Écrire un contour de livre : Comment écrire un contour de votre histoire

1. Pourquoi apprendre à contester une histoire: Hé, là. Merci d'avoir vérifié mon cours. Nous allons examiner comment tracer un livre et vraiment prendre votre idée d'histoire, l'évoluer et la donner vie. Juste pour donner un peu d'informations sur qui je suis. Mon nom est Michael vitalement. Je suis un outliner professionnel sur Fiverr. J' ai fait une entreprise d'écriture réussie et une carrière à partir de cela. Je fais ça depuis quelques années maintenant. J' ai commencé à écrire il y a une dizaine d'années. J' étais très jeune quand j'ai commencé à écrire, commencé par la poésie, puis j'ai commencé à écrire des articles et à noter des blogs. Et à partir de là, j'ai commencé à écrire des histoires courtes qui se sont développées en écrivant des livres. Je dois publier des livres en ce moment, espérons-le plus à l'avenir. Mais j'ai eu le plus grand succès en apprenant à décrire un livre et en apprenant vraiment le métier de l'écriture et l'art de faire une histoire. C' est vraiment captivant pour un lecteur. J' ai lu beaucoup de livres là-dessus et j'ai étudié auprès d'autres professeurs et d'autres auteurs. Et j'ai beaucoup appris au fil des ans et je veux partager ça avec vous. Donc, ce que nous allons examiner dans ce cours est fondamentalement comment prendre une idée d'histoire que vous pourriez avoir et essayer de créer une intrigue et d'orienter cette intrigue dans un contour et de la structurer. Beaucoup de gens ne croient pas en la structure et leurs histoires de 100 pour cent si vous regardez des films ou avez lu d'autres livres, alors vous saurez que beaucoup d'histoires suivent une ligne très similaire. Vous pouvez voir beaucoup de similitudes dans surtout l'aventure du personnage principal. Et tu sais, il y a des points culminants, des collines qu'ils montent et descendent tout au long de l'histoire. Et beaucoup d'histoires ont le même type de terminaisons. Vous pouvez apprendre beaucoup de cela et vous pouvez faire une histoire captivante en suivant un plan comme celui-ci. Nous allons donc passer en cinq étapes spécifiques, puis quelques transitions entre les étapes spécifiques sont l'introduction, l' aventure, l'échec, le point culminant, et enfin la conclusion. Donc je suis vraiment excité de passer ça avec vous les gars. J' espère vraiment que vous apprécierez et s'il vous plaît laissez-moi savoir ce que vous pensez avec des commentaires ci-dessous ou une note à vraiment apprécier. Et oui, sans plus tarder, on y va. 2. L'important, la stratégie et l'action de l'orientation: D' accord, donc avant d'entrer dans le processus de présentation des grandes lignes, je veux juste parler de l'importance de la description et façon dont nous allons y arriver, puis des mesures que nous allons prendre. Et je voulais juste mentionner, si vous voulez, j'ai un autre cours sur mon profil qui porte sur le brainstorming. Ce n'est que quatre vidéos le long si vous voulez vérifier cela en premier, qui peut être vraiment bénéfique. Et vous pouvez regarder ces vidéos et ensuite revenir à ce cours. Juste avoir la compréhension du brainstorming et la façon de le faire stratégiquement peut être vraiment bénéfique avant d'entrer dans le processus de présentation des grandes lignes. Mais passons en revue ça. Alors pourquoi devrions-nous esquisser ? Donc, le but d'un plan est de prendre vos notes et les placer afin d'avoir un fondement à votre histoire. Cela servira de carte ou de guide à suivre du début à la fin. Donc, si vous avez une idée d'histoire, il pourrait être un peu difficile de commencer à écrire pour arriver à une fin par vous-même sans avoir une structure en place. Voilà donc le but d'une esquisse. Vous vous construisez vraiment juste une feuille de route à suivre pour que vous sachiez comment aller du point a au point B. N'esquisse pas vraiment d'importance. Oui, c'est vraiment le cas. Si vous n'avez pas de plan en place, comme je l'ai dit, vous êtes un peu aveuglément. Tu ne sais pas où tu vas avec l'histoire. Cela ne signifie pas qu'il y a des règles à écrire en soi, mais il est bon d'avoir une sorte de structure à votre écriture pour que vous soyez, comme je l'ai dit, l'écriture libre n'est pas une mauvaise chose, mais cela peut vous amener à vous écrire dans un trou et un peu se coincer ou se sentir comme vos histoires ne vont nulle part. Vous n'avez pas à suivre parfaitement le contour. Ce n'est pas censé être parfait guide étape par étape. Le but d'un plan est vraiment juste d'avoir quelques points jalons dans votre histoire afin que vous puissiez passer de 1 au point suivant. Est le contour fixé en pierre. Le plan n'est pas censé être quelque chose que vous devez, euh, vous savez, écrire et ne pas changer. Vous pouvez toujours apporter des modifications à votre plan si nécessaire. J' apporte des modifications à mes contours tout le temps. Parfois, je vais avoir, vous savez, un chapitre ou une idée vue que je vais revenir et changer plus tard, ou j'ai une fin en place, mais je pourrais modifier la fin juste à mesure que l'histoire progresse de sorte que le contour ne soit pas mis en pierre . Vous pouvez toujours apporter des modifications si nécessaire. Bon, donc la première étape de la présentation est d'avoir une idée. Comme je l'ai dit, si vous consultez ce cours de remue-méninges, cela vous aidera à trouver stratégiquement une idée et à la développer vraiment avant de l'exposer. Mais d'abord, nous allons parler de la façon de commencer avec une idée. Ainsi, les histoires sont développées à partir d'une seule idée. Si vous avez une idée en place, alors vous pouvez développer une histoire entière à partir de cela. Maintenant, toutes les idées ne sont pas de bonnes idées. Parfois, vous aurez une idée pour une histoire que vous grattez et c'est bon. Il y a eu des moments où j'ai trouvé des dizaines d'idées pour des histoires que je n'utilise jamais. Je n'utilise que ceux que j'ai vraiment apprécié. Donc vous pourriez trouver une idée et penser que c'est une très bonne idée en ce moment. Mais vous pourriez regarder quelques jours plus tard et penser en fait, je n'aime pas cette idée, mais ce n'est pas une mauvaise chose. Vous voulez toujours enregistrer toutes vos idées et vous voulez les écrire dès que possible parce que vous ne voulez pas les oublier. Parce que vous pourriez revenir à ces idées et penser en fait, je peux changer ça et en faire une idée géniale. Donc, même si toutes les idées ne sont pas de bonnes idées, vous voulez quand même écrire toutes les idées que vous avez pour les histoires vers le bas immédiatement. Et pour que tu n'oublies pas et que tu puisses revenir vers lui et peut-être utiliser l'un d'eux. Très bien, donc une fois que vous avez choisi une idée d'histoire, vous voulez alors choisir un genre. Maintenant, il est important de choisir le genre tôt parce que vous savez quel genre de sentiment vous voulez écrire, quel genre de style d'écriture vous voulez avoir. Surtout comme si vous écrivez une romance, alors vous allez évidemment vouloir avoir des personnages romantiques impliqués et vous voulez que des émotions se développent dans le style d'écriture. Si vous écrivez quelque chose qui est suspensif ou un thriller, vous savez que vous voulez laisser des chapitres sur le bord. Vous voulez donner à votre lecteur impression qu'ils sont sur le bord de leur siège pendant qu'ils lisent. Et vous voulez simplement ajouter quelques scènes peut-être pas effrayantes, mais des scènes sauteuses, scènes presque guerrières qui ont juste l'impression qu'elles traînent jusqu'à ce que la seule chose que le lecteur attend arrive. Il est donc très important de choisir le genre tôt, je vous recommande de choisir le genre parmi les livres et les films que vous avez déjà regardés et que vous appréciez. Parce que très probablement ce sont le genre de livres que vous allez aimer écrire. Essayez quelques uns différents et voyez ce que vous aimez. Voyez avec quoi vous vous sentez à l'aise d'écrire. Gardez votre public à l'esprit en tout temps, surtout lorsque vous choisissez un genre. Si vous choisissez un genre, comme si vous choisissez une romance, mais que votre idée ressemble à des scènes d'action et que votre idée n'a pas à faire grand-chose avec la romance, alors vous n'allez pas vraiment répondre au désir de votre public et ils ne vont pas profiter autant du livre. Alors gardez les à l'esprit lorsque vous écrivez, puis obtenez les commentaires des autres. Je vous recommande de prendre votre idée d'histoire, l' apporter à vos amis et à votre famille et de dire, Hey, que pensez-vous de ça ? Quel genre de sentiment cela vous donne-t-il ? Quel genre de 5 avez-vous quand vous lisez ça ? Où crois-tu que l'histoire va ? Comment pensez-vous que ça commence ? Fondamentalement avoir une idée de ce que votre public en penserait. Et tu entends peut-être les gens dire, oh, en fait, je vois que c'est une histoire réelle et ça se passe et j'ai une idée pour ça. Et vous pourriez prendre certaines de leurs idées et les utiliser. Ou quelqu'un pourrait vous dire que ça correspond à un genre que vous ne soupçonniez pas. Donc, gardez certainement votre public à l'esprit et obtenez de bons commentaires afin que vous sachiez si votre histoire correspond vraiment au genre que vous recherchez. Ensuite, nous allons parler de poser des questions afin que vous puissiez commencer votre plan. C' est quelque chose que vous apprendrez quand vous passez par un remue-méninges stratégique. Mais je voulais y aller un petit peu. Fondamentalement, vous voulez suivre votre idée en choisissant votre genre, puis leur poser des questions à ce sujet. Ainsi, par exemple, l'intrigue. Donc, disons, par exemple, que nous écrivons une histoire sur un garçon de serviteur qui travaillait dans un royaume. Et une princesse est enfermée dans une haute tour et elle est gardée par un Minotaure et Ts pour aller et en sécurité. C' est l'idée de l'histoire. Je veux donc me poser des questions sur l'intrigue. Comme la tour lointaine. C' est au sommet d'une montagne ? Il doit l'escalader ? Quel genre d'aventure prend-il pour y arriver ? Est-ce qu'un serviteur est habile ? A-t-il besoin d'apprendre à manier une épée ? Quel genre de choses se passent dans l'histoire qui conduisent à la princesse à se faire piéger dans cette Hightower. Ça commence comme ça ou son père s'enfuit ? Vous savez, demandez-vous à propos de l'intrigue afin que vous puissiez réellement commencer à développer plus d'idées pour construire votre première idée. Vous voulez alors vous poser des questions sur les personnages. Tu sais, quels sont leurs noms ? À quoi ressemblent-ils en tant que serviteur garçon, crawny ou est le muscle ? La princesse est-elle une belle princesse ? Tu sais, à quoi ressemble le Minotaure ? Quel est son nom ? Kenny parle, des trucs comme ça. Fondamentalement juste obtenir une idée bien arrondie de qui sont les personnages principaux afin que vous puissiez le visualiser. Vous voulez alors vous poser des questions sur le cadre. Où sont ces hautes tours au sommet d'une montagne ? Où est ce royaume ? C' est dans un pays lointain, ou est-ce, Est-ce que ces royaumes sont entourés de villages ? Sommes-nous au milieu de nulle part, nous sommes entourés de civilisation, des trucs comme ça. Essayez de vous poser des questions, surtout si vous écrivez quelque chose qui se passe dans un monde étranger ou dans une chronologie étrangère, comme quelque chose qui était dans le passé ou dans le futur. Lorsque vous écrivez sur quelque chose dont vous avez vraiment besoin d'être critique sur votre pensée et critique sur vos détails. Alors posez-vous des questions sur le réglage afin que vous puissiez faire ressortir ces détails dès le départ. Et puis vous voulez vous poser des questions sur les trois parties les plus importantes sur le, le contour, l'introduction, le point culminant, et la conclusion. Et nous allons les revoir plus dans les vidéos à venir. Mais demandez-vous comment cette histoire va commencer ? Où est-ce que ça commence ? La princesse est-elle déjà enfermée dans la tour, ou est-ce qu'elle s'y construit ? Tu sais, ce serviteur travaille-t-il dans le Royaume ? Est-ce que le travail pour le Roi ? Connaît-il la princesse ? Ils sont amis ? Peut-être, tu sais, trouver ces détails. Et puis vous voulez construire un point culminant, construire jusqu'au point culminant, vous voulez vous poser des questions à ce sujet comme, vous savez, le garçon de serviteur finit-il par devoir les combattre dans un conservateur ? Il tue le Minotaure ? Est-ce que l'épi, ami le Minotaure ? Est-ce que la princesse l'aide ? Tué le Minotaure ? Tu sais, que se passe-t-il ? Tu sais, comment il savoure ? Est-ce qu'il a embrassé la princesse quand il sauve ou qu'ils sont tombés amoureux ? Vous savez, demandez-vous à propos de la grande scène de fin que tout le monde attendait pendant qu'ils lisent votre livre. Et enfin, posez-vous des questions sur la conclusion. Comment se termine cette histoire ? A-t-il une fin plus holistique où le lecteur apprend quelque chose de valeur comme la bravoure ? Ou est-ce que ça a une fin où, tu sais, c'est juste une fin heureuse où elle, La Princesse est sauvée par le serviteur. Vous savez, posez-vous des questions qui vous donneront une fin en tête. Donc, vous avez un but vers lequel écrire. Voilà donc le genre de prémisse de ne décrire que quelques détails rapides. Je voulais m'écarter du chemin et maintenant nous allons entrer dans le contour lui-même. 3. Étape 1 : Exporter la conclusion: Très bien, donc la première étape que nous allons faire en esquissant est d'écrire la conclusion en premier. Maintenant, vous vous demandez peut-être, pourquoi écririez-vous la conclusion en premier ? Et ce ne sont là que trois points différents que je veux aborder brièvement. Et puis on va entrer dans la façon d'écrire une conclusion. Donc, avoir un but final à l'esprit vous aidera à écrire vers quelque chose au lieu d'écrire aveuglément. Si vous savez déjà où va l'histoire, vous savez déjà comment l'histoire se termine. Vous allez être en mesure de mieux déplacer votre personnage principal vers cet objectif. Si vous n'avez aucune idée d'où va l'histoire, alors vous ne saurez pas où déplacer votre personnage principal au fur et à mesure que l'histoire continue et progresse. Donc tu ne veux pas écrire pour aveuglément. Je veux dire, il y a des chapitres où vous allez inventer des choses à la volée. Mais vous devriez avoir un but final à l'esprit, disons, ou du moins vous déplacer vers quelque chose. Avoir une fin déjà prévue rendra l'écriture l'intro et de l'apogée beaucoup plus facile. Donc, si vous avez déjà le but final en tête, alors vous savez où l'histoire doit aller. Par exemple, notre histoire, un garçon de serviteur sauve une princesse d'une haute tour gardée par un Minotaure. Si je le sais déjà, ma conclusion est qu'il tue le Minotaure, tué le Minotaure, sauve la princesse, ils se marient et c'est heureux toujours après qu'il devienne roi et qu'elle devient reine et qu'ils tombent amoureux, non ? Si je sais déjà que c'est la fin, alors je sais au début qu'elle n'est qu'un prince nous. C' est juste un simple serviteur. Il ne serait probablement pas respecté au début comme il le serait à la fin. Ce Minotaure est mauvais et doit être tué à la fin. Donc il est probablement considéré comme un personnage très effrayant au début. Peut-être qu'il n'est même pas encore connu. Peut-être que j'attends que l'aventure commence à présenter ce personnage. Vous savez, je connais tous ces détails différents que je peux écrire au début parce que je sais déjà où va aller l'histoire. Si l'histoire se termine ici, je sais qu'elle ne commencera pas là. Il doit commencer à un niveau inférieur. Lorsque vous écrivez votre histoire, votre intro, si elle est à ce niveau, votre point culminant comme le plus haut sommet. Mais quand votre point culminant descend, vous voulez terminer votre conclusion un peu plus haut que l'intro dans l'énergie et dans le niveau de presque comme le bonheur, je suppose que vous pourriez dire, vous voulez que votre conclusion soit juste un peu mieux que votre intro, parce que vous ne voulez pas que les choses reviennent à la normale. Vous ne voulez pas, par exemple, si votre histoire commence avec ce serviteur qui n'est pas très respecté, il aime la fille princesse, mais ils ne parlent jamais vraiment. Et il est juste, il est comme n'importe quel serviteur ordinaire qui nettoie et fait ce que le roi lui demande de faire. Eh bien, alors il n'est pas vraiment quelqu'un de spécial, pas vrai ? Et si je suis arrivé à la conclusion de l'histoire et qu'il est retourné à faire son travail et rien n'a changé. Alors quel était le but de l'histoire de toute façon ? Quel était le but de cette aventure de tuer le Minotaure ? S' il ne méritait pas le respect. Passez d'un serviteur à un roi ou une nuit ou quelque chose comme ça, tu sais. Donc, vous devez planifier votre conclusion et où cela va se terminer afin que votre intro puisse commencer un peu plus bas que cela, sorte que cela montre que l'aventure a eu une récompense. Il y avait un sens à l'aventure. Il, vous savez, il est devenu quelqu'un de mieux. Il a appris différentes compétences. Il est passé d'un rang de 7 à autre chose qu'il est respecté par les gens. C' est comme ça que vous voulez que votre histoire coule. Tu veux te lever un peu par l'Endo. Et aussi pour l'apogée, si vous savez qu'il va tuer le Minotaure d'ici la fin de l'histoire. Si vous avez déjà cette conclusion, alors votre point culminant sera probablement cette bataille épique qui est super proche entre le serviteur et le Minotaure. Vous avez déjà planifié et prêt et préparé. C' est donc l'une des principales raisons pour lesquelles vous voulez avoir votre conclusion en premier. Et puis, enfin, avoir une conclusion déjà choisie vous aidera à savoir ce à quoi faire allusion dans les chapitres à l'avance. Donc, par exemple, disons que notre serviteur épouse la princesse à la fin, non ? Ils se marient et vivent heureux pour toujours. Ça veut dire qu'il avait probablement des sentiments pour elle à l'avance. Donc, je peux faire allusion à ça tout au long de l'histoire. Je peux juste parler de comment il aime la façon dont ses cheveux blonds tombent et il aime son sourire et la façon dont elle je scintille je peux faire ça. Peut-être qu'il pense à elle toute la journée pendant qu'il est dans cette aventure effrayante, essayant de l'atteindre et de la sauver. Il est super, super nerveux quand elle est enfermée par ce Minotaure. Donc toutes ces choses s' accumulent vers lui, en l'épousant à la fin et en la sauvant. Donc, sachant qu'il va l'épouser ou Saver à la fin et qu'ils s'embrassent et c'est la fin heureuse que nous recevons. Je peux construire ça avec des émotions et sachant qu'il l'aime, je peux jouer avec les chapitres à l'avance. Si je n'avais pas cette fin en tête, alors je n'aurais pas fait ça aussi bien que si je savais déjà que c'était la fin. J' espère donc que c'est logique que nous écrivions la conclusion en premier. Et pour vraiment écrire votre conclusion dans votre plan, vous voulez vraiment avoir une sorte de fin morale ou heureuse décidée ou, ou une fin qui est juste un peu plus haut que le début. Donc, au début de l'introduction est un peu comme ce que la norme est. Vous voulez que votre conclusion soit meilleure que la norme. Si nous commençons par un serviteur miroir, nous voulons qu'il soit au rang supérieur ou qu'il soit respecté d'ici la fin de l'histoire. Et c'est comme ça que vous voulez écrire votre conclusion. Tu veux écrire, tu sais, où va ton personnage principal ? Comment, comment est-il récompensé par l'aventure qu'il continue ? Était-ce que vous voulez faire voir à vos lecteurs que cela en valait la peine. L' aventure doit se sentir la peine pour arriver à la conclusion. ne sont donc que quelques conseils sur la façon d'écrire votre conclusion. Dans la vidéo suivante va juste montrer un exemple d'une conclusion écrite pour vous afin que vous puissiez voir la façon dont j'écris mes conclusions dans mon plan. 4. Exemple 1 : Exporter l'exposé de la conclusion: Ok, donc merci de me rejoindre pour une autre vidéo et maintenant on va faire un exemple de la conclusion. Et parfois c'est plus facile comprendre quelque chose si tu le vois devant toi que moi en parlant. C' est pourquoi j'ai écrit cet exemple de conclusion. Je vais essayer d'y aller assez vite que je puisse tout couvrir rapidement. Je ne veux pas faire toutes mes vidéos de 20 minutes, mais nous avons la première à la cinquième partie ici. Intro, aventure, échec, point culminant, conclusion, puis transitions entre les deux. Et aujourd'hui, nous passons à la cinquième partie de la conclusion. Nous voulons donc commencer par répondre aux questions d'abord, parce que les questions sont si importantes vos lecteurs leur posent des questions tout au long du livre. Donc, vous voulez, même s'ils ne leur demandent pas audiblement, que, ils leur demandent mentalement en se demandant les réponses à eux. Donc, vous voulez répondre aux questions. Et puis j'ai écrit ici deux paragraphes qui résument tout ensemble. C' est le résumé de la conclusion. La conclusion, l'une de vos scènes les plus courtes de l'ensemble du livre n'a pas d'importance, mais c'est généralement seulement un chapitre long, parfois seulement quelques paragraphes. Quand vous écrivez votre conclusion. Tu veux que ce soit, tu sais , ça ne va pas être très long. Tu n'auras pas sept pages en conclusion. Vous pourriez avoir quelques pages sur votre aventure. Votre aventure va être jolie, assez longue habitude parce que c'est la grande majorité de votre livre, mais la conclusion elle-même n'a pas toujours autant. Donc, d'abord, nous voulons répondre à quelques questions. Quel est l'intérêt de tout ça ? Quel est l'intérêt de l'aventure ? Et le garçon qui fait ce voyage pour sauver la princesse. Et le point que je veux rentrer chez moi, c'est qu'il est allé à l'encontre de toutes les chances. Il a peut-être passé les nuits avant le serviteur pour sauver la princesse et ils sont morts sur le chemin. Peut-être parce que c'est juste un serviteur. Il se moque et dit qu'il va se tuer quand il essaiera de faire ça. Il est crawny, donc il n'est pas super fort et apte à relever ce défi. Il ne sait même pas utiliser une épée. Nous voulons montrer qu'il est allé à l'encontre de toutes les chances pour vraiment tirer ça. C' est donc mon objectif pour un point que je veux ramener chez moi. Il est allé à l'encontre des chances et il a pu réaliser son rêve essentiellement et sauver la princesse. Comment la promesse a-t-elle été respectée ? Donc un autre point important. Chaque fois que vous lisez une histoire, il y a une promesse. Et je ne pense pas en avoir parlé dans d'autres vidéos, mais il est essentiel de se rappeler qu'il y a une promesse dans votre histoire. Donc, toute histoire que vous avez regardée, les promesses toujours remplies, même dans les publicités, ils promettent quelque chose et vous voulez que cette promesse soit remplie si vous suivez avec ça, ce que cela, ce que dit cette publicité moi à faire. Chantez quelles histoires si vous pensez à Star Wars, un nouvel espoir, Luke Skywalker vit sur une planète sableuse Tatooine et il n'y a rien. Il vit au milieu de nulle part. Et il semble qu'il n'aime pas ça. Comme s'il souhaitait qu'il puisse sortir de là. Il veut faire une aventure dans le ciel. Vous ce qui se passe dans une aventure et les étoiles. Et c'est la promesse au début de l'histoire. Maintenant, vous pouvez prolonger une promesse, vous pouvez faire plus que simplement remplir la promesse. Donc ma promesse est que le serviteur veut avoir une relation avec la princesse. Il est un, il a des sentiments pour au début il l' aime et il souhaite qu'il puisse lui parler. C' est la promesse que je vais remplir en leur donnant l'occasion de lui parler. Je vais aller au-delà et non seulement remplir cette promesse, mais lui demander de construire une relation avec elle. Elle tombe amoureuse de lui et ils se marient. Voilà donc la promesse qui s'est concrétisée et qui a été étendue. Ensuite, comment le personnage a-t-il évolué ? Donc notre serviteur grincheux, il va avoir un peu de bonté, devenir un peu musclé. Il ne sera pas comme la personne athlétique la plus forte là-bas. Je ne veux pas le faire Superman ou quoi que ce soit, mais je veux montrer qu'il grandit physiquement parce qu'il n'a jamais rien fait comme ça. Mentalement. Il va devenir plus intelligent. Peut-être que c'est comme ça qu'il bat beaucoup de ses photos puisqu'il n'est pas aussi fort qu'eux, il Auschwitz eux. Je veux aussi créer de l'émotion ici et je veux qu'il développe plus de bravoure. C' est peut-être un lâche au début. Peut-être qu'il a peur de tous les combats au début et ensuite lentement vers la fin, il n'a pas aussi peur des choses. Je vais lui faire construire un personnage et devenir plus courageux d'ici la fin. Ensuite, comment la tension s'est-elle arrêtée ? Une histoire là-bas ? Il y a une sorte de tension. Sinon, il n'y a pas d'envie tardive pour le lecteur de garder, continuez à parcourir votre livre. n'y a pas d'urgence de lire le chapitre suivant, lire la page suivante, vous n'avez pas de tension que votre lecteur va s'ennuyer. Donc, quand nous écrivons notre livre, nous voulons que la tension soit autour de ce combat avec le Minotaure. Donc, je pourrais même vous faire allusion à la peur du garçon au début de la lutte contre le Minotaure. Peut-être qu'il passe sur quelques obstacles, Il est comme devenir plus excité presque pour sauver la princesse et vaincre le Minotaure. Au point culminant, c'est là que la tension va enfin se libérer. Mais c'est un gros mais ne lâche pas toute la tension. Ne laissez pas la tension juste après qu'elle soit libérée, juste disparaître. Vous voulez vous dissiper lentement. Vous voulez qu'il y ait encore des tensions persistantes à travers la transition pour et la partie 5. Donc mon idée, que je n'ai pas tout écrit ici, mais mon idée était que la tension est en train de s'accumuler jusqu'aux minutes étaient bataille. Il est libéré lorsque le Minotaure est vaincu dans la princesse est sauvé. Les tensions persistent quand la princesse dit au serveur et au garçon que quelqu'un a engagé le Minotaure. Donc maintenant, il donne au lecteur une raison de continuer à lire et savoir qui a engagé le Minotaure large le Minotaure l'emmener loin. Et maintenant, ils veulent obtenir conclusion coincé pour le savoir. Alors je vais arrêter complètement la tension quand ce mystère s'est résolu et ils en parlent ci-dessous. Donc on va y arriver. C' est une sorte de surprise. Ensuite, quelles émotions contrastent avec l'intro quand j'ai écrit ici sont les mouvements à la fin de l'histoire, nous sommes pleins de lumière et de bonheur comme un certain point est devenu une nuit et a reçu l'honneur et le respect qu'il mérite. Il a également obtenu le privilège demander à la princesse pour sa main dans le mariage. Tout ça à dire. Vous voulez que votre intro soit un contraste incomplet avec la fin. Vous voulez montrer que tout ne revient pas seulement à la norme et à la fin de l'histoire, vous voulez comme, vous ne voulez pas votre certain point. Ça arrive à la fin du livre et puis revient à être un serviteur que personne n'aime, pas vrai ? Tu veux que ça change. Donc la première chose que j'ai ici est qu'il est plein de lumière et de bonheur. Donc, au début de mon livre, je veux probablement qu'il soit sombre. Je veux probablement qu'il se sente triste et sombre. Peut-être que le royaume est plein d'un tas de gens de type attitude négative au tout début. Et à la fin, je vais l'avoir comme un beau soleil, une journée ensoleillée. Peut-être que l'introduction a été une journée orageuse. Maintenant, c'est une journée ensoleillée et c'est heureux. Peut-être qu'il y a une prière ou que les gens applaudissent quand il revient avec la princesse. Et il devient une nuit, ce qui est le coup complet d'être le garçon de serviteur. Il a donné un honneur et un respect, ce qui est un tour de manque de respect. Au début, il a accordé le privilège de demander à la princesse sa main dans le mariage. C' est un peu comme la cerise sur le dessus, alors vous voulez qu'elle contraste complètement avec l'intro pour montrer que tout cela a payé et que ça va bien avec ce qui est important, mais tout est payant grâce à cette partie. Ensuite, quelle était la surprise ? Donc, ça va avec la partie attention ici. Mais quelle a été la surprise dans cette histoire ? Donc, la surprise était que nous découvrons après le combat avec le Minotaure que le Minotaure a été embauché par le roi qui a choisi d'enfermer sa fille dans un château après une dispute avec lui. Donc, je vais devoir développer ça un peu plus loin. Mais mon idée est qu' elle voulait peut-être faire quelque chose avec lequel son père n'était pas content, et elle était tellement têtue à ce sujet qu'elle allait essentiellement lui désobéir. Et parce qu'elle va désobéir, il a décidé d'engager un mot de minutes pour la capturer et faire croire que ce n'était pas sa faute. Il va être comme, oh non, ma fille, sauvez-la s'il vous plaît. Mais il ne croit pas que quelqu'un puisse vaincre le Minotaure sauf décrire certains garçons. Donc peut-être qu'il y aura une fin, mini point culminant où le roi nous tire l'épée sur le, sur le garçon serviteur parce qu'il a ruiné ce plan. Je peux aller dans des directions différentes avec, mais fondamentalement, c'est bon d'avoir une petite surprise à ta fin. Vous ne voulez pas que ce soit trop prévisible. En même temps. Vous ne voulez pas être si imprévisible que, vous savez, par exemple, si, si je construis pour un heureux pour toujours et puis le garçon du serveur meurt. Pas très heureux dans mon lecteur pourrait ne pas aimer ça. Mon lecteur pourrait être déçu de ne pas rempli son désir d'avoir le bonheur pour toujours. C' est ce qu'ils attendaient. C' est bon d'attraper les gens hors de garde, mais il faut quand même leur donner ce qu'ils désirent. Et s'ils désirent heureux pour toujours, je peux les prendre hors de garde avec le roi étant mauvais, mais toujours accomplir cela. C' est heureux pour le serviteur de la princesse, tu sais ? C' est mon idée de surprise. Et puis je pourrais poser d'autres questions. Il y a certainement d'autres questions que vous posez. Je vous recommande Google différentes questions que vous vous posez vous-même. Il suffit de chercher comment écrire une conclusion pour une histoire ou comment écrire une fin à une histoire. Et ils vous donneront beaucoup d'autres questions. Vous pouvez vous demander, vos conclusions. Une des parties les plus courtes, donc c'est évidemment une partie assez courte de votre plan, mais des choses comme l'aventure peuvent être comme cinq ou six pages de long, peut-être même plus long selon votre livre. Donc, ne vous sentez pas que c'est à quel point chaque partie du contour est courte. Je voudrais que ce soit juste une sorte de conclusion. De toute façon. La fin permettra de résoudre le mystère de la raison pour laquelle le Minotaure a pris la princesse en premier lieu remplira également le désir du lecteur comme un garçon serviteur avait des sentiments pour la princesse, et elle le remarquera enfin après qu'ils retournez au royaume pour que la vérité paraisse sur ce que le roi avait fait. Peut-être que la ville va le renverser, en faisant un certain point le nouveau roi, ou peut-être qu'il y aura une reine et la peste va maintenant régner à sa place. Peut-être qu'elle était dans le beurre noir mari le faisait. J' ai décidé d'ajouter une reine comme personnage. En fin de compte, le garçon serviteur sera maintenant respecté et apprécié pour ce qu'il avait fait recevoir la bénédiction d'épouser le prince nous histoire se terminera avec heureux toujours après la fin. C' est la conclusion que j'ai tirée pour cette histoire. J' espère, j'espère que tout cela vous apprendra beaucoup sur la façon dont vous pouvez développer votre conclusion et l'écrire. Et je vous mets au défi de prendre toutes ces informations et d'écrire votre conclusion maintenant. Donc j'espère que c'est bénéfique et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 5. Étape 2 : Exporter l'introduction: Bon, maintenant que nous avons passé la première étape et que nous parlons de la conclusion et que vous avez vu cet exemple de la façon de le faire vous-même. Tu vas entrer dans l'intro. Donc, quand vous écrivez une intro, c'est là que commence l'histoire. Vous voulez définir la scène et montrer au lecteur ce qui est considéré comme la norme. Maintenant, c'est généralement parce qu'il y a des exceptions à l' endroit où votre introduction ne commence pas par quelque chose de normal. Ça commence une sorte de climactique. Par exemple, si vous, vous savez, si notre, si notre serviteur était en fait une nuit, peut-être que nous commencerions l'histoire avec lui et un Zhao Stan, c'est super tendu et c'est votre façon de présenter votre personnage principal et montrant à quel point il est courageux et à quel point le combat est épique. Et ce pourrait être une excellente façon de commencer votre histoire et capturer et d'engager votre public immédiatement. Alors que la plupart du temps, ce n'est pas là que commencent les histoires. Cela peut commencer comme ça et vous pouvez choisir de le faire si vous le souhaitez. Mais je vais t'apprendre une méthode plus courante où l'histoire commence en quelque sorte Mello. Ça commence par la norme. Il montre le réglage et ce qui est la vie normale de votre personnage principal parce que vous voulez que ce contraste. Donc, l'intro devrait se sentir ordinaire de sorte qu'il contraste avec l'aventure de l'histoire et la conclusion à la fin. Donc, quand votre intro commence, vous devriez montrer à votre lecteur qui sont les personnages principaux, quel est le cadre, et peut-être quelle est l'occupation de votre personnage principal, et à quoi ressemble sa vie. Beaucoup de fois avec la plupart des histoires, vous trouverez que le personnage principal est quelqu'un qui n'est pas aimé par le monde qui les entoure. Vous savez, beaucoup de fois, les écrivains tentent de vous faire sentir de l'empathie pour le personnage principal. Donc ils vont commencer par quelqu'un qu'ils se font intimider ou ils sont seuls, ils n'ont pas d'amis ou quoi que ce soit. Donc pour notre histoire, c'est un serviteur. Donc on commencerait probablement l'histoire avec, vous savez, le nettoyage dans le royaume ou peut-être qu'il est l'un des serveurs et qu'il apporte un repas au roi et à la princesse. Peut-être que c'est comme ça que vous pouvez présenter la princesse et qu'ils se rencontreraient en quelque sorte. Ou quoi que vous pensiez si vous essayez de créer votre propre histoire avec une princesse et de servir employé, mais c'est comme ça que nous voudrions commencer. Nous voulons commencer à présenter nos personnages principaux. Et c'est plutôt normal. C' est une vie normale pour lui. Peut-être que même le roi le prend ou peut-être qu'il est maladroit et qu'il laisse tomber accidentellement un plat, et bien, apporte la nourriture et le roi le gronde et peut-être qu'il le frappe ou quelque chose qui montrerait que ça, ce serviteur garçons pas très respecté. Et vous voulez que cela contraste avec votre aventure avec la conclusion. Donc, si un contraste avec l'aventure, vous voulez montrer qu'il n'est pas une personne très aventureuse. Tu veux montrer qu'il n'est pas habitué à l'aventure, ce n'est pas une jambe. C' est là qu'il va sauver cette princesse. Tu ne veux pas donner ça. C' est probablement le meilleur gars à savourer. Comme si tu voulais montrer que c'est probablement le pire choix de sa vie pour qu'il essaie de la sauver. Tu veux montrer qu'il n'a pas l'air de le faire. De sorte que lorsqu'il le fait, il a plus d'impact pour votre lecteur. Et cela devrait contraste avec la conclusion parce que vous voulez que votre conclusion montre que, vous savez, s'il n'est pas respecté au début de l'histoire, vous voulez qu'il soit respecté à la fin de l'histoire. Ou si votre serviteur est simple, grincheux, petit et personne, vous voulez qu'il soit loué et aimé par tout le monde. En fin de compte, vous voulez montrer que le contraste des émotions de l'intro s'ils suivent cette façon normale d'écrire votre intro, ils vous enseignent le plus dans l'intro devrait être anticlimactique. Donc ça devrait être une sorte d'ambiance mélancolique. Juste le début de l'histoire où vous présentez la scène et le décor, comme je l'ai dit. Et enfin, l'intro devrait être brusquement interrompue par l'aventure. Donc, le mentor ne devrait pas être quelque chose qui lentement le personnage principal pénètre dans. Vous ne voulez pas que votre personnage principal se lance dans cette aventure, comme l'accepter et s'entraîner, puis aller le faire. Tu veux qu'il soit jeté dans l'aventure. Peut-être que la princesse est capturée brusquement et, vous savez, le roi est Lego. Quelqu' un s'il vous plaît la sauver. Et tous ces chevaliers vont après elle et vont après le Minotaure. Mais le Minotaure les tue tous et ils meurent tous. Et il n'y a personne d'autre qui puisse être envoyé pour sauver la princesse. Et maintenant ils savent qu'elle est enfermée dans la haute tour. Et le serviteur, peut-être, il ne veut même pas y aller. Peut-être que le roi vous dit, vous allez ensuite parce que tous les autres hommes de teint et vous êtes l'un des seuls serviteurs qu'il me reste et il ne se soucie même pas qu'il ne soit pas un chevalier. Tu jettes une armure et tu lui donnes une épée et tu dis : Va sauver ma fille. Et maintenant, il est un peu jeté là-dedans, comme si je ne savais même pas utiliser une épée. Et cela fera pour une aventure plus épique parce que maintenant il doit tout apprendre sur le chemin. Et peut-être qu'il a demandé à trouver un grand professeur pour lui apprendre à manier une épée. Et il doit devenir plus fort et surmonter tous ces obstacles le long de l'aventure. Vous les voulez, vous voulez que votre lecteur ait l'impression que c'est un désastre que cela est arrivé parce que cela va à l'encontre de la norme. Tu veux qu'ils se sentent comme, wow, c'est une ville si heureuse. Je me sens mal pour ce serviteur qui est traité Illy par le roi. Et tu veux qu'ils se sentent mal pour lui, mais tout semble normal. Alors quand ce truc brusque arrive et qu'il se lance dans cette aventure. Et peut-être qu'il n'a même pas le choix, alors vos lecteurs aiment, whoa, genre, je n'arrive pas à croire que ça se passe. Alors maintenant ils sont fiancés et ils veulent voir comment il surmonte cet obstacle. Donc c'est comme ça que vous voulez développer votre intro. Et dans la prochaine vidéo, je vais écrire une intro pour cette histoire et vous donner cela comme exemple pour que vous puissiez faire la même chose. 6. Exemple 2 : Exporter l'introduction: Bon, maintenant nous allons passer un exemple de l'intro qui est écrit dans votre plan. Et c'est l'exemple de mon histoire. Donc, j'espère que vous aurez quelques idées pour votre propre histoire ou que vous apprendrez quelques conseils et conseils sur la rédaction de votre intro et de votre plan. Donc d'abord, vous voulez avoir trois questions. Quel est le cadre, qui sont les personnages principaux, et quelle est la promesse ? Donc mon décor est un royaume et vous pouvez le lire ici si vous voulez. Mais fondamentalement, j'ai eu l'idée que le royaume est entouré de ses murs. Les murs du royaume, qui est entouré de quelques terres agricoles, qui est alors là où se trouve l'anneau de la forêt, où la nature sauvage est autour des terres agricoles et personne ne va vraiment au-delà de la forêt. Ils ne savent pas vraiment ce qui est au-delà de ça. Tout ce qu'ils peuvent voir au-delà, c'est les montagnes. Et ils l'appellent le bord ou le bord de la coupe, parce que les montagnes et entourent toute leur terre. On dirait qu'ils sont dans un bol, dans une vallée. Donc c'était mon idée pour le, je suppose que vous pourriez dire la construction mondiale de mon histoire. Et il est vraiment important d'avoir beaucoup d'informations, même si vous ne l'utilisez pas pour construire le monde. Juste parce que vous voulez être en mesure de vraiment mettre en place pour que votre lecteur le comprenne et le voit. Et si vous avez plus d'informations dans votre plan que vous ne pouvez même pas l'utiliser, cela vous aidera à mieux le visualiser afin que vous le décriviez plus en détail à votre lecteur lorsque vous écrivez. Maintenant, j'ai un peu plus d'informations ici, mais nous n'avons pas besoin de passer en revue. Bon, maintenant, je me demande alors, qui est le personnage principal ? Donc vous pouvez voir mes personnages ici. Nous avons Jimmy, le personnage principal. Il a un ami nommé Ben, princesse Camilla, Roi pelouses point poumons propres parce que stock et puis le Minotaure. Et avec mes personnages, j'aime avoir quelques adjectifs pour les décrire. Cela me rappelle que lorsque j'écris sur ce personnage ou que je les utilise dans mon dialogue ou quel que soit le cas, quelle que soit la situation dans laquelle ils se trouvent. Souviens-toi, c'est Jimmy. Il doit être honnête et sympathique dans cette situation. Alors comment vais-je le rendre honnête et sympathique dans cette situation ? Comment quelqu'un qui est une personne honnête dans la vie réelle peut-il faire face à cette situation ou comment réagira-t-il aux circonstances ? C' est ainsi que j'écris habituellement mes personnages. Je pense à quelqu'un à qui je peux les rapprocher dans la vraie vie. Et réfléchissez à la façon dont ils réagiraient à une circonstance ou à tout ce qui se passe dans l'histoire, puis écrivez à ce sujet. Et c'est ainsi que je fais que mes personnages se sentent vivants et réalistes. D' autres personnes regarderont des célébrités ou des gens d'émissions de télévision auxquelles ils peuvent se rapporter. Parfois, ils peuvent même ajouter des images ou écrire un croquis complet sur le personnage. D' habitude, je n'aime pas évaluer les croquis caractéristiques personnellement, mais c'est à vous de décider si vous voulez ça, vous pouvez le faire. Mais c'est toutes les informations que je fais habituellement pour les personnages. Et je pourrais faire une série de cours vidéo séparée sur les personnages peut-être à l'avenir, et comment vraiment développer les personnages mieux. Mais pour l'instant, cela fera l'affaire. Alors ensuite, quelle est la promesse de l'histoire ? Donc la promesse au début de l'histoire, il y aura que le garçon de serviteur aura une chance parler à la princesse plus qu'en tant que serviteur. Donc, parce que c'est ma promesse, je vais m'assurer qu'au début, je dis clairement au lecteur que le serviteur aime la princesse, mais il n'a pas le droit de lui parler. Peut-être que le roi ne permet pas à de simples paysans en serviteurs de parler à la princesse parce qu'ils n'ont pas l'honneur de le faire. Peut-être qu'il les traite très humbles, donc c'est pourquoi il n'a pas le droit, quel que soit le cas je peux penser à autre chose, mais je veux juste dire clairement au lecteur qu'il souhaite qu'il puisse lui parler. Il veut choisir à tour. Dans votre introduction, vous avez deux sections avant l'événement. Et l'événement. Maintenant, avant que l'événement soit fondamentalement ce qui se passe avant que tout ne se passe mal, quelque chose arrive qui provoque même l'écriture de l'histoire. Si rien ne se passait, il n'y aurait pas d'histoire en premier lieu, non ? Donc, vous voulez décrire la scène avant qui a lieu de sorte qu'il contraste dans votre lecteur peut voir qu'il ya une différence de ce qui était la vie normale à ce qui se passe maintenant. Dans les nouvelles, parfois vous n'avez même pas cette section avant l'événement. Vous sautez juste quand l'événement a lieu. Avec des histoires plus longues comme un roman, vous auriez cette section l'inclure. Donc je vais enseigner avec cette section parce que c'est plus commun. Mais c'est essentiellement l'introduction à votre histoire, ce qui se passe. Et comme vous pouvez le voir ici, j'ai une petite information sur une idée où le roi se met en colère contre Jimmy. Peut-être que Jamie prend la chute pour un autre serviteur et King long actions le frappera pour être mauvais et un serviteur insensé, ou peut-être rire de lui et lui manquer de respect. Peut-être qu'il y a, je suppose que le roi ne respecte pas devant tout le monde. Il en fait une risée. Quoi qu'il en soit, Jimmy va être humilié ou méprisé. Fondamentalement, c'est comme ça que je vais construire de la sympathie pour Jimmy. Et si Jimmy prend la chute pour la faute de quelqu'un d'autre, alors ça va le rendre plus sympathique par le lecteur. Le lecteur va penser, Wow Jim, c'est un type bien. Donc à partir de là, je vais avoir une scène où la nuit est humide et orageuse. Maintenant, si vous vous souvenez quand nous avons passé en revue l'exemple de conclusion, j'ai parlé de l'importance d'utiliser la météo pour aider à décrire les émotions. Donc, à la fin de l'histoire, ce sera une belle journée lumineuse, ensoleillée, parce que tout le monde est heureux. Et ça correspond juste au sentiment de l'histoire. Ce sera la même largeur de début de l'histoire. Je veux que les sentiments soient comme, je veux que le lecteur sympathise avec Jimmy. Donc je vais avoir une nuit humide et orageuse pour correspondre à ce qu'il ressent. Il est à un point bas. Tu viens d'être humilié. Il a une dure journée, tu sais ? Donc ça va être une nuit orageuse au début. Et puis je vais décrire un est un adolescent orphelin. Et il vit seul dans la maison de ses parents que son père a construite avant de mourir. Et je vais peut-être donner des informations sur la façon dont ils sont morts. Mais fondamentalement, ce sont des détails pour aider le lecteur à avoir encore plus de sympathie pour Jimmy. Et bien avoir quelque chose qui le hante dans son passé, quelque chose qui le retient un peu, quelque chose que je peux utiliser à mon avantage pour blesser émotionnellement Jimmy dans l'avenir de l'histoire et, vous savez, a peut-être une panne plus tard dans l'histoire. Et il parle de la façon dont ses parents lui manquent ou quelque chose comme ça. Donc je peux utiliser ça à mon avantage plus tard dans l'histoire. Donc, une fois que vous avez les scènes avant l'événement, que vous pouvez avoir plus que cela, je n'ai écrit que trop de scènes ici. Mais vous pouvez ajouter plus à cela si vous le souhaitez. C' est à vous de décider. Habituellement, votre lac d'introduction complet. Toutes ces informations ne prendront pas plus de cinq chapitres. Cinq chapitres, c'est un peu un maximum. Je recommande de ne prendre que peut-être un à trois ici. Je peux lire 123 ici, donc peut-être trois chapitres du mien. D' habitude, pour mes livres, mes intros ne durent peut-être qu'un ou deux chapitres, mais c'est à vous de décider. Cela dépend de l'auteur dans votre rythme et de la manière dont vous êtes descriptif avec vos scènes ou de la rapidité avec laquelle vous voulez passer aux parties les plus importantes. Mais oui, alors c'est l'événement suivant. Donc, ce qui conduit à l'intrigue se déroule comme une question que vous voulez poser parce que c'est ce qui cause l'histoire à se produire réellement. C' est ce qui rend l'histoire intéressante. Donc l'intrigue de l'histoire est que le garçon sauve la princesse, non ? Donc on veut parler de comment elle a eu des ennuis en premier lieu ? Pourquoi a-t-il dû la sauver ? Et mon idée était qu'elle a peut-être une dispute avec son père. Peut-être que son père déteste qu'elle soit toujours aussi empathique envers les serviteurs et les paysans et qu' elle est à l'âge du mariage et qu'elle doit se concentrer sur la recherche d'une nuit digne du trône. Alors, tu sais comment ? Je ne me souviens pas si je l'ai mentionné, mais j'ai ici que la famille du roi, le roi long stock, règne depuis des centaines d'années ou du moins depuis longtemps de toute façon. Et comme il n'a qu'une fille, le nom de famille va changer quand lui et sa femme mourront. Il veut donc s'assurer que cette personne est vraiment apte à être le prochain roi. C' est pour ça qu'il fait pression sur sa fille et qu'elle flippe parce que peut-être je veux épouser un humble serviteur et pas une nuit arrogante. Tu sais, c'est son attitude et il lui crie dessus pour ça, disant qu'elle est stupide ou quoi que ce soit, en gros, elle dira quelque chose qu'elle regrettera en disant que tu as un cœur de pierre envers père, qui lui permettra de forcer sa main et de faire l'impensable. Il fera capturer sa fille par un obligatoire. Donc je ne vais pas montrer au lecteur que c'est le roi qui a embauché le Minotaure au début. Je vais faire en sorte que ce soit quelque chose qui finisse par arriver circonstanciellement. Quelle coïncidence, tu sais, ça va être comme si le roi et la fille avaient une dispute. Et puis le lendemain, et il flippe parce que sa fille a été enlevée et il va faire tout un acte disant : « S'il vous plaît, quelqu'un sauve ma fille. Et il dit : Je donnerai la main de ma fille en mariage à quiconque peut la sauver. Et cela fait partie de son plan parce qu'il veut trouver quelqu'un qui soit digne du trône. Donc, s'ils sont assez bons pour vaincre un Minotaure et faire ce voyage périlleux, cette quête folle pour la sauver et la sauver des mains du Minotaure et la ramener, alors il est apte à être roi de toute façon, C' est dans les yeux du roi. Mais vraiment dans les coulisses, c'est lui qui a embauché le Minotaure en premier lieu, mais nous y reviendrons plus tard dans l'histoire. Donc oui, c'est mon introduction à mon histoire que j'ai écrite. J' ai généralement si je développais complètement, une introduction est plus longue que cela, probablement trois pages au total, mais je voulais le rendre bref afin que vous puissiez le comprendre dans un court laps de temps. Habituellement, en particulier ces deux sections avant l'événement et l'événement aura quelques questions supplémentaires ou si vous plus paragraphes décrivant juste pour obtenir plus d'idées, downing, faire rouler la balle. Mais je voulais le garder court pour cette vidéo. Donc oui, donc c'est le tracé de l'intro. Espérons que cela est utile pour vous d'appliquer ces conseils et conseils et de voir un exemple en face de vous. Espérons que cela vous aidera à écrire votre propre histoire. Je te vois dans la prochaine vidéo. 7. Étape 3 : Décaler l'aventure 1ère partie: Bon, maintenant nous en sommes à l'étape 3, l'aventure. C' est la partie du plan que nous aborderons la plus grande partie de votre plan, et la plupart de votre livre. C' est probablement la partie la plus difficile à écrire, mais c'est la partie la plus importante à écrire. Et je pense qu'il sera très utile de le décrire. Alors passons directement à l'intérieur. Donc l'aventure, comme je viens de le dire, est la partie la plus longue de toute l'histoire. C' est là que tout le développement du personnage se passe, sorte que vous pouvez voir que quand ils ont atteint le point culminant sont effectivement en mesure d'être réussi à atteindre l'objectif à la fin. Vous ne le faites pas. Si vous pensez au personnage dans mon histoire, le serviteur dans l'introduction, Jimmy n'est pas très fort, les clés se moquent, il se moque de lui, vous savez, il ne ressemblera pas au personnage à la fin de l' histoire où le point culminant est où il combat le Minotaure. Il va être une personne totalement différente. Il va être plus fort, il doit être plus intelligent, et il ne laissera pas tout le monde se moquer de lui. Il ne laissera plus ses émotions influencer la façon dont il se bat, car maintenant il est meilleur, meilleur que ça et plus fort. C' est donc la principale raison pour laquelle vous ne vous êtes pas aventuré, vous avez vos aventures pour qu'il y ait des hauts et des bas que votre personnage doit surmonter pour qu'ils se développent et qu'ils puissent progresser lentement vers le but de l'histoire. L' aventure ne devrait pas être un succès parfait à chaque fois. Donc il ne devrait pas y avoir de revers, il ne devrait pas y avoir de moments où votre personnage est toujours bas et il y a des échecs en cours de route. Maintenant, il devrait y avoir beaucoup d'échecs qui facturent jusqu'à l'échec principal et mini point culminant est que construire jusqu'à l'apogée principale. Mais en fin de compte, toutes ces choses vont s'ajouter à ne pas être un succès parfait. Par exemple, si mon serviteur doit traverser une grotte sombre et que c'est incroyable là-bas et qu'il doit trouver son chemin de l'autre côté. Peut-être pour le succès peut être qu'il sort, mais l'échec peut être que sa torche est sortie alors qu'il était au milieu et qu'il ne pouvait pas trouver son chemin pour le plus long moment et il a dû obtenir de l'aide en quelque sorte. Tu sais, ça peut être l'un des échecs qu'il rencontre sur le chemin de son voyage. Même chose avec peut-être qu'il doit traverser une rivière rapide. Et le succès peut être qu'il arrive de l'autre côté, mais l'échec peut être qu'il essayait de traverser et qu'il est balayé en aval et passe au-dessus d'une cascade, il vit à peine. Et quand il arrive de l'autre côté, il est à 20 km de la route. Et maintenant, il perd peut-être même sa carte qu'il avait. Donc maintenant, il est perdu et a besoin d'obtenir une nouvelle carte et a besoin de trouver son chemin vers le chemin sur lequel il était sur. Il doit y avoir des échecs, mais vous ne voulez pas que tous les échecs soient si grands qu'il ne peut pas les surmonter. Vous voulez qu'ils soient quelque chose qu'il peut, obstacles qu'il peut surmonter jusqu'à l'échec principal. Ça devrait sembler que c'est fini, comme votre échec principal devrait être conscient. C' est comme si tout espoir était perdu. n'y a aucun moyen qu'il revienne de ça. C' est donc beaucoup plus impressionnant quand il en revient, mais nous parlerons de l'échec dans cette section. Donc, l'aventure doit avoir l'impression que ça en vaut la peine. Votre lecteur a besoin de lire votre aventure et dire, une fois une lecture, lire le point culminant. Heureusement qu'il a fait cette aventure. Sinon, vous n'auriez pas été en mesure de vaincre ce Minotaure ou autrement n'auriez pas été en mesure d'atteindre le but. Si vous êtes, par exemple, si vous avez une histoire d'un coureur qui essaie de s'entraîner pour un marathon et que votre aventure n'est pas très aventureuse. Il ne court pas beaucoup. Si vous lui faites prendre la première place au marathon, votre lecteur sera comme, eh bien, c'était stupide. Comme si tu étais à peine entraînée et que ce n'était pas comme s'il ne le méritait pas. Même chose avec, pour mon histoire. Si mon serviteur garçon dans l'introduction était le même tout au long de l'aventure. Et puis je suis arrivé au point culminant et il a encore battu le Minotaure, mes lecteurs diraient, il n'aurait pas dû faire ce lien. Ça n'aurait pas dû être capable, il n'aurait pas dû être assez fort. Ça n'a aucun sens. Donc, l'aventure doit avoir l'impression que ça en vaut la peine. Et il doit prouver au lecteur que votre personnage a assez grandi pour surmonter l'obstacle final, le patron final. Donc, votre personnage principal doit grandir. Pensez à vos personnages, vos faiblesses et vos forces. C' est un énorme, énorme pourboire. Pensez à vos personnages, vos faiblesses et vos forces. Par exemple, mon personnage, l' une de ses forces est qu'il est très sympathique et honnête. Donc c'est une personne amicale, c'est une personne sympathique. Il est prêt à servir de cœur de serviteur. que je puisse l'utiliser à son avantage dans l'histoire. Je peux l'utiliser à son avantage. Peut-être qu'il y a une scène où il a besoin d'un logement et où il trouve un petit village. Et il a demandé s'il pouvait rester la nuit et il promet de servir la personne si elle ne reste pas. Et parce qu'il sait servir et comment avoir le cœur d'un serviteur, il est capable de rester. Je peux l'utiliser à son avantage. Peut-être que les gens l'ont regardé beaucoup sur lui parce qu'il est prêt à faire cette quête et à faire ce voyage périlleux et qu'ils l'aident en chemin. Et c'est comme ça qu'il se fait des alliés et c'est comme ça que les gens l'entraînent et l'aident. Tu sais, je peux utiliser ça comme une force. Une de ses faiblesses peut être que peut-être parce que tout le monde se moquait de lui au début dans tout le monde doutait de lui et se moquait de lui. Et parce qu'il a perdu ses parents, peut-être qu'il a juste du mal à avoir foi en lui-même. Il a du mal à avoir confiance. Il se sent comme un lâche. Tout doute beaucoup de lui-même. Je peux l'utiliser contre lui. Quand les choses deviennent effrayantes. Il peut dire, je ne peux pas faire ça, je ne peux pas le faire avant de surmonter ça. Et il est, il est comme, Wow, il l'a fait si petit à petit. Il devrait surmonter son affaire afin qu'il puisse arriver au point culminant. Et vous voulez montrer votre personnage, il a grandi à travers cela pour que cela ait du sens. Et cela revient à montrer que l'aventure en vaut si votre personnage peut surmonter ses faiblesses et que vous montrez qu'ils utilisent leurs forces à leur avantage et qu'ils deviennent un personnage plus arrondi à la fin de l'histoire, alors votre lecteur va dire que ça valait la peine de lire, et cela valait la peine pour lui de passer par tous ces obstacles parce que maintenant il peut vaincre le Minotaure. Et puis enfin, l'aventure devrait introduire nouveaux personnages et défis tout au long du tout se connecter à l'intrigue. Assurez-vous donc que vos personnages et tous les défis ont quelque chose à voir avec l'intrigue. Je ne devrais pas avoir mon personnage principal au hasard aller aider un agriculteur et servir forum et l'aider à récolter. Et puis, d'accord, à plus tard. Je retourne sauver la princesse. Comme ça n'aurait aucun sens à moins que le fermier ne promette quelque chose à voir avec l'intrigue ou à moins qu'il ne devienne, il obtienne de la nourriture du fermier pour son voyage, quoi que ce soit, vous savez, vous ne peut pas demander à votre personnage de faire des choses aléatoires qui aucun sens à votre histoire avec les personnages qu'il rencontre. Ne leur faites pas simplement rencontrer des gens qui n'ont rien à voir avec le but final de l'histoire. Ne décidez pas seulement de lancer un personnage humoristique pour avoir une scène drôle. Sauf si cette scène a quelque chose à voir avec l'histoire de ce personnage est liée à l'histoire d'une manière ou d'une autre. Même si vous voulez avoir quelque chose de drôle jeté là-dedans, faites-le au moins comme peut-être votre personnage a besoin remonter le moral et il a une mauvaise journée qui peut le remonter le moral. Et maintenant c'est lié à l'histoire. Assurez-vous donc que tous vos personnages et défis sont liés à l'histoire. Sinon, votre histoire va se sentir très désorganisée et elle ne sera pas unifiée et votre lecteur va penser que c'est partout. Donc, c'est juste quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous créez toutes vos scènes pour l'aventure. Donc, j'espère que tout cela vous sera bénéfique et vous pourrez utiliser tous ces conseils à votre avantage lorsque vous écrivez votre section du contour, l'aventure. Maintenant, je vais vous montrer un exemple de plan pour mon histoire. 8. Étape 3 : Exporter l'aventure 2 Partie 2: Hé, que se passe-t-il, les gars ? Je n'ai donc pas pu télécharger récemment parce que j'ai été occupé à déplacer des choses dans la maison et à installer mon nouveau bureau, mais maintenant que tout est organisé, je peux recommencer à faire des vidéos. Nous sommes donc dans la section aventure du plan en ce moment, et je viens de voir un aperçu de ce qu'est la section aventure. Maintenant, avant d'entrer dans l'exemple de l'aventure, je veux en fait passer trois conseils que je voulais vous donner pour rédiger votre entreprise. Ce sont trois choses vraiment importantes dont je pense que vous devriez vous souvenir. Je les trouve très utiles lorsque je les décrit personnellement. Et ils vont vraiment vous aider à comprendre mon exemple contour afin d'espérer que vous puissiez mettre en œuvre la même chose. La première étape consiste donc à utiliser des types, à diviser votre histoire par scènes et non par chapitres. C'est ce que je fais et je trouve cela beaucoup plus utile parce que lorsque je résume une histoire et que je la décompose par scènes, puis je peux revenir en arrière et changer plus tard. Ok, il semble que cela ne prenne que quelques paragraphes. Cette scène va prendre cinq pages. Je peux diviser mes scènes en chapitres et ensuite nommer ce chapitre comme je veux. Il y a donc trois types que j'utilise. Vous pouvez avoir plus ou moins ce que vous décidez. J'aime simplement le rompre par type de scène parce qu'il est plus facile de se rappeler quel est le but de cette scène si je l'ai serrée. abord, l'obstacle semble type et c'est là qu'il y a un conflit dans la façon d'atteindre le but de tracer. Donc, le type le plus important semblait, vous allez le voir dans chaque histoire que vous lisez ou dans chaque film que vous regardez. C'est essentiellement là que tout entrave l'atteinte de l'objectif final, ce soit aussi peu que mon personnage principal n'a pas de nourriture pour un bon moment et maintenant il a faim. C'est un obstacle car ça va les ralentir. Ou aussi grand que mon personnage traversait un pont et est tombé dans une rivière et l'eau les pousse vers le bas du cours d'eau et maintenant il est à 32 kilomètres de route. C'est un autre obstacle qu'il doit surmonter. Un autre obstacle pourrait être qu'il doit combattre un ogre qui fait obstacle au chemin du chemin et qu'il ne les laissera pas passer. Ce ne sont donc que des exemples de différents types d'obstacles, mais vous allez avoir des obstacles dans votre histoire. Ensuite, nous avons la tension qui semblait type et c'est là que vous épaississez l'intrigue avec suspendre un peu de mystère. Donc, dans mon histoire, l'un des exemples que j'ai, c'est qu' il y aura une scène qui va se rapprocher du point de vue de la princesse. Et elle va entendre les minutes qui parlaient et je pense qu'il a mentionné quelque chose sur le fait d'être embauché. Alors maintenant cela ajoute du mystère à l'histoire parce que le lecteur va se demander qui a embauché les procès-verbaux, pourquoi a-t-il été embauché ? Qui voulait que la princesse soit retirée de la photo ? Qu'est-ce qui se passe, c'est qu'il y a quelque chose de mal qui va se produire au Royaume ? Ou était-ce peut-être l'un de ses parents ? Ou qui était-ce ? Que se passe-t-il ? C'est ce que le lecteur va se demander quand je dirai que le Minotaure a été embauché. L'attention semble qu'ils sont essentiellement juste quand vous donnez à votre lecteur une demi-vérité et que vous lui révélez quelque chose. Mais ils ne leur révèlent pas tout. Alors dites-leur quelque chose comme le Minotaure est engagé. Nous ne leur disons pas tout. Qui l'a engagé, n'est-ce pas ? Troisièmement, nous avons des scènes de blocs de construction et des scènes de blocs de construction, ou juste lorsque vous ajoutez un élément à l'histoire pour aider l'intrigue à progresser. Il peut donc s'agir d'une scène narrative ou d'une scène de dialogue où vous expliquez quelque chose pour aider à rendre l'intrigue logique. Cela donne vraiment vie à ça. Cela montre que tout cela a du sens. Tout ça va ensemble. Par exemple, si vous le savez, votre personnage se heurte à quelqu'un et cette personne lui donne des informations sur son parcours. Ou si votre personnage rencontre quelqu'un et que cette personne lui donne une histoire de fond de l'histoire de cette terre. Ce sont des exemples de scènes de blocs de construction. Beaucoup de blocs de construction, d'adolescents ou de dialogues. Ils n'ont pas besoin d'être dialogués. C'est peut-être autre chose. Vous savez, si vous décrivez comment votre personnage essaie d'apprendre quelque chose qui peut être un élément de construction vu. Mais pour la plupart, il s'agit de scènes de dialogue , de scènes noires ou de quelque chose que vous voulez garder au minimum. Parce que souvent une erreur commise par les auteurs est qu'ils évaluent les scènes de blocs de construction, mais ils les transformeront en vidage d'informations. Et ils vont simplement continuer à parler de quelque chose dont votre lecteur ne se soucie pas. Vous voulez les rendre rapides et vous ne voulez pas les faire traîner trop longtemps. Sinon, votre lecteur va s' ennuyer et souhaiter que vous reveniez au point principal de l'histoire. Donc, si vous souhaitez ajouter de l'historique, si vous souhaitez ajouter de l'historique à l'histoire, vous devez vous assurer que vos blocs de construction sont rapides et ne vous sentent pas comme des vidages d'informations. Ce sont donc les trois types. Assurez-vous de les comprendre ou de trouver votre propre type de scène que vous pouvez suivre presque comme obtenir un diagramme que vous pouvez suivre pour votre point de vente. Ensuite, nous allons parler de conflits et de résolution. Et c'est essentiellement ce qu'est un obstacle. Il y a un conflit dans le chemin et vous l'avez fait, votre personnage doit trouver un moyen de résoudre ce conflit. Il y a donc quatre exemples différents que je donne ici que vous pouvez avoir dans un conflit ou que vous pouvez tout avoir dans différents conflits. Ce conflit peut être aussi rapide que cela s'est produit. Et c'était la conclusion. Et ça peut aussi être aussi long que cela arrive, mais cela continue d'arriver ou non, il n'a pas fait ça. Et maintenant, cela se produit pour que vous puissiez étendre les conflits, résoudre les conflits. Mais c'est vraiment facile, presque une feuille de triche que vous pouvez utiliser pour vous aider à écrire vos conflits. Donc un exemple de la première est oui, mais il a échappé aux minutes de le tuer. Donc oui, il s'est échappé. Mais il avait une lune critique qui pourrait potentiellement être fatale. Donc oui, quelque chose de bien s'est produit, mais le conflit est toujours prolongé parce que certains mauvais se produisent. Il a une blessure mortelle. Je peux donc dire sans fin. Et voici l'exemple. Il n'a pas pu les vaincre lors d'une tournée, donc non. Et le Minotaure le poursuit maintenant, donc non, il n'a pas pu les arrêter. Il a cette blessure mortelle que je viens de mentionner, et maintenant il est poursuivi. Donc, si je veux commencer à résoudre mon conflit, je peux y aller. Oui, il a pu créer une diversion cependant, et il a attaqué quelques minutes ou par derrière. Donc, si je veux mettre fin à mon conflit, je ne pourrais pas dire non, le Minotaure n'est pas mort par lui. Il n'a pas pu empêcher Jimmy de sauver la princesse en s'évadant. Cela met ainsi fin au conflit et peut mettre fin à cette scène et passer à une nouvelle scène. Il s'agit de quatre exemples de façons dont vous pouvez étendre ou résoudre un conflit. Et je recommanderais d'écrire oui mais non, oui et non mais j'essaie de les garder à l'esprit lorsque vous essayez d'évaluer vos conflits afin que vous sachiez, s'ils continuent à le prolonger, si je n'ai pas fermé la forme étendue tout au long du processus. l'histoire, comme certains conflits ou conflits intérieurs qui s'étendent tout au long de l'histoire. Cela vous aidera simplement à savoir comment puis-je mettre fin à ce conflit ? Vous pouvez donc dire oui, il a finalement surmonté quelque chose. Et le résultat de surmonter signifie ceci ou non, il n'a pas été capable de le surmonter par cela qui s'est produit et maintenant c'est fini ou autre. Vous pouvez utiliser ces exemples à votre avantage. Et le dernier conseil que je voulais revoir est la règle de trois. C'est une règle très importante à comprendre et beaucoup d'écrivains l'utilisent. Et vous pouvez le voir dans les films. Vous pouvez le voir dans les livres. Et j'ai trouvé ça vraiment bénéfique. Ce n'est pas la fin du tout. Vous n'êtes pas obligé de suivre cela. Mais je trouve vraiment utile de garder votre histoire très bien fluide. Et je pense que vous devriez l'apprendre. Mais fondamentalement, la règle de trois est quand vous avez trois choses qui arrivent et ensuite contrastent, ou que vous avez deux mauvaises choses avant la troisième fois que ça se passe, n'est-ce pas ? Il faut peut-être dire à quelqu'un trois fois avant d'écouter. Ou peut-être dans une dispute, quelqu'un dit trois choses principales avant la fermeture du dialogue. Ou peut-être que le personnage échoue à deux ou trois fois avant de finalement remporter une victoire. Vous savez, ce ne sont que des exemples, mais la règle des trois est si bénéfique car elle vous aidera à ne pas devenir trop répétitif lorsque vous écrivez. Un autre exemple de la règle de trois est que vos types de siem n'ont que trois obstacles avant d'avoir un obstacle résolu , puis d' accéder à un nouveau type de scène comme un chanteur de blocs de construction ou une attention vue. Et n'avez pas trois scènes de tension consécutives où votre lectorat va ressembler à ce qui se passe avant de revenir aux scènes d'obstacles. C'est donc vraiment utile d'utiliser la règle des trois. Et je vous recommande vivement d'essayer de mettre cela en œuvre dans vos écrits. Je l'implémente beaucoup dans mon écriture, donc je vous mettrais au défi d'essayer de l'utiliser. Mais oui, voici mes trois conseils pour écrire votre aventure, en particulier les grandes lignes de celle-ci. J'espère qu'ils sont utiles. Et maintenant, nous pouvons entrer dans l'exemple. 9. Exemple 3 : Exporter l'aventure: Très bien, maintenant que nous avons passé en revue la vue d'ensemble de l'aventure et que nous avons passé en revue mes trois conseils pour écrire l'aventure. Nous pouvons réellement entrer dans mon exemple d'aventure. Et j'ai ici les huit premiers chapitres. Il s'agit d'environ 14 exemples que j'ai écrits juste pour faire rouler la balle, suis-je de l'aventure ? Et donnez-vous simplement un exemple de la façon de commencer et de progresser sur le chemin de votre intrigue. J'espère que c'est bénéfique pour vous de le voir et je vais le lire et essayer d'expliquer au fur et à mesure pourquoi j'ai les choses comme je le fais. Et pourtant, mon objectif principal est juste de vous montrer un exemple pour que vous puissiez le regarder et être comme, oh, cela me donne une idée de la façon faire ceci ou autre chose. commençant par l'obstacle 1, maintenant, lorsque j'écris mon plan, j'ai toujours le type de scène qui est abord l'obstacle, c'est le premier obstacle. J'ai donc un obstacle, puis j'ai une phrase rapide qui ressemble presque à un en-tête pour ça, pour cette scène. Puis j'écris un résumé de cette scène. Donc, perdre son armure, son armure de cheval et ses fournitures. Donc mon idée est de faire donner à Jimmy un cheval et une armée et le début de l'histoire pour le protéger dans son périple périlleux. Mais le premier obstacle auquel il sera confronté ce sont des bandits dans les bois. Ils vont l'entourer et lui demander ce que le garçon a la taille de faire seul dans la forêt. Jimmy va s'expliquer et comme la ville, ils se moqueront de lui. Je ne crois pas qu'un garçon de sa taille puisse faire face aux minutes puissantes dans lesquelles nous pensons qu'ils pourraient être un tel gaspillage pour que les fournitures soient jetées sur la vie d'un garçon qui mène sur une voie de destruction. Ils volent au garçon ses affaires et ses fournitures, le laissant avec la chemise sur le le laissant avec la chemise sur le dos et une miche de pain. Donc, fondamentalement, tout ce qu'il a lui est enlevé. Obstacle à sera la première nuit seule dans les bois à bouillir avec lutté pour faire feu alors qu'il commence à pleuvoir et se retrouve à frissonner seul sous un arbre. Enfin, la pluie cesse, mais tout est trop humide pour faire un feu. voix se bat et s'endort dans le froid et a peur tout au long de la nuit et le son des animaux et des créatures qu'il entend à peine dormir. C'est donc le chapitre 1. Je décompose mes chapitres avec une ligne horizontale comme celle-ci. Vous pouvez voir un obstacle ici. J'ai utilisé le conflit et la résolution dont ils ont parlé pour prolonger ce conflit. Donc, vous savez, la portée cesse enfin, mais tout est trop humide pour faire un feu. Et il peine à s'endormir et il a peur tout au long de la nuit. Vous pouvez donc voir comment j'ai prolongé ce conflit. Pour aller de l'avant, le prochain chapitre, le pain a disparu, mais le lendemain, le garçon se réveillera devant un animal et devant lui, les animaux dangereux et affamés. Vouliez-vous dire que Jimmy nerveux et ne sait pas quoi faire, sort son couteau sur l'animal, se rapproche. Il a ensuite une idée. Il tire la seule miche de pain qu'il a de son manteau et la jette derrière la créature. Il court à la nourriture et Jimmy s'échappe, mais maintenant il est sans nourriture. Encore une fois, j'étends cet obstacle et ce conflit en disant, vous savez, il ne s'est pas enfui et les choses ont fini par fonctionner, mais maintenant il est sans nourriture. C'est donc un obstacle à la faim. Boy trouve quelques arbustes à baies sauvages pour manger ce qu'il peut, mais beaucoup d'entre eux sont partis, mangés par des oiseaux ou des insectes. Il voit alors de la fumée et la distance trouve un village. Il y va et espère trouver de la nourriture ou travail pour la nourriture et l'hébergement. C'est donc là que les choses commencent à se produire. Donc, si vous remarquez, et que trois mauvaises choses sont arrivées à Jimmy avant, une bonne chose se produit. Et je suppose que celui-là, vous ne verrez peut-être pas vraiment un obstacle. Vous pourriez juste voir ça comme une chose triste qui se passe. Cela pourrait donc être considéré comme un obstacle étendu de cela parce qu'il n'a plus tout cela s'applique. Mais oui, donc j'en ai trois avant de le changer et de le faire et d'avoir un autre type de vision. Maintenant, je pourrais avoir une autre scène entre les deux ici, c'est un bloc de construction où il parle à quelqu'un et a une conversation avec eux et des trucs, mais je n'ai pas besoin de ça en ce moment. J'ai surtout quand vous écrivez votre aventure, vous ne cherchez pas à écrire toutes les scènes que vous allez écrire, ou du moins je ne le fais pas, j'essaie généralement de donner une compréhension très large de ce que j'ai Je veux écrire. Et ensuite, si vous commencez à écrire, parce que si vous arrivez à préciser, vous allez fermer tout brainstorming que vous avez pendant que vous écrivez ou toute idée que vous avez. Et vous allez vous sentir très resserré lorsque vous écrivez. Au lieu de cela, je rends ces scènes assez larges afin d'avoir beaucoup de liberté lorsque j'écris cette scène. Je peux le changer facilement et obtenir donc j'aimerais juste avoir la liberté quand j'écris. C'est moi personnellement. Peut-être êtes-vous le genre de personne qui a besoin d'un schéma plus strict. Vous voudrez peut-être plus de scènes ici et c'est tout à fait très bien. C'est donc la première scène de tension. Jimmy trouvera donc un pub, bureau, une logique et un repas en échange de son travail. Jimmy, tu notes et tu commences à faire des choses diverses. On lui demande pendant que les travailleurs demandent au propriétaire où les garçons du Royal les entendent comme ils disent qu'Il vient du royaume qui est toujours gouverné par la famille misérable et longtemps arrêtée. Ils mentionneront également qu'il s'agit du quatrième. Cette fois-ci, ce n'est pas une nuit qui a traversé, mais celle-ci est un peu comme les autres. Ils commenteront ensuite à quel point King Absolu était cruel envers eux. Je pense qu'ils devraient aussi avoir pitié. Le garçon est un beau numéro retourné et ils supposent qu'ils sont morts alors que de nouveaux sont arrivés dans la même quête. Et maintenant, le garçon part en voyage. Le garçon se demande ce qu'ils savent du royaume et de la longue famille SOX. Mais ce n'est pas le moment pour lui de parler. Il y a donc de la tension construite ici parce que d'abord, j'ai mentionné qu'ils n'aiment pas la famille des stocks longs et qu'il ne sait pas pourquoi. Deuxièmement, ils vont mentionner qu'il y a eu d'autres chevaliers qui sont allés avant Jimmy, et aucun d'entre eux n'est revenu et ils les ont vus passer par leur village. Cela signifie donc qu'ils sont morts ou n'y sont pas arrivés ou quoi que ce soit. Cela va donc ajouter de la tension à l'histoire. Puis j'ai ma première scène de blocs de construction et c'est là Jimmy se fait son premier ami ce soir-là. Eh bien, Jimmy est dans sa chambre, un garçon de son âge, qui va débarquer et se présenter comme Tom. Tom fait un nez, il veut savoir qui est Jimmy. Cette scène de lui qui vient de faire irruption dans logique privée de Jimmy montrera son bruyant. Dis-moi que Jimmy va spéculer sur sa nouvelle connaissance, mais on va quand même lui parler. C'est là que Jimmy apprendra le bâton et le collera à l'attitude du roi des habitants de ce village. Vous apprendrez également qu'il y a d'autres villages en dehors du royaume et qu'ils sont tous en dehors du Royaume en raison de l'histoire de la longue pluie. Il y a aussi une conversation dans cette scène où Tom entendra parler des quêtes de Jimmy et expliquera qu'il va avoir besoin d'une carte car un col de montagne est très difficile à trouver. Tom connaît un homme avec une carte en ville et promet de m'emmener le lendemain. Il y a donc beaucoup de choses qui se passent dans cette scène, mais en gros, il s'agit simplement d' un dialogue et d'une conversation entre ces deux-là. Et Jamie va en apprendre beaucoup sur ces gens et sur ce qui s'est passé dans l'histoire de la longue pluie et pourquoi ces gens ont quitté le royaume. Et sur les autres villages voisins que Jimmy n'a jamais connus. Et puis il y a peut-être un peu de tension là-dedans, mais plutôt une scène de blocs de construction parce que nous allons le découvrir. Jimmy a besoin d'une carte, mais Tom dit que je connais un gars, nous irons chercher une carte demain. L'obstacle cinq. Jimmy allait chez Tom, l'homme avec la carte, mais l' homme veut quelque chose en échange, donc c'est une valeur qu'il a besoin de l'acheter. Jimmy n'a rien à offrir, mais Tom donne à l'homme une bague rubis qu'il portait. Jimmy se demandera où Tom a eu la bague mais décide de ne pas demander et à la place, merci. Ce sera donc une scène intéressante. Et je voulais juste mentionner quelques scènes. Donc, certains chapitres, par exemple, ce chapitre, Voici ma pause de scène. Voici donc un nouveau chapitre qui dure trois scènes bien avant que le prochain chapitre ne se produise. Certains chapitres seront plus d'une scène, tandis que d'autres chapitres, comme celui-ci, ne prennent qu'une seule scène complète. Même chose qu'une scène entière abordera tout le chapitre. Et c'est juste quelque chose que vous devez trouver par vous-même. Que vous soyez un écrivain de longue date ou que vous ayez beaucoup d'idées pour une scène spécifique, vous souhaitez l'étendre et en faire un chapitre complet. Ou peut-être que vous l'avez vu ne prend qu'un demi-chapitre. De plus, vous pouvez éventuellement arriver à un endroit où vous écrivez une scène si longue que vous la divisez en plusieurs chapitres. Cela dépend de votre style d'écriture et il n'y a rien de mal au nombre de scènes d'un chapitre ou au peu de la quantité de scènes que vous avez dans le chapitre, obstacle 6. Et ils partent avec la carte. Jamie pensera Tom et sera prêt à aller de l'avant. Tom proposera de leur donner la nourriture avant qu'il n'y aille et Jimmy accepte alors qu'ils parlent et marchent dans la ville jusqu'au domicile de Tom, l'entendant criant de loin là-bas. C'est le garçon qui a volé ma bague au pub hier soir. Jimmy, debout à côté de Tom, il semble maintenant être un participant coupable à l'acte. C'est à ce moment que Jimmy découvre que Tom est un voleur, utilise un tour de passe-passe et des trucs pour ramasser objets de valeur en acier à un homme barbu noir avec deux connaissances, commence à charger Tom et moi. Ici, nous aurons une scène de poursuite épique où Jimmy court avec son nouvel ami de leurs adversaires. Ils s'enfuyaient quand un homme les voit courir au coin de la rue et rapidement, je les ai utilisés dans un magasin où ils se cachent. L'homme dit au chasseur que les garçons sont allés dans une autre direction vers le bas. C'est donc un obstacle qui vous éloigne de l'intrigue, mais ce n'est pas trop loin de l'intrigue qui, vous savez, ça ne peut pas arriver parce que, vous savez, Jimmy était en route pour poursuivre sa quête quand cela a eu lieu. Donc, même si cette scène de poursuite n' a rien à voir avec l'intrigue, il se trouve qu'il s'agit d'un événement qui les éloigne de l'intrigue. C'est donc toujours lié à l'histoire et cela fonctionne toujours. Si vous vous rappelez dans ma dernière vidéo, j'ai parlé de la façon dont vous ne voulez pas que vos scènes ne soient pas liées, moins un peu à votre intrigue. Tout a quelque chose à voir avec l'intrigue. Aller de l'avant. Bloc de construction numéro deux, jimmy meats et autres connaissances pour gérer ME rencontres qui l'ont sauvé est un homme d'âge mûr qui passe par Berg, abréviation du style Bergen. Ça ne dit pas que les gens sont le prénom ou le nom de famille John Berg et la star, ce qui mènera le mystère à qui il est vraiment, qui jouera un rôle plus tard dans l'histoire. Maintenant, c'est juste quelque chose que j'ai imaginé au hasard et je l'ai ajouté ici. Je ne sais pas pourquoi. Je ne sais pas ce que cela va signifier dans l'histoire. Mais il va jouer un rôle. Et parfois, il est bon de jeter quelque chose que vous n'avez aucune idée de la raison pour laquelle vous le jetez. Parce que faire quelque chose comme ça vous amènera à remue-méninges plus et à être plus créatif en ajoutant plus d'éléments à votre histoire, que ce soit des blocs de construction ou peut-être cela ajoute un peu de tension, peu importe peut l'être. Je voulais donc simplement le mentionner parce que je pense que c'est vraiment une bonne pratique d'ajouter des éléments créatifs à votre histoire qui sont juste hors des murs. Et vous ne les comprenez peut-être pas pour le moment, mais vous pouvez les attacher. Et plus tard, Tom présentera Burke comme un outsider dans la ville qui est son ami. Il fera alors Tolbert que Jimmy est dans la brique de risque dira à Jimmy qu'il va se faire tuer. Il expliquera les dangers en cours de route et dira que c'est dangereux. Jimmy demandera comment il sait tout ça et Burke ne lui dira pas toute la vérité. Il va juste dire qu'il a beaucoup voyagé. Je vais donc lier ça d' une manière ou d'une autre pour ne pas encore vraiment en être sûr. Tom dira alors que si c'est si dangereux, il va avec Jimmy pour le garder en sécurité. Burkle, dis-leur non, ils sont tous les deux équipés et ne savent pas dans quoi ils s'embarquent. Jimmy ne peut pas accepter non comme réponse. Il explique ensuite comment il doit sauver la princesse. Burke va continuer à dire non, mais il voit qu'il ne sert à rien de combattre la voix. Donc trois fois tu diras non jusqu'à ce que finalement c'est comme, ok, en utilisant cette règle de trois comme je l'ai mentionné, il ne le fait pas. Il décide alors de leur fournir un court poignard, un peu de nourriture Flint, puis une bâche qui est tout enveloppée et dedans afin qu'il puisse avoir un toit au-dessus de sa tête pendant qu'il voyage. Une corde est ensuite attachée autour du sac manière à pouvoir tout porter sur le dos de Ginny. Il fait de même pour Tommy et lui souhaite ses adieux ou Tom. Dis Tom. Mais oui, c'est juste une autre scène de blocs de construction où certains éléments sont ajoutés à l'intrigue. Et puis nous avons une scène d'attention, c'est une scène cinématique. On verra ici qui coupe la princesse de la perspective. Peut-être a-t-elle ou tout simplement fini de regarder une nuit être vaincue par le Minotaure. Il rit en se moquant alors que vous brisez des os et le tue, sera assez fort pour me battre. La princesse pleurera alors et son lit solitaire au sommet de la tour en souhaitant qu'il y ait une issue. Si vous continuez à vous demander pourquoi le Minotaure a capturé ici et ce que vous comptez en faire. Et je pense à ajouter peut-être quelque chose où le Minotaure, il dit qu'il a été embauché ou quelque chose ou quelque chose ou une manière ou d'une autre qui arrive et dans sa conversation à la nuit avant qu'il ne tue la nuit. et la princesse depuis des années. Je veux juste ajouter un peu de mystère à cela, où le lecteur est comme, oh, les minutes, alors qu'une main engagée, qui les a engagées ? Pourquoi a-t-il été embauché ? Pourquoi quelqu'un voudrait-il que la princesse soit enfermée ? Cela ajoutera donc un certain soupçon au magasin. Bloc de construction trois, Jimmy apprend plus sur le royaume alors que Jimmy et Tom s' éloignent du village derrière eux, temps et Jimmy parlent choses aléatoires pour construire une relation. Je vais donc avoir un développement de personnage ici. Je me demande alors si les gens vivent en dehors du royaume et pourquoi ils détestent tant le roi. Et Yada, Yada, Yada, je vais expliquer le contexte. Ce royaume que j'ai inventé et que j'ai essentiellement ce genre d'être, ce sera un vidage d'informations d'une certaine manière, mais j'espère pouvoir le rendre assez court pour qu'il ne semble pas trop un vidage d'informations. Et le caret et le lecteur aiment vraiment lire ça. Et je vais le faire couper. Parce que la scène suivante, la conversation sera interrompue par Tommy Jimmy du géant ici, de grands pas devant eux. Ils s'évanouissent et se couvrent alors qu'ils s'approchent et attendent, ce qui va venir. Ils ne sont pas vus par les géants, mais ils se cachent dans un buisson qu'ils n'auraient pas dû. C'est ainsi que vous étendez un obstacle et un conflit étendu, car le prochain est différent. Les garçons ont échappé aux géants en disant caché, mais ils se rendent compte qu'ils sont entrés dans un buisson de fées. Les différents coups de pied, piqûres de coups de poing, qui ressemblent à des piqûres d'abeilles. Ils surmontent cet obstacle en sautant dans un bassin d'eau. Ils sont maintenant trempés. Cela prolonge donc à nouveau le conflit. Et puis nous y retournons. Les garçons sont maintenant en sécurité, mais ils constatent que leurs sacs sur le dos sont maintenant trempés. Incluez la carte. La carte n'est pas entièrement résistante aux intempéries et ils ne veulent pas empirer. Ils décident de construire un incendie et d'installer un camp. fin de compte, cela finit par être une mauvaise idée en tant que fumeur, leur feu est vu par un camp voisin de voleurs. Le voleur entoure les garçons est même revenu et les attache. Il s'agit donc de trois mauvaises choses qui se produisent d'affilée. La quatrième chose, c'est qu'ils vont s'échapper. Je n'ai donc pas encore écrit cette partie. C'est comme ça vos conflits continuent, vous l'auriez fait. Et comme je l'ai dit, la règle des trois est si puissante parce que si je continuais à avoir de mauvaises choses à partir d'ici, le lecteur serait comme, Oh mon Dieu, comme s'il s'est déjà passé quelque chose de bien ? Le lecteur serait agacé par cela. Mais si trois mauvaises choses arrivent, ce sera comme, oh non, oh non, oh mon Dieu, c'est horrible. Et puis je peux les frapper avec l'évasion. n'est donc qu'un exemple rapide d'aventure écrite. Et je peux ajouter d'autres choses ici, comme ici, ai pas lu, je n'ai pas lu tout ça. Mais en gros, je dis que le roi long stock groupe les humanoïdes de vivre dans leur royaume ou l'un des grands stocks du roi avant King Absolu. Et le garçon, Jimmy mentionnera qu'il n'a jamais su qu'il y avait guerres et que leur histoire ne parle jamais d' humanoïdes comme s'il ne savait même pas tous ces trucs. Et ce sera un rebondissement de l'histoire pour que vous puissiez ajouter des rebondissements dans votre contour. Mais j'espère que ce plan complet vous aidera à comprendre comment écrire le vôtre. Et oui, j'espère vraiment que cela vous sera bénéfique et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 10. Étape 4 : Aborder l'échec: Hé, que se passe-t-il, les gars, je m'excuse pour le retard. Je n'ai pas pu télécharger deux derniers mois parce que je viens de déménager, mais j'ai finalement déménagé et je peux recommencer à faire des vidéos. J'espère que c'est la dernière interruption de la fin de ce cours. Et je peux continuellement publier plus de vidéos pour vous parce que j'adore enseigner sur Skillshare et j'adore ça. Je vois que beaucoup de gens apprécient ces cours, alors continuons. En ce moment, nous sommes à l' étape quatre, l'échec. Quel est donc l'échec ? L'échec est également connu sous le nom de difficultés ou de point culminant émotionnel. J'aime personnellement appeler cela le point culminant émotionnel parce que c' est là que notre personnage principal est à son plus bas niveau. Vous savez, votre personnage a l'impression de vouloir abandonner. Ils ont l' impression d'être vaincus. Il n'y a aucun moyen, vous savez, tout espoir est perdu. Ils veulent juste rentrer chez eux. Ils ont l'impression que c'est fini. Si vous avez vu le film, Shrek, par exemple. Il y a un rôle dans Shrek où Shrek veut dire à Fiona ce qu' il pense d'elle. Il décide donc que je vais lui dire. Et il monte jusqu'à la porte pour lui parler. Et quand il va à la porte, il surprend Fiona et âne parler. Et Fiona parle d'elle-même et se dit une bête moche ou quoi qu'elle dise, Shrek pense qu'elle parle de lui. Vous voyez donc ce point culminant émotionnel parce que Shrek est au plus bas de tous les temps. Il abandonne, il abandonne littéralement Fiona à Lord far Quad et il rentre chez lui. Il a fini, il veut abandonner. Parfois, dans les histoires, on voit le lac physiquement que le personnage principal rentre chez lui. Ils abandonnent vraiment. D'autres fois, ils veulent juste abandonner. Vous savez, peut-être que votre personnage est enfermé dans une cellule de prison, ou peut-être qu'il est vraiment blessé, ou peut-être qu' il perd un allié proche d'eux. Et ils ne veulent pas perdre quelqu'un d'autre. Ils sont donc au plus bas de tous les temps. Quoi qu'il en soit, votre échec ou votre point culminant émotionnel est le point culminant de vos émotions pour le personnage principal parce qu'il est à un niveau dévastateur. Vous voulez que cet incident soit si bas que même votre lecteur sympathise avec le personnage principal. Ils se sentent aussi affreux. Ils se sentent également vaincus. Je suis sûr que vous pouvez vous rapporter à un film que vous avez regardé ou à une histoire que vous avez lue où quelque chose d'horrible se passe et que vous voulez pleurer parce que vous étiez tellement connecté et que vous vous dites Pourquoi est-ce que c'est Doit-on arriver ? est donc ce que l'échec est vraiment au cœur du processus. Et cela fait partie du voyage de l'histoire. Vous voulez montrer que votre personnage principal est humain et qu'il a des défauts. Et la meilleure façon de montrer qu'ils ont des défauts est de montrer que quelque chose de spécial pour eux ou quelque chose qu'ils veulent. Ou, vous savez, qu'il s'agisse d'atteindre l' objectif de ce voyage d'un ami proche , d'un ami proche ou d'une relation amoureuse, d' un intérêt amoureux, peu importe ce que vous voulez leur prendre ou de le faire à le moins semble-t-il, parce que c'est là que vous allez voir le côté humain de notre personnage principal. Vous allez voir les émotions sortir et vous allez les voir vouloir abandonner. L'échec doit être émotionnellement relatable, comme je viens de le dire, vous en voulez trois ou ressentir sympathie pour le personnage principal, tout comme le premier chapitre lorsque vous développez de la sympathie. J'oublie donc si je l'ai mentionné dans la vidéo d'introduction que j'ai sortie. Mais dans votre introduction, vous essayez de créer vraisemblance avec votre personnage principal. Et si vous construisez de la sympathie, c'est souvent par sympathie. Et vous pouvez le voir dans mon personnage dans cette histoire où le serviteur, il est maigre, il est petit, c'est un personne, personne ne l'aime. Il est moqué au début. Vous ressentez donc de la sympathie pour lui. Et c'est aussi un orphelin. Il y a donc de la sympathie en se forgeant au début. Donc maintenant au, vers la fin, nous avons déjà traversé l'aventure et nous atteignons maintenant le point culminant émotionnel où nous avons construit cette relation avec lui. Il a un ami avec lui maintenant, et il savait qu'il était probablement très sympathique maintenant, il a quelques traits qui ont grandi. Il a beaucoup plus de connaissances qu'avant. Et maintenant, il est à un plus bas de tous les temps et peut-être songe-t-il aux parents qu'il avait auparavant. Il pense à la sécurité du royaume et à ce périple périlleux qu'il a fait. Il pense qu'ils se moquent tous de ce qui est arrivé. Et il est comme, vous savez, peut-être tous ces gens, est-ce pas, peut-être que je n'aurais jamais dû partir dans cette aventure en premier lieu. Comme si je ne pouvais plus faire ça. Alors peut-être que mon histoire, je peux faire capturer le garçon serviteur par des gobelins et il est coincé dans une de leurs cellules de prison. On dirait que c'est fini. Et c'est exactement ce que vous voulez faire dans l'échec, car c'est là que vous voyez les personnages à leur point le plus bas. Habituellement, les échecs surmontés par une source extérieure. Donc, pour la plupart, un personnage principal ne surmonte pas cela uniquement sur le rôle et pas toujours. Il existe quelques exceptions à cette règle. Vous pourriez penser à une façon dont votre personnage principal gagne la confiance par lui-même pour sortir de sa situation par lui-même. Mais pour la plupart, le personnage principal ne sortira pas seul de son échec. Qu'un mentor vienne les sauver ou qu' un ami revienne et les sauve. Il y a peut-être eu une dispute dans l'histoire et un ami les quitte. Et puis l'ami revient, voit qu'ils ont des ennuis et vient les sauver et cette relation est corrigée. Peut-être que l'un des personnages que j'ai eu le long de l'aventure peut, peut-être qu'il suivait le garçon tout le temps et qu'il vient le sauver. Peut-être que quelqu'un parle au garçon et peut-être que ce n'est même pas ça, peut-être que ce n'est pas que quelqu'un d'autre le sauve, mais peut-être que quelqu'un lui parle un peu de confiance, lui donne une certaine motivation, et il trouve un moyen de s'en sortir tout seul. Il y a donc beaucoup de façons différentes que cela puisse arriver si j'utilise l'exemple Shrek. Dans le film Shrek quand treks que son âne bas de tous les temps vient lui parler un peu de sens et l'aide à réaliser où il a mal tourné. Et c'est là que Shrek surmonte son échec et passe à l'action. Enfin, l'échec devrait finalement enseigner au personnage principal quelque chose qui l'aidera à la fin. Donc, vous ne voulez pas que votre échec soit, oh, non, quelque chose de mal s'est passé. Maintenant, ce que vous voulez votre lecteur se rende compte que cet échec était important pour l'histoire. Il y avait une raison pour laquelle cet échec s'est produit. Donc si, par exemple, si mon garçon serviteur, il se fait piéger par des gobelins dans une cellule de prison. Peut-être de la façon dont ils l'ont capturé, quand il s'échappe de la prison, ils ont essayé de les capturer de la même manière à nouveau, parce qu'il a vécu cette expérience d'échec. Il sait comment s' échapper cette fois. Ou peut-être a-t-il appris que quelque chose se trouve dans la cellule de la prison, peut-être parle à quelqu'un et ils lui apprennent quelque chose de précieux. Peut-être comme mener à cet échec. Tout s'est produit à cause de fierté ou du tout s'est produit à cause de quoi que ce soit, vous savez, quel que soit le cas, et cette conversation peut les amener à réaliser leur erreur, réaliser leur fierté. ou quoi que ce soit. Et au point culminant ou lorsqu'ils sortent de la cellule de la prison, ils peuvent utiliser ces informations à leur avantage et remporter la victoire. Je n' ai pas mes notes ici, mais je tiens également à mentionner que votre échec est parfois avant le point culminant, parfois après, après. Personnellement, j'aime avoir mon échec avant le point culminant , car je peux alors montrer comment mon personnage principal est aux prises avec quelque chose. Et puis je peux opposer que lorsqu'ils arrivent au point culminant, ils ne sont plus aux prises avec cette chose ou ils surmontent ce problème. Ils ont eu des histoires, ne faites pas ça, alors je continue d'utiliser Shrek, mais c'est dans mon esprit, alors je vais utiliser Shrek à nouveau. Si vous regardez l'histoire, Shrek, il a cet échec avant que l'échec semble avoir eu lieu ici pour sauver la princesse du dragon. Et c'était le plus grand point culminant de l'histoire. Techniquement, le point culminant a déjà eu lieu. Mais quelqu'un d'autre pourrait aussi soutenir que le point culminant physique est atteint, vers la fin quand il retourne et dit à vers la fin quand il la princesse qu'il l'aime. Et Seigneur, loin de l'intrigue est, est mangé par le dragon. Vous pourriez donc faire valoir que c'est le point culminant physique de l'histoire parce que c'est la partie la plus tendue de l'histoire. Où pensez-vous que Fiona et Trek vont être capturés par des gardes et tués ? Cela dépend donc vraiment de l'endroit où vous voulez que votre échec se trouve, ce soit avant ou après le point culminant ou si vous voulez plusieurs sommets pour différentes raisons ou autres. Mais personnellement, j'aime avoir mon échec juste avant mon apogée. Je pense que l'accent est beaucoup plus important si un médicament pour le point culminant et qu'il est bien mieux représenté lorsque votre personnage échoue, il renaît et se rétablit de cet échec. Et puis ils vont affronter obstacle le plus dur car, parce qu'ils ont surmonté cette lutte très dure, ils ont maintenant la confiance nécessaire pour remporter la victoire. J'espère que c'est logique. J'espère que cela a été utile. Prenons l'exemple. 11. Exemple 4 : Exporter de l'échec, en cas d'échec, de l'écus.: Très bien, nous passons donc à la troisième partie, l'échec, c'est l'exemple de cela. Et lorsque vous écrivez , décrivez ou échouez, j'aime poser quelques questions. C'est semblable à ce que nous avons fait dans je crois l'introduction, n'est-ce pas ? Oui. Vous voulez poser des questions comme lorsque vous l'avez fait dans l'introduction. J'espère que c' est logique pour vous. Mais la première question est quel est le point culminant émotionnel ou quel est l'échec ? Quelles sont les difficultés ? Que se passe-t-il qui amène le mauvais résultat sur votre personnage principal ? Alors, quel est le résultat ? Qu'est-ce qui sauve le personnage principal et qu'apprend le personnage principal ? Ce sont donc les quatre questions que vous allez vouloir vous poser. En commençant par le point culminant émotionnel de mon histoire, il y aura une accumulation d' amitié entre Jimmy et Tom tout au long de l'aventure de l'histoire où ils apprendront tous les deux leur passé. Mais à travers, tout au long de l'aventure, Jimmy sera de plus en plus prudent envers Tom parce que si ce sont des pierres négligentes et de la prise de décision, il le surveillera aussi parce que Tom est un voleur. Il y a donc une pensée persistante à laquelle je peux lui faire confiance ? Donc tout au long de l'aventure, une de mes idées est que je vais avoir quelques parties où Tom est vu pratiquer ses cascades de vol à manches sont un peu plus négligentes que Jimmy. Jimmy est très prudent, donc ils vont se heurter un peu à ce trait. Et puis cela va conduire à l'endroit où Tom va faire quelque chose d'insouciant qui pousse Jimmy à craquer. Alors peut-être que le garçon manqué se fait presque tuer ou Tom essaie de voler quelque chose que Jimmy ne pense pas que ça en vaut la peine. Je ne sais pas encore ce que ce sera, mais Tom va faire quelque chose qui fait paniquer Jimmy. Il va y avoir une dispute entre eux où ils s' appellent et il y aura des mots blessants. En gros, je vais l'avoir là où Tom dit grâce à Jimmy, comme tout ce que tu fais c'est de recevoir de la sympathie des gens parce que tu es orphelin. Et il va dire des choses horribles comme tes parents méritent de mourir ou quoi que ce soit, ça va être horrible. Et puis Jimmy va dire des choses à Tom comme si tu ne valais rien parce que tu es un voleur et que tu ne fais rien de bon pour personne, et tu n'es bon pour personne, bla, bla, peu importe. Leur argument va se produire au pire moment possible, et ils seront finalement capturés. Je ne sais pas s'il y aura des gobelins à vélo ou ce que ce sera encore, mais ils vont être jetés dans une prison. C'est le point culminant émotionnel qui se produit. Alors c'est le résultat. Ils seront tous les deux dans des cellules séparées et Jimmy va avoir tout ce temps pour réfléchir à l'erreur. Je ne sais pas s'il y aura comme un prisonnier aléatoire dans la même cellule que lui à qui il a parlé ou quelque chose comme ça. Mais il va réfléchir à son erreur. Peut-être qu'il parle à lui-même, peut-être qu'il parle à quelqu'un d'autre. Et en gros, il va se détester pour les choses qu'il a dites à Tom. Et il va juste commencer à croire que Tom a raison. Je ne suis pas un bon orphelin. Comment pourrais-je penser que je peux accomplir quelque chose comme ça et sauver une princesse ? Et comment pourrais-je passer les minutes de guerre quand tous ces chevaliers sont morts avant moi, c'est inutile. Je n'aurais pas dû faire ça, je suis stupide. Je devrais juste rentrer chez moi. Je mérite de mourir dans la cellule. C'est dans cet état d'esprit que Jimmy se trouve. Il est à son plus bas de tous les temps et tout est désespéré. Mon lecteur dans ce cas-ci penserait qu'il n' y a aucun moyen que Jimmy se rétablisse de tout ça, n'est-ce pas ? Ensuite, à partir de là, nous avons ce qui sauve le personnage principal, et Burke reviendra dans les histoires. Si vous vous souvenez de l'exemple de l'aventure, Burke est un gars aléatoire qui est bon ami avec Tom. Et nous ne savons pas tout de lui. Il est mystérieux, il cache des choses, mais on ne sait pas pourquoi ni qui il est. Et il se trouve que Burke a suivi Jimmy et Thomas tout le temps en les regardant pour les protéger si jamais ils en avaient besoin. Et en gros, il va sauver Jimmy. Et puis Jimmy va leur dire, je pense que je devrais rentrer chez moi, je ne vaut rien, je ne suis pas d'aide. Comme peut-être que Tom et toi devrions sauver la princesse. Ou n'importe quand. Il va dire quelques trucs, Brick dira qu'il les a suivis et qu'il a vu les désordres dont ils sont sortis en plus de Tout au long de l' aventure de l'histoire. Et il va essentiellement jusqu'à Jimmy qu'il n'a pas de valeur, comme s'il allait l' encourager, lui donner les conseils avisés dont il a besoin, être ce mentor et ça va raviver le feu au sein de Jimmy. Alors, qu'est-ce que le personnage principal apprend ? Jimmy va donc apprendre les deux de Tom, que Tom avait raison dans le sens où Jimmy se concentre beaucoup sur son passé et l'utilise à son avantage. Mais il va aussi apprendre dès la naissance que son passé est ce qui les rend forts et ce n'est pas quelque chose sur lequel se concentrer et le laisser le retenir, mais à la place, il devrait l' embrasser et sachez que cela lui donne de la force. De là, il va utiliser cette force qu'il embrasse de son passé, sachant qu'il est fort pour aider Burke à libérer Tom, il va aller à eux pour échapper à la prison. Tom et lui seront de retour en bons termes et ils vont se pardonner. Et ça va lui donner le feu pour s'éteindre et combattre le Minotaure. C'est le dernier grand événement du lac qui a lieu avant le grand point culminant. Et j'espère que c'est un bon exemple pour vous de voir comment votre personnage devrait avoir un échec majeur, un défaut majeur qui arrive enfin, sort, et votre lecteur pourrait probablement voir l'accumulation un peu tout au long l'aventure et de l'histoire de cette faille qui vient les hanter. Et il y aura un résultat qu' ils sont à leur point le plus bas et qu'ils voudront abandonner. Et puis quelque chose de l'extérieur va sauver votre personnage principal. Qu'il s'agisse d'un objet réel ou de la personne, quel que soit le contenu de votre histoire. Ensuite, il y aura un moment d'apprentissage dans l'histoire qui montrera que vos personnages principaux ont appris de leurs erreurs. Ils essaient de faire mieux et ils continuent leur quête. J'espère que cet exemple est logique pour vous. Et passons maintenant à la partie du point culminant. 12. Restez à l'écoute !: Hey, ce qui se passe, écrivains, merci beaucoup d'avoir regardé ces vidéos et d'être venu si loin dans le cours pour une étape importante pour que vous preniez juste ça au sérieux et que vous preniez du temps pour en apprendre plus sur l'écriture et l'art de l'écriture. Et j'espère vraiment que ces vidéos sur la façon de décrire et de structurer une histoire ou bénéfique pour vous. Et tous ces conseils sont ajoutés à votre propre arsenal afin que vous puissiez en apprendre plus sur l'écriture et l'utiliser à votre avantage. Maintenant, je vais publier plus de vidéos sur les prochaines sections que je n'ai pas encore parcourues. Ils seront bientôt disponibles dans l'avenir. Alors restez à l'écoute pour ceux qui seront probablement téléchargés dans les prochaines semaines. Je vous recommande donc de suivre mon profil afin que vous puissiez être averti de ces téléchargements ou enregistrer ce cours afin que vous puissiez voir une autre vidéo qui y est ajoutée. Merci encore de regarder toutes ces vidéos et d'écrire heureux.