Transcription
1. Introduction: Salut, je suis Ben. Meurtre d'un canapé compositeur. Regarder les paroles est un transfert d'informations, idées et d'émotion de l'écrivain à l'auditeur. Mais la façon dont nous transférons ces choses détermine à quel point ces paroles sont bonnes ou grandes. Et cela revient à la langue, qui est l'imagerie que nous utilisons, et à une tonne d'autres facteurs. Nous cherchons à entrer dans le cœur et
l'esprit des auditeurs avec tous leurs actes afin qu'ils se rapportent à eux. Nous allons permettre à x de les remuer, les
faire sentir ou de comprendre quelque chose. Nous pouvons même les faire voyager dans le temps dans leurs souvenirs et leurs expériences passées avec les bons mots. Ce cours est tout sur la façon de le faire vraiment avec succès avec quelques techniques très simples, qu'une fois que vous les connaissez, vous pouvez utiliser à chaque fois que vous écrivez. Dans ce cours, nous allons commencer par générer
des matières premières incroyables pour d'autres effets en utilisant nos sens dans notre écriture. Nous connaissons tous les cinq principaux sens de la vue, de l'
odorat, de l'ouïe, du goût et du toucher. Mais nous allons aller plus loin et inclure deux sens de plus. Et l'utilisation des sens rend tout type d'écriture vraiment relable pour le public est destiné à. Après cela, nous allons examiner une sorte de formule
magique pour rendre toute écriture vraiment mémorable et expérientielle. Et ce n'est pas un truc, est enraciné à la fois dans la poésie et la biologie, et c'est brillant. Ils vont écrire des exercices en cours de route. Et enfin, nous allons voir comment nous pouvons utiliser ce que nous avons écrit et produit pour créer une dernière lyrique. Ce cours va vous laisser avec la capacité de
créer des idées sans fin et du matériel de qualité. Cela va ouvrir un puits de possibilités lyriques dans lesquelles vous pouvez plonger quand vous voulez,
vous serez en mesure de créer un lyrique sur n'importe quoi, n'importe quand, n'importe où. Ce qui sera poétique, original. Et c'est un peu faire ressentir quelque chose et se souvenir de ta chanson. S' il vous plaît rejoignez-moi à l'intérieur du cours et j'ai hâte de vous y voir.
2. Les cinq sens principaux: Bonjour, je suis Ben Murdoch avec l'entraîneur de compositeurs-compositeurs. Je suis ravie que vous ayez décidé de suivre ce cours et j'ai hâte de voir comment cela vous aide avec votre écriture de chansons. Donc, cette première partie du cours porte sur l'utilisation de nos sens par écrit. Mais pourquoi devrions-nous ? Eh bien, nous, les humains, percevons et donnons un sens au monde qui nous entoure. En utilisant nos sens, nous utilisons littéralement des centimes pour avoir du sens. Et nous traitons des informations sensorielles tout le temps. Nous sommes des experts en la matière. Donc, l'utilisation de capteurs dans notre écriture s'avère être un excellent moyen de communiquer et de communiquer avec les autres, ce qui est un facteur majeur dans l'écriture de chansons. Si nous pouvons trouver un recensement de l'auditeur, écriture va leur donner une expérience parce qu'ils vont se rapporter à la chanson d'une manière beaucoup plus forte et beaucoup plus personnelle qu'avec des mots simples seulement. Donc ce ne sera pas juste une réponse cérébrale. Nous pouvons trouver leurs souvenirs, leurs expériences, toutes sortes de choses qui se cachent dans leur subconscient. Nous écrivons maintenant pour leurs esprits et leurs cœurs. Alors regardons les cinq sens primaires d'abord. Lorsque nous écrivons des paroles, le site est souvent notre sens incontournable. Ce que nous voyons nous aide à comprendre le monde qui nous
entoure et il est facilement accessible aux gens qui ont la vue. Notre cerveau traite constamment tous les sens, mais nous sommes principalement des créatures orientées site. Les psychologues Haikou Union affirment que notre cerveau est principalement un processeur d'image, pas un traitement de texte. Explique que c'est parce qu'une grande partie du cortex sensoriel est consacrée à vision et qu'une partie du cerveau responsable du traitement des mots est relativement petite. Avec cela à l'esprit, il est logique que nous utilisons le site dans notre écriture pour rendre les mots plus puissants. Et arriver à l'oeil des auditeurs esprits est un grand sens de peindre des images puissantes et de mettre la scène. Pour ceux qui ne représentent qu' une proportion beaucoup plus faible de ce qui est traité par le cerveau que la vue, c'est quand même un sens très puissant de l' odorat peut nous ramener dans le temps et déclencher des souvenirs. Et ce déclenchement des souvenirs et des expériences est tout important pour donner à l'auditeur une expérience sensorielle. Pour les concerts scientifiques parmi nous, ceux-ci sont appelés odeurs évoque des souvenirs autobiographiques. Et il y a des preuves que ceux déclenchés par l'odorat ou plus vieux, plus émotionnels, et induisent des caractéristiques de voyage dans le temps plus fortes que les souvenirs autobiographiques évoqués par les autres sens. Wow, je sais que c'est beaucoup de science. En une phrase. C' est vraiment important. Nous voulons évoquer les émotions et aider à rappeler les souvenirs et l'auditeur. Et ici, nous trouvons que cette odeur peut le faire plus puissant que n'importe quel autre sens. Vous pouvez littéralement ramper à l'intérieur du cerveau de l'auditeur avec des mots qui dessinent des souvenirs et des émotions. Il est clair que nous ne pouvons pas fabriquer un parfum dans notre écriture lyrique, mais nous n'avons pas besoin de le faire. Et si vous y pensez vraiment, nous ne pouvons pas fabriquer le site par les mots seuls ou par le toucher ou le goût. Nous cherchons simplement à entrer dans l'esprit de l'auditeur et à laisser leur esprit, je fais le reste. Ou dans ce cas, leur esprit sait si c'est le truc. C' est incroyable que l'odeur soit capable de nous faire voyager dans le
temps dans les souvenirs plus que tout autre sens. Donc, si nous utilisons nos mots pour déclencher des souvenirs associés à l'odorat, nous pouvons puiser dans ce sens puissant. C' est un sens crucial pour les humains. C' est vraiment le seul sens que nous allons directement affecter avec nos paroles une fois qu'elles ont été emballées dans une chanson, les chansons que nous avons vraiment la capacité de Commodus maintenant
penser à une douce ballade ou à une pièce classique envolée, ou obtenir une foule de personnes énergisées et dansantes. Mais de nombreux degrés d'émotion et de mouvement entre les deux en utilisant des mots qui stimulent ce sens peuvent ajouter ce peu de puissance et de drame à l'écriture. Je me souviens encore avoir dégusté de la bière pour la première fois avec mon frère aîné qui m'a poussé. Et ce n'était pas très vieux du tout. Et je le détestais, mais je les ai grimacés et fait
semblant que ça avait bon goût pendant qu'ils se moquaient de moi. Et le fait que je puisse toujours me souvenir de ce premier goût de bière comme hier, montre la capacité de voyager dans le temps de ce capteur aussi. Certains goûts Sue donc, nous utilisons parfois de la nourriture et des boissons pour nous remonter le moral. Cette barre de chocolat sournois au milieu de la journée ou cette première gorgée de vin en levant vos pieds après une longue journée fatigante. Et nous avons tous des goûts différents dans le goût, mais nous pouvons tous nous rapporter à une lyrique qui explore ce sens, touche un sens vraiment puissant et peut être vraiment évocateur, puisque le toucher est une façon de transmettre l'amour et la convoitise, mais aussi la colère et la violence. Les humains sont des créatures pratiques. Chaque jour, nous traitons une énorme quantité d'informations tactiles, dont
certaines seront liées aux sentiments. Le sentiment de tenir la main d'un enfant, a-t-il traversé la route, va être différent du sentiment de tenir la main de votre premier amour en tant qu'adolescent. Pourtant, les deux sont évocateurs et puissants. Il est facile de stimuler une réponse chez quelqu'un qui a un sens parce que nous nous souvenons toujours de ce que
les choses ressentent et nous sommes toujours prêts à sauter dans ces souvenirs et expériences et à les revivre.
3. Les deux autres sens sont d'autres sens: En plus des cinq sens primaires, il y a deux autres capteurs qui sont beaucoup utilisés par écrit, mais nous ne les avons peut-être jamais examinés en détail. Connaissant leur nom. Ils sont le sens du mouvement et le sens organique. Le mouvement est souvent appelé le sens kinesthésique ou kinesthésie. Et cela signifie la perception sensorielle du mouvement. Il se rapporte à notre mouvement et à notre position dans le monde et est un sens très riche. L' acte de courir pour un bus est un événement kinesthésique, tout comme ramasser votre téléphone ou marcher, tout ce qui implique un mouvement du corps tombera dans ce sens. Donc, l'utilisation de ce sens dans notre écriture est quelque chose qui est facilement compréhensible et relayable parce que nous effectuons tous des milliers de mouvements différents chaque jour. Le sens final est appelé le sens organique parce qu' il se rapporte à des sensations sont issues du corps, littéralement à partir des organes internes, donc organique. Il comprend des choses comme la respiration, le rythme cardiaque, l'estomac, les œufs, oppression dans les muscles, étourdissements, des nausées, la liste continue et encore. Ce sens peut être utilisé pour transmettre des sentiments d'horreur, chair de poule sur la peau tombent dans cette catégorie organique ou l'amour, l'accélération des papillons qui battent le cœur dans l'estomac quand vous voyez celui que vous aimez, la perte, la chute soudaine dans votre abdomen et à l'obscurité, sentiment
vide à l'intérieur, juste, la vessie Hadamard devient
si pleine, si rapide échec, parmi beaucoup d'autres défauts aussi bien. Tous les humains ont une bibliothèque de ces expériences organiques cachées et nous pouvons les rappeler rapidement et facilement. Et quand nous le ferons, nous aurons une idée de ce sentiment. Mais c'est la même chose pour toutes nos expériences sensorielles en fait, ce
soit la vue, l'odeur, toucher, le goût, quoi que ce soit,
ils sont tous enfermés dans la bibliothèque poussiéreuse de notre psyché sont les paroliers de Java, est de fabriquent des clés pour entrer dans ces bibliothèques afin que les expériences puissent être dépoussiérées et achetées à l'esprit pour l'auditeur. Et quand nous faisons cela, nous déclenchons pour eux une expérience sensorielle, à
laquelle ils répondront. C' est pourquoi le sens rend votre écriture plus puissante et mémorable. Maintenant, nous devons regarder comment utiliser ces sept capteurs dans notre écriture. Voyons dans la prochaine conférence.
4. Qu'est-ce que l'écriture sensorielle ?: Ok, alors maintenant regardons comment on utilise ces sept sens dans notre écriture. Nous allons le faire en faisant ce que j'appelle un droit sensoriel. Un droit sensoriel est essentiellement une séance d'écriture libre. Vous écrivez sur un sujet, en vous assurant d'inclure tous les sept recensements dans cet écrit. Donc, par exemple, je pourrais choisir d'écrire sur une rupture. Commencez comme ça. Il faisait froid et triste quand je me suis réveillé, j'ai atteint à travers le lit et senti seulement le froid matinal caresser mes doigts. Je vérifie l'heure. Si elle était là, elle devrait faire du café maintenant. Cette odeur familière de la maison et de l'
aube me sortirait du lit et dans ses bras. À la place. Seul l'accès solitaire d'hier soir remplit mes narines toutes viciées et vides. En entendant ce premier paragraphe d'un écrit sensoriel, j'ai utilisé le toucher où j'ai tendu la main et me sentir à travers le lit vide et sentir le café et l'odeur viciée du deuil et de l'haleine du matin. Vaguement, il y a l'utilisation du site aussi bien où je vérifie l'heure. Donc, bien que le site soit notre principal sens, nous n'avons pas toujours à mener avec lui. Mon exemple là, je ne parle pas de me réveiller et de réaliser que je suis seul. Elle n'est pas là. Et cette matinée confus, se réveiller
juste le sentiment que le temps peut être un où nous comptons principalement sur nos autres sens jusqu'à ce que nous ouvrions complètement les yeux et que nous prenions tout dedans. Donc, avec un droit sensoriel, vous écrivez simplement n'importe quoi et tout ce qui vous vient à l'esprit sur le sujet. n'y a aucune règle ici, sauf que vous devez utiliser
les sept sens et vous ne devez écrire que dix à quinze minutes au maximum. Essayez de vous plonger dans la situation sur laquelle vous écrivez. Qu' est-ce que tu pouvais voir autour de toi, c'est que les odeurs pourraient être dans l'air. Tu entends, est-ce qu'il y a un goût de quelque chose ? Comment ça te fait sentir, bébé sans souffle, ton cœur bat vite, la nausée est ravie. Qui d'autre est là quand et où tout cela se passe ? Lorsque vous faites cela, quand vous explorez vraiment le recensement en écrivant, l'écriture prendra vraiment vie et se sentira réelle pour l'auditeur. Souviens-toi, ce ne sera pas la chanson finie. C' est juste la création de matières premières à ce stade. Nous ne cherchons pas à créer des rimes ou des structures ici. Donc la pression est éteinte. Nous voulons juste une charge d'écriture que nous pouvons ramasser plus tard pour les meilleurs bits puis commencer à trier. Donc, vous pouvez être libre et juste y aller. C' est une bonne idée d'écrire les sept sens près de chez vous au de
l'exercice pour vous rappeler ce que vous devez inclure dans votre écriture. Vous pouvez utiliser la feuille de sept lits de recensement pour cela, que vous trouverez stockée dans la zone des ressources. C' est à vous de décider si vous voulez écrire sur un ordinateur ou utiliser un stylo et du papier, utilisez tout ce que vous êtes à l'aise. Ceci est une mise en garde rapide sur l'écriture sensorielle. S' il vous plaît, n'en faites pas trop. L' écriture sensorielle est quelque chose que nous pouvons faire tous les jours en tant qu'auteurs-compositeurs, mais nous ne devrions passer que quelques minutes chaque jour à le faire et ensuite le laisser. C' est le vieil adage de la qualité plutôt que de la quantité. Il ne s'ensuit pas que la qualité vient avec la quantité dans ces exercices. Si vous écrivez pendant trois heures, cela ne signifie pas que ce que vous écrivez sera mieux que si vous passez seulement dix à 15 minutes à le faire. Ce sont les courtes rafales que nous recherchons ici comme l'entraînement diable pour le corps, l'entraînement à impact de haute intensité. Nous essayons de former nos muscles d'écriture lyrique pour qu'ils se présentent et réagissent rapidement lorsqu'ils sont appelés, nous ne voulons pas qu'ils se fatiguent. Dix minutes par jour, c'est parfait. C'est assez. Lorsque les dix minutes sont écoulées, vos propres sens à l'esprit vont toujours travailler en arrière-plan, se
déroulant pendant que vous passez votre journée et soudainement peuvent apparaître dans votre cerveau plus léger. C' est vraiment comme diable, l'entraînement pour le corps. Vous faites une courte séance d'entraînement et en suivant vos muscles réparer et déposer plus de muscle, votre métabolisme est déclenché et il continue à brûler les graisses. Et si vous continuez à travailler régulièrement, vous formerez de la mémoire musculaire, où les muscles deviennent capables d'effectuer une tâche sans aucun effort conscient. Si vous travaillez pendant des heures, la fatigue va s'installer et même votre subconscient peut se fatiguer, ce qui signifie que vous n'obtenez aucune de ces idées fabuleuses quelques heures après votre écriture. Parce qu'il a promulgué. Non seulement cela, mais il devient aussi une corvée si vous avez besoin de faire quelque chose pendant des heures tous les jours. Alors gardez le simple et gardez le rapide. Nous recherchons des muscles Heroku complets avec mémoire musculaire. Donc, quand nous nous asseyons pour faire un droit sensoriel, nous arrivons à la bonne chose rapidement avec un minimum d'effort. En bref, vous deviendrez un expert en faisant cela peu et souvent.
5. Projet 1 : La grande écriture sensorielle de la grande idée: Ok, donc c'est le premier exercice et ça s'appelle la grande idée. Ce que tu vas faire ici, c'est ton premier sensoriel, non ? Et il va écrire sur un sujet sur lequel vous voulez écrire. Donc c'est la grande idée, ta grande idée. Ça pourrait être n'importe quoi. Rappelez-vous les règles. Ils doivent se donner dix à quinze minutes plus et essayer d'obtenir un recensement presque sept si vous le pouvez. Maintenant, à un exemple avec ma propre grande affaire sensorielle droit dans le domaine des ressources, si vous voulez jeter un oeil comment je l'ai abordé, je me suis donné dix minutes. Et rappelez-vous, ce n'est pas l'article fini d' une chanson où l'état n'est que la matière première.
6. Évoquer l'émotion: Je suis sûr que la plupart d'entre vous auront entendu parler de TS Elliot, qui était un poète américain mort en 1965 et qui est responsable lyriquement des chats montrés par Andrew Lloyd Webber. Lloyd Weber a utilisé le livre de TS Eliot, vieux possums Livre de chats pratiques pour les paroles du spectacle. Mais CSL, Il était responsable de quelque chose d'autre. Quelque chose qui est si précieux pour tous les poètes. Et il existe. Il reconnaît que les poètes ou les paroliers doivent évoquer l'émotion chez le lecteur ou l'auditeur. Et il nous a offert une façon de le faire. Il développa et popularisa l'œuvre du peintre et poète Washington Allston, qui avait inventé la phrase plutôt maladroite, corrélation objective. Et c'était pour expliquer comment la nôtre peut créer une réponse émotionnelle. Ts Eliot l'a expliqué de cette façon. La seule façon d'exprimer l'émotion sous forme d' art est de trouver une corrélation objective. En d'autres termes, un ensemble d'objets, une situation, une chaîne d'événements, qui sera la formule de cette émotion particulière. Tellement que lorsque les faits extérieurs qui doivent se terminer dans expérience
sensorielle ou donné l'émotion sont immédiatement évoqués. Maintenant, je pense que c'est assez verbeux et complexe. En dépit d'être brillant. Essentiellement, c'est dire que vous pouvez trouver quelque chose comme la représentation physique ou la
manifestation des résumés ou concept
subjectif sur lequel vous écrivez, comme les émotions. Cette chose, TSL qu'il appelle la corrélation objective peut sembler compliquée, mais en termes simples, il peut être presque n'importe quoi. Il dit un objet, une situation, une chaîne d'événements. Et cela nous donne beaucoup de choses à travailler. Et utiliser quelque chose qui est facile pour l'auditeur de se débrouiller pour représenter quelque chose qui est plus abstrait est un excellent truc. Ainsi, à titre d'exemple, Joni Mitchell dans sa chanson, les deux côtés utilisent maintenant les nuages pour porter les sentiments d'émerveillement. Dans le premier verset. Formez des formes merveilleuses comme des châteaux de crème glacée ou elle observe. Mais inverse deux, elle a changé d'air. Maintenant, le nuage ne bloque que le soleil pleuvant sur tout le monde et ils vont l'empêcher de faire tant de choses. Alors maintenant, les nuages portent les sentiments de frustration, de regret et de dépression. Ces deux premiers juxtaposés vous
emmènent quelque part et vous font sentir quelque chose quand vous écoutez. Tsl, il dit que si vous pouvez le faire avec succès, vous aurez trouvé un moyen d'exprimer l'émotion à travers la forme artistique de la poésie ou de l'écriture de chansons. Et cela finira par donner au lecteur ou à l'auditeur une expérience sensorielle, évoquant l'émotion dont vous écrivez. Ça va leur faire ressentir quelque chose. Wow, incroyable. Si on va bien, on peut faire ressentir quelque chose. Mais comment pouvons-nous le faire avec succès ? Eh bien, comme le dit TS Eliot, le produit final évoque l'émotion à travers l'expérience
sensorielle, il est tout à fait logique que nous utilisons un langage sensoriel pour nous aider à réussir. Maintenant, nous avons déjà commencé ce processus avec notre premier sensoriel, non ? Mais TS Eliot veut qu'on en fasse plus maintenant, c'est un peu un maître de tâche difficile. Décomposer ce qu'il a dit et simplifier, nous pouvons penser à la chose que nous choisissons de représenter l'émotion qu'il appelle l'objectif corrélatif comme les polygones du véhicule, c'est un langage plus simple, mais aussi j'ai choisi le mot véhicule parce que nous voulons le faire entrer dans le cœur et l'esprit des auditeurs. Dans ma droite sensorielle antérieure, le véhicule que je pouvais choisir pourrait être le lit. Le lit vide est l'objet qui représente la fin de la relation et les sentiments solitaires et meilleurs ou tristes qui pourraient en émaner. Ok, on appelle l'objectif corrélant le véhicule. Et nous savons que tous les véhicules ont besoin de carburant pour les mettre en marche. Alors, comment remplir le véhicule ? Eh bien, TS Eliot dit que l'expérience sensorielle se produit lorsque nous donnons les faits externes sur l'émotion et que l'émotion est représentée par le véhicule. Donc on va utiliser un langage sensoriel pour donner ces faits. Cela servira de carburant dans le réservoir de ce véhicule pour tirer le morceau d'écriture et le faire bouger, le
conduisant directement dans le cœur et l'esprit des auditeurs. Et quand nous faisons les deux, ces choses vont
déclencher quelque chose dans l'auditeur évoquant l'émotion. Maintenant, vous pensez peut-être, eh bien, toutes les chansons
ne sont pas à propos d'émotions. Il ne s'agit pas de l'amour et de la perte. Et tu aurais raison. Donc oui TS Eliot dit, nous cherchons à évoquer l'émotion à travers les heures et montre comment le faire. Alors qu'en est-il des chansons qui n'explorent pas les émotions ? Eh bien, il y a quelque chose que nous voulons toujours évoquer chez l'auditeur et c'est un sens de quelque chose. Je sais que ça a l'air vague, mais c'est vrai. Beaucoup de chansons, peut-être même la plupart sont sur l'amour, et donc ils ont besoin de transmettre un sentiment de l'émotion. Mais certaines chansons sont écrites pour faire rire les gens. Et donc ils ont besoin de transmettre le sens de l'humour. Les humains ne sont pas considérés comme une émotion. C' est plus une humeur ou un état d'esprit. D' autres peuvent être jeunes, une vieille rébellion grandissante. La liste est potentiellement infinie. Tous les sujets ne peuvent pas être classés comme une émotion, mais quoi que nous écrivions, toujours chercher à amener l'auditeur à se connecter avec le sujet du niveau sensoriel pour sentir ce que nous écrivons, provoquant ainsi une réponse. Ils peuvent voir dans leur esprit ce que nous avons écrit. Ils se souviennent peut-être d'un sentiment de rébellion juvénile qui revient en inondation. Ou si vous allez pour l'humour, ils pourraient rire à haute voix. Rappelez-vous que nous les aidons à comprendre nos sujets en les encourageant à utiliser leurs sens. Vraiment, peu importe ce que vous essayez d'évoquer chez l'auditeur. La tristesse, l'amour, le chagrin, le rire, les racines. Votre objectif est le même. C' est un véhicule pour représenter l'humeur émotion
ou l'état d'esprit sur lequel vous écrivez. Et puis écrivez à ce sujet en utilisant un langage sensoriel.
7. C'est une sorte de magie: Bientôt, nous ferons un autre exercice. Mais avant ça, je vais vous dire pourquoi le prochain exercice va marcher. Ce qu'on va faire, c'est trouver un véhicule de notre premier sensoriel, non ? Alors rappelez-vous que peut être un objet ou une situation ou une chaîne d'événements qui peuvent être presque n'importe quoi. Et ce véhicule sera la chose qui représente l'émotion ou l'humeur que vous recherchez. Par exemple, j'ai peut-être écrit sur la façon dont je pense encore à X et je veux seulement garder les souvenirs heureux dans ce sens réécrire. J' ai peut-être décrit une photo prise avant la rupture où nous sourions encore tous les deux, les yeux larges et heureux. Donc un bon objet ou un véhicule pour moi serait une grosse photo. Alors maintenant, je vais faire une autre sensorielle, à droite, avec une photo comme sujet et véhicule que
j'ai choisi pour représenter l'émotion que je vais chercher. Il s'agit de prendre le véhicule et de zoomer pour faire sortir tout le jus, toute l'émotion, le sentiment ou le matériel que nous pouvons. On va entrer dans les détails. J' insisterai peut-être sur le fait que nous ne changeons jamais sur cette photo. L' amour ne meurt jamais ici parce que le temps s'arrête. L' amour est préservé en ce moment. Donc je n'ai pas besoin de penser à la blessure qui a suivi. Cela peut me conduire à penser à d'autres moments heureux. La mémoire est un cas comme on a jeté sous le lampadaire sur 6-3, les gènes qu'on portait. Comment elle me murmure au téléphone. Le basculement, heureux. Peut-être que maintenant cela commence à sembler un peu familier. Oui, j'utilise la chanson d'adhésion Photograph comme exemple ici. Mais cela fonctionne si bien comme une zone parce que nous pouvons tous se rapporter à l'imagerie utilisée et comment les objets qu'il chante sur nos véhicules de l'émotion qu'il ressent. Et ça les pousse directement en nous. Il utilise une photographie ainsi que des jeans déchirés et un collier. Ces objets servent de manifestation physique
du concept abstrait ou subjectif qu'il transmet dans la chanson. Et il empilait les objets maintenant pour vraiment ramener le message à la maison. Dans cette chanson, il écrit sur un X. et une chose à retenir, seulement les bonnes choses. C' est vraiment subjectif. Tout le monde se sentirait différemment car c'est vraiment individuel. La plupart des émotions sont parce que nous sommes tous différents. Nous avons des croyances différentes, des antécédents
différents, des élevages différents, et le cerveau est une chose extrêmement complexe après tout. Ok, alors voici pourquoi cette technique fonctionne si bien. C' est le point central. Maintenant, imaginez que Sharon nous ait simplement dit dans sa propre maison qu'il échouait. La tristesse qu'il ressentait. Comme on voulait s'accrocher aux souvenirs heureux, la chanson aurait été plus faible, unidimensionnelle même, et surtout, je suis presque sûr qu'elle n'aurait pas été aussi réussie. Et par succès, je ne parle pas seulement du succès commercial. Je veux dire aussi que le fait de rester fidèle au sujet que vous les écrivez en tant qu'écrivain. Et c'est parce que ça ne nous ferait pas sentir quelque chose de particulièrement fort. Nous ne serions pas associés à quoi que ce soit ou nous ne serions pas encouragés à passer
au crible les millions de nos propres souvenirs, sentiments et expériences et à en tirer parti. Mais il ne nous l'a pas dit. Il nous l'a montré. Vous avez probablement entendu des gens dire que lorsque vous écrivez de la poésie et des paroles, vous devez montrer, ne pas dire, ou du moins montrer avant de le dire. Et l'utilisation de cette technique fait en sorte que vous le faites exactement, en vous gardant sur la bonne voie. Vous montrez en utilisant cette technique que nous a transmise TS Eliot, vous lancez le recensement l'auditeur avec ce beau langage sensoriel autour d'une humeur, d'un état d'esprit
émotionnel sur lequel vous écrivez. Donc, quand on pense à la photo, on ne voit pas Sharon et son X dans l'œil de notre esprit. Le libellé a coupé une clé pour entrer dans notre bibliothèque de souvenirs, nos expériences, nos sentiments et trouver les nôtres. Et même si nous n'avons pas notre propre image sensorielle, il est peint est quelque chose à laquelle nous pouvons nous rapporter. Nous n'avons pas toujours un cadre de référence ou ne partageons pas les mêmes expériences de l'écrivain, mais nous pouvons toujours nous rapporter. Par exemple, heureusement, je n'ai aucune expérience d'être kidnappé et d'être placé dans un jeu grotesque du dernier homme debout entouré par la mort et l'horreur. Mais quand j'ai regardé le film, ai vu le pouls aller, tournez mon estomac. Et j'ai parlé de la situation des pauvres concurrents avec des sentiments de panique, d'anxiété, de stress, et juste, et je pense qu'un très pire il va sentir le cahier, cependant, je l'ai vu plusieurs fois, mais c'est juste moi. Donc, retour à l'adhésion propre photo. Ce qu'il pense de ses gènes ou d'un rythme cardiaque. Encore une fois, ce n'est pas son expérimentation avec clarté
cristalline parce que c'est sa mémoire, pas la nôtre. Au lieu de cela, c'est un souvenir ou un sentiment qui nous appartient, puisé dans la bibliothèque de nos propres expériences et sens. Et c'est la magie du langage sensoriel. Il a le pouvoir de contrôler l'esprit et les centres de l'auditeur qui peut faire voyager le temps de l'auditeur dans son passé et saisir un souvenir ou un sens de quelque chose et le faire sentir et le réexpérimenter. C' est vrai, Queen est une sorte de magie ? Selon Ts Eliot, le véhicule que nous choisissons devient la formule de cette émotion particulière sur laquelle vous écrivez est vraiment intéressant. Il utilise la formule du mot parce que nous savons qu'il
n'y a pas de formule magique pour écrire de la poésie ou des paroles. Mais avec cette technique, il y a une formule pour écrire de la magie dans vos paroles.
8. Projet 2 : La rédaction sensorielle du véhicule: Ok, donc pour cet exercice, vous allez devoir trouver quelque chose dans votre premier Bright sensoriel, qui représente l'humeur ou l'émotion que vous allez pour quand vous l'avez écrit ? Rappelez-vous, cela peut être une situation d'objet, une chaîne d'événements vraiment, ça pourrait être presque n'importe quoi. Ce sera le véhicule,
l' objectif corrélatif que les véhicules TSL il. Maintenant que vous avez sélectionné le véhicule, vous allez l'utiliser comme sujet pour votre prochain sensoriel, n'est-ce pas ? Donc, sur un morceau de papier séparé ou un nouveau document, à droite. Le nom du véhicule en haut de la page dans l'exemple de cisaillement, il serait photographié comme avant, donnez-vous dix à 15 minutes pour compléter ceci, cet exercice, ce droit. Et encore une fois, essayez d'obtenir toutes les sept sensibilités peuvent, mais ne vous battez pas si vous ne pouvez pas. J' ai mis mon propre véhicule sensoriel directement dans la section des ressources. Si vous voulez voir comment j'aborde cet exercice. J' ai choisi le lit de mon premier droit sensoriel, comme véhicule pour celui-ci. Et si vous avez du mal à trouver quelque chose pour être le véhicule que juste se rappeler un peut être presque n'importe quoi. Lisez vos droits sensoriels et recherchez les objets qui surgissent. Ils symbolisent le sentiment que vous allez pour ce qui s'est passé, dans votre droite. Y avait-il une situation ou un événement qui se démarque et représente tout cela ? As-tu écrit une belle métaphore ou similé ? Une ligne comme son âme en acier trempé pourrait être exactement ce que vous cherchez. acier pourrait être le véhicule idéal à utiliser.
9. Contrôle de l'esprit: Ok. Vous avez terminé votre deuxième droite sensorielle. Ce qui était tout autour du véhicule que vous avez sorti de la première à droite. Alors pourquoi on fait ça ? Pourquoi passer moins de temps à travailler si dur pour trouver les bons mots ? Mais les mots ont le pouvoir. Le pouvoir de guérir, le pouvoir de blesser, pouvoir de s'unir, le pouvoir de persuader. Et avec cette technique, le pouvoir de déclencher un sentiment ou une mémoire et quelqu'un pour les faire tirer sur votre chanson et l'aimer avec les mots que vous choisissez et comment vous les construisez. Vous ouvrez un livre de magie et utilisez une recette pour mettre un sort sur l'auditeur. Une fois que tu as fait ça, ils sont à toi. Une chanson légèrement longue dit, je vous ai mis un sort parce que votre recette d'esprit, la formule, peu importe ce que vous appelez ça. Le fait est que ça marche et on va s'entraîner. Cela fonctionnera à chaque fois. Donc, si vous voulez plus ou une autre preuve pourquoi et comment tout cela fonctionne et pourquoi c'est une excellente façon d'écrire. Ensuite, nous pouvons regarder vers le philosophe grec Aristote. Rappelez-vous que CSL a encore refroidi le point final de ce que nous essayons de réaliser en tant qu'écrivains, car ils ont une expérience sensorielle qui évoque l'émotion. Et pour ce faire, nous montrons au lecteur ou auditeur la sauvagine en utilisant un langage sensoriel écrit autour du véhicule. Bien plus de 1500 ans avant que TS Eliot ne dise quoi que ce soit, Aristote a dit quelque chose de très similaire. Il n'a pas classé une expérience sensorielle. Il a appelé la catharsis du produit final,
qui, pour les Grecs anciens, signifiait littéralement purger ou vomir. Joli. Les anciens Grecs ont écrit du drame pour que le public ressentisse et éprouve quelque chose de fort. Ils se sont tous rassemblés dans les amphithéâtres et regardent le spectacle parce qu'il attirait l'émotion, purgeait ou les nettoyait. Et cette expérience est appelée cathodique. Et tout cela est toujours pertinent aujourd'hui. catholicisme en tant que réponse physiologique enracinée dans la biologie. J' ai déjà parlé de déclencher une réponse dans l'auditeur à travers notre larynx. Alors regardons très brièvement comment un déclencheur provoque une réponse dans le système nerveux du corps humain. Pourquoi ? Parce que c'est le même processus. Donc, si vous placez votre main sur quelque chose bouillant chaud, il déclenchera un signal qui est envoyé le long des nerfs de votre main jusqu'à votre cerveau et retour à nouveau avec une vitesse féroce. Ça te dit que la chose que tu touches est chaude. Vous criez et enlevez votre main rapidement. chaleur, les capteurs de douleur et votre cerveau ont fait leur travail et vous souffrez. Tu es parti en ressentant quelque chose et en y répondant. Les lignes lyriques utilisent sciemment ou sans le savoir le même principe. Ils écrivent des paroles de tueur pour entrer dans la tête du zèle. Ils savent que la tête contrôle tout, y compris le cœur. Si vous pouvez obtenir à l'intérieur de la tête des auditeurs, vous pouvez contrôler la personne. Vous pouvez les faire réagir physiquement, en manipulant les organes mêmes du corps. Vous leur faites ressentir quelque chose et y répondre. Vous pouvez les faire voyager dans le temps dans leurs souvenirs. De la même manière, gory, scènes
horribles dans les films entraîneraient votre pouls et tourneraient votre estomac Gu, tandis que le moment profondément émouvant dans un film de romance fera votre poitrine serrer et vous faire pleurer. Ce sont, en passant, toutes des réponses cathartiques à une forme d'art. Et nous, les humains, recherchons ces expériences parce que nous voulons ressentir quelque chose au-delà des sentiments de base normaux de vie quotidienne
parfois très ennuyeuse à leurs expériences sensorielles que TS Eliot et Aristote ont été
cathartiques et il se disputerait avec eux. Ils n'ont donc pas brûlé les mains de nos auditeurs pour obtenir une réponse. On n'a pas besoin d'aller aussi loin. Nous utilisons le même processus de déclenchement d'une boucle de rétroaction. Nous utilisons tous leurs œufs pour entrer dans la tête de l'auditeur et prendre le contrôle, tirant des signaux sensoriels et déclenchant des réactions. Comme quand vous grondez physiquement votre main. Et cela fera en sorte que l'auditeur ressent quelque chose en réponse. Et c'est pourquoi cette technique fonctionne.
10. Panning pour l'or: Maintenant, nous avons deux droits sensoriels. Nous pouvons commencer à retirer tous les meilleurs paris sur les pépites d'or que nous échouons, pourrait avoir une place dans la chanson finale. Donc, cette activité est sans surprise et peut-être un peu inimaginable appelée panoramique pour l'or. Mais comment pouvons-nous savoir s'en aller quand on a dit : si vous faites un tour pour de l'or, vous récupérez un tas de matériaux du lit de la rivière ou
d'un lit de ruisseau et tourbillonnant dans une casserole et que Pam ferait le travail pour vous, les métaux lourds coulent vers le fond tandis que les boues et le limon non précieux s'élèvent et peuvent être emportés. Donc quand tu arrêtes le contenu des casseroles, tu espères voir de l'or brillant assis dans le fond, alors tu serais riche. Maintenant, je ne dis pas que nos droits sensoriels seront remplis de boues et de
limon non précieux dans vos quelques pépites d'or, mais vous avez la photo. Nous devons être un peu impitoyable cheveux et laisser des trucs sur la page seulement extraire les meilleurs lits. Les autres choses vont rester là sur la page en toute sécurité pour que vous
puissiez toujours y retourner à tout moment. Ce n'est pas comme si tu le jetais. Tu ne fais que mettre de côté pour l'instant pour te concentrer sur l'or brillant. Donc les termes d'or de l'écriture de chansons sont tout ce qui vous fait penser ou sentir ces choses quand vous lisez votre sensoriel, non ? Wow, c'est une ligne intelligente. C' est exactement ce que je voulais dire là-bas. Ça ressemble à un titre de chanson. C' est vraiment émouvant. C'est génial. Imagerie ou métaphore. Ce mot est parfait. C' est vraiment poétique. Cette combinaison de mots est géniale. Maintenant, cette liste n'est pas exhaustive. Il y a beaucoup d'autres choses qui pourraient signifier que vous avez frappé de l'or, mais ses quelques conseils pour vous aider à commencer. Lorsque vous lisez vos droits sensoriels, sachez
simplement comment ce que vous lisez vous fait ressentir et penser et faites confiance à votre instinct d'écrivains. Et vous trouverez certainement l'or.
11. Projet 3 : Panning pour l'or: Alors maintenant, c'est à vous de passer le troisième exercice. Regardez vos deux droits sensoriels et choisissez tous les meilleurs paris. Si vous utilisez un ordinateur, copiez les pépites dorées et collez-les dans un nouveau document. Ne coupez pas et collez parce que nous voulons tout conserver de vos droits dans leur forme complète avec le contexte dans lequel vous les avez écrits, car vous pourriez en avoir besoin plus tard. Si vous utilisez du papier et du stylo, écrivez les meilleurs morceaux sur une nouvelle feuille. Encore une fois, j'ai donné mon exemple de cet exercice, les pépites d'or que j'ai trouvées dans mes propres écrits dans les ressources.
12. Que faire avec l'or: Bon, maintenant vous avez un tas de pépites dorées de vos deux écritures sensorielles. Qu' est-ce que tu fais avec un plus ? Voici quelques conseils pour savoir ce qu'il
faut faire et où les morceaux d'or peuvent aller dans votre chanson. Tout d'abord, vous pouvez regrouper vos meilleurs paris en rimes ou vous allez contre cela rend plus facile pour plus tard lorsque vous choisissez un schéma de rime parce que vous pouvez rapidement choisir les éléments qui vont bien ensemble. Et maintenant tout doit être une rime parfaite comme le chat et les chapeaux, par
exemple, vous pouvez regrouper par des sons qui sont similaires. Est-ce que je peux regrouper tous les mots avec un son R pour comme voiture, alarme, marque. Et ceux-ci ont des terminaisons différentes, mais ils partagent les mêmes sons de voyelles donc ce sont des rimes d'assonance. Vous saurez si les choses vont bien ensemble. Alors listez-les tous dans des sections ou des groupes afin que vous puissiez les trouver facilement plus tard. Parfois, nous commençons avec le titre à l'esprit quand nous commençons notre droit sensoriel ? Par exemple, la chanson Sharon dont j'ai parlé auparavant est simplement intitulée photographie. Et c'est peut-être son point de départ. Mais le plus souvent, un grand titre de chanson brille dans notre écriture quand nous tournons vers l'or. C' est cette pépite brillante que nos yeux tombent sur nous
hypnotisant et insistant pour être utilisé comme titre. J' aime une chanson est souvent placé dans le chœur et donné une position importante là-bas. C' est comme la table supérieure d'un mariage. Tout le monde sait que toutes les personnes importantes vont y être assises. Et de même, nos cerveaux connaissent une ligne de titre, maman ici une. Et d'où il dit, il se distingue et fait la chanson, aide à faire la chanson. C' est parfois pourquoi nous pensons qu'une chanson est appelée quelque chose de différent de ce qu'elle est réellement, parce que notre cerveau a établi un lien avec une ligne très forte, même si l'artiste a appelé les chansons quelque chose d'autre. Donc, nous regardons à travers votre objectif. Pouvez-vous trouver quelque chose qui saute littéralement hors de la page, suppliant d'être utilisé comme titre. Quand nous avons fait nos droits sensoriels et nous avons zoomé dans une seconde, à droite. Pouvez-vous vous rappeler que nous faisions en fait ici était d'obtenir le plus de matériel possible pour les Vs. Maintenant peut très bien être la créé une charge de grand zoom dans le matériel dans votre premier sensoriel, non ? J' espère que vous l'avez fait, mais le deuxième droit sensoriel nous a aidés à nous assurer qu'on en a plus. L' inverse est la partie de la chanson qui porte l'histoire. Il contient les petites choses, les images et les détails qui mettent la scène et racontent l'histoire. Il est utile de considérer le fait que la ligne d'ouverture et la ligne de fin d'aversion peuvent porter beaucoup de poids. Alors pourquoi c'est ça ? Eh bien, tout au début de toute forme d'
écriture commence une idée ou une histoire. Si vous écrivez votre livre, c'est vraiment important. Les premières lignes attirent l'attention du lecteur pour les forcer à continuer à lire. Et la ligne de fin du verset est vraiment significative pour, parce que c'est le point de saut pour le choeur est la conclusion à la, tout le matériel du verset, fermeture et nous dire que c'est là le vers se termine et quelque chose d'autre commence. Quelque chose que vous allez vouloir écouter. Ces deux positions dans le verset sont des endroits où les auditeurs attendent quelque chose de significatif et de puissant. Donc, quand vous regardez votre écriture, assurez-vous de placer les choses puissantes et tous les bons endroits. L' autre considération principale du VS est que nous devons nous
assurer qu'ils construisent de l'un à l'autre, comme les chapitres d'un livre. Les cours répétés sont bien, mais les versets de la partie de la chanson qui portent les histoires et font avancer l'histoire. Personne ne veut lire un livre où le chapitre deux est le même que le chapitre un et aucun auteur ne sera, sera publié s'ils ont fait cela. Et c'est la même chose pour nous. Les paroliers maintiennent la paix en mouvement, en croissance et en direction d'une conclusion. Donc, en résumé, nous utilisons les petits détails, les trucs zoomés dans le verset. Prenez soin de la première et de la dernière ligne pour les mettre sous tension. Toujours à la recherche de continuer à passer d'un verset à un verset. Chorus signifie littéralement tout chanter ensemble. C' est la partie de la chanson où la répétition est une bonne chose, où la simplicité est une bonne chose. Nous voulons que les auditeurs apprennent le chœur très rapidement et s'en souviennent pour qu'ils chantent. Cela doit avoir un sens dans le contexte de la chanson entière. Donc, il doit suivre le verset et il doit tout rassembler, sorte de synthétiser tout et faire le gros point. Quand vous avez fait vos écrits sensoriels, vous avez commencé avec la grande idée et cela
aurait pu être n'importe quoi, pourrait être tombé amoureux, tomber amoureux, ou une promenade sur la plage. Littéralement tout. Le chœur est la partie de la chanson pour passer à travers ce message d'image et pourquoi il est important. La plupart du travail acharné a été fait dans le verset. La scène a été mise en place. Nous savons ce qu'est l'histoire, à
qui ça arrive, et où et quand tout se passe. Un détail de chargeur dans le verset nous a aidés à visualiser et à ressentir ce qui se passe. Donc nous sommes investis. Maintenant vient le travail du choeur. Et c'est pour dire à l'auditeur, même si ce truc est important, c'est mettre à travers le cœur de la zone pourquoi c'est important, pourquoi ils devraient écouter. Pourquoi est-ce que je commence à écrire cette chanson ?
13. La langue finale: Quand vous venez écrire votre dernière lyrique, vous n'utiliserez pas uniquement les pépites d'or que vous avez trouvées. Vous allez les disperser à travers l'écriture. Donc, vous allez devoir les affiner avec des lignes et des mots. Et quand tu fais ça, tu peux choisir de trouver de nouvelles choses pour t'épanouir. Mais aussi bien sûr, vous pouvez regarder en arrière vos droits sensoriels pour voir comment les pépites dorées ont été traitées dans les lignes qu'elles ont apparues, puis conserver certains de ces styles et contextes d'écriture. Vous vous souvenez peut-être de l'ouverture du premier sensoriel, non ? Le je l'ai fait. Il faisait froid et triste quand je travaillais, j'ai atteint à travers le lit et senti seulement le froid matin caresser mes doigts. Je vérifie l'heure. Si elle était là, elle ferait du café. Cette odeur familière de la maison et de l'aube me sortira du lit et dans ses bras. À la place. Seul l'excès d'hier soir remplit mes narines, toutes viciées et vides. Disons que l'IDE sélectionné obsolète et vide comme une pépite d'or ici. Et dans le contexte de la ligne, il s'agit d'une haleine matinale après consommation excessive. Donc je pourrais garder ce sentiment ou secouer un peu et appliquer à quelque chose d'important dans la chanson. Par exemple, le lit. Donc je peux écrire ceci à la place. Ton côté du lit, rassis et vide. Je pourrais même l'appliquer à l'amour en général et gâcher avec l'ordre des mots. Mon style vide, chaud. Vous découvrirez qu'il existe une multitude de façons différentes d'
utiliser vos pépites dorées et de maintenir le processus d'écriture en mouvement, rendant le résultat final original, frais et excitant. Donc, vos projets finaux dans ce cours sont de finir et de polir la chanson comme un lyrique complet et complet. Les pépites dorées vont devoir trouver notre chemin dans l'écriture et tu vas devoir les contourner pour que ça arrive.
14. Projet 4 : La Lyric finale: Donc, comme je l'ai dit dans la dernière conférence, le projet final est de compléter votre lyrique en utilisant les pépites d'or en s'étendant avec de nouveaux matériaux ou d'autres mots dans les lignes de vos droits sensoriels ou de rassembler tout cela. Si vous voulez voir ma propre version de la zone terminée, vous la trouverez dans les ressources. Bonne chance et bien joué pour y arriver. J' espère vraiment que cette chanson que vous avez écrite sera le début de quelque chose de génial, offrant une nouvelle façon de générer des paroles puissantes à chaque fois que vous écrivez.
15. Réflexions finales: Ok, donc tu as commencé un formidable processus créatif ici. Vous pouvez maintenant commencer à jouer avec elle pour faire les paroles que vous écrivez, chantez et sonnez comme vous le souhaitez. Et non seulement cela, mais ils vont évoquer une réponse chez l'auditeur, rendant vos paroles puissantes et mémorables pour eux. Les techniques que vous avez apprises dans ce cours peuvent être utilisées dans tous les jours pour n'importe quelle situation, sentiment ou humeur à portée est vraiment illimité. J' espère que vous utiliserez ces techniques régulièrement pour taper
ces muscles d'écriture lyrique et devenir un expert en écriture sensorielle. Ce faisant, vous rendez votre lyrique plus fort, plus original, plus mémorable, plus sympathique et expérientiel. Et ce qui est génial, c'est qu'il suffit de passer 10 à 15 minutes à la fois. Bonne chance, et merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère vraiment que ça t'a aidé avec ta composition. N' hésitez pas à commenter, partager votre travail et laissez-moi savoir comment vous vous en êtes sorti.
Ben Murdock (MMus), The Songwriter Coach
