Drame et détails dans le crayon graphite

1. Introduction: d'images très détaillées et réalistes création d'images très détaillées et réalistes peut prendre un temps considérable. Si vous combinez également cela avec un arrière-plan sombre et spectaculaire, les résultats peuvent être vraiment saisissants. Je m'appelle Jamie et je suis artiste professionnel depuis une vingtaine d'années. Mes photos ont été largement exposées dans des galeries et des expositions, ainsi que publiées. J'utilise également Youtube pour présenter mon travail. Par où commencer lorsqu'il s'agit de créer une image ? Eh bien, c'est ce que nous allons aborder dans ce cours. À partir de quels matériaux utiliser ? planification et la composition, la façon de créer ce fond sombre spectaculaire, ainsi que l'utilisation de la technique d'indentation, permettent créer des textures réalistes Il s'adresse aux artistes de niveau intermédiaire à avancé ou à tous ceux qui cherchent à se dépasser et à apprendre de nouvelles techniques. Mais même si vous êtes un débutant complet, ne vous laissez pas décourager par cela. Vous serez peut-être surpris de ce que vous pouvez apprendre et de ce que vous êtes capable de réaliser. Si c'est quelque chose qui vous intéresse, alors pourquoi ne pas vous inscrire ? Et j'ai hâte de te voir en classe. 2. Projet de classe: Dans le cadre du projet de classe, vous allez apprendre les techniques utilisées pour créer des œuvres d'art très frappantes et parfois émouvantes. Maintenant, en raison du niveau de détail, cela demande beaucoup de temps et de patience. Mais il ne faut jamais oublier que ce n'est pas une course et que c'est le résultat final qui compte. Dans ce cours, vous allez d'abord apprendre à planifier la composition d'une image, avant de passer à la création d'une esquisse de base. Comment appliquer un arrière-plan foncé et utiliser l'ombrage pour donner une forme au sujet principal Nous pouvons ensuite aborder certains aspects plus techniques de l'image, tels que la façon de donner à un œil cet aspect vitreux ajouter de la texture pour créer l'effet des plumes en utilisant la technique de l' indentation Il existe de nombreux types de textures que nous devons reproduire Nous allons approfondir cette question. Vous découvrirez également comment mélanger le sujet et l'arrière-plan pour créer une cohésion au sein de l'image. Chaque leçon fait partie du projet de classe, et au fur et à mesure que vous progressez, vous gagnerez en confiance et en compréhension dans l'application des techniques utilisées. Maintenant, c'est à vous de décider quelle partie de votre travail vous souhaitez réellement télécharger dans la section des projets de classe. Mais ce serait formidable de pouvoir suivre vos progrès. N'oubliez pas que je suis toujours heureuse d' offrir de l'aide et des conseils. J'ai fourni quelques images différentes d'oiseaux de proie à partir desquelles vous pouvez travailler, bien sûr. Vous pouvez également toujours travailler à partir de vos propres références. La prochaine fois, nous examinerons les différents matériaux ainsi que les différents outils que nous utiliserons pendant ce cours. 3. Matériaux: Jetons un coup d'œil aux matériaux dont vous aurez besoin. Nous voulons commencer par le document. Tout d'abord, comme il s'agit vraiment la base principale de toute image, étant donné que nous allons utiliser la technique de l'indentation, je recommande un papier relativement résistant Je suggère d'utiliser un papier aquarelle 100 % coton, d'environ 300 grammes Car je trouve que c' est ce qui fonctionne le mieux lorsque vous utilisez cette technique. Ce papier doit également être pressé à chaud car sa surface sera relativement lisse. D'ailleurs, le papier que j'ai utilisé pour ce projet n'est pas Cuthbert Saunders Passons maintenant aux crayons dont vous aurez besoin pour cela J'utilise la gamme de crayons graphite Card Graphod, mais peu importe ce que vous utilisez, vous devriez parfaitement convenir en termes de grade 4 H, H, 24,9 B. Mais ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas exactement les mêmes crayons, toute note similaire fonctionnera tout aussi Le quatre H est le seul à être utilisé tranchant. Son objectif principal est d'indenter et de manipuler d'autres tons plus sombres Une autre option consiste à utiliser quelque chose comme un crayon F, comme je le fais ici. Le crayon H, quant à lui, est utilisé de manière très directe. La raison en est que nous allons simplement l'utiliser pour créer légèrement notre croquis initial. En procédant de cette façon, vous ne rayerez pas et n'endommagerez pas la surface du papier. Cela rend toute modification ou modification relativement facile à effectuer. De toute façon, les crayons souples n'auront pas tendance à retenir le point. Les 24,9 B sont simplement utilisés contondants pour les élever. Vous allez vouloir avoir une sorte de gomme à effacer à manger. Maintenant, j'utilise une voiture et un tableau de bord, mais quelques autres bonnes alternatives sont A facts K 20 ou Favor Castle. Vous pouvez également simplement utiliser une colle bleue ou colle adhésive pour mélanger les tons de nuances Je recommande d'utiliser un moignon à mélanger. Je trouve que les meilleurs d'entre eux ont une sensation de valve douce Mais bien sûr, une autre option consiste à utiliser un embout Q ou un coton-tige. Si vous avez un nouveau moignon à mélanger et que vous souhaitez y ajouter du graphite, vous pouvez simplement le faire en appliquant deux ou quatre crayons B un bout de papier brouillon, puis en le travaillant jusqu' , puis en le travaillant Sinon, si vous avez de la poudre de graphite, vous pouvez simplement la tremper dedans. Au fil du temps, il deviendra du graphite plus saturé. Vous allez maintenant avoir besoin d'un ancien outil pour indenter la texture sur le papier J'utilise juste une fléchette en acier bon marché, dont la pointe a été arrondie à l'aide d'une petite lime Mais il existe de nombreux autres outils que vous pourriez utiliser comme outil d'indentation Vous pouvez également acheter des outils d' indentation ou de gaufrage, sont relativement peu coûteux Vous aurez également besoin de ruban adhésif pour masquer la bordure Pour le fond, je recommanderais d'utiliser un appareil de décoration à faible Pour cela, nous en arrivons maintenant à quelques éléments supplémentaires, mais ceux-ci ne sont pas essentiels. Le premier d'entre eux est la poudre de graphite. Ceci est utilisé pour créer une tonalité de base pour l'arrière-plan, mais il peut également être utilisé pour charger de nouvelles souches mélangées avec De plus, pour mélanger la pâte de fond, vous pouvez utiliser une éponge à maquillage ou un tampon à maquillage, mais vous pouvez utiliser du coton, mais il a tendance à laisser beaucoup de fibres Enfin, un bloc de graphite, car c'est un moyen beaucoup plus économique que le simple fait d'utiliser un crayon pour bloquer en arrière-plan. Idéalement, il faut que ce soit de la même marque et du même ton que les crayons que vous utilisez C'est pourquoi j' utilise une voiture neuf B. Mais comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser un crayon pour créer l'arrière-plan. J'ai fourni quelques images de référence différentes ou vous pouvez utiliser les vôtres si vous le souhaitez. Pour ma part, je vais travailler sur cette photo d'un faucon Gia, dont nous avons parlé. Dans la première leçon, nous aborderons la planification et la composition. 4. Planification et composition: chose la plus importante à faire avant de commencer une photo est de bien la planifier. Cela implique de décider de la composition et de la taille exactes de la pièce que vous souhaitez produire. Il peut être tentant de se précipiter sur une photo, mais cela vaut la peine de prendre le temps de bien faire Une fois que vous avez choisi le sujet et la référence à utiliser, vous devez prendre une décision quant à l'émotion que vous souhaitez transmettre. Cette image contient tout ce dont vous avez besoin pour créer un dessin très détaillé, mais elle ne sera jamais aussi bien prise en compte. Si c'est fait exactement de la même manière. En utilisant un peu d'imagination, je pense que nous pouvons créer quelque chose de beaucoup plus frappant pour ce sujet et cette pose. Je pense qu'une apparence beaucoup plus dramatique conviendra beaucoup mieux à cette image. Pour ce faire, je souhaite convertir l'image en une image dite discrète. Je pense que vous pouvez voir que cela fait vraiment une énorme différence. Une image discrète aura tendance à présenter un arrière-plan sombre, à utiliser un fort contraste, reflets et à renforcer les zones d'ombre. La seule vraie limite est votre imagination. que l'aspect général du sujet a été choisi, Maintenant que l'aspect général du sujet a été choisi, il est temps de travailler un peu sur la composition. L'une des choses qui peuvent être utilisées pour créer une composition est ce que l' on appelle une grille de règles des tiers. La grille est utilisée pour diviser l'image en neuf parties égales. Mais comment cela fonctionne-t-il ? En théorie , en plaçant des éléments clés le long de ces lignes de quadrillage ou de ses intersections, vous produirez naturellement une composition agréable Mais gardez à l'esprit que cela ne doit être utilisé qu'à titre de guide. Pour la première version, je souhaite créer une image de paysage. La grille est utilisée pour positionner le sujet vers la droite, recadrant également le haut et le bas, et en positionnant l'œil le long de la ligne supérieure Le premier tiers est utilisé comme espace négatif. Cela donne au sujet l'impression qu' il regarde quelque chose qui n'est pas dans le cadre. La grille peut également être utilisée pour créer une composition de portrait plus traditionnelle. La grille est à nouveau appliquée avec l'œil positionné le long de la ligne supérieure. Mais avec cette composition, on absorbe une plus grande partie du corps et de l'aile. Il y a toujours un espace négatif, mais celui-ci est davantage pondéré vers le haut de l'image. Lorsque vous utilisez une grille basée sur la règle des tiers, il ne faut pas oublier que vous n'êtes pas limité à une hauteur ou à une largeur exactes. Vous pouvez littéralement le faire de la taille que vous voulez. Si vous avez l' impression d'avoir du mal à composer, l'utilisation d'un tel système peut vraiment vous aider. Au fur et à mesure que vous gagnerez en confiance et en expérience, vous apprendrez simplement à faire confiance à votre propre jugement. la plupart des photos, il est important d'avoir un point de focalisation clair. Le coin inférieur droit de l'image est un peu gênant en ajoutant une vignette foncée à ce Cela ajoute de la subtilité et aide également à attirer davantage l' attention sur la tête Cela permet également de mélanger le sujet avec l'arrière-plan, évitant ainsi qu'il ne paraisse bloqué. Maintenant, cette image a été modifiée pour ne montrer qu'un des nombreux looks, ainsi que quelques-unes des différentes compositions qui peuvent être créées. Comme je l'ai dit plus tôt, la seule limite , c'est votre imagination. Les points clés à retenir, à regarder, imaginer et à ne pas oublier de bien planifier. Dans la leçon suivante, nous pouvons passer du crayon au papier et commencer à créer notre croquis initial. 5. Bordure et croquis: Parce que la photo va avoir un fond noir. La première chose que je veux faire est d'ajouter une bordure. Tu n'es pas obligée de faire ça. Si vous préférez, vous pouvez simplement aplanir le bord pour obtenir un aspect plus naturel Pour créer la bordure, je vais utiliser un carré. Cela venait d'un magasin de bricolage local et était relativement peu coûteux, mais c'est idéal pour ce genre de choses. Le seul inconvénient est que c'est un peu difficile à utiliser sur le chevalet Je vais donc simplement passer à la table pour le faire. Pour créer la bordure, vous devez utiliser deux crayons. Maintenant, pour le premier, je recommande d'utiliser un crayon assez foncé mais pas trop mou. Pour cela, je vais utiliser A, deux B. Nous voulons uniquement utiliser le ton de ce crayon pour qu'il ne soit pas nécessaire qu'il soit net. Si c'était le cas, il y aurait un risque que la pointe se cisaille pour terminer la bordure et donner un bord net et net Un crayon dur et pointu comme ce quatre H peut être utilisé. Appliquez une légère pression et passez-la à travers les deux B déjà appliqués. Comme le crayon est pointu, il le mettra en retrait pour créer une ligne foncée permanente Bien sûr, ne t'inquiète pas. Si vous n'avez pas un grand carré comme celui que j'utilise, vous pouvez simplement utiliser une règle et un carré ordinaires. Cela prend juste un peu plus de temps lorsqu'il s'agit de délimiter la frontière avec la bordure. Maintenant c'est fait, nous sommes tous prêts à commencer notre dessin. Je vais utiliser un crayon H émoussé pour ce faire. Et si je recommande les crayons émoussés, c'est parce qu' n'endommagent pas la surface du papier Et toutes les marques que nous faisons sont relativement faciles à enlever. Lorsque vous faites le dessin initial, il y a vraiment une chose essentielle à retenir, c'est de le garder aussi simple que possible. Vous ne voulez pas être obsédé par les détails et vous concentrer uniquement sur les formes et les positions de base des éléments clés Ne vous inquiétez pas si vous n'êtes pas sûr à 100 % que nous faisons le dessin initial. Je vais vous montrer un système que vous pouvez utiliser pour vous aider à positionner le sujet et à évaluer les proportions que vous devrez utiliser. C'est un bout de papier brouillon. La première chose à faire est de positionner le sujet de cette image. Je vais utiliser le bec comme point de départ. Le brouillon est posé sur l'image et sur un endroit marqué indiquant la position de la bordure. Une autre est placée pour indiquer la position du bec, car il s'agit de la partie la plus large du sujet en utilisant la bordure comme référence, elle peut ensuite être utilisée pour transférer la marque Le même processus peut ensuite être utilisé pour marquer la position du haut de la tête. N'oubliez pas que le crayon est émoussé et ne s'utilise qu'avec une légère pression Ces deux marques nous donnent la taille globale du sujet. Nous pouvons maintenant utiliser le même système pour créer le reste du dessin pour une position plus précise. Il suffit de mesurer à la fois par le côté et par le bas. C'est une bonne idée d' effacer les marques sur le brouillon une fois qu'elles ont été transférées. Sinon, ils peuvent prêter à confusion. C'est une façon de créer le dessin initial, mais il est loin d'être parfait avec quelques marques placées. Nous pouvons maintenant commencer à esquisser. Si vous remarquez, je ne le fais que très légèrement et je tiens le crayon bien éloigné de la pointe, afin de réduire la pression qui le traverse. Encore une fois, comme le crayon est émoussé, son effet sur la surface du papier est minime Cela peut sembler étrange d' utiliser un crayon de cette façon, mais cela permet d'apporter des modifications relativement facilement. À ce stade, l'esquisse n' est que relativement lâche. L'œil peut maintenant être positionné, marquant les deux côtés, ainsi que le haut et le bas. L'œil est un véritable élément clé avec ces quatre marques. Il peut maintenant être esquissé librement avant d'être affiné ultérieurement Il y a beaucoup de détails à ce sujet, mais à ce stade, la meilleure chose à faire est de simplement l'ignorer. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser autant ou aussi peu de marques que vous le souhaitez. Cela dépend uniquement de votre niveau de confiance à ce stade. L'image semble incroyablement basique, mais elle fournit une bonne base de travail. Une fois que vous avez une esquisse de base en place, vous pouvez commencer à l'affiner pour y apporter des modifications relativement mineures. Ou pour nettoyer le dessin. Je recommande d'utiliser une gomme nécessaire avec une pointe roulée au bout Cela peut simplement être utilisé pour rétablir le ton apporter des corrections plus radicales. Tracez les nouvelles lignes en utilisant le dessin d'origine comme guide avant de le retirer à l'aide de la gomme Cela empêche de retracer les lignes là où elles étaient initialement. Une fois que vous êtes satisfait du dessin initial, vous pouvez commencer à ajouter un peu plus de détails pour des domaines plus techniques. Je vous conseille de tenir le crayon plus près de la pointe, car cela vous donnera plus de contrôle Mais gardez à l'esprit qu' en utilisant le crayon de cette façon, vous exercerez naturellement plus de pression dessus. Cela demande un peu plus de soin pour éviter d'indenter la surface Même lorsque vous utilisez un crayon émoussé là où vous tenez un crayon, cela fait une différence . C'est une chose à laquelle vous vous habituez Il est facile de se laisser emporter par le dessin initial, mais il faut s'arrêter à un moment donné . N'oubliez pas que le plus important à ce stade est de rester aussi simple que possible. Les points essentiels à retenir garder le dessin initial aussi simple que possible et d'utiliser légèrement un crayon émoussé pour ce faire Dans la leçon suivante, nous pouvons maintenant commencer à travailler sur l'arrière-plan et à créer une partie de l'ombrage 6. Arrière-plan et ombrage: Lorsque je crée une image sur fond noir ou noir, je trouve qu'il est essentiel de l'intégrer très tôt. Cela peut ensuite être utilisé comme ton ou comme référence au fur et à mesure que l' image se développe. Cela permet essentiellement de créer visuellement le bon équilibre de ton entre le sujet et l'arrière-plan. La première chose que je veux faire est de masquer l'arrière-plan. Pour ce faire, je vais utiliser du ruban adhésif de faible technologie. Il est placé le long des lignes qui ont été indentées dans la leçon précédente Il est important qu'il s'agisse d'un ruban adhésif peu tactile et qu'il ne faille pas le frotter trop fermement Cela fait, nous pouvons maintenant commencer à appliquer un peu de ton à la zone environnante. Pour ce faire, je vais tremper une éponge à maquillage dans poudre de graphite, puis retirer l'excédent sur un bout de papier brouillon. Alternativement, vous pouvez simplement utiliser un tampon de maquillage ou du coton pour cela. Cela peut ensuite être appliqué à l'arrière-plan, ton étant brossé dans le grain du papier C'est une façon très peu agressive de créer un son de base. De plus, à ce stade, vous ne voulez pas entrer directement dans le sujet lui-même. Il suffit de répéter ce processus jusqu'à ce que vous obteniez une bonne profondeur de ton. Une fois cela fait, il est temps de faire en sorte que l'arrière-plan soit aussi sombre que possible. Pour moi, cela signifie utiliser un crayon neuf pour protéger l' image lorsque je travaille dessus. J'attache également un morceau de papier glassine, car cela aidera à éviter les taches Le crayon est émoussé et s' applique en effectuant un mouvement circulaire serré Comme vous pouvez le constater, cela produit un joli ton sombre et riche. C'est à ce stade que je recommande de retirer le ruban adhésif. Maintenant. Il s'agit d'une simple mesure de précaution pour éviter qu'il n' adhère trop à la surface Et si cela est nécessaire plus tard, nous pouvons toujours en joindre d'autres. Assurez-vous de ne laisser le ruban adhésif sur l'image le moins de temps possible lorsque vous le retirez. Assurez-vous de le faire lentement et avec précaution pour continuer à bloquer en arrière-plan. Vous pouvez simplement continuer à utiliser le crayon, mais je vais passer à ce bloc de neuf blocs de graphite car je trouve que c'est beaucoup plus facile lorsqu'il s'agit de couvrir de plus grandes surfaces. Avant de commencer, je vais simplement couvrir la zone de la photo où je vais poser ma main pour appliquer le ton à l'aide du bloc. Je suggère de le tenir exactement la même manière que vous le feriez avec un crayon, en utilisant l'extrémité pour appliquer le ton. Cela se fait, encore une fois, dans un mouvement circulaire serré. Vous devrez peut-être le faire plusieurs fois pour obtenir le niveau d' obscurité souhaité une fois l' arrière-plan établi. Nous sommes maintenant prêts à commencer à ajouter de l'ombrage au sujet principal pour donner de la forme au cochon Nous devons ajouter de l'ombrage Pour ce faire, je vais utiliser un moignon à mélanger. Il s'agit d'un outil très peu invasif à utiliser si des altérations ou des modifications doivent être apportées. Cela peut être fait relativement facilement l'aide d'une gomme à effacer. Si vous devez ajouter plus de graphite dans le moignon à mélanger ou si vous en utilisez un nouveau, vous pouvez le faire de la même manière que nous l' avons fait avec Encore une fois, pensez à retirer l' excédent sur le papier brouillon avant de l'utiliser avant de commencer. Étudiez attentivement votre référence et décidez de l'endroit où vous souhaitez appliquer le ton. N'oubliez pas qu'à ce stade, cela ne veut être fait que de manière très subtile. Après tout, nous cherchons simplement à ajouter une forme de base à l'image. À ce stade, vous devez vous assurer d'utiliser le mixeur légèrement dans les zones de détail. Veillez à ne pas mélanger le dessin original car nous avons toujours besoin de ces lignes pour rester visibles. Le moignon à mélanger est un outil idéal à utiliser pour cela, car il produit un aspect très doux Il peut être facilement effacé. De plus, si vous avez besoin d'ajouter plus de profondeur de ton, vous pouvez simplement appliquer plus de couches. Vous pouvez voir qu'en faisant cela, l'image a commencé à prendre une apparence beaucoup plus tridimensionnelle. Une chose que je dirais, c'est qu'il est très facile de se laisser emporter en faisant cela. Assurez-vous de le réduire au strict minimum. L'essentiel est de ne pas oublier prendre le temps de créer le ton de fond et d' appliquer uniquement le minimum d' ombrage au sujet principal Dans la leçon suivante, nous pouvons maintenant commencer à travailler sur la création d'un œil réaliste. 7. Créer un œil réaliste: Maintenant, nous avons intégré notre arrière-plan et intégré une certaine forme au sujet. Il est temps de commencer à travailler sur ce qui est probablement la partie la plus importante du tableau, à savoir l'œil, qui sera notre élément central. Cela dit, commençons. La première chose que je veux faire est de simplement établir cette ligne inférieure qui fait le tour de l'œil, juste ici. Pour ce faire, je vais utiliser deux crayons B. Je veux avoir un certain contrôle sur le crayon. Je vais le tenir assez près du bout. Le crayon est émoussé , ce qui permet de créer une séparation entre le globe oculaire et la cavité environnante Seule la partie inférieure de l'œil est réalisée de cette façon. Lorsque nous voulons une séparation plus définie, un mouvement circulaire serré est utilisé pour appliquer un ton à la zone supérieure, car celle-ci finira par se retrouver dans une ombre intense. De plus, nous pouvons maintenant commencer à accumuler certains des tons les plus sombres qui entourent l'œil. Maintenant que c'est fait, nous pouvons commencer à donner du ton et de la forme à l'œil lui-même. Cela doit être fait lentement et avec soin, car c'est une partie très importante du tableau. Le meilleur outil à utiliser pour cela sera le moignon à mélanger ton est appliqué à la partie inférieure de la pupille ainsi qu' à la partie supérieure qui sera fortement ombragée. Cela fournit une base sur laquelle nous pouvons ensuite créer des tons plus sombres. Nous appliquons également le ton dans le grain du papier. Ceci est essentiel lorsqu'il s'agit de créer un aspect vitreux Une fois que vous êtes satisfait de la forme, vous pouvez commencer à appliquer un crayon pour renforcer le ton. Je vais commencer par appliquer légèrement un crayon TV émoussé sur la surface Ensuite, brossez-le dans le grain du papier avec le moignon à mélanger Au fur et à mesure que chaque couche est appliquée, le ton s'assombrit. Je dirais que c'est à peu près à ce point que je suggère de passer à un crayon plus foncé. Cela peut sembler étrange et vous vous demandez peut-être pourquoi ne pas simplement utiliser le crayon le plus foncé que vous ayez pour commencer Mais j'ai découvert au fil des ans que cela produit le ton le plus sombre et le plus riche que l'on puisse obtenir Il a également un aspect très lisse. Je vais utiliser un crayon quatre B, mais si vous n'en avez pas, un crayon niveleur similaire devrait parfaitement convenir Comme pour les deux B, le crayon s'utilise à plat. Et encore une fois, vous devez travailler entre un crayon et un mixeur pour pousser l' obscurité un peu plus loin. Vous constaterez probablement que vous n'avez pas besoin d' autant de couches cette fois-ci, car vous commencez déjà avec un ton assez foncé qui nous a donné notre ton et notre forme de base. Et maintenant, pour ce qui est intéressant, commencer à ajouter les détails, vous devez toujours prendre le temps de le faire et vous référer constamment à votre référence. Le premier crayon que je veux utiliser pour commencer à ajouter des détails sera à nouveau le deux B. Je veux le tenir assez près de la pointe pour avoir plus de contrôle. De plus, il sera toujours utilisé à contrecoeur. Vous pouvez voir de grandes zones laissées pour les points forts. C'est la première partie sur laquelle nous allons travailler. Le point culminant principal en haut à gauche est assez petit et possède un bord sombre et dur. Tout ce que j'ai à voir avec ça, c'est juste de dessiner autour de moi. La plus grande partie de la haute lumière est assez subtile. Il suffit d'appliquer un peu de ton pour ajouter des détails plus fins. Je veux juste aiguiser un peu plus le crayon. Maintenant, si vous voulez le faire avec un crayon à deux B, qui est assez doux, je vous suggère, après l'avoir affûté, utiliser sur un bout de papier brouillon avant de passer à la photo De cette façon, si la pointe se fracture, elle ne causera aucun dommage également. Cela va juste atténuer un peu la dureté avant de commencer Je veux l'utiliser de manière aléatoire pour produire un aspect légèrement délirant, car cela contribuera à créer un effet de réflexion subtil Cela peut être encore amélioré en utilisant une gomme indispensable avec une pointe roulée à son extrémité pour très probablement brosser et tonifier afin de créer plus de forme. Cela vaut toujours la peine de se référer constamment à la référence, mais n'oubliez pas que vous pouvez toujours utiliser un certain degré de licence artistique, en particulier dans des domaines comme celui-ci. Une fois la pupille terminée, il est temps de se concentrer sur la zone claire environnante de l'œil. Encore une fois, les deux crayons B sont utilisés très soigneusement et légèrement pour ajouter détails très fins, la gomme étant utilisée pour éclaircir et mettre en évidence certaines zones une attention particulière aux motifs et aux tracés présents dans cette zone et prenez le temps de les recréer De plus, au fur et à mesure que l'image évolue, il se peut que vous deviez ajouter plus de surlignage et d' ombrage en fonction du type de look que vous souhaitez obtenir avec le dernier détail ajouté Je veux juste ajouter un peu plus de surlignage sur le côté droit À l'aide des deux crayons B, je veux ajouter un peu d' ombre sous la pupille. Maintenant, cela aura un aspect légèrement granuleux, c' est ce que je veux pour cette zone Mais si vous voulez quelque chose de plus fluide, il vous suffit de revenir sur ce point avec le moignon de fusion en reconstituant l'image d'une manière relativement peu agressive Cela rend les modifications mineures relativement simples à effectuer une fois que vous êtes satisfait de l' apparence de l'image. La prochaine chose que nous voulons faire est de simplement pousser ces tons sombres un peu plus loin. Je vais commencer par utiliser les quatre crayons B. Avant de passer au neuf. Maintenant, cela ne fera qu' une très légère différence en raison de la profondeur de ton déjà accumulée. Si vous vous retrouvez avec un avantage légèrement plus dur que le neuf, vous pouvez simplement passer par-dessus le bord avec un deux. Pour atténuer les choses, je pense que vous pouvez voir que l'œil a une belle apparence vitreuse en utilisant un certain degré de licence artistique se distingue davantage que l'image originale pour ce qui est de la texture centrale de la peau située sous l'œil Je recommande de commencer avec deux crayons. N'oubliez pas que si vous devez apporter des modifications ou des modifications, pouvez facilement le faire avec une gomme à effacer Pour créer l'apparence de cette texture, vous devez utiliser le crayon de manière aléatoire. En utilisant des traits courts, vous cherchez à obtenir un motif un peu fou. Cela se fait en conjonction avec la gomme pour ajouter des surlignages Vous pouvez voir que je suis assez erratique dans l' application du crayon Je pense que cela aide lorsque vous essayez de créer un effet d' apparence plus réaliste. Encore une fois, cela représente beaucoup de travail pour ce qui est en fait une toute petite partie de l'image pour des détails très fins. Un crayon dur et pointu peut être utilisé. Maintenant, j'utilise un quatre H pour cela. Encore une fois, n'importe quelle note similaire fonctionnera tout aussi bien. Ce crayon ne produit pas un ton très foncé, mais lorsqu'il est utilisé sur un ton déjà présent sur le papier, il le fait glisser pour former une très fine ligne foncée. Comme le crayon est dur et pointu, il s'enfoncera également sur la surface du papier Si vous devez supprimer tout excès de teinte de surface, il vous suffit de brosser légèrement la gomme sur le dessus Les crayons plus doux, tels que la gamme, ne retiendront pas le moindre point. Contrairement aux quatre H, qui resteront nets pendant une longue période et peuvent être utilisés pour manipuler ces tons plus sombres. À ce stade, je suggère de laisser la photo pendant la nuit. De cette façon, vous pouvez le regarder d' un œil neuf et il est beaucoup plus facile de voir les altérations ou modifications à apporter. Neuf B peuvent désormais être ajoutés à la zone située devant l'œil, puis quelques reflets subtils peuvent être dessinés à l'aide de la gomme nécessaire En faisant rouler une pointe fine sur le bout. Cela devient un outil hautement technique. Le bord inférieur est un peu lisse, il suffit de le décomposer en utilisant les deux. Quelques reflets supplémentaires sont ajoutés, puis neuf pour simplement ajouter le dernier bit de contraste. Le reflet de la partie inférieure de l'œil est simplement rendu un peu plus visible. Le bord étant fini avec les deux crayons B pour donner une texture légèrement plus grossière dit que le « je » est le point central et qu'il s'agit d'une partie tellement cruciale de l'image, qu'il vaut la peine de prendre le temps de bien faire les choses. Les points clés à retenir étudier une référence en profondeur et d' appliquer les détails lentement et méthodiquement Dans la leçon suivante, nous allons maintenant commencer à travailler sur le B. 8. Bec détaillé: Le pitch évolue bien. Mais avant de commencer à travailler sur le bec lui-même, nous devons d'abord placer l'arrière-plan sur celui-ci. C'est là que nous allons commencer à protéger l'image pour éviter qu'elle ne soit tachée Je vais juste le recouvrir d'un morceau de papier glacé Cela empêche également que les huiles de ma main ne soient transférées sur le papier. Vous devez commencer par tracer une ligne plus foncée pour le fond autour de l'extérieur du bec Je recommande d'utiliser les deux crayons B susceptibles de le faire. Tout ce que vous voulez faire à ce stade, c'est simplement créer une ligne plus définie à suivre. Tout comme pour le reste de l'arrière-plan. Nous devons créer un ton de base car nous travaillons en étroite collaboration avec le sujet. Cette fois, nous avons besoin d'un peu plus de contrôle , c'est pourquoi le moignon à mélanger est idéal pour Encore une fois, cela est utilisé pour appliquer le ton dans le grain du papier, en appliquant plusieurs couches pour l' assombrir davantage N'oubliez pas que vous pouvez toujours ajouter plus de graphite dans le moignon de mélange si nécessaire Une fois que vous avez une bonne base, il est temps d'ajouter neuf crayons B pour l'appliquer. Utilisez-le dans un mouvement circulaire et vous voudrez porter assez près du bec lui-même, mais pas jusqu'à la hauteur, si vous devez simplement appliquer plus de couches jusqu'à obtenir la profondeur de ton souhaitée Un crayon neuf B n'est pas vraiment l'outil le plus technique car il est assez souple. C'est à ce stade que je recommande passer à quelque chose comme un crayon à deux B, qui est un peu plus dur, mais qui reste assez foncé. Il peut être utilisé par-dessus le bord du neuf B et le portera jusqu'au bec Parce que c'est un peu plus dur, il est un peu plus précis et donne un tranchant plus net et plus net. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser des crayons de qualité plus dure pour manipuler d'autres tons déjà appliqués Une fois que vous avez défini le bec, vous êtes prêt à commencer à en ajouter une partie de la forme et du ton en un coup d'œil Le bec peut sembler assez simple, mais si vous étudiez attentivement la référence, vous pouvez voir qu'il y a en fait beaucoup de détails Je vais commencer avec deux crayons pour créer un peu de contraste dans la zone inférieure. Comme d'habitude, assurez-vous de prendre votre temps et de vous référer constamment à votre référence. Les motifs de la référence sont vraiment très jolis. Mais encore une fois, il s'agit d'un domaine dans lequel vous pourriez avoir besoin d'un certain degré de licence artistique. Il peut être difficile de faire sorte que les choses apparaissent immédiatement. Il est conseillé de ne pas appuyer trop fort sur deux avec un crayon, car vous devrez peut-être apporter des modifications même si elles ne sont que relativement mineures. Cela peut facilement être fait en redessinant simplement le ton à l'aide de la gomme à effacer Tout comme pour les yeux, il s'agit d'un processus très méthodique et long, mais il vaut la peine de prendre ce temps pour obtenir le résultat final La partie suivante sur laquelle nous voulons porter notre attention est la zone à droite du bec qui intègre la narine Nous ne nous inquiétons toujours pas trop des détails pour le moment. Nous ajoutons simplement du ton pour créer des ombres plus fortes et améliorer la forme de base. Encore une fois, pensez à travailler entre le crayon et la gomme pour apporter des modifications à cette image La narine n'est pas non plus parfaitement ronde. Il y a une crête juste à l'intérieur. Cela peut être très subtilement mis en évidence avec la gomme. L'ombre située sous la narine est renforcée avant de se déplacer vers le bout et la partie avant du bec Cette pièce est assez ébréchée et rayée. Pour ce faire, j'utilise un trait plus irrégulier et irrégulier. N'ayez pas non plus peur à certains endroits de franchir le bord du bec lorsque vous faites cela Cela permet de lier l'image à l' arrière-plan et d'éviter que le sujet n' ait l'air bloqué. Lorsque vous travaillez sur une photo de très près, il est très facile de se focaliser sur un seul point Je trouve toujours que c'est une bonne idée prendre du recul de temps en temps et de regarder l'ensemble du domaine sur lequel vous avez travaillé. De cette façon, il est beaucoup plus facile de voir si vous devez apporter des modifications subtiles pour de plus grandes zones. Appliquez toujours le crayon légèrement en effectuant des mouvements circulaires serrés. Si vous souhaitez assombrir davantage le ton, appliquez simplement plus de couches Encore une fois, je recommande d'utiliser quelque chose comme un crayon à deux B émoussé pour cela Maintenant que nous utilisons le crayon légèrement, cela peut donner un aspect légèrement granuleux. Mais ce n'est pas vraiment un problème car nous pouvons toujours y revenir plus tard et régler le problème. Je trouve que lorsque vous apportez une modification comme je le fais ici, il est préférable de tracer la nouvelle ligne en utilisant l' original comme guide. Ensuite, lorsque vous en serez satisfait, il suffira d'effacer les marques d'origine. J'ai tendance à le faire beaucoup pendant que je travaille, même si certaines modifications sont vraiment minimes. Mais je pense que ces petites choses font une énorme différence jusqu'à la fin. Regardez le tableau d'ensemble. Une fois que vous êtes satisfait de l' apparence du bec, vous pouvez commencer à utiliser le moignon à mélanger pour adoucir le ton et réduire apparence du grain à Pour ce faire, il suffit de brosser légèrement le mixeur sur la surface Vous pouvez également tamponner le mixeur. C'est idéal pour traiter n'importe laquelle de ces zones plus petites ou comme les zones plus sombres sur lesquelles je travaille en ce moment. Mais cela diminuera légèrement la force du ton. La forme étant désormais parfaitement établie, nous pouvons commencer à travailler pour ajouter plus de contraste. Les quatre crayons B peuvent être appliqués sur les zones qui seront les plus sombres Vous ne devriez pas avoir à appuyer trop fort, car nous avons déjà créé une bonne profondeur de ton. Cela peut avoir un côté dur, mais n'oubliez pas qu'à ce stade, nous ne faisons qu'assombrir le ton pour ajouter plus de contraste Pour estomper les bords des quatre, vous pouvez penser qu'il faut utiliser le moignon à mélanger, mais je trouve en fait que les deux fonctionnent bien mieux et produisent une transition plus fluide Mais vous constaterez peut-être que cela varie d'un crayon de fabrication à l'autre. Vous devez continuer à travailler entre les quatre crayons, puis à estomper les bords avec les deux B jusqu'à obtenir la forme et l'intensité du ton souhaitées et l'intensité du ton Les bords peuvent être encore adoucis à l'aide du moignon à mélanger, ce qui créera également une apparence plus lisse Pour créer un surlignage subtil, vous pouvez faire glisser un point sur l' extrémité de la gomme nécessaire, puis vous pouvez simplement l'utiliser pour effacer le ton Il peut également être utilisé dans certaines zones en appuyant simplement pour un surlignage plus précis à l'aide de la gomme Il devient ainsi un outil hautement technique. Des modifications minimes peuvent être apportées entre le crayon, le mixeur et le rasoir avant de passer au travail plus détaillé Pour cela, je vais utiliser un crayon F, et cette fois, le crayon doit être net. Encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe quel crayon gradué similaire, même jusqu'à quatre H, car cela fonctionnera tout aussi bien Cette partie du bec est ébréchée et rayée. Je souhaite utiliser un motif délirant pour créer cette texture, notamment en travaillant légèrement sur le bord cette maison pour relier le sujet à l'arrière-plan, créant ainsi une apparence plus réaliste Bien que les crayons durs ne soient pas particulièrement foncés, ils peuvent être utilisés sur des tons plus foncés Ensuite, ils choisiront ce ton et le porteront, produisant des détails plus fins et plus foncés que vous ne pouvez tout simplement pas obtenir en aiguisant des crayons plus doux et plus foncés, car ils ne tiennent tout simplement pas Ils peuvent également être utilisés pour créer un bord plus dur ou une texture plus fine, comme je le fais ici avec tout le travail détaillé effectué Ce que nous voulons faire maintenant, c'est simplement augmenter ce contraste un peu plus. Pour ce faire, vous devez utiliser le crayon neuf et l'appliquer sur les zones les plus sombres Encore une fois, pour créer une transition plus fluide, il suffit de mélanger les bords à l'aide des deux B. Le bec est un autre élément central important, ce qui contribue grandement à l'aspect général de l'image finale Les points essentiels, souvenez-vous cette fois, prennent le temps d'appliquer le fond autour du bec et n'ayez pas peur de jouer avec le contraste Dans la leçon suivante, nous pouvons commencer à ajouter une partie de la texture autour du visage. 9. Créer une texture: Nous sommes prêts à commencer à ajouter quelques détails au visage. Cela impliquera d'indenter texture sur la surface du papier Je suggère de pratiquer cela sur un bout de papier brouillon avant de l' essayer sur la photo elle-même. Pour faire, vous pouvez utiliser différents outils. Par exemple, je vais utiliser une fléchette. Vous devez le tenir à un angle d' environ 30 à 45 degrés par rapport au papier, puis travailler dans le même sens. L'avantage de l'essayer d' abord sur un bout de papier brouillon est de voir quelle pression vous devez appliquer. Intendez quelques lignes dans le papier, puis masquez simplement le dessus avec un crayon deux B émoussé Et vous devriez voir les marques apparaître. Si ce n'est pas le cas, il suffit d' appliquer un peu plus de pression. Je suggère également de travailler sur une surface ferme pour ce faire. La prochaine chose à faire est d' étudier la référence et rechercher les motifs que vous pouvez voir dans les plumes elles-mêmes. Essayez ensuite de le reproduire sur le morceau de papier brouillon indentant dans la surface Mais cette fois, lorsque vous travaillez sur le dessus des deux crayons B, imaginez que vous dessinez le même motif par-dessus et cela créera un effet d' apparence beaucoup plus réaliste. Une fois que vous en serez satisfait, nous prêts à commencer à travailler sur l'image elle-même à l'aide de votre outil d'indentation Commencez par appliquer de la texture sur la surface du papier pour la zone sur laquelle je travaille. Cela nécessite un trait assez court avec quelques croisements les uns sur les autres pour produire l'effet souhaité. C'est une bonne idée de ne travailler que sur de petites zones à fois, car il peut être assez difficile de voir ce que vous avez fait. Cela permet également d' éliminer de façon sporadique la pression exercée sur la main pour que l'effet fonctionne Vous insérez efficacement chaque mèche car la texture doit être assez dense. C'est l'une des raisons pour lesquelles ce processus prend tellement de temps. À l'aide d'un trait court, deux crayons B peuvent ensuite être appliqués au hasard sur le dessus pour révéler la texture. Ne vous attendez pas à voir quelque chose trop impressionnant au départ, car vous devez faire une plus grande surface avant de pouvoir vraiment commencer à apprécier l'effet. De plus, à ce stade, le crayon appliqué n'est là que pour révéler la texture. Cela devra être affiné au fur et à mesure que l'image évoluera. En étudiant la référence, nous pouvons constater que la longueur des fils passe du plus court au plus long. Nous devons donc modifier la longueur de nos traits pour qu'elle corresponde. Encore une fois, vous ne voulez travailler que sur de petites zones à la fois, en alternant constamment entre l'ajout texture et l'application d'un crayon. Il convient également de rappeler que ce n'est pas le résultat final. C'est uniquement pour nous permettre de voir la texture sous-jacente qui a été créée. Vous pouvez voir sur la référence que la direction des mèches change lorsque nous nous déplaçons dans le bas de l'œil. Ce que je suggère, c'est de travailler sur la zone à droite avant de remplir l'offre intermédiaire. C'est un moyen simple d' obtenir des changements de direction en douceur et de réduire les risques d'erreur. En procédant de cette façon, vous pouvez réellement voir dans quelle mesure vous devez ajuster le trait pour relier facilement les deux zones. Au fur et à mesure que chaque bit est ajouté, la texture commence à ressortir de plus en plus, même si nous n'avons encore couvert qu' une très petite partie de l'image. Dans certaines zones, vous pouvez obtenir un changement de direction radical pour y faire face Il suffit de croiser les traits en travaillant dans différentes directions pour relier les deux parties ensemble. Et cela contribuera à créer une transition harmonieuse. Également dans la zone de transition, vous souhaiterez raccourcir la longueur du trait. N'oubliez pas non plus de faire de même lorsque vous reposez le crayon sur le dessus. Vous pouvez également utiliser quatre crayons B si vous souhaitez créer une profondeur de ton plus foncée dans ces types de zones de transition. Lorsque vous utilisez l'outil d'indentation, vous devrez peut-être ajuster la position de votre main pour maintenir cet angle de 30 à 45 degrés Sinon, si vous ne travaillez que sur une petite image sur une surface plane, vous pouvez simplement tourner ce tour pour vous faciliter la tâche. Vous pouvez constater qu'au fur et à mesure que la quantité de texture augmente, elle devient vraiment très efficace. Il manque juste de forme et de profondeur. C'est sur cela que nous pouvons maintenant commencer à travailler. Tout comme pour le phare, l'œil, nous voulons créer cette apparence tridimensionnelle. Pour ce faire, nous allons utiliser quelques types de crayons, en plus du moignon à mélanger et de la Si les entailles semblent trop prononcées, ce qui peut être particulièrement visible dans les zones d'ombre intense, il suffit d'utiliser le moignon ce qui peut être particulièrement visible dans les zones d'ombre intense, il suffit d'utiliser le moignon pour y appliquer le ton. Cela diminuera la force du ton déjà présent sur le papier Vous devrez le rétablir en utilisant les crayons situés à l' arrière tonalité peut également être diminuée dans d'autres parties en utilisant la gomme nécessaire Il faut dire que c'est le cas une certaine mesure du tridonerrohen Lorsque je travaille sur une photo, je reviens constamment certaines zones et j'y apporte des modifications mineures. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser les deux crayons B pour estomper légèrement les tons de surface plus foncés. Comme le crayon est émoussé, cela n'affectera pas l'apparence de la texture sous-jacente Le même processus peut désormais être utilisé pour donner de la forme à la plus grande zone située sous l'œil. Lorsque vous travaillez sur une texture dentelée, imaginez que le papier comporte deux couches, une surface supérieure et une texture dentelée inférieure. Si vous souhaitez appliquer une tonalité à ces deux éléments, vous devez utiliser un outil relativement souple tel que le moignon de fusion Si vous souhaitez uniquement appliquer du ton sur la couche supérieure, utilisez simplement un crayon émoussé Il est toutefois important de ne le faire que légèrement, car vous compresserez les fibres du papier si vous appuyez trop fort, ce qui diminuera l' effet de la texture Mais il y a des moments où vous voudrez peut-être le faire. La gomme indispensable dotée d'une tige à pointe peut être utilisée pour détacher délicatement ton de la couche de surface. Mais si vous l'utilisez plus vigoureusement, il peut se déformer dans les indentations et également supprimer ton de la couche inférieure Je pense que vous pouvez constater qu' en passant constamment d' outil à l'autre et en y apportant des modifications parfois très mineures, l'image commence lentement à prendre vie. Le devant du cou est fortement ombragé. C'est également une partie que nous pouvons subtilement lier à l'arrière-plan avant d'ajouter une texture Cette zone doit d' abord être assombrie à l'aide d'un crayon 2,4 B. Le mixeur est utilisé pour diffuser le ton et créer des formes. Nous voulons également nous assurer de supprimer toute apparence de grain avant d'ajouter de la texture à cette pièce. Encore une fois, vous devez appliquer plusieurs couches de tons jusqu'à ce que vous obteniez le niveau d'obscurité souhaité. Ceci fait, il est temps d' étudier à nouveau la référence dans ce domaine. Les mèches sur le côté gauche sont vraiment assez grossières et aléatoires, mais elles deviennent lentement plus uniformes lorsque vous vous déplacez vers la droite. Vous pouvez voir ici que j'utilise un trait court et que je fais varier la direction, mais lorsque je travaille vers la droite, le trait devient plus long et plus constant. va de même lorsqu'il s'agit d'appliquer le crayon, car c'est une combinaison de l'indentation et de la façon dont le crayon est appliqué par-dessus qui permet à l'effet de fonctionner Maintenant, je commence avec deux B, mais n'oubliez pas qu'une note similaire fonctionnera tout aussi bien. Ensuite, je vais passer aux quatre pour assombrir davantage certaines parties C'est beaucoup de travail. Encore une fois, je sais que je l'ai déjà dit, mais il faut vraiment prendre le temps de bien faire les choses. Vous pouvez constater qu'au fur et à mesure que je travaille vers la droite, les mèches deviennent plus uniformes et ont une direction visible, mais elles sont encore assez enchevêtrées à ce stade Nous devons tout de même nous assurer de croiser les traits si vous souhaitez créer une texture plus subtile. Ensuite, appliquez simplement un peu de ton sur le papier à l' aide du moignon à mélanger, ajoutez de la texture, appliquez le crayon sur le dessus, puis ajustez l' apparence en utilisant légèrement la gomme nécessaire. La texture varie constamment sur l'ensemble ton sur le papier à l' aide du moignon à mélanger, ajoutez de la texture, appliquez le crayon sur le dessus, puis ajustez l' apparence en utilisant légèrement la gomme nécessaire. La texture varie constamment sur Par exemple, j'utilise ici un trait beaucoup plus long et moins emmêlé Vous vous demandez peut-être aussi pourquoi j'ajoute des textures aux parties les plus sombres Eh bien, la réponse est simple : en ajoutant de la texture, cela les empêche de paraître plats. Si vous trouvez que la texture semble trop dure entre les zones les plus sombres et les zones plus claires, utilisez simplement le moignon de fusion sur le bord pour créer une transition plus fluide . La texture sur le dessus de la tête est différente. Encore une fois, c'est beaucoup plus net et nécessite un trait plus incurvé et moins emmêlé Lorsque vous appliquez une texture, veillez à ne pas retoucher le contour d'origine, car vous finirez par l'indenter dans le papier Encore une fois, assurez-vous de travailler sur de petites surfaces et appliquez les deux crayons B et quatre B sur le dessus en utilisant le même trait. Pour cette photo, je souhaite créer une transition subtile entre le cou et le fond sombre. Je vais d' abord appliquer un peu plus de crayon Four B avant d'adoucir le bord avec la texture du moignon qui peut ensuite être ajoutée par-dessus, en indentant le ton foncé sur le Ne soyez pas surpris que lorsque vous travaillez sur une zone, cela puisse affecter l'apparence de la pièce à côté. Il se peut que vous deviez entrer et apporter de légères modifications et ajustements. Comme vous pouvez le voir, je le fais ici, je trouve que cela est particulièrement visible après l'application de tons plus foncés. À ce stade, nous sommes prêts à réunir le sujet et le contexte. La première chose à faire est d'utiliser le moignon à mélanger dans un mouvement circulaire serré pour appliquer ton dans le grain du papier Tout comme nous l'avons fait lorsque nous avons travaillé sur le bec. N'oubliez pas que vous pouvez toujours appliquer d'autres couches si vous souhaitez assombrir davantage le ton Une fois que vous êtes satisfait de son apparence, vous pouvez passer à l'utilisation du crayon Nine B. Encore une fois, vous devez l'utiliser dans un mouvement circulaire serré et le placer près du cou, laissant un très léger espace. Vous pouvez maintenant ajouter de la texture. Pour cette partie, je veux juste le faire ressortir très légèrement en arrière-plan sur la photo finale. Ils veulent juste paraître très subtils. Les deux zones peuvent désormais être mélangées à l'aide des deux crayons B. Ce que vous voulez faire, c'est travailler sur le bord de l'arrière-plan et l' intégrer à la texture. Les deux B ramasseront le neuf, l' étaleront et créeront une belle transition en douceur. Je trouve que c'est bien mieux que d'essayer d'utiliser le neuf seul. Comme vous le faites, vous avez tendance à obtenir un résultat beaucoup plus lisse pour les zones plus claires. abord, retirez une petite partie du contour à l'aide de la gomme Appliquez ensuite la texture. Utilisez le moignon de fusion pour créer un ton de base pour l'arrière-plan, mais cette fois, placez-le légèrement sur le bord de la texture pour éviter qu' elle ne paraisse trop dure. Appliquez neuf crayons , puis utilisez les deux B pour obtenir la texture. Je vais juste apporter quelques ajustements mineurs à la tonalité à l'aide de la gomme nécessaire, puis nettoyer le bord avec les deux Lorsque vous en êtes arrivé là, c'est une bonne idée de prendre du recul et regarder attentivement ce que vous avez fait jusqu'à présent. Vous pouvez ensuite décider si vous souhaitez apporter des modifications ou des modifications. Maintenant, je voudrais en ajouter un peu plus de neuf. C'est ce que je vais faire maintenant. ajoutant aux parties les plus sombres, cela contribue simplement à donner un peu plus de définition à la texture Si nécessaire, vous pouvez le mélanger à l'aide des deux crayons B. Encore une fois, c'est incroyablement subtil et c'est quelque chose que vous ne pouvez vraiment apprécier que lorsque vous êtes debout devant la photo. C'est le principal domaine d'intervention réalisé. Il est surprenant de constater le nombre de variations de texture différentes qu'il contient. Les points clés à retenir : étudiez les différents motifs que vous pouvez voir dans la pratique de référence ceux-ci sur un bout de papier brouillon. Tout d'abord, n'oubliez pas de ne travailler que dans de très petites zones à la fois. Dans la leçon suivante, nous pouvons maintenant commencer à concentrer sur les textures plus douces. 10. Variations de textures et de marques: Dans cette leçon, nous voulons travailler sur nos textures plus douces. Mais avant de pouvoir le faire, nous devons ajouter un peu plus d'ombrage On en revient à la souche de mélange. Comme d'habitude, étudiez la référence avant d'appliquer un ton à l'image. Et assurez-vous de le faire dans le sens de n'importe quelle texture. Vous devez éviter de simplement masquer une zone, même si vous souhaitez ajouter des détails par-dessus Cela crée une apparence plus aléatoire et vous donne une base d'apparence beaucoup plus réaliste sur laquelle vous pouvez vous appuyer. Continuez ainsi pendant que vous travaillez sur le corps. N'oubliez pas que si vous souhaitez l'assombrir davantage, vous pouvez simplement appliquer d'autres couches Le moignon que j'utilise est assez saturé, un graphite Mais si vous en utilisez un plus récent, vous devrez peut-être simplement en ajouter un peu plus. Comme nous l'avons fait dans la leçon précédente avec certaines zones telles que l'aile, nous cherchons à créer une belle profondeur de ton et à supprimer l' apparence du grain. Ainsi, au fur et à mesure que l' image évolue, nous serons en mesure de l' intégrer parfaitement à l'arrière-plan. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un outil très peu agressif à utiliser pour créer la forme d'une image. Si vous devez apporter des modifications ou des modifications, vous pouvez simplement le faire avec la gomme nécessaire Maintenant que la forme est plus développée, nous pouvons recommencer à ajouter de la texture. C'est une bonne idée de travailler maintenant manière plus générale sur le reste de la tête. Comme certaines de ces zones peuvent tendance à devenir un peu plus répétitives, n'oubliez pas de vous concentrer sur la texture que vous souhaitez créer, sens de la longueur, ainsi que sur la question de savoir si la texture est emmêlée ou doit être plus uniforme Je vais commencer par travailler sur la zone entourant le haut de l'œil. Certains de ces éléments sont encore un peu embrouillés, mais au fur et à mesure qu'ils s'en éloignent, le trait deviendra progressivement plus lisse et plus uniforme Vous pouvez ensuite appliquer deux crayons B et quatre crayons B comme d'habitude si une zone semble trop dure N'oubliez pas que vous pouvez toujours utiliser le moignon à mélanger adoucir son apparence Vous pouvez toujours ajuster légèrement la tonalité à l'aide de la gomme nécessaire Les textures peuvent varier sur l'ensemble de l'image en travaillant sur différentes zones à la fois. Trouvez que cela permet d'éviter les répétitions. la plupart des sujets, vous aurez des marques que vous devrez mettre, par exemple, sur cette photo Beaucoup d'entre eux se situent autour de la tête, juste autour de cette zone. Pour ce faire, je vais utiliser un bout de papier brouillon et deux crayons B pour aider à positionner les marquages Je voudrais d'abord esquisser légèrement quelques lignes directrices. Le brouillon peut être aligné sur la référence, puis les points que nous voulons transférer peuvent également être marqués. Par exemple, j'utilise ici le haut de l'œil et le haut de la tête comme points de référence. Elles peuvent ensuite être alignées au même endroit sur le dessin, puis les marques peuvent être transférées. Une fois que quelques points ont été transférés, certaines directives peuvent être légèrement esquissées en gardant à l'esprit que certaines d'entre elles devront être supprimées ultérieurement Ils peuvent également être nettoyés, si nécessaire, en utilisant simplement la gomme nécessaire ne faut pas en faire trop à la fois, car cela peut prêter à confusion Concentrez-vous simplement sur de petits domaines à fois avec ces directives. Maintenant, certains des marquages individuels peuvent désormais être appliqués Le premier que je veux regarder est celui-ci. Comme vous pouvez le constater, cela correspond à ce domaine ici. C'est assez simple pour commencer, en utilisant la ligne comme guide. Je l'esquisse simplement en utilisant les deux crayons B. C'est la prochaine partie à ajouter. C'est au tout début de la ligne de guidage, puis celle-ci se trouve à peu près vers l'arrière. Encore une fois, c'est un moyen assez simple de définir un modèle assez aléatoire. Mais sinon, vous pouvez simplement les remettre gratuitement. Il s'agit simplement d'un moyen d'aider à évaluer la position des marques N'oubliez pas que cela peut varier d' une personne à l'autre. Une fois que vous êtes satisfait du positionnement des marquages, il est temps d' ajouter quelques détails Pour ce faire, je vais utiliser un crayon à quatre H, mais cette fois, il est net. La raison en est que je veux non seulement manipuler le ton qui a été appliqué, mais aussi l'indenter dans la surface Pour les marques plus fines et plus foncées, il suffit d'utiliser les quatre H et de tracer le ton déjà appliqué sur la surface Comme le four H est un crayon graphite, il captera le ton et le transportera, tout en l' indentant sur la surface La gomme nécessaire peut être légèrement appliquée sur la surface pour révéler les lignes plus fines et plus foncées qui ont été dentelées lignes plus fines et plus foncées qui Le fait est que les crayons souples ne marquent rien. Alors que les plus difficiles le feront. Mais comme vous pouvez manipuler le ton avec les crayons les plus durs, c'est un excellent moyen de créer des détails plus fins Les données, quant à elles, glisseront sur du graphite. Cela peut être utilisé pour indenter la texture dans des zones où vous ne souhaitez pas manipuler le ton Ensuite, pour créer une texture très subtile, vous pouvez, encore une fois, simplement brosser légèrement le tube sur le dessus. N'oubliez pas que vous pouvez toujours ajuster son apparence à l'aide de la gomme nécessaire Au fur et à mesure que vous contournez la tête, vous pouvez commencer à ramener progressivement l'arrière-plan vers celle-ci. Il s'agit du même processus que dans la leçon précédente. N'oubliez pas de ne travailler que dans de petites zones à la fois. abord, retirez une petite partie du contour avant d'appliquer de la texture sur le bord. Appliquez un peu de ton de base avec le moignon à mélanger. Appliquez neuf crayons, puis utilisez les deux B pour le porter jusqu'au sujet. Continuez ensuite lentement à travailler autour de la tête. Vous pouvez également voir que cette partie de la tête commence à se fondre subtilement dans l'arrière-plan Comme je l'ai déjà dit, cela permet de lier le sujet et le contexte. Il s'agit ensuite d' ajouter de la texture, en veillant à tenir compte de la densité, longueur et de la direction du trait requises. Maintenant, cela devient très répétitif, c'est une bonne idée de ne travailler que sur petites zones à la fois en se déplaçant autour de l'image, et finalement tout s' enchaînera. Vous pouvez également combiner cela en rapprochant l'arrière-plan du sujet, ainsi qu'en ajoutant lentement d' autres marques N'oubliez pas non plus d' intégrer l'arrière-plan au sujet dans certaines zones, car cela contribue à créer une plus grande cohésion entre le sujet et l'arrière-plan. Lorsque vous arrivez à une photo à ce stade, vous voulez encore une fois prendre du recul et y jeter un coup d'œil. Prendre toute décision concernant les changements ou altérations qui doivent être effectués. Maintenant, pour ce qui est de cette photo, j'ai personnellement l'impression que cette zone manque un peu de contraste. C'est ce que je vais faire maintenant. Cela implique de travailler sur une zone beaucoup plus grande, assombrissant certaines parties et en éclairant d'autres. Cela donnera à l' image un aspect plus spectaculaire et vous constaterez probablement que vous devez le faire dans d'autres zones au fur et à mesure que l'image se développe. En descendant dans le corps, vous pouvez appliquer plus de forme et de ton et les affiner à l'aide du moignon à mélanger. Pour les parties les plus sombres ou les zones plus foncées, le crayon 2.4 B peut être légèrement appliqué sur la surface, puis estompé pour créer un Peu importe que vous essayiez reproduire l'apparence d'une fourrure ou d'une plume, par exemple, mais lorsque vous travaillez sur une photo, ces textures ont tendance à varier d'une zone à l'autre Cela est très évident sur la photo du faucon car la texture de la tête est vraiment assez grossière Mais au fur et à mesure que vous vous déplacez dans le corps, cela devient beaucoup plus doux et plus subtil. Il y a des changements de direction assez spectaculaires mesure que la texture semble devenir plus lisse. Ensuite, le trait doit également correspondre pour devenir plus uniforme. Et même vous pouvez toujours avoir de la texture et des détails dans les zones subtiles L'astuce consiste simplement à le rendre moins visible pour les zones plus sombres. Utilisez les crayons pour appliquer le ton, puis utilisez le moignon pour appliquer le mélange sur la texture lisser le vous suffit ensuite de répéter cette opération jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau d'obscurité et de subtilité souhaité Moins de ton est appliqué aux zones claires, la gomme étant utilisée pour adoucir et éclaircir l'apparence Maintenant, c'est beaucoup de travail. Je suggère de faire de nombreuses pauses pour éviter toute complaisance Il convient également de rappeler que tout ce travail contribue dans une large mesure à donner à l' image la qualité 3D que nous recherchions. C'est une grande partie du tableau terminé. Les points essentiels, souvenez-vous de cette fois. Utilisez les directives pour vous aider à positionner les marquages. Et veillez à porter une attention particulière aux différentes variations de texture. Dans la leçon suivante, nous pouvons maintenant commencer à travailler sur les ailes, terminer l'arrière-plan et relier l'ensemble du tableau. 11. Subtilité, inversion et finitions: Dans cette leçon, nous voulons travailler sur les ailes et vraiment appliquer cette tonalité de fond dans la partie inférieure de l'image. La première chose que nous devons faire pour commencer est d'ajouter nos tons les plus sombres Nous avons déjà appliqué un ton de base avec un moignon mixte dans une leçon précédente Nous pouvons maintenant commencer à l'assombrir davantage à l'aide des deux crayons B. Ceci est à nouveau utilisé à contrecoeur. Je souhaite également m'en servir pour renforcer le contour autour l'aile, puis utiliser moignon mixte et neuf crayons pour le fond Les deux crayons peuvent ensuite être utilisés pour le fondre dans le bord de l'aile afin d'éviter que le contraste ne paraisse trop prononcé. Une fois que vous êtes satisfait de l' apparence de l'aile, vous pouvez adoucir et lisser l'apparence des deux B à l'aide du moignon mixte N'oubliez pas que vous n'avez pas à appuyer trop fort pour faire cela. Il suffit de le brosser légèrement sur la surface. Et cela adoucira non seulement le ton, mais créera également une apparence légèrement floue Des domaines comme celui-ci ne veulent pas nous détourner de notre principal domaine d'intérêt. C'est pourquoi il suggère de se concentrer principalement sur l'ajout de ces tons plus sombres en premier. Maintenant, nous devrons encore ajouter de la texture, mais cette fois, il faut que ce soit incroyablement subtil. Nous le ferons un peu plus tard. Quatre B peuvent être utilisés pour renforcer encore le ton. À ce stade, vous ne voulez toujours pas vraiment vous soucier d'ajouter trop de détails. Le moignon de fusion est utilisé cette fois pour simplement adoucir les bords des quatre B, car vous ne voulez pas vraiment diminuer la partie principale du ton lui-même Une fois que vous avez terminé, vous pouvez travailler entre les crayons 4,2 B, mixeur et la gomme jusqu'à obtenir le résultat souhaité Il est également conseillé de revenir constamment à la référence et d'apporter de petites corrections à la fois. À ce stade, je vous conseille de travailler également sur l'autre aile avant d'ajouter des détails. C'est exactement le même processus que celui que nous avons suivi pour l'autre aile. Encore une fois, en commençant par les deux crayons B. Appliquez toujours le crayon dans le bon sens, même dans les zones très sombres, car cela permet de créer une forme subtile. Cela peut sembler étrange, mais de petites choses comme celles-ci font toute la différence. Utilisez le mixeur pour adoucir et adoucir le son. Appliquez-en quatre pour assombrir , puis adoucissez simplement certains bords avec le mixeur Nettoyez le bord du fond, puis affinez l' aile à l'aide mixeur à crayons et de la gomme avec une Maintenant que nous sommes bien établis, nous sommes prêts à ajouter certains de ces détails subtils. Pour de telles zones, vous devez utiliser un trait court, lisse et uniforme. Vous devez également utiliser moins de pression afin de créer un minimum d'indentation dans la surface Je suggère d'essayer cela sur un morceau de papier brouillon avant d'ajouter de la texture à ces zones. Si vous travaillez sur la même photo que moi, je vous suggère de regarder de temps en temps l'image non traitée La raison en est que vous pouvez voir beaucoup plus de détails dans les zones les plus sombres, en particulier dans la direction que prend la texture Cela est très visible sur le côté droit du faucon, qui dans cette composition est très ombragé Comme pour l'autre face, moins de pression est nécessaire pour créer une texture plus subtile. Vous vous demandez peut-être pourquoi vous donner la peine mettre de la texture dans les zones les plus sombres, car cela va être très difficile à voir La réponse est exactement que c'est difficile à voir, mais on peut toujours le voir lorsque quelqu'un se trouve tout près de la photo alors que nous travaillons de l'autre côté de l'aile. Nous voulons également rendre la texture plus sporadique et réduire la pression que nous utilisons Cela permettra de créer une transition plus fluide et progressive entre le sujet et arrière-plan afin d'obtenir les meilleurs résultats. Ce faisant, je trouve que c'est une bonne idée travailler de manière aléatoire sur une grande surface. Cela crée une texture inégale qui s'atténue vers le bord de l'image, permettant ainsi à l' arrière-plan et au sujet de se fondre complètement Plus de texture est ajoutée à la partie inférieure de l' autre aile et cela finira par se poursuivre jusqu'à la bordure 2. Le crayon B est probablement appliqué sur les parties les plus claires des ailes, puis ramollissez-le avec le moignon Ensuite, il peut être mis en évidence avec la gomme nécessaire. Cela révélera cette texture très subtile. Le lanceur est presque terminé. La prochaine chose que nous devons faire est d' amener la photo jusqu'à la frontière. Mais avant de pouvoir le faire, nous devons d'abord le masquer. N'oubliez pas d'utiliser un ruban adhésif à faible adhérence pour ce faire. Il veut être attaché le moins de temps possible. Assurez-vous de prendre le temps de l'aligner et d'appuyer légèrement le long du bord de la bordure, car cela vous permettra de le retirer beaucoup plus facilement un peu plus tard. Utilisez les crayons 2,4 B pour créer une profondeur de ton. Encore une fois, cela doit être fait en couches, en lissant chacune d'elles avec le moignon à mélanger Assurez-vous également de faire attention lorsque vous travaillez sur le bord du ruban, car vous ne voulez pas le soulever accidentellement avant d'ajouter un neuf B, cette zone inférieure a juste besoin d'un peu plus de texture. Encore une fois, faites attention en remontant jusqu'au bord du ruban. N'oubliez pas que cette texture ne veut être que très subtile. Neuf peuvent maintenant être appliqués sur le dessus pour l'assombrir un peu plus N'oubliez pas que si vous trouvez des arêtes rugueuses, vous pouvez toujours utiliser les deux B comme mixeur pour les lisser. Une fois la bordure établie, vous souhaiterez peut-être apporter quelques ajustements tonaux mineurs, comme je le fais ici Une fois que c'est fait, il est temps de retirer le ruban adhésif. Il suffit de le replier sur lui-même puis de le tirer légèrement, en veillant à le faire très lentement et avec précaution afin de ne pas endommager la surface. fois le ruban retiré, nous avons une belle bordure nette et nette. Il est maintenant temps de traiter de ce dernier point ici. Comme il s'agit d'une zone très ombragée, nous devons d'abord appliquer une tonalité de base très foncée. Cela se fait à l'aide du moignon de mélange. Si vous avez besoin de l' assombrir davantage, vous pouvez simplement appliquer légèrement une couche de deux crayons B, puis utiliser le mixeur sur le dessus pour uniformiser le ton Les marques peuvent être positionnées main levée assez facilement ou bien, vous pouvez utiliser un morceau de papier brouillon et deux crayons B, comme nous l'avons fait dans une leçon précédente 2.4 crayon B peut ensuite être utilisé pour masquer les marques les plus foncées, le stop de mélange étant utilisé pour adoucir les bords et créer un aspect légèrement Texture subtile ajoutée à l'aide d'une légère pression de neuf B pour obtenir le ton le plus foncé Encore une fois, les bords peuvent être estompés avec les deux B. Pour terminer, l' aspect général de la zone peut être ajusté et affiné à l' aide des crayons, du mixeur et de la gomme pour obtenir Lorsque vous êtes satisfait du résultat, la dernière chose à faire est de signer votre œuvre. Prenez du recul et admirez-le. Tout ce travail étant fait, le tableau est maintenant terminé. Les points clés, souvenez-vous cette fois, font appel à la subtilité dans les domaines les moins importants afin de ne pas détourner l'attention du principal Utilisez toujours les crayons avec précision et détermination, même dans les zones d'ombre intense Bien sûr, le plus important est de simplement prendre votre temps lorsque vous faites tout cela. Dans la prochaine leçon, je vais vous donner quelques conseils supplémentaires ainsi que mes dernières réflexions. 12. Astuces et terminaisons bonus: J'ai quelques conseils supplémentaires quand il s'agit de travailler sur des photos comme celles-ci. Le premier d'entre eux peut sembler étrange, mais il s'agit de travailler à partir d'une image de référence en couleur. La raison en est que personnellement, j'ai l'impression de pouvoir voir plus de détails dans une image en couleur par rapport à une image en noir et blanc. De plus, deux couleurs sont très sensiblement différentes. Pourtant, une fois convertis en noir et blanc, leur ton peut sembler très similaire. Ensuite, vous arrivez au point où vous pensez que l' image est terminée. Je suggère ensuite de le mettre hors de vue pendant quelques jours, sans même être tenté de le regarder. Vous pouvez ensuite le regarder d' un œil complètement neuf , puis apporter les modifications nécessaires. D'une manière générale, ils sont généralement assez minimes, voire pas du tout. Travailler sur de telles photos peut être un processus méthodique très long Mais si vous voulez un maximum de détails, cela en vaut la peine. N'oubliez pas que vous pouvez toujours télécharger votre travail dans la galerie de projets à tout moment, et ce serait vraiment agréable à voir. N'oubliez pas que je suis toujours heureuse de vous donner des conseils. En conclusion, j'espère vraiment que vous avez trouvé le cours utile et instructif. Et j'ai beaucoup appris sur ce qu' implique la création d'une telle image. Et bien sûr, plus vous pratiquez, plus ces techniques deviendront naturelles. Merci de votre attention, et j'ai hâte de vous voir dans un autre cours.