Du papier à l'écran : retoucher numériquement vos œuvres dans Adobe Photoshop

1. C'est parti !: Salut, tout le monde. Je suis de retour pour un autre cours. Pour ceux qui ne me connaissent pas, mon nom est Cat Coquillette, et je suis le fondateur de CatCoQ, qui est ma marque d'illustration et de design. J' ai 29 ans et je suis illustrateur et designer professionnel, ainsi qu'un voyageur à temps plein. Grâce à mon succès avec les sociétés de licences et d'impression à la demande, je suis en mesure de me soutenir pleinement et de voyager dans le monde entier. Au cours de mes cours d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment je passe mon travail du papier à l'ordinateur, afin que je puisse éditer et améliorer mes peintures numériquement pour créer des œuvres d'art les plus vendues. Il y a bien plus à faire que de simplement remettre votre œuvre d'art et de la télécharger pour la vendre en ligne. Ce que vous faites entre ces actions peut faire la différence entre une pièce moyenne et un best-seller. Je vous guiderai pas à pas tout au long de mon processus et je vous montrerai tous les conseils que j'utilise pour augmenter mes chances de faire remarquer des œuvres d'art et de créer un revenu viable en tant qu'artiste. Je viens te voir de Chiang Mai, en Thaïlande, c'est ma maison actuelle loin de chez moi. Je suis originaire de Kansas City, aux États-Unis, mais au cours des six derniers mois, j'ai été en Thaïlande, au Vietnam, en Indonésie, en Malaisie et en Corée du Sud. voyages inspirent mes œuvres d'art, sorte que mon portfolio se sent dernièrement comme un journal visuel de tous les endroits incroyables que j'ai visités, des jungles luxuriantes aux montagnes, aux restaurants et à la vie urbaine. Pouvez-vous dire que j'ai quelque chose pour les aquarelles et les animaux mignons ? En plus de voyager 24 heures sur 24 et 7 jours sur 7 et de gérer ma propre entreprise, j'accorde une licence à diverses entreprises et mes revenus sont passifs à 90 %, ce qui signifie que je n'ai pas besoin de frapper une horloge pour être payé. revenu passif est l'argent que je continue de gagner longtemps après la fin du travail. Pour moi, cela signifie créer une illustration et ensuite gagner des redevances sur les ventes de cette pièce dans les semaines, les mois et les années qui suivent. C' est ce qui me permet de vivre ma vie de voyageur permanent. Tant que j'ai une inspiration créative fluide et un excellent Wi-Fi, je peux continuer à gagner ma vie. Un facteur clé pour réussir avec flux de revenus passifs comme les licences et l'impression à la demande, est de s'assurer que vos œuvres d'art se traduisent magnifiquement du papier à l'écran. Ma classe d'aujourd'hui va se concentrer sur ce processus, ainsi que sur l'optimisation de votre œuvre une fois qu'elle sera numérisée. Nous couvrirons tous les éléments de base, de la numérisation de votre travail au nettoyage numérique de votre œuvre en supprimant les arrière-plans papier, marques de crayon et toutes sortes d'erreurs. Je vais également utiliser certaines de mes propres peintures comme exemple pour vous montrer comment explorer les variations de couleurs, créer des motifs et ajuster votre travail pour différentes dimensions de gabarit. Je vais également vous montrer comment je sauvegarde mes fichiers à des fins d'optimisation, et ce que je garde toujours à l'esprit lorsque je télécharge mon travail et le partage avec le monde entier. Nous commencerons le cours en examinant comment numériser votre travail et l'acheminer du papier à l'écran, puis nous travaillerons sur des techniques spécifiques pour optimiser vos illustrations. Il s'agit d'une classe intra niveau et nous utiliserons Adobe Photoshop pour éditer notre travail. Vous n'avez pas Photoshop, pas de problème ; vous pouvez vous inscrire à un essai gratuit en ligne en quelques minutes seulement. La meilleure façon de numériser vos peintures est de numériser même si vous devez numériser plusieurs images et les fusionner dans Photoshop. Ne vous inquiétez pas, on couvrira ça aussi. Si vous n'avez pas votre propre scanner et que vous n'êtes pas tout à fait prêt à investir dans un seul, juste les services de numérisation d'œuvres d'art Google plus votre nom de ville et vous devriez être en mesure de trouver une entreprise qui propose des scanners à utiliser. En prime pour cette classe, j'inclut un guide numérique gratuit qui couvre toutes les bases de ce dont nous avons parlé aujourd'hui, ainsi qu'une texture de papier aquarelle haute résolution afin que vous puissiez commencer immédiatement à numériser votre propre œuvre d'art. N' oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant dessus, bouton Suivre haut. Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je publierai des cadeaux pour une année gratuite de Skillshare, ou que je lance un nouveau cours, ou que j'ai juste quelques annonces intéressantes à partager avec mes élèves. Prêt à ramasser des techniques et à faire briller vos propres œuvres d'art ? Appuyez sur « Inscription » et commençons. 2. Numériser vos œuvres: Bon, parlons, scannons. Je préfère numériser peut fonctionner plutôt que de le photographier pour quelques raisons. Un, c'est plus facile. Je n'ai pas besoin de jouer avec les paramètres de l'appareil photo ou d'obtenir la perspective exacte. Je n'ai pas non plus à me soucier de l'éclairage et je peux scanner à tout moment de la journée, qu'il soit ensoleillé ou non. Deuxièmement, je peins généralement sur du papier de 11 sur 15 pouces, ce qui est assez facile à numériser car il est assez petit. Même si mon lit à plat n'est que neuf sur 12, je peux simplement numériser en deux morceaux et fusionner ensemble dans Photoshop, ce que nous allons apprendre à faire dans la prochaine vidéo. J' utilise un scanner photo Epson V550. Pendant que je voyage, j'utilise un scanner Canon léger et facile à enfiler dans mon sac à dos. Je scanne mes peintures à une très haute résolution, généralement autour de 1600 DPI ou environ. Les fichiers sont énormes, mais cela me permet beaucoup de flexibilité. Vous pouvez toujours réduire l'échelle, mais une fois que vous commencez à augmenter, vous perdrez la qualité. Il est donc préférable de commencer avec un fichier RES plus élevé que ce dont vous avez réellement besoin. Il est important de nettoyer le lit de votre scanner avant chaque utilisation. Vous seriez surpris de voir combien de grain finit là-dedans. C' est de la poussière, de la gomme, des restes, et parfois des paillettes séchées, la peinture aussi bien. numérisation dans mon travail prend généralement plusieurs minutes, et je tiens habituellement mes mains sur le couvercle pour m' assurer que le papier est bien pressé contre ce verre. Vous devez rester incroyablement immobile pendant la numérisation, sinon la zone où vous avez déménagé commencera à flou. J' essaie d'aligner mon papier du mieux que je peux pendant que je numérise, et cela aide quand je vais fusionner deux scans ensemble en une seule image. Si les deux fichiers sont bien alignés, c'est moins de travail sur mon côté lorsque je les ajuste pour se fondre ensemble dans Photoshop. Vous en apprendrez plus à ce sujet plus tard dans la prochaine vidéo. De plus, si vous comptez numériser plusieurs images d'une même illustration, assurez-vous de toujours poser le papier dans le même angle. La raison pour laquelle cela est important est que lorsque le laser met en évidence le papier, une légère ombre est projetée sur la texture de votre papier. Si vous devez effectuer un balayage multiple de la même œuvre et que vous n' étiez pas cohérent avec l'angle dans lequel vous avez posé votre papier, les textures ne correspondent pas et moitié de votre peinture sera légèrement différente de l'autre moitié. Si vous avez cette option, vous devez enregistrer vos fichiers en tant que TIFF. Cela vous donnera un scan plus vrai et évitera la perte de qualité qui se produirait autrement dans JPEG. Une fois que vous avez enregistré votre image ou plusieurs images de votre pièce en tant que fichiers TIFF sur votre ordinateur, nous allons apprendre à les fusionner en une seule image. Commençons la leçon suivante et apprenons comment. 3. Nettoyer votre travail dans Photoshop: Cette vidéo est tout au sujet du nettoyage de votre œuvre une fois qu'elle a été numérisée et qu'elle est numérisée. Nous allons fusionner plusieurs scans ensemble, enlever le fond du papier et le remplacer par un nouveau calque et effacer toutes les imperfections comme les marques de crayon sont des éclaboussures de peinture. Commençons. Maintenant, nous avons deux fichiers numérisés de la même illustration et nous devons les fusionner ensemble dans Photoshop pour créer un fichier cohésif qui semble impeccable. Voici à quoi ils ressemblent séparément, et voici un aperçu de ce qu'il va ressembler. Tout se fond très bien ensemble. Vous ne pouvez pas dire que c'était deux fichiers séparés qui ont été fusionnés ensemble. En plus de fusionner les numérisations en un seul fichier, nous allons également nettoyer nos illustrations pour supprimer les marques de crayon, erreurs et les imperfections qui se sont produites lors du processus de numérisation. Nous allons également supprimer cet arrière-plan de texture de papier de l'illustration et l'ajouter dans un nouveau calque sur un calque séparé, sorte qu'il ressemble à ceci. Commençons. Tout d'abord, nous devons fusionner nos deux fichiers séparés en une illustration impeccable. Nous allons commencer par tirer les deux dans un fichier maître, que j'ai prêt ici. Je l'appelle un template.psb. La raison pour laquelle j'ai enregistré en tant que psp est parce que je suis capable d'enregistrer un fichier qui est plus de deux concerts. Tous mes fichiers ne sont pas si énormes, mais si j'ai une tonne d'options de palette de couleurs et de calques, alors parfois ils peuvent devenir aussi gros. J' utilise ce fichier maître pour toutes mes peintures et l' appelle modèle parce que c'est exactement ce qu'il est. Il contient deux couches, ma couche signature, ainsi que la couche de texture de papier. Il semble qu'il soit blanc, mais lorsque vous zoomez, vous pouvez vraiment voir cette texture réelle. Mon fichier de modèle est enregistré à environ 31 par 42 pouces à 300 DPI et est en mode couleur RVB. J' ai choisi ces dimensions parce qu'elles sont similaires à mes dimensions de peinture d'origine, et j'ai choisi cette taille parce qu'elle est assez grande pour être imprimée sur n'importe quel produit, y compris les tapisseries, literie et toutes les tailles d'art mural. Assurez-vous toujours d'être en mode RVB si vous allez télécharger votre travail sur des sites d'impression à la demande à vendre. Si vous utilisez CMJN, les couleurs deviennent géniales lorsque vous téléchargez. J' ai ajouté l'effet de transparence multiplier à ma couche de signature. Laisse-moi te montrer ici. Ici, dans vos effets de transparence, il y a Multiply. C' est à ça que ça ressemble quand il est éteint. En ajoutant Multiply, il aide à se fondre dans le fond de la texture du papier et semble être vraiment dessiné sur ce papier exact. Encore une fois, c'est à ça que ça ressemble. C' est assez subtil, mais je pense que ça fait une différence. Ce que nous allons faire, c'est déposer nos fichiers numérisés dans ce fichier maître et fusionner l'illustration en un seul calque. Je vais commencer par faire glisser mes analyses dans mon fichier modèle. Tu n'as plus besoin de ce type. Je vais mettre un effet multiplicateur sur ces deux couches. C' est juste pour que je puisse voir ce que je fais quand je fais glisser l'un au-dessus de l'autre. Ce que je vais faire, c'est juste le mettre, ça n'a pas besoin d'être parfait pour le moment. Sélectionnez les deux calques et faites-les pivoter pour les adapter aux dimensions de mon fichier de modèle. Récupérez un smidge. Cool. Maintenant que nos deux calques d'illustration sont superposés à peu près, c'est maintenant la partie importante pour s'assurer qu'ils sont absolument parfaits ou aussi proches que possible d'être une superposition parfaite. Je vais le faire glisser, ça a l'air plutôt bon sur le côté gauche. Pas parfait sur la droite, mais c'est probablement parce que je n'étais pas parfait comme je l'ai scanné. C' est bon pour l'instant. Vous pouvez maintenir la touche Ctrl enfoncée si vous souhaitez contourner la tendance de Photoshop à déplacer des images en sautant plusieurs pixels. Lorsque vous maintenez la touche de contrôle enfoncée, elle vous permet de déplacer exactement pixel par pixel. Cela peut être très utile ici. Vous cliquez sur, puis maintenez le contrôle enfoncé. C' est assez proche. Zoom arrière. Ça a l'air bien. La raison pour laquelle il fait plus sombre dans cette zone, encore une fois, est parce que Multiply est activé. Maintenant que nous avons tout mis en place, assez proche de la perfection, ce que nous allons faire est d'isoler la moitié supérieure de cette illustration. Je vais laisser Multiply pour l'instant, juste pour que je puisse voir ce que je fais et que j'aie une bonne idée de ce que le milieu est ici. En sélectionnant mon outil de lasso, vous pouvez aussi simplement pousser L. Je vais passer à travers et couper tout ça. Il y a des zones comme ici que je n'ai pas le choix. Je vais juste devoir découper l'illustration. Pas de problème, on y retournera et on les brouillera plus tard. Il devient assez serré dans certaines zones de sorte que vous pouvez zoomer si vous en avez besoin. C' est une autre jambe que je vais devoir couper, on réparera ça plus tard. Une fois que toute la sélection supérieure est sélectionnée, je vais lancer un masque là-dessus. Tu peux juste cliquer ici, bam, on a un masque. Je vais désactiver Multiply car je n'ai plus besoin de ça pour voir. Comme vous pouvez le voir, la texture du papier est un peu plus légère qu'elle ne l'est sur le fond. Ce n'est pas vraiment important parce que nous allons enlever cette texture complètement. Ce que je vais faire d'abord, c'est zoomer sur les zones où j'ai dû découper directement l'illustration pour m'assurer qu'elles sont bien mélangées. C' est là qu'il a été poussé. Je vais m'assurer que mon masque est sélectionné, obtenir un joli petit pinceau là-dedans. Je vais mettre l'opacité à 100, et juste agiter ça pour adoucir cette ligne dure. Parce que cette illustration a été si bien posée sur les autres, il n'y a pas beaucoup de différence là-bas, donc nous avons de la chance. Voyons quelle était l'autre ligne juste là. Encore une fois, vous pouvez à peine voir cette ligne passer, mais je vais juste adoucir ces bords. Parfait. La raison pour laquelle j'ai utilisé un masque est que j'ai l'occasion de redessiner dans l'illustration qui est couverte. Il n'a pas complètement disparu. Il vit toujours là-dessous, et si je veux le ramener, tout ce que tu as à faire, c'est de le faire entrer, comme ça. J' ai toujours accès à l'illustration complète sous le masque, donc si j'ai besoin de revenir plus tard et de ramener quelque chose, je peux le faire assez facilement et ces données ne sont pas perdues définitivement. Zoom arrière et assurez-vous que tout a l'air bien avant de nous aplatir. Lorsque nous fusionnons les deux calques ensemble, nous allons perdre l'illustration qui est cachée dans la moitié inférieure de ce masque ici. Ça n'a pas d'importance maintenant puisque tout s'est parfaitement mélangé, donc je vais l'aplatir. Cool. Voici notre calque aplati qui contient notre illustration complète fusionnée en toute transparence. Maintenant, supprimons ce fond de papier. Ce que je vais faire pour cela, c'est utiliser mon outil de baguette magique. C' est par ici. Vous pouvez également pousser W. Je veux que l'outil de baguette magique soit sélectionné. Je vais mettre une tolérance là-dedans, environ 40 ans. Parce que l'illustration est si sombre et que le papier est si léger, 40 semble être un bon nombre. Je veux m'assurer que Contiguous est désactivé. Ce que cela signifie, c'est qu'il sélectionnera tout, qu'il le touche ou non. Disons qu'il y avait une zone d'espace au milieu de ce jaguar, il choisirait quand même ça. Contiguous a été éteint, alors il n'aurait pas cette zone. Cela signifie juste toutes les zones blanches qui se touchent les unes les autres. Zoom arrière. On dirait que presque tout ce blanc est sélectionné. Ce que je vais faire, c'est zoomer sur un patch serré et voir s'il y a d'autres zones. Vous pouvez voir des endroits comme celui-ci où il est un peu vert plus clair, probablement il peint de l'eau de ces feuilles. Il n'a pas été sélectionné, mais nous n'avons pas vraiment besoin de nous en soucier pour l'instant. On a tout ce qu'on voulait. Ce que je vais faire est d'inverser cette sélection. Une fois qu'il est inversé, j'ai utilisé la commande clé pour cela d'ailleurs. Je vais aller dans sélectionner, modifier et développer. Ce que je fais maintenant est d'élargir cette sélection des deux pixels. Vous pouvez à peine voir qu'il est sorti un peu. Il était utilisé pour rincer avec ce plomb, et maintenant l'extension est sorti environ deux pixels. La raison pour laquelle c'est important, c'est parce que je ne veux pas couper des pièces précieuses de l'illustration. Pour le rendre un peu plus transparent, je vais aller dans modifier et plume, la plume par un. Vous ne pouvez pas vraiment faire la différence ici, mais tout cela ne laisse pas les bords un peu plus. Maintenant, on va retourner dans mon outil préféré. Vous sortez le masque de ça. Maintenant, ce que nous avons fait est d'isoler le fond du papier du jaguar lui-même. C' est difficile à dire puisque le manipulateur est activé. Quand j'éteindrai ça, tu pourras voir. Cette grille en arrière-plan indique qu'il s'agit d'un calque transparent. Rappelez-vous ces zones ici où il y avait des éclaboussures de peinture, qui n'ont pas été sélectionnées. Maintenant, je veux m'en occuper. Ce que nous allons faire est de copier cette couche, puis de la rastériser. Je me débarrasse du masque, et ce que je vais faire, c'est juste un moyen facile pour moi de voir les zones qui sont touchées, je vais faire une superposition de couleur là-bas. Peu importe la couleur que je choisis, c'est juste que je peux voir ce que je fais. Aplatisez encore ça. Maintenant, nous allons utiliser notre outil de baguette magique à nouveau ici à gauche. Cette fois, nous voulons allumer contigu. Maintenant, quand je fais une sélection comme celle-ci, la seule chose qui est sélectionnée est cette police et rien d'autre ne l'est. C' est un peu fastidieux, mais ce que je vais faire est de passer en revue et de sélectionner individuellement chaque élément qui se trouve ici. La raison pour laquelle je fais cela est pour que ces autres petites zones aléatoires, un des spots de peinture, vous pouvez les voir ici, ceux-ci ne seront pas sélectionnés. C' est juste un moyen rapide et vraiment précis d'obtenir seulement les parties de peinture que nous voulons dans la finale. Je vais passer par et sélectionner tout individuellement. Je maintiens ma touche Maj enfoncée et de cette façon je peux faire plusieurs sélections à la fois. J' avancerai vite pour que vous n'ayez pas à regarder tout ça. Ça ne prend qu'une minute, mais c'est quand même ennuyeux. Maintenant, je pense que j'ai tout sélectionné, je vais vérifier en découpant tout. Oh, j'ai manqué des mecs en bas, alors défaites ça et attrapez ces mecs. Cool. Zoom arrière et coupons. Impressionnant. Tout est sélectionné que je voulais. Ce que je vais faire est d'aller de l'avant et de supprimer cette couche, je n'en ai plus besoin. Nous allons appliquer cette sélection. Comme vous pouvez le voir, tout est toujours sélectionné. On va peindre sur notre masque ici. Je vais prendre un gros pinceau, et ce que je vais faire est d'inverser ma sélection. Maintenant, en m'assurant que le noir est sélectionné, je vais passer à travers et peindre sur tout. Vous ne pouvez pas vraiment voir ce qui se passe ici, mais ce qui se passe, c'est que cette petite zone de la peinture vient d'être effacée. Allons zoomer. Oui, ils ne sont plus là. Maintenant, les seules parties de l'illustration qui sont sur cette page sont les pièces intentionnelles que nous voulons là-dedans, donc le jaguar et toutes les feuilles. J' ai fini avec ce masque, je vais l'aplatir, nous allons ajouter la texture du papier, et il y a notre illustration transparente avec et sans ce fond de texture de papier. Maintenant, ce que je vais faire, c'est qu'on veut que cette peinture ait l' air d'être colorée à l'eau sur ce papier. Je vais zoomer de près pour que vous puissiez voir. En ce moment, c'est juste se pencher sur la texture du papier, mais il n'y a pas d'intégration. Dans mes effets de transparence, je vais me multiplier. Là, vous voyez qu'il est assez subtil, mais l'illustration est un peu plus sombre car elle s'enfonce dans ce papier, sorte que la texture du papier apparaît sur l'illustration. Je vais vous montrer l'avant et l'après encore. Voici avant et après. Vous pouvez vraiment voir cette texture de papier qui traverse et on dirait que l'aquarelle a été faite sur ce papier exact. Je vais déplacer ma signature dans un endroit où elle s'insère. C' est plutôt douillet là-dedans, c'est plutôt bon. Maintenant, je vais sélectionner les deux couches et déplacer cela autour. Nous allons faire le décalage vers le bas, sorte que saute un peu plus vite et l'amener directement au centre de cette page. Parfait. Là, vous l'avez, nous avons notre illustration transparente avec et sans ce fond de texture de papier et la signature sur cette page. Une chose à garder à l'esprit est que lorsque vous numérisez dans votre travail, vous perdez un peu de cette saturation et de la profondeur de couleur de l'original. Ce que je vais faire est d'ajouter artificiellement ce backend. Je vais aller à mes niveaux et faire glisser les tons moyens juste pour être un peu plus profond. Ça n'a pas besoin d'être énorme, 85, 84 a l'air assez bien. Je vais te montrer ça avant et après ça. Voici avant et après. Cela se sent plus près de ce que mon illustration réelle, McClellan, et moi allons entrer dans ma teinte et la saturation et peut-être obtenir un smidge plus saturé. Je pense que trois le feront. Maintenant, il se sent plus précis à ce que mon illustration originale était. Vous pouvez même le rendre plus saturé, encore plus sombre, encore plus léger que ce que vous avez peint. C' est l'une des grandes choses à propos de Photoshop, vous pouvez modifier les choses et avoir la possibilité de faire ajustements à votre peinture que vous seriez limité avec le support réel. Si vous avez des erreurs sur votre illustration, peut-être des traces d'encre ou des traces de crayon ou des restes, nous pouvons nous en débarrasser assez facilement aussi bien avec Photoshop. Sur celui-ci, nous allons zoomer ici. J' ai un spotter d'encre. La meilleure façon pour moi de m'en débarrasser est de jeter un masque là-dessus. Je vais utiliser mon pinceau, besoin d'être beaucoup plus petit. Parfait. Je peux juste tirer sur ça à une réinitialisation. moment, le bord de la brosse est vraiment dur, ce qui est parfait pour les zones que j'efface, mais quand je me rapproche de ce bord, je veux m'assurer que ma brosse est un peu plus douce. Ça fait baisser la dureté. Vous pouvez voir comment les bords, le pinceau s'est un peu effacé et se sentir plus naturel contre le bord de l'aquarelle. Je joue juste avec les différentes tailles et les théories transparentes dans cela. C' est la même technique que vous utiliserez si vous avez des marques de crayon supplémentaires sur les bords du papier, c'est la même méthode. Maintenant, je veux juste être un peu plus serré. Tout ce que je fais est de cliquer et de faire glisser ma souris pour faire bouger ce buisson le long du bord. Je vais te montrer l'avant et l'après. Magnifique. Si vous voulez vous débarrasser de ce spotter d'encre dans cette feuille, vous pouvez le faire assez facilement. Maintenant que le mage des encres a été effacé à l'extérieur, nous n'avons plus besoin de masque, juste pour aplatir cette couche, mais nous avons toujours ce frottis d'encre au milieu de la feuille. Comment je vais m'en débarrasser, c'est utiliser mon tampon de clone. C' est par ici, timbre de clone. Fondamentalement, ce qu'est un tampon de clone, c'est que vous utilisez une partie de votre illustration à l'encre, puis vous tamponnez à un autre endroit. Ce que je vais faire, prendre un peu plus gros pinceau, donc je maintiens ma touche « Alt » enfoncée et je vais cliquer. Je viens d'encrer mon tampon, et maintenant où que je dessine, il va faire référence à partir de cette zone ici. Ce que je vais faire, c'est juste sortir légèrement. Une des limitations avec le tampon d'encre est une fois que vous atteignez le bord complet, vous n'avez plus d'encre. Comme vous pouvez le voir, il dessine un peu au-dessus de la ligne, ce que je ne veux pas. Ce que je vais faire est juste constamment re-tamponner et ensuite remplir. Je vais rendre mon pinceau un peu plus petit que je l'enfonce. Si vous voyez le signe plus qui se produit ici, vous le voyez bouger, cela vous montre un indicateur de l'endroit où l'encrage a lieu lorsqu'il se remplit à nouveau. Maintenant que nous sommes à un bon endroit avec ça, allons explorer quelques variations de couleur. 4. Exploration des couleurs - Retoucher numériquement dans Photoshop: Dans cette vidéo, nous allons parcourir toutes les choses de couleur. Je vais vous montrer comment optimiser la couleur dans vos illustrations existantes que les tons sont profonds et saturés, puis nous allons explorer les variations de palette de couleurs et les astuces pour ajuster la couleur pour créer une variété d'options. Je vais également vous montrer comment modifier les couleurs de manière à ce que certaines zones de votre illustration puissent être ajustées séparément des autres zones. Photoshop offre tellement de flexibilité et cela peut sembler un peu intimidant au début, mais une fois que vous aurez le coup des cordes, vous serez déchaîné avec les possibilités illimitées. Commençons. Je vais faire un bref résumé de ce que je t'ai montré à la fin de la dernière vidéo. Voici à quoi ressemble ma peinture après avoir fusionné les deux scans et enlevé le fond de la texture du papier. Je vais demander une partie de la couleur, profondeur et de la saturation dans le processus de numérisation, donc non seulement je vais l'ajouter, mais je peux rendre ma peinture encore plus optimisée que la peinture originale. C' est la grande chose à propos de Photoshop, vous pouvez réaliser des choses numériquement auxquelles vous seriez limité autrement avec un support particulier. Ce processus est assez rapide et simple et ne nécessite que quelques étapes. Je vais aller à la commande L pour accéder à mes niveaux et le rendre un peu plus profond, pas trop, mais juste assez pour obtenir assez de profondeur dans les tons. Ensuite, je vais faire la commande U pour obtenir ma teinte et la saturation. Je vais le rendre un peu plus saturé pour me rapprocher de la peinture originale, appuyez sur « OK ». Ensuite, la dernière chose que je vais faire est d'aller dans la balance des couleurs, donc la commande B, et je veux que les ombres aient un peu plus de rouge en eux, donc je fais glisser le curseur rouge sur une smidge, et peut-être y ajouter du jaune aussi. Parfait. Appuyez sur « OK ». C' est un moyen assez rapide et facile de ramener votre couleur à l'endroit où elle était à l'origine avec votre illustration. Même à l'intérieur de celui-ci, je l'ai poussé un peu plus saturé que ma peinture originale était, juste parce que je peux dans Photoshop. Passons à côté de l'exploration des variations de couleur. Il y a plusieurs façons de jouer avec l'exploration des palettes de couleurs. La chose la plus simple à faire est d'aller à la commande U, qui ouvre Teinte et Saturation, et simplement faire glisser cette bascule autour, et vous pouvez voir l'illustration changer assez radicalement lorsque nous allons dans différentes zones de la spectre. Vous pouvez également jouer avec la saturation dans ce aussi. Vous pouvez obtenir assez lumineux, presque néon, puis apporter la saturation jusqu'au bas pour désaturer la peinture elle-même. Vous pouvez jouer avec la légèreté et l'obscurité ici, mais je ne le recommanderais pas, je m'en tiendrais aux niveaux pour ça. Vos niveaux rapides sont Commande L, et c'est là que je joue avec vos ténèbres et votre légèreté. Une autre façon d'explorer les couleurs est d'entrer dans la balance des couleurs, sorte que la commande B ouvre la balance des couleurs. Il y a trois options ici, vous avez des ombres, des tons moyens et des reflets. ombres prennent la partie la plus profonde de votre peinture et infuse la couleur, donc j'ajoute beaucoup de bleu à mes tons d'ombre, j'ajouterais du rouge, ça ressemblera à ceci. Select est zéro, tons moyens, exactement ce que cela ressemble, il prend juste les tons moyens et insuffle une certaine couleur. Ensuite, les faits saillants peuvent apporter toute la peinture à être beaucoup plus brillante. Une autre façon d'explorer une variation de couleur est de jouer avec les calques de transparence. Ce que je vais faire, c'est juste ajouter un dégradé sur le dessus, et aller dans mes Effets de transparence et voir ce qui se passe si je mets alléger sur le dessus, et vous obtiendrez un écran. Full Dodge est plutôt moche. J' aime ce qui se passe ici avec alléger, et c'est une façon plus naturelle d'obtenir la couleur plus claire que ce ne serait autrement si vous utilisiez les niveaux. Maintenant que vous avez une idée de ce que nous pouvons faire avec l'ensemble d'outils, faisons quelques options de couleur. Je vais commencer par faire une copie de mon calque d'origine, j'utilise la commande J comme commande clé pour faire une copie de ce calque. Ce que cela fait, c'est dupliquer les calques afin que je puisse garder ma palette de couleurs d'origine ici et en commencer une nouvelle. Je vais cliquer sur le I pour désactiver l'Original et changer mon Effet de Transparence en Linear Burn afin je puisse voir exactement à quoi cela ressemblera sur ce papier. Ce que je veux faire, c'est garder cette couleur jaguar la même, mais je veux rendre ces feuilles bleues. Je vais vous montrer comment ajuster la couleur dans certaines parties de l'illustration, mais pas la pièce entière. Tout d'abord, je vais zoomer sur le jaguar, et je vais utiliser mon outil Lasso ici, et juste sélectionner autour de tout le jaguar. Cool. Toute la sélection a été faite, donc maintenant ce que je vais faire est coupé, je pourrais aussi faire la commande X pour que jaguar soit parti, puis commencer un nouveau calque et faire des modifications, Coller spécial, Coller en place. N' oubliez pas de réactiver l'effet de transparence. Maintenant, nous avons notre jaguar séparé de ces feuilles, sorte que nous pouvons ajuster la couleur de congé séparément du jaguar. C' est assez simple à faire, assurez-vous simplement que votre calque de feuilles est sélectionné, et allez dans Teinte et Saturation, c'est Commande U, et nous pouvons faire glisser cette teinte vers le bas. Ce n'est pas le bon moyen si je veux du bleu. On y va. Une autre chose que je pourrais faire est de cliquer sur l'option Colorize, et ce que cela fait est de rendre tous les tons la même teinte. Allons sauter Saturation. n'y a pas de variation de teinte à l'intérieur de cela, ce n'est pas exactement ce je veux, je veux voir un peu de différences tonales, donc je ne vais pas activer Colorize, mais c'est une option si vous voulez que tout soit même teinte. Au lieu de cela, je vais rendre ça un peu plus bleu, parfait. Maintenant, je vais le polir avec la balance des couleurs, qui était la commande B, et apporter un peu plus de cyan avec une ombre de ça, peut-être. Là, nous l'avons. Pour l'organisation, je vais regrouper ces deux-là en un seul groupe et l'appeler Navy Leaves. Cela aide tout à rester organisé, donc lorsque vous avez plusieurs variations de palette de couleurs, tout est beau et bien rangé dans vos calques. Une fois que vous avez toutes vos options de palette de couleurs établies, vous pouvez les aplatir afin que vous n'ayez plus à les regrouper, cela minimise simplement les calques que vous avez ici dans votre panneau. A l'intérieur de cela, j'ai mes feuilles vertes, feuilles noires, bleues, toutes les variations de palette. Ce que je vais faire, c'est m'assurer que mes transparences sont toutes sur Linear Burn, et éteindre tous mes calques sauf un. Maintenant, c'est sympa et organisé et les effets de transparence sont sur place. Maintenant que nous avons appris à explorer la variation de la palette de couleurs et à organiser nos calques de couleurs, passons à la création de motifs sympas dans la prochaine vidéo. 5. Créer des motifs: Dans cette vidéo, nous explorerons des méthodes pour créer des motifs à partir de vos illustrations. Les motifs sont parfaits pour des applications particulières d'une manière que votre illustration originale pourrait manquer. Pour moi, les motifs auto particulièrement bien sur les cas de téléphone, les paris, les leggings et les rideaux. Lorsque vous créez un motif, vous ouvrez la possibilité d'élargir votre sélection de produits, surtout si votre peinture originale ne correspond pas vraiment à certains produits dont les dimensions sont très différentes de les dimensions de votre peinture. Les motifs offrent l'occasion d'amener votre illustration à un niveau supérieur au-delà de votre illustration originale. Je vais me concentrer sur deux types de motifs, les modèles structurels et les motifs lâches. Selon votre motif, vous pouvez choisir celui qui vous convient. Je vais utiliser une variété de mes illustrations pour cette vidéo car chaque peinture se trouve le mieux à un style de motif particulier. Commençons par un motif simple structuré adhère à une grille serrée de colonnes et de lignes et répétez simplement votre illustration ou la sélection de votre illustration que vous isolez spécifiquement pour le motif. Je vais utiliser mon raton laveur comme exemple. Voici mon raton laveur, il a déjà été isolé de l'arrière-plan, et je vais ouvrir un nouveau doc, Apple N pour mon patron. Je vais le changer à 10 000 pixels par 10 000 pixels, 300 ppi, et la palette de couleurs RVB. La raison pour laquelle je choisis ces dimensions est c'est une taille qui est assez grande pour être imprimée même sur les plus grands produits à la demande comme les tapisseries et les serviettes. Voici mon tout nouveau document. Tout ce que je vais faire, c'est traîner le raton laveur, et maintenant il vit ici. La première chose à faire est de rendre votre raton laveur beaucoup plus petit. Cela semble être une assez bonne taille pour un motif répétitif, et maintenant le processus est assez simple. Tout ce que nous avons à faire est de faire des copies de ce calque et de le faire glisser dans des colonnes et des lignes. Je vais faire Apple J pour faire une copie de ce calque, et juste l'amener sur Apple J à nouveau. Vous pouvez compter sur ces grilles, ces lignes roses que Photoshop fournit. Ces lignes sont là pour vous donner des pointeurs sur l'espacement. Vous pouvez voir ici que tout est en partance équidistante, et cela vous aide aussi avec l'alignement. J' ai mes trois, assurez-vous que tous ces calques sont sélectionnés et que vous voulez les faire glisser tous en même temps. Je vais faire une copie des trois en même temps, Apple J et faire glisser vers le bas. Apple J à nouveau, et faites glisser vers le bas. Lorsque vous adhérez à ces événements de grilles, c'est vraiment, vraiment simple. Vous pouvez même faire des choses comme regrouper certaines lignes ensemble. Je sélectionne les couches, et Apple G, qui les regroupe, et je peux faire des grilles centrées des autres, comme sept. Si vous souhaitez retourner votre illustration dans le motif, vous pouvez également le faire. Il suffit de faire la commande J pour faire une copie de ce calque. J' utilise mon outil de transformation, qui est Commande T. Lorsque votre outil de transformation est sélectionné, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris, et je vais aller à retourner horizontalement et le faire glisser dessus. Cela peut faire juste une image miroir. Vous pouvez également retourner verticalement. Je vais te montrer à quoi ça ressemble. Si vous voulez qu'un flip vertical soit également incorporé dans votre motif. J' aime ce flip horizontal a fonctionné, donc je vais copier, et répéter ça. fois que mon calque est sélectionné, je vais sur Apple J pour faire une copie, puis je le fais glisser vers un endroit qui se sent juste. Maintenant, je vais les aplatir ensemble. Dans le regroupement, ils restent individuels au sein de leur groupe, et vous pouvez déplacer chaque pièce séparément lorsque vous aplatirez tout se poursuit sur le même calque. ce moment, la même couche est géniale. Ce que je vais faire est de copier à nouveau ce calque, Commande J, faites-le glisser vers le bas, et faire mon modèle exactement ainsi. Pour redimensionner tout à la fois, assurez-vous que tous vos calques sont sélectionnés, puis Commandez T pour passer à la transformation, et vous pouvez tout faire glisser en même temps pour le rendre plus petit dans la page. N' oubliez pas de maintenir Maj enfoncée pendant que vous transformez cela, lorsque vous mettez Maj enfoncé, vous mettez à l'échelle dans la proportion, ce qui est vraiment important. Sans Shift ne soit retenu, vous pourriez le biaiser comme ça, ce qui n'a jamais l'air génial. Mais lorsque vous maintenez la touche Maj enfoncée, tout va dans les proportions. Maintenant que nous avons appris quelques techniques pour obtenir des modèles structurés, explorons quelques façons de créer des motifs plus lâches. Commençons par quelque chose d'assez abstrait. Ici, j'ai mon tableau des positions de chat. Ce serait un bon exemple pour un motif lâche parce que la façon dont cela a été peint, il n'adhère pas vraiment à une grille, les chats sont juste lâchement placés en fonction des positions de ceux qui les entourent. Ce que nous allons faire, c'est prendre ces neuf chats et les transformer en un motif plus grand sur une page. abord, je vais cliquer et faire glisser, et déjà isolé les chats de l'arrière-plan, et les a tirés dans mon fichier de modèle. Je vais les rendre un peu plus petits pour qu'ils mettent sur la page. Cool. La première chose que nous pouvons faire est de faire une copie de ce calque, Command J, et de le faire glisser comme ça. seul commence à fonctionner assez bien, sauf qu'une chose que je n'aime pas est cet espace bizarre ici, donc ce que je vais faire est de prendre ce chat, et de le faire glisser un peu pour remplir cet espace. J' utiliserai mon outil de lasso pour isoler ce chat du reste. Vérifiez sur quelle couche il est, d'accord, celui-là. Je vais faire la commande X, qui coupe ce chat, puis la commande V, qui le colle en place comme un nouveau calque. Vous pouvez le voir par ici. Maintenant, je peux simplement le prendre, le faire glisser. Je peux le faire tourner si je veux, mais je pense que le fait de le faire glisser vers le bas fait l'affaire pour moi. Un problème que vous pouvez voir ici est que ses queues peuvent apporter ennuyeux ici, et il semble super bizarre. Je vais maintenant utiliser mon outil de lasso et découper ce chat. Sur quelle couche est-ce que c'est ? Celle-là. Je vais le coller, et ce que je vais faire est de le faire tourner horizontalement qui s'intègre un peu plus comme une pièce de puzzle. La dernière chose que je vais faire est de faire glisser ce chat pour combler cette lacune bizarre. Assurez-vous que le calque correct sélectionné, et je vais juste le faire glisser vers le bas, et effectivement le faire pivoter un peu aussi. Cool. Maintenant, ce que je vais faire est prendre tous ces ensemble et de les aplatir en un seul calque, Commande E, et de faire une copie de ce calque, Commande J. Glissez-le vers le haut et remplissez cet espace supplémentaire. Une chose que je vais faire est de le faire pivoter horizontalement pour qu'il n'y ait pas trop de répétition là, et appuyez sur « Entrée ». Maintenant, je veux que ces chats soient un peu plus petits, et je veux plus d'entre eux sur la page, donc ce que je vais faire est de sélectionner les deux couches, et d'utiliser mon outil de transformation, qui est Commandes T, et tandis que améliorer ma touche Maj pour s'assurer que les choses s' échelonnent proportionnellement, les réduire un peu, puis les faire glisser vers le bas sur la page. Super, les choses commencent à se rassembler un peu plus. Une autre chose que je veux faire, c'est m'adresser à cet espace ici qui se sent un peu stérile, alors ce que je vais faire est de couper ce chat. Assurez-vous de sélectionner le calque dont vous voulez qu'il soit découpé, Commande X pour le couper, Commande V pour le coller en tant que nouveau calque. Je pense que je vais faire, c'est voir si ça s'insère là-dedans, ils font une transformation horizontale, et c'est le cas. Une autre chose que je vais faire maintenant que je le vois, est de prendre ce chat flip horizontalement afin qu'il s'adapte plus légèrement dans cet espace. Pour ce faire, je vais sélectionner toutes mes couches, les tirer un peu vers le bas, puis utiliser mon outil lasso. Elle passe L à 2 ans lasso, et partager la couche crunch sélectionnée Commande X comme chat, Command V coller n'importe où, et puis je vais le retourner horizontalement, suite s'insère vraiment bien là. Je vais aplatir tous mes calques, qui est la Commande E. Maintenant, tout est sur une couche principale au lieu de quatre, et je vais les faire glisser un peu vers le haut, comme ça. Cool. Maintenant, ça ressemble à un joli motif organique. n'y a pas de structure, pas de grille là-dessus, c'est juste lâchement placé en fonction des forums qui l'entourent. Je vais vous montrer l'avant et l'après. Avant, c'est à quoi ressemblent les chats eux-mêmes, puis après que les choses sont rassemblées sur le motif. Faire un modèle comme celui-ci est assez circonstanciel basé sur votre illustration, donc ce que j'ai fait pourrait ne pas fonctionner pour chaque illustration. Mais si vous voulez quelque chose un peu plus lâche, sachez simplement qu'il y a des options où vous pouvez isoler certains éléments, les découper, les coller, les retourner, les faire pivoter, faire ce que vous avez à faire pour vous assurer que nous pouvons indépendant s'intègre parfaitement pour créer un motif comme celui-ci. Continuons et essayons un autre. Celui-ci est assez simple. Tout ce que je vais faire, c'est retourner mon illustration et la recadrer assez serrée. Voici mon original, en le déplaçant à nouveau, il a été isolé de ce contexte. Donc, je vais faire une copie, commande J pendant que je la fais pivoter, je maintiens ma touche Maj enfoncée, et tout ce qui fait est de s'assurer et tout ce qui fait est de s'assurerque les angles qui tournent sont assez précis. Oups, je l'ai dépassé. Cool. Appuyez sur « Entrée », et maintenant je vais faire glisser cela vers la gauche vers mon illustration, saisir les deux calques, et voir à quoi il commence à ressembler. Cela a l'air assez intéressant, ce que je pourrais faire est de faire une copie de celui-ci, Commandement J, et de l'utiliser pour remplir cet espace. Pour celui-là, je vais en faire une copie aussi. Cela a l'air assez cool, et je vais l'enregistrer en option, mais je veux aussi essayer autre chose. C' est partout ici sauvé, c'est un groupe, et ce sera mon nouveau. Pour cela, ce que je vais faire, c'est faire la copie, transformer en verticale, voir si je peux la mettre juste là. Maintenant, ce que je vais faire avec ces deux couches, Commande T pour transformer, maintenez ma Maj enfoncée pendant que je suis en train de transformer. Nous allons à nouveau dupliquer ces calques, puisqu'ils sont tous les deux sélectionnés, je peux maintenir la commande J enfoncée, et elle devient plus petite. Il devient assez intéressant aussi. Maintenant que nous connaissons les bases du modèle, passons à la vidéo suivante. 6. Redimensionner pour plusieurs tailles de modèle: Si vous envisagez de télécharger votre œuvre sur un site d'impression à la demande ou de l'octroyer une licence, vous devez savoir comment redimensionner et reformater votre travail pour différentes dimensions de modèle. Je crée la plupart de mes illustrations à 11 sur 15 dimensions, mais certains modèles comme des tasses ou des serviettes de plage nécessitent des dimensions verticales ou horizontales extrêmes. Au lieu de simplement mélanger ces produits pour ma boutique, j'ajusterai mes œuvres afin qu'elles puissent s'adapter à une grande variété de dimensions. Il y a quelques astuces pour faire cela avec succès et je vais vous guider à travers ma liste. J' ai cinq fichiers principaux que j'ai enregistrés pour chaque œuvre d'art. Numéro un, l'original. Je fusionne mes calques ensemble, qui sont de l'arrière-plan papier, illustration et de la signature, et enregistrés sous forme de JPEG aplati. Ça est imprimé sur de l'art mural, ce qui représente une grosse partie de mes ventes. Numéro deux, l'original moins la signature et l'arrière-plan papier. La raison pour laquelle je supprime ces choses est parce que je veux enregistrer cela comme un PNG transparent afin qu'il puisse être imprimé sur des t-shirts et des étuis de téléphone transparents. Laisser la signature allumée ou désactivée dépend de vous. Parfois, je le fais et parfois je ne le fais pas. Cela dépend juste de l'application. Beaucoup de gens n'aiment pas que leurs graphismes de T-shirt aient une signature de crayon sur le bas. Numéro trois, un motif. Je l'enregistre à de très grandes dimensions afin qu' il puisse être appliqué à n'importe quel produit quelle que soit la taille. Je fais tout mon motif carré et peut recadrer en conséquence en fonction des dimensions particulières. Numéro quatre, un motif avec le fond transparent. C' est exactement le même fichier que celui qui l'a précédé, moins l'arrière-plan. Cela me donne de la flexibilité au cas où je veux utiliser le motif comme un étui de téléphone transparent au lieu de l'image principale de l'illustration. Numéro cinq, dans certains cas, je vais créer un cinquième fichier contenant l'illustration originale mise en miroir une fois. Cela peut être utile si je veux quelque chose avec plus d'une traction horizontale, mais je ne veux pas utiliser un modèle complet. Vous pouvez réaliser toutes ces options en mettant en œuvre les compétences que vous avez acquises dans la vidéo de création de motifs. Je vais vous montrer comment j'enregistre chacune des options de fichier et vous donne aussi un résumé rapide. Commençons par l'original, qui sera créé à partir de mon fichier de modèle maître. J' ai toutes mes options de couleur et ma signature et mon arrière-plan papier dans mes calques. J' allume les couches que je veux sauvegarder et désactive celles que je ne fais pas. Assurez-vous que vous n'avez pas de couches supplémentaires activées, surtout si vous utilisez des effets de transparence. Je vais simplement passer par l'activation et la désactivation calques que je veux sauvegarder pour atteindre JPEG aplati, en m'assurant de capturer toutes les palettes de couleurs. Je vais vous montrer comment je sauvegarde chacun de ces éléments individuellement. Je les sauvegarde en fonction du nom de la palette de couleurs. C' est l'information qui va en premier. Ensuite, je termine avec ce que le fichier est en fait si gros tirages. Assurez-vous de le changer en JPEG, et ce que cela fera est d'aplatir le fichier entier et d'appuyer sur Entrée. Ensuite, je vais enregistrer ceci à nouveau, mais je vais supprimer ma signature et supprimer l'arrière-plan du papier pour qu'il soit transparent. Aller dans enregistrer ce sera le même fichier, sauf au lieu d'un JPEG, j'utilise un PNG. Cela préserve juste ce fond transparent. Vous pouvez également répéter ce processus pour le reste de vos calques de palette de couleurs, en alternant entre l'enregistrement en JPEG et l'enregistrement en PNG. Maintenant, allons dans notre fichier de modèle et faisons exactement la même chose. Assurez-vous que le calque que vous voulez est activé et que nous l'enregistrerons en tant que JPEG aplati. Cela m'aide juste à garder mes fichiers un peu plus organisés. Ensuite, nous allons désactiver cette texture de papier et l'enregistrer à nouveau, même nom de fichier, mais au lieu d' une extension JPEG fera un PNG pour préserver cet arrière-plan transparent. Continuez et répétez cela pour toutes les options de votre palette de couleurs ici, dans le panneau Calques. L' option cinq consiste à refléter votre illustration pour la rendre plus horizontale. Apple n va ouvrir un nouveau doc, nous sommes allés 10.000 pixels par 10.000, 300 dpi et le garder en mode couleur RVB. Je vais cliquer et faire glisser dans mon nouveau document et redimensionner un peu vers le bas pour que je puisse le mettre sur la page. Maintenant, j'ai deux options ici. Je peux faire une copie de ce calque, Apple J, et le faire glisser, ou je peux retourner cette image. Pour cette composition, je l'aime plus quand les couleurs étaient en alternance, je vais la changer. Je vais également enregistrer ce fichier en tant que JPEG. vous avez fini d'enregistrer toutes les variations dans vos différents formats de fichiers, votre dossier devrait être assez complet et ressembler à ceci. Bon, maintenant nous avons une idée des meilleures pratiques quand il s'agit de redimensionner une économie optimale, nous pouvons terminer avec quelques conseils finaux dans la prochaine vidéo. 7. Derniers conseils !: Merci d'avoir pris mes cours aujourd'hui. Nous avons tellement couvert, et je sais que j'ai emballé une tonne d'informations, donc j'ai mis sur pied un guide téléchargeable gratuit qui fait référence à toutes les bases dont nous avons discuté aujourd'hui. Il décompose les concepts par vidéo, donc si vous êtes à la recherche d'une technique spécifique, vous serez en mesure de passer rapidement à travers pour la trouver. J' inclut également une texture aquarelle gratuite qui est ajustée aux mêmes dimensions, taille et paramètres de couleur que j'ai utilisés depuis le début de la modification d'une nouvelle pièce. Tout ce que vous avez à faire est de le télécharger et de le faire glisser dans votre œuvre pour commencer. J' espère que vous vous sentez plutôt excité à l'idée de numériser vos œuvres. Ce cours n'était pas seulement d'obtenir vos œuvres d'art du papier à l'ordinateur. Il a couvert tous les petits détails qui peuvent améliorer votre œuvre d'art et faire une pièce la plus vendue, et j'espère que vous avez beaucoup appris. N' oubliez pas, cliquez sur ce bouton de suivi en haut afin que vous puissiez me suivre sur Skillshare. Cela signifie que vous recevrez une notification dès que je lance ma prochaine classe ou avoir une annonce importante comme un cadeau Skillshare Premium, nouveaux cadeaux comme des palettes de couleurs et des pinceaux, ou je mets en évidence l'illustration que vous dans la galerie de projet comme je le fais fréquemment sur ma page Instagram. N' hésitez pas à commenter ci-dessous lors de la discussion en classe. J' ai lu tous vos commentaires et j'essaie de répondre à tout le monde. À la prochaine fois.