Conseils d'écriture : Des conseils et astuces utiles pour l'écrivain quotidien

1. Introduction: Que se passe-t-il ? Écrivains et aspirants écrivains. m'appelle Michael James, je suis auteur publié et écrivain à plein temps. Je fais de la rédaction de fantômes, de contours et de coaching pour vivre, et j'adore ça. Et je suis très enthousiaste à l'idée de partager mes connaissances avec vous, car la créativité est l'une des choses les plus importantes dans l'une des choses les plus précieuses que vous puissiez avoir dans la vie. Et pour montrer votre créativité à travers une forme d'art, qu' il s'agisse de peinture, de musique ou d'écriture. C'est juste génial. Je suis donc vraiment excité que vous soyez ici et j'espère que vous êtes aussi excité que moi. Nous allons passer en revue certains de mes meilleurs conseils d' écriture pour écrire de la fiction. Et certaines de ces pointes ne sont pas gravées dans la pierre. Ils ne sont pas fondamentaux, vous n'avez pas à les suivre, mais j'espère qu'ils vous donneront une nouvelle perspective sur les choses et vous aideront à voir comment vous pouvez amener votre écriture à un autre niveau et vraiment. devenez un meilleur écrivain. La première et principale chose dont vous avez besoin si vous voulez suivre ce cours, c'est si nécessaire est de vous procurer un carnet que vous appellerez votre journal d'écriture. Vous avez besoin d'un journal d'écriture. Il est si important que vous écriviez ces choses parce que si vous ne vous contentez pas de les écouter, mais aussi de les écrire. Ensuite, vous le lisez et vous le lisez à haute voix pour le réentendre. Si vous faites tout cela, cela vous mettra cela en tête et vous rendra beaucoup plus facile à mémoriser. Je vous recommande donc vivement de vous procurer un carnet de notes et c' est dans votre journal d'écriture que vous prenez toutes vos notes d'écriture et que vous le lisez de temps en temps, temps en temps, juste pour vous rafraîchir l'esprit de toutes ces choses que vous avez apprises et que vous gardez, continuez à faire sorte que vous puissiez devenir un meilleur écrivain. Donc, sans plus tarder, allons-y. 2. Astuce 1 : Prenez Vous-même Un Pull Écriture: Bon, donc pourboire numéro un et vous allez trouver ça un peu drôle, mais écoutez-moi, prenez-vous un pull d'écriture. La raison pour laquelle je dis cela est parce qu'il a été scientifiquement prouvé que lorsque vous portez une certaine tenue, vous vous habillez professionnellement ou que vous portez toujours le même uniforme, vous êtes déclenchant dans votre esprit en vous disant, accord, il est temps de le faire, il est temps de travailler là-dessus. Il est temps de se préparer pour l'école, il est temps de se préparer au travail, quel qu'il soit. Et c'est la même chose pour l'écriture. pas que l'écriture doit être traitée exactement comme un travail, mais c'est tellement bénéfique de toujours faire quelque chose spécifique avec votre tenue vestimentaire lorsque vous êtes sur le point d' écrire pour moi, je mets toujours un de mes écrits. chandails. J'ai trois pulls d'écriture, trois chandails différents. Et je porte toujours l'un d'entre eux lorsque je travaille sur un de mes romans ou que je travaille écrire quelque chose de fantôme ou à décrire quelque chose. J'essaie toujours de porter un de mes pulls d'écriture parce qu' il me met dans l'état d'esprit. Ça arrive, ça se déclenche dans mon esprit, il est temps d'écrire. Je ne porte ça que lorsque j'écris. Il est donc temps d'écrire et ce n'est pas forcément un pull, ça peut être n'importe quoi. Vous avez peut-être des pantoufles spéciales que vous portez lorsque vous écrivez. Peut-être que vous avez des lunettes Blue Lake que vous portez uniquement lorsque vous écrivez où que se trouve l'étui. Obtenez quelque chose qui peut déclencher dans votre esprit et vous aider à vous préparer psychologiquement pour être prêt à écrire. Et je sais que ça semble drôle, mais c'est prouvé et c'est quelque chose que je prends très au sérieux moi-même. Je vous recommande vivement de vous emparer d'un pull d'écriture. 3. Astuce 2 : Trouver Un Bon Stylo Et Un Carnet: conseil numéro deux est de trouver un bon stylo et un bon cahier. Et j'ai déjà montré le carnet. Je l'utilise comme carnet que j'aime. Je vais laisser un lien vers l'endroit où vous pouvez acheter ce carnet spécifique sur Amazon, j'ai vraiment aimé cette marque et c'est un carnet confortable pour moi d'écrire. Mais vous pouvez aussi aller quelque part comme les marshals sont gros lots ou Walmart ou où trouver un cahier génial. Et je vous recommande vivement de trouver un stylo que vous aimez, un dix avec lequel vous aimez écrire, c' est une jointure d'encre papier mate. Ce sont les stylos avec lesquels je n'achète que pour écrire, car c'est mon stylo préféré pour écrire. Et la raison pour laquelle j' insiste tant sur ce point, c'est que si vous n'avez pas un bon stylo et un bon carnet de notes, cela va vous ralentir. Ce sera fastidieux lorsque vous essayez d'écrire des notes sur quelque chose ou que vous essayez d'écrire une entrée de journal de quelque nature que ce soit dans votre carnet, vous allez être ralenti par un mauvais carnet ou mauvais stylo. De plus, si vous avez un bon stylo et un bon carnet de notes, vous aurez toujours des notes plus propres. Vous allez avoir quelque chose. Vous êtes heureux de regarder en arrière et de relire. C'est une bonne idée d'avoir un bon stylo et un bon carnet de notes. Je vous recommande donc vivement trouver un bon stylo à utiliser lorsque vous écrivez. Et il peut s'agir d'un stylo spécial que vous n'utilisez que lorsque vous écrivez là où il n'est pas nécessaire d'être. Je l'utilise pour tous mes travaux de bureau, mais c'est le type de stylo que je reçois toujours parce que c'est le stylo que j'aime et ce n'est pas un stylo Bic bon marché. Avant, je ne pensais pas que ce n'était pas le cas, ce n'était pas une grosse affaire. Il suffit d'avoir ces stylos bon marché. Mais j'ai trouvé tellement de fois et j'écris et je m' énerve parce que je gribouille des choses ou le stylo se dessèche sur moi ou quelque chose comme ça. Investir dans un bon stylo et avoir un joli carnet facile à écrire et la reliure ne vous gâche pas et les pages sont faciles à écrire, quel que soit le cas. Assurez-vous d'avoir un bon carnet de notes et un bon stylo. 4. Conseil 3 : Écrivez Avant D'écrire: conseil numéro trois est d'écrire avant vous en ce moment, vous vous demandez peut-être ce que cela signifie ? Que signifie écrire avant d' écrire et que vous voulez écrire dans votre carnet de notes avant de travailler sur votre projet et écrire votre histoire ou contours réguliers ou quel que soit le cas ? La raison pour laquelle vous faites cela est parce que cela vous amène au rythme de l'écriture. Eh bien, permettez-moi de vous donner un exemple. Si vous êtes quelqu'un qui veut vous entraîner et que vous vous entraînez et que vous appuyez sur le banc, disons simplement, disons que votre meilleure presse de banc est de 135£, quelque chose de bas. Je ne sais pas. Vous dites aujourd'hui que je veux banc 150. C'est votre objectif. C'est ce que vous voulez faire. Si c'est votre objectif, allez-vous simplement monter au bar, mettre 150£ dessus et essayer de le bannir immédiatement ? Non, bien sûr que non. Vous entrez dans le rythme pour pouvoir vous y préparer. Vous commencez par un bar, peut-être que le bar ne coûte que 40£ et vous couchez cela quelques fois et vous ajoutez 10£ d'assiettes, et maintenant c'est jusqu'à 65£. Et ensuite, vous faites cela, puis vous ajoutez 25£ d'assiettes, et maintenant c'est jusqu'à 90 ou 95£, peu importe ce que c'est. Et il continue de monter jusqu'à ce que vous 150, puis vous êtes prêt à le faire. C'est la même chose avec l'écriture. Mettez-vous dans le rythme, dans le schéma, dans l'habitude d'écrire dans votre carnet d'abord. Et vous vous demandez peut-être, sur quoi dois-je écrire ? Il y a tellement de choses sur lesquelles vous pouvez écrire. Vous pouvez regarder ces vidéos, ces vidéos sur mon Skillshare ou mes vidéos sur YouTube où quelqu'un d'autre qui donne conseils d' écriture et écrit des choses dans votre journal d'écriture ? Mes journaux d'écriture sont remplis de notes tirées d'un livre que je lis en ce moment, appelé le voyage de l' écrivain par Christopher Vogler. Je laisserai un lien vers cela ci-dessous pour que vous puissiez vérifier cela. C'est un livre incroyable. Ce n'est pas forcément que vous n'ayez pas à l'acheter, mais je le recommande vivement si vous voulez acheter quelque chose. C'est un excellent livre sur lequel prendre des notes. Il s'agit des éléments de style. The Elements of Style est un très bon livre, il s'agit de règles de grammaire et de ponctuation pour que vous puissiez devenir un meilleur écrivain. J'ai tellement d'autres livres sur l'écriture. J'ai celui-là. Il s'agit des écrivains et de l'écriture. J'ai la forme la plus sincère d'écrire de la fiction, écrire de la fiction étape par étape, de Fiction Writers Workshop, la structure de l' histoire, Save the Cat. Et certains d'entre eux dont vous avez peut-être entendu parler, certains d'entre eux dont vous n' avez peut-être jamais entendu parler. C'est très bien. Mais j'aime lire sur l' écriture et écrire tout ce que j'ai appris en mettant en évidence ces livres et en soulignant des choses. Et cela m'aide à entrer dans le rythme de l'écriture. Lorsque je suis prêt à écrire dans mon livre, cela m'aide à me motiver et m'encourage m' inspire quand j'apprends quelque chose et que je lis quelques notes dans mon journal et j'ai l'habitude d'écrire. quelque chose de bas, alors je suis comme, d'accord, maintenant je suis prêt à me tourner vers le clavier, mon histoire et à commencer à écrire. Je vous recommande donc vivement d'écrire quelque chose. Vous faites des recherches sur l'écriture juste avant d'écrire à chaque fois, prenant l'habitude d'apprendre écrire chaque fois que vous voulez écrire. Parce que si vous faites cela, vous allez toujours grandir, que vous écriviez beaucoup dans votre histoire ou que vous écriviez très peu, ou que parfois vous relisiez simplement choses et que vous n' écriviez jamais rien. Peut-être que vous écrivez simplement quelques idées pour la scène suivante, quoi qu'elle soit, vous en apprenez toujours plus sur l'écriture et encouragez et vous motivez à continuer à écrire. J'utilise donc des livres. Vous pouvez également regarder des conférences. Il y a des trucs gratuits sur YouTube. Vous pouvez regarder, il y a des tonnes d'autres personnes qui parlent d' écrire sur Skillshare, quel que soit le cas, trouvent accès à quelque chose où vous pouvez en apprendre davantage sur l'écriture et prendre des notes à ce sujet, Je ne sais pas, 10 à 15 minutes avant que vous commenciez à écrire et à travailler sur votre histoire. 5. Astuce 4 : Relire La Scène Précédente: conseil numéro quatre est de relire votre scène précédente lorsque vous essayez d' entrer dans l'état d'esprit de l' écriture et de vous plonger vraiment dans votre histoire. Vous voulez faire un plongeon profond dans la scène précédente et la relire pour que vous puissiez avoir l'esprit dans l'histoire. Vous pouvez commencer à penser à qui sont vos personnages. Vous pouvez entrer dans la tête de vos personnages. Vous pouvez commencer à penser comme le narrateur de l'histoire, si vous l'êtes, comment vous voulez la raconter, vous pouvez penser au ton de parole que tout le monde a. Vous pouvez penser à la sensation de la scène. Vous pouviez penser à ce que c' était très tendu ? Dois-je résoudre quelque chose ? Est-ce que j'ai causé un conflit ? Y a-t-il beaucoup de construction de personnages qui viennent de se produire ? Dois-je le changer ? Des choses différentes comme ça ? Vous devez réfléchir à ces choses pour être prêt à écrire la scène suivante. Parce que si vous écrivez quelque chose qui ne provient pas de la scène précédente , vous allez évidemment attirer l'attention de votre lecteur d'une mauvaise façon. Ils vont être comme si ça n'avait pas sa place. Il doit y avoir quelque chose différent ou ce ton ne correspond pas, ou le personnage autrefois une mauviette et maintenant il est soudain courageux. Il est vraiment important que vous vous rappeliez ce que vous avez écrit précédemment la dernière fois que vous écriviez, que ce soit il y a 12 heures , il y a 12 jours ou 12 semaines, pour vous assurer de relire vos scènes précédentes, que vous pouvez revenir dans l'esprit de vos personnages et savoir ce que votre lecteur attend de la suite de votre histoire. Et vous pouvez simplement écrire beaucoup mieux de cette façon. Assurez-vous donc de relire votre scène précédente. Maintenant, je veux vous avertir, ne relisez pas trop. Ne revenez pas au début de votre histoire et relisez jusqu' au point où vous voulez recommencer à écrire. Faire ça va vous amener à devenir un monstre de l'éditeur et vous allez commencer à vous pencher sur les petites choses que je devrais changer de phrase. J'ai oublié que j'ai changé l'âge du ciel et l' âge est faux ici et j'ai besoin de changer sa couleur de cheveux ou je dois changer ce qui se passe ici sont leurs besoins et être une autre scène ici. Je devrais peut-être commencer par ici. Je n'aime pas ce chapitre, je devrais changer ce chapitre. Vous allez commencer à essayer d'être perfectionniste et cela vous amènera à ne jamais finir votre histoire. Alors ne relisez pas tellement que vous ne continuez pas, que vous êtes coincé sur les trois premiers chapitres de restauration. Au lieu de passer aux chapitres 891011, vous devez continuer à avancer. Gardez ces choses pour quand vous allez rédiger votre histoire. Ne comprenez pas, ne prenez pas de retard et restez coincé sur ce que vous avez déjà fait des erreurs. Il y aura toujours des erreurs. Vous n'aurez jamais l'histoire parfaite. Enregistrez ces éléments pour plus tard, car vous savez déjà que vous allez devoir les modifier de toute façon. N'essayez donc pas de tout réparer pendant que vous partez. Si vous corrigez quelques petites choses dans la scène précédente que vous venez écrire et que vous les relisez et corrigez ces choses, c'est une chose. Mais si vous revenez en arrière six chapitres pour corriger ce chapitre avant de continuer l'histoire. À moins que cela ne soit préjudiciable à l'intrigue de votre histoire que vous la changiez. Je n'y retournerais pas et je ne le changerais pas. Par exemple, dans une des histoires que j'écris en ce moment, j'ai un personnage qui a un tas de gens dans son sous-sol à une scène. Et j'ai décidé dans mon contour que non, ce ne sera qu'une seule personne qui est dans son sous-sol avec lui. Il n'y aura pas plusieurs personnes. Mais je ne suis pas retourné là où je l'ai mentionné et ai réparé maintenant parce que je sais déjà que je vais devoir réparer les choses plus tard de toute façon. C'est donc dans mon contour. Je sais que je veux y remédier. Je sais que je n'oublierai pas quand j'ai relu cet endroit, alors je le quitte pour instant parce que ça ne vaut pas la peine d'essayer de le réparer. Et puis trouver 12 autres choses que je veux réparer, rester coincé dans ce chapitre et rester coincé cet état d'esprit artistique, ce n'est pas suffisant. Je ne peux pas aller de l'avant. Essayez d'éviter de faire cela. Il suffit de relire la scène précédente et de continuer à avancer. 6. Conseil 5 : Connaître votre thème: Le conseil numéro cinq est de connaître votre thème. Qu'est-ce que le thème ? Les mots sages du thème Christopher Vogler sont une déclaration sous-jacente sur un aspect de la vie. Un exemple de cela serait que l'amour conquiert tout, ou le courage conquiert la peur. Ou bien les gentils gagnent toujours à la fin, ou lentement et régulièrement gagnent la course. Ce sont différents types de thèmes qui sont sous-jacents à une histoire et il s'agit d'une vérité universelle sur un aspect de la vie. C'est quelque chose qui donne essentiellement une leçon ou montre quelque chose que tout le monde croit ou veut croire. La déclaration, l' amour conquiert tout, peut ne pas nécessairement être vraie dans toutes les parties de la vie, et ce n'est peut-être pas quelque chose que nous voyons chaque jour dans notre vie. Nous voyons tous l'amour échouer dans certains aspects différents de la vie, ce soit dans une relation ou quoi que ce soit. Mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas que cela soit un aspect de votre histoire dans un thème sous-jacent de votre histoire. Alors réfléchissez au thème de mon histoire ? Et même dans une tragédie, vous devez avoir une sorte de vérités morales qui sont une vérité universelle que les gens voient dans votre histoire et sachant quel thème va vous aider à mieux raconter votre histoire. Quelque chose que je recommande si vous ne savez pas encore quel est votre thème, commencez à écrire et, après quelques chapitres, reconsidérez. Pensez-y encore une fois. Quel est le thème de l'histoire jusqu'ici ? Par exemple, j'écris une histoire en ce moment et je n'ai pas réalisé quel était mon thème avant d'en écrire six chapitres. J'ai réalisé que beaucoup de choses ont à voir avec les traumatismes et il est tout le temps confronté à un traumatisme et il a une décision à prendre. Va-t-il traverser le traumatisme seul ou va-t-il trouver un ami ? C'est là le thème primordial. Traiter seul un traumatisme est une mauvaise idée. Je ne le dis pas de la plus belle façon. Je peux probablement dire cela d'une façon plus poétique, mais vous comprenez bien. Vous devez avoir une sorte de thème qui est une vérités sous-jacentes dans votre histoire. Il n'est pas nécessaire de le dire nécessairement au lecteur, mais ils ont le sentiment qu'ils comprennent que c'est ce qu'est cette histoire en la lisant. Parfois, c'est très philosophique, parfois très simple. Parfois, c'est quelque chose que certaines personnes doivent vraiment penser à l'histoire pour comprendre. Est-ce une histoire où c'est comme Picture of Dorian Gray, où le thème de décoloration de la beauté est vraiment quelque chose auquel il faut penser et qu'ils doivent être semi-sophistiqués pour vraiment réaliser, ou est-ce quelque chose de plus simple comme Shrek qui sauve Fiona et se rend compte qu' être seul n'est pas ce dont il a besoin dans la vie où il a vraiment besoin est vrai, l'amitié et l'amour. Alors réfléchissez au thème de votre histoire, car il va vous aider à écrire le reste de l'histoire et cela vous aidera à relier toutes vos scènes ensemble. Vous allez commencer à penser, Oh, mon thème est l' amitié. Alors, comment vais-je faire en sorte que cette scène ait quelque chose à voir avec amitié ou comment vais-je montrer le manque d'amitié dans cette scène pour vraiment provoquer des tensions dans mon histoire. Et cela va vous aider à mieux écrire vos scènes. Cela va vous aider à être plus créatif lorsque vous essayez de penser à d'autres scènes à l'avenir. Définissez donc vraiment quel est votre thème le plus tôt possible et déterminez ce qu'il est pour que vous puissiez mieux écrire votre histoire. 7. Conseil 6 : Évitez les Annonces ?: Le conseil numéro six est d'éviter les adverbes. Et maintenant, j'y ai mis un point d' interrogation parce que cela ne signifie pas découper tous les adverbes de votre histoire. Quand j'ai entendu ce conseil pour la première fois, j'ai trouvé ça fou. Pourquoi éviteriez-vous les adverbes ? adverbes font partie de la grammaire. adverbes font partie de la description de la façon dont le verbe est agi, comment il est fait. Tu sais, j'ai toujours pensé pourquoi éviter de les utiliser ? Pourquoi ne diraient-ils pas éviter les adjectifs ? Et j'ai pensé que c'était un conseil d'écriture idiot, mais j'ai réalisé la raison pour laquelle les gens disent éviter les adverbes, éviter les adverbes ne signifie pas découper tous les adverbes de votre histoire. La raison pour laquelle les gens disent cela est parce qu'il existe très probablement un verbe qui signifie déjà ce que votre adverbe essaie de décrire. Permettez-moi de vous donner un exemple. Il a arrêté son pied avec colère. Je n'y vais pas. Dans les guillemets. Il dit que je n'y vais pas et que je le décrivais avant. Il a dit que je n'y vais pas, qu'il a arrêté son pied. Comment a-t-il piétiné son pied avec colère. Le mot avec colère n'est pas nécessaire dans ce scénario parce que s' il lui a piétiné le pied et dit ensuite, je n'y vais pas vous savez déjà qu'il est en colère, vous le savez déjà. C'est donc redondant. C'est comme ça quand les gens disent qu'Il a dit définitivement, il a dit Vraiment, il a dit la question de fait. Ces adverbes ne sont pas nécessaires parce que c'est déjà une connaissance courante ici. Nous savons qu'il l'a vraiment dit. Nous savons qu'il l'a dit définitivement. question de faculté peut être que vous pourriez utiliser dans certains scénarios, Une question de faculté peut être que vous pourriez utiliser dans certains scénarios, mais la plupart des fois les adverbes sont redondants ou sont, ils peuvent être supprimés car vous pouvez utiliser un verbe qui peut déjà décrire la façon dont ils sont en train de parler ou de la façon dont ils font quelque chose. Et vous n'avez pas besoin d'utiliser un adverbe pour décrire cela. Vous n'avez donc pas besoin de couper tous les adverbes, mais vous devez le comprendre. La raison pour laquelle vous utilisez un adverbe est généralement parce que votre vocabulaire n'est pas assez grand pour réaliser qu'il existe un verbe que vous pouvez utiliser à la place. Donc, ne coupez pas nécessairement tous vos adverbes. S'il y a un meilleur verbe à utiliser sans utiliser l'adverbe ou si la phrase elle-même décrit déjà le sentiment et que vous n'avez pas besoin d'un adverbe pour le montrer, coupez-le de cette façon. Mais parfois, les adverbes sont utiles, vous pouvez toujours les utiliser. Il suffit de ne pas les utiliser quand il est idiot de les utiliser. Ne les utilisez pas quand il est médiocre de les utiliser. N'utilisez-les que lorsque vous sentez que c' est mieux adapté que le verbe que vous auriez pu utiliser ou que cela décrit vraiment le sentiment dans l'histoire lorsque les sentiments ne sont pas vraiment présents dans la phrase. 8. Conseil 7 : Utilisez Le Réglage À Votre Avantage: conseil numéro sept consiste à utiliser le paramètre à votre avantage. Maintenant, cela signifie que vous voulez avoir la météo, le paysage, toutes ces petites choses sur la construction du monde et les choses qui se passent autour de vos personnages pour décrire ce sentiment. Permettez-moi donc de vous donner un exemple. Si vous essayez de décrire un argument qui se produit à l'extérieur entre deux amis et qu'ils sont en colère l'un contre l'autre. Peut-être que des orages roulent, un orage qui roule et que les nuages deviennent plus sombres et qu'il y a un tonnerre grogne en arrière-plan et ça qui grogne en arrière-plan et ça provoque des vents violents ils crient au sommet de leurs poumons pour qu'ils puissent s'entendre bêtises qui se déroulent dans l'atmosphère et autour d'eux. Cela va créer une scène plus tendue. Cela va créer un sentiment de peur et de colère et cela va causer beaucoup plus de tensions et conflits dans votre scène que s'ils ne le sont pas, c'est juste une journée ensoleillée et ils se crient dessus. Utilisez la scène à votre avantage et réfléchissez à ce que vous voulez faire dans la scène qui va lui donner un certain sentiment. Pensez à ce que même dans la vraie vie, lorsque quelqu'un veut emmener quelqu'un à un rendez-vous romantique, il peut y avoir des bougies, peut-être qu'il pourrait avoir, il pourrait s'effondrer ce vin spécial. Ils pourraient les emmener dans un restaurant plus chic. Ils peuvent se déguiser d'une certaine façon. Ils veulent que ça se sente d'une certaine façon. Et c'est pourquoi ils font toutes ces choses différentes. Cela provoque des sentiments différents. Pensez donc à votre histoire de la même manière et utilisez le décor. Utilisez le paramètre à votre avantage pour mettre en valeur le sentiment que vous souhaitez avoir à votre lecteur. 9. Astuce 8 : Montrer ne pas dire: pourboire numéro huit est de montrer et de ne pas le dire. Maintenant, vous avez probablement entendu cela tant de fois en tant qu'écrivain, mais je veux vraiment expliquer cela parce que j'ai l'impression que les gens ne comprennent pas exactement ce que cela signifie. Parce qu'il y a plusieurs façons différentes de s'appliquer. Par exemple, montrer et ne pas dire pourrait mieux être indiqué comme décrit, ne pas mentionner. Et la raison pour laquelle je dis cela, c'est parce que lorsque vous dites show, ne dites pas que vous ne comprenez peut-être pas vraiment ce que cela signifie. Mais si vous envisagez de décrire quelque chose au lieu d'énoncer quelque chose, cela pourrait vous aider à réaliser ce que vous faites. Au lieu d'utiliser des mots comme il sentait le point, le point, point ou il sentait le point, le point, le point. Décrivez simplement ce qu'il ressentait pour que nous n'ayons pas besoin d'utiliser ce mot qui nous dit ce qu'il ressentait réellement. Donc, au lieu de dire qu'il avait peur, disons que les frissons ont rampé dans sa colonne vertébrale. Cela nous dit déjà qu'il s'est senti effrayé, mais cela nous montre comment cette peur se produit réellement dans l'histoire. Pensez-y même quand quelqu'un dit quelque chose comme si j'étais triste, au lieu de dire que j'étais triste ou que j'étais heureux, montrez qu'il est triste ou heureux en disant que mon cœur s'est brisé en deux Vous savez, cela me dit déjà qu'ils sont tristes. Alors réfléchissez à la façon dont vous pouvez réellement décrire les sentiments et décrire les détails sensoriels au lieu d'indiquer ce qui se passe, au lieu de dire que c' était une journée chaude, disons que ma peau se sentait comme un œuf grésillant. sur une poêle à frire. nous dit déjà que c' était une journée chaude ou que sueur coule sur mon brun, mes taches de fosse. Cela nous dit qu'il faisait probablement chaud. Pensez donc à des moyens de le faire. Une autre chose que je veux mentionner au sujet de montrer et de ne pas raconter est souvent que nous avons ce moment dans des histoires où nous voulons donner informations de fond et quelqu'un raconte une histoire. Mais le problème, c'est de raconter toute l'histoire, de raconter, de raconter, de raconter. Elle faisait ça, elle faisait ça. C'est ainsi que cela s'est produit. C'est ainsi que cela s'est produit. Une meilleure façon d' avoir passé des histoires est d' impliquer vraiment votre lecteur. Peut-être, peut-être avoir une scène où quelqu'un dit : Laissez-moi vous raconter une histoire, puis le chapitre suivant est l'histoire qui se passe, mais pas de manière révélatrice, mais de façon spectaculaire et vous montrez cette histoire a lieu. Pensez donc à des façons dont vous pouvez éviter de raconter par le dialogue et de raconter en décrivant le décor et plutôt le montrer ou l'expliquer , le décrire, le souligner. Au lieu de simplement le dire. 10. Conseil 9 : Prenez Des Pauses Et Soyez Actif: conseil numéro neuf est de faire des pauses et de devenir actif. C'est en fait quelque chose sur lequel j'ai essayé de travailler davantage sur moi-même. Je le fais beaucoup pendant l'été parce qu'il est beaucoup plus facile de sortir dehors et de bouger mes jambes et de sortir , car il fait plus beau. Mais pendant l'hiver, je me retrouve coincé à l'intérieur et je ne me déplace pas autant que je le devrais. Mais en tant qu'écrivain, il est important de se lever, prendre des pauses et de s'activer car il est très facile de s'asseoir devant un ordinateur et d'écrire seulement 100 mots en six heures ou même si vous êtes assis là pendant 60 ans. minutes et n' écrivez que dix mots au lieu d'un jour, vous écrivez 2 000 mots dans ces 60 minutes. Prenez donc vraiment le temps de faire des pauses si nécessaire. même vous forcer parfois à faire des pauses, même si c'est un horaire, vous savez, toutes les heures ou toutes les deux heures, faites une pause de cinq minutes, même si c'est aussi simple que de descendre pour prendre un verre d'eau, prendre un verre d'eau, revenir à l'étage. Vous êtes maintenant rafraîchi ou renouvelé et vous êtes prêt à reprendre le travail. C'est quelque chose que j'utilise lorsque je surmonte barrages routiers dans mes histoires ou lorsque j'ai l'impression que le bloc de l'écrivain arrive et que je dois surmonter cela. Ensuite, je m' en vais un peu. Parfois, c'est aussi simple que marcher en bas, de prendre une collation ou de prendre un verre. Et d'autres fois, il va dehors, peut-être aller se promener dans le pâté de maisons ou même sortir dehors pour sortir mon chien et s'asseoir sur les marches arrière et à l'air frais. Certaines personnes aiment s'entraîner. Ils vont faire de l'exercice, peut-être faire 100 sauts très vite. C'est peut-être que vous faites des pompes, quoi que ce soit, trouvez quelque chose à faire. Et je ne veux pas dire que ne descendez pas et allez vous asseoir sur le canapé un peu comme si vous aviez besoin de faire couler votre sang et de faire bouger votre corps. Au moins, prenez au moins un peu d'air frais, prenez un peu de soleil sur vous. Et si ce n'est pas possible, alors déplacez-vous. Faites bouger votre corps parce qu'il va vous aider à vous asseoir, à revenir à cette histoire et à vous sentir un peu plus motivé, sentir rajeuni, surtout si vous ressentez de la fatigue mentale. Il peut vraiment aider à devenir actif. 11. Astuce 10 : N'ayez Pas Peur De Passer En Avant: conseil numéro dix, c'est de ne pas avoir peur de sauter. Maintenant, quand j'écris beaucoup de fois, j'arriverai à un endroit où j'ai une idée de scène ou j' arrive au point culminant, j'arrive à un point excitant et je ne sais pas comment m'y rendre et le garder intéressant. Ça commence à devenir ennuyeux. Je commence à écrire des scènes qui me semblent fades ou peut-être que je ne peux pas penser à quoi écrire. Je n'arrive pas à comprendre comment me rendre à cette destination. Quelque chose qui m'a tant aidé , c'est de passer à la partie excitante, à droite, cette partie, puis d'essayer de revenir en arrière et de la réécrire. Même si vous n'avez pas de plan, vous ne savez pas encore où se déroule l'histoire. Passez à l'avance, pensez à quelque chose de nouveau que vous souhaitez inclure dans l'histoire et commencez à écrire ce point. Maintenant, vous pouvez revenir en arrière et dire : Oh, maintenant j'ai quelque chose à viser. J'ai quelque chose vers lequel j' écris. Maintenant. J'ai juste besoin de trouver comment y arriver et c'est beaucoup plus facile de penser à votre histoire de cette façon. Un des livres que j'ai publiés dans le passé, je suis arrivé, je pense que c'est comme 19 chapitres de plus, 20 chapitres. Et c'était au chapitre 16. Je me suis juste senti coincé. Je ne pouvais pas penser à la façon d' arriver à la fin de l'histoire. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai écrit le chapitre 181920, en sautant de l'avant. Et puis j'y suis retourné et j'ai écrit le chapitre 17, ce chapitre de remplissage que je n'ai pas pu comprendre. J'espère que cela vous sera utile. C'est vraiment bénéfique pour moi ? C'est ce que je fais dans toutes mes histoires chaque fois que je suis coincé. Et rien d' autre ne m'aide à surmonter cet obstacle. Même si je fais des pauses, même si j'essaie de faire des recherches, même à cinq ans, j'essaie d'écrire de nouvelles idées pour cette scène. Si rien ne fonctionne vraiment, ne le faites pas, ne vous asseyez pas dessus si longtemps que vous perdez votre temps. Sautez l'avance et continuez à avancer car vous allez le comprendre tôt ou tard. Ce n'est peut-être pas ce jour-là, ce n'est peut-être pas cette semaine-là, mais vous allez le comprendre. Alors sautez à l'avance pour que vous puissiez continuer avancer et continuer cette histoire. 12. Astuce 11 : Forcez Vous À Écrire ?: Id numéro 11, forcez-vous à écrire. Maintenant, il y a ce mythe, cette croyance malavisée selon laquelle vous ne devriez jamais vous forcer à écrire si mal, c'est tellement faux. Vous devriez toujours vous forcer à y penser comme n' importe quoi d'autre. Si vous voulez que ce soit meilleur si vous vouliez être un meilleur coureur et que vous vouliez courir plus fort, vous vouliez courir vite, vous vouliez battre votre meilleur moment. Vous vouliez être un meilleur coureur. Pensez-vous que le fait de vous dire, je n'ai pas besoin de courir aujourd'hui, vous savez, je n'en ai pas vraiment envie, donc je ne vais pas courir aujourd'hui. Tu crois que ça va faire de toi un meilleur coureur ? Allez, élève, il faut continuer à écrire. Nous devons continuer à progresser, même lorsque nous ne nous sentons pas inspirés ce jour-là, nous ne nous sentons pas créatifs. Le brainstorming ne fonctionne pas. Nous nous sentons fatigués mentalement ou fatigués. Nous avons mal à la tête, quelle que soit l' excuse, ce jour-là, nous devons continuer à écrire. Si nous voulons nous appeler écrivains, nous ferions mieux d'être dans notre histoire. Sinon, nous ne sommes pas vraiment des écrivains. Nous n'étions que des créateurs d'une idée. Nous sommes juste en train de faire du remue-méninges, ou est-ce que ce n'est jamais fini ? Donc, ne soyez pas cette personne. Soyez quelqu'un qui peut se dire écrivain en toute confiance, parce que vous vous forcez à écrire, vous vous forcez à continuer d'avancer. Même si, même si vous ne pouvez penser à rien pour votre histoire, travaillez sur autre chose, travaillez sur une nouvelle, créez une nouvelle idée. Commencez simplement à écrire quelque chose de hasard. Peut-être chercher des instructions d'écriture et essayer d'écrire autre chose. Peut-être écrire des notes sur quelqu'un qui enseigne l' écriture comme ça. Ou peut-être que vous regardez une vidéo YouTube, vous regardez une conférence ou que vous écoutiez un cours d'écriture, ou que vous écoutiez un mentor où qu'il se trouve, continuez à écrire, même si vous parlez de votre journée, quelle qu'elle soit. est. Si vous devez continuer à écrire et si vous n'écrivez pas, vous ne vous améliorerez jamais. Vous n'arriverez jamais à ce jour où vous vous sentirez inspiré. Vous savez, quand j'ai commencé à écrire, je n'écrivais que lorsque je me sentais inspiré. Mais vous ne pouvez pas, vous ne pouvez pas écrire comme ça parce que ce jour ne viendra jamais. Si vous ne continuez pas à vous entraîner à écrire. Si vous continuez à vous entraîner à écrire ce jour-là viendra beaucoup plus souvent. Vous allez vous sentir plus inspiré chaque jour, vous vous sentirez plus créatif. Vous allez mieux franchir cette barrière si je ne veux pas écrire aujourd'hui. Alors ne vous laissez pas entrer dans cet état d'esprit, je ne vais jamais me pousser à écrire. Je ne vais écrire que lorsque je me sens inspiré. Comme si nous devions sortir cet état d'esprit d'ici. Parce que si vous voulez être un bon écrivain, vous devez aller de l'avant, même si cela signifie que vous ne voulez pas travailler sur votre histoire, c'est bon si vous dites que je ne travaille sur mon histoire que lorsque je suis inspiré, au moins, écrivez quelque chose d'autre, au moins écrivez sur votre journée ou votre taux, dans un esprit dévotionnel ou lumineux, quoi qu'il en soit, vous devez continuer à écrire parce que si vous n'écrivez pas, vous ne vous améliorez pas et vous ne l'êtes pas grandissant en tant qu'écrivain. Continuez donc à avancer et continuez à écrire. 13. Conseil 12 Étude d'autres histoires: astuce numéro 12 consiste à étudier d'autres histoires. Maintenant, il y a tellement d'histoires que vous pouvez regarder et apprendre si c'est l'une des meilleures œuvres écrites que vous ayez jamais lues ou si c' est l'un des meilleurs films que vous ayez jamais vus, Quoi qu'il en soit, si c'est quelque chose qui vous parle, si c'est quelque chose que vous aimez, c'est mon film numéro un ou mon histoire numéro un que j'ai jamais lue. Si c'est le cas, il y a des choses qui vous ont plu pour une raison, les comprendre, étudier cette histoire, écrire quelques notes sur les raisons pour lesquelles vous avez aimé le début, pourquoi vous avez aimé ce personnage, pourquoi vous avez aimé que les histoires se terminent, quel que soit le cas, écrivez ces choses parce que vous pouvez apprendre de cet auteur, vous pouvez apprendre de ce producteur de films ou de ce scénariste, Qui que ce soit, celui qui a mis cette histoire devant vous, vous pouvez apprendre d'eux et vous pouvez l'appliquer à votre propre histoire. Vous pouvez apprendre à utiliser les différentes émotions qu'ils utilisent dans leur histoire. Vous pouvez apprendre à construire des personnages qu'ils construisent et à les rendre vivants, vivants et réels. Vous pouvez apprendre à créer des scènes qui ont impact et quel que soit le cas. Vous voulez étudier des histoires pour moi personnellement, j'ai adoré l'histoire Shrek. J'ai adoré la série Back to the Future. J'ai adoré la série Harry Potter. Ce sont quelques-uns de mes films préférés et j'adore, certains, c'est quelque chose que j'ai fait dans le passé pour m'asseoir avec un stylo et écrire des choses comme, comment l'introduction a-t-elle commencé ? Pourquoi le large que l'auteur choisi de faire commencer l' introduction de cette façon ? Que se passe-t-il ? Quel est le conflit dans cette histoire ? Quel est le thème principal de cette histoire ? Pourquoi ai-je aimé que ce personnage se pose des questions comme ça et qu' écrire dessus, écrire les réponses est si bénéfique, on peut apprendre tellement pourquoi un auteur ou un conteur, il utilise leur personnage de cette manière ou ils utilisent la scène de cette manière ou pourquoi ils racontent l'histoire de cette manière. Je viens aussi de lire l'image de Dorian Gray et c'est le premier livre que j'ai annoté de ce livre. J'ai probablement 67 signets là-dedans. J'ai souligné un tas de lignes à tirer des leçons, et j'ai adoré ce livre. C'était tellement bon et il y a tellement de choses à apprendre. Je me suis donc assuré de souligner autant que je pouvais que j'aimais et j'ai hâte de revenir en arrière et de regarder ce livre et de voir toutes les grandes lignes qui sont soulignées et relues par les femmes, a glané ces mots et réfléchit vraiment à ce qu'ils signifient dans l'histoire. Et puis réfléchissez à comment puis-je rendre mon histoire aussi percutante ? Comment puis-je faire parler mon histoire à mes lecteurs comme ce livre m'a parlé. Alors assurez-vous d' étudier d'autres histoires. Vous pouvez apprendre des meilleurs. Parce que s'ils y arrivent, s'ils ont commencé leur histoire dans un film ou qu'ils ont fait publier leur histoire comme un roman de crises, un classique, ou si c'est quelque chose qui a vendu des millions, alors il y a une raison à cela. Et ils ont bien réussi pour une raison. Et ce n'est pas seulement parce qu'ils sont célèbres. Ils ont raconté une bonne histoire et les gens l'ont appréciée comme vous, et il y a une raison à cela. Essayez donc de comprendre ces raisons. Vous pouvez appliquer cela à votre propre histoire. 14. Astuce 13 : Lire ! ! ! Très bon accueil ! ! !: Vous l'avez probablement déjà entendu , mais l' astuce numéro 13 est à lire beaucoup. Si vous voulez être un bon écrivain, vous devez être un bon lecteur. Maintenant, certaines personnes peuvent vous dire que vous n'avez pas vraiment à lire autant de livres si vous voulez être un bon écrivain, ce n'est pas vrai. Si vous voulez être un bon écrivain, vous devriez être assez courtois pour lire le travail des autres. Comme vous êtes égoïste, si vous voulez être écrivain et ne jamais lire l'œuvre de quelqu'un et ne jamais lire l'œuvre de quelqu' et je n'essaie pas de vous offenser si c'est vous et que vous ne lisez pas tout. Mais je tiens à vous encourager à lire beaucoup parce que vous pouvez apprendre beaucoup d'autres histoires. Et non seulement cela, la lecture est une excellente lecture, si agréable. Comment pouvons-nous nous attendre à ce que les gens lisent notre travail si nous ne sommes pas disposés à lire nous-mêmes ? C'est comme, Et s'il y avait un menuisier et ce charpentier aimait fabriquer des meubles. Il fabriquait des chaises, il fabriquait des tables, il fabriquait des étagères, quel que soit le cas, il fabrique toutes sortes de meubles différents. Mais que se passerait-il si tout semblait basique ? Tout est pareil. Vous utilisez toujours la même tache, utilisez toujours la même tache. Et un ami lui a dit : Hé, je suis menuisier, mais je sais ceci, ceci et ceci à propos de la menuiserie et j'adorerais vous apprendre. Et ce Carpenter a dit : Non, je vais m'en tenir à ce que je sais parce que ce que je sais va marcher. D'habitude, dites « tête d'os » à ce sujet. Il m'a dit : Non, je n'ai pas besoin de ton aide. Je peux le faire seul. Je pourrais comprendre les choses par moi-même. C'est un état d'esprit qu'il a. Pensez-vous que son travail va un jour se développer et devenir plus créatif ? Oui, peut-être un peu. Mais est-ce qu'il va se passer les connaissances de son ami ? Sans doute pas. Il n'est pas prêt à apprendre d'eux. Pensez-y même de cette façon. Et si un enfant essayait d'apprendre à résoudre un cube de Rubik, n'est-ce pas ? Ils essaient de résoudre un cube de Rubik, et ils ont un frère plus âgé qui sait comment résoudre le cube de Rubik. Et ils disent : « Hé, je peux vous apprendre comment résoudre ce problème. J'ai des instructions que vous pouvez suivre si vous voulez apprendre d'eux. Et cet enfant a dit, non, je vais le comprendre par moi-même. Cet enfant aura-t-il peut-être compris, peut-être s' il est vraiment intelligent et qu'il essaie vraiment. Mais est-ce que ça va leur prendre beaucoup plus de temps ? De toute évidence ? Oui, s'ils avaient des instructions, s'ils avaient un mentor, s'ils avaient quelqu'un qui les aide, ils pourraient certainement apprendre beaucoup plus vite. C'est la même chose avec l'écriture. Si vous voulez être un bon écrivain, vous devriez apprendre des meilleurs. Et cela ne signifie pas simplement écouter des conférences et regarder des films. Vous devriez lire parce qu' il y a quelque chose que les mots peuvent faire, cet écran ne peut pas faire. Les mots peuvent peindre une image très vive dans l'esprit d'un lecteur. Les visuels ne peuvent pas faire. Les visuels en retirent. Ils ne permettent pas à votre lecteur d'utiliser autant son imagination parce qu'il fait le travail acharné pour lui. Ils y mettent les visuels. Mais les mots, si vous êtes bon avec les mots, vous pouvez peindre un tableau plus beau qui pourrait être unique à chaque lecteur. C'est peut-être exactement la même chose pour tous les lecteurs. Quoi qu'il en soit, ce sera quelque chose qu'un écran ne peut pas faire car l'écran donne déjà cette image, alors que les mots permettent à votre lecteur de créer cela lui-même. Et il y a juste une expérience de lecture que personne ne peut emporter. Il existe différents livres qui, lorsque quelqu'un mentionne le nom du livre, je pense à une scène dans mon esprit lorsque je lis ce livre, et je n'ai jamais vu de film pour ce livre. Mais je peux penser à la scène parce que j'ai peint comme l'auteur a peint une image si belle que j'ai pu capturer. Et je m'en souviens. Et vous pouvez faire la même chose. Mais si vous voulez bien le faire, vous devriez lire et apprendre d' autres écrivains qui l'ont tout aussi bien fait. 15. Astuce 14 : Il N'est Jamais Trop Tard Pour Contourner: conseil numéro 14, c'est qu'il n'est jamais trop tard pour décrire. Maintenant, ce dont je parle ici c'est qu'il y a des moments où nous avons des idées d'histoire, nous devenons créatifs et nous commençons à écrire une histoire sans même vraiment penser à où elle va ou à ce que la réalité. l'intrigue est. Et nous sommes juste excités. Je suis sûr que vous avez eu ce moment où vous êtes comme, Oh, j'ai une excellente idée d'histoire. Je dois juste commencer à l'écrire. Et vous écrivez une scène, vous avez raison, le premier chapitre en bas, quel qu'il soit, et vous n'avez pas vraiment une idée de l'endroit où elle va. Vous êtes juste en train d'écrire et d'y aller jusqu'à ce que vous soyez coincé. Lorsque ce moment vient, je veux que vous sachiez qu'il n'est jamais trop tard pour décrire. Je le fais tout le temps avec mes histoires, surtout lorsque j' écris des nouvelles ou écris quelque chose pour un client et que je suis un forum d'écriture fantôme. Parfois, les grandes lignes peuvent être stressantes au début. Il se peut que vous ne sachiez peut-être pas au début où voulez-vous aller avec l'histoire et que vous ne voulez pas essayer de tout dégorger et de l'exposer, vous voulez juste commencer et c'est bon. Je le fais tout le temps. Il est vraiment très avantageux pour moi de commencer une histoire et de commencer à écrire jusqu'à ce qu'elle soit bloquée, puis de décrire la fin. Maintenant, vous n'avez pas forcément à décrire votre histoire, mais pensez à cela de cette façon. Disons que vous construisiez une maison avec Legos et que vous avez acheté une boîte et que vous avez cette photo d'une maison et elle est accompagnée d' un manuel d'instructions, mais vous dites, je ne veux pas le manuel d'instructions. Je vais juste utiliser les pièces qui accompagnent et construire ma propre maison. Et puis je vais essayer de faire ressembler à cette photo. Et l'image montre qu'elle a un toit, une fenêtre, une porte, quatre murs. Vous connaissez la mise en page de base. Vous pouvez essayer de le comprendre et vous pourriez vous approcher assez près, n'est-ce pas ? Vous pourriez faire ressembler à une maison, mais il se peut que vous ayez quelques restes de pièces, vous risquez de manquer de pièces. Il est peut-être un peu trop grand, il peut être un peu trop large, c'est peut-être un peu gênant. Mais vous allez avoir une forme de base. Vous allez obtenir un agencement de base d'une maison et cela va probablement ressembler à la photo, à droite. Mais si vous suivez ce manuel d' instructions, ne pensez pas qu' il sera parfait, exactement comme sur cette photo. C'est la même chose avec l' écriture d'une histoire. Vous pouvez écrire une histoire sans instructions. Vous pouvez écrire une histoire sans contour. Vous n'en avez pas nécessairement besoin. Mais si vous avez un aperçu, cela peut vraiment aider à relier votre histoire. Cela peut vraiment aider à la perfection. Il peut vraiment aider à lui donner plus de structure, lui donner une meilleure base et à le faire ressembler davantage à une histoire. Donc je dis tout cela juste pour vous encourager à ne pas vous sentir comme Dang, j'ai déjà commencé l'histoire. J'aurais dû le décrire et maintenant je suis coincé et je ne sais pas quoi faire. Ne ressentez jamais ça. Vous pouvez toujours commencer à le décrire. Je pense que je l'ai déjà mentionné dans une vidéo précédente, mais je vais le mentionner encore une fois. Il y a eu des moments dans le passé où j'ai écrit jusqu'à un certain point , puis je ne sais pas ce qui va se passer ensuite. J'ai quelques idées, mais je ne sais pas comment écrire un chapitre spécifique. Ce que je fais, c'est que je saute la tête et quand je saute devant, je décris généralement un peu. J'ai généralement décrit les chapitres suivants, la structure de base, l'idée de base de ce que je veux, puis je les écris parce que cela m' aide quand je reviens à ce moment où j'étais coincé et Découvrez où aller avec l'histoire. J'espère que cela vous sera utile. Assurez-vous de ne pas oublier qu' il n'est jamais trop tard pour décrire. Vous pouvez toujours commencer à décrire, même si vous avez déjà écrit le début ou la fin, vous avez déjà écrit jusqu'à 15 chapitres. C'est bon. Il n'est jamais trop tard pour décrire. 16. Astuce 15 : Connaître les faiblesses de votre personnage: conseil numéro 15 est de connaître les faiblesses de vos personnages. plupart du temps, lorsque nous écrivons des histoires, nous connaissons déjà toutes les forces de nos personnages. Nous savons, par exemple, qu' une nuit est bonne pour brandir une épée. Nous savons qu'il a de l'agilité. Il est capable d'esquiver ses ennemis. Nous savons qu'il est courageux. Nous savons qu'il est courageux. Nous savons qu'il sait monter à cheval. Ce sont les bases d'une soirée, mais il est important de réfléchir aux faiblesses de mes personnages, car les faiblesses sont généralement ce qui fait ressortir votre personnage. Ils sont la principale chose qui les rend uniques, et c'est la même chose chez nous. avons tous des choses de base dans lesquelles nous sommes bons. Vous savez, peut-être que nous sommes doués. Il peut même s'agir de choses simples où nous parlons bien anglais, sommes bons pour s'habiller correctement. Nous sommes bons pour aller travailler tous les jours. Nous sommes doués pour conduire. Eh bien, peut-être que nous ne sommes pas tous doués pour conduire, mais vous savez ce que je veux dire ? Nous sommes tous bons pour les choses simples et ensuite nous avons tous choses plus décalées que nous sommes bons à Lake. Personnellement, je peux résoudre un cube de Rubik. Ce n'est pas quelque chose que tout le monde peut faire, mais je suis doué. Vous savez, certaines personnes peuvent lire très vite. Certaines personnes peuvent taper très vite, d'autres le peuvent. Certaines personnes peuvent donc jouer au basket, certains élèves peuvent dessiner, autres peuvent écrire ce que c'est. Chacun possède également des forces différentes qui lui sont propres. Et ce sont les choses courantes que nous donnons habituellement à nos personnages. Nous savons quels sont leurs points forts, fondamentaux et uniques. Nous pouvons les comprendre. Mais il est si important de ne pas oublier que votre personnage doit également présenter des faiblesses. faiblesse unique de votre personnage pourrait donc être la peur, l'anxiété sociale. Ils sont peut-être en surpoids, peut-être qu'ils ne sont pas très agiles. Peut-être qu'ils sont coincés dans une boucle où ils ment beaucoup aux gens, quoi qu'il en soit, vous devez comprendre les faiblesses de vos personnages. Parce que si vous pouvez comprendre quelles sont leurs faiblesses, vous pouvez l'utiliser contre eux dans l'histoire. C'est ce que veut votre lecteur. Ils veulent que les conflits se manifestent. Ils veulent des moments tendus. Ils veulent être pleins de suspense, se demandant quand votre personnage principal va surmonter cet obstacle, cette chose avec laquelle ils sont aux prises. Si vous signalez très tôt à votre lecteur qu'il s'agit d'une faille dans le personnage principal. Ils vont se dire : Oh, j'ai hâte qu'il doive s'occuper de ça. J'ai hâte de voir comment cela provoque des troubles et des difficultés dans sa vie. J'ai hâte de voir comment ça va gâcher cette relation. Ou c'est comme ça, ou comment cela va ruiner cette aventure, quelle qu'elle soit, pensez aux faiblesses de vos personnages et utilisez-la contre eux. Si votre personnage a peur des araignées, assurez-vous qu'il y a une scène où il combat une grosse araignée si votre personnage est vraiment mauvais au baseball. Mais l'intrigue consiste à s'inscrire dans l'équipe de baseball, alors ils vont devoir surmonter cet obstacle évidemment. Et c'est quelque chose qu'ils devront apprendre et ils doivent commencer à faire mieux, même s'ils ne sont pas le joueur vedette, ils doivent bien s'en sortir. Si votre personnage est orphelin et qu'il fait face au chagrin et qu'il fait face à la perte de sa famille et de ses proches, il devrait y avoir des difficultés tout au long de l' histoire font en sorte qu'ils doutent d'eux-mêmes, qu'ils manquent d'éclat et ont l'impression qu'ils ne peuvent pas avoir confiance, quelle qu'elle soit. Réfléchissez donc aux faiblesses de vos personnages pour pouvoir les utiliser contre eux. Créer un conflit dans votre histoire, provoquant des tensions. Et maintenant, ils ne sont pas perfectionnistes. Et vous pouvez réellement les rendre plus réalistes parce qu'ils surmontent les obstacles comme nous le faisons dans la vie quotidienne. 17. Astuce 16 : Donnez à votre personnage un fantôme: conseil numéro 16 est de donner un fantôme à votre personnage. Maintenant, ce genre de chose va avec le dernier conseil dont je viens parler de l'endroit où votre personnage devrait avoir des faiblesses. Mais c'est une chose spécifique qui est montrée au début de l'histoire qui revient les hanter ou les mordre dans les fesses plus tard dans l'histoire. Batman en est un bon exemple. Batman a perdu ses parents et nous savons que c'est le fantôme de son passé, le hantant tout au long de tous les films Batman que vous voyez, il est élevé chez beaucoup d' entre eux qu'il est orphelin, que ses parents ont été assassinés, que c'est l'une des raisons pour lesquelles il combat le crime. C'est exactement ce que vous voulez faire avec votre personnage. Vous voulez avoir quelque chose qui les hante dans leur passé, quelque chose qui leur donne une raison de douter d'eux-mêmes ou leur donne des raisons de vouloir qui leur donne des raisons de vouloir abandonner leur quête. Ce doit être quelque chose qui rend les choses difficiles à gérer pour eux parce qu'ils ont cette chose qui les hante dans le passé. Peut-être qu'ils ont commis une énorme erreur il y a des années, sans jamais s'en être pardonné. Et maintenant, ils font face à un obstacle très similaire, ramenant de mauvais souvenirs. Et ils ont peur d'aller de l'avant parce qu'ils ne veulent pas commettre la même erreur. Vous voyez cela beaucoup de romances où quelqu'un, peut-être qu'il a perdu un être cher ou n' avoir jamais vécu l' amour de la bonne façon, ou peut-être qu'ils ont été maltraités quand ils étaient plus jeunes, où qu'il se trouve. Et puis ils entrent dans cette relation et c'est florissant, c'est beau et tout. Mais il arrive à un moment où ils sont comme, non, je dois rompre ça parce que je ne sais pas comment aimer. Je ne mérite pas l'amour et à cause de mon passé, je ne peux pas vous avoir. Je ne vous mérite pas et je ne suis pas digne, donc c'est mieux pour vous si je pars. C'est quelque chose qui est très courant dans les romances. Et plus tard dans l'histoire ils se rendent compte à quel point ils se sont trompés. Ils se retrouvent ensemble et s'aiment mutuellement. Mais vous pouvez le faire dans toutes sortes d'histoires. Donnez à votre personnage une sorte de fantôme, quelque chose qui les hante dans son passé, quelque chose qui les retient. Peut-être qu'il manque quelqu'un, peut-être aimer quelqu'un, peut-être que c'est quelque chose qui a trait au chagrin. Cela peut être lié à un problème de fierté. Peut-être qu'ils souffrent de dépression, peut-être qu'ils essaient encore de surmonter la dépression. Peut-être qu'ils ont de l'anxiété, quoi qu'il en soit, pensent à un fantôme du passé, quelque chose qui peut être presque un déclencheur dans leur vie. Que lorsque quelque chose de similaire arrive, cela leur rappelle, les ramène dans un endroit sombre et ils doivent surmonter ce petit obstacle chaque fois qu' il se présente dans leur vie. 18. Astuce 17 : Donnez votre mauvaise raison: conseil numéro 17 est de donner raison à votre méchant. Il est vraiment important que votre méchant ne soit pas quelqu'un qui ne fait que le mal pour le mal, mais qu'il suit en fait un but. Ils ont une raison pour expliquer ce qu'ils font. Pensez à Lord loin du film Shrek, par exemple, pourquoi est-il maléfique ? Pourquoi est-il le méchant ? Parce qu'il veut du pouvoir. Il veut être en contrôle. Il veut être roi. C'est ce qu'Il désire, et c'est pourquoi il fait ce qu'il lui fait. Peu importe si ce qu'il fait est juste ou non. Tant qu'il peut devenir roi et être puissant. Il ne se dérange pas des obstacles auxquels il doit faire face, que ce soit tuer un ogre ou non, il s'en fout. C'est ce qui fait de lui ce qu'il est, doit être le même pour votre méchant ou vos antagonistes. Ils doivent avoir des raisons pour expliquer ce qu'ils font. Ils ne peuvent pas simplement être mauvais pour le mal. Ils doivent vouloir être méchants parce qu'ils adorent quelque chose ou qu'ils sont égoïstes, ou ils veulent la justice à leur manière, forme ou forme. Ils croient que ce qu'ils font est juste. Quoi qu'il en soit, ils n'ont même pas à croire que ce qu'ils font est juste. Ils pourraient même croire que c'est mal, mais ils doivent l'emporter sur ce mal avec la valeur de réussir avec leur objectif à atteindre leur victoire d'une manière, d' une forme ou d'une forme ou d'une autre. Donc, en utilisant l'exemple de Lord far quad, encore une fois, pensez à comment il dit que je fais ça parce que je suis méchant et j'aime être le méchant. Non, il dit qu'il fait ça parce qu'il veut être roi. Ça l'emporte sur lui faire du mal. Il ne se soucie pas qu' il fasse du mal. Si cela signifie qu'il peut devenir roi, il y a finalement quelque chose qu'il désire plus que faire du mal. Pensez à des voleurs de banque. Pourquoi volent-ils des banques parce qu' ils veulent blesser les gens, être maléfiques et avoir peur des gens. Probablement. Cela pourrait en faire partie si leur pouvoir est affamé, mais pour la plupart, ils veulent de l'argent, ils veulent de l'argent, et ils ne se soucient pas qu'ils doivent faire subir une peur aux gens, si cela signifie qu'ils peuvent obtenir argent. Assurez-vous donc que votre antagoniste a une raison derrière ce qu'il fait. Ou ils seront plutôt fades. Et ils ressembleront simplement quelqu'un qui fait le mal pour le bien du mal. Et ce n'est pas aussi agréable à lire. 19. Conseil 18 : lire à haute voix votre dialogue: conseil numéro 18 est de lire votre dialogue à haute voix. Cela m'a été très bénéfique, en particulier lorsque je travaille sur des scènes riches en dialogues. Si quelqu'un me le lit, surtout s'il s'agit d'une personne plus jeune qui me le lit, ce soit une de mes nièces ou neveux qui n' a que 13 à 16 ans environ. Et ils m'ont lu une de mes lignes. Je peux entendre où ils sont en train de foirer. Je peux entendre où ils trébuchent en le lisant. Je peux entendre les mots qui ne sortent pas comme je le veux. Ils ne mettent pas l'accent sur les parties que je veux qu'ils mettent en valeur. Et ça m'amène à réaliser cette partie est un peu drôle. Cette partie est un peu maladroite. Je dois le réécrire. Je dois régler ça. Cela vous fait réaliser si les personnes dans votre histoire ou qui parlent d'une manière sont vraiment belles parce que le dialogue peut vraiment être une belle chose. Beaucoup de personnes pensent que le dialogue est une chose ennuyeuse à écrire. C'est difficile à écrire, et ça ne sort jamais comme ils le souhaitent. Il faut penser le dialogue de façon poétique. que toutes les lignes ne seront pas Je comprends que toutes les lignes ne seront pas poétiques. Mais si vous regardez certaines des meilleures histoires écrites, regardez leur dialogue. Pourquoi leur dialogue est-il intéressant ? Qu'est-ce qui rend la lecture intéressante ? Pourquoi est-ce que ça te plaît ? Pourquoi les gens citent-ils certains dialogues et certains films ? C'est parce qu'il contient des parties poétiques. Il y a des passages où l'écrivain met l'accent sur quelque chose de beau dans le dialogue. Maintenant, je tiens également à mentionner lorsque vous écrivez un dialogue, assurez-vous de ne pas le rendre trop réaliste. Vous ne voulez pas d'une histoire avec dialogue réaliste qui inclut des hum et des likes et quoi que ce soit d'autre, quoi que vous puissiez penser d'autre. Dans la vraie vie. Nous sommes d'horribles orateurs. Nous utilisons des run-ons, nous utilisons des fragments. Nous ne savons pas quoi, nous ne connaissons même pas très bien la structure des phrases. Nous utilisons assez souvent le mauvais vocabulaire. Nous maudissons beaucoup. Nous prenons le nom de Dieu en vain. Nous avons toutes sortes de choses. Vous ne voulez pas que votre dialogue soit rempli de ces charges que nous utilisons dans la vraie vie. Vous voulez que ce soit intellectuel, vous voulez être intelligent. Vous voulez qu'il soit agréable à lire pour votre lecteur. Votre dialogue doit se déplacer d'un point A à un point B. Et il doit être mené de manière engageante. Cela devrait être quelque chose qui soit vraiment agréable à lire de la part du lecteur, même s'il n'est pas un grand fan de dialogue et qu'il veut juste accéder aux scènes d'action. Ce dialogue doit être rempli, un suspense doit être rempli d'intérêts, doit être rempli de choses qui font sourire votre lecteur pendant qu'il le lit. Assurez-vous donc que votre dialogue est lu à haute voix afin de pouvoir saisir toutes les petites parties maladroites qui ne sonnent pas correctement lorsqu'elles sont lues. Assurez-vous donc de lire votre dialogue à haute voix, ce soit vous le lisez à haute voix ou quelqu'un d'autre vous le lise à haute voix, je recommanderais vraiment quelqu'un qui est plus jeune, comme un adolescent Je te le lis. Parce que même si votre livre est destiné aux adultes, sauf si vous écrivez une scène explicite et que vous ne voulez pas que les adolescents lisent ça. Si vous avez un adolescent, lisez votre dialogue et qu'il a du mal à surmonter les choses et c'est probablement trop difficile. C'est probablement pas bon. Il devrait être tellement simplifié qu'ils puissent le lire. Et s'ils mettent l' accent aux bons endroits, ils sont capables de le lire de manière fluide. C'est facile pour eux de sortir chaque mot et ils ne trébuchent pas sur une phrase sur deux, alors c'est probablement un bon dialogue. Assurez-vous donc de lire votre dialogue à haute voix. Que ce soit quelqu'un d'autre qui vous le lit ou que vous le lisiez vous-même. Cela va vraiment aider à renforcer votre dialogue et, globalement , à l'améliorer. 20. Conseil 19 : Connaître les trois objectifs d'écriture: numéro 19 est de connaître les trois objectifs d'écriture et de les maintenir dans le bon ordre. Maintenant, si vous ne savez pas quels sont les trois objectifs d'écriture, laissez-moi vous expliquer. Les trois objectifs d'écriture vont dans cet ordre. Tout d'abord, tu as un objectif en tant qu'écrivain. Deuxièmement, vous avez un objectif pour votre personnage. Et troisièmement, vous avez un objectif pour votre public. Donc, en les parcourant, le but de l'écrivain est d' écrire l'histoire qu'il veut, non ? Comme si tu voulais écrire une histoire que tu racontes. Vous voulez que votre histoire soit racontée et entendue, n'est-ce pas ? C'est votre objectif d' avoir terminé l'histoire, d' avoir une fin satisfaisante, n'est-ce pas ? C'est ton objectif. Le deuxième objectif est pour votre personnage. Votre personnage a un but dans l'histoire, que ce soit de vaincre le méchant, d' obtenir la fille ou de trouver le trésor enfoui Quel que soit le but de votre personnage, il doit l' atteindre. But, non ? Enfin, votre public a un objectif et son objectif est d'être diverti, satisfait. Peut-être que si ça dépend du genre, peut-être qu'ils veulent avoir peur. Peut-être qu'ils veulent que leur cœur fond, qu'ils veulent, quoi que ce soit, qu'ils veulent ressentir de l'émotion dans votre histoire et qu'ils veulent être divertis. Et ils voudront peut-être même apprendre quelque chose. Ils voudraient peut-être qu'il y ait une morale à l'histoire. Ce sont les trois objectifs que vous avez en tant qu' écrivain et vous devez les avoir dans le bon ordre. Donc pour les avoir dans le bon ordre, vous devez d'abord penser à votre public. Pensez à ce que le public souhaite avoir. Ils veulent être satisfaits, ils veulent se divertir. Alors la première chose que vous voulez faire, divertir votre public, à quel point ? Deuxièmement, vous devez vous concentrer sur votre personnage. Vous voulez divertir votre public en faisant en sorte que votre personnage atteigne un objectif. Et comment vont-ils atteindre un objectif en racontant l'histoire que vous voulez raconter ? C'est l' ordre dans lequel vous voulez que vos objectifs aillent et que vous voulez divertir votre public en demandant à un personnage d'atteindre un objectif à travers une histoire que vous voulez raconter. Ce sont les trois objectifs d' un écrivain et la raison pour laquelle vous les voulez dans cet ordre est parce que si vous placez ces commandes différemment , l'accent ne sera plus mis sur le public diverti. Et c'est essentiel pour les autres objectifs. Vos objectifs devraient suivre. Parce que si vous voulez divertir votre public, vous devez évidemment faire en sorte qu'un personnage atteigne un objectif. Et si votre personnage veut atteindre un objectif, vous devez évidemment écrire une histoire. Maintenant, si vous l'avez fait à l' envers et que vous l'avez dit, mais je veux que l'histoire se concentre d'abord sur mon objectif d' écrire l'histoire, mon histoire soit racontée de la façon dont je veux qu'elle soit racontée. Eh bien, le problème avec le fait de le faire de cette façon et d'avoir le projecteur sur vous-même plutôt que sur votre public, c'est que vous n'allez pas penser à ce que votre public veut. Et cela peut être dangereux simplement parce que si vous pensez à vous-même plutôt qu'à votre public, il y a de fortes chances que vous écriviez quelque chose votre public n'aime pas. Pensez donc à ce que votre public souhaite. Pensez au thème de l'histoire, ce genre, à l'histoire. Réfléchissez à la raison pour laquelle votre lecteur lit l'histoire que vous êtes en train d'écrire et pensez à ce qu'il veut qu'on lui dise. Et cela ne veut pas dire que vous ne devriez pas prendre la liberté d'avoir votre propre épice et l'histoire, avoir votre propre mélange de choses dedans. Il n'y a rien de mal à cela, mais assurez-vous que votre lecteur est plus important que vous-même. Lorsque vous écrivez, vous voulez écrire de façon désintéressée. Vous voulez écrire une histoire qui met l'accent sur le divertissement de votre lecteur plutôt que d' écrire une histoire dans laquelle vous tuez le personnage principal parce que vous pensez que c'est une bonne idée quand votre lecteur pourrait Pas comme ça. Pensez-y d' abord, puis réfléchissez à ce dont votre personnage a besoin pour atteindre son objectif. Ensuite, pensez à vous et à ce que vous voulez que votre histoire raconte. 21. Conseil 20 : Comment utiliser "Oui, mais ; Non, Et ; Oui, Et ; Non, But": conseil numéro 20 est d'utiliser oui mais non et oui ou non, mais pour votre conflit. Maintenant, lorsque vous écrivez un conflit, pensez à ces quatre manières différentes poursuivre ou de supporter un conflit. Par exemple, peut-être avez-vous un personnage qui combat des ogres. Vous pouvez dire, oui, il a coincé l'ogre dans la jambe avec un couteau, mais l'ogre n'a pas été affecté par la blessure. C'est un exemple de la façon dont vous pouvez poursuivre le conflit. Un autre serait, non, il s'est balancé sur l'ogre et a raté. Et l'ogre a reçu une attaque qui a blessé votre personnage principal. n'est donc qu'un exemple de la façon dont vous pouvez poursuivre votre conflit. Maintenant, un moyen de mettre fin au conflit est, oui, il a coincé l'ogre avec le couteau dans la poitrine et la blessure était suffisamment dommageable pour tuer l'ogre ou la flotte d'ogres. Ce serait une façon de mettre fin au conflit. Et puis une autre serait, non, il ne pouvait pas sortir d' une attaque qui a blessé l'ogre. Mais un fort bruit de l'armée venant de derrière a provoqué la fuite de l'ogre. Vous savez, ce sont simplement différentes façons de faire en sorte que votre conflit continue et progresse ou qu'il le supporte. Et avoir ces quatre petites phrases à l'esprit lorsque vous écrivez sur conflit peut vraiment vous aider à poursuivre votre conflit ou à le supporter. Maintenant, évidemment, vous ne pouvez pas utiliser ces mots exacts, oui, et en sachant et, mais vous pouvez penser cela de cette façon pour vous aider à continuer à écrire votre conflit. Donc, personnellement, je les utilise quand je rédige un plan, donc je vais dire oui mais sans fin ou oui et non mais pour quand je continue un conflit ou que je mets fin à un conflit, donc je pourrais dire, oui, il a finalement fait un geste et a flirté avec la fille, mais elle ne s'intéressait pas à lui. Et quand j' écrirai cette scène, je pourrai l' étendre et montrer comment ce conflit se produit. Ou je pourrais dire, non, il avait trop peur de parler pour porter. Et il s'est ridiculisé quand il a trébuché et est tombé et qu'elle s'est moquée de lui. Et si je devais mettre fin au conflit, ai peut-être eu. Nous avons vu des progrès mais je ne savais pas comment terminer cette scène. Je peux dire oui. Finalement, ils discutent ensemble et elle a accepté son invitation à un rendez-vous où je peux dire, non, il a trébuché et s'est ridiculisé et elle s'est moquée de lui. Mais après, elle l'a aidé à se lever. Puis ils ont parlé. Tout cela peut mener à plus de scènes et à la façon dont je souhaite faire progresser une scène ou des indices. Utilisez-les donc lorsque vous réfléchissez à la façon d' écrire votre conflit et que vous décriviez une scène ou essayez de penser à la façon dont vous voyez comment vous devriez progresser ou arriver à une conclusion. Elles sont très bénéfiques pour poursuivre ou conclure vos conflits. 22. Conseil 21 : Avoir une promesse au début de votre histoire: conseil numéro 21 est d'avoir une promesse au début de votre histoire. Maintenant, cette promesse ne doit pas nécessairement être directement liée à l'intrigue de l'histoire. Mais il est important que votre lecteur s'attache à quelque chose qui est lié à votre personnage, espérant que cela se produise à la fin de l' histoire ou qu'il progresse par la fin de l' histoire ou qu' rapport à la promesse. C'est au début de l'histoire. Laissez-moi vous donner un exemple. Si vous regardez le film Star Wars, heu, si vous regardez l'épisode d'Un nouvel espoir, vous voyez Luke Skywalker sur cette planète désertique. Et il y a cette scène où il regarde le ciel, souhaitant l'aventure, souhaitant avoir une sorte d' aventure dans les étoiles. Et puis cette promesse est effectivement répondue tout au long de l'histoire, quand il part dans cette folle aventure, elle va même au-delà réalisation de cette promesse en le faisant devenir Jedi ou apprenti et être un héros et sauver la situation à la fin de l'histoire. Avoir une promesse est donc très bénéfique parce que cela préfigure en quelque sorte ce qui va se passer dans l'histoire, même si elle n'est pas directement liée à l'intrigue ou si elle est indirectement liée à l'intrigue. Il part à l'aventure, mais était-ce le point principal de l'histoire ? Pas exactement, mais c'est lié d'une certaine façon. Un autre exemple est que je viens de raconter une histoire pour l'un de mes clients. Et dans cette histoire, ils voulaient que leur personnage principal soit un auteur de roman, mais ce n'était pas vraiment lié à l'histoire. C'était une romance où elle avait des problèmes avec son mari et il y avait des conflits entre la relation et les différentes côtes qui se passaient. Et à la fin de l'histoire, ils se remettent ensemble et s'aiment. Alors ce que j'ai fait pour lui donner une promesse au début de l'histoire, je l'ai fait lutter pour travailler sur son roman et elle avait une date limite à frapper pour le faire terminer d'ici, ou son éditeur allait la laisser tomber. Ce qui provoque juste un autre conflit dans l'histoire parce que même s'il n'est pas directement lié à la romance et à l' intrigue de l'histoire. C'est lié au personnage et cela vous donne de la sympathie pour le personnage. Et tout au long de l'histoire, elle ne cesse de négliger d'écrire sa romance et elle n'arrive pas à comprendre comment écrire cette histoire. Et ça se connecte parce qu'elle a des problèmes dans sa relation et qu'elle ne peut pas entrer en contact avec leur mari. Mais à la fin de l'histoire, quand elle et son mari sont retour ensemble dans une relation amoureuse. Encore une fois, elle travaille sur son roman et elle ne fait que finir de l'écrire. Et elle est tellement excitée de l'envoyer à l'éditeur parce qu' il est sorti parfait. Vous pouvez donc voir comment cela se connecte d'une manière ou d'une autre dans les promesses tenues à travers l'histoire. J'espère que cela vous sera utile, car il est vraiment important que vous donniez quelque chose qui aide votre lecteur à ressentir de la sympathie pour le personnage principal. Et cette petite chose qu'ils espèrent pour le personnage principal se réalise au cours de l'histoire. 23. Plus À Venir Bientôt !: Ce sont tous les conseils que j' ai jusqu'ici dans ce cours. Et si vous souhaitez en savoir plus sur les conseils de rédaction, assurez-vous de suivre ce cours. Je le mettrai davantage à jour à l'avenir, je partagerai certains de mes conseils d'écriture préférés et je les expliquerai pour vous. 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