Écrire une histoire à suspense : comment écrire des histoires palpitantes dans tous les genres

1. Introduction: suspense fait que le public se penche en avant avec émerveillement. question la plus importante qu'un écrivain doit considérer est ce qui se passe ensuite ? m'appelle Ben Percy et j'écris des bandes dessinées, romans, des articles, des podcasts, des scénarios. Je vais partager avec vous quelques-unes des compétences et des techniques que j'ai cultivées au fil du temps dans cette classe, le design et le suspense. J' ai écrit quatre romans ratés avant d'en publier un. J' ai passé beaucoup de temps à me battre avec les éléments constitutifs de la narration, à essayer de comprendre comment ces auteurs ont-ils assemblé ces nouvelles exquises et ces romans lisibles de manière compulsive ? Nous allons les plonger en profondeur afin de comprendre les techniques, ce que j'appelle Maya possible. Peut-être que vous avez un roman en cours, peut-être que vous avez un mémoire ou des contours, Peut-être que vous avez quelques histoires courtes à moitié finies ou peut-être vous avez juste les germes d'une idée, cette classe vous donnera les outils pour taquiner suspendre à quelque titre que ce soit de la première ligne à la version finale. Je veux que vous écriviez une page qui attrape le lecteur par la gorge. Alors craquez vos jointures, commençons. 2. Concevoir le suspense: Merci beaucoup d'avoir affecté à cette classe, en concevant le suspense. Nous allons entrer dans les écrous dans une minute, mais d'abord, une histoire. Laisse-moi te parler de mon ami, Darrin. Quand il était en cinquième année, il était à Disneyland en attendant les montagnes russes. Il buvait un Slurpee, c'était une journée chaude et une poignée sur une épaule. Il a levé les yeux, il y avait un homme debout là. Un homme aux nuances d'aviateur qui reflétaient le visage questionné de Darrin en miniature. Le type lui a demandé  : « Hey gamin, comment tu fais une danse de tissu ? » Darrin finit le shrug Slurpee, et au lieu de répondre à ce type, retiré dans la foule. Darrin pensait que c'était bizarre, mais la foule l'a poussé vers l'avant. Il a jeté son Slurpee dans la poubelle, il a été enfermé dans les montagnes russes, et juste au moment où il était sur le point de partir, une voix l'a appelé de nouveau. « Hey gamin », et il a regardé, et il y avait le gars. Le type avec les nuances de l'aviateur. « Comment tu danses un tissu ? » Darrin a dit : « Je ne sais pas », juste au moment où les montagnes russes ont commencé à se lever vers ce premier plongeon. Même lorsqu'il tourbillonnait sur les boucles et les plongeons, il ne pouvait pas se concentrer et profiter de la balade. Il regardait le parc d'attractions et il peut voir ce type le regarder, Malvin les mots. Après qu'il soit sorti du trajet, Darrin a tracé son chemin dans la foule, il n'a pas pu trouver le gars. Alors cette question, comment faites-vous une danse de tissu l'a consumé comme si dans la réponse était le sens de la vie, une clé secrète de l'univers. Alors, comment faites-vous une danse de tissu ? Je ne vais pas te le dire, pas encore, et c'est ta première leçon de suspense. vampires, des dragons, des robots avec des yeux moindres, barbares avec des sous-vêtements laineux, c'est ce qui m'obsédait quand j'étais enfant, genre. C' est ce que je voulais écrire. Je voulais écrire du genre quand je suis entré dans une carrière d'écriture en classe, et mon professeur m'a interdit de le faire. Le premier jour de classe, il est allé au programme, et la dernière chose qu'il a dit était, genre et je ne savais pas ce qu'il voulait dire. Je ne suis jamais tombé amoureux de la fiction du marché de masse, alors même que je suis tombé tête sur les talons pour la fiction littéraire, et ce qui s'est passé, c'est quatre ans plus tard environ, j'ai pris un livre, un livre qui avait effet vraiment profond sur mon cerveau. Ça s'appelle Thrilling Tales édité par Michael Chabon. Donc ici je lis ce livre et la chose qui est tombé sur le fait que ces écrivains s'amusaient, et Michael Chabon dans son introduction à ce livre a parlé façon dont il était un lecteur ennuyé et même un écrivain ennuyé. Ce qu'il demandait, c'était pour nous tous ceux qui frappent Francis, pour nous tous ceux qui bousculent les portes et ne s'inquiètent pas tant de la taxonomie, qu'est-ce que c'est ou pas parce que vraiment qui s'en soucie ? Droit ? C'est le genre d'écriture qui m'intéresse le plus, écriture qui n'est ni poisson ni oiseau, écriture littéraire et genre. Pensez à Cormac McCarthy par exemple. Dans quelle partie de la librairie Cormac McCarthy appartient ? La route est post-apocalyptique, et aucun pays pour les vieillards n'est le crime. Tous les jolis chevaux sont occidentaux, Suchary est de la littérature avec une majuscule L. Peu importe, c'est ce à quoi ça se résume, peu importe. Donc, ce qui arrive à beaucoup d'entre nous, je pense, c'est que nous prenons tous ces cours et parfois nous sommes coincés sur ce plan de composition, et nous pensons tellement à l'artisanat que peut-être les choses deviennent un peu stodgy à cause de cela. Je pense qu'il y a un moyen de chevaucher les deux avions. Je pense qu'il y a un moyen d'être dans le plan sensuel. L' avion où vous êtes traîné dans le trou du lapin, et je pense que vous pouvez toujours être dans ce plan de composition et avoir l'intégrité artistique. Donc c'est de ça que nous allons parler. Comment avec la technique frissonner le lecteur. Voilà ce que nous allons couvrir. Voici votre menu pour cette classe. Nous allons parler des mathématiques de l'histoire, qui est une sorte d'algorithme pour la construction de votre histoire à suivre. Nous allons parler de cécité temporaire, qui a à voir avec la merveille de ce qui se passe au prochain virage. Nous allons parler de triangulation, c'est-à-dire, je pourrais dire une façon de créer des lignes d'arrivée micro dans votre histoire et pas seulement penser à la seule grande ligne d'arrivée qui est la fin, et nous parlerons du tourniquet des mystères, que j'ai beaucoup appris en écrivant des bandes dessinées, et beaucoup en écrivant des épisodes de podcast sur la façon être constamment tourbillonnant pour voir différents points de tension. Voici une vérité frustrante, le monde ne se soucie pas si vous voulez devenir écrivain. La plupart des gens n'ont pas la même passion et l'engagement que vous, c'est pourquoi la communauté est si importante. Nous avons ce truc appelé la Galerie de projets qui vous donne la communauté. Vous pouvez y partager des idées, vous pouvez y poser des questions. Certains des exercices que je vais vous donner, j'espère que vous publiez votre travail en ligne, et j'espère que vous vous offrez mutuellement des encouragements, cela vous maintient motivé même quand vous êtes là-bas seul. Donc, je vais me moquer un peu, ou craquer quelques blagues, ou apporter des exemples de films, de romans, de bandes dessinées, de musique, et ensuite je vais vous donner quelques exercices pour chasser tout seul. Que vous écriviez un roman fantastique, une nouvelle littéraire, un mémoire, ou un haïku érotique, j'espère que vous trouverez ces exercices utiles et j'espère allumer un feu en dessous de vous. Ensuite, nous allons plonger dans les maths de l'histoire. 3. Construire une histoire: Soyons gentils et se moquer un instant de la fiction littéraire. Votre histoire littéraire standard pourrait aller quelque chose comme ça. Quelqu' un est dans la cuisine pour faire du thé. Ils mettent la bouilloire sur le dessus de la cuisinière à ébullition et vont à une fenêtre et regardent un banc de nuages qui rôdent. La théière commence à siffler. Ils abruptent les feuilles de thé. Ils retournent à la fenêtre, tasse à thé à la main. Maintenant, la banque de nuages est plus proche. Ils ont une épiphanie. La fin. Rien ne se passe, mais c'est magnifiquement écrit. Maintenant, soyons méchants et se moquer de la fiction de genre. Dans les frictions de genre, il peut y avoir des types plutôt que des gens. Caractères unidimensionnels comme héros gars, et les intérêts d'amour, et nerd, et trader et cetera, mais la chose que la fiction de genre n'oublie jamais que les six cylindres doivent être flamboyants. Nous allons prendre ces deux médiums différents et les fusionner à travers un prisme de graphiques, de graphiques et d'algorithmes, ce que je sais est un peu bizarre. Donc c'est un graphique, et appelons ce vecteur, le vecteur vertical, le plan émotionnel. Appelons ce vecteur horizontal le plan narratif. Les écrivains littéraires sont parfaits pour s'attaquer à ces vecteurs émotionnels. Les auteurs de genre sont du côté du vecteur narratif. Ce truc se passe, ça arrive, ça arrive, ça arrive, ou trouver l'arche perdue, essayer de trouver le tueur en série. Alors qu'ils n'arrivent jamais au phare. Chez Virginia Woolf, au phare. J' adore le livre, mais c'est presque entièrement dans le vecteur émotionnel. C' est presque entièrement intérieur. Même si c'est un chef-d'œuvre, ce que j'essaie de dire, c'est qu'il y a un point de convergence. Si vous pensez à une variance constante entre les deux, et aborder toutes les émotions et aborder tout le récit, et aborder toutes les émotions et aborder tout le récit, et les jumeler en un seul moment, mais au lieu de cela, prendre des vacances de l'un pour s'adresser à l'autre. Donc assez de ça. Donc, si vous avez suivi un cours d'écriture créative, vous avez peut-être entendu parler du triangle du Freytag, qui ressemblera à ceci. Une coche à l'envers. Maintenant, c'est ici que vous introduisez des informations expositoires sur le réglage, sur les personnages, sur le monde avant que tout ne soit interrompu. Ce moment, ici, c'est l'incident incitant. C' est la raison pour laquelle votre histoire est racontée. Parfois connu comme littéralement l'invitation. Quelques exemples pop que tout le monde connaît peut-être, c'est le moment dans Star Wars où Luke Skywalker glisse sa main lors du nettoyage des droïdes et une projection apparaît sous la forme d'une princesse Leah. Elle dit : « Aide-moi à avancer sur Kanobi, tu es mon seul espoir. » Donc avant ça, ce qui se passe, c'est nous sommes initiés à la planète désertique de Tatooine, et la vie de Luke là-bas est un fermier d'humidité. Fondamentalement, il se résume à la vie craint. C' est souvent le cas pour tant d'histoires. Harry Potter, la vie craint. Cendrillon, la vie craint. Maintenant, il y a un mécontentement à l'égard de l'environnement. Il y a quelque chose que ces incidents incitants apporte dans l'histoire qui entraîne le chaos, oui, mais quelque chose que le personnage a aussi désiré et un développement nécessaire pour eux émotionnellement, comme un résultat de ce gantelet qu'ils doivent ensuite voyager à travers. Ce moment dans un scénario est la minute 15. Si une histoire concerne un ours, amène ce foutu ours. Si vous regardez un film d'horreur, et ils le font si bien, ouvre toujours avec une attaque d'une créature invisible. C' est une menace qui doit venir. Il se peut que quelqu'un reçoive une notification de décès, que quelqu'un soit repêché, que quelqu'un ait un diagnostic, peu importe. Quelque chose doit se passer tout de suite. C' est pour ça que ton histoire est racontée. Maintenant, pour compliquer cette coche à l'envers plus loin, voici un point à considérer. Ceci dans l'écriture de script est appelé point d'intrigue 1, je l'appelle aussi une porte. C' est le point de l'intrigue 2 ou la deuxième voie de porte. C' est l'inversion du point médian. C' est le point culminant de votre histoire, le sommet de toute l'action. Ça, si tu es français, le dénouement. Si vous êtes du Midwest, cette dénonciation, la chute de l'action. Si vous pensez à la façon dont toutes ces pièces s'intègrent, n'y pensez pas comme une allocation immobilière, comme je l'ai tracé. Ce n'est pas proportionnel. Ici, si c'est une histoire courte, vous pourriez arriver à la fin de l'action et juste avoir une ligne ou deux. Ceci, s'il s'agit d'un roman, pourrait être les trois derniers chapitres ou le dernier chapitre. Mais d'une manière générale, cela est considéré comme la jonction du premier acte et du second acte, et ceci est considéré comme la jonction du deuxième acte et du troisième acte. Je vais entrer dans ce que chacune de ces choses est. Mais pour l'instant, si vous considérez ce que j'ai mis sur la page avant, le vecteur vertical, un vecteur horizontal, le puits émotionnel, la propulsion narrative. Les gens comprennent généralement que des choses doivent se produire, et qu'il y a du mal à raconter des histoires. Disons que vous avez d'un côté de ce graphique, faute d'un meilleur mot, méchant. l'autre côté de ce graphique, vous avez, par manque d'un meilleur mot, héros. Donc, de ce côté-ci, c'est peut-être l'empire. De ce côté-ci, c'est peut-être la rébellion. Il y a comme un va-et-vient entre eux. Vous comprenez ça. Il y a ce combat qui va se produire, et je vais d'avant en arrière, et le héros échoue ou le héros gagne, et nous nous dirigeons vers la plus grande bataille de tous. Tu comprends ça. Vous comprenez que nous devons aller au Mont Doom. On doit arrêter le virus zombie. On doit commencer le tueur en série. Les gens comprennent ça. Les gens ont le dos et la franchise de cela, mais une chose qu'ils ne comprennent pas aussi bien est qu'il y a une autre façon de penser à ce retour et à la franchise. C' est qu'il y a un arc narratif et il y a un arc émotionnel. Il travaille en tandem. Ils sont tressés ensemble, tordus ensemble comme un brin d'ADN. C' est de ça qu'il s'agit vraiment. Non seulement les batailles qui se produisent, mais les batailles sans et les batailles à l'intérieur, qui se nourrissent les uns dans les autres. Quel est le but d'un Magicien d'Oz ? Rendez-vous au magicien et revenez finalement au Kansas. Mais quel est l'arc émotionnel de l'histoire ? Au début de l'histoire, Dorothy chante une chanson quelque part au-dessus de l'arc-en-ciel. Ce que cela révèle est la même chose que Luke révèle dans la Guerre des étoiles, quand il se tient au bord de la ferme et regarde ces lunes jumelles. C' est un désir d'horizon, un besoin d'aventure, quelque chose de mieux que ces planètes d'humidité, quelque chose de mieux que cette ferme porcine du Kansas. Maintenant, en parcourant ce but, en traversant toutes ces expériences, elle apprend quelque chose. Chaque histoire est une histoire de transformation. En fin de compte, Dorothy arrive à un endroit où elle dit qu'il n'y a pas d'endroit comme chez elle. Je devrais mettre ces pantoufles en rubis ensemble. Chaque histoire est une histoire de transformation, et l'enchevêtrement de l'arc émotionnel et du vecteur narratif est une chose très délicate que nous allons détruire. 4. Développer les personnages et la narration: Donc ici, je parle de graphiques, maths, je sais que c'est un peu odieux. Mais vous devriez aussi savoir que j'ai essayé de mettre cela en pratique moi-même. Donc, une des choses que je fais est, je commence à tracer des personnages. Disons qu'en haut de ce plan, j'ai le concept, j'ai le concept, et ensuite ce que je ferai, c'est que j'aurai des personnages. Disons que c'est Bob. Disons que c'est Sue. Disons que c'est le professeur X, maintenant nous entrons dans les X hommes. Mais essentiellement ce côté gauche de la Story Map est des entrées de Wikipédia sur qui sont ces personnes. Une fois que j'ai trouvé qui ils sont, j'ai compris ce qu'ils veulent. Une fois que j'ai compris ce qu'ils veulent, j'ai les premiers agitations de l'intrigue. Ce que j'ai commencé à faire, c'est, avoir ces threads. Ces fils qu'ils traversent, ce tracé threads. Ça arrive à Sue ici, c'est arrivé à Bob ici. Peut-être que c'est le moment où Bob a un accident de voiture. C' est le moment où Bob combat le T-Rex. C' est un moment où Sue gagne à la loterie. Puis j'ai mis un autre rouleau sous celui-ci. Donc, disons que c'est le premier rouleau ou voici l'autre accroché juste en dessous. Ce que je fais maintenant, c'est que je prends tous ces fils, tous ces différents points de complot et moments de catharsis émotionnelle et tout le reste, et que je les mélange ensemble. Donc, si vous pensez à droite ce triangle libre que j'ai dessiné plus tôt, je fais essentiellement ça de son côté. Une des choses que j'envisage, c'est des sauts de chapitre. Je vais passer par tous ces rythmes différents, car le personnage n'est pas aller. C' est un échec ou c'est un optimiste. C' est un échec. C' est un échec. C' est un optimiste. Ce que je cherche ici, c'est la variance, variance tonale, presque comme l'orchestration de la musique. Je veux que les pauses de chapitre aient un aller-retour pour eux. Je ne veux pas plusieurs downbeats d'affilée. Ce que je cherche au-dessus du haut quand je compte pour ces prises et vers le bas est quelque chose qui pourrait ressembler à ceci. L' introduction aux problèmes, la résolution des problèmes. Souvent, l'inversion du point médian est les moments les plus élevés de tous. Donc vous avez ces sommets et vous avez ces vallées. Le calcul de celui-ci est, souvent, la plus grande vallée est juste à côté du plus grand sommet. Quand je parlais de l'intrigue 0.2 plus tôt par exemple, intrigue 0.2 se produit ici. C' est la jonction du deuxième et du troisième acte, sous la phrase pour 0.2 est, la nuit sombre de l'âme, le moment de la perte, le moment où tout devient rock fond pour le personnage. Cela ouvre la porte du troisième acte. Quand le héros qui est contre les cordes décide qu'ils doivent continuer même s'ils ont l'impression de ne pas pouvoir continuer. Mais de l'autre côté, il y a le plus haut sommet. Il y a une précision, et je sais que cela peut sembler odieux, mais qu'est-ce que vous essayez de faire en écrivant l'histoire, sauf manipuler votre public. Vous êtes manipulateur, n'est-ce pas. Il y a un moyen d'appuyer sur les boutons et de les faire haleter ou de les faire pleurer, les faire pleurer dans la terreur. Vous devez regarder sous le capot d'autres histoires parfois pour voir comment le moteur est assemblé. 5. Utiliser des incidents déclencheurs: Je vais donc vous montrer quelques exemples textuels où romanciers et écrivains de nouvelles font de même. Cette première ligne vient de 100 ans de Solitude Gabriel Garcia Marquez et se lit comme suit : « Bien des années plus tard, alors qu'il affrontait le peloton de tir, colonel Aureliano Buendía se souvient de ce lointain après-midi où son père l'a emmené découvrir de la glace. » Il y a quelques choses qui se passent dans cette ligne que j'aime. premier lieu, si vous pensez aux premières lignes ou à la première scène de votre film, de vos mémoires, de votre roman, de votre histoire comme établissant un contrat avec le public, il y a un contrat établi ici. C' est ça, « Bien des années plus tard », ce qui signifie qu'il y a un maintenant et un avenir. Comme il se souvenait de ce lointain après-midi, il y a un passé. En une seule phrase, il fait ce Jujutsu chronologique fou, où il est partout et vous, à la suite de ce sentiment, prêt pour une épopée d'environ 100 ans dans un village. Mais regardons un peu plus près d'autres choses intéressantes à ce sujet. Je sais où l'histoire a lieu. Je vois ce nom Colonel Aureliano Buendía, je vois un peloton de tir, je vois le fait qu'ils découvrent de la glace. Ça se sent il y a longtemps ou autre mondain. J' ai l'impression que, Colonel Aureliano Buendía avec le peloton de tir, c'est comme l'Amérique du Sud. Donc j'oriente mon public. Je fais un peu de ce travail ici, et ensuite, j'ai des ennuis. Un peloton de tir, tout de suite. La vie ou la mort. J' ai une raison de faire attention. Jetez un oeil à cette ligne qui est plus genre. Cela vient du Goldfinger d'Ion Fleming et il lit : « James Bond avec deux doubles bourbons à l'intérieur de lui, timide dans les salons de départ finaux pensés à la vie et à la mort. » C' est juste du mauvais cul, non ? Mais plus que ça, il y a des choses cool qui se passent ici. Un, établissement de caractère - James Bond pour doubler les bourbons à l'intérieur de lui dans le salon de départ final. La façon dont vous introduisez le personnage, il y a différentes façons de décrire leur apparence, vous pouvez leur donner le dialogue comme une fenêtre, ce qui se passe à l'intérieur, et vous pouvez fournir des gestes, actions qui sont indicatives de qui ils sont. Tu as des bourbons doubles à l'intérieur de lui. C'est beaucoup. Il pense à la vie et à la mort en même temps, sorte que l'art émotionnel, il est déjà là, il est déjà assis. En outre, l'arc narratif est déjà assis. Il est dans le dernier salon de départ, qui est atmosphérique, qui semble effrayant, qui semble convaincant, mais c'est aussi le précipice d'un voyage. Il n'enfile pas ses chaussettes et les place dans son sac à dos comme s'il était au salon de départ final, il est sur le point de partir. Comme je l'ai déjà dit, cette histoire concerne un ours apporter sur l'ours à la décharge. Voilà l'ours. 6. Développer les personnages et l'émotion: L' ours narratif, c'est l'ours émotionnel. Au sujet de l'ours émotionnel, pensez à la plaie centrale de votre personnage, je suppose que vous pourriez dire. Pensez à ce dont votre personnage souffre le plus. Qu' est-ce que la blessure du noyau des barbares principalement. On l'a tous vu dans les bandes dessinées, dans les films. Martha et Thomas Wayne, marchent avec le jeune Bruce à travers Crime Alli, ils sont volés, perles sont arrachées dispersées sur le trottoir, des incendies d' armes à feu, des déversements de sang, il y a l'origine de Batman. Alors pensez à ces choses quand vous écrivez cette séquence d'introduction. Parce qu'il ne s'agit pas seulement de jolies phrases. Il ne s'agit pas seulement d'exceller votre personnage. Il s'agit de préparer le terrain pour tous les ennuis à venir. Un problème émotionnel, un problème qui est lié au récit lui-même. Quand j'étais aux études supérieures, je savais que je luttais avec l'architecture de mes histoires. Je savais que les pièces de l'intrigue n'étaient pas tout à fait en place. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai trouvé un auteur que j'admirais vraiment, Flannery O'Connor. J' ai lu une de ses histoires cinq fois. Je l'ai lu cinq fois parce que je voulais comprendre chaque geste qu'il faisait quand il s'agissait de contribuer au thème, à la caractérisation, à ce vecteur narratif. Sur la sixième lecture, avait une tablette juridique jaune maintenant, et je suis allé paragraphe par paragraphe à travers elle. Ce que je faisais était de cartographier les rythmes de l'histoire, je suppose que vous pourriez dire. Donc, paragraphe 1, caractère A introduit via le dialogue comme jaloux et méchant, qui est tous les personnages de Flannery O'Connor. Paragraphe 2, thème introduit via la description du réglage, et ainsi de suite. Paragraphe 3, paragraphe 4, petit à petit ce qui se passe. Ce que je ferais alors, c'était que je prenais cette architecture et essayais d'écrire ma propre pièce qui ne ressemblait pas à l'original. Donc le personnage A introduit comme jaloux et méchant dans l'histoire de Flannery O'Connor, qui est peut-être relié à la blessure du personnage, je ferais la même chose dans mon premier paragraphe, sauf qu'ils ne seraient pas jaloux et méchants, peut-être qu'ils sont frappés par le deuil. Je verrais ça dans le dialogue comme elle l'a fait. Ce que je veux que tu trouves, c'est un cousin canonique. Quel auteur fait ce que vous voulez faire. C' est peut-être une histoire courte, peut-être un essai, peut-être un mémoire, peut-être un roman, peut-être un scénario, peut-être que c'est Connor. Je veux que tu aies une tablette légale jaune. Je veux que tu lises. Si c'est un roman, allez le lire, le lire deux ou trois fois. Si c'est une nouvelle, lisez-la cinq ou six fois. Si c'est un film, regardez-le, regardez-le à nouveau avec le commentaire du réalisateur, lisez le scénario lui-même, cartographiez-le peu à peu, puis sortez de là, créez votre propre histoire. Donc, comme un défi pour vous, essayez d'écrire quelques premières lignes. Différentes variations peuvent être sur le même, ou peut-être toute une série de premières lignes juste pour vous faire commencer sur des idées différentes. Essayez de les semer, ces ennuis émotionnels et quelques problèmes narratifs pour que nous ne puissions pas arrêter de lire. Donc, à la fin de la phrase, il pourrait y avoir un point d'interrogation implicite. 7. Utiliser la résonance émotionnelle: Je vais vous donner un exemple tiré d'un mémoire, et cet essai s'appelle le sang de père, fils. Attention, ça va vous briser le cœur, alors ayez les tissus à portée de main. C' est l'ouverture de cet essai. « Le 31 juillet 1961 à Fort Lauderdale, en Floride, je dormais tard après avoir écrit toute la nuit quand j'ai entendu ma femme Sally crier au-dessus de la voix des enfants. Je ne savais pas ce qui ne allait pas, mais quoi que ce soit, je savais instantanément que c'était mauvais. J' ai glissé dans le couloir, et avant d'atteindre la porte d'entrée, j'avais rencontré les enfants qui parlaient à la fois, essayaient de dire, « Patrick, Kant, dans la piscine, sortez-le. » La seule maison du quartier avec une piscine était à deux portes. Je n'ai pas cassé la foulée en passant par la porte d'entrée et sur la haie sur le trottoir. Alors que je passais par la porte ouverte de la clôture supérieure entourant la piscine, j'ai vu mon fils, face dans l'eau à l'extrémité profonde, ses cheveux blonds flottaient autour de sa tête, le seul mouvement. Je l'ai sorti, je lui ai pincé le nez et mis ma bouche sur sa bouche. Mais dès le premier souffle, ça n'a pas marché. Je croyais qu'il avait avalé sa langue, je l'ai vérifiée et il ne l'avait pas fait. J' ai eu du mal à respirer pour lui en allant aux urgences, mais le pouls de son artère carotide s'était arrêté sous mes doigts bien avant que nous n'y arrivions, et il était mort. Ce matin-là, j'ai pris le petit déjeuner avec sa mère, il avait des céréales. Le médecin m'a dit que dans la panique de la noyade, il avait vomi et l'avait sucé à nouveau. Mon effort pour respirer pour lui n'avait pas fonctionné et cela n'aurait pas pu. Ses passages aériens ont été bloqués. peu plus d'un mois, le 4 septembre, il aurait eu quatre ans. Bon sang, ça fait mal de lire. Notez qu'au début, dans la toute première ligne, il se réveille à sa femme en criant, il y a tout de suite ce problème. Il y a le cadre tout de suite, nous orientant dans le temps, nous orientant en place. Faire certaines de ces choses dont nous avons déjà parlé. Mais ce que je veux vraiment souligner ici, c'est que, nulle part dans cette scène d'ouverture, qui contient l'incident incitant qui contient la difficulté qui justifie l'écriture de cet essai. Harry Crow ne dit nulle part ici que c'était triste. C' est là, non ? Tu le sens. Tout ce qu'il fait, c'est se concentrer sur l'action. Tout ce qui est contenu dans ce passage de bits physiques. Donc, ce serait l'équivalent de ce que nous appelons le vecteur narratif, ce plan narratif. C' est une pure progression narrative. Eh bien, je parlais de la variance entre eux. La façon dont vous pouvez aller et venir, et aller et venir, c'est ce qui vient ensuite. C' est après cette scène que nous allons vraiment entrer dans l'obscurité qui commence à se fatiguer à l'intérieur de Harry. William Cartridge dit : « Racontez une histoire, pensez-y. » Quand vous avez ces sommets narratifs, ces grandes rafales d'intrigue, surtout à l'apogée de votre histoire ou à l'incident incitant de votre histoire, quand l'action est chaude, écrivez cool. En d'autres termes, faites ce que Harry Crow déclare ici, laissez les émotions pour la suite. Il se peut qu'il y ait un gros cambriolage de banque au début de votre histoire. Peut-être qu'un personnage se fait tirer dessus. Peut-être qu'un autre personnage se fait arrêter. Ce n'est qu'alors qu'après ce moment fort orchestré où les criminels courent dans la ville dans leur van, dans leur parc et dans un garage hors-jeu et se demandent  : « Oh, bordel, qu'est-ce qu'on fait ensuite ? C' est là que vous trouverez votre vallée, votre vallée pertinente à suivre. Donc nous avons regardé les plans plus grands d'une histoire. Nous avons regardé les frais généraux de vue, la macro. Ce que nous allons commencer à faire maintenant, c'est de nous rapprocher un peu et de comprendre comment ils sont sur une base chapitre par chapitre ou scène par scène contribué au suspense. Ensuite, c'est la cécité temporaire. 8. Créer du suspense avec la cécité temporaire: Parlons maintenant de la cécité temporaire, qui est un outil qui s'applique à vos scènes et à vos chapitres. Vous balancez quelque chose juste hors de portée, mais portez le sur la pile et le public l'atteint, mais ils ne l'ont pas. Stephen King dit que, le moment le plus terrifiant dans tout film d'horreur ou tout roman d'horreur est quand le personnage entend un bruit derrière la porte maniaque, ou autour d'un virage dans une grotte, ou au fond de la forêt. Ils entendent un bruit et ils se dirigent vers elle, et ils atteignent la poignée de cette porte, qui est là, c'est-à-dire le pic de tension. C' est parce que ce qui se trouve de l'autre côté de cette porte n'est pas aussi mauvais que ce qu'ils imaginaient eux-mêmes. Quand le requin dans Mâchoires n'est qu'une nageoire dans l'eau, c'est là que le public est terrifié. Vous pouvez en tirer une leçon. Garder les choses hors de portée et garder les choses dans l'ombre, en retenir, en retarder la satisfaction. n'y a que si longtemps qu' un public attend avant de commencer à se décourager, à s'impatienter. Imaginez ce film Super Bad pour un instant. Dans Super Bad, les enfants doivent perdre leur virginité au moment où ils obtiennent leur diplôme d'études secondaires. C' est l'objectif de commande plus grande. Le but d'ordre supérieur du récit. Il y a une horloge à tic-tac là-bas et ils traversent ces nombreuses aventures en cours de route. Mais il est imaginé si la merveille de savoir si oui ou non ils vont tirer ça, comme si ils devaient perdre leur virginité au moment où ils ont obtenu un doctorat en littérature germanique, peut-être pas si urgent d'une histoire. Alors pensez à cette durée de conservation, pensez à combien de temps les gens sont prêts à attendre. Ce que vous voulez faire est d'interrompre quelle que soit la résolution attendue, comme vous voulez le retarder, vous voulez insérer un peu de cécité temporaire dans la situation. L' une des façons de le faire n'est pas seulement de tenir quelque chose hors de portée, mais de définir les attentes quant à la façon dont une scène va se jouer. Au milieu de ce tableau que j'ai déposé plus tôt, j'ai eu un moment appelé l'inversion du point médian. Cela signifie que quel que soit le plan, voici cet incident incitant, voici ce moment de porte où le personnage décide d'aller ce voyage pour résoudre le problème qui a été introduit dans le récit. Quel que soit leur plan initial, il va échouer et il va échouer à nouveau, il va échouer à nouveau. Puis, habituellement à mi-chemin de l'inversion d'un scénario, d'un mémoire, d'un roman, ce qui se passe est, le mépris de ce plan, l'échec de ce plan est si grand que le personnage a alors besoin de formuler une nouvelle une nouvelle façon de faire avancer l'histoire. Un bon exemple en est les intouchables. Ici vous avez Kevin Costner qui joue un agent du FBI. Il essaie de faire tomber le gang Capone. C' est pendant la prohibition. Donc son but est dès le début, obtenir Capone, obtenir Capone, continue d'échouer parce que Capone est un si grand méchants, est un tel grand cerveau. Il ne le fera jamais tomber. Il y a une inversion médiane où ce qu'ils reconnaissent à la place c'est qu'ils n'ont pas besoin d'avoir Capone, ils ont besoin d'être comptables. Alors ils vont faire ce gros buste, ils sont à la campagne, ils attaquent cette cabane, il y a des fusils Tommy,l' émerveillement ils attaquent cette cabane, il y a des fusils Tommy, s'ensuit, et puis il y a la reconnaissance. Oubliez Capone, donnez au comptable, il a les chiffres. Les chiffres sont comment on va le faire tomber. Tout change à la suite de cela. Il y a une scène dans la route de Cormac McCarthy que je n'oublierai jamais. Je pense que ça a quelque chose à voir avec le fait d'être nouveau père moi-même à l'époque où je l'ai lu, parce que c'est à propos de ce père et du fils dans ce désert post-apocalyptique, et ils font face à toutes ces menaces. Tout ce qu'ils essaient de faire, c'est d'aller à l'océan. Il y a une scène sur la route où le père et le fils montent dans une maison. Ils veulent un charognard et ils veulent voir s'il y a des provisions là-bas, peut-être de la nourriture là-bas, mais ils ne veulent pas non plus se produire sur des menaces. Ils vont à l'intérieur et la tension augmente d'abord parce que les planchers, grincent et ils ne sont pas sûrs de ce qui est autour de chaque coin de rue. Donc refuser des informations, n'est-ce pas ? Vous suivez la caméra au coin de la rue et découvre qu'il pourrait y avoir un raton laveur scurisé le long, ou qu'il pourrait n'y avoir rien sous le lit, mais une perle de scuttage. Nous sommes anxieux. Enfin, la piste loin de toute la maison et ils trouvent quelques fournitures. Ils trouvent autre chose, ils trouvent des preuves que les gens vivent ici. Non seulement ils découvrent que des gens vivent dans cette maison, mais ils découvrent qu'il pourrait y avoir de la nourriture parce qu'ils voient dans la cuisine certains ustensiles qui ont de la viande sur eux. Alors ils font une plongée profonde et trouvent une porte de cave et décident d'y aller. Ils descendent dans ce sous-sol, et ils entendent quelque chose. Ils ne voient pas ce que c'est parce qu'il fait sombre. Ils se rapprochent un peu et se rapprochent encore un peu. Ce qu'ils découvrent alors, ce sont des gens. Quelqu' un sort de l'obscurité pour les atteindre. Ils remontent, mais une chaîne hochets, et ils découvrent que ces gens sont attachés. Non seulement ils sont attachés, mais ils manquent des membres. leur manque une jambe ici et un bras là, et une prise de conscience s'ouvre sur eux. Une horrible prise de conscience que ces gens sont la nourriture pour les autres. Ils sont à ce moment là où la nourriture est gardée et ils entendent un ruisseau à l'étage. Maintenant ils ont ces ennemis sans visage, ils ont ces horribles goons dans le sous-sol où ils ont affaire, et il doit mettre son fils en sécurité. Donc, la sécurité de son enfant, à la suite de cela, les gens de la maison savent que quelqu'un a été là pour les poursuivre et ainsi de suite. Mais toute cette scène qui prend des pages et des pages à jouer, ce qui continue d'amplifier le suspense qui a une horloge à tic-tac parce que vous attendez qu'ils soient découverts. Je suppose que fonctionne si bien en partie parce qu'il y a toujours quelque chose qui est hors de portée quelque chose que vous ne connaissez pas et que vous êtes incroyablement anxieux. C' est ce que vous investissez dans vos récits chaque fois que vous le pouvez. Voici un exercice pour la cécité temporaire, un personnage est au lit, tard dans la nuit et leurs yeux s'ouvrent. On ne sait pas pourquoi. Donc, il y a le premier point d'interrogation, juste parce qu'ils se demandent ce qui est un accueil eux. Voici quelque chose qui, c'est sous son, un bourdonnement. Ils se lèvent les mains en train de mouler leur chemin à travers l' obscurité en descendant le couloir dans la cuisine. Comme cette scène sur la route d'une certaine façon, non ? Vous vous demandez ce qu'il y a au coin de la rue, puis il y a un renversement. abord, il y a une réponse à la question qui est un téléphone. C'est un téléphone qui bourdonne. Mais au fur et à mesure qu'ils se rapprochent, ils réalisent que ce n'est pas leur téléphone, et ils le ramassent, et ils répondent. Emmenez-le. Écrivez cette scène, continuez à écrire cette scène avec, disons, trois autres inversions qui sont interrompues par la cécité temporaire ou l'émerveillement ce qui va arriver. Ensuite, j'aimerais aussi que vous mettiez sur les tableaux des idées qui vous sont propres, des idées génératives pour d'autres personnes qui suivent ce cours, où quelqu'un pourrait s'interroger sur quelque chose juste au coin de la rue, un appel téléphonique de 3 h du matin ou tout ce que vous pourriez rencontrer et faire en sorte qu'ils et vos camarades de classe fassent poster des idées différentes sur la façon dont les choses vont se passer ensuite. Donnez-nous un mystère et courez avec. Cette prochaine chose dont nous allons parler est très étroitement liée à la cécité temporaire, et ça s'appelle le tourniquet des mystères. 9. Utiliser des retournements: Voici une façon de gérer ça dans une bande dessinée de Batman. J' ai eu de la chance, puis j'ai fait mes débuts avec Batman, mes débuts dans la bande dessinée. Donc j'écris un arc de deux coups, un arc de deux numéros quatre bandes dessinées détectives appelé Terminal, et c'est ainsi que ça marche. On est à l'aéroport international de Gotham, c'est orageux. Tellement orageux que les avions sont dans un plan d'attente au-dessus, et tous les avions au sol ne sont pas autorisés à décoller. Bruce Wayne est là dans son avion privé sur le point de partir en vacances. Donc il est sur le point de partir en vacances, mais, bien sûr, nous devons interrompre ça. On doit introduire des ennuis. Donc, le problème n'est pas seulement la tempête, c'est que, malgré le schéma de maintien, la tour de contrôle remarque qu'un avion est encore en projet. Pourquoi ? Pourquoi cet avion vient vers la piste ? Pourquoi ne répond-il pas à ce qu'ils le saluent ? S' agit-il d'une défaillance mécanique ? Ou s'agit-il d'un acte terroriste ? C' est la première question. Les flics de l'Administration portuaire descendent sur la piste, ils sont tous alignés parce qu'ils n'ont pas assez de temps pour monter les avions à réaction pour escorter l'avion hors de là. Donc l'avion atterrit et ils le suivent, ils lui disent de s'arrêter, mais il ne s'arrête pas et il commence à virer du tarmac vers l'aéroport. Donc c'est là que nous reconnaissons comme, « Ok. C' est en fait une forme amplifiée de la difficulté que nous avions anticipée. Il semble qu'il s'agisse d'un acte terroriste d'une sorte ou d'une autre. » Donc l'avion arrive vers l'aéroport, les choses s'intensifient. vient vers l'aéroport, et nous coupons à l'intérieur et un tas de gens sirotent des lattes et lisent des journaux, puis, dans l'atrium, la fenêtre brise tout autour d'eux et l'avion passe à travers. étincelles du fuselage les boucles de tuiles et quelqu'un se met à terre à l'intérieur du moteur et ainsi de suite, puis il s'arrête à un cri. Alors maintenant, la question est : pourquoi ? Qu' est-ce qu'ils veulent accomplir et que se passe-t-il à bord ? Parce que les fenêtres sont noires, et toujours personne ne répondait. Donc, bien sûr, Bruce Wayne saute à l'action en tant que Batman. Il ouvre la cabine, il entre à l'intérieur et le mystère résolu, sauf qu'il y a un autre point d'interrogation de l'autre côté, un plus grand. Tout le monde à bord est mort, et ils ne sont pas seulement morts, ils sont momifiés, apparemment momifiés, ils sont vieux, et ils ne sont pas seulement vieux, mais comme le plastique à l'intérieur de l'avion, il a l'air fissuré. Le câblage clignote sur et hors de l'éclairage. Alors on se demande : « Qu'est-ce qui va se passer ensuite ? Cette merveille est encore plus grande parce qu'il y a un autre point d'interrogation de l'autre côté. Batman remarque que les horloges de l'aéroport commencent à ralentir. Batman remarque que lorsqu'il enlève le capot dans la salle de bain, il voit Grey enfiler ses cheveux. Il en vient à comprendre que c'est contagieux. Alors la question devient comment l'arrêter ? Qui est responsable ? Point d'interrogation. Vous pouvez le considérer comme une danse des tronçonneuses enflammées, vous pouvez le considérer comme un tourniquet de mystères. Mais c'est une série d'inversions qui vous maintient constamment hors équilibre et cela vous fait dire : « Wow ! ». 10. Créer le tourniquet des mystères: Maintenant, nous allons entrer dans ce que j'appelle le tourniquet des mystères. Nous commencerons les choses en ramenant mon ami Darren. Tu te souviens de lui ? Il s'est présenté à moi au lycée en disant : « Salut, je m'appelle Darren. Comment faites-vous une danse de tissu. » Je l'ai vu se présenter encore et encore aux parents, à des copains avec la même file d'attente à une blague qu'il ne connaissait pas. J' ai travaillé dans un club d'athlétisme quand j'étais au lycée. Alors j'étais dans les vestiaires. Vous devriez savoir que c'est un de ces clubs athlétiques où tout le monde est assez bien et porte des chaussures de bateau et s'appelle Tad. Alors j'étais dans les vestiaires pour prendre des serviettes, quand j'ai entendu parler des casiers ces deux gars. Ils ont dit : « Hey Tad, j'en ai une bonne pour toi, comment tu fais une danse de tissu ? » et j'ai laissé tomber les serviettes, et j'ai entendu de quoi les Tads parlaient. J' ai alors entendu la réponse à la question qui a hanté Darren tout ce temps. J' ai refusé de leur dire quelle était la ligne de frappe. Parce que je suis une personne horrible. C' est pour ça que je refuse de te le dire. Juste maintenant. L' explication la plus fondamentale de ceci est que vous avez tous ces points d'interrogation dans votre histoire. On en a parlé, c' est la fin d'une pause de chapitre. Quelque chose qui va faire en sorte que le public continue. Mais avec cela, vous devez comprendre qu'il doit y avoir un point d'interrogation plus important de l'autre côté de cette réponse. Ils n'attendent que si longtemps. Ils veulent être nourris de l'information. Donc vous leur donnez enfin cette information, mais derrière elle se trouve un point d'interrogation encore plus grand. Tu veux ça. Quand il s'agit de la manipulation émotionnelle de votre public, vous voulez qu'ils se sentent hors de l'équilibre. Parce qu'ils sont plus vulnérables. Un excellent exemple de cela vient de Jaws. Parfois, j'ai l'impression de pouvoir enseigner n'importe quelle leçon d'artisanat en parlant de Mâchoires. À Jaws, il y a un moment où les hommes sont dans le ventre du vaisseau, et ils parlent de leurs histoires de cicatrices. Puis le chef Brody dit : « Et celui-là ? » Il parle du bras avant du capitaine Quint. Le capitaine Quint met sa main sur la cicatrice et il dit que c'était un tatouage qu'il a été enlevé, et Richard Dreyfuss fend une blague alors. joue le personnage de Hooper et il dit : « Laisse-moi deviner, laisse-moi deviner. Mère. » Puis il commence à rire et rire et la manière dans un état vraiment émotionnellement vulnérable. Ils n'ont jamais été aussi lâches les uns avec les autres. Ils se mordent la tête tout au long du film et maintenant, ils sont bourrés de whisky, ils défient, et je me sens vulnérable en ce moment. Je rigole. Donc c'est le moment idéal, quand vous donnez un chatouillement à votre public, c'est le moment idéal pour le frapper dans l'estomac. Alors ce qui se passe alors, c'est qu'il se lance dans l'histoire de l'origine du tatouage. « Vous connaissez le chef, ça vient de l'U.S.S. Indianapolis. » Richard Dreyfuss dit : « Vous étiez sur l'Indianapolis ? Il commence à raconter comment ils ont livré la bombe, la bombe Hiroshima. Deux torpilles sont sortis, frappé le ventre d'un navire, il a coulé, puis ils ont dérive dans l'océan avec des requins se nourrissant tout autour d'eux. Il rencontre Herbie Robinson, patrons se rencontrent, saisit son épaule, Herbie Robinson se retourne et son fond a été mordu, sa moitié inférieure a disparu. Tout cela vient pour justifier son voyage. C' est un personnage d'Ahab. Achab a perdu sa jambe et est après la baleine blanche, et le capitaine Quint a été blessé par ce mammifère dans l'Indianapolis. Tous ces hommes, des centaines d'hommes, ont été consumés par des requins tout autour de lui. Il va tuer ce requin. Même si ça le tue. La plaie du cœur du personnage est enfin exposée. La raison pour laquelle cela fonctionne si bien est parce qu'un moment avant qu'ils riaient, l' une des choses que vous voulez est de faire ressentir des choses différentes à votre public. S' ils se sentent heureux un moment, et tristes le suivant, c'est une grande fiction. J' ai pris une leçon de ce que j'ai appris à l'université. J' avais pris ces nouvelles de Flannery O'Connor. J' avais décomposé leurs composants. J' ai fait la même chose plus tard avec des romans. Je veux écrire un grand thriller quelque chose qui, malgré sa longueur, était encore fou lisible. Le livre que tout le monde lisait à l'époque était Girl with the Dragon Tattoo. Ce que j'ai fait, c'est que je l'ai lu, je l'ai lu à nouveau, puis je l'ai lu à nouveau. Donc, chaque personnage que je suis venu à comprendre avait quelques choses différentes, des choses querelles qui les dérangeaient comme. Ce n'est pas seulement une blessure fondamentale de la situation, mais ça va au-delà, c' est plus tridimensionnel que ça. Ainsi, Mikael Blomkvist par exemple, le personnage principal du livre a des problèmes professionnels avec son travail dans un magazine. Il a des problèmes financiers, parce qu'il n'a plus de travail. Il a des problèmes juridiques parce qu'il est poursuivi pour un article qu'il n'a pas fait suffisamment de recherches. Il a des problèmes familiaux. Sa fille ne veut pas vraiment lui parler. Il a des ennuis romantiques. Il a une liaison avec une femme et là encore, encore une fois. Puis quand il s'agit de la narration, il a des problèmes de tueur en série. Ce que je suis venu à comprendre, c'est qu'il y avait, vous pourriez l'appeler tourniquet, vous pourriez aussi l'appeler, j'ai commencé à penser à ces choses, ces choses principales qui sont sans et dans les personnages qui informent le récit. J' ai commencé à penser à ces choses comme des tronçonneuses enflammées. J' ai commencé à penser à cette danse, comme la danse des tronçonneuses enflammées. Une des choses que j'ai compris, c'est que, accord, voici ce truc, propos du tueur en série. Il est enflammé dans la vue. Juste quand vous vous demandez ce qui va se passer ? C'est le saut de chapitre. Au fur et à mesure que vous ouvrez ce prochain chapitre, ce qui se passe généralement, c'est qu'il passe du point de vue de Mikael Blomkvist au point de vue de Lisbeth Salander. Donc on est comme « Mais qu'en est-il ? » Mais voici une autre tronçonneuse enflammée venant vers cela et nous devons faire attention à cela et puis il passe. Ensuite, nous passons au chapitre suivant, merdique, en voici un autre. Puis il y a cette rotation jusqu'à ce qu'ils tombent tous périlleusement ensemble à la fin. C' est comme ça que les casse de chapitre pour ces scènes fonctionnent. Vous venez à ce moment, ce moment se lève et puis l'espace blanc. Déterminez quels sont les enjeux de la situation. Chaque fois que cette chose est résolue, il devrait y avoir d'autres problèmes de l'autre côté. Nous allons donc nous lancer dans un exercice qui s'appuie sur cette discussion. Faites-vous une faveur, donnez-vous un cadre cool. Dans cet exercice, disons que vous êtes à Seattle. Une des choses que vous devez faire quand vous envisagez un réglage est comme, quelles sont les étapes sympas sur lesquelles je peux mettre mes personnages ? Donc, disons que votre personnage est sur le ferry pour Bainbridge Island à Seattle. Quelles sont les séries d'obstacles ? Quelles sont les séries d'inversions que vous pouvez insérer dans cette scène ? Encore une fois, je te donne une horloge à tic-tac. Ils vont de Seattle à Bainbridge, ce qui prend une demi-heure. Que peut-il se passer pendant cette période ? Donnez-moi au moins trois inversions et faites en sorte que chaque inversion ait un point d'interrogation plus grand de l'autre côté. Donc ici vous construisez une plus grande architecture de votre histoire, vous êtes en train de trouver comment garder constamment votre public hors équilibre, mais je vais vous apprendre un tour appelé la triangulation qui va vraiment augmenter le suspense de chaque chapitre ou chaque scène que vous composez. 11. Créer la triangulation: Voilà ce que je veux dire quand je dis triangulation. Vous avez le caractère A, vous avez le caractère B, et vous avez quelque chose entre eux qui triangule le Molnar. Donc plus tôt, nous parlions des objectifs plus élevés des récits comme arrêter Voldemort, trouver un tueur en série, aller à Mordor, mais ce que je vais vous suggérer en parlant de triangulation, c'est que vous avez besoin d'objectifs d'ordre inférieur aussi. Pensez-y comme des micro lignes d'arrivée. Donc oui, vous devez garder à l'esprit que l'objectif plus grand de son histoire, tout comme le coureur de marathon doit garder à l'esprit la ligne d'arrivée, mais le coureur de marathon va succomber à l'épuisement et devenir fou pendant cette course de 26 miles, si elles ne sont pas en regardant cet hydrogène de feu devant, et en courant vers tel ou panneau de rue ou ce banc de parc ou qui aime la station d'eau, et c'est ainsi que vous arrivez à la ligne d'arrivée, c'est en réfléchissant à chacun de ces objectifs progressifs. Sur une base scène par scène besoin de considérer cela, très simplement votre réalisateur et votre personnage demande quelle est ma motivation. Encore et encore, c'est ce que je vois dans le travail étudiant. Ils ont écrit un moment émotionnellement profond. Où dire qu'un couple va divorcer, et ce qu'ils font, c'est d'asseoir les personnages sur un banc de parc, dans une salle à manger ou sur un tabouret de bar, et c'est le pire geste possible. Sans exception, j'ai coupé chaque scène de bar d'un manuscrit étudiant que j'ai jamais rencontré parce que ce que font les personnages, c'est qu'ils s'assoient, ils obtiennent un champ de points, puis ils parlent, et ils parlent, mais la chose à garder à l'esprit, c'est que l'objectif d'une conversation n'est jamais suffisant. Donnez-leur autre chose à faire, et quand vous leur donnez autre chose à faire, vous accomplissez ce qu'a dit Emily Dickinson quand elle a dit : « Dis-le. » Disons qu'ils sont un couple, qui va s'asseoir sur la table de la salle à manger et discuter de la séparation imminente. Disons à la place, que vous les mettez sur le porche, et ils le peignent, et il y a un nid de guêpes , il y a des citations pourries, il y a une échelle qui entre eux, il y a un chiffon dans lequel quelqu'un qui enchevêtrements de leurs jambes, il pourrait y avoir des voisins à écouter, le but, la ligne d'arrivée micro, l'objectif d'ordre inférieur de ce moment est porche peintre. Mais la chose à propos de l'interaction de suivre, c'est que, il y aura des discussions autour quand il s'agit de le dire incliné, il y aura des discussions autour de la chose, d'accord. Peut-être en d'autres termes, la façon dont il gratte la vieille peinture révèle quelque chose sur ce qui se passe à l'intérieur de lui, et parce qu'il ne peut pas l'articuler avec mots, mais plutôt physiquement comme ça le rend parfois plus puissant. Peut-être la façon dont elle donne accidentellement des coups de pied sur la boîte de peinture qui se répand entre eux. Je peux dire quelque chose de vraiment profond, et si vous pensez à cela chaque fois que vous avez une conversation, mettez les personnages sur le flanc d'une montagne au milieu d'un monde de tempête de neige en train de frapper. La façon dont ils habillent le boucher animal les rencontrent la façon du couteau glisse et perce le sac de l'intestin, la façon dont peut-être un frère en parlant à l'autre se lève avec un couteau saisi à la main en le regardant avec des yeux en miroir comme ce qui peut révéler non seulement émotionnellement métaphoriquement, mais comment cela peut ajouter à la tension, comment cela peut monter le suspense de la même. Thomas Harris. Grand écrivain de thriller, aussi un grand écrivain littéraire. Silence of the Agneaux est son roman le plus célèbre, mais mon livre préféré de son Dragon Rouge, et dans Red Dragon il y a un tueur en série. Francis Dolarhyde connu comme la « fée des dents » est connu comme la fée des dents parce qu'il met sur les prothèses dentaires et les morsures de sa grand-mère comme victimes, grossier, et il ya une chose et vous vous demandez s'il est ou ne va pas changer de façon parce qu'il est tombé amoureux de quelqu'un. Maintenant, la fée des dents, il se croit hideux. Il a une fente palatine et il le recouvre d'une moustache et il lui a donné un obstacle à la parole réessaie de ne pas parler et il travaille dans un laboratoire de traitement vidéo. Il y a un tacticien aveugle là-bas. Il traite des vidéos avec elle, ils viennent à avoir une relation se sent en sécurité parce qu'elle ne peut pas le voir, et il a un rover pour boire un verre un soir. Pendant qu'ils parlent et apprécient le martini, il dit : « Vous savez quoi, j'ai du travail dans le bureau que j'ai ramené à la maison. Ça vous dérange si je viens de mettre sa vidéo pour que je puisse juste la mettre en sourdine ou la mettre sur le fond et nous allons juste s'assurer que tout est coupé correctement. Il y aura une grande aide. » Elle est comme oui, sûre que c'est bien. Mais ce qu'elle ne voit pas et ce qu'on sait, c'est que la vidéo qu'il joue à la télé en sourdine, c'est qu'il tue une famille. Donc, ici, ils discutent de l'avenir de leur relation, de devenir intime, et nous nous demandons comme dans ce moment qu'il va décider du droit et de l'étroit, peut-il changer de façon ou va-t-il mettre les prothèses dentaires, n'est-ce pas ? Donc, donc, si tendu tout à cause de la façon dont il est triangulé. Vous faites de l'exercice pour la triangulation, c'est ça. Je vais vous fournir reprendre le dialogue et ce dialogue flotte dans l'espace blanc. Votre travail est de le contextualiser, savoir qui sont ces personnages, comprendre de quoi ils parlent ou quel est le sous-texte de ce dont ils parlent, et je veux que vous vous y mêliez. Quelque chose, une tâche, une ligne d'arrivée micro, un objectif d'ordre inférieur, et la façon dont vous le décrivez, façon dont vous décrivez leur physicalité, je voulais dire quelque chose sur leur monde intérieur. Je veux que tu essaies de monter le suspense du mieux que tu peux, disons de façon tranquille. Alors voici le dialogue. « Hé, ». « Salut toi-même. » « Il faut qu'on parle. » « D'accord. » « J'ai besoin de te dire quelque chose. » « D'accord. » Je suis en retard. » À quoi ? » « Je suis en retard. » « J'ai donc passé le test, et c'est positif. » Tu es positive ? Je veux dire, vous êtes sûr ? » « Oui. » « Wow. » C'est aussi simple que ça. Mais je veux que tu le compliques. J' ai eu des étudiants qui abordent cette question comme une grossesse et j'ai eu des étudiants qui l'ont prise dans une direction complètement différente. Vous pourriez les avoir dans la cuisine cuisiner quelque chose ensemble. Tu pourrais les faire marcher sur un sentier. Tu pourrais leur faire visiter un carnaval. Vous pourriez enfoncer autant de narration que vous le souhaitez. Donc, vous pouvez garder vos descriptions physiques aussi épargnées, mais jouer avec elle, et essayer de donner une attention et essayer de lui donner un sens plus profond et ne pas en aucun cas les mettre sur un banc de parc ou bien pour cette prochaine et dernière section, nous allons passer en revue certains de ce que nous avons appris et trouver un moyen de le synthétiser. 12. Utiliser la triangulation: Kent Haruf a écrit un roman parfait, un roman parfaitement quadrillé appelé Plainsong. Il y a une belle scène qui illustre la triangulation. Bien que ce type s'appelle les frères McPheron. Il y a ces vieux cultivateurs de célibataires. Ils ne sont pas très bons avec leurs mots. Imaginez à quel point ce serait gênant quand une enseignante locale leur demandait d'être la gardienne d' une jeune fille enceinte de 16 ans qui a été expulsée de chez elle. C' est Victoria Roubideaux. Elle a emménagé avec ces gars et ils n'ont aucune idée de quoi faire. Ils essaient de faire sa chambre du mieux qu'ils le peuvent. Ils essaient de lui offrir de la nourriture, mais la conversation quotidienne pour eux est incroyablement douloureuse. Mais voici ce qui se passe, ils tombent vraiment pour Victoria. Ils viennent penser à elle comme une fille. Elle est peut-être enceinte de huit mois quand on dit : « Montez dans la voiture. » Ils conduisent à une ville voisine. Tout ce temps, elle demandait : « Quoi ? Qu' est-ce qu'on fait ? » Ils ne lui disent pas. Ils arrivent à un JCPenny. Ils marchent directement vers un commis et ils disent : « Si vous alliez acheter des choses pour un bébé, qu'est-ce que ces choses seraient ? » Victoria dit en attendant : « Qu'est-ce que tu fais ? Non, tu ne peux pas dépenser ce genre d'argent pour moi. » Mais ils l'ignorent complètement. Tellement émouvante. Imaginez à quel point ça aurait été maladroit et risquez la sentimentalité si elle rentrait de l'école un jour et que les frères McPheron disaient : « Asseyez-vous Victoria. Nous avons préparé du café décaféiné et nous allons maintenant discuter de votre situation. On t'aime et on te considère comme une fille. Pourriez-vous continuer à vivre avec nous ? Nous vous soutiendrons ainsi que votre enfant. » Ce sera mauvais. « Ne le fais pas, trianguler à la place. » 13. Le dénouement: Donc nous sommes à la fin de la discussion et peut-être que vous êtes à la fin de votre histoire. Quoi ensuite ? Comment conclure les choses d'une manière satisfaisante et suspensive ? Une chose que vous voulez garder à l'esprit est que le public devrait aller dans l'espace blanc, tourner la dernière page, et avoir l'histoire, le récit progresse toujours, toujours barbouillant dans leur esprit. Les histoires courtes gèrent ça comme ça. Ils arrivent à ce moment concluant, au sommet de l'histoire dont nous parlions et ce qui se passe, c'est que les choses finissent. En d'autres termes, il n'y a pas de longue dénonciation. La fin de la nouvelle devrait avoir l'impression qu' un canon est parti et que l'air tremble encore. Si vous pensez à Joyce Carol Oates et à sa nouvelle, Where You Go and Where Avez You Been, cela se termine par l'ouverture de la porte de sa maison et marche vers la voiture du kidnappeur qui finira par l'assassiner. On ne voit pas ça arriver, mais on sait que ça arrive. J' aime l'idée que vous créez un co-auteur dans votre public, que vous leur donnez un pouvoir complice dans le récit, surtout avec des histoires plus courtes. Si vous pensez au cliffhanger d'une bande dessinée, la même manière que vous pensez à la conclusion d'une nouvelle, vous passez le bâton et leur permettez de remplir l'espace vide. Maintenant, avec un roman, vous avez tous ces fils. Nous avons parlé de la danse et des tronçonneuses enflammées, nous avons parlé du tourniquet des mystères, nous avons parlé d'offres émotionnelles, perles narratives, et de facteurs et comment vous les réunissez tous. Voici quelque chose à garder à l'esprit. Vous devriez varier la façon dont ces finissent. J' ai donc parlé des enjeux émotionnels d'une situation. Si c'est des bocaux, voici certaines choses avec lesquelles le chef Brody a du mal. Il a du mal avec son travail parce qu'il est nouveau sur l'île et que des gens meurent. Il est aux prises avec des problèmes politiques parce que voici le maire qui lui dit  : « Gardez les plages ouvertes. » Il est le seul à avoir des problèmes familiers parce qu'il est si tendu et toujours au travail pour enquêter sur tout, sa femme se sent un peu comme si elle ne savait pas qui il est en ce moment. Donc la motivation pour lui sortir et poursuivre le requin, oui cela a à voir avec les états physiques de la situation, il a à voir avec la conclusion du vecteur narratif mais il a aussi à voir avec lui récupérer sa masculinité. Donc ici, vous avez un personnage aux prises avec ceci, ceci, ceci, et ceci. Une des choses que je ferais est de les faire échouer à un, les faire gagner à un, et d'avoir une extrémité ambiguë, la même façon que la nouvelle pourrait le faire. Donc, ce fil continuera à se poursuivre dans l'esprit du public. Vous avez une variance tonale alors, comme vous avez toutes ces choses dans les airs et chacune quand elle passe à travers les mains des jongleurs pour la dernière fois, une vous coupe, l'autre vous attrape, l'autre est toujours en train de tomber vers les mains des jongleurs quand nous clignotons. Pensez à la façon dont vous devez laisser votre public en vouloir plus. Peut-être que vous devriez considérer que chaque histoire, peu importe à quel point a un SQL. Souvenez-vous de mon ami Darren, rappelez-vous comment il voulait si profondément et passionnément apprendre à faire une danse de tissu. Un jour avant de partir à la fac et de nous séparer, nous étions en ski nautique sur le lac Billy Chinook. Je me suis dit pourquoi pas maintenant ? Il était derrière le bateau à faire son truc, quelques tours juste dans le sillage et je l'appelle sur le moteur hors-bord. « Darren », et nos yeux fermés. « Comment faire une danse de tissu ? » Vous pourriez dire qu'il savait que ça allait arriver. Il a attendu plus d'une décennie pour cette ligne de frappe. J' ai attendu encore 30 secondes pour le prolonger, il y a beaucoup plus de suspens dans l'air. Enfin, je lui ai dit Comment faites-vous danser les tissus ? Tu as mis un peu bogey dedans. À ce moment-là, Darren a libéré le toro et est tombé en arrière et le lac l'a avalé avec un regard de déception totale sur son visage. La même déception que vous ressentez en ce moment. Son voyage était terminé. Si seulement Darren avait traqué ce type avec des nuances d'aviateur quand il était à Disney World. Si seulement il avait appris la punchline et si seulement cette punchline s'est avéré être un mot de passe et si seulement ce mot de passe lui a valu l'admission dans un bar appelé le tissu dansant et si seulement il était escorté derrière le bar pour rencontrer le propriétaire avec un tatouage mystérieux, une tête rasée et une jambe mécanique, puis a versé une bouteille de whisky pour eux tous les deux et a dit : « Je t'attendais Darren. J' attends depuis longtemps. » Si seulement la merveille est de savoir comment cette ligne de frappe qui s'est avérée avait conduit à une cécité temporaire qui avait conduit à un mystère de plus en plus profond avec un point d'interrogation plus important à la fin. Si seulement Darren avait été posé une autre question, « Quelle est la clé du suspense ? » Je te le dirai plus tard. 14. Réflexions finales: Chaque fois que j'enseigne un atelier, je partage cette citation avec mes élèves et je l'ai encadrée à côté de mon bureau comme rappel. Il vient de Harry Crews, dont nous avons entendu parler plus tôt dans l'essai « Pères, fils, sang ». Il a ceci à dire : « Vous devez avoir beaucoup de mal à vivre différemment de la façon dont le monde veut que vous viviez. C' est ce que j'ai découvert à propos de l'écriture. Le monde ne veut pas que tu fasses quelque chose. Si vous attendez d'avoir le temps d'écrire un roman, ou le temps d'écrire une histoire, ou le temps de lire les centaines de milliers de livres que vous auriez dû lire, si vous attendez le temps, vous ne le ferez jamais parce qu'il n'y a pas le temps. monde ne veut pas que vous fassiez ça, le monde veut que vous alliez au zoo et mangez des bonbons au coton, préférence sept jours par semaine. » Ce n'est pas la vérité ? Le zoo appelle, le zoo est la lessive, le zoo est Netflix, le zoo est un voyage dans l'océan, une promenade dans le parc, le zoo est très, très attrayant, et ce que j'espère que ce cours fera n'est pas seulement de vous donner certaines techniques comme triangulation ou un tourniquet de mystères que vous pouvez utiliser dans votre travail, mais j'espère que cette discussion dans son ensemble a allumé un feu, vous a excité tout comme la communauté que vous avez peut-être été présenté à travers les conseils de projet, à travers les interactions que vous pourriez avoir là-bas, que cela deviendra contagieux, qui vous motivera à poursuivre les pages qui vous attendent. Parce que c'est toujours plus facile de ne pas écrire. Soyez motivé pour continuer à marteler même quand le zoo appelle. Sortez ce marteau, mettez-vous au travail. 15. Découvrez d'autres cours sur Skillshare: