Ébaucher facilement - Étapes simples dans l'encre et l'aquarelle | Toby Haseler | Skillshare

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Ébaucher facilement - Étapes simples dans l'encre et l'aquarelle

teacher avatar Toby Haseler, Urban Sketcher, Continuous Lines

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:13

    • 2.

      Le projet du cours

      2:45

    • 3.

      Méthode de silhouette

      7:31

    • 4.

      Perspective pour les personnes

      7:01

    • 5.

      Les proportions simplifiées

      8:15

    • 6.

      Détails et caractère

      8:40

    • 7.

      Palette de couleurs pour les personnes

      2:47

    • 8.

      Ajout de couleur sur notre page

      8:47

    • 9.

      Résumé et merci !

      1:11

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 729

apprenants

81

projets

À propos de ce cours

Ébaucher et dessiner des personnes peut sembler difficile à apprendre, mais il est incroyablement gratifiant à maîtriser. Et l'encre et l'aquarelle sont le médium idéal pour sortir de là, ébaucher, dessiner et peindre des personnes, des figures et des foules dans n'importe quel endroit !

Ce cours vous donnera des règles amusantes et flexibles, qui peuvent vous aider dans votre voyage vers l'ébauche de figures précises, mais aussi expérimenter et apporter votre propre créativité et vos compétences dans votre art.

  • Proportions du corps humain
  • L'importance de simplifier
  • Perspective et échelle lorsqu'on doit composer avec des foules
  • Comment appliquer une couleur
  • Le mélange de tons de peau artistiques ou créatifs ne sont que quelques-unes des leçons que nous aborderons dans ce cours. Le tout d'une manière simple et efficace !

En tant qu'ébaucheuse urbaine, je cherche toujours des moyens de sortir de là, en esquissant, en dessinant et en peignant des personnes dans mes scènes urbaines à l'aide de mes stylos à encre et de peintures à l'aquarelle.

Au fil des années d'expérimentation, tant dans mon studio qu'à l'extérieur, j'ai appris quelques façons de travailler, des règles simples, qui m'aident à aborder l'ébauche des personnes, quel que soit le style ou la situation.

Je veux vous fournir ces techniques faciles, afin que vous puissiez prendre ces conseils et astuces simples, et sortir de l'ébauche en toute confiance.

Quels sont les défis communs ?

Pour comprendre le problème que nous essayons de résoudre, nous devons d'abord réfléchir aux erreurs les plus courantes que les artistes comme nous font lorsqu'ils ébauchent des personnes. Et je m'inclus certainement dans cela !

Comme vous pouvez le voir, trop souvent nous sommes coincés sur les détails, les détails et plus de détails. Négliger nos bases, comme des proportions simples, obtenir notre personnalité, élaborer l'échelle ou la perspective, et ajouter des couleurs artistiques (plutôt que nécessairement précises à 100 % ).

L'art est une question de SIMPLIFICATION

Même l'esquisse la plus simple peut être efficace. Si nous voulons quelque chose de super réaliste, nous avons des photos, mais si nous voulons de l'art, nous avons le pouvoir de simplifier, de manipuler et de créer notre propre impression d'artiste.

Comme vous pouvez le voir, même un simple croquis peut être vraiment efficace et nous dire tout ce que nous avons besoin et que nous voulons savoir sur le sujet.

La couleur peut être PUISSANTE

Les couleurs peuvent également être puissantes, donnant forme et caractère. Mais là encore, ils peuvent être des obstacles déroutants qui nous empêchent d'avancer.

Je vous montrerai dans ce cours comment j'utilise l'aquarelle pour créer des tons de peau représentatifs et faciles à utiliser. Ne pas me focaliser sur le réalisme déclaré, mais laisser ma créativité faire le travail et capturer une scène facilement, simplement et efficacement.

Pourquoi utiliser ces techniques ?

Pour moi, apprendre des règles et des techniques simples signifie que vous pouvez être flexible, créatif et rapide.

Les bases de l'esquisse à l'encre et des aquarelles sont importantes, mais lorsque nous les avons comme base, nous pouvons commencer à évoluer notre propre style. Briser les règles que nous établissons. Et, bien sûr, nous amuser beaucoup.

Qu'allez-vous tirer de ce cours ?

Plus que tout, j'espère que vous vous amuserez. Mais les autres objectifs d'apprentissage vous aideront bien sûr à confiance et à plaisir dans l'ébauche des personnes à l'encre et à l'aquarelle.

Cela comprendra :

  • Comprendre les proportions humaines
  • Simplifier les personnes
  • Éviter les détails excessifs
  • Savoir quelle ligne d'horizon
  • Couleurs faciles à utiliser
  • Se sentir libre d'expérimenter !

Crédits :

"Apero Hour" Kevin MacLeod (incompetech.com)Sous licence Creative Commons : Par licence Attribution 4.0http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/

Réalisé avec Wondershare Filmora

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Toby Haseler

Urban Sketcher, Continuous Lines

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Hello and welcome to my profile. I am Toby, and I'm known as Toby Sketch Loose on SkillShare, Instagram and YouTube :)

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I have a growing collection of classes here on SkillShare - I've bundled them together into 'Starter' classes, 'Special' classes etc - so you know exactly what you're getting into when you choose to enroll.

I also have hundreds of videos on my youtube (link on the left) with a very active community of subscribers.

On my teaching website - sketchloose.co.uk - I host in depth sketching courses for all abilities.

And on my personal/sketching website - urbansketch.co.uk - you can find links to my portfolios, instagram, blogs and more!

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Transcription

1. Introduction: Je m'appelle Toby, connu sous le nom de Toby Urban Sketch sur Instagram, YouTube et, bien sûr, Skillshare. Aujourd'hui, je veux m'attaquer à ce problème auquel beaucoup d'entre nous sont confrontés et où les gens peuvent être si difficiles. Nous ne sommes pas sûrs qu'il ait les bonnes proportions. Nous ne savons pas combien de détails ajouter. Peut-être que nous faisons un joli contour et que les choses tournent mal quand nous commençons à dessiner traits du visage, des choses comme ça. Eh bien, j'espère être là pour vous montrer que nous pouvons tous le faire. Ce n'est pas difficile de dessiner des gens. Oui, cela peut demander un peu de pratique, mais en fait, il existe quelques trucs et astuces simples qui peuvent accélérer processus et obtenir un croquis heureux en produisant très rapidement des choses dont nous sommes fiers . Dans ce cours, je voudrais vous présenter quelques leçons différentes. Nous allons aborder des règles simples concernant les proportions, dessin de silhouettes et couverture réelle de combien de détails avez-vous besoin ? Quand y a-t-il trop de détails ? Eh bien, trop de détails. Quand est-ce que cela retire réellement de mon croquis plutôt que de l'ajouter ? Rien qu'en apprenant ces idées simples, nous pouvons soudainement esquisser les gens avec plus de précision. Soyez plus confiants dans le fait que nous avons produit quelque chose d'intéressant. Bien entendu, nous allons également aborder des sujets tels que la ligne d'horizon et la perspective. Comment attirez-vous un grand nombre de personnes ? Comment leur trouver la bonne échelle, la bonne taille, puis les bonnes couleurs ? Donc, mes couleurs préférées, pas les couleurs parfaites, mais les couleurs que j'adore utiliser et qui, selon moi, constituent les croquis les plus intéressants et c'est aussi ma façon simple et facile de le faire pour moi. Enfin, nous avons le projet final. s'agira donc simplement de mettre toutes ces choses en pratique et de dessiner soit votre propre scène, en pratique et de dessiner soit simplement de remplir une page personnes et, espérons-le, d'avoir la confiance nécessaire pour partagez-le avec tous les participants aux projets de classe. Quoi qu'il en soit, merci d'avoir rejoint ma classe. S'il vous plaît, laissez-moi quelques commentaires. Laissez un commentaire si cela vous plaît. Et n'hésitez pas à me contacter également sur Instagram ou YouTube. 2. Projet: J'adorerais que vous puissiez partager votre projet final avec moi, télécharger dans le dossier des projets de classe. J'y proposerai, bien sûr, quelques projets de Popper. Cette vidéo présente différentes idées sur la façon dont vous pourriez souhaiter vous occuper de votre projet final Il s'agit de remplir une page de personnes en utilisant les conseils et astuces nous avons discuté au cours des dernières leçons. Vous voulez peut-être prendre une scène marché animé ou une rue et préférez-vous, au lieu de vous concentrer sur cette scène, vous concentrer sur toutes les personnes qui s'y trouvent. Remplissez une page pleine de personnes. Vous pourriez simplement vous asseoir dans un café, vous asseoir et dessiner et griffonner les gens que vous voyez autour vous, en ajoutant quelques touches de couleur, quelques bribes ici et là. Un exemple sur lequel j'ai travaillé dans le cadre de ce cours est de faire une grande rue. Je remplis donc cette rue de personnes différentes. Je suis juste entrée, en arrière-plan, y rends et je me rends sur quelques stands de rue, sur quelques bâtiments. Une chose qui peut être vraiment amusante, c'est de jouer avec la façon dont vous appliquez la couleur. Voulez-vous appliquer un teint réaliste à tout le monde ? Ou souhaitez-vous appliquer des éléments différents en utilisant des couleurs vives ou représentatives ? Vous voulez tout colorier dans Audiologist éclaboussez quelques couleurs à quelques endroits. Et qu'en est-il du contexte ? Si vous avez un arrière-plan, souhaitez-vous y ajouter quelque chose ? Ou peut-être voulez-vous simplement en ajouter un peu. Ainsi, par exemple peut-être que le simple fait de faire ressortir un ciel bleu dans un tout petit peu d' ombre pourrait être tout ce dont vous avez besoin pour améliorer votre projet final. Quoi qu'il en soit, tout est permis, faites-le, les gars, en utilisant ces petits trucs et astuces que nous avons appris. Et plus vous vous entraînez, plus cela devient facile. Et puis, si vous le souhaitez, vous pouvez passer de ces croquis représentatifs très rapides magnifiques portraits et dessins de figures à part entière. Ou tu peux devenir de plus en plus rapide. Et comme moi, j'aime dessiner de nombreuses personnes dans des scènes urbaines charmantes, intéressantes et amusantes. Et je vais le dire encore une fois. Ce serait incroyable si vous aviez la confiance nécessaire pour partager votre projet de classe. Dans le dossier des projets de classe. J'adore regarder ce que les gens ont fait. J'adore comparer, contraster, et nous pouvons tous apprendre les uns des autres. Et nous pouvons tous avoir beaucoup de confiance simplement en partageant et en voyant les commentaires positifs que nous en retirons. Merci beaucoup d'être restée avec moi jusqu'au bout. Et ça m'a fait plaisir de t' avoir avec moi. 3. La méthode de la silhouette: La première chose que nous allons faire est un exercice de silhouette. Nous allons dessiner les contours des gens, leur donner l'énergie qu'ils ressentent. Nous n'allons pas trop nous inquiéter précision des proportions car cela sera abordé dans les deux prochaines leçons. Donc, référence appropriée ici, et vous pouvez voir que c'est littéralement une silhouette. Susan, cela ne veut pas dire que c'est un début facile, mais cela nous aide simplement à déterminer la quantité d'informations dont nous avons réellement besoin. Nous pouvons voir qu'il n'y a pas de traits du visage, pas de mains car il n'y a pas beaucoup d'informations. Mais à partir de là, nous pouvons dire qu'il s'agit d'une personne portant des baskets avec un sweat à capuche qui gravit une colline. Si nous commençons par utiliser cette silhouette que nous avons. Commencez simplement par capturer la tête. Ensuite, mon départ est toujours un peu bancal. C'est exactement ce que j'ai aimé faire. Et tu peux le faire. Que vas-tu faire pour atteindre 100 000 points avec un crayon, avec un stylo ? Ce que je fais, c'est juste essayer d'obtenir ces formes approximatives que nous voyons. Et je pense simplement à obtenir la silhouette, le contour. Il s'agit simplement de développer un peu de compétence. C'est là que nous pouvons commettre des erreurs. Nous pouvons nous tromper dans les mesures, nous pouvons faire un travail terrible même si nous le voulons. Mais lorsque nous passerons à des croquis plus précis, nous serons échauffés et nous serons prêts à les recevoir. Mais c'est aussi un très bon moyen de faire des croquis à l'extérieur. Vous pouvez voir que je ne fais que capturer ces grandes formes et essayer de faire quelques mesures comparatives. Donc, en regardant, en m'assurant de mettre son pantalon juste en dessous de son pantalon sur le devant. Et puis j'essaie juste de faire bouger les choses. Il y a donc une petite pompe pour le capot et c'est parti. Le pied est donc coupé. En tant que condensateur, si nous pouvions inventer une nouvelle façon de le faire, cela aurait un peu plus de sens. Mais c'est définitivement une personne. Et tout ce dont nous avons besoin, c'est d'une petite information. Alors pourquoi ne pas essayer la même chose, mais nous n'avons pas triché là où nous devions le faire nous-mêmes. Voici donc notre prochaine référence. Et cette fois, cela ne se remarque pas , mais nous pouvons tout de même le capturer sous forme de silhouette. Nous devons simplement ignorer certains détails supplémentaires. Encore une fois, j'aimerais commencer par la tête. Donc, je commence presque toujours par la tête, sauf peut-être en faisant des expériences un peu plus facilement et, pour raison ou une autre, en descendant par la nuque. Il suffit de savoir si la ligne du cou est, puis de bien réfléchir à l'angle réel. Nous disons qu'il est souvent facile de supposer que nous connaissons la cheville, mais qu'il suffit de regarder attentivement. Dans ce cas, peu importe si nous nous trompons, mais c'est bien de simplement observer, de ne pas supposer, de ne pas dessiner ce que nous pensons voir. Toujours la même année, la jambe, on dirait qu'elle est verticale, qu'elle n'est pas légèrement inclinée vers qu'elle n'est pas légèrement inclinée extérieur et qu'elle est un peu bancale. Et puis nous passons au genou, inclinons encore plus, puis il se courbe vers le bas et nous en avons juste un peu. S'il tourne en courbe pour attraper la voiture, alors il fait un virage ici. Et puis vers le bas. Avec ceux-là, je fais tout en même temps. Mais tu n'es pas obligée de le faire. Nous en ferons donc une autre par la suite, où nous en ferons un peu plus lâche. Nous n'avons pas besoin de capturer la silhouette en une seule fois. C'est parfois plus facile de le faire, mais pas toujours. Nous n'avons pas à le faire. Faisons une autre simplification. Nous n'avons pas vraiment besoin de sortir, de monter sur le côté, mais le long du bras, nous pourrions joindre le bras au corps et simplement capturer la silhouette du bras. Et puis nous partons, si nous regardons encore un peu plus attentivement, voir que le devant du visage descend juste à l'intérieur des cheveux. Nous avons le menton. Ensuite, nous pouvons aussi simplement revenir et ajouter notre type de lunettes de soleil, peut-être un tout petit détail supplémentaire. Un mot à noter ici souvent. Et nous insistons trop sur les traits du visage. Un nez n'est pas aussi grand que nous voudrions le dessiner. Tu vois, ce nez est définitivement connu, non ? Il est tentant de venir dessiner quelque chose de bien plus grand que cela. Si nous le voulions, nous pourrions entrer et séparer le corps du bras. Il y a beaucoup de choses que nous pouvons faire pour le moment, simplement en nous en tenant à des idées très simples. Alors faisons-en une autre pour remplir notre page ici. Et cette fois, nous ne le ferons pas, nous ne le ferons pas de cette manière linéaire continue. Nous allons simplement faire des allers-retours pour savoir quels éléments semblent bons au bon moment. Encore une fois, nous allons commencer par la tête. Nous allons suivre le type sur la droite de cette photo. Après avoir dessiné l' arrière de la tête, je vais entrer et je vais également dessiner le devant de la tête. Encore une fois, faites attention à ne pas trop mettre l'accent sur ces traits du visage. Ensuite, nous pourrons déterminer ce qu'est le menton qui se trouve sur le devant du cou. Parfait. Ensuite, nous pouvons simplement commencer à construire les petits morceaux, petit à petit. Le devant du corps descend, puis nous avons juste cette poche pour la main. Et puis venons-en à la taille interculturelle. Cela peut être agréable de dessiner un peu comme ça pour vous donner un point d'ancrage sur lequel travailler. Et nous redescendons, il suffit de regarder ce que fait réellement cet angle. C'est assez surprenant de voir combien d'argent sort puis rentre sans dire que je l'ai fait parfaitement. Mais ça vaut le coup d'y jeter un coup d'œil. Pareil pour les pieds. Il suffit de regarder attentivement quels sont les angles réels. Cette fois, nous pouvons nous entraîner , le pied arrière vient de là sur la colline. Et nous pouvons en quelque sorte repartir de l'autre côté cette fois. Nous savons que nous allons devoir joindre les jambes ici pour pouvoir commencer par là. Comme si cela signifiait que nous ne pouvions tracer qu'une ligne lisse. Pareil ici. Nous savons où nous allons. Nous visons une largeur maximale ici. Qui en sortent même dans un sac à dos. Et nous l'intégrons. Nous pouvons également ajouter le petit saut , juste pour plus de détails. Nous passons par-dessus cette épaule et ce bras. Et voilà. Donc, si une autre personne a recommencé, nous pourrions simplement ajouter ces petits détails supplémentaires qui peuvent faire la différence. Et c'est ainsi que les gens. Nous avons donc trois silhouettes. Point no signifie parfait, mais même juste la silhouette, vous pouvez voir que ce sont définitivement des personnes. 4. Perspective pour les gens: Nous avons donc établi des proportions, ce qui est effrayant. Passons maintenant à l'échelle suivante, la perspective de distance, en pensant à la ligne d'horizon. Mais encore une fois, je vous promets il existe des moyens bien plus simples qu'il n'y paraît de le décomposer et de simplement vous lancer et d'avoir la facilité avec laquelle vous pouvez faire des croquis pour obtenir des couronnes. Jetons donc un petit coup d'œil à cette photo de référence qui montre une rue pleine de monde. Nous pouvons voir que les personnes étaient chargées et qu'elles occupaient toutes des positions différentes, certaines très éloignées. Je suis donc proche et très proche à différentes hauteurs, personnes debout dans des poses différentes, se déplaçant de différentes manières. Alors, comment pouvons-nous commencer à faire en sorte que ces personnes soient exactes, en les alignant facilement ? Maintenant, je vais suggérer que les pieds sont un point de départ difficile. Voyons donc ce qui se passe si nous mettons simplement des marqueurs. Est-ce que toutes ces feta sont partout, n'est-ce pas ? Ils sont de haut en bas, de haut en bas, de gauche à droite. pieds ne sont donc pas le point de départ. Alors, que se passera-t-il si nous plaçons simplement une, une ligne au milieu ? Vous avez une belle ligne audacieuse ici. Et en fait, regardez ça leur capture la tête. Donc, presque tout le monde a la tête sur une, près de cette ligne. Si nous regardons les élèves, utilisez-les de front, pas sur cette ligne. Nous avons un homme très grand, une femme très petite. La tête de tous les autres est sur cette ligne. Alors, quelle est cette ligne magique ? Eh bien, c'est la ligne d'horizon. Et quelle est la ligne d'horizon ? C'est la hauteur de nos yeux. Donc, quelle que soit notre taille, la hauteur de nos yeux lorsque nous regardons vers l'avenir, tout, quelle que soit la distance, tout ce qui se trouve à la hauteur des yeux se trouvera sur cette ligne. Cela signifie donc que les personnes plus grandes se situeront au-dessus de cette ligne et celles qui sont plus courtes se situeront en dessous de cette ligne. Plus ils sont proches de toi. Comme si cet homme était très proche de nous et qu'il était un peu grand. Par conséquent, il se trouve bien au-dessus de la ligne d'horizon. Et pareil pour cette femme. Mais s'ils étaient 20 m en arrière, la tête, on se rapproche de plus en plus de cette ligne. Tout ce que vous devez vraiment vous rappeler, c'est de garder tête à peu près à la même hauteur. Ensuite, nous pourrons prendre les choses à partir de là. Alors, quelle est la prochaine étape ? Parce que pourquoi l'ovaire foetal, mais remettons les marques des pieds dedans. Maintenant, nous pouvons voir que c' était le foetus, cela nous indique à quelle distance se trouvent les gens. Il y a donc les têtes qui sont toujours sur cette ligne. Mais plus ils sont éloignés, plus ils sont hauts, plus ils se rapprochent de cette ligne que leurs pieds recouvrent. Encore une fois, une règle très simple est maintenant de faire en sorte que les gens, mesure qu'ils s'éloignent, bougent progressivement leurs pieds vers le haut. Alors allons-y nous-mêmes et nous allons faire des choses vraiment simples. Il suffit de remplir une page très rapidement. Commençons par un homme normal au milieu. Nous allons donc de l'avant. Peut avoir un corps dont vous vous souvenez qu'il est gros de 123. Et puis nous aurons des jambes de 123 têtes. On y va. Nous avons des frais. C'est tout ce dont nous avons besoin pour pratiquer ce genre de choses. C'est tout ce que nous avons besoin de savoir. Notre ligne d'horizon est là. Alors pourquoi ne pas mettre quelqu'un à distance pour voir ce qui se passe. tête est si petite qu' on peut juste mesurer. Donc je suppose 123123. J'ai donc raison parce que j'ai l'habitude de le faire, mais je place souvent les pieds avant tout le reste et nous pouvons simplement y entrer un mois. Nous pourrions faire appel à quelqu'un de très proche. Et si quelqu'un entre juste ici, il marche dans le bord, donc sa tête sera toujours dans cette ligne. Peut-être qu'ils ont un gros nez cette fois. Nous pouvons même leur donner un petit œil droit. Maintenant, nous en avons 12, donc ils vont être décalés pour que nous puissions simplement les insérer dans le corps. Alors on y va. Nos employés atteignent des sommets différents et nous pouvons simplement continuer. On peut facilement mettre quelqu'un juste à côté lui qui a un léger retard par rapport à l'arsenic parce qu'un foetus, mais on pourrait lui donner un enfant. C'est donc là que les choses deviennent intéressantes, n'est-ce pas ? Nous donnons un enfant à cet homme. Alors, que devons-nous faire ? Nous devons savoir que leur tête sera plus petite, mais que leurs pieds seront au même endroit. se peut donc que nous devions tout réduire. Et attention, lorsque nous dessinons des personnes, nous savons qu' elles sont plus petites ou plus grandes que nous avons les pieds et la bonne place et que nous redimensionnons les objets en fonction de ce qui les entoure. Nous pourrions donc regarder, par exemple si nous avions bien un taux de référence, la tête de l'enfant remonte sur son épaule pour commencer par là. Et puis nous avons mis les pieds ici. Pareil pour ça. Cet homme a déjà un outil de chat. En tant qu'ami. Nous pourrions leur apparaître dans la tête. Nous savons que ce sera toujours pareil. Ses pieds vont donc être à peu près ici, ce qui revient à peu près au même. Mais cette fois, il y aura la moitié entre les deux. Ses déchets peuvent donc être un peu plus élevés. On y va. Bien que leur tête soit maintenant à des niveaux différents, j'ai une ligne d'horizon ici. Ces choses auront toujours du sens. Nous savons que tout cela va de pair. Nous savons que cette personne est juste derrière eux. Nous avons dit que ces personnes sont ensemble et que celle-ci est plus grande. Ce n'est donc vraiment pas trop difficile. Je te promets de t' habituer à dessiner ce genre de choses. Et nous pourrions facilement y ajouter nos chiffres plus détaillés. Nous aurions donc pu le faire sous forme de croquis au crayon. Et puis, en plus de notre croquis au crayon, nous pourrions peut-être ajouter quelques détails. Peut-être que c'est en fait une femme aux cheveux longs. Et maintenant, nous pouvons simplement ajouter les bras et les mains et peut-être comme un sac à dos. Donc, juste en ayant ces petits détails, les petits plans, en sachant que nous avons la ligne d'horizon, sachant que les pieds, puis en marquant la balance sur la position de la personne, il est très facile d' obtenir des informations précises. J'espère donc que cela vous a un peu aidé. Jouez simplement, regardez quelques photos de référence et entraînez-vous à placer des personnes très simples, très rapidement au bon endroit, et vérifier que cela vous convient. Vérifier que nous faisons entrer ces personnes très rapidement. Mais en fait, ce que nous voulons savoir, c'est que cela fonctionne pour vous, que c'est facile. C'est de seconde main, une seconde nature. Que tu peux simplement faire venir des gens sans avoir à trop réfléchir. Bien sûr, vous pouvez influencer, devez réfléchir dès le début. Mais peu à peu, ce genre de règle devient une seconde nature. 5. Des proportions simplifiées: Je voudrais donc maintenant vous parler des proportions et de nos proportions. Eh bien, je suppose que la façon la plus simple de penser aux proportions est la taille relative. Donc, si nous prenons un exemple stupide, nous pourrions dire : « Eh bien, il s'agit d'une carotte et nous savons que sa longueur relative est plus grande que suffisante pour la pomme de terre ». Donc, si nous avons une pomme de terre en trop, pomme de terre sera beaucoup plus petite, et cela semble très stupide, n'est-ce pas ? Mais c'est important pour tout et pour les humains. Cela peut être très difficile car il y a tellement d'éléments différents. Tu as une tête, des bras ou des jambes. Croyez-moi, quand je dis qu' il existe un moyen simple de commencer et de devenir compétent. Donc, si nous y regardons, c'est moi. Et je vais essayer de te convaincre que je suis la personne idéale. Une personne peut être mesurée en nombre de têtes et la taille de différentes parties du corps ou de différents nombres de têtes. Donc, si nous me regardons nouveau et que nous avons mesuré les résultats, vous pouvez voir que je m' entraîne vraiment comme une personne parfaite. Ma tête est donc évidemment grosse d'une tête, le haut, mon corps. Et cela va de mon menton jusqu' au milieu de la fermeture éclair de ton pantalon, ton entrejambe. Ça fait encore trois têtes. Et ensuite, à partir de ce point , jusqu' au milieu de vos pieds ou au bas de vos chevilles. Ça fait encore trois têtes. Vous avez donc sept têtes au total. Alors, si vous pouvez simplement penser à ces points simples, vous êtes loin de faire les choses correctement. Il y a d'autres points au milieu, par exemple les coudes se situent généralement à mi-chemin entre le menton et l'entrejambe et les genoux à peu près à mi-chemin entre l' entrejambe et la cheville. Mais ce sont vraiment ces trois points importants lesquels nous voulons nous concentrer. De la tête, du menton à l' entrejambe, de l'entrejambe jusqu'à la cheville ou au milieu des pieds. Alors, comment mettre cela en pratique ? Eh bien, si nous prenons simplement notre référence et que cela suffira, est-ce que Toby sera d'abord la personne idéale ? Et nous allons simplement esquisser et voir comment cela fonctionne. Donc, si je dois me capturer, nous allons faire un peu comme la méthode de la silhouette, mais peut-être juste un peu plus d'informations cette fois. Cela peut être dû au fait que nous allons faire des choses comme apporter un peu plus d'informations . Maintenant, nous avons une tête qui nous permet d'atteindre 123 points. Nous savons donc que nous devons avancer vers cet endroit pour le haut de mon corps. Faisons simplement ça. Alors, marquons simplement le cou. Et on peut simplement mettre ces bretelles. Nous sommes juste un peu moins fâchés avec mon t-shirt. Il s' écoule un peu. J'ai encore ce t-shirt ici. Nous pouvons simplement regarder de l'autre côté et demander : Est-ce le bon endroit ? Oui, c'est un tee-shirt pour se détendre à nouveau. Maintenant, nous voulons que le t-shirt se termine juste au-dessus l'entrejambe pour que les jambes puissent continuer. Nous avons marqué ces fermetures à glissière dedans. Nous avons donc une tête, 123, puis nous en avons 123. Nous visons donc à ce que mes chevilles soient là. Si nous nous contentons de remplir le genou, est-ce que ce sera quelque part au milieu, alors nous économisons qu'ils sont à peu près ici. Et puis, bien sûr, nous remontons à mes chevilles. Pareil, inversez ce côté. Descendez jusqu'aux chevilles et mes pieds ne font que surgir sur moi. Cela ressemble donc à nos proportions de travail et nous pouvons simplement intégrer les autres détails. Il suffit de mettre ça dans les jambes. Nous pouvons entrer les bras et faire attention à ne pas le faire. J'ai étendu le coude de ce côté, trop étendu le coude de ce côté, ce qui est bien, mais attention à ne pas le faire et tout ira encore mieux. On y va. Je ne me concentre pas sur tous les détails, mais nous pouvons voir comment il a pu commencer à le construire dès maintenant pour que nous puissions mettre toutes ces sangles qui se détachent. On pourrait mettre des lunettes de soleil et des choses comme ça. Et si nous savons que nous avons une personne, les proportions sont bonnes. Tout ce que nous avons fait, c'est prendre trois têtes et encore trois têtes. Faisons-le avec quelqu'un d'autre. Alors prenons ce type maintenant qu'il détourne légèrement le regard de nous. Et nous les mettrons juste sur le côté. Et je vais les commencer à un autre niveau. Je ne suis donc pas perplexe en essayant copier la taille de Miami ici. Encore une fois, c'est plus facile pour moi, je pense de commencer par la tête. Il suffit donc de faire rentrer sa racine des cheveux. Cette fois, il est de profil pour que nous puissions facilement ajouter des traits du visage, mais encore une fois, juste en bas. Trop accentué, le nez est beaucoup plus petit que vous ne le pensez. Ensuite, nous avons son menton dedans et maintenant nous savons que nous en avons 1123. Cartographions maintenant ces deux points. 123. est donc là que nous visons. Je suppose que l'une des leçons que vous en tirez est que la tête est également plus petite que vous ne le pensez. Lorsque nous faisons des portraits de personnes, lorsque nous faisons des portraits de figures, nous avons tendance à faire ressortir davantage les traits du visage. Alors ils devraient l'être. Et nous avons tendance à rendre la tête beaucoup plus puissante qu'elle ne devrait l'être. Mais maintenant, prenez notre homme, utilisez simplement ces points de référence que nous avons construits. Et il suffit de voir, même s'il fait face à nous, et nous pouvons immédiatement voir le devant de son pantalon. Impossible de savoir immédiatement où se trouve cette ligne. Nous sommes toujours en mesure de l'utiliser. Nous pouvons encore voir où la jambe du pantalon remonte autour du nœud. Nous savons donc que les récoltes sont là. Donc, même en utilisant cela, nous pouvons leur demander de faire le tour de l'image un peu partout et nous pouvons ajouter différents points indiquant que nous avons obtenu ce drapeau, nous pouvons ajouter avant, avant d'avoir là, avant avoir fait la silhouette complète. On peut faire passer l'ITO sur son épaule puis le faire tomber brusquement, n'est-ce pas ? revient et puis sa main gesticule ici. Ensuite, nous avons le devant de son corps. Il devrait y avoir des boucles. Et puis ces sangles se bousculent pour se perdre dans les courbes. Et puis encore une fois les jambes, il suffit de regarder ces angles. Il est tentant de les dessiner directement vers le bas. Mais ce qui se passe en fait, c'est que c'est l'intérieur de la jambe, puis il y a la jambe extérieure, la jambe arrière qui descend, puis elle recule d'un angle prononcé avant de se courber à nouveau vers le bas. Nous pouvons voir que c'est notre sorte de ligne médiane du pied ou de la cheville. Si nous arrivons juste à ce point, la jambe avant est même celle des pattes avant légèrement courbées vers le bas. On peut le voir enfoncer sa cheville dedans. C'est à peu près correct. Et puis il y a le milieu de tout ça et ça va être le genou. On y va. Encore une fois, je vais répondre parfaitement à notre règle des trois points. Donc, juste pour le répéter, nous avons une tête, puis nous en avons trois, puis nous en avons trois autres. Et c'est un moyen très simple et efficace de mesurer vos proportions. 6. Détails et caractère: Il est maintenant temps de réfléchir à la manière dont nous ajoutons un peu plus de détails et d'énergie à quelqu'un. Des croquis que nous avons réalisés jusqu'à présent. J'ai eu des lignes très droites, beaucoup réfléchi à la taille et aux proportions. Il est maintenant temps de vous détendre un peu et commencer à obtenir certains de ces détails importants , mais sans en faire trop. Donc, dans ce chapitre, commençons par dessiner sa tête. Comme toujours. La tête donne en quelque sorte la balance. À partir de là, nous pouvons souvent. Et quels sont les détails importants dans la tête ? Eh bien, des choses comme les lunettes sont géniales. Ils constituaient un excellent point de référence pour notre dessin. Il y a une sorte de chose évidente, très évidente dans une photo de référence. Et ils ne dominent pas le visage. J'ai dit petites attentions, comme si c'était juste des touches très douces. Les traits du visage sont normalement plus que suffisants, même s'ils laissent un visage vide et conviennent généralement bien. Mais il suffit de toucher les traits de votre visage, vous pouvez même lui dessiner des petites ombres pour les yeux et d'autres choses de ce genre . Expérience. Mais n'oubliez pas que moins c'est souvent plus. La plus grosse erreur que nous commettons souvent en dessinant les gens est de dessiner la tête trop vague. La plus grosse erreur que nous faisons souvent en dessinant visages est de faire en sorte que tous les traits du visage soient cubiques. Alors souvenez-vous de cela et essayez certaines choses. Nous pouvons alors commencer à réfléchir aux vêtements que les gens portent et à les porter, à en déterminer les angles et les sortes de lignes de couleur, découper la forme des bras des gens. Combien de temps, combien de temps y a-t-il vraiment une manche ? Construire tout cela demande un peu de pratique et d'habileté. Mais lorsque vous aurez obtenu les proportions pour vous grâce à votre technique simple et facile. C'est à ce moment que vous pouvez commencer à réfléchir à ces petits détails supplémentaires. Souvenez-vous de la main. Passons donc aux mains maintenant, il peut également être facile de les découvrir, mais vous n'avez pas besoin de faire grand-chose. Donc, la main n'est vraiment qu' une forme comme celle-ci. Vos jointures se croisent. Vous pouvez attribuer comme ça. Et ce sont tes doigts. Tu dois financer en quelque sorte le fait de venir ici. Et c'est la forme de base, la forme de base d'une main qui émettait un peu comme une main. Vous pouvez poursuivre sur cette lancée. Donc cet homme qui tient son téléphone, vous pouvez construire sur ce genre de MIT différent de la main. Et nous savons exactement ce qui se passe. Nous n'avons pas découvert. Pareil ici. Nous pourrions ajouter un peu d' ombrage pour obtenir la forme de cette main. Nous n'avons pas besoin de faire plus que cela. Se lancer dans les crumbles et les t-shirts est également un détail intéressant. Donc, le simple fait de suivre ce genre de lignes , c'est pourquoi j'ai dit qu'il fallait assouplir un peu les lignes et commencer à intégrer dans les films de jolis détails et obtenir des éléments tels que la forme de l'estomac des gens, par ex. nous en dit long sur qui ils sont, à quoi ils ressemblent. C'est là que l'énergie entre en jeu Regardez cela tard pour avancer pour obtenir ces lignes lâches et simplement créer ces formes. Placer le genou à peu près au bon endroit donne un sens, une sensation de mouvement. Et vous voyez comment, comme ces lignes sont belles et souples, je peux revenir en arrière et les corriger pour faire de vieilles bêtises comme celle-ci. Alors je pourrai toujours revenir. Et à partir de ce qui compte, trouvez les bonnes formes. Avec des pieds, avec des baskets. C'est une autre excellente occasion d'ajouter un détail important sans exagérer. Donc, le simple fait de prendre des choses comme la languette de la chaussure, les lacets, s'ils en ont, un gros talon, vous ajoutez tout cela. Si c'est sur le sol, vous pouvez récupérer le dessous de la chaussure. Et cela renforce encore une fois ce sens du mouvement et du geste pour terminer les choses afin que je puisse laisser les chaussures comme ça. Ensuite, nous pouvons entrer et peaufiner les choses. est un peu méchant pour cet homme qui a la forme de sa jambe. Pareil pour celui-ci, mais encore une fois, ces lignes de listes. Venons peaufiner et intégrer toute cette énergie à cette image. Et faisons-en un de plus très rapidement. Donc celui-ci est intéressant , c'est mon père. Les choses fonctionneraient pour les placer à côté de ce type, pour faire une petite sorte de comparaison et de contraste, recommencer, nous pouvons être très lâches. À commencer par la tête. Nous pouvons déjà commencer à construire dans des détails comme ceux-ci, des protège-oreilles. Et il suffit de prendre la forme du visage et de créer déjà des choses comme des cours. Et puis il suffit de vérifier où se situe réellement la chance de Jin Guo ici. Je ne peux pas voir le cou à cause de tous ces cheveux et de mon ego. Donc, en gros, c'était juste génial. Nous avons tout ce dont nous avons besoin. Nous pourrions peut-être faire une suggestion de lèvres cette fois. Essayons donc ça. Et à partir de là, nous pouvons commencer à construire le reste de notre corps. Nous sommes donc revenus en descendant Assez slim, donc des t-shirts arrivent juste comme ça. Ensuite, nous avons eu ce genre de boucles sur les manchettes, n'est-ce pas ? Il sort ici. Et un coude au milieu entre le menton et l'entrejambe. bras pointent un peu vers le haut. Et c'est là encore que nous avons détails intéressants à ajouter concernant les mains. Cette fois, la main tient un outil. Peut s'affaiblir. La main elle-même peut être très simple. Et ce que nous pouvons faire, c'est simplement construire dans la forme qui tient, ce qui est beaucoup plus facile. Les formes se dessinent. C'est évident, rien qu'avec une main très simple. Cette main tenant cet objet. cou, introduisez le T6 mais en descendant , puis un autre bras dans le dos. Je ne me souviens pas du sens de l'échelle. C'est plus en arrière, donc il est plus petit en termes de diamètre, et puis le bras devant, bien sûr, ces conduites de fuite. Revenons en arrière, déplaçons-nous, modifions les choses et ils nous permettent capturer des personnes très rapidement. Cette fois, nous avons acheté des sandales Tray and Capture. Alors, comment pouvons-nous y parvenir ? Nous avons simplement gardé cette idée de bretelles. Nous pouvons avoir l'idée d'orteils avec quelques petites formes à l'avant. Et l'idée que l'on puisse voir un talon puis pantalon ample se reflète dans des lignes amples. Et puis la même idée d'un vieux sable disparaissant cette fois au second plan. Ici. On y va. Voici donc notre personnel maintenant avec des détails. Ce que nous avons fait, nous avons donc légèrement modifié l' énergie de nos lignes. Nous avons sélectionné quelques détails clés. Nous avons pris soin de ne pas trop travailler, mais nous avons capturé l' essence de ces personnes, les cours, les protège-oreilles , ce qu'ils tiennent, l' endroit où se trouvent les mains, les mouvements est-ce que les gars de Hess marchent. Ce type est immobile et regarde fixement et travaille dur. Nous pouvons continuer à ajouter des lignes si nous le voulons ou nous arrêter là et être heureux. Nous avons maintenant intégré de jolis petits détails. 7. Couleurs pour les personnes: Quelles couleurs pouvons-nous utiliser pour les personnes ? Eh bien, en tant que phase, il y a deux questions concernant la peau des personnes testées, ce que nous entendons normalement par personnes. Et puis il y a tout le reste. Comme des vêtements, comme ce qu'ils portent. Les couleurs exactes ne sont pas très importantes, mais je vais vous montrer ce que j'utilise pour les tons de peau. Expliquez également pourquoi je ne pensais pas que les couleurs exactes étaient importantes. Les couleurs que j'utilise sont la quinacridone, l'or, un bel or chaud. De la quinacridone, de la Sienne, un peu plus. Elle est redevenue une belle Reddy Brown, très chaleureuse. Ensuite, j'utilise parfois un peu de magenta et de violet. Et parfois, je lis comme si j'avais un lac écarlate ici. Et puis nous avons des ombres auxquelles réfléchir. Donc, un ton sombre comme Indigo peut être bon pour ça. De plus, utilisez souvent un peu de bleu cobalt. suffit d' y aller un peu plus, vous verrez une sorte de plaidoyer principal sympa. Voici donc mes couleurs de base. Mélanger les tons de peau. Nous pouvons les mélanger de différentes manières. Si j'en prends correctement à Sienne. Et si je prends mon lac écarlate, nous aurons toutes ces couleurs. On peut voir si on les mélange, on les mélange ensemble dans une palette. Nous pouvons en ressortir avec ces jolis tons de peau chauds. Vous pouvez les modifier. On peut ajouter un peu plus de rouge. Si nous faisons cela, nous obtenons soudainement ce ton plus rosé. On peut même ajouter un peu de magenta. Un peu plus de magenta. Prenons juste un petit moment. Nous devenons une sorte de redevance un peu plus élevée. Il y a donc beaucoup de variations, mais ce n'est pas nécessaire pour être parfait, et nous ne cherchons pas à obtenir des tonalités parfaitement identiques. Ces deux bleus sont le cobalt et l'indigo. Si je me contente de mélanger, même sur ce point, sur la page ci-dessous, vous pouvez voir qu'elles donnent très belles couleurs ombrées. Voilà donc le cobalt et l'indigo. Si j'y mets juste un peu d'indigo et que j'apporte des tons de peau mélangés, vous pouvez voir différents types d'ombres. Ce sont les couleurs que j'utilise. Et comment les utiliser ? Jetons donc un coup d'œil dans la leçon suivante et nous aborderons un exemple concret d'utilisation de ces couleurs sur une personne. 8. Ajouter de la couleur sur notre page: Donc pour les couleurs, nous allons faire revenir notre type de personnel minutieux. Je vais utiliser les mêmes couleurs, même en mélangeant. Donc, si je prends un peu plus de quinacridone et un peu plus de hareng rouge. C'est comme ça que j'aime mixer, comme avoir des choses là où je peux les déplacer, les sélectionner et les choisir. Si nous prenons, nous allons commencer par mon père ici. Teint assez foncé. Prenons donc un peu de Sienne du cerveau et mélangeons. Nous obtenons une couleur assez terreuse. L'important, c'est juste de tester les choses. Donc normalement, sur une autre feuille de papier, mais pour le moment, testez. Est-ce que cette couleur est correcte ? Parce que la quantité d' eau peut changer radicalement l'obscurité ou la lumière si je prends beaucoup plus d'eau. Ton tellement différent. Et puis si je le mélangeais comme ça sur la page, fait soudainement, évidemment écrasant. Donc, quelque part au milieu, c'est sympa. Et c'est là que les tests entrent en jeu. C'est bon. Peut-être même un peu fort. Prenez donc un tout petit peu plus d'eau. Parce que ce que nous voulons faire, c'est d'abord ajouter quelques zones aux tons de peau les plus clairs. Nous pouvons toujours revenir et ajouter de l'ombre. Nous ne voulons pas nécessairement couvrir tout le visage parce que nous dessinons, nous obtenons l'essentiel. Nous obtenons des bouts de couleur, des touches de couleur, au lieu d'avoir à tout peindre parfaitement. Nous pouvons donc simplement créer de petites touches comme celle-ci. Si nous passons à autre chose, bien sûr, vous avez les pieds en bas maintenant un peu moins que dans le visage. Nous prenons donc simplement plus d'eau, nous lui donnons une couleur un peu plus claire. Si nous emmenons notre autre gars ici. Il a un teint plus clair, mais il n'est pas une ombre. Il est un peu rose. Ajoutons donc un peu de lac écarlate ici. Fais juste un petit test. C'est un peu trop brillant. Donc, si on prend juste un peu plus d'eau, c'est mieux. Encore une fois, nous pouvons simplement entrer en contact. En gros, nous ne faisons que construire et c'est bien de les laisser en blanc. Utilise la même couleur juste pour le poser sur ses bras. Et sur le côté, ici. Et je vais également vous convaincre ici. Il suffit de mélanger un peu plus que ce soit également une bonne idée de laisser les choses évoluer. Je pourrais donc simplement laisser les choses se passer. Je pourrais faire ses jambes, mais je ne pourrais en fait que deux petites taches. Et tout cela fait partie des expériences de dessin urbain, il suffit de jouer avec les couleurs, de les laisser bouger, leur permettre de s'amuser. viens de remarquer qu'il y en a un autre, je voudrais mettre un peu de couleur en arrière-plan. Maintenant, pendant le séchage, nous allons revenir à la prochaine étape du processus. Parce que cette première ligne gestuelle dans les marques gestuelles et dans la partie suivante, c'est pour ajouter un peu d'ombre. Alors peut-être pouvons-nous essayer d' utiliser notre bleu cobalt. Si le bleu cobalt fonctionne comme teinte, c'est parce que le bleu et l'orange, ou le bleu et le rouge neutralisent. Nous nous retrouvons donc avec ce genre de couleurs plus obscures. Vous pouvez donc voir que c'est un peu plus profond ici. Nous pouvons simplement mélanger jusqu'à ce que nous obtenions celui que nous voulons. Je veux qu'il fasse un peu plus chaud que ça. Je vais donc continuer à ajouter une fissure entre Sienne. Et voilà. Nous avons donc obtenu une belle couleur. Ils vont mettre un peu d'eau sur mon pinceau, juste sur un mouchoir. Et maintenant, je peux simplement utiliser cette couleur plus foncée pour vernir, pour ajouter quelques idées d'ombres. Ce ne sont que des idées d'ombres. Nous pouvons prendre d'autres choses. Nous pouvons prendre un peu de ce magenta et cela peut également ajouter un ton différent à certaines ombres. Ce que nous faisons, c'est simplement créer quelques couches. Et n'oubliez pas que nous pouvons toujours, si nous pensons avoir fait deux tuples, revenir avec un pinceau propre et reculer les choses. Pareil pour notre gars de devant. Et nous pouvons utiliser la même couleur bleue et rose ombragée. Nous pouvons simplement ajouter une grande ombre en gras. Et encore une fois, nous pouvons laisser cette ombre ressortir. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Il n'est pas nécessaire qu'il soit vraiment dessiné à l'état sauvage, peint plutôt à l'intérieur de l'homme. Cela peut être une de ces esquisses urbaines, sensation intéressante. Des ombres se déplacent. Peut même ajouter. Si nous prenons simplement une belle couleur, pouvons même ajouter, en la vérifiant, quelques touches pour donner l'idée que ces couleurs s'accumulent. Ce sont donc toutes des options pour obtenir ces tons de peau et il y en a une autre amusante à dessiner. J'aime utiliser un peu de cobalt comme fond, mais si c'est de l'ombre ou de l'ombre, surtout pour les cheveux plus gris. Donc, si nous l' ajoutons simplement pour commencer, encore une fois laissez-le bouger, laissez-le se déplacer et se détendre. Peut-être ou un homme au front, nous pourrions commencer par l'indigo. Et puis, si nous mélangeons de l'indigo, de la connexion et du Sienna , DC, nous obtenons un noir brownie foncé , et cela dépend de la quantité que nous utilisons, mais c'est une très belle couleur neutre. Nous pouvons simplement en parler. Vous pouvez peut-être nettoyer un peu la brosse , puis déplacer l'air. C'est très simple, des touches simples. Nous pouvons même utiliser les mêmes couleurs sombres et à quelques endroits, peut-être pour capturer des ombres profondes sur la peau les baskets ou sur ce téléphone. Utilisez peut-être la même chose ici pour cet exercice. Ensuite, cela devrait être assez sec et porte maintenant une très fine couche. Donc, si nous prélevons une plus grande partie de notre obscurité, que nous la testons, retirons un peu d'eau. On y va. Et nous pouvons simplement créer quelques marques suggestives pour mettre de l'ombre dans les cheveux. Et aussi pour avoir des marques ressemblant à des cheveux. Et c'est ce dont nous avons besoin. C'est tout ce dont nous avons besoin. Un petit reflet dans les lunettes semble toujours intéressant. Nous pouvons donc simplement y ajouter la même obscurité. Mais ce sont vraiment tous des détails supplémentaires. Le dernier point concerne tous les autres éléments. Alors, que faisons-nous des t-shirts et autres choses ? Eh bien, prenons l'exemple de nos pantalons sans pilote. Donc je suppose qu'il va prendre une belle couleur jaune vif. Alors laisse-moi le comprendre. J'ai peint beaucoup de verdure récemment, en mélangeant mon jaune pour en faire un vert. Si nous prenons un joli jaune vif, nous pouvons simplement l'utiliser, ainsi que le pantalon et le short ici. C'est juste suggestif. Ce n'est pas le cas, c'est suffisant pour être exact. Mais encore une fois, c'est juste suggestif et ça peut se détacher, ça peut bouger. Il a aussi de drôles d' insectes sur son t-shirt. Donc, prenez un joli rouge, disons que nous pouvons simplement ajouter des marques qui suggèrent ce genre de chose. quelque chose sur son t-shirt. On peut les assouplir, les déplacer, les laisser s'étendre et donner un peu plus de vie au t-shirt, même si c'est grâce à son t-shirt qu' il peut être d'une autre couleur. Pas de problème. a un peu de bleu là-dedans. Et nous pouvons également créer des ombres. Et ici ? Eh bien, pourquoi ne pas simplement continuer ce contraste élevé ? Est-ce que nous utilisons de l'indigo ? Si la jambe avant reste belle et légère et la jambe arrière , nous absorbons simplement plus de pigments, moins d'eau. Nous pouvons nous remettre en forme très facilement. Et cela ne fait que les différentes formes afin que nous puissions également utiliser nos couleurs pour créer de la valeur. Valeur et ombre. Il n'y a aucune raison de peindre le t-shirt, mais si nous le voulions, nous utiliserions peut-être un joli bleu pour obtenir un peu plus d'ombre. Et cela signifie que nous n'enlevons pas à notre silhouette des couleurs irrésistibles. Alors on y va. Il y a notre personnel coloré, plein de détails. Je n'ai pas tout peint. Nous n'avons pas été géniaux, mais ce sont certainement des humains et ils sont vraiment intéressants. Merci donc d'avoir regardé cette leçon. Et je n'avais pas besoin de dire ça. 9. Résumé et merci !: Merci à tous de votre participation et c'était formidable de vous avoir avec nous pendant le trajet. Ce cours a été très rapide sur des conseils simples sur les couleurs, les détails, un retour aux bases des silhouettes , la compétence augmentation des proportions, etc. J'espère que cela vous a été utile. J'ai le plaisir de laisser un commentaire pour moi. C'est incroyable de recevoir des avis qui me permettent de comprendre ce qu'ils peuvent améliorer, mais aussi de savoir que j'apporte nouvelles choses utiles. Et si vous avez réalisé un projet, n'hésitez pas à le partager. Ce serait incroyable de voir toutes les personnes différentes que le dessin donne à penser que les gens font à partir de ça. Vous pouvez bien sûr me suivre sur YouTube sur Toby Urban Sketch sur la même application, Toby Urban Sketch sur Instagram, où je publie de nombreux contenus et de nombreux tutoriels sur « please follow » moi ici sur Skillshare. Merci encore d'être avec moi. Et je vous souhaite une bonne fin de journée.