Transcription
1. Introduction: Bonjour, je suis là. Vous souhaitez vous lancer
dans la création de portraits ? Ce que vous voulez, c'est une manière spontanée, intéressante et vivante de
capturer les gens sur la page. Peut-être ne voulez-vous pas vous
enliser dans des
tonnes de théories, mais vous voulez simplement vous
lancer, commencer à expérimenter, utiliser vos fournitures,
quelles qu'elles soient, pour
créer quelque chose d'amusant dès maintenant. Si c'est le cas, ce
cours est fait pour vous. Je m'appelle Toby. Je suis connu sous le nom de tobyurbansketch
sur Instagram, YouTube et bien sûr
ici sur Skillshare. Mon style artistique est souple, expressif,
spontané. J'adore utiliser le plus souvent
mon stylo à encre pour créer ces croquis rapides sur
ma page avant d'ajouter une touche de couleur,
normalement de l'aquarelle, mais aussi en expérimentant avec des
pinceaux, des stylos à aquarelle, l'alcool des marqueurs ou d'autres
moyens de donner du ton et de la couleur à ma page. Si tu es comme moi, tu n'aimes pas t'
enliser dans toute la théorie. Vous voulez juste assez de théorie
et d'idées pour démarrer. Ensuite, vous voulez apprendre en
faisant, en commettant des erreurs, complaisant dans le processus
et en vous amusant. J'enseigne le dessin. croquis est l'idée
de créer de l'art libre. Il n'est pas nécessaire que ce soit
une image finie. Il n'est certainement pas nécessaire
que ce soit parfait. En fait, pour moi, dessiner
c'est... eh bien, c'est pour moi. Il s'agit de remplir
mes carnets de croquis d'œuvres d'art qui m'intéressent et me donnent
de quoi me sentir bien. Dans ce cours, nous allons
utiliser ces principes et mon style habituel pour les
appliquer aux portraits. Nous examinerons un très
bref aperçu des fournitures, puis un
peu plus en profondeur, en examinant différentes
manières d'utiliser les stylos et l'encre pour créer du trait, puis aussi des couleurs et des
tons divers médias. Ce que je ne veux pas, c'est que
quelqu'un se sente exclu parce qu'il n'a pas de pinceau
spécial ou de stylo en particulier. C'est pourquoi nous allons
parler de toutes les alternatives, en plus de simplement aborder
ces différents éléments de base, ce qui signifie que nous pourrons
immédiatement commencer à réaliser
nos véritables portraits. L'autre élément que je trouve
très important est de regarder la photo de
référence elle-même et de réfléchir à la
raison pour laquelle j'ai choisi cette référence et à la manière dont cela pourrait vous aider dans vos expériences
dans futur. En choisissant le bon
portrait il est beaucoup plus facile de
réaliser quelque chose nous sommes fiers, et
nous ne réalisons peut-être pas quel point il est plus difficile
de le faire nous-mêmes en choisissant la
mauvaise référence. ou sous le mauvais angle pour
regarder quelqu'un. Cela étant fait, nous entrons directement dans
notre processus en quatre étapes. Je ne veux pas donner
trop de spoilers, mais nous cherchons moyens
très rapides de faire apparaître le
trait sur la page, puis d'ajouter un peu plus de structure à notre esquisse spontanée
avec des lignes plus audacieuses, en ajoutant un peu de ton
, en donnant de la forme et créant un véritable contraste
devant ces couleurs vives. Donnez simplement vie à tout et rendez-le encore
plus intéressant et plein de caractère qu'il ne l'
serait autrement. Ce que j'adorerais que tu
fasses, c'est essayer toi-même et apprécier le processus. Expérimentez peut-être avec
ma photo de référence ou suivez ces conseils
que je vous donne sur les
photos de référence et
le choix du bon sujet et
essayez-vous vous-même. Expérimentez, puis
partagez-le dans la galerie de projets et je ne manquerai pas de revenir, de vous
faire part de vos commentaires
, de poser quelques questions, d'
entamer une discussion avec vous. J'adorerais également connaître vos
commentaires, alors s'il vous plaît, si vous aimez
le cours, laissez un commentaire. Cela représente tout le monde et cela m'aide vraiment à faire connaître
les cours que je donne et à m'améliorer. Si vous souhaitez également
communiquer avec moi sur mes réseaux sociaux @tobyurbansketch. Plus important encore, j'espère que vous vous
amuserez bien à dessiner.
2. Galerie d'exemples: Je voulais juste
vous présenter
le style auquel nous pensons. Quand je parlais de portraits
rapides et esquissés, portraits
expressifs,
qu'est-ce que je veux dire ? Eh bien, ce que je veux dire, c'est quelque chose d'amusant, de vivant
et d'intéressant. C'est ce que nous
allons esquisser aujourd'hui. C'est exactement l'exemple que je vais terminer au cours de
ces cours. Vous pouvez voir que ce n'est pas
une ressemblance parfaite , mais ce n'est pas ce que je recherche. Je cherche à m'exprimer, capturer quelque chose
de la personne et à expérimenter avec la couleur, la ligne et l'art. Ce style peut être
utilisé pour tout. Dans mon carnet de croquis,
j'ai plein de petites choses
tirées des actualités et celui-ci est également un
sketch tiré des actualités. Il utilise les mêmes techniques, les mêmes matériaux,
entre autres croquis et éléments que vous pourriez
reconnaître grâce à Skillshare. Vous pourrez travailler au trait simplement sans trop de tonalité. Ce n'est pas juste quelque chose
que je fais dans un gros carnet de croquis, même si c'est probablement ma façon
préférée de le faire. J'aime aussi
emporter un petit carnet de croquis. Si nous regardons ici, nous pouvons
voir de simples esquisses tonales. Cette fois, nous pouvons également
feuilleter et
trouver plein de choses. Voici un sketch purement tonal
avec un peu de fond, que j'ai fait
dans un parc il y a quelques jours. voici un sous la pluie, quelqu'un marche manifestement sur
votre chemin avec un parapluie. Encore une fois, le même style,
le même processus dont nous
parlerons aujourd'hui et beaucoup
de processus très rapides. Cela prend deux
ou trois minutes, juste des choses très rapides et
simples à faire, mais qui peuvent m'
apporter beaucoup de plaisir et de
plaisir
et me donner apporter beaucoup de plaisir et de
plaisir
et me certainement
une image de la personne. Eh bien, tu n'as pas
à t'en tenir aux gens. Ce portrait de chien, par
exemple, utilise exactement
la même technique. J'utilise
différents éléments que nous utilisons aujourd'hui. Mais au lieu de faire un ton, j'ai ajouté un peu de couleur. J'utilise la même chose pour les oiseaux. J'utilise la même chose pour le portrait. J'utilise la même
chose pour tout ce qui est vivant yeux pour
te regarder en face pour peindre. Nous pouvons faire beaucoup de choses avec cette technique très simple et j'espère que vous en
tirerez quelque chose, que utiliserez vos propres fournitures, votre propre sensation et que vous développerez une façon amusante de simplement
dessiner des personnes, quoi que ce soit d'
autre, à votre rythme.
3. Équipement en bref: Il s'agit de la version courte de l'équipement dont vous avez besoin. La prochaine leçon est
la version longue où je vais vous montrer toutes les différentes alternatives, et je vais également
vous montrer exactement comment je l'utilise. Nous allons donc créer des sortes
de blocs de tons et de couleurs sur cette page, et je vais expliquer
les différents équipements que je vais utiliser. Mais la version courte, juste pour être claire, nette
et de petite taille, est un carnet de croquis. Je préfère le A4. Un crayon fin ou un
stylo plume fin avec de l'encre imperméable, une
sorte de stylo audacieux. Il s'agit d'un pinceau pour
créer des lignes épaisses, puis de quelque chose
pour créer un ton. Ce sont peut-être des aquarelles. Ou il peut s'agir d'
un stylo pinceau ou d'un stylo à encre Faber-Castell. Enfin quelque chose
pour créer de la couleur, qui pourrait à nouveau
être des aquarelles ou un stylo de
couleur. C'est tout ce dont tu as besoin. Mais passons à la leçon suivante où je vais vous expliquer de manière beaucoup plus détaillée les différents bits
que nous utiliserons aujourd'hui.
4. Fournissez de l'encre en profondeur et des stylos: L'équipement que nous
recherchons nous
permet de
peindre, de dessiner, d'esquisser une scène intéressante, expressive et vivante pour
un portrait comme celui-ci. La bonne nouvelle, c'est que l'
équipement dont vous avez besoin est A, pas beaucoup, et
B, très flexible. Jetons un coup d'œil
aux types de choses que nous pouvons utiliser pour
créer cette esquisse. Tout d'abord, nous avons
notre carnet de croquis. Maintenant, ce n'est pas un
carnet de croquis complet que j'ai ouvert. Celui-ci est de Moleskine et il s'agit d'un
carnet de croquis à l'aquarelle. Mais il y a du papier très
légèrement texturé. Un carnet de croquis à l'aquarelle est excellent car le
papier contient beaucoup plus de pigments, beaucoup plus de travail, que du papier normal. Mais le papier cartouche
convient également parfaitement à ce dessin amusant
et facile. Je pense que le format A4 est en fait plus facile parce qu'il est plus
facile d'avoir espace,
simplement pour vous donner de l'espace
pour tout encombrer ; que vos lignes et vos
objets
ne deviennent trop encombrants. J'ai préféré un carnet de croquis A4
pour ce genre de travail. La prochaine chose à laquelle
nous devons penser est de tracer nos limites. Maintenant, j'utilise certaines choses. Dans ces cours, je vais utiliser un stylo plume Lamy Safari ou Lamy
Al-Star, qui contient une encre appelée encre
Platinum Carbon Black, qui est imperméable. Cela signifie que lorsque nous
ajoutons un stylo, de l'eau
ou de l'aquarelle sur le
dessus, il ne coule pas. Nous utilisons ces stylos.
Il s'agit d'une pointe fine, qui Il s'agit d'une pointe fine, consiste littéralement à tracer des lignes fines et à réaliser des portraits
gestuels très rapides. La sous-couche d'une esquisse peut être constituée de ces lignes très
simples et fines. Ils sont également utiles pour créer
des lignes plus audacieuses si
vous appuyez plus fort. Si vous patchez et autres, vous pouvez en tirer un
ton et une valeur différents. Mais en gros,
nous utilisons dans le morph, ces griffonnages de personnes très rapides et très
lâches. Les alternatives
au stylo-plume, et il y en a plein, seraient quelque chose
comme un crayon fin. Il existe de nombreuses
marques : Unipin, Winsor Newton,
Staedtler, RotRing. Toutes sortes de doublures fines. Je pense que l'imperméabilité est
probablement la seule chose importante, car cela signifie que vous pouvez être un peu plus libre et un peu plus facile
dans vos prochaines étapes. La prochaine chose que
je vais utiliser est de
créer des lignes audacieuses. Pour moi, un stylo. Un stylo contient une cartouche d'
encre, un pinceau, crée des lignes
très épaisses ou très délicates
selon la façon dont vous l'utilisez. Vous pouvez vous procurer des
pinceaux préchargés. Mais vous pouvez également utiliser
un crayon fin audacieux, soit un crayon
fin de 0,8 millimètre un
stylo plume très audacieux ou un stylo feud, qui est un
stylo plume avec une pointe, qui ressemble un peu à ça. Il a ce dessus incurvé au lieu
d'un stylo plume normal, qui ressemble à ça. Cette pointe est relevée, ce qui signifie que
vous pouvez créer des lignes audacieuses. Maintenant, avec notre stylo à pinceau,
notre crayon fin ou notre stylo feud, peu importe ce que
nous avons, nous allons l'utiliser
pour passer en revue notre premier croquis et trouver les lignes
qui ont fonctionné. Ensuite, par magie, cette audace
nous permet de créer un croquis très crédible, très précis
et amusant,
mais avec ces lignes intéressantes
qui très précis
et amusant, mais avec ces lignes intéressantes se trouvent également derrière, ce qui crée une sensation de profondeur. Voyez-vous comment ce visage se soudainement
vers nous ? L'autre chose
que
font ces lettres est de créer des textures. Nous pouvons certainement créer des cheveux simplement en faisant des
marques très simples,
ou en faisant de la barbe, et nous pouvons
créer des ombres profondes. Si ce type a une ombre
profonde dans le cou, il est
soudainement très facile de
créer cette ombre. Avoir ces stylos audacieux
est un moyen très efficace de produire toutes sortes
de marques utiles.
5. Fournissez le ton et la couleur en profondeur: Les prochaines choses importantes
sont un support tonal. Ce
que je veux dire par là, c'est quelque chose qui peut produire
une gamme de gris donc si nous utilisons une
petite échelle de valeur, nous pouvons
passer du blanc au foncé. serait si sombre, par exemple, que
notre stylo à pinceau arrive et verrouille cette zone. Tout peut donner du ton Nous pourrions
donc utiliser un
stylo ou un crayon entrer
et faire des hachures. Vous pouvez créer ces
hachures pour produire très simplement et facilement des couches de ton
croissantes, qui deviennent de plus en plus
sombres, et ainsi créer des ombres très
efficaces sans aucune particularité
équipement ou autre. De même, de nombreuses personnes
préféreront utiliser des aquarelles et, pour être honnête, l'
aquarelle est normalement mon support préféré pour
la plupart des choses. J'aime plutôt les aquarelles. Vous pouvez à nouveau créer
soit par superposition soit simplement en utilisant différentes
intensités de pigment, vous pouvez créer la
même
profondeur de couleur croissante, augmentant ainsi la gamme de gris,
et c'
en est une autre
moyen efficace de donner
du ton à notre croquis. Il existe également
d'autres moyens très
pratiques à transporter et à utiliser pour vos croquis. Je recommande pinceaux à aquarelle. Aquarelle Ecoline ou Promarker, il s'agit donc évidemment d'une aquarelle rose. Mais ils se déclinent en toutes
sortes de nuances de gris et vous pouvez les utiliser pour
créer une couleur de ton simple. Maintenant, ils superposent un peu,
pas beaucoup, donc ce dont vous avez besoin, c'est que vous
en
avez besoin de deux ou trois pour créer deux ou trois zones
différentes de ce ton ou vous pouvez les
superposer pour pouvoir utiliser l'
éclosion aussi et le simple fait d'avoir l'
éclosion semble plus foncée. Il en va de même pour Faber-Castell. Ils sont durables, donc ils ne sont pas aquarellés et
ils ne sont pas solubles dans l'eau. Mais encore une fois, ils produisent ce
joli clip, plein de ton. Ceux-ci se superposent
un peu plus, mais il est tout de même beaucoup
plus efficace d'avoir deux ou
trois gris différents. Cela signifie que vous pouvez avoir cette progression
progressive du ton. n'y a aucune raison pour que vous ne
puissiez pas les utiliser ensemble. Supports légèrement différents car ils produisent une marque très similaire. Ils réagissent simplement légèrement
différemment à l'eau. Maintenant, le dernier élément dont
nous aurons besoin est de la couleur. Encore une fois, nous pouvons
utiliser notre aquarelle, vous pouvez
donc utiliser
un peu d'aquarelle et nous utiliserons
la couleur principalement pour créer un contour. Vous pouvez donc utiliser un peu d'
or ou un peu de rouge ou la couleur de votre choix. Je recommanderais
d'utiliser quelque chose d'audacieux. De même, vous pourriez
utiliser l'un d'entre eux. C'est pourquoi j'ai
le Promarker rose,
eh bien, parce qu'il n'y a
aucune raison que vous ne puissiez pas utiliser le Promarker pour créer ce son. Vous pouvez également l'
utiliser comme aquarelle, donc après en avoir mis un peu sur la page, nous pouvons apporter un peu d'eau. Nous pouvons déplacer cette couleur. Nous pouvons créer très facilement notre joli contour
audacieux. Il suffit d'utiliser un autre stylo à
aquarelle comme celui-ci. Et voilà. C'est littéralement
tout ce dont vous pourriez avoir besoin et vous pouvez apprécier que cela peut
sembler beaucoup parce que
j'ai
tout parcouru dans cette leçon. J'ai examiné les différentes possibilités, mais souvenez-vous que tout ce que je suggère,
c'est d'un stylo fin, d'un stylo gras, quelque chose pour le ton
et quelque chose pour la couleur. Le ton et la couleur pourraient également être
identiques. OK, donc ce ne sont que quelques points. J'espère juste que le contexte sera également un peu
utile.
6. Choisissez votre référence: Comment pouvons-nous nous
simplifier la vie ? Eh bien, j'ai un portrait ici et il s'agit en grande partie de
choisir le bon portrait, la bonne référence
à la bonne personne. Je voudrais juste vous parler de
quelques points vraiment essentiels qui expliquent pourquoi j'ai choisi
cette photo de référence exacte. Tout d'abord, une
symétrie parfaite est difficile et vous pouvez voir qu'il est légèrement
incliné, ce qui
facilite instantanément les choses. Nos yeux, notre cerveau captent
très bien. Si les yeux n'étaient pas
parfaitement au même niveau, mais que vous nous
pointiez droit dans la direction,
nous le saurions immédiatement. Mais comme il pointe du doigt
vers nous sous un angle,
ses yeux ne sont pas et nous n'aurons pas à
les aligner,
nous n'aurons pas besoin d'obtenir des objets parfaitement symétriques pour que cela n'ait pas l'
air
comme un être humain. La prochaine chose à laquelle il
vaut la peine de réfléchir est d'avoir quelque chose
comme des lunettes. Je pense toujours que c'est un ajout
très facile. C'est quelque chose de plus, c'est un moyen facile de montrer qui est cette personne, de
quoi elle parle. Mais c'est aussi un moyen très
utile de mesurer. Si vous pouvez couper ces lunettes, il est tout
à
coup très facile de mettre les yeux, les oreilles, le nez et même de mesurer
la bouche des lunettes. Si quelqu'un a des lunettes, un
chapeau ou quelque chose comme ça, cette photo de référence sera
probablement beaucoup plus facile. L'autre point est d'être très clair sur la personne
et ses antécédents. Vous pouvez voir ici le
ton de la personne, le fond très différent, les contours
très nets. Nous perdons un peu
à l'arrière, mais c'est dans la tête. Ce n'est pas aussi important. avoir dans une boîte claire, nette et différente rend
la vie beaucoup plus facile. Il y a
également d'autres choses concernant la personne et ses contours
qui lui facilitent la vie. Maintenant, cet homme n'est pas chauve, mais un homme chauve, encore une fois, cela
peut être beaucoup plus facile parce que nous avons cette forme
naturelle de la tête, alors que les cheveux peuvent avoir toutes sortes de tailles, de formes
et de textures différentes et cela peut être un peu
difficile à capturer. De toute évidence, il a des cheveux
et a peut-être même réussi à recadrer le haut de ses cheveux
de ma photo de référence Il n'est pas recadré sur la photo de référence
chargée, mais nous ne voulons pas
rendre les choses trop faciles aujourd'hui, n'est-ce pas ? Nous n'avons pas choisi
le plus facile. L'autre chose, c'est
d'avoir une barbe. La barbe est merveilleuse parce que
nous pouvons la rendre grande ou petite tout en gardant une apparence
correcte, alors qu'avec un menton, si vous la faites trop grande,
trop grande, trop petite, nos yeux reconnaîtront très
vite que nous nous sommes trompés car les mentons existent dans une certaine gamme de tailles
anatomiques normales. Dernière chose que j'ai à dire à
propos du choix de la référence. Il y a un autre conseil, car la dernière chose
à propos du choix de
la référence, c'est qu'il est beaucoup
plus difficile de se sentir heureux. Au moins quand tu
commences, peut-être, fonction de tes sentiments, mais je pense qu'il est beaucoup plus difficile d' être heureuse de dessiner
quelqu'un que tu connais. La raison en est que je
reconnaîtrai instantanément une bonne image d'
eux, une bonne ressemblance. Même si c'est assez proche
, je reconnaîtrai immédiatement,
oh, que le nez est un peu faux ou que quelque chose ne va pas bien. Si nous connaissons trop
bien quelqu'un , nous risquons de
trop nous attarder dans les détails ou d'essayer de bien faire les choses sans nous perdre
suffisamment dans l'art, dans les processus
et dans le plaisir que cela procure. J'ai dit qu'il y avait un autre conseil. Cette astuce explique pourquoi
je l'ai imprimé. Cela veut dire qu'il est beaucoup
plus facile de dessiner une personne si votre référence se
trouve juste à côté endroit où vous esquissez et à peu près de la taille de la
zone que vous esquissez. Vous pouvez voir que cela
correspond parfaitement à mon carnet de croquis,
très bien ajusté. Je peux dessiner cette personne à
cette taille sans me perdre. Nous avons naturellement envie de dessiner. Si nous avons quelque chose de
grand et proche de nous,
nous voulons naturellement
dessiner la taille des yeux,
donc la taille de la vue. Nous le voyons si grand, nous le
dessinons aussi grand. va pas
de même pour les bâtiments et les objets que nous voyons
autour de nous, parce que nous
devons peut-être en manipuler la taille, mais avec une personne, c'est tellement
plus facile de l'avoir. Esquissez-le de la même taille, placez-le juste à côté pour
pouvoir le mesurer en travers. Et voilà. Vous trouverez peut-être des conseils sur
la façon de commencer et de vous faciliter la vie choisir une référence ou une personne qui vous facilitera la vie en tant que
dessinateur.
7. Étape 1 lignes de desserte: Nous y sommes. Nous sommes prêts à
commencer notre projet final ou notre esquisse en quatre étapes. Je vais commencer par
mon stylo-plume à pointe fine. Il y a de l'encre imperméabilisante ici. Vous pouvez utiliser un trait
fin ou un autre outil d'écriture fin ou petit. Vous pouvez même utiliser un crayon
si vous le souhaitez. J'aime avoir ces lignes noires
audacieuses sous le
reste de mon croquis, je pense que cela ajoute de l'
intérêt et du fun. Nous allons faire un croquis
très vague, très lâche, et ne
vous inquiétez pas du degré de précision, ne vous inquiétez pas du
nombre d'erreurs, car lorsque nous ajoutons notre stylo gras elles s'effacent
et disparaissent toutes. Je vais
commencer par passer rapidement en revue et croiser
les différents points. Nous pouvons commencer par les yeux. C'est ici que nous avons trouvé
notre référence. Si nous attirons
très rapidement, c'est une idée d'
œil, alors quel est l'écart ? C'est un œil fin, c'est un espace
, donc il y a un autre œil. Celui-ci est un peu plus grand. Puis, à peu près, nous avons ces jolies
lunettes à mesurer, ces lunettes, qui nous ont permis de faire face à une grande partie
du reste de l'image
hors de cette zone. Ensuite,
il est important que
je regarde des choses comme taille de l'écart
entre l'œil et le côté de la tête, et quels sont les angles réels, quels sont ces
angles réels que nous voyons ? Parce qu'en fait, tout est
incliné de cette façon, n'est-ce pas ? Alors c'est à quelle hauteur ? On peut le brancher,
même en bloquant le
haut de sa tête. Nous pourrions faire ces choses selon
des lignes assez géométriques. J'aime bien ces lignes géométriques passent
simplement par la fin, mais même si vous n'aimez pas qu'elles passent à la fin, vous pouvez toujours les utiliser maintenant car vous pourrez toujours les
masquer plus tard. Il y a toujours un
petit écart ici, ce petit pas quand
quelqu'un porte des lunettes. Encore une fois, quel est cet angle réel ? Il est tentant de le dessiner
comme si j'étais loin d'ici, mais en fait, il vient
presque à
la verticale et mais en fait, il vient
presque à
la verticale et coupe presque immédiatement, n'est-ce pas ? Vous pouvez sentir où
va sa mâchoire lorsqu'elle traverse ici. Ensuite, il y a le
haut et le bas de la
barbe à peu près. Cela nous donne cette ligne, où la barbe pousse
et devient très touffue. Mais encore une fois, quels
sont ces angles ? Fais juste un chèque. sort comme ça, n'est-ce pas ? Puis il se courbe vers le haut. On y va. Notre nez, si nous le faisons simplement sauter
et que nous avons le cercle
du nez ici, une petite cuillerée par-là et une petite cuillerée ici. Ce que nous faisons,
c'est trouver ces formes, ces zones. Nous pouvons
également les référencer afin que le bord du nez soit au même niveau
que cette pupille. Nous pourrions
y dessiner l'iris parce qu'il convient ,
puis le bord de l'œil est maintenant au même niveau que le
bord du nez. Peut-être devons-nous déplacer légèrement cet
œil vers l'extérieur. Ensuite, le point suivant
que nous devons déterminer est : où est l'oreille ? C'est un œil. Un œil. C'est un œil et
demi, un œil et un peu. L'oreille est probablement là. C'est peut-être là que
le cou entre en jeu. Vous voyez, nous ne faisons
que faire des références croisées, vérifier les angles. Nous pouvons vérifier cet angle et
les lunettes
passent en fait vers le bas avant de
disparaître derrière notre oreille. Nous pensons que notre oreille est là, alors nous pouvons insérer tout cela et faire disparaître le cou
derrière l'oreille. Tout s'
assemble progressivement. Ensuite, nous regardons le
coin de l'œil, nous avons le nez, le
coin de l'œil, le nez, puis le bord de la bouche. Nous pouvons maintenant commencer
à l'intégrer également. Ensuite, on peut mettre ces marques
structurales, le philtrum, dans sa bouche. Alors le coin de la question est
difficile à voir, n'est-ce pas ? Juste jusqu'à l'iris, donc probablement pas ici, mais ici. Il y a le coin de
ce côté de la bouche. Parce qu'il est
incliné, tout n'est pas symétrique. Cet œil est un peu
plus grand, un peu plus bas. Ce côté de la bouche
est un peu plus grand. C'est là que nous
ne faisons que faire des références croisées Il
est très utile de
vérifier tout cela. Vous voyez, je crois que j'ai
rendu cette barbe trop touffue, pour que
nous puissions entrer et changer cela, tout soulever. Nous pouvons tester des choses et
simplement les déplacer. Écoutez, je ne serais pas surpris
si vous vous
demandiez : que fait ce fou ? Pas cet homme fou, celui qui dépérit
et esquisse si lâchement, mais
tout ira bien. Nous pouvons même ajouter un
peu de texture maintenant car c'est à ce moment-là que nous commencerons à
ajouter ces textures, nous commencerons à voir
si nous avons bien fait les choses. Si vous voulez vraiment vous faciliter
la vie,
vous pouvez même donner
votre référence, vous pouvez simplement vérifier et voir les
oreilles au bon endroit. Les yeux et la bouche
au bon endroit. Ma racine des cheveux est-elle
au bon endroit ? C'est l'œil, et ça devrait être la
racine des cheveux, donc oui. Tout va à
peu
près au bon endroit, ce qui signifie que nous sommes prêts à
passer à l'étape suivante parce que nous n'avons pas besoin que
ce soit exactement correct, nous n'avons pas besoin que ce
soit une ressemblance parfaite, nous voulons simplement qu'il reflète
l'essence de notre homme. La dernière chose à faire, bien sûr, est de faire ces dernières retouches. Nous avons commencé avec les lunettes, mais maintenant nous pouvons vraiment
les cartographier Ce serait formidable pour notre prochaine section, où nous
allons nous concentrer
davantage sur l' obtention de ces lignes audacieuses et en rendant les choses un
peu plus précises. Ensuite, nous pouvons avoir les yeux, les sourcils, juste
ces petits détails. N'oubliez pas de ne pas faire
ce que vous pensez, mais de simplement vérifier. Vérifiez, est-ce que je
fais vraiment ce que c'est ici, ou est-ce que j'invente simplement des choses ? Il est très facile de penser
que vous avez parfois vérifié et que vous n'y êtes pas vraiment
parvenu. Je veux juste avoir une belle apparence parce qu'il y a quelque chose qui ne semble pas juste ici, et ce qui ne
me semble pas normal, c'est que ce côté du visage que ce côté du visage
semble un peu trop large. Cela peut être deux choses. Premièrement, je pense que l'œil
a besoin de se replier un peu. Deuxièmement, je pense qu'en fait le visage doit être visible. Nous devons simplement régler
tout cela. C'est pourquoi nous faisons
ce croquis. J'avais l'impression d'avoir presque terminé et maintenant je
reprends les choses en main. Ensuite, j'ai juste besoin de remodeler certains autres domaines également. Mais encore une fois, nous
partons d'une légère ressemblance, peu importe
si ce n'est pas exact. Je pense que maintenant, mis à part les échecs ou les intrigues de
ce sketch, nous pouvons passer à l'étape suivante où nous allons
corriger certaines choses et apporter une certaine netteté
à cette folie complexe.
8. Stylo et encre en gras: Nous allons
prendre notre stylo audacieux,
pour moi, c'est un
stylo pour vous, quel que soit le stylo que vous avez
décidé d'utiliser, et nous allons
commencer à sélectionner
les lignes qui fonctionnent et à affiner notre
donne un peu plus de formes, en plus d'ajouter quelques textures et quelques zones d'ombre profonde. Maintenant, je vais
commencer ici. La raison en est que je peux
immédiatement voir qu'
il y a une forme
que je souhaite affiner. Je me suis
un peu trompé d'angle, je crois et c'est bien de
commencer par un endroit où l'on a toujours l'impression de pouvoir faire la différence
immédiatement. Ensuite, je vais juste
me débrouiller Je peux également utiliser mon doigt
pour estomper et estomper certaines de ces zones. Nous pouvons entrer dans la barbe et apporter cette ombre et cette
texture partout. Une fois ici, nous pouvons faire pénétrer cette
ombre profonde dans nos lèvres. Ajustez également certains détails de la lèvre supérieure
et inférieure en vous rappelant la distance
réelle de cette lèvre. Mets quelques petits cheveux
là-haut pour que nous les enfoncions. Avec la bouche là,
on peut s'en servir pour baser les angles et les
formes de la barbe. Il pourrait y avoir un peu
de taches ici aussi. En filtrant, nous maintenons vraiment
les choses flexibles. Nous laissons nos lignes rester
souples le plus longtemps possible au lieu de faire une ligne
dure et précise. Maintenant, une chose que je
crois avoir remarquée également,
c'est que je pense que ce cou
est à peu près correct, ce qui est génial et que nous pouvons
croiser des choses. Encore une fois, descendez sur le côté, sur les lèvres, et nous devrions
obtenir ce côté du cou. Je pense que cette oreille doit
sortir un peu
et devenir un peu plus grande Ce sont des choses
que vous
repérez progressivement au fur
et à mesure que vous vous déplacez. Il suffit de toucher doucement
tous ces petits détails et de
commencer à affiner les formes. Pareil ici, nous avons
le sourcil qui passe en travers, mais ensuite ce front
devrait être plus haut puis plus en travers ici, avec un peu de poils
qui
sortent sur le côté, que nous pouvons encore ajouter
avec un peu d'une tache. Tout cela est juste gestuel,
amusant et facile à dessiner. Ensuite, je vais
entrer dans les yeux maintenant, et commencer à comprendre
ces fonctionnalités clés car à partir de là, nous pourrions
trouver d'autres choses que nous aimerions
changer ailleurs. Portez les lunettes
jusqu'au nez, je suis contente du nez pour que nous
puissions les mettre dedans, y compris juste les narines et ces autres courbes
et formes que nous pouvons voir, le nez, nous pouvons estomper. Je l'ai attachée aux lunettes. Maintenant, je pense que ces lunettes doivent être
un peu plus visibles
parce que ce côté doit
être plus grand que ce côté parce qu'elles sont plus proches, parce que nous pouvons en voir plus parce qu'elles sont pas
cachées derrière le nez, et puis ces lunettes, je pense qu'il faut les porter un peu plus
pour permettre à une oreille beaucoup plus grande
d'entrer ici. Je pense qu'au fur et à mesure que
nous le faisons, nous l'
affinons progressivement et nous
le rapprochons de plus
en plus d'une ressemblance. Mais encore une fois, nous ne recherchons pas
une ressemblance parfaite, nous voulons explorer
notre propre créativité et nous
amuser avec de l'encre, des croquis et simplement
créer des personnes crédibles. Prenons ces yeux maintenant
et nous avons quelques lignes, puis
nous avons l'iris et nous devons laisser une
petite cuillerée de blanc juste au milieu pour
obtenir un beau reflet ,
puis l'abaisser. a quelques autres lignes
pour les sourcils, on peut aussi les pointer. Je pense que cet œil
doit être légèrement visible, n'est-ce pas ? Si nous y regardons, cela doit
s'arrêter là. C'est un exemple de quelque chose
que nous pouvons changer
radicalement , mais
comme nous utilisons ce joli stylo gras, il
fonctionnera toujours et, vous voyez, nous avons beaucoup
changé d'œil par rapport à notre ligne d'origine mais il est tout de même parfaitement content cause de la
technique que nous utilisons, car c'est une technique très souple
et intéressante. Ce verre a juste besoin d'
être un peu plus grand. Nous pouvons également suggérer quelques ombres à ces lunettes ici. On y va. Maintenant, en sommes-nous satisfaits ? Je pense que pour y
parvenir, ajoutons simplement un lobe d'oreille
et un centre, puis
vous aurez aussi un
antihélice qui est très utile
à insérer dedans. Nous y sommes à
peu près, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc commencer à faire
quelques autres petites choses, ce que j'ai beaucoup aimé faire, donc juste quelques suggestions
de cheveux. Ensuite, j'aime trouver certaines formes
de lumière. Nous avons
donc cette tache
lumineuse ici, Nous avons
donc cette tache
lumineuse ici puis une sorte de triangle ici et c'est exactement ce que j'aime
faire dans mes croquis, c'est trouver les formes
et la géométrie. En les esquissant simplement, nous pouvons créer cette 3D de
manière expressive. C'est quelque chose que j'aime faire. Restons-en là et si vous aimez le
faire également, je vous recommande de jeter
un œil, où se trouvent des
taches de lumière. Donc, comme ici sur la joue, il y a une belle tache de lumière. Tout cela vous aidera
lorsque vous
ajouterez un ton ou des
choses de ce genre. Cela vous aidera vraiment si vous avez
déjà identifié les zones où vous pouvez ajouter ce
ton ou laisser du blanc. Maintenant, il y a quelques
autres choses amusantes que nous pouvons faire. En arrière-plan, on peut voir qu'il s'agit d'une valeur élevée
plutôt sombre et qu'il est clairement
clair et de faible valeur. Nous pouvons simplement utiliser notre
noir pour découper ici
et nous pouvons à nouveau remodeler notre homme et lui donner l'idée d'un fond
sombre sur fond clair et c'est le contraste
qui crée ces formes. Encore une fois, nous pouvons le faire
autour de l'oreille, il suffit de choisir les endroits où vous voyez ce contraste entre le noir
et le clair. Ici, il y a en fait
un peu de blanc, donc nous le laissons blanc. Ensuite, sous le menton, on voit la même chose et on peut
même l'intégrer à la barbe parce que la barbe devient très foncée et qu'elle n'a pas de fin
précise, n'est-ce pas,
au premier plan ici ? J'ai juste fait quelques
endroits, nous pouvons le faire, nous pouvons le faire autour des cheveux parce que j'ai parlé de croquis
négatifs, peinture
négative à quelques reprises. Ce que nous faisons ici c'est produire les cheveux
blonds en les situant
à côté de la vraie obscurité. Nous pouvons également le
faire depuis le début. Je suis juste en train de présenter
ces tons amusants, c'est intéressant, donc des marques et
des idées esquissées. Je pense que c'est
terminé pour cette étape, cette étape 2, qui
est le stylo noir et nous avons commencé à ajouter
ces contrastes vraiment audacieux. Vous pouvez voir un peu désordonné et c'est le plaisir
de faire des techniques de
croquis différentes et expressives. Ensuite, nous allons
ajouter un ton. Nous avons créé des
tons sombres, des ombres profondes, nous allons également créer des tons
intermédiaires maintenant.
9. Ton et forme: Il est maintenant temps d'ajouter notre ton et je vais
utiliser ces pinceaux, sont des
pinceaux aquarellés. Je serais tout aussi heureuse
d'utiliser mes aquarelles. Mais je pense que juste pour
vous montrer quelque chose de différent, nous allons les essayer. Maintenant, ce que je vous recommande ,
c'est de
tester vos pinceaux si vous les utilisez d'
un côté afin de savoir quel point ils sont gris ? Nous avons différentes profondeurs, chaudes ou froides,
et leur
intensité de gris peut être très différente. C'est
vraiment important de savoir. Nous en avons eu deux,
l'un froid , l'autre chaud, et l'autre gris clair. Si nous commençons par
notre joli gris clair, qui est celui-ci ici, nous pouvons le trouver n'importe où avec un niveau de ton de
base et lui donner simplement le ton
initial. Nous essayons juste de laisser le
blanc pour le moment. Nous cherchons
où se trouve le blanc et nous ignorons
que partout ailleurs peut y avoir un ton agréable. Ce que nous pouvons en faire, parce que je veux colorier, nous pouvons entrer et si nous le voulons, nous pouvons les déplacer,
nous pouvons les traiter
comme de l'aquarelle, donc nous n'avons pas besoin d'être
rigides dans la façon dont nous les utilisons. Nous pouvons également y mettre de l'eau, obtenir de jolis
niveaux de texture expressifs en touchant le pigment
dans cette eau. Déplacez-le simplement et n'
oubliez pas que le blanc des yeux n'est pas très
blanc, il est dans l'ombre. Il y en a beaucoup plus sombres qu'
on ne le pense souvent. Ne vous inquiétez pas pour les choses
qui ne vous semblent pas correctes parce que ce n'est pas
censé être une ressemblance parfaite. C'est censé être
un dessin amusant et faut
beaucoup de temps pour créer
une ressemblance parfaite. Je ne sais pas si vous avez déjà
regardé, par exemple, les films de l'année ils passent quatre heures et ils ne sont toujours pas satisfaits façon dont ils ont produit
leur image. Je vais passer au niveau supérieur maintenant, donc je vais passer
au niveau supérieur de gris. N'oubliez pas que nous avons établi notre échelle de valeur lors de l'une de ces premières leçons. Eh bien, cela passe de un, qui est le deux blanc, à trois. Ici, nous pouvons sélectionner
les principales zones sombres, nous essayons de vraiment mettre l'
accent sur les zones les plus sombres. Déplacez-vous simplement sur l'image, en vérifiant constamment que nous
sommes sur la bonne ligne ? Trouvez-les à côté de
son nez très foncés. Les lèvres ont évidemment pris
plus de valeur qu'ailleurs. Mais pour ne pas en faire trop,
nous voulons en même temps laisser un peu de lumière
et d'autres choses à l'imagination. Encore une fois, nous pouvons intervenir et
faire bouger les choses. Avec ce petit pinceau, nous pouvons adoucir et estomper
certaines de nos lignes. C'est également agréable de
partir, du moins pour moi, de
laisser
les marques que nous avons laissées et qui montrent le processus
que nous avons suivi. Maintenant, le dernier gris
que je vais utiliser, ce sont les ombres les plus profondes et c' est certainement un gris différent. C'est un gris froid, les autres étaient gris chaud. Nous le savons simplement grâce à
la façon dont nous l'avons testé. Mais cela signifie que nous pouvons simplement jouer avec une sensation légèrement
différente de certaines de ces ombres plus sombres. En plus de créer la valeur grâce à
l'effet de superposition que nous produisons. On y va. C'est tout ce que c'est. Le ton est obtenu en
quelques minutes à l'aide ces marqueurs à dessin très souples et
faciles à utiliser. ce que je dis, mais il y a toujours autre chose
à faire, n'est-ce pas ? Je viens de me rendre compte que nous avons
négligé le ton de son cou. Je ne veux pas
l'enlever au visage en faisant trop. Je vais juste en
déposer un peu ,
puis le déplacer
pour qu'il soit beau et doux. Il y a beaucoup de
lumière et cela n' enlève rien au
reste du portrait. Passons maintenant à
la toute dernière étape, qui consiste à ajouter ces
couleurs audacieuses et intéressantes en arrière-plan. Passez à la leçon suivante et nous y reviendrons.
10. Étape 4 Couleurs audacieuses: Il est temps d'ajouter ces couleurs audacieuses
et intéressantes. Tu peux vraiment faire toutes les couleurs que
tu veux. premier temps, utilisez juste une technique. Je te l'ai montré tout
à l'heure en jaune vif. Essayons quelque chose d'un
peu différent aujourd'hui. Nous allons faire une
combinaison d'un rouge bleuté, bien plus en accord avec cela. Cela aidera également car
cet arrière-plan est assez profond et sombre pour la plupart, exception de ces zones blanches. Cela nous aidera car notre graphique doit
donc
avoir une valeur inférieure. Une couleur globalement plus claire pour rester relativement fidèle
à ce que nous avons fait. Je vais
y déposer juste un beau cobalt qui peut simplement se déplacer parce que j'ai déjà mouillé
la page. Je vais essayer de garder cela
dans cette idée intéressante de cadre afin que nous en fassions un joli carré qui puisse remonter le bleu jusqu'aux bords de
l'endroit où nous avons déjà mis
ce ton foncé. Cela permet
simplement de garder
tout en arrière-plan, tout arrière-plan
aura la même touche de bleu. Même si certains d'entre
eux ont ces
ombres sombres très fortes et qu'ils les font circuler. Ce que nous faisons, c'est peindre à nouveau en
négatif, nous avons de
jolis cheveux blonds. Nous le peignions négativement en ramenant nos couleurs
jusqu'au bord. N'oubliez pas les petites choses, comme juste à l'intérieur de la vitre , pour garder les choses aussi
belles comme ça. l'heure d'un
peu de rouge. Il s'agit en fait d'une
quinacridone magenta, je vais
juste la toucher
à quelques endroits, très doucement. Ensuite, nous pouvons
simplement déplacer cela et ajouter
un peu de variabilité. La variation qui
se produit actuellement dans notre image est, je pense, très intéressante. Nous pourrions baisser ces
couleurs si nous le voulions. Nous pouvons faire de petites éclaboussures et
autres choses pour remplir l'espace. Nous pouvons déballer une partie du bleu et en modifier l'intensité
simplement en laissant tomber des objets dedans ou nous pouvons le garder aussi
net et transparent à plat. La dernière chose que je ferais avec
nos couleurs, c'est de prendre de la couleur et de
faire quelques touches comme une petite suggestion de rose sur
les lèvres, c'est une bonne idée. Nous pouvons prendre notre bleu et
utiliser le bleu juste pour faire allusion à certaines
de ces ombres. Peut-être un peu de bleu
juste en sautant ici, peut-être au-dessus des cours. Des choses comme ça. Juste des touches très simples. Juste pour apporter un peu de chaleur à ce qui est par ailleurs une image en niveaux de gris. Encore une fois, il s'
agit simplement d'expérimenter, de s'
amuser un peu. Je suis juste en train d'essayer des choses et comme vous l'avez fait
gentiment et rapidement, de manière agréable
et expressive, nous n'en perdrons pas trop
si tout tourne mal. Mais je ne pense pas que ce soit une ressemblance parfaite, mais une esquisse vraiment amusante
et rapide, façon
vraiment intéressante de
réaliser un portrait. Je trouve quelque chose que je trouve
agréable et intéressant J'ai tendance à le faire beaucoup pour
pouvoir remplir un carnet de croquis, m'
amuser avec
cette technique, sans avoir trop
à me soucier l'obtenir exactement droite. C'est la fin de cette leçon. Si nous passons à
la dernière leçon, nous
discuterons de votre projet final et réfléchirons à
ce que vous pourriez faire pour y parvenir.
11. Votre projet: Maintenant, il est temps pour
toi d'essayer. N'hésitez pas à utiliser ma référence
ou la vôtre. Maintenant, souvenez-vous si
vous utilisez le vôtre pour vous détendre
ou du moins pour la première fois. Cela ne prend pas longtemps. Essayez une référence simple
et agréable avant de passer
à autre
chose et d'essayer de
résoudre un problème plus complexe comme un être cher qui ne rentre pas
légèrement dans la porte barbu ou vitrée. population asymétrique
et générale sur laquelle
j'ai testé cela. Une autre bonne idée, c'est que je fais souvent des
croquis d'après les actualités. Croyez-le ou non, il y a plein de jolis
portraits de personnes aux expressions
intéressantes
ou à des choses intéressantes qui
se passent autour d'elles,
vous pouvez donc vous y essayer. Lorsque vous aurez terminé votre
article, veuillez le télécharger. Partageons et voyons ce que nous avons tous fait avec
cette technique peut être très
intéressant de voir les interprétations
de ce graphique par
chacun, par exemple. De plus, si vous aimez ce cours, veuillez publier une critique et cela m'aidera vraiment à
savoir que je produis quelque chose qui vaut
la peine pour les gens et qui aide également
les autres à trouver le cours car de bonnes critiques font connaître les différents
cours sur Skillshare. Quoi qu'il en soit, c'est
fait pour moi , merci
beaucoup d'avoir écouté. Retrouvez-moi sur mes réseaux sociaux
@tobyurbansketch et n'hésitez pas à me taguer sur tout ce que vous faites sur Instagram sur YouTube
ou quoi que ce soit d'autre. Merci d'avoir suivi
l'un de mes cours et je suis heureuse de dessiner
jusqu'à la prochaine fois.
Toby Haseler, Urban Sketcher, Continuous Lines
