Du pinceau aux pétales : maîtriser les techniques d'aquarelle pour des fleurs légères

1. À propos du cours: L'une des choses étonnantes que j'aime dans le peindre des fleurs dans un style décontracté, c'est façon dont quelques traits sur le papier deviennent soudainement une belle fleur. Un obstacle courant pour les débutants est que les pétales soient raides plutôt qu'expressifs Mais ne vous inquiétez pas, car cela peut être facilement résolu grâce à l'approche que je vais partager avec vous dans ce cours. Rejoignez-moi aujourd'hui pour apprendre et nous concentrer sur les techniques de trait de pinceau qui ajouteront du mouvement et la douceur à vos pétales d' aquarelle lâches Bonjour, je m'appelle Charlie. Et je suis aquarelliste, d'art et professeur à compétences partagées, avec près de dix ans d'expérience Mon art tourne autour de la peinture. Fleurs à l'aquarelle, capturant de manière créative la nature sur papier dans un style ample et expressif Dans mes cours, je simplifie les techniques d' aquarelle en étapes adaptées aux débutants Dans ce cours, nous allons utiliser un pinceau rond, qui est un pinceau polyvalent qui permet de réaliser des traits précis et des traits amples et larges. Nous parlerons de certaines parties du pinceau, de la façon dont nous pouvons appliquer des fleurs à peindre, simples exercices d' échauffement pour maintenir la mémoire musculaire dans votre main. Ensuite, vous apprendrez diverses techniques de peinture aux pétales, telles que la combinaison de traits, la variation de la pression et de la vitesse, et de nombreux autres conseils intéressants à la fin du cours Ces techniques essentielles vous permettront de créer en toute confiance des coups de pinceau que vous pourrez appliquer à votre propre style Je crois fermement que la pratique est essentielle pour maîtriser les fleurs en vrac à l' aquarelle À ce titre, j'ai préparé plusieurs projets conçus pour tenir sur de petites feuilles de papier et pouvant être réalisés en peu de temps. En choisissant de réaliser de nombreux petits tableaux, concentrez-vous sur le perfectionnement du br sans avoir à vous soucier de clouer la composition Chaque projet est unique et regorge de conseils d' aquarelle différents, tels que la façon de mélanger les couleurs et peindre à l'aide d'une photo de référence Si vous débutez avec l'aquarelle, cela peut aider à jeter les bases de la peinture fleurs à l'aquarelle en vrac pour des artistes chevronnés Bien que ce cours puisse certainement enrichir vos compétences existantes, je suis impatiente de vous voir danser avec votre pinceau, alors commençons. 2. Aperçu du projet de cours: Bonjour, bienvenue dans le cours. Je suis donc ici pour simplement partager un aperçu des projets de la classe. J'ai donc choisi un pinceau rond sur lequel me concentrer dans ce cours, car c'est un pinceau que la plupart des débutants ont lorsqu' ils débutent. Nous allons apprendre à utiliser pleinement ce pinceau pour créer de magnifiques coups de pinceau. J'ai également décidé de peindre les projets sur de plus petites feuilles de papier. Ils mesurent cinq x 7 pouces, sorte que vous pouvez vous concentrer uniquement sur les coups de pinceau sans trop vous soucier de la composition. Très bien, alors laissez-moi simplement vous montrer tous les projets que nous allons réaliser Très bien, pour le premier projet, nous allons peindre des fleurs de pêche. Le premier projet est généralement le plus simple, de sorte qu'il vous servira également d'exercice d'échauffement. Ensuite, nous allons peindre une pivoine rose. Il s'agira d'une version simplifiée d'une pivoine, et nous allons également utiliser une technique humide sur humide pour créer ces pétales doux Ensuite, nous allons peindre une fleur blanche à l'aide d'une photo de référence. Je vais également vous apprendre à mélanger le blanc en utilisant seulement deux couleurs et nous créerons ces pétales expressifs. Bien, pour notre quatrième projet, nous allons peindre ce noyau de papillon jaune. Dans ce projet, tu apprendras à faire danser les fleurs dans une composition comme celle-ci. Pour le projet 5, nous allons peindre ma rose emblématique, que j'aime beaucoup peindre. Vous apprendrez à peindre quelques traits de C, et vous apprendrez également à créer ces pétales moelleux en bas pour le sixième projet C'est l'une de mes préférées C'est ma fleur bleue imaginaire. J'aime beaucoup la combinaison des coups de pinceau. Ici, nous allons pratiquer les grands traits ainsi quelques petits traits qui serviront de détails à cette fleur. Ensuite, nous allons peindre cette anémone violette. Vous apprendrez à peindre des pétales en couches tout en utilisant une entaille au milieu pour ajouter de la profondeur Enfin, nous allons peindre une fleur d'iris. Et je vais vous apprendre à faire varier le trait de chaque pétale afin que nous puissions capturer le mouvement des pétales d'une fleur d'iris Très bien, le thème commun à tous les projets de ce cours est qu'il s'agira simples fleurs que vous pourrez peindre. C'est un excellent moyen de pratiquer vos coups de pinceau afin de créer des pétales doux. OK, j'espère que ce cours vous intéresse maintenant. Passons à la vidéo suivante. 3. Matériaux: Très bien, commençons donc par les matériaux dont nous avons besoin pour le papier. Je vais utiliser du papier aquarelle Power Hong de qualité artistique Vous n'avez pas vraiment besoin d'utiliser cette marque, mais essayez de choisir un papier pressé à froid 100 % coton. Ce papier est en fait sous forme de bloc d'aquarelle, ce qui signifie que tous les côtés sont collés à l'exception de cette zone. J'utilise un couteau à palette pour faire glisser une feuille quand j'ai terminé. L'utilisation d'un papier pressé à froid est vraiment utile pour les fleurs en vrac. Comme vous pouvez le constater, la texture est très agréable. Il absorbera immédiatement la peinture. Pour ce projet, nous allons peindre sur de plus petites feuilles de papier. Je vais donc peindre sur la moitié de cette feuille. Nous pouvons simplement tracer une ligne ou simplement mettre le ruban adhésif. Nos projets se dérouleront autour de cinq par sept. ». Je vais t'en montrer une autre. Voici l'Abajo Academy. Maintenant, c'est la ligne de note de leurs étudiants. Il se présente également sous forme de bloc d'aquarelle. Vous pouvez également essayer de le trouver car il est un peu plus abordable par rapport à leur version artistique. Maintenant, il y a une légère différence de qualité, mais cela ne me dérange vraiment pas. En fait, je recommande cet article aux débutants car c'est l'un des meilleurs articles que j'ai essayés pour les étudiants. Permettez-moi maintenant de vous montrer la différence entre ces deux documents au cas où cela vous intéresserait. Vous pouvez donc voir la différence. Sur le côté gauche se trouve le papier de note de l'artiste, sur le côté droit se trouve le papier de note de l' étudiant. Vous pouvez voir qu'avec le papier de notes des étudiants, vous avez des bords durs. Vous avez des zones plus inégales, que vous pouvez également facilement éviter en limitant la quantité d'eau dans votre brosse J'ai également l'impression que la peinture s'étale mieux sur du papier de qualité artistique. Les autres marques que je recommanderais sont Arches, Saunders, Waterford et Fabriano, OK. Voyons maintenant les pinceaux que vous allez utiliser pour cette classe. Pour les pinceaux, nous allons utiliser un pinceau argenté, du velours noir. Ce sont des pinceaux ronds à l'intérieur de la version 6.8. Ce que j'adore , c'est que même si vous les faites tremper dans beaucoup d'eau ou de peinture, ils garderont une pointe fine. Laisse-moi juste te montrer. Comme vous pouvez le constater, la pointe est encore très pointue. Et ce que j'aime aussi dans ce pinceau, c'est qu'il assez doux et qu'il suit mon rythme. Et je peux facilement créer de jolis traits expressifs. Comme vous pouvez le voir sur un pinceau de presse, les poils s'étaleront, ce qui vous permettra créer plus facilement de beaux traits Très bien, passons aux peintures. Je vais utiliser un WC à main à écran. Il s'agit d'une peinture coréenne de qualité artistique. Vous pouvez certainement utiliser d'autres marques, mais celles-ci se présentent sous deux formes. Et j'ai l'habitude de les mettre dans demi-pantalons plus petits comme celui-ci parce que c'est plus pratique à utiliser. Pour la liste des couleurs, vous verrez les noms juste avant de commencer un projet. J'adore cette marque car les couleurs sont assez pigmentées. Et quand je les mets dans un demi-pantalon, ils sont encore humides et ils ne craquent pas ou ne sèchent pas trop. En dehors de cela, elles sont en fait assez abordables par rapport aux autres peintures de qualité artistique. Nous avons également besoin d'une palette de mixage. Vous pouvez utiliser une assiette ordinaire ou n'importe quelle palette de mélange en plastique. C'est bon Ici, j'utilise uniquement le couvercle de ma boîte à aquarelle. Il s'agit d'une autre marque d'aquarelle, mais j'utilise juste la boîte elle-même. Les peintures à l'intérieur sont en fait du DC sérigraphié que j'ai personnalisé pour mon utilisation lorsqu' il s'agit de mélanger des palettes. En fait, je préfère quelque chose comme ça avec de petits puits à l'intérieur. Je peux mélanger différentes couleurs et elles ne se contamineront J'utilise du gah blanc depuis un moment. La couleur ici est le blanc permanent. J'adore l'ajouter à mes peintures à l'aquarelle. Je peux ajouter quelques couleurs pour les pâtes, ajouter des points forts. simple fait d'ajouter ces petits détails donnera plus de profondeur aux fleurs. Pour certains projets, nous utiliserons un crayon pour simplement esquisser légèrement notre guide. Vous pouvez utiliser n'importe quel crayon en votre possession. Il n'est pas nécessaire que ce soit celui-ci. De plus, nous avons besoin de papier de soie pour éliminer l'excès d' humidité de notre brosse Enfin, nous avons notre pot d'eau potable. OK, c'est tout pour le matériel dont nous avons besoin. Passons maintenant à la vidéo suivante. 4. Parties du pinceau: Dans cette leçon, nous allons parler de certaines parties du pinceau et de la façon dont vous pouvez l'appliquer pour peindre différentes parties de la fleur. J'ai ici mon pinceau en argent taille 6. Et vous pouvez voir cette belle pointe fine, c'est le bout du pinceau. Et nous allons essayer de peindre des traits simples. Utilisez simplement n'importe quelle couleur de votre palette. J'utilise de la Sienne brûlée. J'utilise le bout du pinceau pour peindre, généralement au centre de la fleur. Vous pouvez mettre des petits points comme celui-ci, faire un anneau de petits points. Habituellement, c'est aussi la partie la plus foncée de la fleur. Ensuite, vous pouvez également peindre quelques traits courts, comme pour cette fleur que nous allons peindre plus tard. Vous pouvez également peindre des traits courts et fins dans un mouvement circulaire. Vous pouvez le voir, j'essaie simplement d'effleurer mon pinceau pour créer ces jolis traits fins qui sont courts Maintenant, vous pouvez également utiliser le bout du pinceau pour créer le centre de la fleur. Vous pouvez le remplir avec de petits points comme celui-ci. Assurez-vous simplement d'avoir ****** entre les points. Je tiens le pinceau près des poils pour être plus précis Je veux avoir plus de contrôle. OK, passons à l'autre trait. Je vais utiliser une rose permanente. Encore une fois, vous pouvez utiliser d'autres couleurs à l'aide de la pointe du pinceau. Nous allons peindre quelques traits de la lettre C. Ce sont des traits que j'utilise habituellement pour les roses. Vous pouvez voir que seule la pointe est courbée et j'essaie de la peindre dans un mouvement incurvé, comme ceci. Vous pouvez appliquer ces traits à des fleurs de cette façon. Nous allons également le peindre dans notre projet. Vous pouvez voir ces jolis traits fins. Vous pouvez également l'appliquer pour ajouter détails, comme sur cette fleur bleue Vous pouvez commencer par une légère pression puis appuyer légèrement sur votre pinceau et le soulever vers la fin pour obtenir cette belle pointe pointue. Permettez-moi d'en faire plus pour vous afin que vous puissiez vraiment mieux l' observer. C'est sous un angle différent. Il suffit de regarder comment le pinceau se plie. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Il n'est pas nécessaire de peindre exactement le même trait. Vous pouvez également peindre ce trait dans différentes directions, comme je le fais ici. Il est également plus facile de le faire si vous le peignez rapidement. Vous pouvez voir que j'essaie de faire glisser mon pinceau vers la fin du trait L'ajout de ce mouvement donne également aux traits un aspect plus expressif. C'est également quelque chose que vous pouvez appliquer à d'autres traits. Vous pouvez appuyer davantage sur votre pinceau pour créer des formes plus grandes. Il est préférable que votre pinceau soit imbibé d' quantité suffisante de peinture pour qu' il soit suffisamment liquide pour glisser sur le papier Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble. Si votre pinceau est sec, vous pouvez voir ces points blancs. Cela signifie que votre brosse est sèche. Il est également plus difficile de se déplacer sur le papier si vous souhaitez créer certains traits. Mais c'est aussi une autre technique, en fait, c'est une technique de brosse sèche. Cependant, lorsque vous peignez des fleurs en vrac, vous n'utilisez généralement pas cette technique au pinceau sec. Nous voulons généralement un pinceau juteux. Vous pouvez également utiliser le bout du pinceau pour créer des veines, ce qui ajoutera plus de détails à vos fleurs en vrac. Par exemple, laissez-moi simplement dessiner un pétale ici. Ensuite, vous pouvez utiliser le bout de votre pinceau et simplement tracer quelques lignes fines à l'intérieur. Parfois, je trouve qu'il est plus facile de mettre mon petit doigt ici sur le papier pour que ma main reste plus équilibrée Mais bien sûr, c' est une préférence. Cela dépend de vous, si vous vous sentez à l'aise. Ensuite, nous avons besoin d'une peinture verte. Nous utilisons également le bout du pinceau pour créer de fines marches, comme dans ce tableau, ainsi que des feuilles fines. Permettez-moi de vous montrer que vous tenez votre pinceau à un angle d' environ 45 degrés , puis vous le faites simplement glisser. En ne voyant que le bout du pinceau vers la fin du trait, vous pouvez en fait exercer plus de pression pour obtenir un trait plus épais. Je vais commencer par une légère pression , puis appuyer légèrement sur mon pinceau au milieu. Puis soulevez à nouveau vers la fin. Et vous pouvez également le faire dans différentes directions. Très bien, passons maintenant au ventre de la brosse. Nous allons essayer de créer quelques traits en utilisant le ventre entier. Ce pinceau est encore sec et vous pouvez essayer de vous entraîner sur votre papier et appuyer dessus comme ceci. Laissez les poils s'évaporer. Cela vous aidera à vous familiariser avec votre propre pinceau et ajouter un peu de mouvement à chaque coup. Faisons quelques traits simples en utilisant tout le ventre du pinceau. ce qui concerne les traits de pétales, nous allons en apprendre davantage ce sujet dans la prochaine leçon Ici, nous allons juste faire quelques exercices simples pour que vous vous échauffiez avant de peindre les fleurs. Ce que vous pouvez faire, c'est essayer d'appuyer sur votre pinceau, et vous pouvez voir cette belle pointe pointue en haut. Utilise n'importe quelle couleur que tu as. Pour le moment, je vais commencer par le bas. En remontant. Ce ne sont pas des traits parfaits. Nous essayons juste de faire des exercices d'échauffement. Je veux juste que vous observiez comment les poils se déploient lorsque vous ajoutez de la pression à chaque coup D'accord, nous pouvons également utiliser le côté du pinceau pour créer un trait plus large. J'ai l'habitude d'appeler ça le coup de côté, juste comme ça. Plus tard, vous pourrez l'appliquer à la peinture de larges pétales. Bien, passons à un autre exercice, que vous avez peut-être déjà vu dans mes cours précédents. Il s'agit du trait fin et épais. Cela ressemble à une ligne ondulée. Nous allons commencer par la presse à pression légère. Faites glisser puis soulevez le pointeur vers la fin. Ensuite, vous le faites encore quelques fois pour vous entraîner. Si vous éprouvez des difficultés, ne vous inquiétez pas, car cet exercice vous aidera à maintenir la mémoire musculaire de votre main. Lorsque nous peignons des pétales lâches et expressifs, il s'agit de faire varier la pression à chaque trait C'est pourquoi de tels exercices sont très importants. Vous pouvez le faire encore quelques fois, vous pouvez le faire lentement, vous pouvez le faire rapidement. Vous pouvez même créer des motifs pour cela et l'encadrer. Maintenant, si vous voulez vous entraîner un peu plus, vous pouvez simplement utiliser le papier des étudiants afin ne pas avoir à dépenser pour du papier coûteux. Ensuite, nous allons tracer quelques lignes ondulées en utilisant le ventre du pinceau Vous pouvez voir que j'appuie vraiment le pinceau sur le papier et j'essaie de maintenir la même distance entre les deux lignes ondulées, cet espace blanc entre les Nous voulons que cela soit uniforme, nous voulons que ce soit à la même distance. L'objectif est de garder le contrôle sur ce long coup. Même si je peins depuis un moment, j'ai toujours du mal à faire ces exercices. Il est très important que tu t'entraînes. Et si vous pensez que tout va bien, vous pouvez toujours réessayer. N'oubliez pas de toujours vous amuser Rappelez-vous toujours que les débutants doivent commencer quelque part. Je suis également parti de zéro sans rien savoir de l'aquarelle Aussi cliché que cela puisse paraître, la pratique fait vraiment progresser Bien, ce sont donc des exercices simples, échauffez-vous pour vous ensuite. Passons à la vidéo suivante. Au fur et à mesure que nous en avons appris davantage sur les traits de pétales, que vous pouvez réellement appliquer à peinture de fleurs aquarellées en vrac, vous apprenez à créer des pétales plus organiques OK, passons maintenant à la vidéo suivante. 5. Exercices à coups de pinceau à pétales: Parlons des techniques de coup de pinceau qui aideront à améliorer la façon dont vous peignez les pétales. D'accord, pour tous ces exercices, nous allons utiliser le ventre entier du pinceau dès maintenant. Commençons par un seul trait. J'utilise mon pinceau rond taille 8. Utilisez n'importe quelle couleur de votre palette. Nous allons maintenant commencer par une légère pression, puis lentement vers le milieu et vers la gauche vers la fin. Cela ressemble à une feuille. Vous pouvez voir comment les poils se déploient au milieu du trait Faisons-le du haut vers le bas. Maintenant, c'est toujours agréable d'expérimenter et de pratiquer cette technique dans différentes directions. Vous pouvez même utiliser une technique ondulée, alors faites comme une lettre en S, et cela vous donnera une forme différente Il s'agit d'un trait de pétale très basique que vous pouvez même appliquer sur les feuilles et autres fleurs Vous pouvez voir qu'en un seul trait, vous pouvez créer un pétale. Nous voulons donc que les parties supérieure et inférieure soient pointues. Et vous pouvez voir qu' en un seul coup, vous avez un corps. Vous avez des courbes sur le trait, ce qui lui donnera un aspect plus organique. Passons ensuite au trait composé. OK, utilise n'importe quelle couleur que tu as. Il s'agit simplement d'une rose permanente avec un peu de jaune pour créer une couleur rose pêche. Maintenant, pour cette technique, nous voulons que le pinceau soit vraiment juteux. Vous voulez qu'il absorbe une grande quantité de peinture d' un seul trait, comme nous l'avons fait plus tôt. Avec le trait composé, vous allez peindre plusieurs traits. Créez un pétale, vous pouvez utiliser le côté de votre pinceau pour commencer par un trait large , puis utiliser la pointe pour créer ces jolies lignes fines que vous attacherez au premier trait que vous avez fait Encore une fois, vous pouvez également faire une boucle comme ce que je fais ici, puis simplement ajouter quelques petits traits sur les côtés. Vous pouvez également en laisser un peu de ****** entre vos coups. Vous pouvez appliquer ce trait à de nombreuses fleurs. Il s'agit d'un exemple. C'est un projet que nous allons réaliser. Vous pouvez donc voir ces jolis larges pétales. J'utilise le trait composé pour le peindre. Il vous suffit de déplacer votre pinceau de haut en bas jusqu'à ce que vous obteniez la forme souhaitée. Vous pouvez voir vers le bas, il est plus effilé ou pointu car il s' attache au centre de la fleur Maintenant, peignons les pétales sur le côté. OK, il suffit d'appuyer ou de créer ce trait incurvé. Ensuite, vous pouvez le corriger en ajoutant quelques lignes fines à l'aide du bout du pinceau, juste pour le rendre plus fluide et plus expressif Tu vas peindre le côté inférieur gauche de cette fleur. Permettez-moi de vous montrer comment procéder à l'aide d'un trait composé. Utilisez le côté d'un pinceau et cochez la case vers la fin. Vous devez soulever votre pinceau pour créer cette jolie pointe pointue. Maintenant, je ne fais que le remplir sur les côtés pour qu'on puisse le rendre plus beau. Il suffit d'utiliser le bout du pinceau. Créez des traits fins. Essayons maintenant de peindre ce pétale en bas à droite ici. Nous allons faire une boucle. Il suffit d'appuyer sur votre pinceau et de créer une boucle vers la fin du trait pour obtenir une pointe plus arrondie. Ensuite, vous pouvez vraiment appliquer votre pinceau sur le papier pour que les poils s' étalent et forment un large trait N'oubliez pas que chaque fois que vous peignez ces pétales, vous devez les placer au centre de la fleur. Bien, passons maintenant à la technique suivante. C'est ce que j'appelle faire varier la pression. Nous allons jouer avec la pression à chaque coup. OK, on peut commencer par une légère pression en utilisant le bout du pinceau. Ensuite, nous allons faire un mouvement incurvé et appuyer lentement dessus. Ensuite, vous pouvez le pousser vers le bas puis le soulever. Vous pouvez voir cette belle forme organique. L'inspiration de ce pétale est le pétale d'une fleur d'iris Tu peux voir tous ces jolis volants. Commençons maintenant par un trait depuis le haut. Et puis vous pouvez voir que j'ai essayé de le remuer un peu, puis vers le bout, j'ai levé mon pinceau pour créer cette jolie pointe pointue. En faisant simplement varier la pression, vous pouvez constater que le trait aura plus de mouvement, ce que nous recherchons si vous recherchez un pétale plus souple et plus organique Je vous encourage donc à essayer cette technique et à la peindre à nouveau sous différents angles, dans différentes directions. Cela va vraiment aider à améliorer la mémoire musculaire de votre main. Ensuite, laissez-moi vous montrer une technique que j' utilise habituellement pour des fleurs comme celle-ci, que celle-ci ressemble à une rose ou à un poney. Nous peignons généralement des traits. Permettez-moi de vous montrer comment, encore une fois, nous allons commencer par le haut, en appuyant simplement sur votre pinceau, puis en le soulevant vers la fin Cela ressemble à un croissant de lune. Mais cela va aider à peindre de jolis pétales de roses. En utilisant cette technique, vous pouvez faire quelques traits composés, comme ce que je fais ici pour créer un pétale plus gros La rapidité du trait permet également de créer des pétales organiques. Vous pouvez le voir ici, je crée quelques traits rapides et il semble que le mouvement soit plus rapide que celui des traits peints plus lentement. Ensuite, faisons le trait ondulé. Utilisez n'importe quelle couleur de votre palette. J'utilise généralement cette technique pour les pétales à volants. Vous pouvez voir que j'essaie juste de déplacer mon pinceau sur le papier Maintenant, vous pouvez simplement faire glisser votre pinceau pour créer cette jolie pointe pointue. Essayons de le faire à nouveau. Appuyez simplement votre pinceau sur le papier et essayez de le remuer La pointe du pinceau créera les jolis bords volantés , ce qui créera une belle texture Lorsque vous appliquez cette technique, il est également préférable que votre pinceau soit trempé et que vous peigniez afin de pouvoir le glisser facilement sur le papier Si le pétale est trop petit, vous pouvez essayer de pousser encore plus votre pinceau pour élargir ce pétale Commençons maintenant par le bas. Le bout pointu va nous faire face, juste comme ça. Essayez ensuite de remuer votre pinceau. Je vais vraiment le tirer vers la fin du trait pour créer cette jolie pointe pointue. Maintenant, vous pouvez également essayer de faire pivoter votre papier pour qu'il soit plus confortable à peindre. Permettez-moi de faire un autre exercice pour vous afin que vous puissiez vraiment observer comment je fais cette technique. Très bien, nous allons maintenant apprendre à ajouter des bords volantés. Je sais que cela ressemble un peu à un trait tordu, mais je vais vous montrer comment faire le même pétale Maintenant, prenons de la peinture. Utilisez la couleur de votre choix. Faisons cette partie ici. Je vais peindre un pétale. Commençons par un trait composé. Il suffit d'utiliser le côté de votre pinceau et de le faire glisser sur le papier jusqu'à ce que vous obteniez la forme de pétale souhaitée. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons une longueur d'avance ici. Il a l'air arrondi, mais nous pouvons essayer d'ajouter des bords volantés Pour lui donner un aspect plus organique, il suffit d'utiliser le bout du pinceau et de le pousser lentement sur les bords du pétale Vous pouvez voir que vous allez maintenant former de jolis bords inégaux. Vous pouvez également ajouter une ombre, A, en utilisant une couleur violette pour la placer vers le bout de ce pétale OK, faisons-en un autre. Lorsque vous ajoutez les bords volantés, vous devez vous assurer que le pétale de base est toujours là pour pouvoir continuer à travailler sur le tout Nous avons ce pétale qui ressemble à un pétale et nous allons utiliser le bout de mon pinceau pousser lentement sur les bords pour créer une belle texture froissée J'aime bien ajouter ce style car les fleurs ont naturellement des bords frisés Essayons de nous entraîner un peu plus. Je vais peindre le pétale qui se trouve sur le côté droit de la fleur Vous pouvez commencer avec un pétale arrondi comme celui-ci. Encore une fois, utilisez le bout du pinceau et agitez simplement le long des bords C'est également un bon moyen de modifier légèrement la forme des pétales alors que le pétale est encore humide Vous pouvez ajouter une autre couleur. Je vais ajouter un peu de jaune ici juste pour le rendre plus intéressant. C'est une belle technique à ajouter à votre propre style. Permettez-moi de vous montrer côte côte à quoi ressemble un pétale ordinaire C'est en fait une belle forme, mais les bords sont propres et assez rigides. Vous pouvez voir qu'en ajoutant simplement ces bords volantés, cela fait une énorme différence Bien, passons maintenant à la vidéo suivante en jouant avec les coups de pinceau et en créant des fleurs. 6. Exercice de jeu de pinceaux: Pour cette vidéo, nous allons faire un exercice avec une plaque à pinceaux. J'ai pensé que ce serait bien de faire quelques exercices d'échauffement après avoir appris les techniques du coup de pinceau à pétales Maintenant, vous pouvez voir que ce papier est en fait assez volumineux, mais pour nos projets, nous allons peindre sur des pièces plus petites comme celle-ci. C'est parce que je veux que tu te concentres uniquement sur les coups de pinceau. Et je ne veux pas que vous pensiez d'abord à la composition, afin que nous puissions d'abord peindre sur le papier des élèves. Puisque nous ne faisons que nous entraîner, je ne veux pas que vous ressentiez pression lorsque vous peignez ceci. Notre objectif n'est pas de faire une belle composition florale, nous ne faisons que peindre des fleurs ouvertes. Pour pratiquer les coups de pinceau. Commençons maintenant à assouplir nos poignets. Nous voulons commencer à dessiner quelques grandes lignes. Il suffit d'appuyer vraiment sur ce pinceau sur le papier. Comme ce que je fais ici, vous pouvez prendre une photo de référence ou n'importe quel livre de fleurs qui vous permettra d'imaginer plus facilement ce que vous peignez. Joli livre sur les couleurs, théorie de la couleur des fleurs. Essayez de rechercher des fleurs assez ouvertes. Comme ça, Puny, tu as des pétales suspendus. C'est un autre beau livre. J'adore cette fleur ouverte avec quelques volants sur les pétales. Pour commencer, vous pouvez choisir la couleur de votre choix. Je vais commencer par le rose, qui est ma couleur préférée. C'est une rose permanente. Vous voulez un joli pinceau juteux avec une couleur audacieuse ? Je tiens mon pinceau à un angle de 45 degrés. Il suffit d'appuyer lentement sur votre pinceau et monter et descendre pour créer ce trait de pétale Ensuite, rincez notre brosse et faites la même chose sur le côté. Vous pouvez essayer de tenir votre pinceau vers le bout du manche, comme je le fais ici. Et déplacez simplement votre brosse de haut en bas. Vous pouvez utiliser le bout du pinceau pour créer des traits fins qui compléteront le pétale principal Ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours y retourner et corriger la forme des pétales. Vous pouvez également essayer d'effleurer votre pinceau pour créer de jolis bouts pointus. Il est également préférable d'en laisser un peu de ****** entre vos pétales Cet espace négatif crée vraiment plus de profondeur lorsqu'il s'agit de peindre des fleurs à l'aquarelle en vrac pour le centre, n' importe quelle couleur foncée Ce n'est qu'une rose permanente, mais elle est plus concentrée. Il suffit de le placer au centre pour lui donner plus de contraste. Bien, commençons par une autre fleur. Nous allons peindre une autre fleur ouverte, mais celle-ci est un peu sur le côté ou inclinée. J'utilise la couleur jaune ocre. Je tiens mon pinceau à un angle de 45 degrés et vous pouvez voir comment le pinceau ou les poils se déploient lorsque je le presse sur le papier D'accord, nous pouvons légèrement rincer notre brosse. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'eau, ce qui permet à ma main de glisser plus facilement sur le papier Lorsque vous peignez, les pétales orientés dans des directions différentes. Vous pouvez également modifier la direction dans laquelle vous tenez votre pinceau ici. Peignons une petite forme ovale qui lui donnera une impression. Cette fleur est inclinée car le pétale est plié. Revenons dedans et ajoutons quelques bords ébouriffés. J'utilise le bout de mon pinceau et je repousse simplement cette peinture pour créer ces jolis bords irréguliers Si vous voulez un peu de contraste, vous pouvez prendre de la peinture plus foncée et l'ajouter entre les pétales. Pour le centre, on peut prendre de la Sienne brûlée. Ou vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur marron foncé dans votre palette. Encore une fois, l'ajout de ce contraste fait vraiment la différence. Cela fait apparaître les fleurs. Maintenant, prenons nos légumes verts. J'utilise du vert sève avec un peu d'ombre brûlée. J'adore mélanger le vert et le brun pour créer une belle couleur vert terreux Je vais donc juste l' ajouter entre les fleurs. Utilisez le bout de votre pinceau pour créer de belles tiges. Et vous pouvez voir que je peins des feuilles en utilisant un trait combiné. Pour cet exercice, vous pouvez simplement observer comment je tiens le pinceau et comment le pinceau glisse simplement sur le papier pour créer Jolis pétales. C'est bon ici. J'ai eu un peu de mal avec la composition parce qu' il y a beaucoup d'espace. C'est pourquoi j'ai décidé de créer de plus petits projets pour vous afin que vous puissiez vous concentrer sur la peinture d' une fleur pour le moment. Je vais peindre un petit bourgeon. Comme vous pouvez le constater, j'ai simplement enfoncé mon pinceau sur le papier pour créer ce trait large. Et maintenant, nous ajoutons quelques lignes fines pour ajouter les côtés vaporeux des pétales Nous pouvons modifier la valeur de la couleur. Cela signifie que vous pouvez ajouter des couleurs vert clair et vert foncé. Ensuite, je vais ajouter la tige. Nous allons l'attacher aux fleurs principales. Vous pouvez également essayer de tamponner votre pinceau sur le papier pour créer un trait de pétale, comme je le fais ici Ensuite, vous pouvez simplement ajouter lentement quelques traits supplémentaires pour créer un pétale plus doux Lorsque vous créez des pétales doux et expressifs, il ne s'agit pas toujours d'un seul trait. Vous faites généralement des allers-retours pour essayer de le réparer. Maintenant, pour être honnête, si vous voulez vraiment améliorer la peinture de pétales expressifs, vous devez vraiment vous entraîner et essayer de vous faire une idée de votre pinceau. Nous avons donc tous des pinceaux différents, ou également des préférences différentes pour les pinceaux. Il est important que vous essayiez de faire des exercices pour conserver cette mémoire musculaire dans votre main. Ainsi, une fois que vous êtes à l' aise avec la peinture, tout devient plus facile et vous ne pensez presque pas que lorsque vous peignez des pétales, cela ressort naturellement. Ici, je viens de peindre un mélange blanc. C'est du bleu outremer et de l'ombre brûlée. Ne vous inquiétez pas, je vais également vous apprendre à mixer cela dans un projet distinct. Maintenant, peignons une grande fleur blanche ici. Encore une fois, vous avez besoin d'un pinceau juteux pour pouvoir peindre plus facilement sur le papier. De plus, peindre des pétales expressifs implique de faire varier la pression de votre trait. Il suffit d'appuyer sur votre pinceau, puis passer lentement à la fin du trait. Cela donnera au pétale plus de corps et plus de mouvement. Vous pouvez également essayer de remuer votre pinceau, comme je le fais ici, pour créer des traits rapides ou rapides OK, allons chercher un peu plus de peinture. Je vais peindre encore quelques pétales Pour fermer cette fleur, vous remarquerez que cela fait une énorme différence si vous laissez un espace négatif ou ****** blanc entre les pétales Maintenant, pour le centre, je vais utiliser la couleur indigo. Vous voulez un bon mélange concentré foncé ajouté au centre ? C'est une belle touche de couleur. Je tiens le pinceau vers le bout du manche. Lorsque je peins ces feuilles, cela m'aide à perdre le contrôle et à créer de belles feuilles expressives. Parce que parfois, si vous tenez le pinceau près des poils, vous le serrez trop fort, ce qui crée des pétales raides Mais si vous le maintenez un peu plus en arrière, vous pourrez alors lâcher ce contrôle. Cela passe également par la pratique. Quand je l'ai fait pour la première fois, je lâchais parfois accidentellement mon pinceau, mais ce n'est pas grave. Cela fait partie de la façon dont vous apprenez à peindre des pétales détachés. Vous pouvez utiliser le ruban adhésif de votre pinceau pour créer ces petites marques de pinceau et cela donnera une illusion de petites fleurs OK. Je vais vous montrer comment faire quelques coups rapides. Cela ressemble à un trait de coche. Vous pouvez voir que j'essaie de peindre dans différentes directions. Cela en fera une jolie fleur détachée. Chaque fois que je peins des fleurs, il y a comme un rythme interne. Vous pouvez voir que j'ai mélangé beaucoup de traits larges, puis je passe soudainement à de petits traits en utilisant le bout du pinceau. Quand on y pense, c'est comme écouter de la musique. Parfois, les battements sont plus rapides, parfois un peu plus lents. Vous pouvez également vous entraîner en peignant des feuilles expressives. Vous pouvez le voir ici, je vais aimer danser avec mon pinceau et simplement peindre les feuilles dans différentes directions, créer de longues tiges. Et je tiens également mon pinceau vers le bout du manche. C'est presque comme si je ne faisais que effleurer mon pinceau et que je changeais la pression à chaque coup Bon, maintenant nous avons terminé notre exercice d'échauffement. J'espère que vous avez aimé peindre cette peinture florale de style libre. Lorsque vous vous entraînez, je suggère de rester simple. Tout comme ce que nous avons fait ici. Nous venons de peindre des fleurs à quatre ou cinq pétales ouvertes dont la plupart sont orientées vers le haut C'est parce que nous voulons simplement nous concentrer sur la peinture magnifiques traits professionnels pour créer de jolis pétales expressifs. OK, donc je pense que nous sommes prêts pour nos petits projets maintenant. Passons à la vidéo suivante. 7. Projet 1 : fleurs de pêche: Voici les couleurs dont nous avons besoin. Rose brillant, jaune, ocre, indigo, sève, vert et ombre brûlée. Pour notre premier projet, commençons par quelque chose de simple. Ce sont des fleurs ouvertes inclinées. Voici une vidéo sur la perte de temps pour que vous ayez une idée de la façon de peindre cette pièce. Avant de commencer, commençons par les fleurs principales qui se trouvent en diagonale les unes sur les autres Vous pouvez voir que j'essaie vraiment presser mon pinceau contre le papier et de le balancer pour créer ces jolis pétales. J'utilise également beaucoup d'eau pour ce faire. Ensuite, utilisons de l' indigo et placez-le au centre de la fleur pour ajouter du contraste. Ensuite, nous allons utiliser de la sève verte pour ajouter les tiges et les feuilles. Très bien, maintenant nous allons juste essayer de remplir tous ces petits ****** entre les fleurs Ensuite, nous allons également ajouter des bourgeons en appuyant simplement un pinceau sur le papier. Il s'agit d'une composition très facile que vous pouvez certainement suivre dans mes cours. Le premier projet est généralement le plus simple. C'est comme un projet d'échauffement sur lequel vous ne ressentirez pas autant de pression lorsque vous peindrez les prochains projets. Très bien, commençons. Je vais d'abord mélanger le rose brillant et l'ocre jaune C'est une très belle combinaison de couleurs qui vous donnera une couleur pêche douce. Vous pouvez simplement ajuster le ratio. Si vous en voulez un peu plus sur le côté rose, vous pouvez ajouter du rose brillant. Mais si vous voulez une couleur plus orangée, vous ajoutez de l'ocre jaune Nous pouvons mettre un petit point ici pour indiquer que ce sera le centre de la fleur depuis le haut. Il suffit d'enfoncer votre pinceau dans le point et de créer une boucle. OK, ajoutons d' autres pétales. Rincez simplement votre brosse. Tapotez l'excédent d'eau. Je vais déplacer mon pinceau de haut en bas pour créer un joli mouvement pour les pétales. Ce pétale va être un peu plus petit. Il vous suffit de remuer votre pinceau et il ressemblera à un pétale plié Si vous voulez plus de contraste, prenez simplement un mélange plus foncé et placez-le entre les pétales. N'hésitez pas à ajuster la forme des pétales. Vous pouvez essayer d'étendre certaines zones pour le faire paraître plus grand. Bien, passons à la fleur qui trouve en diagonale sur la première Nous allons utiliser la même méthode que pour la première fleur. C'est une autre fleur inclinée. Assurez-vous simplement d' appuyer bien sur votre pinceau et de le déplacer haut en bas pour créer le magnifique pétale. Vous pouvez également utiliser le bout de votre pinceau pour créer des traits fins. Vous pouvez certainement revenir à certaines fleurs et simplement ajouter un peu plus de couleur. Ensuite, prenons un peu d'indigo et mettons-le au centre de la fleur. Les pétales sont toujours en forme de languette. Vous pouvez voir l' indigo en fleurs au centre. Mais assurez-vous que le mélange soit assez épais car vous ne voulez pas qu'il se répande sur les pétales. OK, passons aux greens. Ça va être vert sève. Il a brûlé sur la barre pour créer cette couleur terreuse. Et nous allons peindre une tige très fine. Nous voulons également qu'il soit légèrement incurvé pour donner l'impression que les fleurs dansent. D'accord, nous pouvons commencer à ajouter des tiges lâches et aussi des feuilles. J'essaie de rincer mon pinceau pour obtenir un mélange plus aqueux Je veux peindre des feuilles expressives. C'est pourquoi je tiens le pinceau vers le bout du manche, ce qui m'aidera à lâcher le contrôle du pinceau. D'accord, je vais aussi laisser cette feuille toucher ce pétale mouillé et vous pourrez voir un bel effet Ensuite, nous pouvons également ajouter de fines tiges juste pour combler ces petits trous blancs. Lorsque vous peignez des feuilles, je suggère de changer les valeurs. Cela signifie que certaines feuilles sont plus foncées, autres un peu plus claires. Nous pouvons également peindre de petits boutons simplement en appuyant notre pinceau sur le papier pour créer un trait semblable à un pétale Pour rendre votre composition plus intéressante, vous pouvez placer les bourgeons orientés dans différentes directions. Comme vous pouvez le constater, le bourgeon de droite est orienté vers le bas, tandis que les autres sont orientés vers la gauche et vers le coin supérieur gauche. Essayons maintenant de corriger cette zone car cette partie verte semble trop visible. Il suffit de prendre un pinceau propre et humide et nous absorberons lentement l'excès de couleur verte sur le papier. OK, voilà. Ça a l'air beaucoup mieux parce que le vert n'y est qu'une couleur subtile. S'il vous reste encore du ****** blanc à remplir, vous pouvez ajouter des feuilles de couleur très claire, comme je le fais ici Vous pouvez simplement ajouter de l'eau à votre mélange de peinture. En ce qui concerne la composition, vous pouvez également prendre une photo de votre peinture dès maintenant et regarder depuis votre téléphone pour vous donner une perspective différente. Cela vous aidera à décider si vous devez ajouter d' autres fleurs ou feuilles à votre peinture. Très bien, félicitations pour avoir terminé votre premier projet. J'espère que vous avez aimé peindre cette fleur de pêche. Passons maintenant à la vidéo suivante où nous allons apprendre à simplifier une pivoine à l'aquarelle 8. Projet 2 : pivoine rose: Bien, avant de commencer, les couleurs dont nous avons besoin. Rose permanente, patte cramoisie, violet permanent, jaune permanent Chiffre imprimé clair Pia, vert sève. Pour ce projet, nous allons nous inspirer d'une fleur de pivoine Comme vous pouvez le constater, un poney a tellement de pétales cela peut être écrasant Mais nous allons simplement le simplifier. Nous allons simplement nous concentrer sur les gros pétales, puis ajouter un centre sombre. Je vais vous montrer une autre façon peindre des pétales mous. C'est très simple. Mais d'abord, regardons cette vidéo accélérée pour avoir une idée à l'avance. OK, nous allons juste prendre de l'eau et nous allons commencer à peindre juste deux pétales, deux grands pétales avec juste de l'eau. Ensuite, nous allons prendre de la peinture et la peindre simplement sur cette surface humide. Et immédiatement, vous pouvez voir émerger un beau pétale doux En combinaison avec cela, nous devons également faire de jolis coups de pinceau pour créer un look plus expressif. Vous pouvez le voir ici, j'appuie vraiment sur mon pinceau pour créer ces magnifiques traits vaporeux Ensuite, nous allons ajouter un centre sombre. Il ne s'agit que d'une version simplifiée d'un poney. Je ne veux pas que vous pensiez trop à autant de pétales, mais en même temps, je veux que vous créiez une fleur duveteuse Et nous allons le faire en ajoutant deux petits détails. Vous pouvez voir que j'ai juste ajouté quelques petites lignes et cela a vraiment fait une énorme différence. Ensuite, nous allons simplement peindre quelques feuilles simples. C'est assez étonnant que vous puissiez le faire en peu moins de 10 minutes alors quelques simples protres ont déjà une jolie fleur de pivoine OK, alors commençons. Nous avons besoin d'un pot d' eau potable pour ce projet. Utilisons un pinceau rond de taille 8. Assurez-vous qu'il est trempé dans beaucoup d'eau. Peignons le pétale sur le côté. Il suffit d'appuyer sur votre pinceau et de le déplacer de haut en bas. Je vais incliner mon papier pour que vous puissiez voir le reflet de mon trait. Puisque vous ne pouvez rien voir parce que ce n'est que de l'eau, faisons un pétale sur le côté Je vais commencer par le haut, descendre et déplacer à nouveau votre pinceau de haut en bas. Vous pouvez utiliser le bout du pinceau pour fixer la forme du pétale, et vous pouvez voir qu' il y en a en fait des ****** où je n'ai pas mis OK. Il est temps d' ajouter de la couleur. J'utilise une rose permanente. OK. Il suffit d'appuyer ou de brosser légèrement sur le papier. Et commencez par la partie gauche du pétale. Je vais me déplacer sur le côté droit du pétale. J'ai quitté le milieu sans couleur. Passons ensuite au pétale suivant. Et vous pouvez voir que je rince aussi mon pinceau pour que tous les pétales n' aient pas cette couleur rose foncé. Pour le rendre plus intéressant, ajoutons du violet. Il suffit de le diluer dans plus d'eau pour que la couleur soit un peu claire. Il suffit de l'ajouter sur les côtés des pétales. Ensuite, ajoutez un autre pétale en utilisant simplement de l'eau. Vous pouvez également effleurer votre pinceau, comme je le fais ici, pour créer des traits plus expressifs La clé ici n'est pas de colorer le pétale en entier Vous devez en laisser un peu de ****** tel quel, sans aucune couleur, pour qu' il sèche magnifiquement Cela rendra les pétales plus doux et plus légers. Ensuite, prenons Crimson Lake. Je vais utiliser cette couleur pour ajouter du contraste. Ajoutons-le sur les côtés des pétales, ou entre les pétales. Ensuite, pour la partie inférieure, nous allons simplement peindre ce petit pétale ici Appuyez sur votre pinceau, créez de petites cases à cocher. Utilisez le bout du pinceau et effleurez simplement votre pinceau pour créer ces petits traits C'est une fleur qui est sur le côté, c'est pourquoi vous avez ce petit pétale devant Ensuite, prenons du jaune et aussi de la sienne brûlée. Cela ajoutera un beau contraste, mais je pense que nous avons besoin d' une couleur plus foncée. Alors prenons PA. C'est une jolie couleur marron foncé. Donc, lorsque vous peignez des fleurs en vrac, vous devez vous assurer d'avoir le centre sombre, car cela réunira le tout et lui donnera une belle apparence. Vous remarquerez que la couleur du CPA ne bouge pas tellement, et c' est parce que j'ai rendu le mélange plus concentré avec moins d'eau En regardant cela de loin, je me suis dit que je devais ajouter du volume Je vais donc utiliser ce violet permanent dilué et ajouter quelques traits supplémentaires. Vous pouvez voir que j'appuie vraiment mon pinceau sur le papier et crée quelques petits mouvements pour créer que je crée quelques petits mouvements pour créer un joli trait vaporeux Bien entendu, vous pouvez également étendre certains pétales. Tant que les pétales sont encore mouillés, vous pouvez toujours travailler dessus. En ce moment, j'utilise un pinceau rond taille 6. Comme j'essaie juste d' ajuster la forme, vous pouvez ajouter des couleurs plus foncées. Je mélange du CPA avec un peu de ce lac pourpre, et je l'ajoute entre les pétales alors que les pétales sont encore humides Vous pouvez voir que ces traits sont très doux. OK, passons à la tige. Je vais utiliser du vert sève avec CPA ou utiliser n'importe quelle couleur brune dans votre palette Nous voulons juste que cet écran soit un peu terreux. Et ensuite, peignons simplement une fine tige pour les feuilles. Je veux aussi qu'il soit plus doux, alors je vais utiliser de l'eau pour peindre les feuilles. Et vous pouvez voir que je tiens mon pinceau vers le bout du manche parce que je veux qu'il soit plus expressif. L'avantage de peindre des feuilles, c'est que vous pouvez jouer avec des coups de pinceau. Vous pouvez peindre à partir de la tige qui sort ou à partir du bout de la feuille qui entre dans la tige. Ici, j' ajoute juste des légumes verts plus foncés et je les laisse tomber partout sur les feuilles. OK. Les pétales sont encore mouillés, mais j'ai l'impression que c'est un peu lourd. Prenez un pinceau propre et tamponnez-le dans un papier de soie. Ensuite, je vais juste absorber certaines couleurs. C'est une façon d'effacer certains des pétales que nous avons peints. C'est aussi un moyen pour nous de séparer certains pétales au cas où vous auriez peint plus de couleur dans cette zone. Voilà. Vous pouvez constater une énorme différence avec ce que nous avons fait. Très bien, c'est tout pour ce projet. J'espère que cela vous a plu. Passons maintenant à la vidéo suivante. 9. Projet 3 : pivoine blanche: Avant de commencer, voici les couleurs dont nous avons besoin. Bleu outremer, brûlé, indigo foncé, jaune permanent, impression profonde Tiana Pia et Sap Green. Pour notre projet, nous allons peindre une fleur blanche. Et nous allons utiliser cette photo de référence. Je vais le mettre dans la section Projets et ressources afin que vous puissiez le télécharger. J'adore la façon dont les pétales dansent sur cette photo. Et nous allons essayer d'interpréter cela dans notre peinture aux couleurs polter Regardons d'abord la dernière vidéo afin que vous ayez une idée du processus avant de commencer à peindre. J'ai donc commencé par le centre, puis nous allons ajouter les pétales blancs. Et vous pouvez voir que nous essayons simplement de nous tortiller ou de nous brosser les dents, créer ces jolis volants Et c'est également intéressant parce que nous peignons une fleur blanche. Je vais vous apprendre à mélanger les couleurs afin de peindre une jolie fleur blanche pour le centre. Nous allons ajouter des jaunes et des bruns. Bien sûr, nous avons besoin de quelque chose de plus sombre au centre. Je vais utiliser le CPA pour cela. Ensuite, nous allons ajouter la tige. Et vous pouvez voir que ce n'est vraiment qu'un projet simple, car je veux que vous vous concentriez uniquement sur la création de ces jolis pétales doux. Bien sûr, n' oublions pas les feuilles. J'aime aussi l'expressivité des feuilles dans ce tableau. Ensuite, nous allons ajouter une deuxième couche juste pour ajouter peu plus de détails et de profondeur à certains pétales. Vous pouvez y retourner et ajouter un centre plus foncé et apporter la touche finale. Voilà. C'est un projet très simple et rapide. Commençons maintenant. Très bien, préparons les couleurs dont nous avons besoin. Je vais prendre un peu de jaune foncé permanent, et nous allons l'utiliser pour le centre. Ensuite, mélangeons notre couleur blanche. C'est du bleu outremer avec de l'ombre brûlée. Il vous suffit de continuer à mélanger ces deux couleurs jusqu'à obtenir la couleur grisâtre que vous souhaitez Je préfère qu'il soit un peu plus bleu, donc j'ajoute généralement plus de bleu outremer. Et n'oubliez pas que vous devez vraiment ajouter beaucoup d' eau car vous voulez que cette couleur soit douce. Ensuite, je vais également préparer un peu d'indigo. Commençons par le centre de la fleur en utilisant le bout du pinceau, puis créons quelques traits courts. Nous allons donc former un cercle. Maintenant, essayez de varier les traits. Certains sont un peu plus courts, autres peuvent être simplement des nœuds qui rendront la peinture plus intéressante OK, passons à une brosse ronde taille 8. Je vais prendre une grande partie de cette couleur juteuse et nous allons commencer par le bas, en montant puis en descendant. Ensuite, il suffit de remplir lentement un pétale. Vous pouvez voir que j'ai réussi à attraper un peu de ce jaune. Et c'est bon. Ajoutons un peu d'eau à notre mélange. Mettons maintenant un pétale de plus sur le côté. Nous allons monter et créer une boucle. Et puis ajoutez quelques lignes. Ajoutons maintenant un peu d' indigo ici. Ajoutez quelques traits. Quand il s'agit de fleurs blanches, il est toujours agréable d'ajouter une seule couleur de plus. Comme la couleur indigo est un peu plus foncée, nous voulons un pétale plus clair sur le côté C'est presque comme de l'eau que j'ai peinte ensuite. Prenons un peu plus de ce mélange blanc que nous avons préparé ici. Je vais essayer de simplement déplacer le pinceau du bout du pétale Je vais aller au centre pour trouver la partie inférieure de cette fleur. Nous allons peindre des traits courts. Nous allons effleurer notre pinceau d'avant en arrière pour créer de jolis bouts pointus Je vais prendre un peu de cet indigo et y ajouter de la couleur, juste sur le côté du pétale Alors peut-être pourrions-nous ajouter un peu plus de cet indigo. Je vais l'ajouter vers le bout des pétales car il y a des ombres provenant des volants du pétale Vous pouvez également l'ajouter entre les pétales, pour suggérer que ces deux pétales sont séparés l'un de l'autre. Vous devez donc faire cette partie pendant que cette fleur est encore humide, afin que les couleurs se marient encore les unes avec les autres OK, maintenant allons chercher Burn Siena. Je vais également l'ajouter au centre, juste pour créer plus de profondeur. Il est toujours agréable d'ajouter des couleurs différentes pour le centre de la fleur. Comme vous pouvez le constater, la partie jaune est encore un peu mouillée, ce qui est bien car ces deux couleurs vont en quelque sorte se mélanger l'une à l'autre Maintenant, je veux un peu plus de jaune dans les pétales blancs. Je vais donc prendre du jaune et en ajouter près de la base des pétales. Vous pouvez voir que cette fleur a l'air de briller parce que nous avons ajouté ce détail jaune OK, prenons le CPA, qui est une belle couleur marron foncé, juste pour lui donner plus de contraste et de profondeur Ensuite, peignons quelques tiges et feuilles. Je vais utiliser du vert sève avec un peu d'ombre brûlée. Mais vous pouvez également utiliser du pa, ou utiliser n'importe quel brun votre palette à peu près à mi-chemin de la tige. Je vais rincer mon pinceau et continuer à peindre la tige. Cela me donnera une belle base souple pour la tige. Vous pouvez voir que la partie supérieure est un peu plus foncée, la partie inférieure est plus claire. Ensuite, vous pouvez ajouter des couleurs vertes plus foncées et le mélange s' écoulera simplement dans la tige mouillée. Ensuite, prenons un peu plus de vert et je vais peindre les feuilles. Nous voulons que cela soit vraiment expressif. Il suffit d'appuyer sur votre pinceau et de faire quelques traits ondulés. Nous allons retourner à la base de la tige, puis repartir. Vous pouvez voir que mon pinceau n' est pas trop mouillé non plus. C'est pourquoi il y a des bords irréguliers, ce qui n'est qu'un hasard Vous pouvez y revenir avec une couleur vert plus foncé et simplement déposer sur différentes parties des feuilles. Vous pouvez également peindre des lignes fines. OK, ça a l'air vraiment bien. Ajoutons maintenant une deuxième couche aux pétales. Il s'agit du même mélange blanc que celui que nous avons peint plus tôt. J'ai juste ajouté un peu plus d'eau. Je vais peindre des traits entre les pétales juste pour les séparer les uns des autres. Vous pouvez également l'ajouter vers le bout des pétales pour suggérer qu'il est plié. Tenez légèrement votre pinceau pour créer ces jolis traits délicats. Maintenant, nous ne voulons pas exagérer cette partie, car nous voulons que cette fleur soit toujours douce et expressive avec un pinceau propre J'essaie d'adoucir certains traits en les estompant. Le centre n'est toujours pas assez sombre. Je vais y retourner avec plus de CP parce que je veux vraiment cette touche de couleur au milieu. Maintenant, si vous n'avez pas de CPA, vous pouvez également utiliser la couleur noire, ou vous pouvez également utiliser de l'indigo ou peut-être de la peinture grise Très bien, nous en sommes maintenant à la touche finale. J'ajoute juste quelques détails verts sur les timbres et aussi sur les feuilles, juste pour ajouter un peu de couleur. OK, donc c'est terminé. J'espère voir votre projet dans la section des couleurs du projet de la classe. Passons maintenant à la vidéo suivante. 10. Projet 4 : fleurs jaunes: Avant de commencer, les couleurs dont vous avez besoin : lumière jaune permanente, jaune permanent, impression profonde, sienne, ombre brûlée et vert sève J'adore vraiment le papillon Ranunculus. Parce que regardez ces pétales. On dirait qu'ils dansent. Ce projet est un bon exercice pour apprendre à peindre des pétales avec un peu plus de mouvement. Cela implique également un peu de dessin, juste à titre indicatif pour nous, mais c'est totalement facultatif. Tout d'abord, regardons la vidéo du processus, juste pour que vous ayez une idée avant de commencer à peindre. Je vais donc commencer par le centre de la fleur, puis nous allons peindre quelques traits qui formeront ce magnifique pétale Pour ce projet, nous allons avoir deux fleurs principales, et vous apprendrez à créer ces jolis bords irréguliers ou volantés Cela va rendre ces fleurs plus délicates. Ensuite, nous allons ajouter nos tiges et nos feuilles. J'ai ajouté quelques feuilles fines, puis nous allons peindre un petit bourgeon ici. Encore une fois, nous allons ajouter du mouvement. Vous pouvez voir que les feuilles et les marches sont un peu incurvées, elles sont orientées dans des directions différentes. Une fois que c'est sec, nous pouvons également commencer à ajouter une deuxième couche juste pour donner plus de profondeur aux fleurs. Cela ajoute des zones plus sombres vers les bords des pétales car sur la photo, les bords sont un peu plus bruns. OK, commençons. J'utilise ce livre appelé Flower Color Guide, qui servira de référence. Je vais mettre la photo dans la section des projets et des ressources. Il suffit d'y jeter un œil. Vous pouvez le télécharger. Je vais utiliser un crayon et nous allons juste esquisser légèrement quelques pétales. Je vais commencer par cette fleur ici et peindre ce pétale séparé du corps Ensuite, nous allons simplement ajouter quelques pétales supplémentaires à côté. Vous n'avez pas vraiment besoin de dessiner tous les détails, nous voulons juste un guide général. Je vais ajouter la tige ensuite. Je veux aussi inclure cette fleur et commencer à la mettre au centre, puis à faire quelques pétales ébouriffés Assurez-vous de dessiner légèrement, car une fois que vous aurez peint sur ce croquis, vous ne pourrez plus effacer les marques au crayon Ce ne sont donc que les deux fleurs que je vais inclure dans ce projet. Pour simplifier les choses, je vais juste ajouter un petit bourgeon dans le coin supérieur droit. Bien, commençons par le centre. C'est de l'ombre brûlée. Nous voulons un bon mélange noir. Je vais mettre quelques petits points au centre. Utilisez simplement le bout du pinceau et agrafez-le sur le papier pour créer ces marques de pinceau Maintenant, pour les pétales, je vais mélanger deux couleurs. Il s'agit d'une lumière jaune permanente, profonde, mais légèrement jaune permanente. Vous pouvez certainement utiliser une seule couleur. Je voulais juste le mélanger un peu pour obtenir la bonne teinte. C'est presque la même chose que la photo de référence. D'accord, et puis j'utilise également un pinceau rond taille 6. Au fait, je vais simplement appuyer sur mon pinceau et soulever légèrement vers la fin de mon trait. Vous pouvez voir que j'ai presque l' impression de danser avec mon pinceau. Nous avons maintenant un beau pétale biologique. Rinçons notre brosse. Je vais ajouter un autre pétale ici. Et déplacez lentement votre pinceau pour créer un trait plus large. Je vais juste ajouter un autre trait là-bas. Allons chercher un peu plus de peinture. Je vais commencer par le bout du pétale en descendant vers le centre Vous pouvez également essayer de remuer votre pinceau pour créer ce joli bord ébouriffé Lorsque vous peignez une fleur, tous les pétales pointent vers le centre de la fleur, d' où elle vient. Si vous remarquez que les pétales ont des taches brunes, je vais utiliser des brinci pour ajouter ce détail Pendant que les pétales sont encore mouillés, vous pouvez en ajouter vers le bout des pétales. Bien, passons à la deuxième fleur. C'est un numéro brûlé. Encore une fois, je vais ajouter le centre. Il suffit d'utiliser le bout du pinceau. Créez des petits points. Ensuite, peignons les pétales. Il suffit d'appuyer sur votre pinceau et de le faire glisser, puis de monter et de descendre. Tu peux dessiner quelques lignes. Allons chercher un peu plus de couleur. vais utiliser le côté du pinceau, il suffit de le remuer et de revenir au centre Repartons du centre , puis appuyons et faisons glisser notre pinceau. J'utilise le côté du pinceau pour créer un trait large. Ajoutons-en un autre. Et ce sera un trait plus court car cette fleur est sur le côté. Maintenant, prenons de la Sienne brûlée et ajoutons également quelques taches brunes sur les pétales Bien entendu, nous allons l'ajouter pendant que les pétales sont encore mouillés, afin que ces deux couleurs s'intègrent parfaitement. C'est également un bon moyen de corriger certaines formes de pétales. Vous pouvez étendre certains pétales ou ajouter des bords froissés pendant qu'ils sont encore mouillés Tenez votre pinceau vers le bout du manche et tapotez-le légèrement sur le bord des pétales pour créer ces petits traits. OK, pour la tige, je vais utiliser du bois de printemps et du bois brûlé. Nous voulons que les tiges aient l' air danser et vous pouvez peindre comme un trait de lettre. De plus, ils ont l'air bien. Si les tiges sont fines, assurez-vous de peindre des tiges fines. OK, maintenant nous pouvons commencer à ajouter quelques feuilles et combler les lacunes. Encore une fois, nous voulons que cela ressemble à de la danse, afin que vous puissiez voir que les feuilles ici sont également un peu incurvées. Ils ont peint le pétale. Maintenant, je vais juste essayer de l'effacer en ajoutant l'eau à cet endroit et en l' épongeant avec du papier de soie Maintenant c'est fini. Sur la photo de référence, il y a un petit bourgeon et je vais utiliser un jaune profond permanent. Je vais faire quelques petits traits. Laissez-moi zoomer dessus pour vous. Vous pouvez voir que je n'utilise que le bout de mon pinceau maintenant. Nous voulons que cela soit assez concentré. Je vais ajouter le contour de ce bourgeon. Rinçons notre brosse. Tapotez sur l'excès d'eau et je vais atténuer ces traits pour lui donner un aspect doux. Pour donner plus de contraste, nous pouvons prendre un peu de cette sienne brûlée et simplement mettre de la couleur au centre de ce bourgeon OK, on peut prendre du vert et l' ajouter à la base du bourgeon. Je vais ajouter quelques détails supplémentaires, quelques tiges supplémentaires. Il y a des petits bourgeons qui sont encore verts, et je vais aussi essayer ajouter à cette composition. C'est un excellent moyen de combler quelques petites lacunes. C'est bon, ça a l'air bien. J'ai ici un mélange de jaune avec un peu de sienne brûlée Je veux juste qu'il fasse un peu plus sombre. Je vais ajouter quelques traits vers le contour des pétales. Je le fais pour donner plus de profondeur aux pétales. Je regarde également la référence au que les taches brunes sont en fait assez importantes. Je tiens à ajouter ce détail. Il suffit d'utiliser le bout de votre pinceau et de le remuer pour créer ces minuscules marques de pinceau Nous pouvons maintenant obtenir un pinceau propre et effacer certains traits au cas où certains d'entre eux seraient trop foncés ou trop nets. C'est facultatif, mais vous pouvez ajouter quelques petits ou courts traits au centre de cette fleur. D'accord, nous pouvons également prendre de l'ombre brûlée et ajouter un centre plus foncé à cette fleur juste pour lui donner plus de contraste. Très bien, Satan, j'espère que tu as aimé peindre ces pétales délicats. Passons maintenant à une autre vidéo afin pouvoir pratiquer davantage ces coups de pinceau. 11. Projet 5 : Rose florale rose: Pour les pôles, nous allons utiliser du carmin, du jaune, de la sève ocre, du vert, de l' ombre brûlée et du violet Pour ce projet, nous allons peindre une simple rose, et nous allons apprendre à peindre des pétales souples. Les techniques que vous allez apprendre ici peuvent également être appliquées à la peinture d' un poney à l'aquarelle Vous apprendrez également à peindre ces traits pour les pétales et à les faire disparaître. Vous apprendrez à faire varier la pression pendant votre AVC. Cette fleur est inclinée. Comme vous pouvez le constater, la partie inférieure contient plus de pétales que la partie supérieure. Passons maintenant à la vidéo du processus. Nous allons commencer par de petites formes de mer au centre , puis nous allons utiliser un pinceau juteux et peindre de plus gros pétales. Nous allons vraiment appuyer notre pinceau sur le papier pour créer un joli pétale large Ensuite, nous allons essayer de remuer notre pinceau et d'ajouter des bords irréguliers qui donneront plus de texture à nos pétales Ensuite, nous ajouterons des feuilles et des tiges, et nous allons simplement rester simples. Ensuite, nous allons ajouter l'étamine au centre. J'aime généralement ajouter un effet d'ombre. J'ajouterai un peu de violet sur le bout des pétales, et cela ne fera que lui donner un aspect plus raffiné. D'accord, commençons à peindre en guise de guide. Ce que nous pouvons faire, c'est dessiner une lettre en U, ou cela ressemble à une tasse, comme ce que je dessine ici. Nous dessinons cette tasse parce que cette fleur est inclinée. Je vais aussi mettre un petit. Au centre, ce sera le centre de la rose Nous avons besoin d'un mélange très épais de carmin. Tu veux que ce soit vraiment de couleur vive ? J'utilise un pinceau rond taille 6. Imaginez simplement que vous avez une ligne ovale et que nous allons peindre tout autour avec quelques petits traits. Utilisez le bout de votre pinceau pour créer une variété de petits traits. Vous pouvez voir que certains sont des points, autres des formes plus petites. Et assurez-vous d'avoir ****** entre les deux. Je vais laisser le centre ouvert. Passons maintenant à notre brosse ronde taille 8. Tu veux que ce pinceau soit vraiment mouillé ? Je vais juste appuyer légèrement dessus sur le papier et créer un autre trait. Vous pouvez voir que j'essaie également de faire disparaître certains traits du centre. Ensuite, prenons un peu de couleur. Je fais juste des coups rapides tout autour de la partie centrale que nous avons faite. Maintenant, prenons un peu d' ocre jaune et mélangeons-le à la voiture, la mienne. Je veux juste lui donner une couleur plus chaude. Vous pouvez également utiliser n'importe quelle couleur jaune. Et assurez-vous de le diluer dans beaucoup d'eau. Fais un coup de pinceau comme celui-ci. Ensuite, vers le bout de votre pinceau, vous devez le faire glisser et le soulever pour créer une pointe pointue. Les ****** entre vos coups sont très importants. Cela créera un espace négatif. Les pétales sont encore mouillés, mais on peut essayer d'appliquer quelques coups comme celui-ci. Cela lui donnera un effet doux. Nous n'allons pas colorer toute la fleur. Vous pouvez voir que j'ai laissé certaines zones blanches, ce qui va lui donner plus de dimension ou de profondeur. Nous pouvons maintenant essayer de remuer ou brosser pour étendre le pétale en bas Cela va nous donner un look plus expressif et un look plus organique. Utilisez le bout de votre pinceau et agitez simplement pour créer des bords irréguliers Il est préférable de le faire lorsque les pétales sont encore mouillés, afin d'éviter les rides. OK ? Ça a l'air vraiment très bien. Vous pouvez ajouter un peu de ce mélange d' ocre jaune et de carmin Vous pouvez voir qu'il ressemblera à un pétale bicolore. OK, maintenant mélangeons, tournons et brûlons de l'ombre. Et nous allons ajouter une tige très fine. Je veux aussi qu'il soit un peu incurvé, juste pour suggérer un peu de mouvement, nous pouvons ajouter des feuilles. Maintenant, c'est à vous de décider. Si vous voulez des feuilles plus expressives, vous pouvez essayer de remuer votre pinceau, d'ajouter de l'eau Ensuite, vous pouvez ajouter quelques points noirs et cela sera magnifique. Permettez-moi d'ajouter un peu plus de ce brun et ajouter quelques zones plus sombres. Maintenant, pour ce qui est de la déclaration, nous allons utiliser de l'ocre jaune. Et il suffit de mettre quelques traits courts au milieu, créer un anneau de traits courts. OK, pour le centre, je vais utiliser de l'ombre brûlée. Cela lui donnera plus de profondeur. Cela semble vraiment joli, mais je pense que nous pouvons ajouter un petit effet d'ombre. Je vais utiliser du violet permanent et l'ajouter sur les côtés des pétales. Vous voulez que cette couleur soit vraiment diluée. Vous ne voulez pas d'une couleur violette visible. Tu veux que ce soit subtil. Au moment où je peins ceci, les pétales sont encore un peu humides. OK, c'est un peu sombre. Prenons un pinceau propre et essayons de retoucher cette couleur. OK ? Ça a l'air bien mieux maintenant. OK, c'est donc la fin du projet. J'espère que vous avez aimé peindre cette rose. Passons maintenant à la vidéo suivante. 12. Projet 6 : fleurs bleues expressives: Avant de commencer ici, les couleurs que nous utiliserons, le bleu de Prusse, l' indigo, le sève, le numéro d'impression vert et le violet permanent Ce projet va être vraiment amusant. C'est l'une des fleurs que je peins souvent. Si je veux m'entraîner, c'est comme une fleur imaginaire. Nous allons donc simplement peindre quelques pétales. Vous pouvez choisir trois ou quatre pétales, et vous voulez que la fleur soit inclinée. Il s'agit d'une autre version que j'ai cadre de mon quotidien personnel. J'ai décidé d'opter pour le bleu pour ce cours. Nous allons jouer avec différents marquages au pinceau. Commençons donc la vidéo du processus. Je ne veux donc pas que vous ressentiez de la pression lorsque vous peignez ce projet. Il suffit de peindre trois à quatre pétales et de les regrouper. Et nous voulons juste vraiment jouer avec notre pinceau et créer différents traits pour former ce joli pétale. Ensuite, je vais juste ajouter le centre de la tark et aussi une tige Nous allons obtenir du bleu de Prusse plus foncé et l'ajouter entre les pétales et vers le bout des pétales Cela suggère qu'il y a des volants dans les pétales. Ensuite, nous allons lui donner un aspect ombragé, c'est pourquoi j'ai ajouté du violet Et puis une fois que c' est déjà sec, vous pouvez obtenir une peinture plus foncée. À l'aide du bout de mon pinceau, je vais mettre des détails précis comme ça. L'ajout de ces petites marques fera vraiment la différence et donnera à vos pétales un aspect plus organique OK ? J'espère donc que ce projet vous plaira. Commençons, jouons avec notre pinceau et créons de longs traits. Et nous allons simplement faire varier la pression de notre trait pour obtenir la couleur. Je vais opter pour le bleu de Prusse, mais vous pouvez certainement utiliser d'autres couleurs Nous voulons que les luts soient dans beaucoup d'eau. Je veux d'abord avoir un mélange léger. Il suffit de penser que ce sera le centre. Appuyez doucement sur votre pinceau en remontant, mais il semble un peu sec Je vais donc ajouter de l'eau à mon pinceau Je vais répéter le processus, puis descendre et utiliser la pointe pour créer des lignes fines. Je vais juste tirer cette partie pour obtenir une belle pointe pointue. Ensuite, refaisons le pétale sur le côté. Il vous suffit de monter depuis le centre, déplacer votre brosse vers le haut, puis de redescendre. Vous pouvez prendre un peu plus de couleur et l'ajouter sur les côtés du pétale. Encore une fois, je vais rincer ma brosse. Et il suffit d'utiliser le côté de mon pinceau, d' appuyer vraiment dessus pour créer ce joli trait large. Bien, passons au quatrième pétale. Vous pouvez voir que mon pinceau est un peu sec ici, vous pouvez donc prendre un peu plus de peinture. Je vais prendre un peu d' eau pour réparer ce pétale. Vous pouvez essayer d'utiliser le bout de votre pinceau pour créer des bords plus irréguliers Prenons l'indigo et ajoutons-le au centre. Vous voulez un mélange plus concentré car vous ne voulez pas que cette couleur se répande partout. Ensuite, nous avons ici de la sève verte avec un peu d'ombre brûlée. Je vais ajouter une tige très fine en forme de S. Comme vous pouvez le constater, les pétales sont encore un peu simples. Mais nous allons y retourner avec plus de détails. Je vais acheter un peu plus de bleu de Prusse. Cette fois, le mélange est plus foncé. Et vous pouvez peindre quelques traits du bout du pinceau vers le centre. Et il vaut mieux faire quelques coups rapides. Je vais ajouter un peu de bleu de Prusse pour obtenir une couleur plus foncée Je vais m'adapter en brossant le papier de soie et en continuant à ajouter ces petits traits Maintenant, si vous voulez une couleur plus foncée, vous pouvez utiliser de l'indigo. Vous pouvez simplement ajouter quelques petits traits le long du bout des pétales. Utilisez le bout de votre pinceau pour ce faire. Vous pouvez créer des lignes comme ce que je fais ici ? C'est une façon de rendre les pétales des spectateurs plus expressifs. On dirait presque que je suis en train de peindre quelques petites cases à cocher. OK, ajoutons un peu plus de volume à la base de cette fleur. Je vais ajouter un peu de vert. OK, prenons du violet permanent et veillons à le diluer dans beaucoup d'eau. Nous allons ajouter une couche de violette et nous assurer que les pétales soient bien secs. Je vais juste le peindre sur les pétales. Mais je ne vais pas peindre sur tous les pétales parce que ça va paraître accablant. Nous voulons juste renseigner quelques ******. Vous pouvez voir qu'il ne s'agit que d'un subtil soupçon de violet. OK, c'est aussi simple que le set, juste quelques coups. Ensuite, vous pouvez acheter de l'indigo. Et utilisez simplement le bout de votre pinceau pour créer ces petites lignes. peut s'agir de veines Il peut s'agir de veines ou simplement de plis dans les pétales. Nous faisons cela pour suggérer qu' il y a de l'ombre dans cette zone, c'est pourquoi nous ajoutons des lignes plus sombres. Si vous voulez des lignes précises, attendez que les pétales soient secs. Mais s'il fait encore humide, vous pouvez voir que les taches fleurissent Ou ça a l'air un peu plus doux. Passons maintenant à cette partie. Vous pouvez voir que mes coups seront précis et c'est parce que le pétale est déjà sec. J'essaie de faire quelques traits ondulés. C'est juste un bon moyen d'ajouter des détails à vos pétales. OK, il y a donc une vilaine tache juste là. Ça n'a pas l'air très beau, alors je vais juste prendre un peu plus de couleur et peindre dessus. C'est ainsi que vous pouvez résoudre le problème si vous avez le même patch dans votre peinture OK, ça a l'air vraiment bien. Je vais tenir mon pinceau vers le bout du manche et ajouter quelques traits supplémentaires vers le bout du pétale Il est également agréable de le mettre entre les pétales juste pour les séparer. Maintenant, si vous voulez un look éclatant, vous pouvez ajouter un peu de jaune au centre C'est vrai, Don, j'espère que vous avez aimé peindre ce floral bleu expressif. Passons maintenant au projet suivant. 13. Projet 7 : anémone violette: Avant de commencer ici, les couleurs que nous allons utiliser, violet minéral, indigo, sève, vert, ombre brûlée et aussi entaille blanche Bien, pour ce projet, nous allons peindre une fleur inspirée des anémones Et ce n'est qu'une belle fleur. Vous avez de jolis pétales doux avec un joli centre foncé. Dans ce projet, nous allons également apprendre à superposer les pétales. Regardons donc la vidéo du processus. Commençons par des points concentrés puis avec un pinceau propre, je vais peindre jolis traits lâches qui serviront de pétale Je n'ajoute pas beaucoup de peinture ici, c'est principalement de l'eau et je saisis juste la couleur par le centre D'accord. Cela semble un peu désordonné maintenant, mais cela se retrouvera plus tard lorsque nous les superposerons OK, donc j'ai juste ajouté un centre sombre. Ensuite, nous allons ajouter la tige. OK, voici la partie excitante. Nous allons superposer les pétales. Nous allons peindre des pétales alternatifs, afin que vous puissiez voir qu'ils ne sont pas tous côte à côte. Cela va nous donner un joli look doux pour le centre. Nous pouvons en ajouter un peu. Nous allons ajouter quelques petits points qui lui donneront plus de profondeur. Cela créera la magie de cette fleur. OK, donc j'espère que tu es excitée. Commençons. La première couleur dont nous avons besoin est le violet minéral. Nous voulons un mélange très épais car celui-ci sera utilisé pour le centre de l'anémone N'hésitez pas à utiliser d'autres couleurs également. Je vais utiliser un pinceau rond taille 6 et mettre un anneau de petits points. Mais vous devez également mettre ****** entre vos points. Nous voulons un jus bien juteux. Il doit être très humide pour pouvoir récupérer la peinture Et vous allez comprendre qu'au fur et à mesure que nous ajoutons les pétales, il suffit de mettre quelques petits points. Si vous voulez être plus aventureux, vous pouvez en fait mettre différentes couleurs Pour les points, je vais utiliser mon pinceau rond taille 8 et prendre beaucoup d'eau. Il suffit d'utiliser le bout de votre pinceau et de toucher légèrement le point. Et essayez simplement de faire glisser votre pinceau sur le papier. Pressez-le vraiment contre le papier pour faire des traits larges. OK, je vais juste faire des allers-retours et même remuer mon pinceau pour créer des pétales doux Encore une fois, utilisez simplement le bout du pinceau pour toucher légèrement le point. Nous n'allons pas saisir le point en entier. C'est bon. Vous pouvez prendre un peu d'eau et simplement appuyer votre pinceau sur le papier et le déplacer de haut en bas pour créer ces jolis pétales magnifiques. À l'aide de la pointe de votre pinceau, vous pouvez essayer de le remuer créer des bords irréguliers OK, je vais juste prendre un peu plus de couleur au centre. Essayez également de contourner la couleur. Nous pouvons prendre un peu plus de peinture et créer des traits rapides. Juste pour séparer certains pétales, utilisez le bout de votre pinceau pour simplement ajouter quelques petits traits vers le bout des pétales. OK, alors prenons une peinture plus foncée. C'est toujours du violet minéral. Je vais l'ajouter au centre et le laisser pénétrer dans les pétales Et cela lui donnera une touche de couleur au milieu, exactement comme à quoi ressemble une anémone Et je vais également mettre un petit cercle au centre. Nous n'avons pas vraiment besoin de mettre tous les détails. Ce n'est qu'une interprétation vague d'une anémone. Nous allons prendre de l'indigo pour lui donner une couleur plus foncée. Nous allons juste laisser cette couleur se répandre au centre en sortant. Ensuite, nous voulons que les pétales extérieurs aient toujours un aspect doux et léger. OK, passons à la tige. Je vais prendre une crème à base de sève et la mélanger à la crème Uber pour créer cette couleur vert terreux C'est mon préféré pour mélanger quatre légumes verts, mais cette fois, nous allons ajouter un peu de violette minérale. Il est toujours agréable d' ajouter la couleur de la fleur aux feuilles ou aux tiges vertes. OK, donc nous allons juste peindre une tige un peu incurvée. Laisse-moi rincer ma brosse et adoucir la partie inférieure. J'adore aussi cette technique parce qu' elle lui donne simplement un aspect plus tridimensionnel. Lorsque les pétales sont déjà secs, on peut ajouter une deuxième couche. Il s'agit à peu près du même mélange que celui que nous utilisons pour la première couche. Nous allons peindre des pétales alternatifs, afin que les pétales ne soient pas côte à côte. Vous pouvez voir qu'il y a un énorme espace entre eux. OK, voici à quoi ça ressemble vu de dessus. Essayez simplement de faire glisser votre pinceau sur le papier. Pour créer ces grands traits, je vais allonger certains pétales et les allonger un peu par rapport à la première couche. Cette technique donnera un joli aspect doux à la fleur. Vous pouvez voir qu' il a plus de profondeur. Maintenant que nous avons ajouté la deuxième couche, je vais créer des bords irréguliers avec le bout de mon pinceau Essayez de remuer votre pinceau maintenant vers le centre. Prenons un peu plus de cet indigo, juste pour lui donner un centre plus foncé. Il suffit de mettre quelques petits points. OK, j'ai ici du blanc, ah, nous allons ajouter quelques petits points juste pour ajouter de la profondeur. Et c'est comme les mêmes détails que vous pouvez voir dans une fleur d'anémone Je vais le ranger. Il est préférable d'ajouter ce blanc lorsque la fleur est déjà entière, le centre est encore un peu humide. Vous pouvez donc voir que même si je mets du blanc, il ne va pas apparaître, il va juste se mélanger au centre humide. D'accord, nous pouvons donc ajouter quelques touches finales. Vous pouvez certainement appliquer les techniques ici à la peinture d'autres fleurs. OK, nous en avons donc terminé avec ce projet maintenant. Passons à la vidéo suivante. 14. Projet 8 : Fleur d'iris: Avant de commencer ici, les couleurs dont nous avons besoin : violet permanent, bleu de Prusse, vert sève, lumière jaune permanente et ombre brûlée. OK, donc pour ce projet, nous allons peindre une fleur d'iris. C'est un excellent moyen de pratiquer des traits lâches et expressifs car les fleurs d'iris ont de jolis volants dans leurs pétales J'utiliserai cette photo de référence. Je ne vais pas peindre tous les détails de la photo. Je veux juste deux fleurs ici, l'une en pleine floraison et l'autre sur le point de fleurir. Maintenant, regardons d'abord la vidéo du processus. Vous pouvez voir que j' essaie vraiment d'appuyer sur mon pinceau et de créer tous ces traits de volants. J'essaie également de faire varier la pression de mon coup d'une pression légère à une pression élevée. Après avoir appris les techniques de ce projet, vous pouvez certainement peindre votre propre fleur d'iris en utilisant une photo de référence différente. OK, je vais ajouter un peu de jaune dans les pétales car il y a ce détail sur la photo de référence. En quelques coups de pinceau expressifs, vous pouvez créer votre propre interprétation d'une fleur d'iris pour les feuilles. Il vous suffit de faire glisser votre pinceau vers le haut pour créer ce joli trait allongé. Ensuite, vous pouvez ajouter d'autres détails, comme des veines. Je vais y retourner avec plus de jaune, mais c'est facultatif. OK, donc ça a l'air génial. Nous pouvons maintenant commencer à peindre le projet. Très bien, voici donc la photo de référence. Je vais juste dessiner librement les pétales. Je vais faire le pétale principal en haut, puis deux pétales sur le côté. Ensuite, nous allons faire cette autre fleur Vous pouvez voir que je ne fais que dessiner les pétales et il n'y a pas encore de détails. Si vous n'êtes pas encore à l'aise avec la peinture de fleurs en vrac, c'est une excellente façon de commencer. Vous pouvez esquisser librement la forme ou le contour de la fleur Je vais suivre la couleur de la photo de référence. Il a une couleur violet bleuté. Je mélange le bleu de Prusse et le violet permanent, mais vous pouvez certainement utiliser d'autres couleurs dans votre palette Maintenant, je veux que ce soit beau et sombre. OK, je vais commencer par le pétale supérieur, pointer le pinceau vers le haut, puis appuyer lentement puis remuer votre pinceau pour créer un bord irrégulier Et puis vous pouvez essayer de rincer notre brosse. Tu dois rincer ma brosse, éponger l'excès d'eau et remonter. Ensuite, vous pouvez redescendre pour corriger la forme. Cela dépend de vous du nombre de volants que vous voulez. Vous pouvez certainement essayer de remuer encore un peu votre pinceau. Faisons celle de droite. Commencez par presser légèrement, agitez puis descendez. Vous pouvez certainement y retourner pour ajouter un peu plus de couleur ou pour corriger la forme du pétale. Très bien, passons maintenant à celui de gauche. Commencez par le centre de la fleur et allez vers la gauche. Ensuite, appuyez lentement sur votre pinceau et vous pouvez essayer de le remuer à nouveau. Il s'agit de faire varier la pression pendant votre AVC. Maintenant, relâchons simplement notre pinceau pour créer plus de pétales sur le côté. Utilisez le bout du pinceau et essayez de le déplacer vers les bords du pétale pour créer d'autres volants Nous pouvons maintenant ajouter une tige, en utilisant du vert sève, un peu de couleur d'impression au lieu d'un trait vers le bas. Je vais faire plusieurs traits pour donner plus de texture à la tige. Cela ressemble presque à une technique de brosse sèche. Sur la photo de référence, il y a un peu de jaune dans les pétales. Je vais ajouter une lumière jaune permanente pour la fleur sur le côté gauche, nous allons peindre juste deux pétales. Il est sur le point de fleurir. Il suffit d'appuyer sur votre pinceau et de descendre pour créer cette jolie pointe pointue. Ensuite, en partant du bas, vous allez monter et aller vers la droite. Tu dois appuyer à nouveau sur ton pinceau comme ça. C'est juste un jeu avec la pression de ton coup. Nous pouvons maintenant ajouter une tige. Nous allons utiliser notre mélange vert au lieu d'un seul coup long. Nous allons utiliser des traits courts pour obtenir un iris plus expressif. De plus, mon pinceau n'est pas trop mouillé, c'est pourquoi vous pouvez voir une certaine texture dans mon trait. OK, allons chercher un peu plus de peinture. Je vais juste faire glisser mon pinceau et remonter. J'essaie juste de copier les feuilles de la photo de référence. D'accord, nous avons déjà terminé, mais si vous souhaitez ajouter plus de détails, vous pouvez certainement ajouter des veines ou peut-être des zones plus sombres. Tout dépend de vous et dépend également de votre photo de référence. J'aime beaucoup peindre des fleurs d' iris car cela développe vraiment la façon dont vous peignez des pétales expressifs. Et il est également agréable de faire un seul coup de balayage avec pression différente au fur et à mesure. Ici, j'essaie juste d'ajouter un peu plus de couleur et corriger le problème parce que c'est un peu humide. OK, nous en avons donc terminé avec le dernier projet. Passons à la vidéo suivante pendant laquelle je partage mes dernières réflexions pour le cours. 15. Résumons: Nous sommes arrivés à la fin du cours. Merci beaucoup d'avoir regardé le résumé du cours Nous avons appris certaines parties du pinceau et ce qu'il peut faire. Nous avons également appris différentes techniques de peinture aux pétales vous aider à obtenir des pétales doux et expressifs Ensuite, nous avons fait l'exercice de pinceaux en guise d' échauffement pour assouplir votre projet de classe Vous pouvez suivre les peintures du cours ou trouver une autre photo de référence et appliquer les techniques que vous avez apprises dans ce cours à votre propre style. Je suggère de peindre sur de petites feuilles de papier afin que vous puissiez vous concentrer uniquement sur les coups de pinceau. N'oubliez pas que ce n' est que le début. La vraie magie opère lorsque vous adoptez ces techniques et que vous les appliquez à votre propre style. La pratique fait vraiment avancer les choses. Alors, craignez de mettre de la couleur, expérimenter avec vos traits et de laisser votre créativité s'épanouir. J'ai hâte de voir vos projets dans la section galerie de projets du cours. Prenez simplement une photo de votre œuvre d'art et téléchargez-la dans l'onglet Projets et ressources. Il vous suffit de cliquer sur Créer un projet pour partager votre travail. Je suis heureuse de vous faire part de mes commentaires et de vos encouragements. N'hésitez pas à me taguer sur Instagram en utilisant mon pseudo Instagram chez Joli Poa, et à utiliser ce hashtag pour que je puisse voir votre travail C'est une belle façon pour moi d' admirer tes magnifiques créations. Une évaluation de cours signifierait vraiment beaucoup pour moi et cela aidera les autres à découvrir comment ce cours vous aide dans votre parcours d'aquarelle Si vous souhaitez en savoir plus sur les fleurs à l' aquarelle, voici mes meilleures recommandations OK, donc c'est un rap. Je te verrai dans mon prochain cours. N'oubliez pas de cliquer sur le bouton « Suivre » pour être averti chaque fois que j' annonce un nouveau cours ou un concours. Au revoir.