Du croquis à l'écran : Créez des créatures excentriques à l'aide d'Adobe Illustrator

1. Introduction au design Quirky Critters: Salut tout le monde. Je suis Liz Trapp, illustrateur et concepteur de motifs de surface de Columbus, Ohio. Je me spécialise dans les tirages d'enfants et les illustrations fantaisistes. J' aime la conception de l'enfant en raison de la simplicité des personnages, qui sont souvent de petits animaux. Les personnages sont en fait faire des choses vraiment amusantes comme se frotter à travers la forêt ou conduire des voitures. Le design de l'enfant est vraiment amusant à travailler avec. Il peut faire ressortir votre enfant intérieur. Dans ce cours, nous allons concevoir notre propre créature excentrique à partir de la génération d'esquisses et d'idées jusqu' à la conception finale en utilisant Adobe Illustrator. Techniquement parlant, vous allez apprendre quelques-unes des idées de base derrière dessiner personnages animaux de conception simple enfant et leurs environnements. Vous allez également apprendre à transférer ces images vers Adobe Illustrator, et ce cours sert d'introduction à Adobe Illustrator. C' est vraiment génial si vous n'avez pas utilisé le programme auparavant parce que nous allons couvrir comment utiliser l'outil de crayon, l'outil de création de forme, l'outil de brosse et quelques autres éléments dont nous aurons besoin pour compléter notre conception. En fin de compte, vous aurez une créature originale que vous avez conçue et transformez-la en vecteur dans Adobe Illustrator, ce qui signifie que vous pouvez l'utiliser à n'importe quelle échelle. Vous pouvez en faire un timbre postal ou un panneau d'affichage, et vous pourrez l'utiliser pour une multitude de choses. Certaines idées sont, vous pouvez le déposer dans un modèle de carte de vœux, imprimer, et faire une carte de vœux personnalisée pour quelqu'un dans votre famille ou l'un de vos amis. Vous pouvez également l'imprimer sur Wild Art et l'utiliser pour décorer une chambre d'enfant ou une pépinière. Ensuite, pour obtenir un peu plus technique à ce sujet, vous pouvez créer un motif répétitif et le faire imprimer dans du tissu et l'utiliser pour tous les articles en tissu. Nous ne couvrirons pas les modèles répétés dans cette classe, mais nous le ferons dans un futur. J' espère que vous vous joindrez à moi. Je suis tellement excité de vous emmener à travers ce processus. 2. Introduction du projet: Pour ce projet, vous allez concevoir vos propres créatures fantaisistes, du croquis à la conception finale. J' aimerais donc que vous commenciez par penser à l'événement de votre journée ou à quelque chose que vous aimeriez faire référence dans votre illustration. Je fais habituellement des illustrations quotidiennes et la plupart du temps, ce ne sont que des histoires sur mon fils de deux ans et toutes les aventures dans lesquelles il se lance. Donc, je les utilise comme mon inspiration et ce sont des histoires vraiment simples, comme aujourd'hui nous avons vu une dinde et à quoi cela ressemblerait dans une illustration. J' utilise habituellement des petites bestioles excentriques comme support pour les différents joueurs de mon histoire, comme mon fils ou mon mari, ou un ami. Alors j'aimerais que vous alliez concevoir votre propre petite bestiole, que vous y mettiez une petite histoire, peut-être une phrase ou deux décrivant juste ce qu'est votre histoire. Allez-y et téléchargez votre design final, qui inclura votre créature ainsi que quelques éléments environnementaux pour la faire briller et donner vie à l'histoire. Allez-y et téléchargez cela dans la galerie de votre projet et montrez également quelques images de processus, j'aimerais voir quelques croquis et une petite histoire sur ce qui vous inspire. Celui-ci pour moi est vraiment simple j' utilise habituellement le personnage de renard comme support pour mon fils, je ne suis pas exactement sûr pourquoi, mais c'est ce que j'utilise habituellement. Je voulais juste faire un petit portrait de lui. C' est donc ce qui inspire ce design très simple d'un renard avec tout ce qui l'entoure. Donc, si vous êtes tout nouveau dans ce domaine et que vous voulez juste suivre et dessiner un des personnages qu'ils vous montrent comment dessiner, alors allez-y et faites cela et si vous voulez faire avancer les principes et les utiliser pour dessiner autre chose, alors allez-y et faites cela aussi. Certains des personnages que nous allons couvrir, je vais vous montrer comment dessiner un chat dansant vraiment simple et un lapin, aussi danser ou frolicking. Un renard et un ours, et quelques petits éléments de soutien comme une araignée et un oiseau et une tortue et une coccinelle, plus quelques éléments comme des fleurs pour faire une petite couronne florale. Mais certainement, si vous pensez à d'autres choses, allez-y et incluez-les. Quelque chose que j'aime utiliser beaucoup dans mes conceptions qui sont, je n'utilise pas dans cette classe parce qu'il serait de huit heures, est de petits éléments d'aventure comme arbres et des feux de camp, des bûches et des tentes et des choses comme ça. Donc quoi que tu sois inspiré et quoi que tu penses maintenant, il y a un moyen de le faire. 3. Trouver de l'inspiration: Quand il s'agit de trouver l'inspiration, vous pouvez utiliser beaucoup de sources différentes. Pinterest est une source d'inspiration fantastique en ligne. Si vous ne l'avez pas découvert, allez-y et explorez un peu ce site Web. Ce que je vous encourage à faire est que vous regardez peut-être des enfants conception ou illustration sur Pinterest, je vous encourage à trouver beaucoup et beaucoup d' illustrateurs différents et beaucoup de sources d'inspiration et simplement utiliser cela comme un à partir de laquelle commencer votre propre génération d'idées et commencer votre propre esquisse. Cela va vraiment vous assurer que vous collectez de nombreuses sources d'inspiration différentes, mais vous finissez par faire un design qui vous appartient vraiment. n'y a rien qui se sent mieux que ça, quand il s'agit de faire des œuvres d'art. J' ai quelques sources d'inspiration différentes pour ce projet. J' ai un design que j'ai créé pour un tissu il y a un peu de temps et je voulais l'utiliser comme source d'inspiration, j'ai aimé la façon dont certains des personnages dans le tissu sont tombés sur, donc je vais le faire avancer. J' ai aussi une peinture à la gouache que j'ai fait et j'ai vraiment apprécié la palette de couleurs qui a arrondi pour cela et certains des éléments botaniques. Ça va influencer certaines de mes décisions de conception. Je vais vous guider à travers la façon dont j'ai fait cette illustration étape par étape, afin que vous puissiez voir la génération d'idées à partir de cette simplicité de la conception du personnage, travers les choix que j'ai faits lors de la création des éléments floraux et de la mise en forme. Vous pouvez utiliser des aspects de ce processus, autant ou aussi peu que vous le souhaitez. Mais j'aimerais vraiment vous encourager à en faire la vôtre, trouver ce qui vous intéresse et ce qui vous attire vraiment, et à faire en sorte que vous incluiez cela et votre propre style dans le design. Cela le rendra vraiment merveilleux et tellement plus fort parce qu'il est sincère. J' attends avec impatience votre projet. 4. Matériaux: Parlons du matériel. La première chose dont vous aurez besoin est d'accéder à Adobe Illustrator. C' est ce que nous allons utiliser pour transférer nos croquis dans l'ordinateur et les vectoriser. Je dirais que les matériaux sont super basiques. Vous pouvez utiliser tout ce que vous avez autour de la maison. Je vais te montrer ce que j'utilise. Donc la première chose dont tu vas avoir besoin, c'est un crayon, j'aime bien celui-là. C' est le palomino blackwing crayon, a une belle ligne douce qu'il dégage. Donc, vous pouvez obtenir beaucoup d'effets différents à partir de lui. C' est pourquoi je l'utilise, un taille-crayon, une gomme définitivement, et un stylo à l'encre noire. Vous allez vouloir être en mesure d'obtenir une belle ligne noire qui apparaît très bien. Ce sera pour un aspect de notre dessin. J' utilise ce stylo micron sakura et il est disponible dans toutes les tailles et ils les numérotent. Donc j'utilise cette taille 3, ce n'est pas le plus mince et ce n'est pas le plus épais. Il dégage juste une très belle ligne noire que vous pouvez voir là-bas. Donc c'est à ça que ça ressemble, et puis du papier, honnêtement c'est du papier de ferraille que j'ai ici. J' utilise un carnet de croquis en dur et c'est juste du papier assez léger, mais j'aime le faire de cette façon parce qu'il me permet de garder tous mes croquis et je les catalogue dans mon studio, et c'est agréable de me référer plus tard. Je vais souvent écrire une petite note sur la raison pour laquelle j'ai fait ce croquis ou ce qu'il avait à voir avec mon jour ce jour-là. Si vous y entrez vraiment, je vous recommande d'utiliser un croquis. C' est vraiment assez léger papier, je pense que ce carnet de croquis m'a coûté environ 7$. J' utilise juste un crayon et un stylo et ici donc il n'a pas besoin d'être super lourd. Sinon, pour ce projet, papier informatique fonctionnera très bien et vous pouvez aller de l'avant et le faire. La dernière chose, ce n'est pas nécessaire, mais c'est quelque chose que j'utilise, et je le recommande si vous y entrez vraiment et que vous dessinez un peu dans Illustrator. J' utilise une tablette de dessin. C' est par une société appelée Wacom, et ils ont tous différents types de comprimés de dessin. C' est le plus petit et le plus basique qu'ils offrent. Celui-ci a environ dix ans, mais il fait exactement ce que j'ai besoin. Donc ça a l'air différent maintenant, c'est un peu plus mis à jour, mais il se branche juste dans votre ordinateur, et il est livré avec un stylet, et vous venez de dessiner dessus et il lit et l'ordinateur, un peu comme un iPad ou quelque chose comme ça. Si vous le faites un peu, je vous recommande de regarder quelque chose comme ça. Mais vous pouvez certainement réaliser les mêmes choses en utilisant votre souris ou même simplement le trackpad de votre ordinateur portable si c'est ce que vous utilisez. Vous avez un peu plus de contrôle sur la tablette de dessin, mais pour ce projet, nous gardons les choses assez simples, donc je ne pense pas que cela fera une énorme différence. D'accord. 5. Dessin (partie 1 : critères): Commençons à esquisser. Je vais vous montrer comment dessiner certains de ces personnages d'une manière simple. Je les réduit à des formes géométriques et je vais à partir de là. Parfois, avec la conception des enfants, le plus simple, le mieux. Commençons par le chat. Habituellement, c'est amusant si la bestiole fait quelque chose. Peut-être que ce chat danse. C' est amusant de penser. Je vais juste commencer par une ligne horizontale, puis sous, je vais faire une nouvelle forme. Alors faisons quelques petites oreilles triangulaires, des oreilles assez faciles. Mais je vais faire la petite ligne médiane du corps juste pour que je puisse voir parce que je veux qu'il passe un peu d'une courbe, et qu'il finisse juste là. Pour la forme du corps, je vais faire un rectangle. Le rectangle sera plus petit en haut, puis un peu plus large en bas. Ça va être comme ça, sauf que je vais le faire sur une petite courbe. Je vais aller juste sous la tête. Juste comme ça, hé, petit chat minou. Maintenant, je vais passer aux pattes. Les pattes, je vais dessiner comme des saucisses. Laissez-moi vous montrer comment je vais faire, comme ça ici, comme une petite oreille fantaisiste ou quelque chose comme ça. Alors je l'ai coupé de ce côté. Je vais commencer par la patte la plus éloignée. Alors je pense que je pourrais faire une pause des pattes pour dessiner un petit ventre ici. Juste là. Cela me donne la chance d'inclure une couleur non cuir dans le chat ou un motif aussi bien. Alors je vais mettre l'autre patte ici. Je le rends un peu plus court, comme ça. Ne vous inquiétez pas trop pour toutes ces lignes au milieu. J' aime effacer ma ligne médiane au moins pour qu'elle ne le fasse pas, en quelque sorte ça me confond un peu quand je le vois plus tard, comme quoi ? Je vais dessiner une petite saucisse ici, en bas, puis une queue. Rien de fantaisie à propos de cette queue. Puis quelques traits du visage, ce chat est tellement heureux de danser. Je vais juste faire un petit regard comme ça, un nez triangle. Il va avoir une de ces petites bouches, et j'adore faire un peu de joues rougies sur tout. Puis quelques moustaches comme le petit chat brachial. Dessinons un petit lapin ensuite. On va juste le faire sur la même page juste un peu en bas. Avec la conception des enfants vraiment, chaque fois que vous avez la chance de faire énorme tête sur votre créature, généralement cela fonctionne. Je vais juste faire un cercle pour la tête. Faisons plus ou moins le même type de corps et le même type de pattes. Je vais le faire aller dans l'autre direction. Je vais dessiner la ligne médiane, juste pour avoir un sens ou peut-être l'exagérer un peu plus. Puis allez-y et dessinez les bords du rectangle, ici et ici. Ensuite, je vais courber le fond. Celui-ci avait angulaire. Je vais courber celui-ci légèrement. Je vais me débarrasser de cette ligne médiane, faire un petit ventre. Vous pouvez faire à peu près n'importe quelle petite créature à partir de cette formule générale. Prenons des petites pattes de la même façon, petites pattes de saucisse heureuses. Alors celui-ci est vraiment super heureux et flatteur. Puis bas queue de lapin, juste une forme géométrique là. Faisons quelques oreilles. Fais juste des petites boucles en haut ici. Petits yeux minuscules, ça marche généralement assez bien, grosse tête, petits yeux. Faisons une petite place pour le nez et la bouche ici. Ensuite, je fais un point bizarre juste là avec une petite ligne qui descend et un sourire, puis quelques joues. Il y a un petit lapin heureux. Et un petit renard ? J' adore ces renards. Je les ai fait un peu récemment. Ce renard est un peu différent. Je vais commencer par la tête. Je vais le faire regarder de cette façon et sous cet angle. Cela m'aide à déterminer comment je vais concevoir ça. Je vais vous montrer la forme ici d'abord. La forme est construite comme un rectangle. Ensuite, je vais faire ce triangle, qui est un peu effondré, qui en sort, et c'est le nez. C' est la forme générale que nous allons chercher. Parfois, il est utile de simplement le construire comme ça, faire un rectangle puis ce triangle, ou vous pouvez tout faire à la fois. Je vais tout faire en même temps, juste voir. C' est ce coup que je fais juste là, le coup du nez. Ensuite, j'aime faire le nez pour que je puisse avoir un point sur lequel travailler. Ça descend. C' est le passage de la bouche et du menton en dessous. Ensuite, je vais faire le haut de mon rectangle. J' aime gonfler légèrement cette ligne. Donne-le juste un peu de renflement là. On va faire la ligne médiane du corps pour me donner une idée, et ensuite je vais faire le fond, donc je sais que je peux choisir l'angle que je veux. Ça va m'aider à comprendre où je veux que ce corps soit. Le corps n'est qu'un rectangle. Celle-là, je fais blocky. Je n'ai même pas la peine de le rendre plus mince sur le dessus habituellement, moins pas sensiblement. Je vais mettre une petite courbe. Mais c'est amusant pour une raison quelconque quand ces renards sont de vrais blocky chose. Petit ventre ici. Tout le monde a un peu de ventre et de petites saucisses. Je te montre juste comment faire de la variété. Vous pouvez dessiner n'importe quelle petite bestiole que vous voulez. Ce sont des façons de s'approcher de cet animal. Je trouve utile de penser en ces termes parce que alors vous pouvez dessiner n'importe quel animal. Petites oreilles triangulaires pour le renard. Je fais des illustrations quotidiennes, et j'utilise beaucoup les renards quand je raconte des histoires sur mon fils. Le renard a la queue prebushy, donc nous devons vraiment le souligner. En outre, je fais beaucoup de blaireaux et ils ont l'air exactement le même. Si vous êtes intéressé par les renards ou les blaireaux, vous pouvez l'aborder de la même manière si cela fonctionne pour vous. Mettez un sourire ici, une petite partie blanche de la queue. Il y a un petit renard heureux. Tu peux faire un ours. Allons chercher une nouvelle page ici. Petit ours, à peu près de la même façon. L' ours, faites tout le rectangle. J' ajoute juste un peu de courbe au rectangle. Les pattes, donc la tête et le corps sont tous un. Tout le monde se moque aujourd'hui. Je vais faire les oreilles un peu différentes, comme un petit cercle serré. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas les oreilles exactement les mêmes. Comme vous pouvez le dire, précision n'est pas le nom du jeu ici. Il est utile de faire la petite zone du nez d'abord. D' habitude, je fais les yeux d'abord, mais je vais le faire, et ensuite je ne sais pas, c'est une forme de goutte de gomme pour le nez. Petit petit sourire, salut. Voyez à quoi ça ressemble. Peut-être un peu mauvais. Joli. Je vous encourage aussi à faire quelques petites bestioles aussi. Ils sont super amusants à ajouter à vos illustrations. Pas favori dans la vraie vie, mais mon préféré pour dessiner est une araignée. C' est une petite forme de goutte de gomme, vraiment bizarre, puis je dessine un petit visage. Ce sont si simples, super amusant, surtout autour d'Halloween MeFo et puis je dois ajouter ces petites jambes épineuses alors. Celui-ci se balance juste de son petit réseau. Voilà l'araignée. J' aime aussi faire des petits oiseaux. La forme de l'oiseau est un peu difficile à décrire. C' est comme un haricot, sauf que tu vas ajouter une petite plume en bas. Je vais faire une forme de haricot. D' habitude, je ne ferme pas l'autre extrémité, et je fais trois petites plumes là-bas. Puis ajoutez quelques petites ailes. Petites jambes, petit bec, très simple. L' oiseau peut avoir de petites étoiles qui suivent votre oiseau. C' est une de mes choses préférées à faire. Encore une petite bestiole, ça te rappelle probablement d'être à l'école primaire, juste gribouiller, un petit insecte de dame. Aussi, comme cette formule, j'utilise pour les tortues. Dessinez un peu à l'envers en U, fermez-le avec une ligne droite, puis une petite tête sortant de là. Salut. Petites jambes, et mettre un point. Je ne sais même pas, ça ressemble plus à une tortue qu'à un insecte pour moi en ce moment. Vous avez des idées pour des bestioles. Ce que j'aimerais que vous fassiez maintenant, c'est de passer un peu de temps à dessiner, et de penser à quel animal ou quelle combinaison de bêtes décrit le mieux votre histoire, et que vous voulez faire votre illustration. Je vous retrouve ici pour des éléments environnementaux que nous allons dessiner pour compléter notre image. 6. Dessin (partie 2 : éléments environnementaux): La prochaine chose que je vais faire est d'ajouter quelques petits éléments environnementaux et fantaisistes. Je pensais que j'allais avoir mon caractère. Je vais m'en tenir aux faits, et je vais mettre les faits dans une petite couronne florale. Ça va ressembler à quelque chose que je peux l'esquisser et te donner une idée. Ça va ressembler à ça. Je vais le mettre dans chaque fleur va tout autour. Et ça va faire tout le tour. Pour ce faire, je vais dessiner tous les éléments floraux séparément. C' est parce que pour ce processus, nous allons utiliser des arbres d'images, ce qui signifie essentiellement que vous allez prendre une photo de notre image et ensuite transférer la photo à IA. Le programme le lira et transformera les lignes en vecteur. Maintenant, c'est vraiment cool parce que vous obtenez un peu plus d'un look dessiné à la main, mais la chose qui est difficile à ce sujet est que tous les éléments qui touchent, toutes les lignes qui se touchent seront de la même couleur moins que vous allez dans et les séparer avec une gomme. La façon la plus simple de le faire est de dessiner tous vos éléments séparément, sans se toucher, puis de les assembler dans un illustrateur. Je vais commencer par gribouiller sur quelques fleurs. Je vais juste commencer avec une petite fleur à quatre pétales. C' est presque comme quatre petits coeurs allongés qui se rassemblent au milieu. Je pense que je vais vouloir que le centre soit d'une couleur différente. Je vais le faire comme ça. Je vais aller de l'avant et dessiner peut-être quelques petites feuilles autour de ça. Je veux qu'ils soient d'une couleur différente des fleurs. Donc, je vais juste aller de l'avant et les dessiner séparément. Maintenant, parce qu'il y a de l'espace blanc ici, je pourrai remplir ça avec une couleur différente de la tige si je veux. J' aime mettre tous les éléments que je vais utiliser ensemble ou que j'ai l'intention d'utiliser ensemble dans une rangée afin d'avoir une idée de la façon dont j'imagine qu'ils s'assemblent ensemble. Tu en fais une autre, tu aimes une fleur un peu trop feuillue. C' est vraiment à cause de petites choses. Si vous voulez, Je trouve vraiment tutoriel sur le séchage des fleurs spécifiquement à partir d'un joue numériquement. Merci. Dean en a un grand qui s'appelle Botanique dessin au trait, et c'est sur Skillshare ici. Je vais juste faire une plus grande branche ici. Maintenant, pour que la trace d'image fonctionne vraiment à l'aide d'une photo, nous allons parcourir toutes ces lignes avec leur stylo noir. Si vous faites une erreur ici, ne vous inquiétez pas. On va le voir avec notre stylo. Je veux juste une petite branche de base, peut-être une petite rangée. Pour les rangées. Je vais juste commencer par un cercle oscillant ou ovale. Je vais mettre un petit point au milieu et puis juste construire autour d'elle avec ces petites sortes de demi-cercles qui sont tous connectés les uns aux autres et se connecter à différents endroits qui peuvent avoir du sens. Regarde un peu plus organique. Cela va sembler très illustratif de toute façon. Je pense que je veux quelque chose et c'est juste pour te montrer comme une petite boule gonflée comme ça. Je vais le faire dans quelques parties différentes. vais juste faire les petits détails ici et puis je pense que je veux juste vraiment cercle de lumière dans le dos. Je vais juste faire un cercle ici. Puis un peu de tige et peut-être un petit bourgeon comme ça. C' est certainement un PGD et original ici. Elle en a parlé dans son [inaudible] pendant les cours et j'aime faire ces petits. Ce sont des éléments floraux. Certainement, si vous voulez faire une couronne, vous aurez besoin de beaucoup de feuillage, de feuilles, de branches. Assurez-vous juste que vous en avez assez différents. Bien sûr, vous pouvez utiliser le même plusieurs fois, mais juste pour le mélanger un peu. Ok, je vais ajouter quelques éléments à cela qui, je pense, ajouteront une saveur fantaisiste. L' un d'eux est que j'imagine ici une petite grille de couleur claire, presque comme si c'était sur un papier graphique. Je pense que ce genre de renforce le design d'enfant, et je peux le faire dans l'ordinateur assez facilement, mais ce sera vraiment précis. Je veux que ça soit très imprécis. Je vais juste dessiner une grille à la main ici. Comme pour tout ce qui est dans Illustrator, il y a 100 façons de le faire, mais je vais vous montrer comment le faire de cette façon par souci de simplicité, cela va un peu mieux avec notre flux de travail. J' ai ma grille et la dernière chose que je veux, c'est juste quelques petites étoiles. C' est une autre chose que si je dessine un illustrateur, c'est trop parfait. J' aime que les lignes ne soient pas parfaites. Je vais mettre des étoiles partout. Peut-être des étoiles de type flocon de neige. Je pense que c'est un bon tableau de quelques éléments fantaisistes à mettre tout au long de la conception. L' étape suivante, parce que nous utilisons la trace d'image, nous voulons utiliser notre stylo noir et nos contours noirs sont ce qui va être récupéré par l'ordinateur. Je vais aller de l'avant et revoir toutes mes lignes avec mon stylo noir. Je vais m'assurer que toutes les lignes que je veux connecter sont dues, et que là où je veux la séparation, je l'ai. Ensuite, je vais aller de l'avant et effacer toutes mes lignes de crayon. Juste pour que ce soit une bonne lecture propre. Assurez-vous que l'encre est complètement sèche avant d'effacer vos lignes de crayon. 7. Transférer une œuvre à l'illustrateur et créer votre tableau d'art: J' ai fini de dessiner les éléments de mon carnet de croquis que, je veux utiliser dans mon design final et je me suis assuré laisser les éléments que je veux redessiner dans Illustrator, qui est avant tout juste le personnage lui-même, j'ai fait un renard. Je veux juste laisser ces éléments au crayon. Peu importe s'ils sont au stylo ou au crayon. J' ai choisi de laisser le mien au crayon. Ensuite, les autres éléments, alors je vais utiliser la trace d'image pour, que je veux un peu plus d'un look dessiné à la main, de ces éléments que j'ai fait au stylo noir, donc ils seront mieux lus par Illustrator. Assurez-vous donc de revoir vos esquisses, choisir ce qui vous intéresse et les éléments avec lesquels vous voulez vraiment conserver un look dessiné à la main, que vous voulez simplement transférer directement dans Illustrator, allez avant et vous vous assurez de passer sur ceux avec un stylo noir. Pour ce projet, je vous recommande de sélectionner vos éléments environnementaux pour cet aspect, puis d'aller de l'avant et de redessiner votre personnage dans Illustrator. Encore une fois pour ça, vous n'avez pas besoin de passer dessus avec un stylo noir. Vous pouvez, mais vous n'avez pas à le faire. Donc, ce que je vais faire, c'est juste transférer le fichier dans mon ordinateur. La façon la plus simple de le faire, est de prendre une photo avec votre téléphone et j' utilise juste AirDrop parce que je travaille entre les appareils Apple, mais vous pouvez également l'envoyer par e-mail ou le télécharger sur une Dropbox ou comme vous transfèrent généralement des fichiers d'un élément à l'autre. Je vais aller de l'avant et prendre une photo. Une chose que vous voulez garder à l'esprit lorsque vous prenez la photo est que vous avez un éclairage assez uniforme et que vous n'avez pas une grande ombre sur votre image. Donc ça ne va pas être parfait. Mais si vous pouvez essayer de vous assurer d'éviter la grande ombre, alors jolie c'est bien. Alors je m'assure que je l'ai craqué tout le chemin, mais je ne coupe aucun élément. Vous voulez également vous assurer que vous tenez votre appareil photo ou votre téléphone plutôt parallèle à votre carnet de croquis ou votre papier et que vous ne l'inclinez pas d'une façon ou d'une autre, car cela changera la perspective de votre image, un peu. Assurez-vous donc de le tenir directement au-dessus de la tête, l' aligner dans votre viseur et de prendre une photo. Ensuite, je vais juste à AirDrop ceci à moi-même et faire le reste à partir de l'ordinateur. Bonjour, je vous ai amené à mon ordinateur ici et je vais vous montrer comment ouvrir le fichier Illustrator et obtenir vous-même l'installation. Alors allez-y et ouvrez le programme et sélectionnez Créer un nouveau. J' aime travailler dans une assez grande place. Vous pouvez choisir la taille que vous préférez, mais je recommande toujours de commencer grand, puis si vous voulez rendre votre fichier plus petit à la fin, c'est assez facile à faire. J' aime travailler 2 000 pixels par 2 000 pixels. Si vos options sont différentes ici, allez simplement dans cette sélection et allez de l'avant et sélectionnez des pixels. Parfois, il sera sur pouces, il y a autre chose pour commencer et je laisse tout le reste juste la même chose. Alors le vôtre ressemblera probablement à ça. Allez-y et sélectionnez des options avancées. Je recommande à chaque fois que vous travaillez sur un écran pour sélectionner la couleur RVB et enfin, la résolution la plus élevée dans laquelle vous pouvez travailler, soit 300 pixels par pouce. Vous pouvez toujours le rendre plus petit. Je vais souvent changer toutes mes images à 72 si je vais les mettre sur Instagram ou sur mon site web. Mais je commence toujours haut, puis cliquez sur Créer. Ok et voici notre espace de travail. Si vos options ici semblent un peu différentes de la mienne, vous pourriez entrer pour apparaître, je suis sous peinture, mais vous pourriez aller dans votre option de mise en page et vous pouvez sélectionner, si vous sélectionnez quelque chose de différent, comme , toute votre barre d'outils sera différente. Donc j'aime travailler dans la peinture. Vous pouvez travailler dans n'importe quelle option qui fonctionne pour vous. Mais si vous commencez juste, je vous recommande de suivre avec la peinture. Donc, c'est votre configuration générale. C' est votre tableau d'art que vous allez travailler sur la place et vous avez un tas d'outils sur le côté ici. Donc, je veux juste souligner les outils que nous allons utiliser pour la plupart, c'est-à-dire la flèche noire de la souris, qui s'appelle l'outil de sélection. Je vais juste te montrer en faisant un rectangle ici. Vous pouvez le sélectionner avec cette flèche noire. Si vous voulez sélectionner une partie spécifique de votre image, comme si vous dessinez une ligne et que vous n'êtes pas ravi d'un bord de celle-ci, c' est à ce moment que vous utiliserez l'outil de sélection blanche, appelé la sélection directe. Vous pouvez double-cliquer sur une pièce spécifique et la tirer autour. Débarrassez-vous de ça. D' accord. Ensuite, nous allons utiliser un peu l'outil crayon pour attirer notre personnage dans Illustrator. Parfois, c'est enterré. S' il y a un petit triangle dans le coin de l'un de vos outils, cela signifie qu'il y a d'autres options d'outils en dessous. Dans le cas ici, c'est là que se trouve mon crayon, je sais que c'est sous cet outil spécifique. Sous l'outil Shaper se trouve mon outil de crayon. Le tien pourrait dire autre chose. Vous avez peut-être l'outil le plus lisse ou quelque chose en dessous, mais c'est ce que nous recherchons et enfin l'outil pinceau. La prochaine chose que je vais vous montrer comment faire, c'est d'apporter votre image dans Illustrator. Donc, vous avez déjà mis en place votre tableau d'art. Je vais juste faire glisser et déposer le mien et je veux vous montrer, je l'ai amené dans mon ordinateur et tout ce que j'ai fait était d'utiliser un logiciel de retouche photo de base. J' ai utilisé les photos ici et je l'ai allégée un peu. Donc je suis entré pour éditer et vous avez peut-être un programme différent sur votre ordinateur, mais il y a des chances que vous puissiez faire la même chose et tout ce que j'ai fait c'est que je suis allé et j'ai ajusté ces niveaux pour que je l'ai rendu plus lumineux et ce sur quoi je me concentrais vraiment, fait en sorte que je puisse voir ces lignes noires, vraiment bien. Le dessin au crayon, j'avais juste besoin d'être capable de le voir assez pour que je puisse le dessiner dessus. Mais ces lignes noires, nous voulons qu'elles soient aussi claires et nettes que nous pouvons le faire. Donc, je l'ai un peu égayé. Il n'a pas besoin d'être parfait, mais aussi près que possible de l'obtenir. Tout ce que je vais faire glisser et déposer dans mon tableau d'art. Vous pouvez également aller au fichier ouvert. La prochaine chose que je vais faire est, en utilisant mon outil de sélection noir, suffit de maintenir la touche Maj enfoncée et de tirer sur un coin, juste pour le rendre plus proportionnel à la taille de mon tableau d'art et je vais le laisser sur le côté. Je vais utiliser cette image de deux façons différentes. La première façon est en fait juste de dessiner ce petit renard sur le dessus. La deuxième façon est d'utiliser la trace d'image pour le reste de ces éléments. Donc ma première tâche est de dessiner le renard. Maintenant, pour ce faire, je veux utiliser une palette de couleurs personnalisée que j'ai faite. Très vite, je vais vous montrer comment faire ça. Si vous trouvez que vous aimez une photo que vous avez prise ou une œuvre d'art que vous avez faite, ou que vous avez trouvé cette image, que vous aimez vraiment la palette de couleurs, vous pouvez réellement l'utiliser pour créer votre propre palette de couleurs. J' avais dit dans mon petit discours d'inspiration que j'aimais vraiment les couleurs de cette image et pourrait vouloir les utiliser, dans mes designs. J' ai donc pris une photo de la peinture, ébauche dans Illustrator, comme je l'ai fait avec mon croquis. Maintenant, ce que je vais faire, c'est juste faire probablement 5 à 8 petites boîtes, donc je vais utiliser l'outil rectangle et si vous maintenez le décalage, alors vous faites vos boîtes, vous les garderez comme des carrés. Ils ne doivent pas tous être exactement les mêmes. Donc j'ai toutes ces boîtes, maintenant ce que je vais faire c'est, je fais juste un zoom avant pour que je puisse me rapprocher un peu et voir et nous utilisons mon outil pipette pour correspondre à la couleur. Je vais sélectionner ma première boîte avec l'outil de sélection noir et puis je vais ajuster le coup I. Cela fait ressortir mon outil compte-gouttes. Si vous ne voulez pas ce raccourci, vous pouvez aller plus loin et votre outil compte-gouttes est dans votre barre d'outils sur le côté ici. Je vais juste sélectionner la couleur que je veux, l' une des couleurs que je veux tirer de cela, donc je vais prendre cette couleur bleu clair et puis je vais répéter cela. Donc, je sélectionne ma prochaine case, appuyez sur le I sur mon clavier. Tu fais ce violet clair, c'est sympa. Je vais continuer jusqu'à ce que j'aie toutes les couleurs que je veux. Tu pourrais y aller aussi longtemps que tu le voudras. Une fois que vous avez toutes les couleurs que vous voulez utiliser dans leurs propres petites boîtes, vérifiez simplement et assurez-vous que si vous regardez le panneau de couleurs ici, vous verrez deux petits carrés. L' un est plein et il s'appelle le carré de remplissage , puis l'autre est juste le contour et il s'appelle le trait. Ce que vous voulez faire est pour cela, vous voulez vous assurer que vous avez une couleur de remplissage, mais vous n'avez pas de couleur de contour. Si le vôtre ressemble à ceci et que vous avez une couleur de trait, allez-y et sélectionnez aucun et laissez-le à cela. Assurez-vous simplement que tous sont juste la couleur de remplissage et pas de trait. Vous êtes prêt. En fait, je vois ce rouge que j'ai tiré de ma peinture et je pense que c'est un peu brillant pour ce que j'espère. Tout ce que j'ai fait, c'est que je l'ai sélectionné et puis je suis allé à ma couleur de remplissage double-cliqué ici. Cela amène un beau gradient donc je peux juste aller de l'avant et l'ajuster comme je le veux. Je pense que quelque chose comme ça est plus ce que je pensais. Je suis tout prêt avec ces couleurs. Je pense qu'ils sont plutôt bons. Je vais simplement utiliser mon outil flèche noire et sélectionner toutes ces cases. Une fois qu'ils sont sélectionnés, je vais passer à mon panel de nuanciers. Si vous ne le voyez pas, sélectionnez la fenêtre, puis passez aux nuances. Il viendra pour vous. Il y a une petite icône de dossier en bas du panneau des nuanciers appelée nouveau groupe de couleurs. Tout ce que je vais faire, c'est choisir ça. Tu peux le nommer comme tu veux. Je n'ai pas besoin de quoi que ce soit. D' habitude, laissez juste un échantillon. Vous pouvez voir comment maintenant il y a un nouveau dossier et mes échantillons. Il est composé de toutes ces couleurs. En fait, je n'ai plus besoin de tout ça. Je peux aller de l'avant et le supprimer parce que j'ai les couleurs ici. Si vous voulez les sauver, je vais vous montrer comment faire. Je vais supprimer tout le reste. Je n'aime pas me moquer de mon espace. Je vais choisir. Parfois, ils ont déjà des groupes colorés là-dedans. Je n'en ai pas besoin. Je vais juste sélectionner le groupe de couleurs le supprimer. Supprimer la sélection. La même chose ici avec les gris. Il y a une petite icône de poubelle que vous pouvez utiliser. Ensuite, il ne vous laissera pas supprimer cela. Je commence généralement par le blanc, puis je sélectionne tous ces échantillons. Je viens de le faire en maintenant la touche Maj enfoncée, puis supprimez cette sélection. Maintenant, j'ai juste ces échantillons. Je peux aller de l'avant et les enregistrer pour pouvoir les ouvrir dans n'importe quel document. heure actuelle, ceux-ci ne s'ouvriront qu'avec ce document. Je vais y aller. On dirait une petite pile de livres sur une étagère. Vous sélectionnez cela et allez enregistrer des nuanciers, puis vous pouvez le nommer comme vous voulez. Je vais le nommer vintage floral, puis sélectionner enregistrer. Je vais en fait tirer quelques échantillons que j' avais sauvegardés juste pour vous montrer comment vous y accéderiez à nouveau. Lorsque vous enregistrez des nuanciers, ils ne s'ouvrent pas chaque fois que vous ouvrez votre document illustrateur. Tu dois y aller et les trouver. Tout ce que vous faites pour cela est d'aller dans le menu de votre bibliothèque d'échantillons. Au même endroit où nous venons de sauvegarder nos échantillons, aller jusqu'à défini par l'utilisateur et ensuite vous verrez vos titres ici. Je veux remonter ma palette florale. C' est comme une palette que j'ai sauvée. J' aime les mettre partout d'un côté. Maintenant, j'ai toutes ces couleurs que j'ai prédéterminées et que je veux utiliser. C' est ainsi que vous enregistrez les couleurs. La prochaine chose que nous allons faire est de préparer notre document pour le dessin. J' ai dit que nous allons l'utiliser de deux façons. L' un est que les éléments de crayon ici, j'utilise comme premier personnage. On va redessiner un illustrateur. Les éléments qui ont été dessinés à la plume, nous allons utiliser la trace d'image sur. Nous allons juste les déplacer directement de cette image en illustrateur. Nous allons commencer par un aspect de séchage d'abord. Tout ce que vous avez laissé au crayon en pensant que vous vouliez dessiner un illustrateur, c'est ce que nous allons commencer. Ce que je vais faire est en fait simplement de créer une nouvelle couche. J' aime dessiner au-dessus de mon image, mais je ne veux pas gâcher cette image elle-même parce que je veux revenir en arrière et l'utiliser pour ces éléments traces d'image. Plus dans votre panneau Calques. Encore une fois, si vous ne le voyez pas, allez dans votre fenêtre ici et sélectionnez des calques, vous verrez le calque 1 et c'est là que se trouve votre image, et donc ce que nous voulons protéger. En fin de compte, nous allons tout ramener à cette couche. Je vais juste redonner le titre de l'œuvre d'art. Je l'ai fait juste en double-cliquant sur le titre. Si jamais vous avez un calque que vous ne voulez pas voir, vous pouvez toujours sélectionner le petit i et vous ne le verrez pas. Sélectionnez-le à nouveau, il reviendra. Je ne veux pas toucher cette couche accidentellement. Je veux la laisser totalement intacte tel quel. Je vais choisir. Il y a une petite boîte vide juste à côté du i. Si vous cliquez dessus, il va créer un petit cadenas. Ça veut dire que je ne peux rien faire à cette couche. Je ne peux pas accidentellement le supprimer ou le dessiner directement. Il est totalement protégé. Je vais aller de l'avant et faire une nouvelle couche sur le dessus. Je le fais juste en sélectionnant cette petite icône sombre. Il dit créer un nouveau calque si vous passez la souris dessus, mais il ressemble à un morceau de papier avec le bord replié vers le haut. Allez-y et sélectionnez-le. Je vais donner un titre temporaire. C' est agréable de donner des titres à vos calques afin que vous vous souveniez de ce qu'ils contiennent. J' ai mon calque temporaire et je peux y dessiner n'importe quoi. Je vais juste te montrer. Probablement mieux si je ne te montre pas de toute façon. Vous pouvez voir, j'ai fait une grande ligne et je l'ai fait sur cette couche temporaire que nous avons faite pour que je puisse la cacher et qu'elle disparaisse. Je vois que ce n'est pas mon calque d'illustration. Je vais supprimer ça. Nous sommes prêts à dessiner. 8. Dessiner dans Adobe Illustrator: Nous sommes prêts à commencer à dessiner un illustrateur. J' ai zoomé assez étroitement mon personnage que je vais commencer à dessiner et je suis sur mon calque temporaire. Je vais aller de l'avant et sélectionner l'outil Crayon. C' est un outil fantastique pour dessiner des formes complètes, et je vais vous montrer ce que je veux dire en allant. Je vais sélectionner tout comme la couleur globale, je pense que je pourrais vouloir utiliser pour ce renard. Je vais commencer par les formes les plus grandes et les plus basiques. Je ne dessine jamais les oreilles et la tête en même temps, au lieu de cela, je dessine toujours juste la forme de base de la tête, qui est comme un rectangle, et puis il y a ce petit coup. Alors ce que je vais faire est, en fait, je ne veux pas de couleur de trait, je veux une couleur de remplissage à la place. J' aime travailler sans accident vasculaire cérébral parce que je veux m' assurer que tout est vraiment cohérent, et je veux m'assurer que je tourne mon renard orange. Tout ce que je vais faire est juste de faire glisser ma couleur de trait ici, vous pouvez le voir rempli, puis je vais sélectionner le trait et sélectionner Aucun. Je n'ai pas d'accident vasculaire cérébral ici. Parfait. Alors je vais aller de l'avant et dessiner le corps comme sa propre forme, vous ne pouvez pas tout faire comme un seul. J' aime le faire séparément parce que je trouve que si je dessine un grand contour, beaucoup de pièces, c'est un peu plus facile de le gâcher. J' aime me donner le bénéfice du doute ici. Disons toujours des parties d'organes. Je vais vous montrer comment on va transformer ça en une forme complète. Chaque fois que tu travailles en morceaux, tu vois comment j'ai dessiné cette ligne dans la tête du renard, tu veux t'assurer que tu chevauches tes parties. Cela a fini avec pas de remplissage et pas de trait, et donc il va réellement montrer ici votre dernière couleur que vous avez utilisée. Donc je vais juste choisir ça, et m'assurer que je suis tout rempli. Je vais continuer jusqu'à ce que j'aie tout couvert. Bien sûr, si vous voulez que l'un de vos éléments ajoute le niveau de base via une couleur différente, alors vous pouvez aller de l'avant et le faire, c'est vraiment facile. Sélectionnez simplement votre autre couleur. Laisse-moi aller de l'avant et faire la queue. Parfois, dites comme, n'aimez pas ce que j'avais dessiné dans mon carnet de croquis et je commence à suivre mon propre chemin, et c'est très bien aussi. Choisissez un guide, c'est pourquoi le personnage animal n'est pas celui que j'image trace alors. Parce que j'aime voir si je veux changer quelque chose dans ce processus. Bras de saucisse, puisque nous avons votre petit renard, d'accord. C' est juste bêtises et long. Je vais vous montrer comment faire deux choses. L' un d'eux est, je peux dire que cette petite bouche ne sort pas autant que je l'espérais. Je vois que j'ai raté la marque sur mon croquis, et c'était la partie que je voulais vraiment garder. C' est donc un moment où j'utiliserais mon outil de sélection directe blanc. Je vais sélectionner ça, nous allons entrer et sélectionner simplement la forme. Je vais appuyer sur Commande, puis sur le bouton Plus, juste pour zoomer afin que je puisse vraiment voir ce qui se passe ici. Vous pourriez voir des points d'ancrage, que c'est une petite boîte blanche. Si vous n'en voyez pas où vous en avez besoin, vous pouvez accéder à l'outil Plume et il se trouve sous l'outil Plume, Ajouter un point d'ancrage. Donc, si vous décidez que vous en avez besoin, vous pouvez simplement le déposer où vous voulez. Donc, je double-clique dessus, et puis c'est une partie de la forme où vous pouvez simplement commencer à tirer, et ajuster la forme un peu sans jouer avec aucun autre aspect des formes. Je l'ai sorti un peu, mais maintenant je vois qu'il y a une étrange petite vague dont je ne suis pas très content. Donc je vais utiliser ces petites poignées, et cette poignée que vous pouvez tirer dedans ou sortir et cela vous pouvez basculer de cette façon ou de cette façon, et cela prend un peu de pratique, mais cela vous aide à ajuster un peu la courbe. C' est bien plus ce que je cherche. Je fais un zoom arrière, plutôt content de ça. La prochaine chose que je vais faire est de voir si je veux que ces jambes soient un peu plus petites. Je peux le faire simplement en sélectionnant la jambe avec mon outil de sélection de flèche noire, et je peux juste le rendre un peu plus petit. Je vais voir à quoi ça ressemble, je ne suis pas convaincu. Je crois que je vais m'en tenir à ce que j'avais fait. Donc maintenant je suis assez heureux avec cette forme générale, ce que je vais faire est d'utiliser mon outil flèche noire sélectionner tout, et je vais juste en faire une seule forme. Cela aide à garder votre document un peu plus propre, et donc vous ne déplacez pas accidentellement des choses. Vous allez donc vouloir utiliser l'outil Générateur de formes. On dirait ça, c'est par ici, il y a un petit cercle, puis un grand cercle, puis une flèche, puis une ligne pointillée à travers elle. Si vous ne le voyez pas, vous regardez probablement l'outil Live Paint, qui est comme un seau de peinture et des carrés de somme. Recherchez donc l'outil Générateur de formes, vous voudrez le sélectionner. Encore une fois, assurez-vous que vous avez sélectionné tout ce que vous voulez faire sur votre image. Vous verrez que je planque sur les différentes formes ici, et ça devient un peu gris. Donc tout ce que je vais faire, c'est tracer une ligne à travers ce que je veux connecter. Tout va être en forme pour moi. Maintenant, tout est prêt. Je vais utiliser le même processus pour dessiner le reste de mon renard. À une exception près, vous remarquerez peut-être que vous ne pouvez pas voir les détails dont vous avez besoin, donc je vais juste sélectionner ma forme et aller à mon opacité, et juste la faire descendre un peu. On l'ajustera plus tard. De cette façon, je peux voir ce que je fais, et où les choses vont. Quoi qu'il en soit, je vais aller de l'avant et exposer le reste de mes formes. Je vais faire le nez et la petite partie blanche du renard, et je vais continuer à utiliser mon outil crayon. Ensuite, à partir de la couleur, je vais pomper l'opacité jusqu'à 100 pour mon renard. Je vais juste y aller et j'ai oublié le nez. Pour faire le nez comme ça. Maintenant, nous pouvons ajouter un peu de détails avec votre pinceau. Je vais entrer avec mon outil Pinceau. Il y a toutes sortes de pinceaux qui viennent sur illustrateur, donc vous pouvez aller de l'avant et je vous encourage vraiment à les explorer, j'en ai acheté quelques-uns. Vous pouvez regarder à travers la bibliothèque ici, et vous pouvez voir toutes sortes de brosses différentes ici. J' en ai acheté un à RetroSupply Company, qui est une ressource en ligne, a des pinceaux impressionnants pour les illustrateurs, les textures, toutes choses, et ils sont assez peu coûteux. J' ai acheté quelques packs différents, et si vous le faites, vous les trouverez dans votre section définie par l'utilisateur. Un peu comme votre Nuancier Panel, cela fonctionne de la même manière. Je vais aller de l'avant et utiliser quelques-unes des brosses que j'avais obtenues de leur pack DryGoods. C'est vraiment sympa. Je ne pense pas que vous ayez besoin de tonnes et de tonnes de pinceaux, mais une bonne variété est utile. Lorsque vous utilisez le pinceau, sauf si vous créez une forme complète, vous allez probablement utiliser la couleur du trait ici. C' est quelque chose que vous voulez garder à l'esprit lorsque vous sélectionnez des couleurs et que vous les changez est que, vous utilisez probablement simplement le trait. Ici quelque chose d'un cercle, sorte que vous pouvez voir qu'il est juste vide à l'intérieur, si je fais juste aussi ma couleur de remplissage comme couleur de trait, il remplira cela. Je vais faire ma petite bouche ici. Vous pouvez ajuster la largeur de la course ici afin que vous puissiez la réduire un peu si vous voulez qu'elle soit plus petite. C'est sympa. Autre chose que j'aime faire, c'est que j'aime faire petites joues rougies sur presque toutes mes bestioles. C' est pourquoi je pense juste que si vous ajoutez un joli petit flair fantaisiste. J' utilise habituellement juste une brosse de type charbon et je vais faire un peu griffonner, et parfois je vais le remplir avec une couleur rose plus claire. Que ce n'est pas tout à fait correct, peut-être que je vais le rendre vraiment grand. À ce stade, je vais commencer à ajouter un peu de texture et juste quelques détails amusants pour terminer ces faits. La première chose que je vais faire est de recueillir tous les traits du visage et de les connecter les uns aux autres. Ce que je veux dire par là, c'est en ce moment que si je sélectionne cet œil, je n'ai que les yeux sélectionnés. Je veux regrouper les yeux, le nez, la bouche et la joue pour qu'ils soient tous un. Je vais te montrer pourquoi je vais faire ça dans une seconde. Je vais juste sélectionner l'un d'entre eux, puis je vais maintenir « Maj » enfoncé, et sélectionner un autre élément, et sélectionner un autre élément maintenez la touche « Maj » enfoncée, sélectionnez un autre, maintenez la touche « Maj », sélectionnez un autre, maintenez la touche vers le bas « Maj », sélectionnez un autre. C' est tout ce que je veux rassembler, et je vais sélectionner la commande G pour la regrouper. Vous pouvez également aller dans le groupe d'objets. Maintenant, c'est tout un. Si je le déplace un peu, je les déplace tous ensemble. Cela va être utile parce que ce que je vais faire est d'ajouter un peu de texture au corps, mais je ne veux pas l'ajouter aux yeux, ni au nez, ni à la bouche. Pour ce faire, je vais dupliquer ce corps de renard, donc je vais sélectionner le corps et je vais maintenir « Option » enfoncée, qui va le dupliquer. Vous saurez qu'il est prêt à dupliquer lorsque vous voyez deux flèches. Je vais juste sélectionner le renard et le retirer pour qu'il aille ailleurs. Maintenez « Option » enfoncée tout le temps, relâchez votre souris avant de relâcher votre touche Option, et cela dupliquera votre forme. Si vous voulez de la texture, il y a des tonnes et des tonnes d'excellentes options pour obtenir la texture en ligne. Vous pouvez également faire votre propre bien que cette classe ne va pas dans la façon de le faire. J' ai acheté cette texture de, je pense Retro Supply Company. Aussi, donc si vous achetez une texture, ça ressemblera à ceci. Ce sera un fichier transparent avec la texture sur le dessus. Je vais traîner mon extrémité de texture, et je vais déplacer cette boîte. Je vais le rendre un peu plus grand. Alors la chose cool à propos de cette texture est que vous pouvez changer la couleur de celui-ci, donc je vais juste sélectionner cette couleur crème, et vraiment je veux juste que le renard ait un peu un look usé, c'est ce que je cherche. Si vous ne voulez pas cela, alors certainement, vous n'avez pas à vous soucier d'ajouter de la texture. C' est juste un ajout amusant. Je vais juste explorer un couple d'autres, mettre d'autres couleurs pourraient ressembler. En fait, ce fard à joues que je trouve bien là-bas. Je vais laisser ça là et en fait, je vais le déplacer un peu parce que je dois attraper ce visage, et je vais enlever les éléments faciaux. C' est parce que quand on fait un masque de coupure, ils vont être coupés. Tout ce qui accroche à l'extérieur de la forme va être coupé donc c'est pour ça que je les ai tous mis en groupe, je les ai déplacés. Je veux m'assurer que ma texture est assise sur mon petit renard. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez aller à l'organisation de l'objet, puis sélectionnez porter à l'avant et cela vous assurera qu'il vient jusqu'au sommet. Ensuite, vous avez cette autre forme que vous avez faite. On va faire un masque de coupure. Pour faire un masque de coupe, en gros, ce que nous allons faire est de couper toute cette texture supplémentaire. ce moment, c'est en forme de carré, nous voulons qu'il soit exactement la même forme que le renard. La première chose que je vais faire avec cette forme est que je vais aller à l'objet, chemin composé, faire. La façon la plus simple de le faire est de vous assurer que vous avez affaire à toutes les formes, et qu'il s'agit d'un chemin composé, alors vous voudrez l'amener jusqu' à l'avant afin qu'il se trouve juste au-dessus de la texture. Vous pouvez y penser comme si vous faisiez un sandwich et la texture est comme le fromage dans le sandwich. Donc je vais aller arranger des objets, amener à l'avant, et puis vous voulez juste l'aligner le plus près possible avec votre renard existant. Le renard sur la languette, au fait, peut être n'importe quelle couleur, peu importe. Il importe juste que la forme soit correcte, donc je vais utiliser ce rouge juste pour illustrer cela pour vous. Ensuite, vous allez passer par et sélectionner tout les trois couches sur cette section et aller à l'objet, masque de découpe, faire. Alors vous verrez que maintenant j'ai cette petite texture amusante sur mon renard, et elle s'adapte parfaitement à mon renard. Je vais aller de l'avant et prendre mon visage à nouveau, aligner à peu près là où je pense qu'il devrait aller, et ensuite je peux dire tout de suite que c'est derrière le renard, donc je vais m'opposer, arranger, porter devant. Maintenant, tout est prêt, tout est une chose. Je vais aller de l'avant et ajouter quelques détails. J' aime ajouter un peu de fourrure, et je vais juste utiliser mon outil de pinceau pour le faire, et certains différents pourraient alterner entre certaines couleurs différentes que j'ai sélectionnées dans ma palette. J' ai fait tout ce que je voulais faire au renard. J' allais faire de petits bras et jambes noirs comme les renards l'ont fait, mais la façon dont il était taillé sur mon design c'était un énorme fan. Je vais juste laisser ça comme ça et aller de l'avant. Maintenant que j'ai tous mes éléments, ce que je veux faire est de les regrouper ensemble de sorte que lorsque j'en sélectionne un, je les ai tous. De cette façon, je ne laisse pas de petits morceaux de fourrure quand je commence à bouger les choses. Je vais juste utiliser mon outil flèche noire, tout sélectionner, puis aller au groupe abject. De cette façon, vous pouvez le tester en le déplaçant. Mon ordinateur est comme, qu'est-ce que tu as dessiné là ? En le déplaçant et vous verrez que tout bouge ensemble. Avec cela, ce que je vais faire est d'aller de l'avant et de déplacer ceci de mon calque temporaire vers mon calque d'illustration. Je vais juste sélectionner « Copier » la commande C, ou vous pouvez aller à Modifier. Ensuite, je vais basculer, revenir à mon panneau de calques, passer de mon panneau temporaire à l'illustration, puis j'utilise la commande V pour coller, ou vous pouvez le trouver sous édition. Allez-y et je vais verrouiller le calque d'illustration juste pour m'assurer que le renard, le calque temporaire, est vraiment ce qui va aller de l'avant et supprimer le calque temporaire. Dieu merci, j'ai un renard là-bas. Si, pour une raison quelconque, quelque chose ne s'est pas bien passé, vous pouvez toujours annuler. C' est la bonne chose à propos d'Illustrator, c' est que vous pouvez continuer à reculer, sorte que vous pouvez aller à Modifier , Annuler ou Command Z. Je l'utilise comme 100 fois par minute ici. Quelque chose comme avec illustrateur, comme avec tout, il ya 1000 façons différentes de faire les choses sur illustrator. Je vous montre une façon ; la façon dont je travaille, mais il y a des gens qui obtiendront exactement le même résultat travailler d'une manière totalement différente alors gardez cela à l'esprit. 9. Éléments d'image: Je suis prêt à travailler sur mes éléments de trace d'image maintenant. J' en ai fini d'illustrer mon caractère de faits. Je travaille tout sur un seul calque, et j'ai toujours mon image JPEG originale sur laquelle j'ai dessiné mes faits. J' ai encore ces éléments sombres pour lesquels je suis prêt à utiliser la trace d'image. Pour ce faire, je vais aller à mon menu de pression et je vais utiliser la trace d'image. Vous pouvez également trouver trace de l'image en allant dans Windows, sélectionnez « Trace de l'image ». Ce que je vais faire ici, c'est sélectionner sous le préréglage, je vais aller de l'avant et sélectionner « logo noir et blanc ». C' est une très grande image. C'est très bien. Je vais commencer à analyser mon image et je veux m'assurer que deux choses se passent. La première est que toutes mes lignes de stylo noir, donc je vais ignorer comment ces faits sont passés, je vais ignorer ça parce que je n'ai pas besoin de ces lignes. Je vais regarder à quoi ressemblent toutes ces lignes de stylo noir. Si elles sont complètes ou si elles sont des tricheurs noirs. En fait, il s'est avéré assez bien, ça n'arrive presque jamais, c'est la première fois. Si vous trouvez que vous avez beaucoup et beaucoup de taches blanches dans vos lignes, elles ne sont pas complètes, vous aurez besoin qu'elles soient fermées. Tu devras sortir du seuil. Je vais juste te montrer à quoi ça ressemblerait si ça devait refaire, et ça le rendra un peu plus lourd et un peu plus sombre. Ensuite, bien sûr, vous pouvez ajuster l'autre sens. Je crois que c'était à 128 avant. Tu le ramènes presque tout le chemin du retour, mais pas tout à fait. Ça a l'air plutôt bon pour mon usage ici. La prochaine chose que je vais faire est de sélectionner « avancé » ici, ce qui étend un peu le panneau. Vous pouvez explorer ces bascules ici et voir comment il ajuste votre image. Mais une chose que vous voulez toujours vous assurer que vous faites dans cette situation est de sélectionner, « ignorer le blanc ». Parce que nous ne voulons pas que la partie blanche de la page vienne à notre image. Nous voulons voir ces lignes avec un fond transparent. Sélectionnez « Ignorer le blanc ». Parfois, cela change l'apparence de vos lignes, mais je pense que dans ce cas, elles ont toujours l'air assez bien. Une fois que vous êtes prêt et que tout semble comme vous le souhaitez, vous pouvez aller à « Développer ». Cela solidifie la trace de l'image. Ensuite, ce que vous voudrez faire immédiatement est d'aller à « Objet » « Dégrouper ». La première chose que je vais faire est d'utiliser ma flèche noire pour entrer et me débarrasser de toutes ces petites lignes dont je n'ai pas besoin. Je ne veux pas qu'ils mettent mon document en désordre. J'ai fait ça. La prochaine chose que je vais faire est que je vais juste colorer ces éléments. On va les prendre. J' aime beaucoup zoomer et le prendre un à la fois. Je vais choisir. Commencez ici, sélectionne cet élément. C' est une petite branche avec des bourgeons en haut, et c'est une assez bonne pour commencer et je vais vous montrer pourquoi. Tu le rends marron. Je viens de sélectionner la couleur de mon palais. Maintenant, vous pouvez zoomer plus. Je veux construire ces petites étincelles ici. Je vais utiliser ce seau de peinture. Vous pouvez le trouver sous ce constructeur de forme. Ça s'appelle le seau de peinture vivante. La règle avec le seau de peinture vivante est qu'il suffit d'être une forme fermée. Ça ne marchera pas si ce n'est pas fermé, et je pourrai les remplir. Maintenant je n'aime pas vraiment ce que ça ressemble parce que je n'aime pas ce contour marron. C' est quelque chose que j'aurais dû penser avant quand j'étais au stade du dessin, mais je ne l'ai pas fait, donc je ne vais pas m'inquiéter à ce sujet maintenant. Je vais entrer et utiliser ma gomme et juste double-cliqué dessus pour que je puisse ajuster un peu la taille. Ce que je dois faire, c'est séparer ces éléments les uns des autres. Parfois, si vous ne pouvez pas sélectionner exactement ce que vous espériez, vous devrez utiliser votre flèche blanche pour vous aider. Ça a pris un peu de raffinement et je vais vous montrer comment je l'ai fait là-bas. J' ai utilisé mon outil de sélection blanc, et je viens de mettre en évidence tout ce que je voulais assembler. Puis je suis retourné à mon outil de sélection noir. Puis j'ai frappé K pour mon seau de peinture en direct et j'ai fait l'extérieur ici. C' est comme ça que je vais faire tout ça. C' est bien plus ce que j'espérais. Je vais tout regrouper pour m'assurer que je viens d'emménager comme une seule image. Je vais aller de l'avant et continuer à colorer le reste de mes éléments. Comme vous le verrez, si vous passez au plan de séparation des éléments C1, pour être des couleurs différentes, vous n'avez pas à faire quoi que ce soit comme ça. Vous pouvez les colorer tous séparément. 10. Touches finales: J' ai peint tous mes oligo-éléments d'image et maintenant je suis prêt à tout mettre ensemble. Une des premières choses que vous devriez faire et que j' oublie toujours est de veiller à ce que vous enregistrez votre document au fur et à mesure que vous allez. Je vais juste l'enregistrer sur mon bureau ici. Il y a eu de nombreuses fois où j'aurais dû faire ça. Maintenant, je vais tout mettre ensemble. Je vais bouger mon renard pour qu'il soit au milieu ici, et je vais le rendre un peu plus grand. Je vais tenir le quart de travail, tirer vers le bas sur un coin avec mon outil Black Arrow, rendre un peu plus grand. C' est peut-être trop grand, mais on verra, ça me donne une meilleure idée. Je vais le mettre au milieu. Je vais aller de l'avant et j'ai cette couronne florale et j'ai cette grille que j'aime habituellement avoir un cercle bizarre encadrant ce personnage. Je peux la garder, je pourrais la supprimer, mais c'est un bon endroit pour construire votre couronne si c'est ce que vous construisez. Je vais juste en faire des objets de couleur pêche. Je vais l'envoyer à l'arrière, donc je suis assis derrière tout. Ça me fait repenser la couleur ici. Ça n'a pas vraiment d'importance. En fait pourrait faire ça bleu, mais une version vraiment plus légère de celui-ci, donc je vais juste le faire. La première chose que je veux faire est de prendre cette grille que j'ai faite et de la mettre sur le cercle, mais j'aimerais qu'elle corresponde exactement. Quand on a fait la masse coupante pour cette texture sur le renard, je vais faire la même chose ici. Je vais juste zoomer pour voir tout ça un peu. Je vais juste dupliquer ça. Je vais sélectionner mon cercle avec l'outil Flèche noire, l'outil Sélection. Je vais maintenir Option enfoncée et juste le faire glisser sur une autre partie de mon canevas. Je vais lâcher la souris avant de laisser aller l'option. Ensuite, je vais prendre ma grille ici, tirer sur le devant, et ensuite m'assurer qu'elle est sur le dessus. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez aller à Objet, Arrangement, Porter à l'avant. Je vais maintenir le quart de travail et tirer sur un coin pour le faire couvrir tout mon cercle. Je vois que j'ai un peu lâche sur les bords de cette grille, donc je vais le rendre juste un peu plus grand ici. Je vais retourner dans mon cercle. Encore une fois, je vais maintenir l'option enfoncée, faire glisser quelque part, la déposer, puis libérer l'option, afin que je puisse faire une masse d'écrêtage à partir de cela. Objet, Compact, Chemin, Make. Observez, arrangez, amenez à l'avant, sorte que vous faites votre sandwich. Je vais mettre le cercle au-dessus de l'autre. Mettez tout en surbrillance et allez dans Objets, Masque d'écrêtage, Créer. Je vais aller de l'avant et bouger ça maintenant. Je ne sais pas pourquoi j'ai décidé de laisser ça là pendant que je faisais tout, mais je l'ai fait. Objet, Arrangement, Envoyer à l'arrière. On y va. C' est un petit fond amusant. Je vois déjà une chose que je vais devoir faire ici. Nous allons rendre ces éléments un peu plus grands dans l'ensemble. Je sais qu'il y a assez de place ici. Je pourrais y aller et les rendre plus grands un par un. Tout d'abord, j'ai fait ce petit arc amusant à mettre sur le renard. Arrangez, amenez à l'avant. C' est certainement quelque chose que vous pouvez faire ou que vous pensez est si vous voulez ajouter quelques accessoires à votre petite bestiole, rend toujours amusant. Je peux voir que je l'ai écrasé un peu d'un côté et que je ne suis pas fou de ça, donc je vais juste voir si je peux le modifier comme ça. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Je vais juste travailler à ramener tous mes éléments et à les construire autour de ma silhouette. Je ne vais pas trop m'inquiéter si elles sortent de la page juste parce que je peux tout mettre en évidence et ajuster la taille à la fin. Je vais aller de l'avant et faire ça. Je vais dupliquer quelques éléments. Mais finalement venir avec cette belle petite composition. Je suis à peu près enfermé et je veux juste te montrer un petit truc qui peut aider. C' est en utilisant l'outil de réflexion. J' ai sélectionné quelques éléments que j'ai utilisés ci-dessus. Je les ai dupliqués, mais maintenant je veux qu'ils vont directions différentes afin qu'ils puissent travailler à une autre partie de mon expérience ici. Je vais aller à Object, Transform, Reflect. J' aime sélectionner Aperçu afin que je puisse voir de quelle façon. Je pense que je veux que ça aille comme ça. Maintenant, je peux juste le faire tourner un peu et je l'arranger là. Je vais juste faire quelques changements et je reviendrai avec toi. J' ai finalement décidé sur une couleur noeud papillon. J' ai arrangé tous mes éléments en une couronne, et c'est juste un peu trop grand pour ma toile. Je vais les mettre en évidence et faire tout un peu plus petit. Je vais tout regrouper, donc je vais appuyer sur la commande G. Cela me permettra de l'aligner sur mes plans de travail pour qu'il soit juste au milieu. Si vous ne voyez pas votre outil d'alignement, vous pouvez les rechercher sous Fenêtre, Aligner. Mais ils ressemblent à ça. Vous voulez l'aligner au centre, puis horizontalement à droite au centre. Ceci est utile si vous essayez de placer des objets au centre de votre plan de travail. J' ai entendu vraiment du mal à le regarder, donc j'utilise que les outils d'alignement tout le temps. J' aime ce placement. Je veux ajouter quelques choses de plus. Je dois dégrouper ça pour que je puisse juste avoir une étoile individuelle. Je veux juste égaliser les choses juste un peu. Je pense que si c'est bon, je vais aller de l'avant et le sauver. Ensuite, il y a plusieurs façons d'exporter votre fichier. Vous pouvez l'exporter comme, Je vais à Exporter, Exporter sous. J' aime utiliser le format PNG. Si vous avez un tas de choses restantes sur le côté ici, vous voudrez choisir d'utiliser les plans de travail parce que cela va simplement le recadrer directement au centre là-bas. Ensuite, cliquez sur Exporter, cela vous donnera quelques options. J' aime l'exporter de deux façons. L' un d'eux est transparent. Je vais cliquer sur OK. C' est toujours très haute résolution et c'est un fichier assez gros. Je vais l'exporter, allez dans Exportation de fichier, Exporter sous. Ensuite, je vais mettre bêtes de renard parce que ça va être sur un fond blanc ici. Je vais sélectionner Utiliser les plans de travail. Exporter. Il est sur un fond blanc ici afin que vous puissiez basculer entre le blanc transparent et le noir. J' aime le faire de cette façon. Juste une autre chose que je veux vous montrer, si vous voulez faire un fond avec la couleur, vous pouvez juste faire un rectangle, envoyer à l'arrière et ensuite vous avez la couleur. En fait, cela semble assez agréable contre une couleur foncée. J' exporte presque toujours sur un fond blanc ou transparent, mais vous pouvez explorer les différentes options là-bas. Je veux juste vous montrer comment fonctionne le transparent. Je vais apporter une photo que j'ai. Ce sont les fleurs d'avant. Si je dessine le renard dessus, tu verras. C' est un mauvais choix puisque c'est la peinture la plus achalandée jamais. Mais je vais juste te montrer. Vous voyez que maintenant vous avez des images clipart que vous avez faites pour que vous puissiez le déposer dans n'importe quoi. Vous pouvez le déposer dans une photo et l'utiliser de cette façon. Bref, je voulais juste te montrer ça. 11. Ferde vidéo: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Je suis tellement excité de voir les designs que vous allez trouver. Juste pour passer en revue, nous avons pu travailler à travers une génération d'idées, réfléchir à la façon dont nous voulons décrire notre histoire. Ensuite, nous avons travaillé à travers des dessins de personnages simples, des croquis, et la génération d'idées. Ensuite, nous avons appris à déplacer ces esquisses dans Illustrator de deux façons. L' un est de redessiner avec un outil de crayon, et l'autre moyen était d'utiliser la trace d'image. Ensuite, une fois dans Illustrator, nous sommes en mesure d'utiliser quelques outils différents pour être à l' aise avec le programme et finalement faire un petit design avec notre créature fantaisiste et certains éléments environnementaux. Ce design à nouveau, peut être utilisé pour une multitude de choses différentes, si vous le souhaitez. J' ai souvent juste les poster sur Instagram et le laisser à cela mais vous pouvez les utiliser dans des tirages d'art, vous pouvez les faire imprimer. Vous pouvez également les imprimer sur des cartes de vœux ou de petites étiquettes et les utiliser comme correspondants personnalisés avec vos amis ou votre famille. Encore une fois, pas inclus dans cette classe, mais quelque chose que vous pouvez faire est d'utiliser ces petits caractères dans un motif répétitif et d'imprimer un tissu. Je vais te montrer comment faire ça dans la prochaine classe. Merci beaucoup. J' ai hâte de voir vos projets. Veuillez les télécharger sur votre galerie de projets et encore une fois, allez de l'avant et incluez quelques images de processus, vos croquis, et peut-être que si vous avez une histoire qui va avec elle, allez-y et incluez juste un peu vous êtes à l'aise avec vos histoires. J' espère que vous avez apprécié et surtout, j'espère que les enfants ont expliqué la conception. Vraiment vous a apporté une minute de plaisir et de ludique dans votre journée. C' est ce qui m'inspire et me fait avancer. J' espère que ça vous a plu aussi. Merci beaucoup.