Dialog schreiben: Konflikte, Aktionen und Subtext meistern

1. Introduction: Une scène de dialogue forte donne vraiment vie à un scénario. Si vous écrivez pour le cinéma, la télévision ou les jeux vidéo, vous devez pouvoir écrire visuellement avec une action descriptive claire. Mais les descriptions sur la page peuvent sembler très différentes dans l'imagination de chaque personne, alors qu'avec le dialogue, on peut vraiment entendre la voix du personnage, son rythme, ses schémas de parole. Les développeurs de scripts passent par des tas de scripts à la recherche d'histoires avec des personnages convaincants et lorsqu'ils lisent une scène de dialogue, ils apprennent à entendre la voix de ce personnage. C' est là qu'ils prennent vie. Beaucoup de travail doit aller dans la structure et le complot, mais le dialogue est la chose brillante sur le dessus dont les gens se souviennent. Ce cours examine les trois concepts clés qui rendent le dialogue convaincant et crée des personnages complexes. Conflit, action et sous-texte. Nous allons plonger en profondeur dans des exemples de scénarios de Casablanca, Steve Jobs, La La land, An Education, Skyfall et Expiation. Après avoir examiné les exemples, je vais définir votre invite d'écriture pour que vous écriviez votre propre scène basée sur ce concept. Ce qui signifie que si vous suivez tout le cours, vous allez écrire trois scènes de dialogue que vous pouvez partager dans les projets de la classe pour obtenir des commentaires. Ce n'est pas un cours de littérature anglaise. Nous ne discuterons pas de la grammaire ou des points plus fins du simile, astronymes et des apostrophe, mais de la mécanique pour les dessiner. Les motivations et le comportement des personnages. C' est beaucoup plus sur ce qui se trouve sous les mots que disent les personnages. Je suis Joshua Dickenson. Je suis scénariste, cinéaste et acteur. J' ai écrit et réalisé plusieurs courts métrages et j'ai un scénario de long métrage en option, j'adore enseigner. J' aime clarifier et utiliser les exercices et les commentaires comme mécanisme d'apprentissage. Je pense aussi que toute entreprise artistique a l'équivalent de jouer des échelles canto, ces compétences de base que vous devez pratiquer régulièrement pour maîtriser. Donc, nous espérons que ce cours rafraîchira les choses que vous connaissez déjà en cours de route, ainsi qu'approfondira votre compréhension et votre pratique. De plus, chaque grand film ou émission de télévision, quelle qu'en soit l'épopée, finit par se retrouver dans une scène avec seulement deux personnes dans une pièce qui parlent. Si vous êtes prêt à commencer, parlons de dialogue. 2. Qu'est-ce que le dialogue ?: Qu' est-ce que le dialogue ? Ça semble être un bon endroit pour commencer. Dans cette classe, nous allons nous rappeler ce qu'est le dialogue et pourquoi nous l'utilisons. Le dialogue, c'est parler, c'est ce qui est dit, le discours, les mots, la langue échangée. Le dialogue est tout mot prononcé à haute voix. Lorsque vous écrivez un scénario, il y a deux façons de raconter l'histoire, par l'action ou par le dialogue. Raconter l'histoire par l'action implique tous les mouvements physiques d'un personnage ; tous les lieux qu'il va, les interactions physiques avec des objets et d'autres personnages, leur langage corporel et leurs expressions faciales. Raconter une histoire par le dialogue implique tout ce que disent les personnages, discours oratoires puissants aux simples lignes [inaudibles]. Lorsque vous écrivez pour l'écran, il est généralement mis l'accent sur l'écriture d'une action plutôt que sur le dialogue, ce qui est tout à fait logique. L' écriture de scénarios nécessite un changement dans la façon dont nous racontons des histoires. En tant qu'humains, nous avons l'habitude de nous raconter des histoires, pas de les montrer. Si je vous dis ce que j'ai fait le week-end dernier, je me lance habituellement dans un monologue d'exposition, je ne fais pas ça, et énumère l'aide des passants et te traîne vers les endroits où je suis allé. À l'occasion, je le ferai, mais je dis normalement. Je trouve que lorsque les gens commencent à écrire pour l'écran, ils font ce qui vient naturellement et ils racontent l'histoire par le dialogue. Les personnages donnent une explication détaillée de ce qui leur arrive, plutôt que de voir ces choses se produire. Il est facile pour nous d'imaginer deux personnages dans une pièce qui se parlent l'un à l'autre, parce que c'est ce à quoi nous sommes habitués, mais le cinéma et la télévision sont des supports visuels, donc nous devons changer nos compétences en narration et utiliser la capacité pour montrer l'histoire jouée en action. Cela signifie que si vous comparez une pièce de théâtre avec un scénario, vous remarquerez immédiatement combien il y a moins de dialogue et combien d'action il y a. Nous pouvons compter sur la communication non verbale, car une caméra peut se rapprocher d'un petit geste comme la rangée arrière d'un auditorium n'a jamais pu le faire. Cela signifie que lorsque vous écrivez un dialogue pour l'écran, vous devez être conscient que le public reçoit une énorme quantité d'informations visuellement. Cela signifie que le dialogue dans un scénario doit être soigneusement élaboré. Avoir moins de mots signifie que chacun a plus d'impact. C' est parce qu'il est si exact que le dialogue à l'écran devient rapide, spirituel et intelligent. public n'attend pas de longues phrases prolongées pour faire des points quand nous pouvons voir clairement comment un personnage réagit physiquement. Chaque ligne est aussi maigre que possible, chaque mot est considéré, chaque phrase est soigneusement ordonnée, mots superflus doivent être coupés. C' est ce métier qui conduit à de brillants échanges de dialogue où les personnages ont toujours le retour parfait. Contrairement à la vraie vie où vous pensez au retour parfait deux jours plus tard, ces personnages ne parlent jamais leur troisième, quatrième ou cinquième brouillon. Des scènes comme celles-ci font de l'histoire du cinéma et de la télévision, public se souvient et cite leurs lignes. dialogue brillant a souvent un impact culturel, une phrase bien écrite peut contenir une idée que les gens portent avec eux, parfois même des philosophies qu'ils vivent. Le dialogue se présente sous de nombreuses formes ; en tant que monologues, où une personne parle , duologues, où deux personnes parlent, trialogues, où trois personnes parlent, et je suis sûr que cela va à l'échelle avec quadrologues et des quintalogues si vous êtes terriblement pédant. Le dialogue peut être prononcé par un personnage à un autre, à lui-même, à une foule, au public, en brisant le quatrième mur. Ils peuvent parler à quelqu'un physiquement présent dans la pièce, ils peuvent parler au téléphone par des appels vidéo, ou crier à haute voix à la nature qui ne répond pas. Mais pourquoi les personnages parlent ? Pour la même raison que nous faisons, pour communiquer, pour nous exprimer, nous parlons pour obtenir ce que nous voulons. Le mot dialogue vient de l'ancien dia grec, signifiant à travers et logue, signifiant discours. Le dialogue consiste à poursuivre des objectifs par la parole, à obtenir notre café comme nous l'aimons, à obtenir un rendez-vous avec quelqu'un, à trouver un nouveau client. Les écrivains, les réalisateurs et les acteurs utilisent des mots différents pour cela, mais que vous le considériez comme des buts, des objectifs ou des intentions, il y a toujours une raison, une motivation pour parler. Derrière chaque ligne, un personnage dit quelque chose qu'ils veulent. Parce que nous racontons des histoires, ces objectifs, qu'ils soient exprimés dans un monologue, un dualogue ou un dodécaèdronlogue, ne citent pas celui-ci, ces objectifs doivent être obstrués et les personnages doivent être contraints à entrer en conflit. Ce qui m'amène très doucement dans notre premier des trois concepts pour écrire le dialogue, le conflit. 3. CONFLIT: Dans ce cours, nous allons discuter des conflits dans les scènes de dialogue, regarder quelques exemples de Casablanca et Steve Jobs, puis je vais vous mettre en place un projet de première classe. Le conflit est ce qui rend une histoire convaincante. Un protagoniste, le personnage principal, veut quelque chose et de nombreux obstacles se dressent sur leur chemin. Atteindent-ils cet objectif et surmonteront-ils les obstacles ? Comment vont-ils le faire ? Comment seront-ils changés par le voyage ? Ce sont les questions que nous voulons et auxquelles nous attendons des réponses. Si vous êtes intéressé par un examen plus approfondi de la construction de l'histoire, vous pouvez consulter mon autre cours, écrire votre scénario. Mais pour cette classe, nous allons nous concentrer sur la façon dont les conflits sont générés dans le dialogue par les objectifs et les obstacles. Quelqu' un veut quelque chose, un obstacle se dresse sur son chemin, c'est la base du conflit. Le conflit est l'opposition. C' est le choc de la rencontre d'un obstacle, quelque chose qui bloque l'intention du personnage. Les humains trouvent les conflits fascinants. Psychologiquement, il nous rend alerte, déclenche nos instincts évolutifs pour jouer mort, se battre ou s'enfuir, ou choisir un groupe social. Nous devons savoir comment réagir, donc nous restons attentifs aux conflits pour voir comment ils seront résolus. Nous sommes saisis par le conflit réel dans nos familles, entre amis, au travail, en politique, les producteurs de téléréalité créent délibérément des conflits entre les concurrents pour rendre leurs émissions plus populaires. Le conflit nous maintient engagés dans une histoire. Sans elle, les histoires ont tendance à dériver et à devenir un peu ternes, et le dialogue ne fait pas exception. Quand un personnage parle, c'est parce qu'il veut quelque chose, et donc qui qu'il parle ne devrait pas le rendre facile pour lui de l'obtenir. Même si c'est un monologue, ils devraient être en conflit avec quelqu'un d'autre ou avec eux-mêmes. Pensez à laquelle de ces réponses génèrerait une scène plus intéressante. Je peux prendre le week-end ? Bien sûr, amusez-vous. Ou si vous n'entrez pas, vous êtes viré. Passe le sel. Ici, tu y vas. Ou on ne peut pas se permettre le sel. Laisse partir les otages. Pas de problème. Ou pas avant d'avoir un million en liquide et un jet ski d'ici. Non seulement le conflit rend le dialogue plus engageant, mais il vous donne un endroit où aller avec la scène. conflit transforme chaque échange de dialogue en lutte, en négociation. On voit des personnages qui essaient d'obtenir ce qu'ils veulent et ce qu'ils diront pour l'obtenir. Regarder comment ils se comportent sous pression quand ils ont du mal à obtenir ce qu'ils veulent révèle leur vrai caractère. Nous examinerons cela plus en détail dans la prochaine partie du cours. Donc, dans chaque échange de dialogue, nous avons besoin de conflits et la scène devrait prendre fin lorsque le conflit est résolu, soit par l'objectif atteint, soit quand il est clair que ce ne sera pas le cas. Dans la vraie vie, les écrivains sont généralement des gens charmants, collaboratifs et coopératifs, et prêts à travailler de manière productive. Mais sur la page, ils doivent créer des caractères combatifs. Pour notre premier exemple, nous allons regarder une scène de Casablanca, un film classique, et un scénario incontournable pour tout futur scénariste. Points clés à retenir : le conflit engage le public. Le conflit est créé par des objectifs et des obstacles. Toutes les scènes de dialogue devraient avoir un conflit et être réglées d'une manière ou d'une autre d'ici la fin. 4. Exemple de conflit 1 : Casablanca: Pour ceux qui ne connaissent pas le film Casablanca, il se déroule à Casablanca au Maroc en 1942 pendant la Seconde Guerre mondiale. L' histoire est à propos de Rick, un propriétaire cynique de boîte de nuit qui ne veut pas sortir son cou pour personne. Puis Ilsa, un ex-amant qu'il avait connu à Paris avant l'invasion des nazis, revient dans sa vie en ayant besoin d'aide. À la fin du film, il a pris la décision de rejoindre la résistance. Alerte spoiler aurait dû être notre première. Nous allons regarder une scène qui concerne les documents dont Ilsa a besoin. Rick entre en possession de deux lettres de transit volées, documents qui permettront aux propriétaires d'échapper aux nazis et d'atteindre l'Amérique. Ces lettres seraient très précieuses sur le marché noir de Casablanca. Dans cette scène, le protagoniste, Rick, visite le Blue Parrot, un club rival dirigé par le propriétaire du club et concessionnaire du marché noir, Ferrari. Ils ont mentionné un homme nommé Ugarte, qui a donné les lettres de transit à Rick pour qu'il soit gardé, mais qui a été tué peu de temps après. Quel est le conflit ? Quel est l'objectif et quel est l'obstacle ? Ferrari veut obtenir les lettres de transit et les vendre sur le marché noir. Rick ne veut pas les vendre. Il est l'obstacle qui bloque le but de Ferrari. Regardons la scène, évidence le dialogue en vert, où l'objectif est poursuivi, et en rouge là où il est obstrué. Juste un avertissement parce que nous allons devoir lire ces scènes ensemble. Pour celui-là, je vais faire mon accent américain. Bonne chance avec ça. Salut, Ferrari. Bonjour, Rick. Je vois que le bus est là. Je prendrai ma cargaison avec moi. Pas pressé. Je le ferai envoyer. Rick veut prendre les cargaisons, Ferrari dit qu'il fera venir quelqu'un d'autre. Prenez un verre avec moi. Je ne bois jamais le matin. Ferrari veut qu'il reste boire un verre pour discuter de la lettre de transit. Rick refuse l'offre. Nous avons des conflits. Chaque fois que tu envoies ma cargaison, c'est un peu court. Porter des charges, mon ami. Charges de transport. Rick veut prendre les cargaisons lui-même. Ferrari, trompez-le sur le contenu. Sinon, Ferrari en donne une excuse. Tenez, asseyez-vous. Il y a quelque chose que je veux vous parler de toute façon. Rick s'assoit. Ferrari demande à Rick de s'asseoir. Conflit résolu. Nous pouvons passer à la véritable intention de Ferrari, en mettant la main sur les lettres de transit. Le Bourbon. Les nouvelles d'Ugarte m'ont beaucoup bouleversé. Tu es un gros hypocrite. Tu n'es pas désolé pour Ugarte que moi. Ferrari veut les lettres de transit de Rick pour les vendre sur le marché noir. Parce qu'ils sont volés, la possession d'eux est illégale, donc plutôt que de demander purement et simplement, il commence pour les sujets en commentant la mort d'Ugarte, l'homme qui a donné les lettres à Rick. Rick rejette l'idée qu'il est triste à ce sujet, laissant Ferrari savoir qu'il voit à travers lui. Bien sûr que non, ce qui me contrarie, c'est le fait qu' Ugarte soit mort et que personne ne sait où sont ces lettres de transit. Ferrari conçoit le point, puis pivote vers l'ouverture d'une conversation sur l'emplacement des lettres de transit, en basant connu sous le nom qu'ils sont quand il soupçonne que Rick les a. Pratiquement personne. Rick ne dit pas qu'il les a, mais laisse entendre que quelqu'un pourrait, évitant de s'engager dans quoi que ce soit, forçant Ferrari à l'épeler. Si je pouvais mettre la main sur ces lettres, je peux faire fortune. Je pourrais, et je suis un pauvre homme d'affaires. Ferrari poursuit son objectif, suggérant qu'il y a de l'argent à gagner. Rick est d'accord, mais ne veut toujours pas dire qu'il les a. J' ai une proposition pour celui qui a ces lettres. Je vais gérer toute la transaction, me débarrasser des lettres, prendre tous leurs risques pour un petit pourcentage, et les frais de port. Ferrari devient plus directe, en décrivant son offre à celui qui a ces lettres et en disant qu'il ne prendra qu'un pourcentage plus élevé. Rick ignore l'offre et se moque de lui pour ses affaires doudeuses habituelles. Naturellement, il y aura quelques frais accessoires. C' est la proposition que j'ai pour quiconque a ces lettres. Je lui dirai quand il entrera. Ferrari concevoir le point, réaffirme son offre. Le conflit l'a forcé à être aussi direct que possible sans dire qu'il soupçonne. Encore une fois, Rick refuse de dire qu'il les a. Rick, je vais mettre mes cartes sur la table. Je pense que vous savez où sont ces lettres. Ferrari a manqué une tactique souple et l'épelle. Rick contourne encore une fois. Eh bien, vous êtes en bonne compagnie. Renault et Strasser le pensent probablement aussi. Je suis venu ici pour leur donner une chance de saccager ma place. Rick, ne sois pas un imbécile. Prends-moi en ta confiance. Tu as besoin d'un partenaire. Après avoir essayé cette approche doucement, Ferrari essaie autre chose, un avertissement suggérant que Rick ne peut pas gérer cela seul. Excusez-moi. Je reviendrai. Fin de scène. Tout au long de la scène, Ferrari essaie différentes façons d'atteindre son objectif, d'amener Rick à lui donner les lettres de transit. Il commence indirectement avant de demander directement, puis de passer à être vaguement menaçant. Ça ne marche pas. C'est le conflit qui anime le dialogue. Ferrari poursuit son but, Rick l'obstruction et Ferrari essaie de trouver des moyens autour de lui. Il continue jusqu'à ce que Ferrari soit joué. Une fois qu'elle est résolue, la scène se termine. J' ai mis cette scène et tout le scénario de Casablanca dans les ressources de la classe, si vous voulez regarder à nouveau la scène et prendre des notes. Tout le script est là juste au cas où vous voulez voir l'un des exemples les plus classiques de développement de personnage dans un scénario. Mon but pour cette section était de vous aider à comprendre le conflit dans la scène et, espérons-le, cela a été résolu. Passons à l'exemple 2 de Steve Jobs. 5. Exemple de conflit 2 : Steve Jobs: Dans cette scène de Steve Jobs, l'objectif est atteint. Le scénario a été écrit par Aaron Sorkin qui écrit juste brillant dialogue. Dans cette scène, Steve Jobs est sur le point de présenter le tout nouvel ordinateur Apple Mac à un public en direct. Son but est de faire dire bonjour à l'ordinateur dans la présentation. Lisons. J' ai besoin de plus de temps. Tu ne peux pas l'avoir. Andy a besoin de plus de temps. Steve dit qu'il ne peut pas l'avoir. Ce conflit pourrait-il être plus clair ? Vingt minutes. Il est 8h58. La ligne de Steve implique qu'ils doivent commencer à 9h, donc à deux minutes. On peut commencer tard. Écoute-moi, on est une entreprise informatique, on ne peut pas commencer tard. Réputation, image de marque, c'est tout pour Apple. Alors j'ai une autre idée. Quoi ? Il met fin à ce conflit et propose une solution différente. Maintenant, Steve veut savoir ce que c'est. C' est trompeur et contraire à l'éthique. J' écoute. Andy se baserait sur des préoccupations éthiques. Steve ne me dérange pas. Ça va courir sur le 512. Vous l'avez testé ? Oui. Andy propose le nouveau plan. Steve veut confirmer que ça marchera, et il confirme qu'il sera si conflit résolu. Attendez, vous allez démonter un ordinateur 128 sur un 512 ? Mais, Joanna, la PDG, remet en question ce plan qui va tromper le public, le conflit reprend. Personne ne le saura. Vous pensez que c'est contraire à l'éthique ? Steve l'excuse sur la base que personne ne le découvrira. Joanna ne pense pas que ce soit une bonne excuse. Nommez mes autres choix, s'il vous plaît. plaît, tu dois me dire pourquoi c'est si important pour ça de dire bonjour. Andy dit qu'il n'a pas d'autre choix. C' est plus à propos de Steve et de la difficulté technique. Joanna le sait, demande à Steve pourquoi il faut faire ? Steve a un monologue. Maintenant, il est gagné et il est condensé. Beaucoup d'idées dans un court laps de temps. Hollywood, ils ont fait des ordinateurs des choses effrayantes. Tu vois comment ça te rappelle un visage amical ? Que la fente de disque est un sourire maladroit ? Il fait chaud, il est ludique et accueillant et il a besoin de dire bonjour. Il a besoin de dire bonjour parce qu'il peut. Il expose son raisonnement. Il doit changer la perception du monde des ordinateurs d' être effrayant à être amical. Nous ne commettons pas de fraude. Le 512 va être expédié dans moins d'un an. Pourriez-vous m'absoudre de votre désapprobation de l'Europe de l'Est ? Steve soutient que ce n'est qu'une petite tromperie et un mensonge blanc, et sur cette base demande sa permission. L' ordinateur en 2001 a dit bonjour tout le temps et ça m'a toujours effrayé. Joanna est toujours hésitante, peu convaincue que dire bonjour va changer la perception, mais ce n'est pas un rejet pur et simple. Absolvez-moi. Une demande finale courte et nette. Juste pour ça et juste pour l'instant. Joanna admet que le conflit est terminé. C' est une grande scène de conflit, parce que dans le conflit global, Steve veut que le Mac dise bonjour, chaque personnage poursuit des objectifs et empêche les autres d'obtenir ce qu'ils veulent. la scène de Casablanca, Ferrari a toujours été la force motrice. Dans Steve Jobs, Aaron Sorkin met différents personnages sur le siège de conduite à des moments différents, ce qui crée un véritable dynamisme dans la scène. Je recommande tout le travail de Sorkin. Un de mes échanges préférés est dans Moneyball lorsque personnage de Brad Pitt Billy Beane essaie persuader un joueur de baseball blessé de rejoindre son équipe, mais c'est un jeu dans une toute nouvelle position. Le collègue de Billy Beane, Ron Washington, devrait être de son côté, mais il n'aide absolument pas. Ce n'est pas si dur, Scott. Dites-leur Wash. C' est incroyablement dur. Les conflits peuvent être très drôles et dramatiques. 6. Conflit : Projet de cours: Ok, à vous. Moins parler plus écrire. Vous avez vu comment c'est fait avec quelques exemples. Je vais vous donner trois conflits à choisir. Ensuite, vous allez écrire une scène de dialogue de deux pages. Un personnage poursuit un but, et l'autre les empêche jusqu'à ce qu'ils résolvent le conflit. N'y pense pas trop. Choisissez celui qui vous plait le plus. Vous pouvez décider à l'avance comment le conflit va résoudre à la fin, ou simplement voir ce qui se passe. Je suggère de vous donner une limite de temps de 10 minutes, et de voir ce que vous créez sous pression. Ça n'a pas besoin d'être parfait. C' est un exercice. N'oubliez pas de le partager dans les projets de classe. J' adorerais les voir, et j'offre toujours des commentaires lorsque c'est possible. Un agent de sécurité veut fouiller le buggy d'une mère, en croyant qu'elle a volé quelque chose. Un livreur frappe à la porte d'un policier à la retraite et veut se cacher dans sa maison pendant cinq minutes. Un adolescent veut emprunter la voiture de ses parents pour le week-end. 7. Actions: Dans cette classe, nous allons parler d'actions, regarder quelques exemples de La Land et d'une éducation, et ensuite je vais vous mettre notre projet de deuxième classe. Drame, un autre mot que nous recevons des Grecs anciens. Il vient du mot drao, qui est le verbe de faire, d'agir. Pas dans le sens d'être un acteur, mais dans le sens de faire quelque chose, d'agir. Nous pouvons écrire toutes sortes d'actions dans un script. Un personnage peut s'incliner, sauter, frapper, claquer son pied sur l'accélérateur, et bien sûr, ils peuvent parler. Parler est une action. Derrière chaque ligne de dialogue se trouve une action. Parler est une chose incroyablement polyvalente à faire. Nous pouvons l'utiliser pour charmer, flatter, distraire, plaider, tromper ou rejeter. Toutes ces actions sont différentes. Ce sont des verbes qui font des mots. Revenons aux bases, je sais. Il existe différentes tactiques que nous utilisons pour obtenir ce que nous voulons. Les actions ne concernent pas l'objectif, mais la façon dont nous l'obtenons. Chaque conflit d'obstacles à l'objectif est une négociation, et dans les négociations, nous essayons différentes tactiques pour obtenir ce que nous voulons. On pourrait commencer par essayer de persuader. Si ça ne marche pas, on éduque. Si ça ne marche pas, on pourrait gronder. Nous épuisons généralement les tactiques pacifiques avant devenir plus directes et de préciser ce que nous voulons. Si nous sommes assez sérieux, nous passons ensuite aux avertissements et aux menaces. Connaître l'action nous aide à écrire un meilleur dialogue, car les conflits peuvent devenir répétitifs si nous ne modifions pas nos actions. Comme un enfant qui demande pourquoi à la répétition, il devient ennuyeux si deux caractères sont verrouillés dans un conflit et qu'ils essaient la même action encore et encore. Par exemple, puis-je emprunter la voiture ? Non. S'il vous plaît Tu ne peux pas l'emprunter. Je peux utiliser la voiture ? Absolument pas. Les lignes sont différentes, mais les actions sont les mêmes. Si nous pensons à ce que l'action est derrière chacune de ces lignes, nous finissons par demander, nier, demander, nier, demander, nier. Ça devient ennuyeux très vite. Nous voulons plus de variation. Idéalement, vous voulez que chaque ligne ait une action différente derrière elle, pour montrer au personnage en essayant une nouvelle action, une nouvelle tactique pour obtenir ce qu'ils veulent. Essayons d'animer cette scène très courte changeant simplement les actions derrière les lignes. Demandez, niez, offrez, rejettez, menacez, avertissez. Demandez, je peux emprunter la voiture ? Refuser, non. Offre, je remplirai le réservoir sur le chemin du retour. Rejetez, je n'ai pas besoin de votre argent. Menacez, laissez-moi l'emprunter ou je percerai tous les pneus. Avertissez, laissez une empreinte digitale sur ma voiture et voyez ce qui se passe. Déjà, c'est une scène beaucoup plus intéressante. Le conflit s'intensifie car chaque personnage doit changer d' action pour faire face à ce qui se passe. Quand j'écris ou réécrit et que j'ai des difficultés avec une ligne, il est vraiment utile de penser quelle est l'action ici ? Le processus est appelé l'action et il aide à inspirer de nouvelles idées. La raison pour laquelle les actions comptent vraiment, c'est que l'action révèle le caractère. Peu importe ce que les gens disent d'eux-mêmes, c'est ce qu'ils font qui compte. Si nous voulons écrire et des personnages brillants, clairement définis, nous devons savoir que leurs actions montrent qui ils sont. Si vous pouvez définir les actions qu'un personnage utilisera pour obtenir ce qu'il veut, vous aurez une bonne idée de la façon dont il se comportera dans vos scènes, et c'est cela qui définit le personnage. Est-ce qu'ils font des blagues à leurs frais ? Est-ce qu'ils charment les autres avec des compliments ? Distraient-ils avec des informations non pertinentes ? Est-ce qu'ils gardent les gens concentrés et sur le sujet ? Ce sont ces choses qui révèlent un caractère. C' est, bien sûr, un reflet de la vie réelle. Nous avons tous nos tactiques standard pour obtenir ce que nous voulons. Seriez-vous désireux d'admettre ce que vous êtes ? Regardons notre premier exemple de l'un de mes films préférés du dimanche après-midi pluvieux. Une double note de chant sous la pluie avec ce film sera sûr de guérir le blues. C' est La La Land de Damien Chazelle. 8. Exemples d'actions : LA LA Land: Pour ceux qui n'ont pas vu La La Land, le contexte de la scène est le suivant. Seb est un aspirant pianiste de jazz, qui gagne de l'argent en jouant au piano pour un restaurant. Le patron, c'est son nom dans le scénario, veut qu'il joue à partir d'une liste de Noël. Mais Seb s'ennuie en jouant à Deck the Halls et improvise du jazz, alors le patron l'appelle pour le trouver. Seb veut garder le boulot. Alors, qu'est-ce qu'il fait ? Comment différentes actions rendent-elles cela plus intéressant et révélent-elles qui est son personnage ? Allons le découvrir. Ecoute, on retourne à l'accent américain mais promets qu'il y aura des royaumes britanniques à venir, donc je vais en faire plus dans le prochain. « J'entends ce que tu dis, mais je ne crois pas que tu dises ce que tu veux dire. » Seb tente de détourner le Patron de le congédier en créant une opportunité pour une résolution différente. « Ouais, je ne pense pas que tu entends ce que je dis. Tu es viré. » Le Patron intercepte cela empêchant Seb de poursuivre cette tactique et le rejette. « Je pense que c'est ce que vous dites, mais ce n'est pas ce que vous voulez dire. Ce que tu veux dire, c'est « Seb éclaire le Patron. Puis le dirige vers son résultat préféré. « Tu es viré. » Le patron s'interrompt avant qu'il ne finisse, le congédiant à nouveau. « Joue la liste des sets. » Seb le pousse à proposer une solution, offrant de faire face à ce que le Patron avait voulu en premier lieu. « Non, je dis qu'il est trop tard. » Le Patron corrige sa définition de ce qu'il voulait dire. « C'est un avertissement. » Seb essaie de tempérer sa punition. Au lieu d'être viré, il recevra un avertissement. « De quelle planète êtes-vous ? » Le Patron se moque de lui. « Ne me virez pas. » Seb arrête d'essayer d'être intelligent et plaide simplement. « Tu l'as fait. Je suis désolé, Seth. » Le Patron rejette son plaidoyer, puis essaie de passer à l'argument en le calmant avec : « Je suis désolé, Seth. C' est Noël. » Seb appelle : « C'est Noël. Le pire moment pour être congédié à la fois émotionnellement et financièrement. » « Oui, je vois les déclarations. Bonne chance dans la nouvelle année. » Le Patron se détache en ignorant le sens de Seb, et en acceptant ce qu'il dit, « Oui, je vois les déclarations », avant de finalement le jeter avec un souhait saisonnier, et tout se passe si vite. 9. Exemples d'actions : Une éducation: Une éducation parle de Jenny, une écolière très brillante qui se fait prendre dans une relation avec un combat plus âgé. Dans cette scène, au début du film, elle a une discussion avec son père contrôlant, qui est très strict en ce qui concerne son éducation. Tout d'abord, clarifions le conflit. Jenny veut passer dimanche après-midi à jouer de son violoncelle. Son père, Jack, est sur le point de l'interdire. Il veut qu'elle étudie. Heureusement, c' est un script anglais pour que je puisse revenir à mon accent naturel. « J'ai un essai anglais à faire d'ici demain matin. » Jenny informe son père de l'essai, donc elle a une raison favorable de vous excuser de la table. Je devais penser à celui-là. Je suis allé avec emprise parce qu'il prend le contrôle, puis il émet un ordre. « Donc, le seul son que je veux entendre passer à travers le plafond est celui de la sueur qui coule sur les manuels scolaires. » « Violoncelle ? » Jenny l'interroge légèrement, un seul mot doux. « Pas de violoncelle. » Jack nie qu'elle répète sa parole avec un seul mot ajouté. Non. « Je croyais qu'on était d'accord que le violoncelle était mon intérêt ou mon passe-temps ? » Jenny a des raisons avec lui en faisant référence à leurs accords précédents sur son violoncelle. « C'est déjà votre intérêt ou votre passe-temps. » Jack absorbe son argumentation. « Alors, quand ils demandent à l'interview d'Oxford, quel est votre intérêt ou votre passe-temps ? Tu peux dire, « le violoncelle « , et tu ne mentiras pas. » Il apprend à Jenny comment exprimer sa relation avec le violoncelle dans son interview à Oxford. « Vous n'avez pas à pratiquer un passe-temps. » Il lui enseigne un passe-temps est un passe-temps. Il lui donne des instructions. « Puis-je arrêter d'entrer dans l'orchestre des jeunes, alors ? » Jenny rehausse l'antique et énumère son argument pour ses propres fins. « Non. » Jack bloque, puis redirige son argument. « Non, l'orchestre est une bonne chose, ça montre que tu es un menuisier intérieur. » « Ah. Oui. Mais je l'ai déjà rejoint. Alors maintenant, je peux m'arrêter. » Jenny tourne sa propre logique contre lui. Maintenant, elle l'éduque. « Non. » Jack refuse l'argument. « Non. Eh bien, ça montre juste le contraire, tu ne vois pas ? » Il contrecarre son argument, quoique mal. « Non, ça montre que tu es un rebelle. Ils ne veulent pas ça à Oxford. » Il l'avertit alors menace qu'Oxford ne serait pas impressionné. « Non. Ils ne veulent pas de gens qui peuvent penser par eux-mêmes. » Jenny semble d'accord, mais elle l'apaise, puis le satire. Mais il ne remarque pas. « Bien sûr qu'ils ne le font pas. » Jack ne réalise pas et confirme ce qu'elle dit, pensant qu'il a gagné l'argument. L' action dans la scène révèle que pendant que Jack commence à penser qu'il est celui qui éduque sa fille, nous avons appris qu'elle est déjà assez intelligente pour l'éduquer, et quand il ne remarque pas parce qu'il n'est pas assez intelligent Elle est assez intelligente pour se moquer de lui sans qu'il s'en rende compte. Jenny commence par des actions pacifiques. Elle informe, questions, raisons. Puis quand ça ne marche pas, son intellect se lance et elle s'engage et l' éduque avant de décider que ça ne vaut pas la peine. Elle l'apaise et le satire. Il nous dit qu'elle est intelligente et qu'elle aimera courir des anneaux intellectuels autour de son adversaire pour obtenir ce qu'elle veut. Nous avons appris qu'elle préférerait jouer au violoncelle plutôt qu'étudier. Dans l'histoire, elle n'aime pas son éducation d'abord, veut la vie plus excitante. Mais finalement, elle apprend à valoriser l'éducation qu'elle croit être forcée d'avoir. Les actions de Jack sont utiles pour mettre en place cet aspect de l'histoire. Parce que vivre avec lui, c'est comme vivre avec un directeur. Ses actions sont de saisir, d'ordonner, nier, d'absorber, d'éduquer, d'enseigner, de guider. Cependant, quand elle commence à l'attacher en noeuds, il en résulte moins d'actions intellectuelles. Bloquer, rediriger, refuser, contrecarrer, avertir, confirmer. Ces actions révèlent qu'il n'est pas l'homme instruit qu'il aimerait être. Lorsque vous analysez un exemple comme celui-ci ou n'importe quel exemple, vous ne pouvez jamais savoir avec certitude ce que l'auteur voulait à l'origine. Mais comme un exercice pour voir ce qui se passe derrière le texte, derrière les mots, c'est incroyablement utile, et un excellent moyen d'améliorer vos scènes. Ne vous sentez pas obligé de rendre vos mots d'action réalistes. Mais certains des meilleurs dialogues peuvent provenir d'actions moins littérales. Qu' est-ce que cela signifie exploser, synchroniser, gonfler ? Essayez des actions non humaines aléatoires, vous ne savez jamais quand cela pourrait inspirer, et inspirer des lignes intéressantes et des actions de caractère est le sujet du prochain exercice. 10. Actions : Projet de cours: Pour notre projet de deuxième classe, nous allons écrire une scène basée sur une liste d'actions. Vous allez d'abord définir une minuterie de deux minutes et écrire autant d'actions que possible. Vous pouvez commencer par certaines des actions que nous avons déjà mentionnées. Si vous n'en pensez pas, recherchez une liste de verbes et sélectionnez-en un. Après ces deux minutes, choisissez vos 10 favoris et écrivez-les dans l'ordre. Maintenant, donnez-vous 10 minutes pour écrire une scène de dialogue dans laquelle deux étudiants sur un road trip sont tombés en panne à 2h00 du matin au milieu d'une forêt. L' un veut remonter ses pas et remonter trois milles jusqu'à une maison qui avait une lumière allumée, l'autre veut prendre un risque et continuer à aller de l'avant à pied. Pour chaque ligne, vous devez l'écrire conformément à l'action que vous avez écrite. Alors plaider deviendrait, s'il te plaît, je t'en supplie, revenons. insulte peut devenir, avec ton sens de la direction, je vais prendre mes risques. Profitez de cette occasion pour tirer parti du travail que nous avons accompli sur les conflits. Dans cette scène, les deux personnages ont un but et sont l'obstacle de l'autre. N' oubliez pas de partager votre scène de dialogue dans les projets de classe. Ce serait génial de voir la liste des actions et le script final. Happy écriture. 11. Sous-texte: Je pense que nous devrions discuter d'un phénomène inquiétant qui a commencé dans ma vie. Quand on dit que quelque chose s'est littéralement passé, cela signifie que quelque chose s'est réellement passé dans la vraie vie. Littéralement est littéralement utile pour décrire une situation qui était si bizarre que vous avez besoin de gens pour comprendre que vous n'êtes pas inventer, mais la langue évolue et maintenant, nous l'utilisons littéralement tout le temps pour décrire figurative situations. J' ai littéralement mangé mon poids corporel dans de la crème glacée. Je me mouille littéralement. Je viens de mourir littéralement. C' est bizarre à quel point on utilise le mot littéralement. Cela montre en fait combien de fois nous ne parlons pas littéralement. Ce que je veux dire, c'est que si vous écrivez les mots que nous disons, ils correspondent rarement à ce que nous entendons vraiment. Le sens réel derrière les mots que nous utilisons est appelé sous-texte. Qu' est-ce que ça veut dire vraiment ? Quel est le sous-texte quand quelqu'un dit que c'est un choix courageux ? Est-ce que ça veut dire que vous avez pris une décision audacieuse, courageuse ou potentiellement stupide, désastreuse et embarrassante ? C' est sur ma liste. Est-ce qu'ils veulent dire qu'ils vont regarder le spectacle que vous venez de leur recommander ou qu'ils veulent que vous pensiez qu'ils ont bon goût mais qu'ils ne vont probablement pas y investir du temps ? On a emmené le chien à la ferme. J' ai été dans toutes les fermes dans un rayon de 10 km et je ne trouve toujours pas Coco. Ce n'est pas seulement des métaphores et des figures de la parole bizarres où cela se produit, cela arrive aussi avec la parole quotidienne. Quand quelqu'un dit que c'est si intéressant, est-ce qu'ils le veulent vraiment ou est-ce qu'ils veulent dire que je m'ennuie, passons maintenant ? Si vous vous disputez et que quelqu'un dit honnêtement que je m'en fiche, pourraient-ils vraiment dire que je suis absolument furieuse ? Quand quelqu'un dit que je te déteste, veut souvent dire que je t'aime, et vice versa. Nous disons souvent une chose et signifions exactement le contraire. Pourquoi ? Parce que, comme nous l'avons dit à maintes reprises, parler est un outil pour obtenir ce que nous voulons, et être totalement honnête à propos de nos pensées et sentiments n'est pas toujours la meilleure façon d'obtenir ce que nous voulons. Nous essayons d'être plus intelligents que ça. Nous observons les règles sociales. Nous essayons d'être polis et chers nous-mêmes, ne pas embarrasser ou offenser les autres. Quand il s'agit de dialogue, nous parlons de texte et de sous-texte. texte est le dialogue, ce qui est dit, le sous-texte est ce qu'il signifie vraiment. Un bon dialogue évite de parler le sous-texte et le couvre de texte. Quand les personnages disent exactement ce qu'ils signifient, cela peut sembler mélodramatique. Ce n'est pas réaliste. Ce n'est que dans de rares moments de pression extrême que les personnages articulent ce qu'ils signifient vraiment. Les exemples que nous allons examiner concernent deux niveaux différents de sous-texte. L' un, où le sens est plané juste en dessous de la surface, et l'autre où il est si submergé que le texte porte presque, aucune relation avec ce qui se passe. Nous allons regarder deux films britanniques, vous êtes les bienvenus, Skyfall et Expiation. 12. Exemple de sous-texte 1 : Skyfall: Notre premier exemple de sous-texte va venir de l'espion britannique préféré de tout le monde, James Bond, et je vous promets que ce n'était pas juste une excuse pour jouer Bond. Skyfall est un film de Bond brillant. Il a toute l'action que vous attendez et explore également thèmes qu'un Bond mâle alpha trouverait difficile. Dans cette scène, il attend de rencontrer le nouveau Q à la National Portrait Gallery de Londres. Au début de la scène, il ne sait pas encore à quoi ressemble Q. L' un des thèmes de Skyfall est de savoir si le style double oh de l'espionnage, un homme envoyé sur le terrain avec une licence de tuer est devenu hors de propos dans le monde technologique moderne. Dans cette scène, nous voyons ce thème exploré à travers les conflits lorsque des représentants de l'ancien et du nouveau monde se rencontrent pour la première fois. Q sait que c'est Bond quand il s'approche avec ses premières lignes. Bien que ce qu'il dit semble qu'il engage Bond dans une discussion sur la critique d'art, ce n'est pas sa vraie signification. Il fait une comparaison entre Bond et le vieux vaisseau du tableau, Le Temeraire de combat. Un peu d'histoire sur la peinture aide. Le Temeraire de combat est un navire de guerre à voile éolien, qui a combattu lors de la bataille de Trafalgar, mais maintenant il est tiré par un bateau à vapeur beaucoup plus petit pour être démonté et vendu à la ferraille. Q se considère comme le petit bateau technologiquement avancé qui prépare Bond à la retraite. Vous pourriez remplacer les mots qu'il dit, le texte, par le sens, le sous-texte, comme ceci. Ça me fait toujours sentir un peu mélancolique. J' ai pitié de toi. Un grand vieux vaisseau de guerre qui est ignominieusement emporté à la ferraille. Tu étais si importante une fois, mais tu ne l'es plus. L' inévitabilité du temps, tu ne crois pas ? Ça allait toujours finir comme ça pour toi. Qu' est-ce que tu vois ? Tu comprends ça ? Q est un gars intelligent. Il est assez instruit pour connaître le tableau et il se moque cruellement. Les textes de James cachent ce qu'il aimerait vraiment dire. Un gros vaisseau. Je l'ai toujours. Excusez-moi. Je ne t'aime pas beaucoup. C' est incroyable combien de fois la politesse est un code pour insulte. Double-oh sept, hey, idiot. Je suis votre nouveau quartier-maître. Tu n'étais même pas assez intelligent pour réaliser que je suis la personne que tu attendais. Tu dois plaisanter. James ne pense pas vraiment qu'il fait une blague. Il veut dire que tu n'as pas l'air qualifié pour le boulot. Pourquoi ? Parce que je ne porte pas de manteau de laboratoire. Les vieux stéréotypes ne s'appliquent plus. Parce que tu as encore des taches. Tu es trop jeune. Mon teint n'est pas pertinent. Ma jeunesse n'a aucun impact sur mes capacités. Ta compétence l'est. Tu n'as pas assez d'expérience. L' âge n'est pas une garantie d'efficacité. Ce n'est pas parce que tu es expérimenté que tu es efficace. La jeunesse n'est pas une garantie d'innovation. Ce n'est pas parce que tu es jeune que tu as de nouvelles idées. Je risquerai de faire plus de dégâts sur mon ordinateur portable, assis dans mon pyjama avant ma première tasse de Earl Gray que vous ne pouvez le faire en un an sur le terrain. Je comprends la technologie qui me rendra beaucoup plus efficace que vous sans toutes vos aventures stupides. Oh, alors pourquoi as-tu besoin de moi ? Tu as toujours besoin de moi. temps en temps, un déclencheur doit être tiré. N' importe quel idiot avec un doigt pourrait faire votre travail. Ou pas tiré. Je dois faire un rapide, des jugements calculés à haute pression. C' est difficile de savoir lequel dans ton pyjama. Tu ne pouvais pas le supporter. Q, tu as raison en fait. Double-oh sept, toi aussi. Le sous-texte n'est pas nécessairement censé être un code caché et incassable. Il est probable que vous avez compris que c'était ce qui se passait dans la scène parce que nous sommes tellement habitués à interpréter ce que les gens disent. Mais le dialogue, le texte est tellement mieux que s'il venait d'être laissé comme les lignes de sous-texte. Il permet aux personnages d'avoir ces échanges spirituels sur ce qu'ils signifient vraiment sans Q entrer dans une attitude qui met fin à sa carrière. J' aime l'exemple suivant parce qu'il est à un autre niveau. Ensuite, nous avons Expiation. 13. Exemple de sous-texte 2 : Atonement: Expiation raconte l'histoire de l'amour entre Robbie et Cecilia, qui est déchirée quand Robbie est accusé et reconnu coupable d'un crime qu'il n'a pas commis. Cette scène se déroule avant tout, cependant, lorsque Cecilia et Robbie profitent de l'été chez sa famille riche dans la campagne anglaise. Robbie est de classe inférieure à Cecilia. Sa mère est la femme de ménage de Cecilia, mais il a fait des études universitaires qui ont été payées par le père de Cecilia. Allez-y et lisez la scène dans les ressources de la classe et réfléchissez à ce que pourrait être le sous-texte, puis revenez et nous allons le parcourir ensemble. En surface, cette scène est une conversation décontractée sur la météo, livres qu'ils lisent, qui pourrait visiter et quels sont les plans de carrière de Robbie. Mais en regardant la scène jouée, vous ressentez la frustration et la profonde signification émotionnelle en dessous de tout cela. Culturellement, c'est un moment différent. C' est une version idéalisée et extrême de la lèvre supérieure rigide britannique. Robbie et Cecilia ont des sentiments tacites l'un pour l'autre, mais son père n'accepterait pas Robbie comme son mari car il n'est pas de la bonne classe. Le conflit dans cette scène est vraiment de résoudre ce problème. Cecilia veut que Robbie prenne un boulot pour qu'ils puissent être ensemble bientôt. Mais Robbie veut finir d'étudier pour être médecin, ce qui peut prendre un certain temps. Pourriez-vous me donner un de vos roll-ups bolcheviks ? Oh mon Dieu, je ne peux pas vraiment faire l'accent. C'était terrible. C' est une excellente première ligne. Le sens ici, c'est que nous devons parler de votre carrière. Je sais. Si vous pensez que c'est assez élite, restez avec moi. Un roll-up est une cigarette. Je suis non fumeur, donc je manque cette façon non suspecte d'amener quelqu'un de côté pour une conversation. Un bolchevik est un révolutionnaire marxiste qui a défendu l'ouvrier, la classe inférieure. En tant que Britannique, elle a juste dû s'occuper de la classe. Pourquoi un roll-up est-il bolchevik ? Parce que vous devez le mettre ensemble manuellement vous-même. Contrairement à sa marque habituelle de cigarettes, probablement, qui viennent pré-roulé, la classe supérieure. On dirait que je fais une montagne à partir d'une molehill, au sens figuré. Mais en écrivant le rouleau bolchevique beaucoup plus intéressant au lieu de la cigarette générique, le conflit au cœur de la scène s'ouvre. Elle a demandé une cigarette, ce qui veut dire qu'elle veut parler, mais la qualifie d'un rouleau bolchevique, lui rappelant le problème de classe dans leur relation. Le personnage le faisait délibérément ? Peut-être, peut-être pas. Mais nous disons tous des choses qui révèlent involontairement ce que nous pensons. Donc, que Cecilia soit au courant ou non, l'écrivain l'est certainement. Belle journée. Le moment est venu pour nous de nous marier. Je sais, un autre saut, mais restez avec moi. Je suppose que oui. Je ne pense pas. Trop chaud pour moi. Le moment n'est pas venu pour moi. Avez-vous apprécié votre livre ? Tu peux attendre un moment ? Pas du tout. J'en ai marre d'attendre. Ça va mieux. Soyez patient et ça marchera. Je préfère lire Fielding n'importe quel jour. Je préférerais un plan différent. Beaucoup plus passionné. Je veux qu'on cède à nos passions. A la surface de cette section, ils parlent de la météo et des livres qu'ils lisent. Mais sachant ce qu'ils veulent vraiment tous les deux, cette conversation sur la météo et leurs livres est une couverture de leurs sentiments sur l'orientation de leur relation. Quand elle dit passionnée, elle se rend compte qu'elle a presque dit ce qu'elle veut dire, et donc elle change de sujet. Les Anglais étaient, et peuvent encore être un peu réprimés. Leon descend aujourd'hui, le saviez-vous ? Le reste de ma société n'attend pas que vous vous joigniez à nous. J' avais entendu une rumeur. Ça me concerne. Il amène un ami avec lui. Il y a d'autres hommes que je pourrais épouser. Ce Paul Marshall. J'en rencontre un aujourd'hui. Le millionnaire de chocolat. Il est riche, contrairement à toi. Les fleurs sont-elles pour lui ? Je suis sûr que vous ne serez pas attiré par lui. Pourquoi ne seraient-ils pas ? Je pourrais être attiré par lui. Leon dit qu'il est très charmant. Au moins, il est déjà acceptable à mon rang social. Dans cette section, Cecilia a essayé de le rendre jaloux. Elle parle généralement de ce qui se passerait cet après-midi, mais son sens est clair, que Robbie doit mettre ses patins et lui demander de sortir ou quelqu'un d'autre va s'y mettre. Bien que Robbie soit assez confiant et qu'il ne prend pas l'appât. Donc Cecilia, après avoir essayé de contourner le problème, est forcée de résoudre le problème qu'elle a récemment découvert qui a motivé toute cette conversation. Le vieil homme a téléphoné hier soir. Je sais quelque chose que tu me caches. Il dit que vous envisagez d'être médecin. Vous avez vraiment l'intention d'être médecin ? J' y pense, oui. Ça veut dire que j'ai vraiment l'intention d'être médecin. Encore six ans de vie étudiante ? Mon père ne me laissera pas t'épouser pendant que tu es étudiant, donc tu me demandes d'attendre six ans de plus avant qu'on puisse être ensemble. Sinon, comment devenez-vous médecin ? C' est exact. Tu pourrais avoir une bourse maintenant, n'est-ce pas ? On pourrait se marier maintenant si tu prenais un autre boulot. Avec votre premier. J' en ai marre de tes études. Mais je ne veux pas enseigner. Je ne vais pas prendre un travail que je n'apprécierai pas. Il y a le résultat du conflit. Elle n'aura pas ce qu'elle veut. Mais Robbie s'inquiète alors qu'elle a mal compris sa motivation. J' ai dit que je rembourserais ton père. Je ne vous emmène pas que pour avoir votre argent. Cecilia s'inquiète qu'il l'ait mal comprise. Ce n'est pas du tout ce que je voulais dire. Je sais que tu ne l'es pas. Pauvre et troublé classes supérieures anglaises. Si tout ça semble que j'ai trop lu là-dedans, allez regarder la scène. Il suffit de le regarder. Alors quelle version de la scène est la meilleure, texte ou sous-texte ? Certainement, le texte qui l'a fait dans le film. Le public aime faire un peu de travail pour comprendre les relations, pour déterminer ce qui se passe vraiment. Il y a une satisfaction à comprendre quelque chose que l' on ne vous dit pas directement en lisant entre les lignes. Lorsque les personnages parlent leur sous-texte, vous donnez au public quatre. Au lieu de cela, donnez-leur deux plus deux. Qu' ils aient cette satisfaction de les assembler eux-mêmes. Si le dialogue avait été juste un sous-texte dit à haute voix, il ne serait pas crédible. Ce sera mélodramatique. Les gens à ce moment-là ne parlaient pas comme ça, et nous ne le faisons toujours pas. C' est rarement une tactique réussie de simplement exiger ce que vous voulez. Trouver d'autres façons d'influencer efficacement les gens comme leur faire croire qu'ils ont eu l'idée, c'est le défi auquel nous sommes tous habitués. C' est une excellente idée. Nous devrions faire un dernier exercice basé sur le sous-texte. Cet exercice final est conçu pour vous aider à repérer sous-texte évident dans votre travail et à le couvrir de manière intéressante. 14. Sous-texte : Projet de cours: J' ai pré-écrit quelques lignes de sous-texte qui rentreraient dans les trois scènes suivantes. Vous allez en choisir un, puis réécrire le sous-texte, transformant en texte rempli de conflits et d'actions qui s'insère dans la scène que vous avez choisie. Un frère et une sœur ont fait une fête pendant que leurs parents étaient absents. Depuis leur retour, ils ont réalisé qu'il manque des bijoux. Dans cette scène, leurs parents sans méfiance les ont laissés faire le lavage pendant qu'ils sont assis juste à l'extérieur de la fenêtre. Deux professeurs ont trouvé une voiture s'est écrasée dans un fossé, le conducteur était inconscient. En attendant l'ambulance, ils ont trouvé un sac d'argent dans la voiture et l'ont volé. Dans cette scène, ils se retrouvent dans la cantine de l'école très fréquentée. Deux assistants de laboratoire pour un archéologue ont mis le mauvais produit chimique sur un artefact culturellement important et l'ont détruit. Quelqu' un d'autre a été viré pour ça. L' un d'eux commence cette conversation devant le bureau de leur patron. Le sous-texte. Je veux te parler. Je ne veux pas te parler. Je sais que tu m'évites. Je veux que tu partes. On doit admettre ce qu'on a fait. Tu peux avoir des ennuis si tu veux, mais je ne le ferai pas. Si tu ne viens pas avec moi quand j'avoue, tu auras plus d'ennuis. Cette conversation est finie. Si tu pars maintenant, je te rendrai la vie difficile. Arrête d'attirer l'attention sur nous. Je parlerai plus tard. Si vous ne le faites pas, il y aura des conséquences. Je vous ai bien compris. Maintenant, va-t'en. Vous trouverez ces lignes de sous-texte dans les ressources de classe. Comme toujours, veuillez partager votre travail. J' aime discuter et donner des commentaires sur tout ce que vous venez avec. 15. Réflexions finales: Merci d'avoir regardé ce cours sur le dialogue où nous avons couvert l'action en conflit et le sous-texte. J' ai vraiment aimé regarder le travail des gens, donc vous le publiez dans les projets de classe et je vais jeter un oeil quand je le peux. Écrire à l'écran est une compétence qui a besoin d'être affûtée et je m'améliore toujours. Mais avoir ces concepts dans votre poche arrière est une excellente façon d'aller de l'avant dans vos réécritures et divers brouillons. Vous pouvez consulter mes autres cours si vous avez un autre intérêt pour l'écriture de scénarios. Comme toujours, si vous avez des questions, demandez-la et je ferai de mon mieux pour répondre le plus rapidement et clairement possible.