Du zéro au portrait | Sharon Mapuvire | Skillshare

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro.

      0:49

    • 2.

      Obtenir la forme droite

      5:02

    • 3.

      Dessiner des yeux et des cils

      5:30

    • 4.

      Shading Dans Le Nez.

      5:43

    • 5.

      Ajouter du détail aux lèvres

      4:27

    • 6.

      Dessiner à l'intérieur de la bouche

      3:23

    • 7.

      Remplir dans le visage

      4:34

    • 8.

      Les oreilles faciles et les cheveux de dessin

      3:34

    • 9.

      Finition

      4:30

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

162

apprenants

3

projets

À propos de ce cours

Bonjour tout le monde ! Bienvenue à 'Du zéro au portrait'. Un cours pour les débutants qui souhaitent apprendre et améliorer leurs compétences en dessin de portraits. Tout ce dont vous avez besoin c'est un crayon, une gomme et une feuille de papier. Dans ce cours, je vous apprendrai à dessiner facilement un visage et à tirer parti des techniques de base pour créer un beau portrait.

Les choses clés que vous apprendrez

* Comment placer correctement vos fonctionnalités de sorte qu'elles soient en proportion les unes avec les autres

* Comment dessiner les traits du visage et les rendre réalistes

* Comment ombrer et sculpter le visage sur le papier

Ce dont vous aurez besoin

1. Crayons - HB, 2B (et 4B si vous le souhaitez.)

2. Eraser

3. Feuille de papier ordinaire

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Sharon Mapuvire

Anything Is Possible

Enseignant·e

Hello everyone, my name is Sharon Mapuvire and I'm a freelance fashion designer based in Harare, Zimbabwe. The Skillshare team invited me to be a part of the teaching community and I felt it would be a great platform to share my skills and talent because I have developed easy ways of painting and drawing portraits. Making it possible for anyone to start painting portraits today. 

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Et bienvenue de zéro au portrait où je vais vous montrer comment dessiner un portrait au crayon du début à la fin, je vais vous montrer comment dessiner la forme du visage, comment les orteils allient de nouvelles fonctionnalités et comment les placer. Ils sont donc proportionnels les uns aux autres. Comment ajouter ce détail spécial pour créer des caractéristiques réalistes Yeux, la vie respirée et les lèvres. Ils sont si réalistes que tu pourrais les toucher. Je vais aussi vous montrer comment réjouir les cheveux, comment créer des mouvements dans vos cheveux, comment remplir ces mèches de cheveux. Dans l'ensemble, vous allez apprendre à dessiner un portrait au crayon très réaliste. Tout ce dont vous avez besoin est une feuille de papier, crayon et une gomme. 2. Comment obtenir la forme à la tête: Je vais commencer par dessiner une ligne verticale vers le bas de la page et ensuite je vais placer mon marquage pour le haut de la tête. Et puis je vais placer pour la fin des yeux ou le bas des yeux, le nez et le menton. Donc, à partir de la fin de la glace du nez et le nez, mentons à peu près le même et puis du haut de la tête aux yeux est environ le double étaient juste estimer pour l'instant, puis, puis, juste en dessous de la marque à mi-chemin, du haut de la tête aux yeux, je vais allouer où je vais placer mes sourcils juste en dessous de la marque à mi-chemin. Donc, ce sera là où dans mes sourcils sera. C' est la fin de mes yeux ou le fond de mes yeux. Et puis il y aura le nez, puis le menton et le haut de la tête droit ici et maintenant nous allons dessiner notre visage du haut de la tête au menton. Je vais, Teoh, tracer une ligne incurvée parce que tout le chemin vers le milieu ne nous rend pas lisses comme un œuf, mais c'est un ovale. Façonner la forme du visage, Fixer votre alliance, assurez-vous qu'ils ont l'air droit à vous. Et puis sur la taille que vous avez des années juste dessiner approximativement des formes d'oreilles. On y reviendra plus tard. Et puis c'est là que mes sourcils qui vont commencer et puis les extrémités et ce sera le savoir qui viendra tout le chemin vers le bas. Je vais dessiner le sourcil. Il est plus large sur une extrémité, puis s'évanouit lorsque vous vous déplacez vers la fin vers l'extrémité opposée, et ensuite vous avez vos yeux en dessous. Je vais bouger comme j'ai placé mon nez. Je vais bouger cette ligne parce que mon nez était trop long et puis en dessous, je vais avoir mes lèvres. Donc, si vous sentez comme vous le savez, c'est trop long ou trop court, juste changé la position et essayer de rendre chaque fonction proportionnelle à la suivante. Alors maintenant, nous avons les sourcils, les yeux, le nez dans les lèvres. C' est notre visage ou une idée hors du visage. Et je vais me joindre au sourcil. Je vais commencer par dessiner les petits poils et comment vous les dessinez là. Courts courbes et courbes. Imaginez une croix soufflant dans les wades. C' est ce qu'ils devraient ressembler, sauf qu'ils sont plus minces et plus tranchants. Et c'est pourquoi j'utilise un crayon mécanique, des crayons mécaniques, le meilleur crayon, mon opinion pour dessiner des petits poils et des derniers spectacles parce que c'est très boutique et vous obtenez ce trait raffiné. Si vous n'avez pas de crayon mécanique, utilisez simplement un crayon ordinaire, mais assurez-vous qu'il est très pointu. Donc juste remplir la forme du sourcil avec tous les poils diesel, ils peuvent aller dans la direction que vous voulez. Ils peuvent se déplacer de gauche à droite ou de haut en bas. Mais il suffit de les garder incurvés parce qu'il donne, comme, un aspect plus lisse à la forme globale et puis un amincit comme il se déplaçait vers la fin. Et maintenant tu vas prendre du papier de soie. Tu vas le plier en deux comme ça, et ensuite tu vas le plier à nouveau en deux, et ensuite tu vas le plier à nouveau en deux, donc tu as cette extrémité pointue à nouveau dépliée. C' est comme une forme de triangle, et c'est facile à tenir, et maintenant on va taper sur l'endroit où on avait, où on a détruit les sourcils, les petits poils de sourcils que tu viens de taper et ce que ça fait. Il est lisse les bords et ensuite nous retournons dans le tiroir écrit sur. Donc c'est une technique pour construire une couche, et ça va donner cet effet ou l'impression que le sourcil est plein avec beaucoup de petits poils à côté. Puis tu y retournes et tu tamponnes encore une fois. Vous devrez peut-être répéter cela deux ou trois fois, puis vous avez un sourcil. 3. Dessiner les yeux et les lash: il commence avec les plis de la paupière qui est au-dessus de la I juste un mensonge qui copie le haut de la I se déplaçant à travers. Et puis, juste en dessous, je vais commencer à dessiner l'œil, et l'œil est en forme de feuille. Un côté est arrondi, l'autre côté est pointu. Si vous avez de la difficulté à dessiner les yeux, j'ai une leçon qui vous apprend à dessiner facilement les yeux lorsque vous utilisez des crayons. Vous voir autour d'une extrémité et il est pointé plus point à l'autre extrémité. Et puis vous dessinez des lignes pour l'intérieur pour dessiner les coins de l'œil à l'intérieur comme ceci. Ils remplissent juste cette extrémité, ombragés dans les coins de l'œil. Et puis je vais dessiner les cils inférieurs courts, courbes coups pour les cils inférieurs à l'aide d'un crayon mécanique. Si vous n'avez pas de crayon mécanique, c'est un crayon très pointu pour les cils. Et puis je vais dessiner l'iris à l'intérieur de l'œil, et je vais laisser une distance entre le bas de l'iris dans le bas de l'œil. L' iris ne touche pas le fond du I à l'intérieur de l'iris. Je vais troll un tout petit cercle. Et puis je vais allouer des zones à l'intérieur du caprice de l'iris pour aller à l'ombre. Il est probable que vous vouliez choisir environ trois zones à l'intérieur de votre iris où vous n'allez pas remplir lorsque vous ombragez afin qu'il semble que la lumière soit réfléchie sur vous. Moi et moi sommes en train d'ombrage en utilisant un crayon HB. Puis j'y vais avec mon crayon mécanique. Vous voulez donc commencer par ombrager avec un crayon HB régulier car il crée une surface très lisse et lisse et ombragée. Et puis vous allez avec vous mécanique parce que ça va le rendre beaucoup plus sombre. Ou vous pourriez simplement utiliser un habitué pour être crayon si vous le vouliez. Et puis avec mon tissu, je tamponne juste à l'intérieur du je très doucement et doucement, parce que je ne veux pas que les deux soient à plat. Je voulais avoir l'air talentueux, donc cela signifie que les bords de l'iris seront assez sombres, et alors ce sera une nuance plus claire, comme vous avez déménagé était le milieu. Maintenant, je veux juste remplir les coins de l'œil, faire le docker, puis retourner avec mon tissu et lisser ça avec des émotions. Donc, c'est pour rendre le je suis plus arrondi, puis pour les cils supérieurs. Lorsque vous dessinez dans les cils supérieurs, gardez à l'esprit le mot « Wispy ». Tu veux ça ? Vous voulez bouger dans vos cils supérieurs, voir celui qui est plus long et courbé et plus avec la vitesse. Donc, ils sont des déménageurs de là sont très courbes et ils aillent donc gardez cela à l'esprit. Et puis je me sens juste dans une ligne flottante au-dessus de la ligne supérieure de l'œil dans le bord supérieur de l'œil qui donne une impression là-bas étant beaucoup plus de cils que vous voyez. Définissez les cils. Et maintenant, je vais retourner aux paupières. Donc vous avez un mensonge pour le pli de la paupière qui suit le I. Et puis je vais juste à l'ombre dans le fond de la I très lumières lee pour que je reçoive rondeur à l'intérieur de la Je voulais ressembler à un globe oculaire, et comment vous faites les choses ressembler arrondi est vous ombre dans les côtés, le bas et le haut, puis en dessous de l'œil. Vous avez ce mensonge qui suit à nouveau aussi la forme du I et ensuite avec du tissu, va tamponner juste au-dessous de l'œil pour créer cette zone ombragée. Lisser cette zone à l'extérieur semble faire partie de la peau s'plus lisse, mais ombragée à l'intérieur, puis dans le coin, hors de l'œil avec le nez. C' est le I. Je veux dire, vous ombragez juste au-dessus du coin de l'œil, à l'extrémité opposée, près de l'extrémité du sourcil, et puis avec mes tissus, je lisse tout ça, donc il a l'air plus ombragé et vous avez votre oeil. 4. Ombrage dans le nez: maintenant pour le nez. J' ai d'abord soulevé ce que j'avais dessiné avant afin que nous puissions commencer un nouveau et apprendre Sûr. mensonge incurvé est pour les côtés pour la taille du nez. Et puis les narines de côté, je m'en vais. Teoh, explique plus tard un peu plus lentement, mais j'allais dessiner la forme du nez. J' ai dit, je sais à quoi je voulais ressembler. On m'a attribué où je vais ombrager dans tout le coin, c'est là où mes ombres vont être. Bon, maintenant je vais dessiner les narines. Quand un endroit, papier de soie sur la glace, je ne tache pas quand je dessine. Ainsi, les narines, comme un paresseux s les arrêts de la fin et vient au centre, puis à la fin pour ombrager dans une forme ovale mince. Il suffit de remplir cela, et puis vous faites exactement la même chose à l'extrémité opposée un s paresseux qui se rencontre au centre au milieu du nez. Donc, il crée cette trempette pour le nez au milieu. Ensuite, vous ombragez à la fin pour la narine juste ici. C' est comme ça que tu le fais. Et puis avec votre crayon, vous ombragez autour de la pointe, du nez et juste à l'extérieur de la narine de sorte qu'il semble que l'obscurité vient de l'intérieur et coule à l'extérieur. Il dit que l'obscurité est plutôt sombre à l'intérieur de la narine. Ensuite, il ombrage plus léger et vous vous raser autour de la pointe du nez et juste au-dessus de la narine. Si vous faites une erreur, il a juste pour soulever. Donc juste à l'extérieur, ici sur les côtés, sur le dessus et sur le côté opposé, sur la taille en haut de la narine et sur la pointe du nez, vous allez l'ombrager ici et là. Donc, sur les côtés du nez au milieu, vous laissez ça clair. Et puis avec les mouchoirs que j'ai balayé tout autour. Créer la forme sur le nez est assez arrondie, voir l'ombre sur le fond et sous-dimensionnée pour créer cet effet arrondi et le rendre plus réaliste . Puis je retourne dans mon crayon mécanique et je définit les lignes juste autour des côtés et des coins et pour le site du nez. Si vous voyez la fin, la fin ne touche pas. Il ne touche pas la pointe dans laquelle il coule juste, donc juste ici, il ne touche pas le bout du nez. Laissez juste un peu d'espace et ils veulent que nous soyons plutôt sombres sur le pourboire. Et cela créera un peu d'espace entre le bout du nez et le reste du visage. Et il fait que le nez nous ressemble plus, dépassant du visage au lieu de regarder des plats. Et maintenant, je vais à l'ombre dans les coins. Mieux ici. Et vous suivez la forme du I. C'est un peu comme une forme de C. Donc, il plonge dedans, il sort. Si vous faites des erreurs, vous l'enveloppez doucement. Et puis je vais remplir avec mon crayon sur la taille du nez et des coups d'Angulo signifiant d'un côté à l'autre. Pas circulaire sur le côté, hors du nez, aller droit vers le bas, rencontrer la narine. Et puis je lisse les doutes et essayer de créer un effet incliné avec l'ombrage M. Donc regarde, vous savez, comme le nez monte, donc vous venez de lisser ça. Répétez le processus si nécessaire. Si vous sentez l'ombre de votre feuille et était un peu comme juste retourner en arrière pour le remplir avec le crayon. Prenez-le pour tirer un lisser à nouveau. Et il doit ressembler aux côtés de, comme, une colline ses pentes en bas. Et puis vous répétez la même chose de l'autre côté, ombrage d'un côté à l'autre les lignes très douces et légèrement. Et au milieu des connaisseurs, je vais laisser une bande Clear écrit au milieu du nez et je vais ombrager sur mes côtés du nez, puis dans le bas à la pointe. Et puis je soulève des erreurs. Si j'ai l'impression d'avoir ombragé dans des endroits où je veux garder un peu de lumière, monsieur, je vais y retourner et lire. Définissez ces lignes. 5. Ajouter des détails aux lèvres: juste en dessous du nez. Vous avez cette zone où une sorte de plongeon se termine pour le raser dans le détroit, allongé qui est plus long d'un côté du site. C' est un peu plus court, très simple, très léger. Et maintenant, on va passer aux lèvres. Donc je vais commencer par dessiner à peu près la forme de mes lèvres. Et je veux que ma bouche soit ouverte pour que je puisse voir les dents à l'intérieur. Et, bien sûr, au milieu de votre bouche. Les lèvres de carburant du milieu devraient tomber au milieu de votre nez et dans les coins devrait être légèrement plus long que le avec hors de votre nez pour dessiner vos lèvres. Montez et puis vous conseils dans, et puis il vient Stone, puis en bas va dessiner beaucoup de courbes à travers. Et puis pour la lèvre inférieure. C' est moins défini quand on le compare à la lèvre supérieure, puis c'est un fond arrondi, comme un bateau, et ensuite on a vos dents à voir que les dents du site et le chef. Tu n'as pas besoin de faire, euh, euh, on n'a même pas besoin d'être exactement les mêmes à l'intérieur de la lèvre inférieure. J' ai ces petites lignes, la joie. Tu vois, je n'ai pas dit minuscule, mais les lignes incurvées à l'intérieur des lèvres. Et j'ai aussi ajouté quelques dents de fond. Je vais commencer par une feuille dans le bas, hors du haut, le trou sur le bord très doucement, un mouvement circulaire. Donc, on dirait que vous avez, genre, ces petites collines qui traversent le bas de la lèvre supérieure. Assurez-vous que vous pouvez clairement voir ces lions monter les sections clairement définies de telle sorte que dans et puis ombre dans le haut du bas de la lèvre très doucement et doucement. Et puis le bas de la lèvre inférieure parce que vous voulez créer autour d'elle, vous affecter autour. Vous faites paraître les choses à la terre en ombragant sur les côtés, le haut et le bas. Donc j'ai ombragé ici, aller à l'extrémité opposée au coin et puis je vais remplir la lèvre supérieure très probablement beaucoup plus légère qu'au bas où la première ombragée dans et je me déplace de bas en haut dans ces mouvements. Prenez May pour tirer, et puis je vais le lisser, et vous voulez que vos lèvres soient arrondies. Voyez le lisser du bas vers le haut comme un arrondi et créer 11. Redéfini ces lignes, puis revenez en arrière et lissez tout ce crayon sur le dessus de la lèvre inférieure, puis vous retournez et dessinez ces minuscules lignes à l'intérieur de la lèvre, la lèvre inférieure. Dessinez-les assez ténèbres parce qu'on va faire beaucoup d'ombrage. Et puis aussi sur la lèvre supérieure, vous dessinez de petites lignes. Très probable. Et ils retournaient et on les lissait. Mouvement circulaire. Très lisse. Essayez de faire en sorte que vos lèvres soient arrondies. Retournez et tracez ces lignes à nouveau. Répétition Afin de créer de la profondeur et de rendre les lèvres beaucoup plus réalistes, remplissez ces lèvres avec des lignes de cravate. Puis tu retournes à l'ombre avec, euh, le crayon ordinaire juste en face et j'ai laissé le côté droit clair sur le bord. 6. Dessiner à l'intérieur de la bouche: On va dessiner l'intérieur de la bouche. J' ombrage avec mon crayon entre les dents et encore. Vos dents n'ont pas besoin d'être identiques. Cela peut être des formes irrégulières dans des formes rectangulaires régulières. Personne n'a des dents parfaites, sorte que vous pouvez même avoir des espaces entre vos dents si vous voulez. Je pense qu'un écart entre les deux sièges avant serait vraiment sympa de lui donner des hommes de caractère. Je redessine juste la ligne de fond ici et en haut ici juste pour le rendre plus sombre, plus clair et plus clair. Donc ne se fond pas avec les dents quand je les secoue, vais retourner dans et de l'ombre dans les coins et à l'intérieur juste pour faire un docker pour que les coins de votre bouche soient plus sombres que le centre à l'intérieur de la bouche. Ainsi, l'obscurité se déplace du coin et du haut et du bas. C' est là que tu voulais battre le plus sombre. Remplissez-le juste en face et ils s'assurent que je ne flotte pas dans les dents. Je veux garder les dents blanches et claires pour l'instant, et je veux qu'elles soient clairement définies et maintenant on va ombrager dans les dents. Vous commencez assez légèrement parce que les dents sont sages qu'on ne veut pas secouer dans le noir. Et vous avez juste de l'ombre sur les côtés et sur le dessus, sur les dents, très légèrement sur les côtés et sur les dents supérieures. Un assez simple à dessiner ajoute à l'ombre et puis pour les dents inférieures aussi. Et je vais juste redéfinir la ligne. Et puis avec la facture de tissus s'est terminée tout en douceur. Tous ces bords remontent et vous le remplissez à nouveau parce que nous ne voulons pas que l'équipe aime lisser. C' est une surface assez dure. Et je veux que ça arrive. Vous y retournez et vous tamponnez un peu. Vous continuez à répéter et ça ressemblera plus à une surface. Ici, tu y vas. Il y a des lèvres 7. Remplisser le visage: pour la taille du visage. Je vais dessiner et remplir les pommettes, et ensuite je vais ombrager tout le long des pommettes jusqu'au bas, du visage qui coule jusqu'au menton. Si vous regardez le visage, vous aurez des ombres de ce côté par la pommettes de quelqu'un a des pommettes très proéminentes . Remplissez cela et je le lisser avec le à tirer sur le côté de la forme incurvée par l'année , puis une chèvre trempe dans et puis sort droit vers le bas vers le menton. Vous n'êtes pas sûr de l'endroit où se trouve l'endroit. Il suffit de regarder votre visage ou de regarder une image et vous voyez clairement où l'ombre et où remplir le visage. Afin de créer un portrait réaliste, remplissez-le, puis je l'ai lissé et vous vouliez être assez lisse. Et vous vouliez suivre la courbe de la pommette et on n'y va que sur les côtés. Et nous allons laisser les cheikhs clairs juste sur le côté de la pommette et sur le côté du visage, vous pourriez commencer assez légèrement. Vous lissez la pétition. Vous retournez en arrière et vous le remplissez et encore et à droite sur la taille du menton. C' est là que vous allez placer vos ombres. Deux crée un visage réaliste et par le sourcil sur le temple juste, um, short, coups et par le menton ici sur le côté et faire la même chose de l'autre côté du visage. Suivez cette direction hors de la pommette, donc commence à partir de l'oreille et il se déplace le long du chemin vers le bas vers le menton, entouré autour de l'oreille et très lisse et par le côté du menton. J' ai raccourci. Mon menton était un peu trop long. été dans un alambic dans le fond très légèrement, et je vais remplir, également sur les côtés du menton. Puis j'ai lissé ça. Comme vous pouvez voir nos visages venir assez bien, et ça commence à avoir l'air tout à fait. Il a beaucoup d'expression, ce qui rend l'image globale assez intéressante. Il lui donne un caractère caractéristique, certains remplissant simplement ces zones avec un peu plus d'ombre. Puis je le lisser et laisser à nouveau votre ne pas ombre à l'intérieur, hors de vos joues. Seulement à l'extérieur pour façonner et donner une impression sur les pommettes. En créant cette forme, lissez-la et sur les côtés du visage. Et la clé lors du dessin portrait est de ne pas ombrager dans tout le visage, leurs certs dans les zones certains points sur le visage qui ont plus d'ombres que d'autres. Et il est très important de comprendre où placer vos ombres. Et vos ombres sont généralement sur les côtés de votre visage autour de la pommette, bas le menton sur les côtés du sait. C' est là que vous trouverez le plus d'ombre et juste au-dessus du coin de votre œil et très légèrement au-dessus de la I ici, je vais remplir avec l'ombre Cem sur les côtés du visage, donc court au sommet de la tête, donc il noie la tête à la forme de la tête. Je ne veux jamais remplir l'ombre sur tout le visage. Lorsque la feuille certaines zones non ombragées et claires 8. Les oreilles et les cheveux faciles à dessiner: Je vais juste dessiner rapidement les oreilles d'une manière très simple. Je vais dessiner le contour de la forme et je ne vais pas me concentrer dans les détails parce que l'ouverture des oreilles va être couverte par les cheveux avec mon crayon juste ombre sur le bord. Et puis je laisse juste aux zones claires juste pour le rendre plus trois d et puis une ombre les cheveux . Alors avec les oreilles, n'y pense pas trop. Il suffit de suivre la forme de l'oreille, puis de l'ombre sur les bords. Et maintenant je vais faire la racine des cheveux avec mon crayon mécanique. Je vais tirer la racine des cheveux, et ensuite je vais créer un sentiment de séparation juste au milieu, hors de la tête pour les cheveux. Ça va réparer ma ligne. Assurez-vous que c'est exactement à quoi je veux qu'il ressemble. Et si vous regardez la compagnie aérienne, vous aurez, genre, petits poils juste en face. Donc je vais ajouter mes crayons mécaniques, petits coups. Et ici, je vais juste dessiner des brins aléatoires. Je vais avoir des brins de lumières Terre que le reste des cheveux. Je suppose que vous pouvez dire d'ajouter des reflets aux cheveux. C' est ce que je dessine. Et puis, avec mon crayon, j'ombrage juste en travers et avec mes tissus, je floue. C' est donc agréable, lisse et flou. Et puis je vais juste tracer sur le bord avec un crayon HB juste sur le bord ici par le visage, juste pour le rendre plus facile. Parce que HB crayon plus petit qu'un crayon B, puis avec le crayon mécanique, qui est aussi HB, je vais dessiner des brins. Brin fin tout à travers la zone ombragée et essayez de suivre une direction. Si vous regardez, il semble, il est de la chevelure est incurvée. Ne vous conduisez pas droit si vous voulez, mais si vous le faites incurvé Si vous faites les brins courbés, il donne du mouvement à vos cheveux pour essayer de le faire. Comme vous dessinez dans ces brins fins d'ici avec votre crayon mécanique, juste à travers la zone à ombrage, puis avec mon crayon HP, répétez le processus, dessinant plus de brins à droite, rendre vraiment rapide et avec vitesse, ok, et puis je recommence avec l'ombrage du crayon TV et où c'est clair. Alors tu as commencé à l'être. Ensuite, vous entrez avec la mécanique quand vous retournez avec vous. HB le pour être crayon, vous venez d'ombre dans n'importe quel motif d'une manière aléatoire que vous vouliez et vous le flouter avec le tissu que vous dessinez dans les brins du crayon mécanique et puis vous pouvez répéter que persiste dans HB crayon rend beaucoup plus sombre. 9. Terminer: et je vais ajouter de l'ombre sous la tête juste dans le coin ici. Mon crayon mécanique. Juste une ligne courante. Je connais mon crayon HB habituel. Je viens de l'ombre sur les côtés et juste en dessous du menton, coups incurvés juste en dessous. Après la forme du menton puis de mes tissus, je me suis mélangé pour créer de l'ombre sous la tête et sur le cou, juste sur la courbe au milieu de votre cou. Tu vas placer cette ombre et tu ne fais que de l'ombre du menton. 23 cours vers le bas sur le cou. Ne pas ombrager jusqu'au bas du cou. Je vais m'abîmer au menton. Alors gardez à l'esprit pour vous assurer que toutes vos caractéristiques air en proportion les uns avec les autres juste en dessous du menton Vous avez l'ombre qu'elle vient ombre que dans Il va créer l' impression d'une distance entre la tête et le cou. Si vous avez, comme une zone plus sombre juste en dessous du menton comme ça et il est toujours bon de ne pas commencer à ombrage vraiment sombre. Il est toujours bon de calquer au cas où vous faites des erreurs noms pour assurer la ligne de couleur et sur le bord de la couleur, vous allez avoir de l'ombre pour montrer qu'il ya la distance entre la peau du cou et le collier lui-même. C' est pourquoi nous ombragons ici directement sur le bord de la couleur. Il suffit d'ombrager très doucement, juste sur et puis de l'autre côté, la même chose. Je vais juste me réjouir de ma couleur avec les détails. Tu n'as pas à faire cette partie. Tu pourrais juste dessiner la tête et le cou. C' est ça. Mais je vais juste ajouter une chemise et avec une chemise que tu n'as même pas à l'ombrage. Réalistiquement, Pour être honnête, vous pouvez juste laisser comme ça vide comme dessiner les lignes, puis ne pas le remplir et était ombragé. C' est à vous de décider. Je vais aller jusqu'au bout. Mais je suis vraiment content des résultats de l'image, tout est sorti assez bien et j'espère pour vous que la justice sera agréable si ce n'était pas le cas , ne vous inquiétez pas à , ce sujet. Il suffit d'essayer à nouveau un autre portrait de temps. Prends de l'entraînement. Ils le font vraiment. Je veux presque dire que tu obtiens ce qu'elle a mis parce que ça prend vraiment entraînement. Mais c'est absolument gratifiant quand vous voyez le produit fini, l'image finie, certains juste ombrage dans la couleur. Et puis ce sont les résultats finaux. J' espère que vous avez apprécié ce cours. Merci beaucoup d'avoir pris part à son Si vous avez apprécié, s'il vous plaît le partager avec d'autres. Et, euh, si vous suiviez avec moi, j'adorerais voir comment votre portrait est sorti et vous contrôleriez vraiment, vraiment un portrait de tout ce que vous n'avez même pas dessiné de vernis d'un photo ou si vous ou des amis. Mais il suffit d'essayer d'utiliser les techniques qui seraient démontrées dans cette classe. Il est conçu pour faciliter le processus de dessin des visages. Merci beaucoup, les gars, les gars, et prenez soin de vous.