Échos dorés : maîtrise de l’aquarelle de style byzantin

1. Introduction: Si vous recherchez une source d'inspiration, si vous aimez l'art byzantin ou si vous aimez simplement l' or et les aquarelles, je vous invite à ce Je m'appelle Ana. Je suis illustrateur, professeur. J'enseigne ici sur Skillshare. J'ai décidé de préparer ce cours parce que récemment, je suis allée en Sicile, et j'ai redécouvert l'art byzantin et l' impact qu'il a eu Et je voulais partager la source d'inspiration avec vous, mais pas seulement, je voulais partager avec vous des outils simples que j'utilise dans mon processus de création. Afin de digérer l'inspiration et de vous montrer comment vous pouvez l'appliquer à votre art afin d' améliorer votre style et de développer votre voix artistique , le tout en suivant des étapes simples explorant les couleurs, en explorant les inspirations et à travers un projet d'aquarelle amusant, facile et coloré Rejoignez-moi dans ce voyage plein d'inspiration. 2. Projet du cours: Le projet du cours consistera à créer une illustration inspirée de l'art byzantin, réalisée à l' aide d'aquarelles et de fournitures artistiques dorées Pour ce faire, je vais d'abord vous montrer un peu de la Sicile byzantine, et j'espère que cela stimulera votre imagination et vous inspirera. Ensuite, je vais vous montrer les fournitures artistiques, en particulier nous verrons différentes possibilités. Nous devons peindre avec de l'or, puis nous explorerons les couleurs. Nous verrons comment créer une palette de couleurs à partir de l'observation. Ensuite, nous verrons que nous chercherons une inspiration. Nous ferons un exercice utile qui vous aidera à explorer votre inspiration et à l'appliquer à votre style. Ensuite, nous unirons tous ces éléments pour créer le projet final, l' illustration à l'aquarelle basée sur les exercices précédents Assurez-vous également de consulter la section projet et ressources du cours où je vous laisserai quelques ressources utiles pour votre projet. Je vais vous laisser un PDF avec des photos de Sicily Link to the Inspirational Mood board, List of Art Supplies De plus, je vous invite vraiment à voir toutes les leçons avant de vous lancer dans le projet final. Tout d'abord, cela vous sera utile. Ensuite, je souligne vraiment l'importance de vos propres recherches, de votre propre inspiration. Et le cours vous donnera les outils nécessaires pour créer votre projet final personnalisé et unique. Une fois que vous avez terminé, n'oubliez pas d' applaudir votre projet dans la galerie de projets J'ai hâte de voir ce que vous allez trouver et de penser également à aimer et à commenter les projets des uns et des autres. C'est très encourageant et inspirant de voir ce que nous avons créé tous ensemble. Et maintenant, détendez-vous, asseyez-vous et profitez d' un petit voyage que je vous emmènerai à la découverte de la mystérieuse Sicile byzantine 3. Explorer l’inspiration bizantine: Découvrons ensemble la Sicile, mystérieuse, pleine d'art à couper le souffle, lieu mystique riche d'une histoire millénaire, d' époques, et dont la beauté unique provient du mélange de différentes époques et cultures Et le mélange spécial des mondes byzantin, normand et arabe sculpté des bâtiments incroyables et les a remplis d'œuvres d'art uniques en leur genre Vous pouvez découvrir des espaces calmes et purs faits de pierres légères et du silence. Vous pouvez vous immerger, imaginer le temps passé, tout en témoignant de la grandeur. Ensuite, vous entrez dans des lieux comme Capela Palatina, chapelle palatine qui vous laisse bouche bée, si riche, glorieuse, magnifique, un lieu qui représente le royaume des cieux, et aussi le royaume de la Terre puisqu'il s' agissait d' une chapelle du roi dans le palais royal, et tout cela se trouve au cœur de Palerme Je vais vous laisser quelques images de cette chapelle et de Salajeo, qui est la Rome du roi dans le même Je vous laisse avec leurs mosaïques et leurs œuvres d'art exaltantes, qui sont également un mélange de byzantin, normand Les mosaïques dorées byzantines qui brillent de couleurs et d' ornements, les mosaïques géométriques a aussi les caras, qui sont des plafonds de style arabe, pleins de symboles et de motifs géométriques La Sicile regorge également de trésors qui reflètent la richesse des grandes époques, pierres précieuses, l'or et cette beauté mystérieuse des temps anciens Quelque chose de fascinant et de tellement inspirant. Il y a tellement de choses qui peuvent être une excellente source d' inspiration pour votre art, vos couleurs, vos formes, vos thèmes. Explorons-le ensemble. Oh. 4. Fournitures artistiques: Laissez-moi vous expliquer les fournitures artistiques que nous utiliserons en classe. Je vais donc travailler avec des aquarelles et un peu de gouache Oui, je travaillerai avec des aquarelles. Je vais vous montrer certaines des textures que je crée, et le projet final sera peint à l'aquarelle Mais tu n'es pas obligée de suivre mes pas. Vous pouvez explorer le thème de l' art byzantin en Sicile avec vos propres fournitures. Voici donc ma palette de bleu aux couleurs froides. J'ai également une palette de couleurs chaudes. Je vais donc utiliser les deux. Et pour ce qui est des aquarelles, j'explorerai également les aquarelles métalliques, mais pas toutes Je travaillerai avec les couleurs dorées, le cuivre et les couleurs que j' utiliserai pour mon projet. Si vous avez d'autres couleurs métalliques que vous aimeriez utiliser, encore une fois, allez-y. Il y aura une leçon séparée où je vous montrerai différentes fournitures artistiques que j'ai à maison : fournitures d'art en or, fournitures d'art en or. Je veux donc vous montrer tout cela maintenant. Vous pouvez regarder la leçon où j'explique mieux et regarder chacune d'entre elles. En gros, j'utiliserai pour mon projet de l'aquarelle dorée et du lavis. Et aussi, cette fourniture, j'en parlerai un peu plus dans la leçon sur les fournitures d'art en or. Je travaillerai également avec ah. Encore une fois, si vous voulez peindre votre projet avec Guash, allez-y Je vais m'en servir pour créer des couleurs, par exemple, j'utiliserai du blanc. Parfois, j'utilise du bleu. Pour l'exploration du thème, j'aime travailler avec Wah En ce qui concerne le papier, j' utiliserai à la fois un carnet de croquis pour explorer les motifs et le bloc de papier aquarelle Cette fois, j'utiliserai ou plusieurs arches en papier aquarelle assez sophistiquées Cela dépend, j'ai entendu une prononciation différente, donc je ne sais pas laquelle est correcte. C'est donc un très bon papier pour aquarelle. Je voulais l'utiliser parce qu'il contient vraiment une énorme quantité d'eau, et j'aime vraiment travailler avec ce papier. Comme le projet est très précieux, je veux obtenir de la texture, j'ai donc décidé d'utiliser du papier plus cher. Si vous ne l'avez pas, ou si vous ne voulez pas utiliser du bon papier aquarelle pour ce projet Ensuite, utilisez évidemment le papier que vous avez chez vous. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier aquarelle que vous avez à la maison ou peut-être du papier mixte, si vous travaillez avec d'autres couleurs solubles dans l'eau Et évidemment, des crayons. Je travaille généralement avec des crayons synthétiques. Celui-ci est naturel. Je l'ai, j'aime bien avoir des pinceaux naturels. Ou tu n'es pas obligée de l'utiliser. Je l'utilise parce qu' il est très fin et idéal pour peindre des détails et de petits échantillons, petits traits et de petits espaces J'utiliserai différentes formes et tailles. C'est moyen. Ces deux sont arrondis, coupés, en forme de languette. J'aime donc travailler avec eux. Et un crayon, une gomme, évidemment, et du ruban adhésif. Et dans la prochaine leçon, nous allons explorer les fournitures d'art dorées. 5. Explorer les couleurs dorées: Étudions l'or. Je vais essayer avec vous les fournitures artistiques que j'ai chez moi, fournitures d'art en métal et en or Ainsi, nous verrons ensemble comment ils fonctionnent, les textures, ils créent de l'opacité Peut-être que cela vous sera utile. Je vous encourage à trouver les fournitures que vous avez chez vous et à les tester. Peut-être que tu as quelque chose de différent. Ça va. Je vais te montrer ce que j'ai. Essayez également d'utiliser des choses qui ne sont peut-être pas si évidentes. Peut-être que vous pouvez utiliser certaines couleurs que vous avez utilisées pour d'autres choses, comme la céramique ou peut-être votre enfant. Vos enfants ont des fournitures métalliques bon marché, prenez ce que vous pouvez trouver et commençons à les regarder Quand je dis que vous avez peut-être quelque chose à la maison et que vous essayez de l'utiliser. Par exemple, j'ai ces deux couleurs. Je les ai trouvés par hasard. J'oublie que je les ai. Je crois que je les ai prises même au lycée, et je ne suis même pas sûre de quoi il s'agit ? Ce n'est pas écrit, que ce soit du guash ou de l'acrylique. Tu sais quoi ? Peu importe. Je vais le tester, je vais l'essayer et voir comment il fonctionne. Cela fonctionne très bien sur le papier. Et la couleur est cool. C'est une sorte de pipe en or antique opaque. Je vous encourage donc à tester quelques couleurs. Peut-être trouverez-vous quelque chose chez vous. Par exemple, peut-être quelque chose à peindre sur du verre ou de la céramique. Pourquoi pas ? Peut-être pas pour peindre sur du papier entier, mais par exemple, vous pouvez l'utiliser pour les détails. Donc oui, il suffit de rechercher combien de fois vous l'avez regardée, de tester différentes textures et opacités, et de voir ce qui vous convient le mieux Après avoir observé les deux couleurs, elles sont vraiment belles. Ils ont cette ambiance de vieil or antique et c'est vraiment cool Peut-être pas parce que les couleurs ne sont pas trop vives, mais ça va quand même. Regardons une autre couleur. J'ai une aquarelle dorée. Je ne sais pas de quelle marque il s'agit. C'était un cadeau de mon ami, et ce n'est pas écrit, mais je l'adore vraiment. C'est vraiment lumineux. Et comme vous pouvez le constater, la différence entre les deux précédentes est que l' aquarelle est plus translucide L'autre était plus opaque. Je vais essayer aussi mouillé sur mouillé. Examinez également vos matériaux pour voir lequel vous préférez si vous préférez une couche opaque, par exemple, ou une couche plus translucide comme l'aquarelle Continuons avec les aquarelles. Je voulais vous montrer cet ensemble d'aquarelles métallisées que je possède Rien d'extraordinaire. Je pense que c'est fabriqué en Chine. C'est aussi un cadeau, mais j'ai décidé de le tester Pour être honnête, je n'ai pas d' aquarelles métalliques de bonne qualité Voyons comment fonctionnent ces beautés. Je vais tester les couleurs que je choisirai dans mon projet Je vais continuer avec l'or, mais aussi avec cette monnaie métallique. Je ne vais sélectionner que les couleurs dont je pense avoir besoin pour mon projet Si vous pensez que vous souhaitez utiliser d'autres couleurs métalliques , allez-y. Il s'agit évidemment de votre interprétation et de votre inspiration. Comme je n'ai pas de couleurs métalliques de très bonne qualité, je n'arrive pas à faire la comparaison. Mais par rapport à celui du haut, celui en or, vous pouvez voir la différence, ils sont moins opaques, ils contiennent moins de pigments, mais ils sont toujours bons. C'est aussi une autre astuce ou un autre conseil pour vous. Si vous avez des supports que vous ne voudriez pas essayer, testez-les. Peut-être avez-vous des supports pour enfants ou quelque chose comme ça Je vais tester avec vous, d'autres fournitures artistiques que j'utilise rarement ou jamais. Je dirais que je l'ai acheté dans un magasin, que je l'ai vu et qu' il m'a intrigué, alors j'ai décidé de l'essayer C'est Akashin de Schmincke. Donc, en gros, c'est le médium que vous ajoutez aux aquarelles, et c'est brillant, nacré, moyen, et vous l'ajoutez à une aquarelle métallique au moins en profondeur, alors testons-le alors testons-le Vous l'appliquez essentiellement à la couleur. Je le fais avec une pointe de pipette. J'ai vu en gros qu'il fallait en utiliser beaucoup pour voir l'effet. Peut-être que vous voyez déjà le mélange. Pour être honnête, il ne s'agit pas vraiment d'un effet de couleur métallique. C'est un peu comme ajouter une couche Perly à deux aquarelles. Je ne sais pas comment l'expliquer, mais vous pouvez voir la différence entre les couleurs métalliques ci-dessus, la couleur bleue et le bleu par liquide. C'est peut-être quelque chose qui vous plaira. Si vous l'avez chez vous, testez-le. Essayez-le. Je n'en suis pas un grand fan, mais c' est peut-être quelque chose qui fonctionnera pour vous. J'ai décidé de créer un or avec. Voyons comment cela fonctionne. J'ai mélangé des jaunes, des jaunes chauds et de l'ocre pour créer cette Voici l'échantillon de couleur. Eh bien, évidemment, ce n'est pas la même chose que l'or métallique, mais vous pouvez toujours l'utiliser. Je pense que c'est une bonne alternative, vous pouvez voir ceci, ces particules pery. Je ne sais pas si c'est visible. Je vous montrerai à la fin de observation le reflet de la lumière, afin que vous puissiez mieux voir les reflets métalliques Le suivant sur ma table est guh. J'ai de l'or Gach de Windsor et Newton, et essayons-le Voyons si elle sera plus opaque que notre aquarelle. Vous pouvez utiliser Gach de deux manières. Vous pouvez l'utiliser comme support opaque dense avec une couvrance élevée, ou vous pouvez le diluer et l'utiliser comme aquarelle Nous allons le tester. Les derniers la gamme sont des pastels et des crayons métalliques Commençons par les crayons en bois. Ce sont essentiellement, comme je dirais, du bœuf, des pastels, ils sont très gras, ont une couvrance élevée et sont solubles dans l'eau Regardons-les et voyons comment ils fonctionnent. Il y a du métal, mais ce n'est pas le cas lorsque l'eau refroidit. Essayons de le diluer. Testons également celui en argent. Un autre pastel sur ma table est Wax Pastel Neo Color Two de Caran Dash Ils sont également solubles dans l'eau. Nous allons donc tester la version dorée. Je vais le diluer. C'est de l'or. Mais comme vous pouvez le voir, il a ce ton verdâtre et il ressemble vraiment à du vieil or Vous pouvez voir que c'est très différent des aquarelles, l'opacité est beaucoup plus élevée et qu'il n' est pas aussi brillant que les autres aquarelles Je pourrais peut-être l' utiliser, par exemple, pour des détails ou pour de petites zones. Peut-être que ce n'est pas très approprié, par exemple, pour les arrière-plans, surtout si vous voulez un arrière-plan très brillant. Les derniers sont des pastels à l'huile. J'ai deux marques différentes, deux types différents de pastels métalliques dorés Le premier est encore une fois, Carns pastel. C'est similaire à la couleur, mais ce n'est pas du pastel ciré et ce n'est pas soluble dans l'eau. Je vais le regarder en dessous pour voir la différence. Vous pouvez voir qu'ils sont presque identiques. La différence réside dans le médium. Le pastel à la cire n'est pas trop gras et il est soluble dans l'eau. Passons maintenant au pastel à huile Senala. C' est vraiment une très bonne marque, et je l'ai trouvée, je crois que c'est du bronze ou du cuivre rouge, quelque chose comme ça, et cela m'a vraiment intriguée dans la boutique, alors j'ai décidé de le prendre Et c'est vraiment magnifique. La couleur est vraiment très belle. Comme vous pouvez le voir, c'est vraiment une batterie. C'est la caractéristique de Cenea. Et le reflet métallique est également très bon. De plus, dans ce cas, c'est probablement bon pour les petites surfaces, pour les détails peut-être, mais la couleur est vraiment très bonne, du moins à mon avis. Si vous avez des pastels à l'huile, de la cire, des pastels, du métal, des couleurs ou même des crayons, OK. C'est ça. Pour mes fournitures artistiques. De toute évidence, il existe une vaste gamme d'autres fournitures artistiques. Il existe également des feuilles d'or , par exemple, si vous savez vous en servir. Vous pouvez également les utiliser. J'essaie de vous montrer ici la brillance, le résultat. Mais le meilleur moyen pour vous est de tester vos couleurs métalliques, vos couleurs dorées que vous avez chez Évidemment, si vous souhaitez nous en faire part dans le cadre de votre projet, il est toujours agréable d' apprendre les uns des autres. Pour quelque raison que ce soit, vous ne pouvez pas utiliser de couleurs dorées, peut-être que vous n'en avez pas chez vous, ou que vous préférez simplement ne pas utiliser de couleurs métalliques ou que vous n' avez pas le support brillant que je vous ai montré. Je vais vous montrer une autre solution dans la prochaine leçon. 6. Alternatives pour l’or: Si vous n'avez pas d'or chez vous ou pour une raison quelconque, vous ne voulez pas l'utiliser. La première solution serait celle dont je vous ai parlé leçon précédente en utilisant le médium Aqua Shine, qui, en plus d' une couleur normale, donne cet effet de paillettes brillantes Ou vous pouvez simplement utiliser une couleur jaune. Sur cette image, vous pouvez voir deux illustrations que j'ai faites, et j'ai utilisé du jaune comme arrière-plan. Je pense que si vous utilisez un bon ton de jaune, de jaune chaud, cela peut aussi vous donner cette impression d'or. C'est donc à vous de décider. À l'heure actuelle, toutes les possibilités s'offrent à vous, choisissez-en une et commençons. Et dans la prochaine leçon, nous commencerons à explorer les motifs, l'inspiration de l'art byzantin. 7. Créez votre palette de couleurs: Cherchons donc la couleur d'inspiration pour notre projet. Quand on pense à l'art byzantin, quand on regarde les mosaïques , les trésors, les icônes, qu'est-ce qui vous frappe le Qu'est-ce que tu aimes ? Comment aimerais-tu l' appliquer à ton art ? Eh bien, commençons par les couleurs. Donc, quand je regarde les couleurs de l'art byzantin, je suis tellement amusée par l'audace, la luminosité des Je vais donc essayer de le recréer dans ma palette. Je rechercherai des couleurs vives et intenses que je peux voir dans les pierres précieuses et dans les mosaïques Je vais également essayer de recréer d'une manière ou d'une autre la lumière qui se reflète dans l'or des mosaïques et dans les Quelles que soient les couleurs que vous choisirez. Tout ira bien. Le plus important, c'est qu'ils vous inspireront, vous et votre art. Créons notre mood board coloré. J'ai créé ce tableau, et je vais remplir les carrés avec les couleurs, mais vous pouvez utiliser ce qui vous convient dans la forme qui vous convient le mieux. Vous pouvez simplement tester les couleurs de manière gratuite. C'est à vous de décider. Je vais commencer par mes couleurs dorées de l'autre leçon. Je vais sélectionner les couleurs que j'ai le plus appréciées dans la palette Ce sera principalement de l'or aux couleurs. Si vous souhaitez changer d'autres couleurs métalliques, bien sûr, je ne veux pas me répéter, alors changez les couleurs et dans ce cas, les couleurs métalliques que vous aimeriez avoir dans votre projet. Je vais également examiner la couleur jaune qui pourrait simuler l'or, et la couleur dont je vous ai parlé dans l'autre leçon Je vais donc rechercher ce jaune chaud Je vais maintenant essayer de recréer couleurs bleues à partir de mosaïques et Si vous observez les mosaïques, il y a de nombreuses sortes de bleus, de turquoises et de J'adore ces couleurs, donc je vais les choisir. Je le ferai pour eux. Et aussi les joyaux qui se trouvent parfois dans les trésors. Je ne suis pas doué pour les noms, alors j'ai ce petit aide-mémoire avec des noms de pierres bleues Certains d'entre eux, je les connais déjà, par exemple, avec lesquels j'ai travaillé avec de l'azurite, pigment de lapis-lazuli que j'ai utilisé pour Et je vais essayer de recréer, si c'est possible, ces bleus éclatants Vous pouvez également tester les couleurs avant de les peindre dans le tableau sur un autre papier afin de voir si la couleur est bonne Par exemple, j'ai trouvé ce lapis-lazuli azurite, Celui-ci vient de Sena. Je l'ai trouvé par hasard dans un magasin, et c'était assez cher. Je pense donc qu'il contient un vrai pigment. Regardons-le. Ce n'est donc pas si brillant. Ce n'est pas très intense, mais il dégage une sensation et une texture vraiment agréables. De toute évidence, vous n'avez pas besoin de rechercher de vrais pigments pour le moment. Nous essaierons de créer les couleurs qui ne feront que nous inspirer. Par exemple, je vais mélanger ce lazoïta avec stokise et d'autres couleurs, et je vais créer mes bleus J'ai décidé d'utiliser une palette de couleurs que j'avais et que j'ai utilisée pour l'autre projet sur la Sicile et pour l'autre classe, car il y a beaucoup de vert et de bleu, je vais donc l'utiliser. Si vous avez également des couleurs séchées qui vous inspirent, vous pouvez également les utiliser pour votre projet. Oh maintenant, je saute dans les greens depuis que j'ai fini le blues. Encore une fois, je regarde références de mes photos aux couleurs des mosaïques, mais aussi aux pierres précieuses Avec les verts, je vais également essayer de recréer le mélange des couleurs Je veux créer l' effet de gemme de lumière qu'elle reflète à partir des différentes couleurs créées à l'intérieur d'une pierre précieuse. Ici, je peins le vert émeraude. C'est un vert froid. J'ajoute un peu de bleu, et pendant que je peins, j'ajoute de l'indigo et d'autres couleurs bleues afin créer les différentes couleurs qui se trouvent à l'intérieur de la pierre précieuse, en particulier lorsqu'elle reflète la lumière. Je commence à observer cet effet. Donc, sur le Pres Mood Board que je vous ai préparé, il y a ces deux photos avec des pierres précieuses vertes, et je vais essayer de les recréer maintenant Aussi avec la lumière et les ombres qu' il contient et la lumière qu'il réfléchit. Je souhaite donc également inclure ce type de légumes verts dans ma palette. J'ai également une autre aquarelle pigmentée basée sur le pigment naturel, qui est la malachite, ou malachite Je ne sais pas comment le prononcer. Désolée. C'est de la marque polonaise Roman Schmal Aquarius J'ai décidé de le prendre et de le tester. C'était aussi plus cher que les aquarelles ordinaires, je l'adore vraiment C'est très subtil. C'est très délicat, mais ça crée une très belle pigmentation, et la couleur est : Oui, je pense que vous pouvez sentir quand vous peignez avec, que ce n'est pas un pigment artificiel. Je vais m'en servir. J'ajouterai également un peu de turquoise pour ajouter le mélange subtil de couleurs Encore une fois, ne vous inquiétez car j'utilise ces aquarelles pigmentées naturelles De toute évidence, vous n'êtes pas obligé de les utiliser. Vous n'êtes pas obligé de les avoir à la maison. Comme vous pouvez le constater, j'ai recréé le bleu et le turquoise à partir d' aquarelles ordinaires Ce que je fais habituellement et c'est une bonne chose à faire, c'est de séparer les couleurs que vous avez utilisées pour votre palette de couleurs. Ainsi, vous saurez quelles couleurs vous avez utilisées pour votre projet final . Sinon, si vous vous en souvenez, vous n'êtes pas obligé de le faire. D'habitude, je le fais autrement, j'en reçois un peu trop. Ce sont mes verts et mes bleus. Il reste donc peu de places. Je peux évidemment ajouter d'autres couleurs si je le souhaite, mais j'ajouterai des couleurs chaudes. Donc, d'habitude, je choisis des couleurs turquoises froides qui me frappent naturellement, et que j'utilise souvent dans mon art, et les couleurs chaudes ne sont pas si naturelles pour moi, pas instinctivement, j'utilise Pour toi, ce sera peut-être différent. Peut-être préfères-tu les couleurs chaudes. Ouais Quoi qu'il en soit, le rouge que je vois dans l'art byzantin, encore une fois, je regarde mes références photographiques mais aussi les mosaïques et Je vais rechercher des couleurs rubis, par exemple. Encore une fois, j'essaie de créer la profondeur de l'ombre et de la lumière des pierres précieuses en ajoutant un rouge plus foncé dans l'échantillon Voici ma palette de couleurs. Je dirais que c'est fait. Je n'ai pas pu m'en empêcher et j'ai ajouté un autre vert. C'est parce que je me suis souvenu que j'avais ce vert cascade multipigmenté et granuleux de Daniel Smith, que j'adore vraiment, et je me suis dit qu'il serait parfait pour Donc, si vous avez des aquarelles granuleuses, je pense que ce sera vraiment génial pour créer la texture de la pierre précieuse J'ai également créé cette orange, une couleur chaude, que l' on retrouve également souvent dans l'art byzantin. Ce sont mes couleurs et je suis plus ou moins prête avec ma palette de couleurs. Bien entendu, je peux aussi mélanger ces couleurs entre elles, le bleu et le vert. Je peux les rendre plus clairs, plus foncés, pareil pour les rouges, mais les bases sont déjà là et je suis prêt à partir. J'ai donc hâte de voir ta palette de couleurs si tu souhaites l'ajouter à ton projet ou à ton projet final et nous dire quelles couleurs t' ont inspirée et pourquoi ? Dans la prochaine leçon, nous explorerons les thèmes. Nous verrons ce que nous pourrions peindre pour notre projet final. 8. Inspiration: Cherchons une source d'inspiration. Nous allons faire des croquis simples, des dessins simples et rapides, de petites études dans cette leçon. Je pense que c'est utile non seulement pour ce cours, mais aussi comme exercice dans votre vie quotidienne d'artiste pour créer des formes très simples. Et c'est utile pour de multiples raisons. Cela soulage la pression liée à la création de la pièce finale. Ainsi, en vous amusant à créer des formes simples, vous créez sans pression, et vous pouvez trouver de nombreuses solutions amusantes, peuvent devenir votre véritable style ou votre langage visuel. Je pense donc que c'est utile. Ce genre d'exercice est utile en tant qu'artiste. Donc, dans ce cours, nous rechercherons n'est pas une inspiration. Je vais regarder mes références photographiques sur le moodboard on pin test que j'ai préparé pour vous. Vous pouvez donc également y jeter un œil ou rechercher vos propres références photographiques. Donc, comme je l'ai dit, c'est très simple. Je n'utiliserai qu'une seule couleur. Je vais utiliser de la courge et un pinceau, mais vous pouvez utiliser le support que vous voulez. Vous pouvez le faire avec des crayons ou avec d'autres supports, je vous invite simplement à le rendre simple pour le rendre amusant Commençons donc et explorons notre inspiration. Et n'oubliez pas que l'inspiration vous vient souvent en travaillant et en peignant. Alors amusons-nous, et commençons. La bonne chose à faire pour commencer est de commencer simplement. L'art byzantin a donc beaucoup de formes géométriques, je vais donc les peindre. Il est bon de se réchauffer mains et de s' habituer à peindre des formes. formes géométriques, en particulier les formes byzantines, sont également en particulier les formes byzantines, sont une grande source d' inspiration, qui sait ? Peut-être pourriez-vous les utiliser pour votre projet final. Je vais peindre les photos, puis à partir des photos, les formes que je vois en croix et aussi les mosaïques de formes géométriques Vous pouvez, par exemple, également explorer les mosaïques. Pour ce faire, vous pouvez esquisser la forme que vous souhaitez dessiner , puis la remplir de petits morceaux simples et créer votre propre mosaïque. C'est également un bon exercice de précision, par exemple, pourquoi ne pas essayer de le faire. Vous pouvez explorer différents motifs à partir de mozics. Il y en a beaucoup. Si vous aimez ce genre de formes géométriques, vous aimeriez peut-être l'explorer davantage. Oui, ça dépend de toi. Tout dépend de ce qui vous inspire le plus. Entre-temps, j'ai également dessiné la forme trouvée sur la couronne de la couronne du trésor, dans le musée que j'ai vu. Je peux peut-être l'utiliser maintenant. Je pourrais peut-être l'utiliser dans un futur projet. Comme je dessine dans mon carnet de croquis, je peux toujours revenir à ces formes, et si elles m'inspirent pour autre chose, je pourrai les utiliser à l'avenir Je dessine également les étoiles. J'adore ce motif, ce motif étoilé que l'on retrouve si souvent sur les plafonds des bâtiments byzantins Je m'inspire également des formes florales de l'art byzantin. Je ne sais pas, elles sont simples, mais très inspirantes et tout simplement magnifiques. Je vais donc également les inclure dans mes études. Oh. J'ai donc également terminé les explorations florales Ce sont les formes que j'ai dessinées, des arbres et des fleurs. Et ce que j'ai remarqué, c'est que ce genre de formes est très intéressant. Je ne sais pas si je vous l'ai déjà dit, j'aime beaucoup les formes simplifiées, donc ça m'a beaucoup plu. Mais par exemple, ce genre d'arbre. Je dessine déjà dans mon art. C'est donc incroyable que j'aie trouvé l'inspiration. Évidemment, j'ai été inspiré par cet arbre parce que je dessine des arbres de cette façon dans mon art. J'ai peut-être été inspiré quand j'étais petit. J'ai grandi en Pologne. Alors peut-être que j'ai regardé quelques icônes orientales, nous utilisons également des formes simplifiées. Donc oui, c'est très intéressant. Je suis curieux de savoir si vous trouverez des liens dans votre art avec l'art byzantin, si vous vous inspirerez de quelque chose que vous dessinez déjà. Oui, c'était amusant de découvrir ça. J'ai créé des formes géométriques. J'ai créé des formes florales. J'ai déjà l'impression que mon dessin s'améliore. J'ai un plus grand contrôle sur la peinture par coups de pinceau. Pour l'instant, je vais peindre des animaux. Encore une fois, je regarde mes références photographiques sur les mosaïques, et je suis plutôt contente de cet exercice car j' aime vraiment les formes simplifiées, et l'art byzantin regorge de ce genre de formes, et elles sont très inspirantes pour Et je pense que dessiner des animaux aidera mon langage visuel, ma voix artistique à trouver des solutions. Comment dessiner des animaux en général, pas seulement pour ce cours. Je vous l'ai déjà dit au début du cours, que ce type d'exercice est utile pour explorer votre style artistique et votre voix. Donc, en ce moment, je peins des poissons, puis je passerai à d'autres animaux. Si vous observez l'art byzantin, il regorge d'animaux différents et vous pouvez souvent y trouver des chats, par exemple lions ou des geops, une famille de chats Cela est lié à la signification symbolique de la plupart de ces animaux. J'adore les méthodes. Ils ne savaient probablement pas exactement comment était Lens dans la vraie vie, ou peut-être pas. C'était peut-être la langue. Parfois, ils sont vraiment drôles. Je suis donc définitivement inspiré par ce style, ce type de représentation, qui n'est pas réaliste, figuratif, mais simplifié et stylisé J'essaie donc de dessiner le lion ici , puis nous verrons quels autres animaux je vais dessiner. Je pense que Watching for the Byzantine en regardant l'art byzantin peut m'aider à dessiner des lions et ces animaux. Encore une fois, pour trouver un style visuel. Pour cette famille d'animaux. Dans ce cas, l'astuce consiste à vraiment simplifier les formulaires. Comme vous pouvez le voir, le lion a été créé avec juste un cercle et un val dans ce visage vraiment amusant. Vous pouvez regarder les références photographiques, mais aussi les interpréter comme vous le souhaitez, et je suis là pour peindre mes oiseaux préférés. Je vais m'arrêter ici. J'ai terminé mes études, études sur les animaux et autres. Vous pouvez donc continuer et en faire d' autres si vous le souhaitez. Je suis très content du résultat. Encore une fois, je pense que grâce à cet exercice, je fais des animaux d'une manière que je ne pourrais pas dessiner dans d'autres circonstances. Donc c'est à peu près tout ce que je veux dire et oui. J'espère que cette leçon vous sera également utile et que vous trouverez cette leçon vous sera également utile et que vous trouverez formes et des formes des éléments que vous allez dessiner et que vous les trouverez adaptés à votre style. Et lorsque vous avez terminé, choisissez l'un des éléments. Il peut être de forme géométrique, il peut être végétal ou animal Il peut s'agir d'une ou de plusieurs formes, et nous allons nous plonger dans le projet final, puis nous allons joindre et unir tous les éléments précédents de cette classe pour peindre l'illustration finale. 9. Projet final: Je suis très heureuse que nous commencions notre projet final Rassemblons tous les éléments des leçons précédentes unissons-les pour en faire le projet final. Prenez votre palette cool, prenez vos motifs et réfléchissez à ce que vous voulez dessiner. Vous pouvez le faire de plusieurs manières. Vous pouvez faire une seule illustration, vous pouvez faire plusieurs petites illustrations. Dans le dernier cours sur la Sicile, j'ai divisé la feuille en plusieurs petits carrés. Tu pourrais le faire aussi, ou oui, ce que tu penses être le mieux pour toi. J'ai divisé ma feuille en deux cadres, et je vais développer les deux motifs qui m'inspirent le plus. Le premier sera le ciel des plafonds des chapelles ou mausolées byzantins Je l'adore vraiment, alors j'ai voulu essayer de recréer ce motif Et dans l'autre case, je vais peindre un paon J'ai donc choisi de peindre un paon à partir d'animaux, et oui, j'ai été tentée de peindre un arbre, mais je peins vraiment beaucoup d'arbres Je peins aussi des oiseaux, c'est ma zone de confort, mais c'est quand même un nouveau langage visuel, un nouveau paon Je prendrai plaisir à peindre pour développer l'esquisse de l'exercice précédent. Choisissez donc les motifs que vous souhaitez développer, procurez-vous vos aquarelles et plongeons-nous dans le vif du sujet La première illustration sera la nuit étoilée. Je vais peindre le ciel. heure actuelle, j' ai déjà les couleurs que j'ai choisies lors de la création de la palette de couleurs. Plutôt que de créer une couche bleue plate, je voulais créer quelque chose de plus fantaisiste, de plus magique L'impression du ciel galactique peut évoquer des émotions, les mêmes émotions que celles que je ressens lorsque je regarde le plafond en mosaïque, très bonnes émotions qui font vibrer mon imagination Je voulais faire quelque chose de plus onirique. D'autre part, j'aimerais créer des textures qui évoquent et rappellent les pierres précieuses Donc quelque chose qui inclut la lumière, ombres, différents tons et valeurs de couleurs. Les couleurs qui vont se mélanger. Je vous invite donc vraiment à explorer vos propres inspirations. Cette leçon avec le projet que je vais réaliser n'est pas un tutoriel sur la façon de développer un ciel nocturne ou l'illustration que je fais plutôt que de peindre avec vous ensemble. Je suis heureuse de partager avec vous le processus. Je vais également vous expliquer un peu les étapes. Oui, mais ce n'est pas le tutoriel sur les aquarelles, ce genre de ciel J'explique également comment peindre ce type de ciel dans la leçon sur le monde imaginaire peint à l'aquarelle Mais, en bref, il s'agit de mélanger des aquarelles. abord, j'ai peint à l' aquarelle sur du papier sec, et pendant que la couleur est encore humide, je peins avec différentes couleurs pour que les aquarelles se mélangent Je procède également au mélange de différents bleus et verts dans ce cas Comme j'aime beaucoup les textures, textures à l' aquarelle, je vais essayer de les recréer ici également Je vais donc accélérer le processus et vous montrer le ciel fini. Comme j'adore les textures, je vais arroser le tableau. Alors qu'il était encore humide, j'ai terminé le ciel, mais je voulais ajouter cette petite texture scintillante et c'est obtenu en pulvérisant de l'eau dessus. Essayons donc de le faire. Comme vous pouvez le constater, il y a des petits points. Parfois, c'est plus visible, cela dépend du degré d'humidité de la couleur, parfois cela ressort mieux et parfois non. Je vais donc dessiner le paon. J'ai annulé le premier sketch parce qu'il était trop grand. Je vais me débrouiller très légèrement en dessinant, avec des crayons, la forme du paon Tu peux le faire. De plus, vous pouvez d'abord dessiner votre animal avec un crayon. J'ai donc pensé à utiliser la palette cette façon peindre les étoiles dorées sur le ciel bleu, et pour le paon, j'inverserais les couleurs, le paon aurait les mêmes couleurs que le ciel et le fond serait Il y a cet espace à gauche sur la droite. Je vais probablement le remplir d'un autre motif. Ce sera probablement une fleur. Je vais choisir l'un des motifs et l'utiliser également, et d'une manière ou d'une autre, je le mettrai près du paon Eh bien, je vais regarder ma photo de référence du paon. Je vais essayer de recréer les couleurs, mais je ne regarderai plus la photo. J'essaie maintenant de mémoriser les couleurs, les motifs de la queue, et à partir de maintenant, je vais travailler avec ma mémoire et mon imagination. C'est également un bon exercice pour vous permettre de travailler davantage sur les croquis précédents et de faire appel à votre imagination. Je n'annule pas complètement le croquis, mais je veux éclaircir les lignes qu'il ne soit pas visible à travers l'eau, puis je vais commencer à peindre Comme je vous l'ai déjà dit, je souhaite utiliser la même couleur que pour le ciel. Je vais recréer ces bleus qui se fondent dans la forme du paon L'aile aura des couleurs chaudes. J'ai attendu que les couleurs bleues sèchent. Les couleurs rouges ne s'y fondront donc pas. Je voulais séparer le w du. Je vais le peindre avec la même technique en mélangeant les couleurs, mais ce seront des couleurs chaudes Non, j'ai décidé de dessiner une fleur qui sort du bec Non, si le paon tient dans le sien, il aura les mêmes couleurs que le paon Pendant que les couleurs du paon et des fleurs sèchent, je vais commencer à peindre des étoiles Je vais peindre différentes formes et tailles en me basant sur les formes que j'ai vues dans l'art byzantin. Je vais jouer avec les formes et l'échelle. Au final, j'utilise l'aquarelle, elle est opaque. Cela couvre bien la couleur de fond, donc c'est à peu près la même que le squash. J'ai terminé les étoiles. J'ai utilisé l'or, mais j'ai aussi ajouté à la fin l' autre or de l'autre ensemble, qui est de l'or rose, de l'or rose, quelque chose comme ça. Je pense que l'effet est intéressant plutôt que de n'utiliser qu'une seule couche d'or. Maintenant, le paon et la fleur le sont, ils le sont. Je peux peindre le fond, et dans ce cas, je vais peindre autour du paon Je vais également mélanger à nouveau différents types d'or pour créer cette texture de mélange Un peu de précision s'impose ici. Mais je n'ai pas beaucoup de détails, donc je peux m'en occuper. De plus, une bonne chose est de changer vos pinceaux. Lorsque vous accédez à des zones plus petites, vous pouvez utiliser des pinceaux plus petits Il est ainsi plus facile de contrôler la précision et de ne pas superposer les couleurs Les autres éléments. Donc, comme vous pouvez l'entendre, comme vous pouvez le voir, je mélange différents ors Donc, de cette façon, ce sera similaire. L'effet sera similaire pour le ciel. H. Voici mon fond doré étincelant. Il y a un peu de s, je vais donc vous montrer l' effet brillant de toutes les textures. Comme vous pouvez le voir, j'ai également ajouté un peu d'or sur l'aile, ce sont des étoiles représentant différents dieux. Tout est très brillant et j'aime bien cet effet. Il est temps de terminer le paon, je vais peindre les détails J'essaie de me souvenir des motifs que j'ai vus, mais là aussi, je peux jouer un peu avec mon imagination et laisser mon style transparaître encore plus lorsque je ne regarde pas uniquement la référence photo. Je vous invite évidemment à faire de même. M Eh bien, je vais procéder aux aquarelles. Je pense que je vais également ajouter quelques petits détails sur l'or, mais il y en a déjà beaucoup, donc je vais essayer de ne pas exagérer. Même si c'est difficile, j'exagère souvent avec les détails. Nous verrons. Nous verrons. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser vos fournitures artistiques préférées pour appliquer des détails. Il n'est pas nécessaire que ce soit de l'aquarelle. Il peut s'agir d'un crayon, de marqueurs ou de tout ce que vous souhaitez. 00. Oh. Qui. Oh. Je vais l'appeler biche pour le moment. Je crois que je l'exagère un peu avec les détails. Je pense que j'aurais pu le faire un peu moins, mais c'est bon. Ça va. Je l'aime quand même, et je dois avouer que j'ai vraiment pris beaucoup de plaisir avec ce projet. Je me suis beaucoup amusée à peindre les étoiles, et particulièrement à peindre le paon, parce que c'est une nouvelle façon Je n'ai jamais dessiné d'oiseau de cette façon. J'ai toujours tendance à styliser, à simplifier, mais c'est une nouvelle méthode . J'ai vraiment apprécié le processus et j'ai découvert de nouvelles façons, par exemple, d'appliquer des détails à de petits motifs différents de ce que je fais habituellement Et j'espère qu'il en sera de même pour vous. Je souhaite vraiment que vous découvriez de nouvelles façons de dessiner avec ce cours, que vous peigniez des éléments amusants, qu'il s'agisse de formes géométriques plantes ou d'animaux, que vous l' appréciiez également et que votre projet soit une réussite. Évidemment, je plaisante, vous pouvez utiliser les couleurs que vous voulez, mais je suis sûr qu'elles seront magnifiques et qu'elles brilleront comme l'art byzantin C'est tout pour le projet final. J'ai hâte de voir ce que vous avez trouvé , quelles idées et ce qui vous a inspiré. Faites-moi savoir si le processus vous plaît, si vous avez aimé l'idée de vous inspirer de l'art byzantin, et si cela a changé pour votre art, pour votre voix artistique, et je vous invite à voir la leçon finale où je partagerai avec vous quelques réflexions finales. Et oui, j'ai hâte de vous voir dans la galerie de projets. 10. Réflexions finales: Alors merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Félicitations. J' espère que cela vous a plu. J'espère que c'était super amusant et inspirant pour vous. Et j'aimerais que tu partages avec nous ton projet final, partages avec nous ton illustration. Et aussi, ce serait bien de voir les couleurs que vous avez créées. Ce qui vous a inspiré, partagez-le avec nous, vous aussi , le sujet que vous avez peint et les études. En fin de compte, je voudrais vous demander de laisser le commentaire. Si tu aimes le cours. Cela me serait très utile. Partagez-le avec vos amis, s'il vous a plu. Cela aidera ma chaîne à se développer. J'espère donc que cela vous a plu et j'espère vous voir dans mes autres cours. Le téléviseur.