Rédaction de fiction pratique : Plotting avec la structure d'actes 3 (ou 5)

1. Intro: Bonjour, je suis Sylvia Bishop. Et dans ce cours, je vais vous initier à l'élaboration d'une histoire en utilisant la structure en trois ou cinq actes Il existe donc beaucoup de livres sur structure, sérieusement, et la plupart sont abordés sous une forme ou une autre L'histoire est connue sous le nom de structure en trois actes ou en cinq actes. Cela peut sembler assez déroutant car ils proposent tous des versions légèrement différentes, surtout au milieu. Mais ils ont certains points communs essentiels qu'il est vraiment utile d'avoir à portée de main en tant qu'écrivain de fiction. Dans ce cours, nous allons donc apprendre ce que c'est. Dans le premier cours, je vais voir d'où viennent ces idées. Ce ne sont pas des lois universelles, mais ce ne sont pas non plus de simples aide-mémoire inventés par quelqu'un un jour. Ce sont des connaissances accumulées conçues pour résoudre des problèmes spécifiques. Dans ce cours, je tiens à souligner quels sont ces problèmes afin que vous soyez habilités à bien utiliser ces structures et à trouver différentes solutions si cela convient mieux à votre travail. Dans le deuxième cours, je vais donc donner un aperçu de la structure. La structure en cinq x correspond aux trois afin de pouvoir en discuter ensemble. Et voici votre feuille de route d'introduction aux sujets abordés par tout le monde. Ensuite, nous examinerons plus en détail chaque section de la structure et les défis de chaque section. Et dans un dernier cours, je donnerai quelques idées sur la rupture de la structure, lesquelles vous pourriez vouloir le faire et sur la façon d'y penser. Pour votre projet de classe, vous tracerez votre propre plan. Pour cela, vous aurez besoin d'une idée en une seule ligne. Je veux écrire sur une fille victime d'intimidation. Je veux écrire sur un soldat en guerre. Si vous n'en avez pas, mais que vous souhaitez simplement entraîner à tracer, rendez-vous dans votre étagère Donnez-moi les résumés d'une ligne des livres qui s'y trouvent et choisissez-en un qui vous plaît Donc évidemment, un résumé avec M plot, peu comme s'il s'agissait d' une histoire d'amour de la Régence ou de biologistes dans C'est une configuration. Et c'est ce que vous utiliserez comme point de départ pour votre complot Alors tu es prêt à partir. Je t'y verrai. 2. Context : Pourquoi penser en trois actes ?: OK. Donc, avant de commencer, abordons l'idée qu'il existe une structure pour les histoires. Raconter des histoires n'est pas de la physique. Il n'y a pas de lois qui attendent d'être découvertes. Et pour certaines personnes, l' idée de faire des choses à une structure semble presque sacrilège La structure en trois x a été dérivée de l'examen d'histoires qui ont déjà été racontées. Ce n'est pas vraiment l'ennemi de l'instinct narratif. Il s'agit d'une tentative de le codifier afin de déterminer ce que les personnes douées pour raconter des histoires savent déjà Certains livres ont récemment soutenu qu'il existe une relation entre la structure en trois x et l' évolution de notre cerveau qui cette structure narrative une impression profonde. Je suis sceptique, mais je ne suis pas un scientifique évolutionniste, donc je vais rester sur ma lancée. Si vous souhaitez en savoir plus à ce sujet, ces titres se trouvent dans votre ressource. Mais que vous pensiez que c'est la bonne façon de raconter des histoires déterminée par l'évolution ou simplement la bonne façon de raconter C'est une très bonne façon de raconter des histoires. Plus précisément, je pense que la structure en trois actes permet de résoudre deux problèmes, répondre à deux questions auxquelles chaque conteur doit répondre Et ce sont des questions que se posera votre lecteur. Pourquoi devrais-je me soucier de ce qui va se passer ensuite ? Et alors ? À la fin, ils pourraient se demander quoi ? Quel était l'intérêt de lire cette histoire ? Je vais continuer de mettre l'accent sur ces deux questions. Parfois, il peut y avoir une meilleure réponse à ces questions dans votre histoire. Si tel est le cas, utilisez cette réponse, brisez la structure. La structure répond toujours aux questions. Bon, maintenant un peu d'histoire parce que cela va soulever un point important, à que cela n'a pas commencé avec les romans. Aristote est donc largement crédité de la première expression d'une structure en trois actes en poétique, et il s'intéressait, bien entendu, aux tragédies grecques Maintenant, dans le cadre de notre cours de courte durée, nous pouvons avancer de quelques siècles. Eugene Scribe a développé le concept d' une pièce bien faite en cinq actes en 1825 Ce terme a été utilisé si souvent et si mal qu' il est finalement devenu un Maintenant, les cinq numéros étaient motivés en partie par la nécessité, et les changements de décors, confort du public, voire le fait de tailler les bougies signifiaient qu' il fallait faire des pauses Cela a progressivement cédé la place à une structure à trois haches au fur et à mesure de l'évolution de la technologie théâtrale. Mais les cinq lois coïncident avec les trois lois. Il y a juste d'autres subdivisions. C'est pourquoi, du point de vue structurel du romancier, je pense que nous pouvons les considérer à peu près de la même manière Puis est venue la formulation d'une structure qui est souvent citée comme une première version de notre approche moderne. Il a été formulé par Freytag en 1863, et il est parfois appelé la pyramide de Freytag Surtout, il a introduit l'idée d'un point intermédiaire ; nous y reviendrons plus tard Comme Aristote, Fretag s'intéressait aux tragédies grecques, et il étudiait également les tragédies et il étudiait également Remarquez donc que tout cela concerne le théâtre. L'art de fiction de John Gardner est reconnu pour avoir écrit le roman lié bien plus tard en 1983 Il écrit que le fait qu' Aristote ait parlé de tragédie ne doit pas nous retarder S'il avait connu les romans, il aurait dit à peu près la même chose. OK, accroche-toi à cette idée. Entre-temps, Un peu avant Gardner, en 1949, Joseph Campbell écrit son célèbre ouvrage comparatif sur la mythologie, Le héros aux mille visages, qui décrit ce que vous avez peut-être entendu parler du voyage du héros Cela correspond à notre vieil ami, la structure en trois actes. Cette version de la structure a vraiment décollé pour les scénaristes du monde de l' écriture de scénarios abord, parce que George Lucas l' a utilisé comme structure narrative pour Star Wars, puis un certain Vogeler l'a intégré dans un livre utile en Le reste relève de l'histoire du cinéma et, de plus en plus, de l'histoire littéraire La plupart des livres les plus populaires sur l'intrigue utilisés par les auteurs de romans sont écrits par des scénaristes, parfois explicitement adaptés, comme dans Save the CT écrit un roman, mais pas toujours Maintenant, je pense qu'il est fondamentalement vrai que nous pouvons prendre ces idées du théâtre, du cinéma et mythes pour les appliquer à l'écriture de romans, car la principale préoccupation est la narration Vous voudrez peut-être que votre roman fasse autre chose que raconter une histoire. J'y reviendrai un peu dans le dernier cours. Mais je vais partir du principe que pour ce cours notre objectif est de raconter une histoire. Et dans ce cas, je pense qu'il tout à fait logique d' emprunter la théorie à ces domaines. J'ai une mise en garde. public d'une pièce de théâtre ou d'un film est assis dans un même décor. Cela signifie qu'ils doivent obtenir leurs fruits en termes d'enthousiasme et de détermination dans un certain délai, sinon ils vont commencer à se sentir mal à d'enthousiasme et de détermination dans un certain délai, sinon ils vont commencer à se sentir mal à l'aise physiquement Et je pense que c'est de là que vient en grande partie l'idée de savoir quand les différents rythmes structurels doivent se produire. Je ne suis pas fan de faire ça pour les romans. Je pense que chaque roman a son propre rythme et sa propre forme. Votre public va déposer son livre lorsqu'il est occupé et y revenir. Et honnêtement, je pense que la raison pour laquelle ils y reviennent tient davantage à ce qui se passe ensuite qu'à ce qui se passera ensuite. C'est mon point de vue personnel. Si vous voulez avoir une idée de l'endroit où les rythmes devraient tomber. Sauf ce qui est mentionné précédemment, enregistrer le scanner écrit un roman vous donne en quelque sorte de nouveaux pourcentages que vous devriez viser Et ce sont des directives utiles si vous souhaitez vous orienter. Mais c'est cette différence entre le théâtre et roman qui fait que je ne vais pas concentrer là-dessus dans ce cours. Encore une fois, c'est dans votre ressource, si vous voulez le rechercher. Un dernier point très important. La structure en trois X est le schéma d'une histoire, d'un arc narratif. Votre roman peut contenir plusieurs arcs narratifs. Cela ne signifie pas que cela cesse de s'appliquer. Cela signifie que vous devez être encore plus assidu pour connaître les rythmes de chaque histoire afin de vous assurer que vos chapitres les couvrent J'ai tendance à les placer côte à côte dans une feuille de calcul à côté de ma liste de chapitres afin de voir quand je fais quoi Le résultat est quelque chose de si richement texturé que votre public ne sera pas assis là à voir votre Ils vont juste apprécier tout le roman. Gardez donc cela à l'esprit, ce que nous discutons dans ce cours est savoir comment ajouter une histoire, pas un roman entier. Et cette histoire n'est peut-être qu' un fil conducteur de votre tapisserie globale En résumé, la structure en trois ou cinq actes est une tentative de codifier ce qui fonctionne Basé sur des histoires déjà écrites. La raison pour laquelle cela fonctionne est sujette à débat. Cela signifie qu'il répond à deux questions clés de vos lecteurs. Pourquoi devrais-je me soucier de ce qui va se passer ensuite ? Et alors ? Lorsque vous trouvez une solution alternative à ces questions, n' hésitez pas à les utiliser. La structure est toujours à leur service. La structure est issue de travaux sur le théâtre, mythes sacrés et C'est donc pertinent pour les romans, mais cela signifie que nous pouvons être moins rigides quant à la chronologie, et un niveau peut contenir plusieurs histoires, chacune ayant sa propre structure en trois actes. Bien, dans les prochains cours, je vais vous expliquer cette structure. Nous allons commencer par un aperçu, puis nous allons examiner chaque section en détail. Nous parlerons un peu plus des raisons pour lesquelles vous voudrez peut-être le casser à la toute fin. On se voit là-bas. 3. Présentation générale: Bonjour, bon retour. Je voudrais donc commencer par vous rappeler les deux questions clés que nous posons à votre lecteur Pourquoi devrais-je me soucier de ce qui va se passer ensuite ? Et alors ? Pour comprendre la structure que je vais vous montrer et pourquoi il ne s'agit pas simplement d'un ensemble d'instructions arbitraires, je voudrais donner les réponses à ces deux questions en titre Alors pourquoi devrais-je me soucier de ce qui va se passer ensuite ? La clé, c' est que je veux connaître la réponse à une question dramatique centrale. Donc, dans le premier acte, nous avons posé une question dramatique comme : le héros vivra-t-il ? Dans le deuxième acte, le but du jeu est de faire monter la tension autour de cette question Et c'est un véritable art dont nous parlerons dans ce cours. Ensuite, dans le troisième acte, vous nous donnez la résolution. Qu'est-ce que votre lecteur arrête de dire, alors quoi à la fin. Bref, les histoires témoignent du changement. La clé de cette question réside donc dans le changement sous-jacent de votre histoire. Si à la fin de votre histoire, votre personnage principal est revenu à son point de départ. Ils ont surmonté toute cette adversité juste pour revenir à la case départ On a généralement l' impression que « et alors ». C'est juste un aller-retour, et nous n'avons rien trouvé. Cela n'a pas été un voyage. Pour certains auteurs sur la structure, le changement doit être un changement de caractère interne. C'est le but du voyage du héros, ce genre de structures. Votre héros cherche donc quelque chose d'extérieur qu'il veut, mais intérieurement, il en tire une leçon. Écoutez, c'est une option vraiment efficace. Personnellement, je ne pense pas que ce soit essentiel. Je pense que vous pouvez avoir tout ce qui semble fondamentalement humain. Peut-être que deux personnages qui ne travaillaient pas ensemble au début forment une équipe à la fin, et qu'il s'agit d'une transition entre la solitude et l'amitié ou peut-être que c'est une transition entre le fait de ne pas avoir vraiment de maison et le fait d' avoir un endroit où se sentir chez soi. Je parlerai plus en détail de Walk of Think can go in this slot plus tard. Mais il convient de noter que pour de nombreux auteurs qui s'intéressent à la structure, l'accent est vraiment mis sur le changement interne du personnage, et c'est toujours une option très intéressante. OK. C'est donc dans cet esprit que nous allons commencer. Voici un bref aperçu de l'ensemble de votre voyage. Donc, grosso modo, nous passons premier acte dans le monde du statu quo, comme c'est le cas pour notre héros au début. À la fin du premier acte, nous avons une question dramatique. Ils passent le deuxième acte à essayer de surmonter les problèmes pour obtenir le résultat qu'ils souhaitent. Nous résolvons cette lutte dans le troisième acte, mais nous ne sommes pas encore revenus au statu quo. Nous avons créé le nouveau monde, le changement qui répond à la question, et alors ? Maintenant, zoomons sur le premier acte, en voici un aperçu, un monde ordinaire. En incitant à l'incident, à la réticence ou à la préparation, cela change la donne Notre première étape consiste donc à passer du temps dans le monde ordinaire, la vie des personnages telle qu'elle est au début de l'histoire. Vous voudrez montrer ici l'aspect qui va changer, nous montrer ce qui leur manque dans leur vie. Vous voudrez également profiter de cette opportunité pour nous faire investir dans le personnage. Pour répondre à la question, pourquoi devrais-je me soucier de ce qui va se passer ensuite, c'est aussi m'intéresser au personnage, et nous verrons cela dans notre cours sur le premier acte. D'accord ? Il se passe alors quelque chose qui bouleverse la vie de notre héros Maintenant, il s'agit d'un tableau déconcertant de noms. Incident déclencheur, appel à l' aventure, point d'allumage, éveil Nous allons utiliser l'incitation à l' incident parce que j'aime bien ça. Donc, en termes de structure en cinq x, c'est la fin du premier acte. Le point suivant est l'acte. Mais pour notre structure à trois x, tout cela relève du premier acte. Il y a donc maintenant une section, qui est à nouveau décrite de différentes manières, traitant de l'incident, du débat, du refus de l'appel et de la rencontre avec un mentor dans le parcours du héros, du doute et de la lutte En d'autres termes, il s'agit d'une section dans laquelle votre personnage ne réagit pas immédiatement à l'incident déclencheur Peut-être qu'ils sont renvoyés de leur travail et que leur première réaction est passer un certain temps à essayer de le récupérer avant de se lancer dans leur nouvelle aventure, ou peut-être savent-ils qu' une menace vient de l'espace, mais ils ne sont pas prêts à la combattre immédiatement . En d'autres termes, ils sont réticents. Il y a parfois une phase de préparation. Au lieu d'une phase de réticence. Imaginez Harry Potter qui part acheter des objets prêts pour Poudlard ou n'importe quel type de montage d'entraînement classique Où se trouve donc cette section ? Je pense qu'il fait plus de travail que le monde ordinaire. Il se peut que nous mettions davantage en évidence ce qui doit changer. Donc, surtout si vous envisagez un changement interne de personnage, c'est l'occasion de leur montrer qu'ils réagissent aux choses à l'ancienne et qu'ils ne s'entraînent pas. Hum, c'est aussi plus de temps pour nous faire investir dans votre personnage afin de configurer toutes les informations dont vous avez besoin. Gardez donc tout cela à l'esprit dans cette section. Demandez-vous ce que cela apporte à votre histoire et utilisez-le intelligemment. Je ne pense pas qu'il soit logique de prescrire une longueur ici. Certains incidents incitatifs nécessitent une réponse assez immédiate Utilisez cette section pour répondre aux besoins de votre histoire. Enfin, vous allez arriver à votre réponse. Et encore une fois, cela porte de nombreux noms. Je vais l'appeler Act Game Changer. Quoi que vous décidiez de faire ici, votre héros devrait réagir lui-même à l' incident déclencheur Ils devraient avoir le libre arbitre, prendre une décision. L'histoire ne commence pas lorsque le tueur lance une menace. L'histoire commence lorsque le héros décide de réagir en le traquant. J'en parlerai plus en détail dans le prochain cours. Ce n'est pas pour rien que j'appelle ça le game changer. Il ne devrait pas être possible pour votre héros de revenir à la situation telle qu'elle était à ce stade. Si dès qu'il y aura du radeau, ils peuvent simplement dire : Oh, pis, je ne le ferai pas après tout. Il n'y a vraiment rien en jeu. C'est donc un pas dans un nouveau monde. Souvent, les personnages partent physiquement à ce stade, mais s'ils ne le font pas, ils se lancent dans quelque chose d'irréversible. OK, à partir de maintenant, qu'il s'agisse de l'incident déclencheur ou l'acte qui a changé la donne, ou des deux, nous devrions être très clairs sur la question dramatique au centre de l'histoire, sur l' échafaudage qui nous permettra de répondre à la question suivante : pourquoi devrais-je vouloir savoir ce qui va se passer ensuite Nous avons également cédé la nécessité d'un changement central, qui répondra à « et à quoi Et c'est l'acte un ou l' acte un et deux pour les penseurs à cinq actes Passons maintenant à l'acte deux ou actes trois et quatre, dans le langage des cinq actes Voici donc un aperçu des tentatives, tentatives à mi-parcours et un acte qui changera la donne, soit du désespoir et du changement, soit oui, non, mais OK, donc tous les auteurs de la structure sont d'accord pour dire qu'en gros, notre héros essaie de gagner pendant un moment. C'est ce que l'on appelle la première et la deuxième tentative, divertissement et les jeux, les tests, alliés et les ennemis, l' expérimentation des connaissances, le stade du rêve et le stade de la frustration Je vais juste appeler ça des tentatives. Certains auteurs essaient de déterminer la séquence de succès et d'échec la plus satisfaisante. Nous y reviendrons également en actes. Je pense que l' important pour moi est de comprendre que vous maintenez ici votre réponse à la question. Pourquoi devrais-je me soucier de ce qui va se passer ensuite ? Les tentatives nous mèneront à mi-chemin. Encore une fois, les idées divergent légèrement à ce sujet. Pour certains penseurs, c'est une complication qui rend la tâche du héros encore plus difficile Pour S, cela apporte des connaissances clés qui changent les choses de manière importante. Pour S, la tentative de changement des personnages représente un défi de taille. Tous ces éléments ont en commun que c'est un point où la tension augmente. C'est comme une augmentation du niveau du problème à mi-chemin. Il y aura ensuite d'autres tentatives pour faire face à cette complication intermédiaire avant que nous n'arrivions à changer la donne à deux Maintenant, les pensées divergent à nouveau. Désolée. Je pense que les différentes présentations de ce moment peuvent être regroupées sous deux rubriques principales Désespoir et changement. Amenez votre personnage à son point le plus bas. Cette section est joyeusement intitulée Dark Night of the soul, Ordeal and Death, the nightmare stage En gros, c'est à ce moment-là que les choses vont aussi mal que possible. Surtout, cela ne peut être inversé que par un changement clé Par exemple, les caractères internes changent. Les différentes présentations de la structure diffèrent selon qu'elles se présentent à deux comme se terminant au point le plus bas et qu'elles indiquent trois à partir du changement ou qu'elles placent le changement à la fin d'un deux. Cela n'a pas d'importance. désespoir de cette paire est inversé par le changement central de votre histoire. Il existe une autre option qui fonctionne de la même manière et vous verrez pourquoi. Réponds à la question dramatique, mais avec des fesses. Vous pourriez donc répondre à cette question dramatique en introduisant des conséquences inattendues. Elle a donc trouvé un homme, mais elle réalisé que c'était une idée horrible et qu'elle devait s'en sortir Ou elle a sauvé sa fille, mais s'est rendu compte que le véritable complot était bien pire. Nous avons donc un changement de désir, un changement d'objectif de la part de notre protagoniste, et nous passerons ces trois moments à nous occuper des fesses. Vous pouvez donc avoir le désespoir et le changement ou oui, non, mais. Quoi qu'il en soit, c'est le deuxième acte qui change la donne. Et ce qu'ils ont en commun, c'est qu' ils sont à l'origine du changement central Ainsi, dans le troisième acte, nous voyons des tentatives modifiées, un dernier effort pour parvenir à une bonne résolution, mais affectées par la loi de changement. Et puis nous avons notre résolution, une victoire finale ou une tragédie. Il définit comment les choses vont se passer à partir de maintenant, en ce qui concerne la question dramatique et le changement À partir de maintenant, je parlerai de victoires, mais n'oubliez pas que la version tragédie est toujours là pour vous. Il trouve son origine dans une tragédie. Répondez simplement à la question dramatique par la négative et ne changez pas, et vous aurez la version tragique. Vous pourriez alors vous rendre au CODA qui présente cet état final des choses Vous savez, c'est facultatif, selon la façon dont cela correspond à votre histoire. Voici donc un récapitulatif. Ne vous inquiétez pas, cela vous sera familier à la fin. Agissez un ou un et deux. Monde ordinaire, incitant à l'incident, réticence ou à la préparation et le premier acte qui change la donne À deux ou deux et trois, des tentatives, à mi-chemin, encore plus de tentatives et un acte qui change la donne, ce qui peut être le désespoir et le changement ou oui non, mais Puis, à trois tentatives de modification, encodeur de résolution. Tout cela se trouve dans votre ressource téléchargeable. OK. Dans le prochain cours, nous allons donc nous concentrer sur le premier acte, et c'est à ce moment-là que je définirai la première partie de votre projet de cours pour écrire votre intrigue du premier acte. Pour l'instant, vous devriez peut-être passer revue cette structure, jeter un coup d'œil à votre doublure et noter toutes les idées que vous avez déjà. Peut-être savez-vous déjà assez clairement quelle sera la question dramatique ou quel sera probablement le principal changement. Commencez donc à prendre des notes sur ce qui vous attend et je vous verrai la prochaine fois pour définir ce premier acte. voit là-bas. OK. 4. Acte 1: Bon retour. Dans ce cours, nous allons réfléchir au premier acte. Nous avons donc vu que cela impliquait de créer monde ordinaire avec son flux qui changera ou que la tragédie ne changera pas, secouer par un incident incitatif, une réticence ou une préparation facultative, une décision révolutionnaire prise par notre protagoniste qui nous lance irrévocablement dans le deuxième acte, donc notre premier acte qui change la donne notre protagoniste qui nous lance irrévocablement dans le deuxième acte, donc notre premier acte donc notre C'est assez simple, mais il est clair que tous les actes ne sont pas créés de la même manière. Tenez compte. Ann est une femme d'une vingtaine d'années qui travaille dans une banque. Elle ne mange pas assez de vitamines. Elle contracte une maladie qui lui fera perdre ses cheveux. Elle ne fait rien pour y remédier. Ses amis la convainquent qu' elle doit le faire. Elle consulte un médecin et accepte de commencer un traitement médicamenteux afin de restaurer ses cheveux. En cas d'échec, elle peut également développer des problèmes de peau. Mais une fois qu'elle a suivi le cours, elle ne peut pas inverser la tendance. Maintenant, cela répond à tous mes critères, mais j'imagine que la plupart d'entre vous n'ont pas la peine de continuer à lire n'est pas parce que nous ne sommes pas de gentils êtres humains qui, dans la vraie vie, aimeraient que tout aille vraiment bien pour cette femme sous ses cheveux. Mais d'une manière ou d'une autre, ce n'est pas encore le sujet de l'histoire. Dans ce cours, nous allons donc examiner ce qui nous fait aimer un héros, une question dramatique et le changement central. OK, donc d'abord, la question dramatique. Je pense qu'il existe deux méthodes fondamentales pour y parvenir, et la première consiste à répondre à un besoin humain fondamental. La hiérarchie des besoins de Maslow est très connue. C'est un excellent point de départ pour réfléchir aux besoins fondamentaux. Si la question dramatique porte sur capacité de votre personnage à ses besoins physiologiques ou de sécurité, nous sommes dans une situation dramatique. Le thriller est typique ici. appartenance et les besoins amoureux sont, bien sûr, au cœur du genre le plus populaire de tous les temps, le romantisme, mais ils peuvent également être explorés d'autres manières, et l'estime de soi et la réalisation nécessitent plus d'habileté dans les portraits psychologiques pour réussir Mais si nous parvenons à éprouver de la sympathie pour le personnage, nous pouvons absolument les soutenir. Vous devez également en tenir compte pour le changement central. Quelle que soit la règle générale, le changement doit être soit un besoin fondamental, soit quelque chose qui permet à un personnage de satisfaire ses besoins fondamentaux. Je pense que c'est en quelque sorte la fascination pour le changement de caractère interne. Les gens ont ainsi tendance à mieux garantir leur amour et leur appartenance, et c'est quelque chose que nous voulons tellement apprendre en tant qu' humains qu'il y a une sorte d'attrait inhérent. Et c'est pourquoi la femme avec ses vitamines n'a pas vraiment fonctionné ? Aucun de nous ne va pleurer à la fin quand elle en aura soudainement cinq par jour. Vous avez peut-être d'autres besoins fondamentaux en tête, mais quel que soit votre choix, je pense que pour un changement central, un besoin fondamental est pratiquement non négociable Donc, la question dramatique, encore une fois, c'est que je pense qu'il existe une autre option clé, promettre une balade vraiment cool. Cela est largement à l' œuvre dans de nombreux domaines de la fantasy, de la science-fiction et d'autres types d'aventures. Je m'en fous si la question dramatique est de savoir si nous vaincrons l'armée de l' espace, nous vaincrons l'armée de l' espace allons-nous sauver cette personne de la planète, ou serons-nous la première personne à atterrir sur cette autre planète. Je tiens à ce que tu me promettes un voyage dans l'espace. C'est pourquoi je lis. Beaucoup d' histoires de quêtes ne répondent donc pas à des besoins d'estime de soi particulièrement sympathiques, mais nous venons faire le trajet parce que nous pensons que ça va être cool. Votre question dramatique doit répondre à un besoin fondamental ou promettre un voyage agréable, ou les deux. Le changement central doit toujours être un besoin fondamental ou aider le héros à répondre à un besoin fondamental. C'est bon. Pourquoi ne pas prendre soin du héros ? OK. Tout d'abord, il ne s'agit pas vraiment de faire en sorte que votre héros soit gentil. Vous pouvez avoir un large éventail de responsabilités. Je conseille que s'il s'agit d'un St., faut faire une chose à son sujet , pour qu'il ne soit pas ennuyeux. Et de même, s' ils sont anti-héros, si vous pouvez nous donner quelque chose à encourager, comme le voir aimer leur chien. Mais en gros, je pense que la responsabilité de votre héros n'est ni ici ni là. Qu'est-ce qui est important à mon avis ? Pour exprimer notre sympathie, je veux voir le libre arbitre et la motivation du personnage Donc agence, c'est ennuyeux de voir des personnages se laisser emporter par les événements de la vie et réagir simplement parce qu'ils n'y peuvent rien Je ne sais pas pourquoi. C'est tout simplement le cas. Je veux voir un gamin brillant qui essaie de faire quelque chose de lui-même. Et ensuite, parce qu'ils sont investis, j'investirai en eux. Je pense que c'est en quelque sorte le secret du conseil selon lequel nous devrions passer à l' action par une décision notre héros, car cela élimine tout cela dès le début. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles Vitamin Lady était une sorte de jument. Par exemple, son principal objectif a été d' aller enfin chez le médecin et de faire ce qu'on lui avait dit. Si elle avait fait quelque chose d'un peu plus courageux pour essayer de se guérir, j'aurais peut-être applaudi un peu plus fort L'agence est donc vraiment utile. En ce qui concerne la motivation, mon conseil ici est d'être précis. motif de votre personnage doit être exprimé sous la forme d'une déclaration « si c'est le cas » . Si x se produit, pourquoi se produira-t-il. Nous voulons vraiment que X se produise ou ne se produise pas , car pourquoi cela se produira-t-il Si nous examinons à nouveau notre pyramide des besoins, si vous opérez au bas de l'échelle, il est tentant de dire : «   Eh bien, s'ils sont tués, ils ne vivront pas, mais croyez-moi, la spécificité aidera Bien sûr, ils essaient de subvenir à leurs besoins de survie, mais s'ils meurent, ils n'auront jamais l'occasion de dire à tante Joséphine la vérité qu'elle doit savoir Ou s'ils meurent, il n'y aura plus personne pour s' occuper de Tom, ou s'ils meurent, leur important projet de recherche ne verra jamais le jour. Il s'agit de donner l'impression qu' il s'agit d'un personnage préexistant avec son propre agenda et qu'il ne s'agit pas simplement d'une marionnette renversée par le danger pour le plaisir La spécificité rend donc ces problèmes fondamentaux plus intéressants. De la même manière, au sommet de la pyramide, c'est grâce à la spécificité que je fais en sorte que vous vous souciez de vous. Donc, les cheveux vitaminés pour femmes ne semblaient pas si importants. Mais bien sûr, la perte de cheveux peut être dévastatrice. Donc, si tu avais investi du temps à me montrer comment si elle perd ses cheveux, ce serait la dernière pour elle et Johnny Alors je serais peut-être beaucoup plus investie dans toute la vulnérabilité de ses cheveux qui est en jeu pour elle, et je pourrais me réjouir lorsqu' elle perdra enfin ses cheveux de toute façon, qu'elle perdra Johnny et qu'elle se lancera dans un avenir audacieux, heureux et ouvert. Cette spécificité peut donc nous placer au sommet de la pyramide. OK, il est donc temps de remplir le vôtre. Revoyons ces éléments parallèle avec les conseils que nous avons reçus. Le monde ordinaire devrait donc mettre en valeur vos besoins, s' agisse d'un besoin fondamental ou d'un élément influant sur leur capacité à répondre à un besoin fondamental N'oubliez pas qu'à ce stade, ils ne se rendent pas compte que ce besoin est nécessairement ce qu'ils doivent résoudre. Puis l' incident déclencheur survient et jette les bases de la question dramatique La question dramatique sera soit un besoin fondamental, soit promesse d'une balade amusante, soit les deux. Puis peut-être de la réticence et de la préparation. vous qui décidez, mettez-vous en évidence la nécessité de votre changement central ? Allez-vous investir davantage dans votre héros ? Nous communiquez-vous les informations dont nous avons besoin ? Ensuite, l'Acte 1 a changé la donne. Ici, ils répondent à l'incident déclencheur par une décision irrévocable, ce qui les place dans un N'oubliez pas qu'ils devraient être les agents de leur propre vie ici, et qu'ils devraient avoir un motif spécifique exprimable comme si X, puis y. Bonne chance, je vous verrai pour le deuxième acte 5. Acte 2: Bon retour. Vous devriez maintenant avoir les grandes lignes du premier acte. Nous sommes donc prêts à planifier le deuxième acte. Voici un rappel de votre structure générale. Tentatives, à mi-chemin. Tentatives Act Two qui changent la donne. Les gars, c'est dans le deuxième acte que les gens abandonnent. C'est ce qu'on appelle le Soggy Middle. C'est là que la théorie devient également beaucoup moins unifiée. C'est une chose de savoir à quoi ressemblent le début et la fin d'une histoire satisfaisante. Il est beaucoup plus difficile de déterminer comment passer de l'un à l'autre. Les tentatives à mi-chemin soulèvent essentiellement des problèmes. Mais quel genre de problèmes et dans quel ordre ? Encore une fois, si vous voulez parcourir certains des livres de votre feuille de résolution, certains d'entre eux vous donneront une réponse plus précise Je voudrais répondre à cette question dans les termes les plus généraux et voir comment vous trouvez votre version du deuxième acte en me concentrant sur la question. Pourquoi devrais-je continuer à lire ? OK. Tout d'abord, les problèmes de votre histoire devraient avoir un impact sur votre question dramatique. Rappelez-vous d'abord quelle est votre question dramatique. Bien sûr, il est très gênant de tomber malade ou de perdre son emploi, mais est-ce que ce serait vraiment grave ? OK. Deuxièmement, il est utile préciser le genre de chose qui pourrait mal tourner. Tout d'abord, cela peut aider à générer des idées, et deuxièmement, cela peut donner à une histoire un sentiment de cohérence. Toutes sortes de problèmes qui s'accumulent et qui tournent mal sont source de confusion pour votre lecteur et la confusion est une mauvaise chose pour vouloir continuer à lire Je veux dire, bien sûr, avoir des oreillons aurait un impact sur votre capacité à atteindre Jupiter, mais ce n'est pas le problème auquel je m'attendais dans une aventure spatiale moins que vous n'ayez signalé les oreillons et leur pertinence dès le début Je veux donc que vous commenciez par choisir deux types de choses qui peuvent mal tourner dans cette histoire. Maintenant, plus que ça pour le moment. Voici donc deux exemples, une histoire d'amour dans laquelle notre question dramatique est est-ce que notre héros cache son sombre secret à son fiancé ? Si alors sa motivation est, si je ne peux pas garder mon secret, qui ne voudra pas m'épouser. Et un opéra spatial dans lequel notre question dramatique est notre héros entre dans un vaisseau spatial ennemi et le neutralise ? Sa motivation est donc si elle ne peut pas le faire, elle risque d'être expulsée de la force militaire à laquelle elle appartient. OK, alors quel genre de problèmes puis-je attribuer à la première histoire ? OK. Disons que ses mensonges dissimulés mènent à des malentendus et que sa future belle-mère essaie de saboter la Notez que ces deux types de problèmes peuvent avoir un impact direct sur la question dramatique. Maintenant, évidemment, en réalité, d'autres choses pourraient mal tourner. Les amoureux pourraient discuter d'un tout autre sujet, mais je réduis la portée de mon histoire Ou encore une fois, quel genre de problèmes puis-je attribuer à notre deuxième histoire ? Je pourrais dire, des problèmes technologiques et des extraterrestres violents et vengeurs. Encore une fois, ces deux facteurs peuvent avoir une incidence sur la question dramatique du succès de sa mission. Nous avons effectué la première étape, choisissez votre type de problème. Nous devons maintenant choisir une série de problèmes spécifiques qui représenteront les tentatives, mi-chemin, puis à nouveau, et ils doivent rester intéressants La clé réside dans les conséquences. Tout d'abord, chaque problème doit avoir des conséquences. Si votre héros bat un monstre puis continue son chemin, c'est un monstre inutile Il ne s'agit pas de construire une histoire. C'est construire un parcours d' obstacles. Si le monstre les blesse gravement, ce qui rend leur travail encore plus difficile, ou s'ils emportent la peau du monstre guise d'armure, augmentant ainsi leurs chances de succès, alors ce monstre a une influence sur l'histoire. Tous vos problèmes veulent donc avoir des conséquences. EM Forster a parfaitement résumé l'importance de la causalité et des causalité et La mort du roi, puis celle de la reine, nous dit-il, sont le résultat d'une série d'événements. Le roi est mort, puis la reine est morte de chagrin, c'est une histoire. Des choses se produisent donc, et à cause de cela, d'autres choses se produisent. Ensuite, la clé pour que vos tentatives soient différentes de votre point médian, ce qui, à son tour, change la donne pour Act réside dans le type de conséquences qu'elles ont Les problèmes dans la section des tentatives devraient donc changer le cours des événements. Les problèmes de la section médiane devraient changer les enjeux, et le problème de la section Act Game Changer devrait entraîner un changement fondamental qui réponde à « et quoi », à un changement dans l' approche du héros ou dans son objectif Revenons donc à mes deux exemples. Souvenez-vous de notre héros romantique qui peut souffrir de deux manières. Ses mensonges dissimulés peuvent mener à des malentendus, ou sa future belle-mère peut essayer de saboter Supposons donc que l'amante découvre presque son secret, alors elle invente un mensonge et doit maintenant maintenir ce prétexte Cela changera donc le cours de l' histoire, car il ne s'agit pas d'un obstacle inutile Nous allons le voir devoir le maintenir pour les prochaines scènes, quel que soit le nombre de scènes. Et cela aura à son tour un impact sur la tournure des choses. Mais nous n'avons pas encore changé les enjeux. Elle n'est pas vraiment mieux ou moins bien lotie qu'elle ne l'était avant Prenez notre histoire d'opéra spatial et notre héros qui est sujet à des mésaventures technologiques Le moteur tombe en panne, alors elle part en randonnée sur un autre navire et rencontre un nouveau personnage. Donc, encore une fois, l'histoire a été considérablement avancée, mais les enjeux n'ont pas vraiment changé. Les choses peuvent s'améliorer ou empirer un peu au fil des tentatives, mais vous devez attendre le milieu pour vraiment resserrer les vis, soit réduire les chances de succès, soit aggraver les chances de succès, soit les conséquences d'un échec Jetons donc un coup d'œil à l'un de ces problèmes intermédiaires. Alors, pour notre héros romantique, comment puis-je changer les enjeux en utilisant les deux types de problèmes qui s'offrent à moi ? Eh bien, avec le type de problème dissimuler son mensonge entraîne des malentendus J'ai suggéré à son amant faire un sacrifice majeur la suite d'un de ces malentendus À ce moment-là, nous avons considérablement augmenté les conséquences de son mensonge Ou si nous supposons que la belle-mère sabote leur relation, la belle-mère part en voyage, ce qui l'amènera à découvrir la vérité À ce stade, notre héros doit tout laisser tomber pour s'en prendre à elle. Cela a considérablement réduit ses chances de réussite un ou l'autre change donc la donne en termes d'enjeux, l' un en termes de chances de succès et l'autre en termes de conséquences d'un échec. Retrouvez-le encore une fois avec notre espace pour un héros. Défaillances techniques. Supposons que son système de communication tombe en panne et la laisse isolée de son équipe. Elle est désormais seule. C' est quelque chose qui a considérablement réduit ses chances de succès. Tous des extraterrestres vengeurs, elle découvre qu'ils ont dans leurs griffes quelqu'un à qui elle tient, ce qui augmente considérablement les conséquences OK. Enfin, le deuxième acte va changer la donne et nous imposer un changement fondamental. Comme nous l'avons vu précédemment, il s' agit soit d' un point bas qui oblige notre personnage à changer d'approche, soit d'un oui mais ou d'un non à la question dramatique qui impose un nouveau désir. Jetons un coup d' œil à quelques exemples. Pour notre héros romantique, voici un point faible qui oblige à changer d'approche. L'amant est parti à cause d' un malentendu, et il semble que tout soit maintenant perdu Elle devra donc s' en prendre à eux et leur dire la vérité pour les reconquérir. Être honnête avec eux est donc son changement fondamental. Et voici un oui, mais à la question dramatique. Son secret est enterré pour toujours, et l'amant en propose un, mais elle a maintenant réalisé qu'elle veut quelqu'un d'autre et qu'elle ne veut pas vivre dans le mensonge. Elle doit donc régler tous les ponts qu'elle a brûlés en dissimulant son secret pour arriver à notre véritable fin heureuse. Pour notre héros de space opera, un point bas qui oblige à changer d'approche. Elle est capturée. Il semble impossible de s'évader. Elle devra coopérer avec sa codétenue, l'ennemi juré qui l'a mise en disgrâce auprès de ses commandants . changement fondamental dans l'histoire, ou un non, sauf à la question dramatique. Elle ne parvient pas à infiltrer le vaisseau avec succès. La réponse à cette question dramatique est non car elle est capturée en entrant, mais elle se rend compte que ses capitaines sont en fait bons gars et se retrouve changer d'allégeance pour le Maintenant c'est ton tour. Tout cela se trouve sur votre fiche de ressources, alors ne paniquez pas. Tout d'abord, choisissez deux types de problèmes qui peuvent survenir dans cette histoire. N'oubliez pas qu'ils devraient être le genre de problèmes qui peuvent avoir une incidence sur une question dramatique. Ensuite, énumérez certaines versions de ces problèmes qui changeraient le cours des événements, autres qui changeraient les enjeux et d'autres qui pourraient forcer le changement central de votre histoire. Commencez ensuite à les organiser en un deuxième acte satisfaisant. Voici à nouveau votre structure générale. Honnêtement, l'ordre exact entre les tentatives et le point médian devient parfois un peu flou, et c'est là que vous devez faire appel à votre instinct de conteur Une fois que vous savez que certains problèmes modifient uniquement les événements, autres entraînent des changements et d'autres imposent des changements fondamentaux, et que vous savez que le problème auquel vous essayez de répondre est maintenir l'intérêt de votre lecteur à savoir ce qui va se passer ensuite C'est à vous de trouver une configuration intéressante qui nous permettra de rester vigilants. Vous voulez varier et augmenter le type de conséquences que les choses ont. Et l'une des méthodes standard consiste à effectuer des tentatives menant à un point médian, ce qui impose d'autres tentatives pour aboutir à notre changement final Et c'est un excellent moyen. Mais si cela ne fonctionne pas pour votre histoire, vous pouvez tout mélanger. Bien sûr, souvenez-vous toujours du tout premier point de ce cours. Chaque problème doit affecter les tentatives du héros pour résoudre la question dramatique. Toujours. Alors essayez-le et jouez jusqu'à ce que vous ayez une série de problèmes et conséquences qui vous plaisent. Je vous verrai pour le troisième acte afin de sortir votre héros de ces problèmes dans lesquels vous l'avez mis. On se voit là-bas. 6. Acte 3: Bonjour, bon retour. Félicitations. Vous avez atteint la fin du deuxième acte. Vous avez amené votre héros soit à un point bas qui va forcer le changement, soit vous avez répondu à sa question dramatique par une réponse inattendue , mais tout son désir a changé. Nous sommes maintenant prêts à les ramener chez eux dans le troisième acte. Rappelons que ce sont les tentatives modifiées, notre dernier effort, qui nous amène finalement à une solution. Et puis, si cela vous convient, une CODA pourrait nous montrer comment les choses s'installent dans une nouvelle normalité, une idée de la façon dont les choses vont se passer désormais Maintenant, structurellement, cela est évident à bien des égards. À ce stade, le public peut sentir que le grand changement s'est produit, et nous sommes prêts à aller jusqu'au bout. Malheureusement, cela n'en fait pas section la plus facile à écrire. Les fins doivent être suffisamment surprenantes pour ne pas les voir arriver à un kilomètre, mais pas au point qu'elles semblent aléatoires Quand ils se produisent, il faut avoir sentiment satisfaisant qu' ils devaient se produire. Il s'agit d'un équilibre vraiment difficile. De plus, comme à ce stade, ce qui fonctionnera dépend tellement de tout ce que vous avez déjà trouvé dans les actes 1 et 2, il devient beaucoup plus difficile de donner des conseils généraux. À ce stade, la solution sera tellement unique à votre histoire. Il y a quelques conseils que je peux donner Mes deux principaux conseils sont pratiques. Commençons par quelques règles de base pour des fins satisfaisantes OK. L'action de votre héros doit être au cœur du moment. Nous avons suivi ce personnage. Ne laissez pas soudainement leur mentor ou meilleur ami intervenir pour les sauver À moins, bien sûr, que le plus important qu'ils aient à faire soit d'apprendre à se retirer. Mais dans ce cas, c'est l'action clé pour le moment. L'action clé devrait donc appartenir à votre héros à ce stade. Assurez-vous que nous comprenons pourquoi ils ne l'ont pas fait dès le départ. D'accord ? Il s'agit d'une vérification de base importante. Si vous avez effectué votre modification directement dans le deuxième acte, elle devrait déjà s'y trouver. Il se peut donc que la solution soit littéralement disponible pour votre personnage, mais qu'elle lui soit psychologiquement impossible Dans ce cas, nous l'avons vu opérer ce changement interne Si vous l'avez bien fait, nous les encouragerons. Si ce n'est pas tout à fait le cas, nous dirons simplement que c'est le moment de vérifier que nous comprenons vraiment pourquoi cette solution n'était pas disponible auparavant et l'est maintenant. Dans le même ordre d'idées, éviter les machines DS. Il ne devrait donc y avoir rien dans la résolution que nous ne connaissions déjà. Cela est particulièrement évident dans une histoire mystérieuse où si le détective utilise des indices dont on ne nous a pas parlé pour résoudre le mystère, nous nous sentons trompés. De la même manière, un héros d'action ne peut pas soudainement recevoir une arme. Nous ne savions pas qu'ils l'avaient fait. Cependant, domestique, réaliste, personnel, votre histoire l'est, les mêmes règles s'appliquent. Ne sortez pas l'équivalent mental d'une arme dont personne n' a parlé auparavant. Nous voulons disposer de toutes les pièces nécessaires pour résoudre ce problème. C'est juste que nous ne l'avons pas fait et que vous avez fait parce que vous êtes un écrivain intelligent. OK. Cela m'amène à mon premier conseil pratique. Tout cela est très bien, mais comment s'y prendre pour trouver cette solution ? C'est un dur labeur. Ce n'est pas un accident. Cela doit être un dur labeur. Si c'était facile, votre lecteur l' aurait trouvé. Donc, pour éviter une fin à laquelle votre lecteur aura déjà pensé, vous devez travailler plus fort qu'il ne le fera. Mon premier conseil est donc de lister tout ce que vous avez déjà dans votre histoire. Je veux dire dans les moindres détails, les choses abstraites et les choses concrètes. Revoyez votre manuscrit, voyez ce que vous avez déjà. OK, nous avons donc commencé avec tante Jane qui pleurait à chaque fois que Joelin jouait, et il y avait une théière bleue et un chat à trois pattes, et nous avons appris que Jane a essayé de conduire un bus une fois mais n'a pas réussi le test, et que notre héros vient de laisser un parapluie Je veux que vous listiez précisément tout ce qui s'y trouve. cerveau essaie automatiquement d' imposer des connexions entre les objets. Nous y reviendrons plus en détail dans le prochain cours. exercice encouragera donc Cet exercice encouragera donc votre cerveau à établir des liens entre ces choses et des choses que vous avez peut-être oubliées. Bien sûr, si vous trouvez une solution parfaite qui utilise le bus, la théière et le chat à trois pattes, mais que vous devez également avoir une phobie des fourmis, vous pouvez revenir en arrière et Rien n'est gravé dans le marbre à ce stade. Vous pouvez donc utiliser ce principe selon lequel si c'est à la fin, cela doit être au début et simplement le rétroconcevoir. OK, mon deuxième conseil pratique, prévoyez du temps pour que votre subconscient travaille là-dessus et n'utilisez pas la première solution que vous proposez Je parle souvent de laisser une histoire à Brew, et je le pense vraiment. Maintenant, cela ne signifie pas que vous pouvez simplement faire une sieste. Vous devez faire le travail qui rappelle à votre cerveau que c'est le problème vous essayez de résoudre en ce moment Alors asseyez-vous, de préférence tous les jours, et réfléchissez-y. Mais ce que je veux dire, c'est qu'il probable que la solution que vous finirez par utiliser vous viendra peut-être pendant que vous faites autre chose ou peut-être que c'est la 20e fois que vous vous asseyez. Souvent, votre première solution est évidente et votre deuxième solution est très compliquée Pour une raison quelconque, le cerveau subconscient est meilleur dans ce domaine, et si vous lui en donnez le temps, il vous proposera des options plus variées Restez assis tous les jours et faites le travail, mais ne vous attendez pas à suivre votre première idée. Pour cette raison, la mission finale de votre projet n'est pas tracer une version finale du troisième acte, mais plutôt vous demander d'écrire cette liste de tous les éléments contenus dans votre intrigue jusqu'à présent , puis de générer au moins trois résolutions possibles. Asseyez-vous et voyez combien vous pouvez en éliminer en une heure, disons. Revenez ensuite pour le dernier cours. Mais après ce cours, laissez temps à cette résolution de se préparer. Vous devriez peut-être commencer à écrire le premier acte. Parfois, le processus d'écriture peut faire ressortir les détails qui inspireront votre fin. Il n'est pas nécessaire qu'il soit gravé dans le marbre jusqu'à ce que vous y arriviez. Je veux dire, en fait, il n'est pas nécessaire que cela soit gravé dans le marbre tant que vous n'avez pas terminé le montage, mais c'est une toute autre histoire. Rédigez donc votre liste et vos trois résolutions possibles, puis je vous retrouverai ici pour discuter des cas où nous pourrions vouloir briser structure, être ambigus avec la structure ou la rejeter complètement par la fenêtre. Je t'y verrai. 7. Briser la structure: Bon retour. Vous avez donc maintenant décrit une intrigue complète en trois actes, bien que votre troisième acte soit toujours sujet à révision. Dans cette structure, il y a tellement de place pour la variété et la fraîcheur, surtout si l' on considère que plupart des romans sont composés de plusieurs romans et qu'une fois qu'ils ont tous été tissés ensemble, votre public ne peut plus voir votre échafaudage Cependant, dans ce dernier cours, nous allons parler de la possibilité de briser la structure de différentes manières pour vous donner le maximum de marge de manœuvre possible car, bien entendu, il ne s'agit pas de règles. Nous allons donc examiner trois possibilités briser une partie de la structure pour obtenir un effet, établir causalité ambiguë, ignorer tout ce que nous venons de dire et écrire quelque chose de complètement différent Donc, d'abord, briser notre structure pour obtenir un effet. Avant même de suivre ce cours, vous connaissiez très bien la structure des trois x. Maintenant, que ce soit parce que c'est inné d'une manière ou d'une autre, comme certains le soutiennent, ou simplement parce que vous avez passé votre vie à le lire et à le regarder sous différentes formes, vous le connaissez et vous pouvez sentir que cela ne va pas Si l'on ne répondait jamais à la question centrale ou à tout le reste, nous sommes très bien pour la première moitié du livre, vous auriez l'impression que c'est fait sans contrôle, ce serait vraiment étrange. Mais si cela est fait exprès, il pourrait s'agir d'une tentative délibérée renverser nos attentes et donc de contrôler notre réponse Quelques exemples. Si vous ne répondez pas à cette question dramatique d'ici la fin, pourriez vous retrouver dans un hangar à falaise fabriqué pour des raisons très délibérées Ou le fait d'avoir un raisonnement causal défaillant peut être une sorte d'existentialisme, d' exploration de la condition humaine et du sentiment que nous n'avons pas toujours Ou peut-être avez-vous une fin heureuse en apparence, mais sans le changement permanent dont nous rêvions, et ensuite vous obtenez une fin ambiguë, vous êtes délibérément stimulée Je suis sûr que vous pouvez penser à d'autres choses. Le fait est que maintenant que vous savez à quoi sert chaque élément de la structure, vous pouvez casser quelque chose l'intention explicite de nous embêter d'une manière très précise. OK. Modification numéro deux, introduisant une causalité ambiguë Bien, mettez deux ou plusieurs choses l'une après l' autre et les humains essaieront de trouver le lien de cause à effet. Plus d'un livre de complots donne l'exemple des mots « vomi de banane Je suis sûr que tu as commencé à inventer une histoire. Je ne veux pas savoir ce que c'était. J'ai donc dit que dans les histoires, les événements ont des conséquences et que la causalité est essentielle Et certaines histoires donnent une causalité très claire, et nous savons exactement comment chaque événement a mené au suivant Certains sont un peu plus ambigus. Vous savez, nous nous demandons si la tragédie a été causée par notre héros ou s'agit-il d'autre chose ? Quand elle part pour Paris dans cette scène finale, qu'est-ce qui l'a vraiment fait basculer ? Avons-nous vraiment compris pourquoi l' enfant de notre héros a cessé de leur parler ? Ces personnes ressentent des incertitudes quant à la cause exacte de quoi dans le désordre de l'existence ? Peut être intégré à des histoires en ayant des chaînes d'événements dont vous pouvez voir qu'elles peuvent être liées, mais il vous reste à établir tous ces liens vous-même. La clarté avec laquelle nous aimons la causalité est une question de goût. Vous ne pouvez pas plaire à tout le monde, mais vous pouvez jouer avec votre position sur ce spectre. OK. Et enfin, faites quelque chose de complètement différent. Parlons du pourquoi. Si l'art narratif fonctionne, pourquoi s'en mêler. Eh bien, tout d'abord, c'est quelque chose que je n'aborderai pas trop ici. Et si vous vouliez que votre roman fasse autre chose que raconter une histoire ? Un roman n'est qu'une fiction imprimée. Il n'est pas nécessaire que ce soit comme une pièce de théâtre. Vous voulez peut-être expérimenter à quoi peut servir ce formulaire. Je n'en parlerai pas trop ici car ce cours met l'accent sur la narration Mais il est également possible que vous souhaitiez expérimenter d'autres manières de répondre à ces questions, ces deux questions fondamentales et de raconter des histoires au travail. Au motif que si nous n'expérimentons pas, nous ne trouverons jamais d'autres moyens. Il y a donc un collectif français appelé Lipo qui a abordé cette question d'une manière fascinante, et ils se sont imposés des contraintes qui ont rendu vraiment difficile de faire autre chose que de se conformer à ces contraintes Ainsi, par exemple, George Prec a écrit un roman entièrement sans la lettre E Dis en français, un vide en anglais C'est complètement illisible. Mais la contrainte de ne pas utiliser E l' a rendu presque impossible pour lui d'imiter art existant parce qu'il était tellement occupé à essayer d'y parvenir Il est normalement presque impossible ne pas imiter l'art existant Nous sommes tellement ancrés dans la façon dont les histoires devraient se dérouler qu'il est très difficile de ne pas les reproduire, même si nous ne nous prenons pas pour des structuralistes Vous pourriez donc être intéressé de savoir s'il existe d'autres moyens de répondre aux questions, si nous pouvons nous libérer de la structure en trois actes. Ma lecture préférée pour y réfléchir est Manda Spiral Explode de Jane Allison Et elle parle d'expériences formelles qui se font souvent au détriment du sentiment du lecteur par rapport au récit car les gens n'ont pas répondu à ces deux questions selon mes termes, mais une expérience réussie permettra de trouver de nouvelles façons de susciter ces sentiments. Et elle examine d'autres formes d' histoire que vous pourriez essayer et comment elles pourraient fonctionner. Parce que n'oubliez pas que vous devrez toujours répondre à mes questions fondamentales. Pourquoi devrais-je continuer à lire ? Alors quoi ? En maîtrisant la structure en trois actes et en répondant aux questions uniques posées par chaque instance, vous stimulerez votre instinct de narration qui vous permettra de mieux en mieux répondre à ces questions et de vous intégrer dans l'esprit de C'est un excellent point de départ. C'est un endroit très respectable pour terminer. De grands exploits littéraires peuvent être écrits s'ils s' inscrivent parfaitement dans cette structure, et vous n'êtes soumis à aucune pression pour la quitter N'oubliez pas de l'utiliser pour répondre à ces deux questions. Si vous trouvez une meilleure solution, vous devriez l'utiliser. Tu portes la structure. La structure ne vous use pas. Je pense qu'il est probablement temps de terminer. Merci beaucoup. J'adorerais connaître les grandes lignes de votre intrigue. S'il vous plaît, publiez-les ici, et j'espère que vous aimez vraiment planifier de nombreuses histoires. Merci beaucoup. À bientôt.