Écrire une courte histoire : Du crochet à la résolution

1. Bienvenue !: Bonjour, je suis Jen Knox. Je suis très heureuse de faire ce voyage avec vous, du crochet à la résolution. Comme son nom l'indique, nous allons travailler à l'écriture d'une nouvelle, et nous allons procéder de manière très chronologique, commençant par des ouvertures captivantes Pour ce qui est de maintenir l'élan, participer le lecteur à détails sensoriels, à une caractérisation forte, puis à une histoire qui permet au lecteur de se sentir satisfait tout en attendant plus de vous en tant qu'auteur. OK. Beaucoup de choses à faire, un peu de temps. Allons-y et commençons, et nous allons commencer par le début. Rendez-vous dans le prochain module où nous aborderons le hook. 2. Sur les ouvertures: Alors commençons par le début. Bon endroit pour commencer. Donc, afin de créer un véritable crochet pour vos futurs lecteurs, ce que vous voulez faire est de penser à cette histoire comme une conversation. Et même si vous ne voulez pas penser à vos futurs lecteurs à ce stade, je vous recommande de le faire. Et la raison est que si vous pensez à cela comme quelque chose de plus grand que vous-même, c'est un facteur de motivation très fort pour mener à bien la chose. Donc trois buts pour vraiment créer un crochet, pas seulement une ouverture, c'est une ouverture convaincante. Le premier objectif devrait être de retirer totalement votre lecteur de leur réalité actuelle. C' est donc un cadeau, le don de permettre à cette personne d'oublier sa liste de choses à faire. Oublie tous les soucis. Oubliez même leurs routines. Et trouvez vraiment du réconfort dans cet autre monde que vous créez. Le deuxième objectif d'un écrivain de fiction à ce stade de l' ouverture est de rivaliser avec les distractions, les distractions potentielles. Donc, vous voulez que cette ouverture soit suffisamment convaincante pour qu' un lecteur entende un ding sur son téléphone ou son signal de boîte de réception, ou pense à quelque chose qu'ils oublient et veulent toujours continuer à lire. Donc, en d'autres termes, vous devez être complètement immersif et non seulement attraper le lecteur, mais les faire avancer le long de ce voyage avec vous. Le troisième objectif à ce stade est vraiment de créer un monde sensoriel. Et ce que cela signifie, c'est imaginer que tout ce processus est un cadeau pour votre lecteur. Et la troisième chose que vous pouvez offrir à cette personne est cette occasion de sentir, sentir, sentir, toucher, goûter, connecter, et vraiment être capable de visualiser ce monde. Et pour ce faire, vous devez avoir des détails scéniques forts, des détails sensoriels, et créer un environnement, un écosystème dans lequel cet écrivain ou ce lecteur va pouvoir plonger. Donc, compte tenu de ces trois objectifs à l'esprit, je vous encourage à tenter l'exercice de rédaction suivant. Et la première partie, ce truc est juste. Donc je veux que tu mettes une minuterie pour dix minutes. Et une fois que vous avez réglé votre minuterie, je veux que vous écriviez trois scènes d'ouverture. Ça a l'air beaucoup, mais tu peux le faire. Le but de la minuterie est que je ne veux pas que tu exagères. Je ne veux pas que tu fasses trop éditer. Je veux juste que vous fassiez trois scènes d'ouverture rapide, rapide, rapide. Donc la première scène va être une scène d'ouverture guidée par des personnages. Donc c'est le numéro un, est de créer ce personnage qui est si convaincant que votre lecteur va vouloir les suivre n'importe où. ouverture numéro deux est de créer un monde tellement convaincant que votre lecteur va simplement vouloir en savoir plus à ce sujet. Ils vont avoir des questions. Ils vont vouloir voir comment les choses fonctionnent. Ils vont vouloir explorer et voyager à travers ce monde encore plus. La troisième façon de créer une ouverture qui est convaincante, c'est par un conflit très, très manifeste ou une situation où le lecteur va juste devoir savoir ce qui se passera ensuite. Donc, c'est une bonne occasion de penser un peu à votre intrigue et à quel conflit majeur est votre personnage ou vos personnages seront confrontés. Je viens de le présenter dans ces premières phrases. Alors essayez chacune de ces tactiques pour une scène d'ouverture. Et une fois que tu as fini, encore une fois, pas trop penser, juste écrire des mots. Lisez chacun d'eux, puis celui qui vous semble le plus résonnant. Je veux que vous réinitialisiez la minuterie pour 20 minutes cette fois. Et à droite. Continuez avec cette scène particulière et juste à droite, à droite, à droite. Voyez si vous pouvez exceller cette ouverture. Et à ce stade, si vous voulez modifier ou modifier, allez-y. Et nous nous retrouverons ici au milieu collant afin que nous puissions trouver des moyens de maintenir l' élan et de tirer parti de ce que vous avez créé. 3. Exercice intermédiaire: Très bien, tout le monde, écrivons un brouillon. Nous sommes au milieu, et notre exercice à mi-parcours ne porte pas sur les conflits, pas sur l'escalade de la tension, mais sur les détails sensoriels. C' est vrai. Nous adoptons une approche créative pour un acte déjà créatif. Il y a une méthode à la folie, alors commençons par le début. Le détail sensoriel utilise essentiellement les cinq sens pour créer une expérience pour votre lecteur , et je voulais l'enseigner à ce stade de la leçon, car il peut aussi créer une expérience pour vous. L' écrivain. Ce devrait être un endroit amusant, révélateur et curieux à partir duquel vous créez votre histoire, et quand vous l'approchez de cette façon, il transcende définitivement. Et finalement, c'est ainsi que le lecteur l'éprouve aussi. Donc, une technique est de créer une sorte de contour sensoriel axé sur les détails. Alors, où obtenir scénique ? Mon conseil est de briser votre histoire dans le milieu d'ouverture et la fin. Pensez-y comme une pièce à trois actes et posez les mêmes questions pour chaque acte. Où est le personnage au début de l'histoire ? Il ou elle déménage ? Ils voyagent ? Quelqu' un d'autre est là ? Et quels sont les détails sensoriels qui sont sensoriels d'inclure dans cette scène d'ouverture à ce milieu, vu que la tension monte, puis à nouveau à la fin. Et une façon dont cela aide est qu'il vous oriente à penser à l'histoire entière en tant qu'entité . Donc, quand vous pensez à l'endroit où se trouve le personnage au début et où il est à la fin, vous pouvez visualiser ce changement, et il est très possible qu'ils puissent être dans une seule chaise tout le temps, et l'ensemble histoire pourrait se passer dans leur tête ont été des histoires remarquables où le personnage n'a pas bougé du tout. Cependant, vous voulez juste être capable de penser à ce que vous pouvez incorporer, parce que même si vous êtes dans la tête du personnage tout le temps, il y a des choses à qui ils pensent qui changent de forme, cet air, avoir une sorte d'expérience sensorielle, que ce soit par la mémoire ou par l'anticipation. Donc c'est votre mission, votre exercice, et c'est pour répondre à toutes ces questions pour savoir comment vous envisagez d'ouvrir votre point médian dans votre fin, et cela vous donnera un joli aperçu pour écrire votre ébauche, aussi. Je veux aussi que vous pensiez à ce que les résidents émotionnels que vous voulez avoir au milieu de l'ouverture et à la fin. Donc, juste un exemple rapide que je vous offre est que si vous voulez que le lecteur se sent nostalgique à la fin, vous pouvez inclure les odeurs de la cuisine traditionnelle de sa famille et la couleur de la robe préférée de sa mère. Donc, juste des choses très simples. Et vous pouvez également utiliser ces détails sensoriels comme symboles, petites choses que vous pouvez implanter tout au long. L' histoire qui ancre un lecteur et l'aide à se souvenir ou à vivre avec le personnage est des expériences. Ils vont de l'avant. Donc, ce n'étaient que des trucs amusants. Mais à partir de ce schéma, je vous invite à écrire un brouillon complet afin de passer au moins 30 minutes, mais idéalement pas beaucoup plus longtemps que cela. J' essaye juste d'obtenir un brouillon sur la page sans s'arrêter pour toute sorte de censure. Concentrez-vous sur la narration vivante et au fur et à mesure que vous avancez, si vous avez l'impression d'être coincé dans une scène, utilisez les détails sensoriels comme un moyen de vous détacher. Donc, si vous vous sentez coincé, fermez les yeux, respirez et imaginez à travers les cinq sens ce que votre personnage ou vos personnages ou ce que ce monde ressent ce qui se passe d'un point de vue tactile d'inaudible point de vue, pas de point de vue d'usine, ce qu'ils voient et cela vous aidera à aller de l'avant. 4. Terminer l'histoire: Très bien, nous voilà à la fin. Quelques objectifs pour terminer une histoire courte et une façon résonante. En premier lieu, nous donnons au lecteur un sentiment de satisfaction et d'achèvement. Donc ils n'ont pas l'impression d'être suspendus. Numéro 2, nous communiquons avec succès le changement, ce qui a changé dans notre personnage ou les personnages passent par ce qui est différent du début à la fin de l'histoire. Et numéro trois, nous créons un ton émotionnellement résonnant. Donc, nous laissons le lecteur sentir quelque chose. Ils ont une sorte d'émotion ou une sorte de réponse à la pièce. Donc, il y a quelques options différentes en fait, il y a beaucoup d'options différentes. Je vais juste vous donner quelques options différentes à regarder aujourd'hui. Une façon de mettre fin à une nouvelle est de remonter au début. Donc cela pourrait signifier la scène de début, le sentiment de début. Il se peut que votre personnage ait eu une pensée particulière au début, puis ils reviennent à cette pensée à la fin. Ou peut-être que toute l'histoire a lieu dans un flashback. Donc, c'est la fin circulaire, classique, vraiment merveilleuse façon de juste un peu emballer une petite histoire. Une autre façon de le faire est de laisser une fin quelque peu ambiguë afin que vous défiez le lecteur de le comprendre. C' est une technique plus difficile, mais cela signifie que vous quittez l'histoire à un endroit de carrefour. Et notre lecteur va arriver à déterminer ce que le personnage fera ensuite. C' est vraiment intéressant pour de très, très courte fiction. Donc peut-être pour la fiction flash qui est moins de 1000 mots ou même moins de 500 mots. Donc, juste un exemple, un homme est un nouveau sortant de prison et luttant contre la tentation de traîner avec son propre équipage. Et il s'en tient à ses valeurs jusqu'à la fin quand une vieille copine lui demande de faire une faveur illégale. Et puis on le voit peut-être embrouiller. Alors tu le laisses là. Et c'est comme, hmm, qu'est-ce qu'il va faire ensuite ? C' est donc au lecteur de décider. Une troisième option que j'aime vraiment, vraiment est de zoomer hors de l'histoire. Donc, cela signifie que vous vous éloignez des personnages principaux, l'action principale, et vous concentrer sur ce qui les entoure. Donc, vous amenez le macrocosme à voir. Alors peut-être que votre histoire se déroule pendant une guerre ou pendant une transition majeure dans une société, une façon différente d'adopter la monnaie ou, ou dans un quartier. Donc votre microcosme serait le drame familial qui se termine à la table du dîner. Et il peut encore y avoir du drame, mais au lieu de tout résoudre avec une conversation que l'aération peut alors se concentrer sur ce qui se passe dans les autres pièces à l'extérieur de la maison en bas du bloc, ou peut-être même sur ce qui est rapporté aux nouvelles . Donc, c'est juste une autre façon intéressante que j'aime voir les terminaisons se concrétiser. Ainsi, vous pouvez finir par le symbolisme. Il y a donc un objet et l'histoire qui raconte au lecteur quelque chose sur le personnage qui apporte cet objet qui peut être incroyablement puissant. Vous pouvez terminer par un dialogue ou une déclaration finale. Donc, une dernière ligne définitive. Vous pouvez toujours finir avec une torsion ou vous pouvez tous les tuer. Donc, ou finir avec tous les flou chauds et la joie. Donc c'est vraiment à toi de décider. Il y a tellement de façons de mettre fin à un morceau. Et je pense que la meilleure chose à faire est juste d'écrire pour voir ce qui se passe, pour voir si vous avez une fin naturelle comme beaucoup de fois nous le faisons. Et si une fin naturelle n'arrive pas tout à fait, vous pouvez revenir en arrière, regarder ces outils, regarder ces différentes façons dont les histoires ont pris fin. Réfléchissez à vos films préférés, à vos livres préférés, vos histoires courtes préférées, et demandez-vous ce qui irait ici. Je vous encourage donc à faire un peu d'exercice ici. Je veux que vous copiiez votre histoire dans un nouveau document et essayez de trouver une autre fin. Alors maintenant, vous pouvez regarder vos deux terminaisons différentes et voir laquelle fonctionne le mieux. Encore une fois, c'est un peu de travail supplémentaire, mais ça peut vraiment en être la peine. Parce qu'en nous mettant au défi de trouver une autre fin, nous obtenons cette pratique de vérifier une technique différente. Et puis aussi nous pourrions juste finir avec un peu plus fort finissant sur le deuxième coup. Très bien, donc nous finissons nos ébauches et notre dernier module sera sur la façon de polir et de publier. On se voit là-bas. 5. Polissage et publication finaux: Tu l'as fait. Envoyez-nous cette brillante histoire dans le monde. Eh bien, c'est la partie délicate. Il est donc facile de surpasser ou de sous-estimer la valeur de vos histoires à ce stade. Et quelques bonnes pratiques sont de numéro un, joint, un groupe d'écriture obtient des yeux objectifs sur votre travail. Vous pouvez également embaucher un éditeur pour être plus direct à ce sujet. Montrez-le aux gens que vous connaissez, ce sera honnête. Et les gens dont vous respectez vraiment l'opinion. Des gens qui comprennent la fiction courte, et des gens qui apprécient une bonne histoire. L' autre conseil à ce stade initial est de ranger l'histoire pendant une semaine ou deux afin que vous puissiez la regarder à nouveau avec des yeux différents. Atteignez vous-même une partie de cette objectivité. Une fois que vous avez fait ces deux choses, obtenu un peu de perspective sur l'histoire. Faites un dernier passage et passez phrase par phrase, assurant que chaque mot vous propulse vers l'avant. Et vraiment ajouter des valeurs ici fonctionne. Puis, une fois que vous vous sentirez bien à propos de la pièce, Allons-y dans le monde. J' ai donc tout un cours sur la façon de polir et publier votre courte fiction ici sur Skillshare si vous voulez le vérifier. Mais ci-dessous sont juste quelques ressources vraiment de base. a donc aidée à écrire une lettre de motivation brève mais directe. Comment comprendre comment déterminer le bon éditeur pour votre travail. Et l'une des choses vraiment importantes ici est de lire vraiment les publications auxquelles vous soumettez. Donc, sans être un lecteur d'une publication, il n'y a aucun moyen pour vous de savoir si votre style est tout à fait correct. Peut-être que la publication particulière est à la recherche de thèmes pendant certaines saisons ou vous remarquez certains rythmes à la façon dont ils publient. Peut-être qu'ils publient un travail plus court que votre histoire ou un travail plus long. Toute cette petite technicité fait une énorme différence et c'est aussi bon d'être un bon citoyen littéraire et de lire aussi bien que non ? Cela dit, consultez l'exemple de lettre de motivation ci-dessous. C' est vraiment joli plug and play. Et quand vous soumettez une courte fiction, l' une des choses que je vous mets juste en garde est de ne pas nécessairement raconter toute votre vie ou toute l'intrigue de l'histoire dans votre lettre de motivation, vous voulez juste une courte biographie directe, une lettre très personnelle expliquant simplement que vous soumettez ce travail, pourquoi vous avez soumis ce travail. Vous pouvez parfois expliquer que vous avez sélectionné cette composition particulière pour une raison particulière. Et tout ce qui dit, soyez authentique et ne vous inquiétez pas de vous montrer. Ne vous inquiétez pas du nombre de publications que vous avez faites dans le passé. Ça n'a vraiment pas d'importance. C' est vraiment à propos du travail. Alors amusez-vous avec le processus. Et surtout, continuez à écrire. J' ai hâte d'entendre parler de tous vos succès.