Transcription
1. Bienvenue !: Bienvenue à tous dans mon studio. m'appelle Carrie Sanders
et je suis artiste, enseignante et créative
ici à St. George, dans l'Utah, juste
à l'extérieur du parc national de Zion, où le paysage est si beau
qu' on ne peut s'empêcher de
vouloir sortir et peinture. Dans RStudio, nous faisons de la
peinture en plein air, des croquis urbains. Nous peignons en studio pour différents types de
pièces
uniques et nous utilisons
différents types de médiums. Si vous visitez
notre coin de forêt
pour jouer au golf ou pratiquer des activités de
plein air. Veuillez nous donner un coup d'œil à
Kerry Sanders, art.com. Regarde ce que nous avons à faire. Nous serions ravis que vous
veniez nous rendre visite. J'ai enseigné et eu de nombreux étudiants
pendant de nombreuses années. J'ai également publié
des modèles à travers le pays, publié un livre de peinture
qui a parcouru le pays. Et j'aime partager l'amour
de la peinture avec les gens. C'est pourquoi je partage
avec vous aujourd'hui cette pièce, une pièce pour les
personnes de tous niveaux. Si vous recherchez quelque
chose de facile, c'est une évidence. Vous pouvez simplement vous détendre, entrer dans la zone et profiter de
la peinture sans stress. C'est celui qu'il vous faut. Maintenant, j'ai choisi de le faire à
l'intérieur d'un livre, mais vous pouvez
le faire sur du papier aquarelle ou simplement dans votre carnet de croquis. Même ça serait bien. Nous allons utiliser
certaines techniques comme le lavage humide sur mouillé. Je vais vous montrer comment transformer les
couleurs en d'autres couleurs afin qu'elles se mélangent et laissent
l'eau faire son travail. C'est vraiment amusant.
Quand ce sera sec, nous ferons quelques éclaboussures. Et quand ce sera sec, nous sortirons nos
stylos à encre gel et nous créerons belles fleurs
qui seront une sorte de fleur imaginaire. Ils ne sont pas réels, mais c'est
ce qui est beau. Il n'y a aucun moyen de le faire mal. Il n'y a qu'un moyen de le faire, exactement comme vous le souhaitez. Maintenant, je vais vous montrer le
motif qui semblait être du corail. Mais si vous faites défiler la page vers le bas, j'en ai aussi fait une en blues. C'est tout simplement magnifique et ce sont des fleurs
totalement différentes de celle-ci. Vous devez donc choisir. Je les montre tous les deux
dans cette partie de ces vidéos. Tu pourrais juste faire les deux. Pourquoi pas ? Si
cela semble amusant
et que vous souhaitez vous joindre
à moi aujourd'hui, alors prenez vos fournitures
et commençons.
2. Examen des fournitures: Bon retour. Avant de
nous lancer dans la peinture, je voulais passer rapidement en revue les
fournitures. Et j'ai une
liste de peintures dans le PDF fourni sur
cette page pour vous. Et bien sûr, vous pouvez
échanger toutes les couleurs
que vous souhaitez porter. Il s'agit d'un carnet de croquis à l'aquarelle que j'utilise pour celui-ci. Et c'est ce que je viens
de récupérer au magasin du coin. C'est juste un journal, un carnet, et l'autocollant au
milieu que j'ai utilisé provient de Parkland
and the Happy Planner. Bien sûr, vous pouvez
simplement écrire quelque chose
vous-même, y
faire de la calligraphie
et profiter de ce processus. peintures que nous allons
utiliser pour ces projets aujourd'hui. Notre pièce chorale
sera composée de jaune de Naples, vermillon
biologique, de brûlé, vert
sous-marin
et de bleu civil. Et vous pouvez, bien sûr
, remplacer
tout ce que vous avez à la
maison et que vous souhaitez. Pour notre pièce bleue, nous
utiliserons du bleu civil, bleu de
Prusse, du gris Payne, du
violet, de la terre verte, de
Naples, du jaune, de l'
ocre, de la quinacridone, de l'or, gouache
blanche et de
l'or métallisé. Et j'ai fait quelques échantillons
ici pour que vous puissiez voir à quoi ils ressemblent lorsqu'ils sont
mélangés à de la gouache blanche, ce que nous allons faire. Et le jaune de Naples, je l'ai démonté et je
l'ai mélangé à de l'ocre jaune et
à l'or Quin, ce que nous ferons également. Je voulais donc que vous les
voyiez ici. Ce sont donc les peintures
que nous prévoyons d'utiliser. Et puis, pour ce qui est du minimum de
pinceaux, je n'utiliserai qu' petit rond pour
éclabousser tous les cercles que je
vais peindre aujourd'hui. Nous en aurons fini avec la brosse en plume d'écureuil numéro
dix. J'aime l'utiliser
parce qu'il retient beaucoup d' eau et qu'il vous permet de faire un cercle en
appuyant simplement et faisant
virevolter, sans
endommager le pinceau. Et puis je vais l'encrer aujourd'hui
avec un micron de trois, euh, trois ou cinq,
ce serait génial. Ensuite, je vais faire
l'encre blanche avec le stylo à encre gel Signal, à pointe fine. Et j'utiliserai un
crayon pour esquisser
le dessin un peu avant
de mettre de l'encre sur la pièce chorale. Ensuite, bien sûr, vous aurez besoin de
vos fournitures d'aquarelle comme votre palais, votre eau, et mon
mouchoir pratique est toujours ce que je préfère. Vous allez l'utiliser aujourd'hui. Alors, pourquoi ne pas
rassembler vos fournitures et commencer.
3. Mise en page bleue: Avant de commencer à peindre, je voulais juste expliquer
ce que j'ai fait ici. C'est le journal que je vous ai
montré dans la dernière vidéo. Mais je veux avoir une
belle arête nette. Je ne veux pas peindre jusqu'au
bout du livre. J'utilise donc du ruban adhésif
Blue Painters et du ruban adhésif d'environ un
quart à un demi-pouce. Et comme je l'ai fait sur
ce bord intérieur, j'ai inclus juste cette serviette de magasin parce que je ne veux pas que le rose
fasse la une. Maintenant, vous pouvez peindre cette
première page si vous le souhaitez. C'est donc à vous de décider. Mais comme ce papier n'est pas
très épais, il ne
prendra pas bien la peinture Je
vais donc l'éviter complètement et le
recouvrir avec ce torchon. Et concentrez-vous simplement sur la peinture ici et j'aurai une
belle et nette bordure. Et je recommande
avant d'utiliser du ruban adhésif, ce n'est pas du ruban adhésif d'artiste. Et un ruban adhésif est
un ruban adhésif blanc que les artistes
peuvent retirer du papier. Il sort très bien, mais c'est un peu
plus cher. Donc, quand je pourrai, j'utiliserai simplement le ruban adhésif
bleu pour peintres. Assurez-vous simplement de le
tester et savoir qu'il va se détacher sans ruiner votre papier. J'aime
commencer par une couleur claire. Je vais donc commencer par mon
jaune de Naples et en ramasser un peu avec mon pinceau à écureuils. Ces pinceaux à
écureuils, si vous n'avez pas beaucoup travaillé avec eux, n'avez pas beaucoup travaillé avec eux, absorbent vraiment
une tonne d'eau, parfois trop
pour un petit cercle. Dans ce cas, je toucherai juste le
bord supérieur pour absorber
une partie de cette eau. Et je vais juste commencer par deux pour voir comment l'eau
s'
écoule sur cette couverture, car ce
n'est pas du papier aquarelle. Je veux m'assurer qu'
il absorbe bien ou voir si l'eau, si la
peinture repose simplement sur le dessus, à quoi elle ressemble. J'ai juste une idée des choses. Je vais donc simplement ajouter quelques cercles. Vous pouvez les faire de
tailles différentes, de formes différentes. n'est même pas
nécessaire qu'ils soient des cercles en soi. Ils peuvent être oblongs. Tant que c'est humide, je vais
ajouter un peu d'ocre jaune. Je vais juste le toucher un
peu mouillé sur mouillé. Et passons à autre chose.
Dans cet article, il s'agit
du domaine où il
faut faire preuve de flexibilité car il ne s'agit pas de papier
aquarelle. Sachez à quoi vous attendre. Il va réagir.
Et ça va. Maintenant, je vais en prendre
un peu lorsqu'il proposé dans cette couleur. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez probablement
utiliser une Sienne brûlée. Et le plus gros, 10 minutes.
Bord inférieur. Ne vous surchargez pas. Il n'est
pas nécessaire que ce soit parfait. Et laisse certaines d'entre elles allumées. Maintenant, je vais mélanger un
peu de Payne's Grey. Le gris de Payne est un bleu-gris
comme vous pouvez le voir ici. Désolée pour ce changement
d'écran, je me suis rendu compte que vous ne pouviez pas vraiment
voir toute ma palette et je veux que vous puissiez la voir parce que nous allons
mélanger certaines couleurs. Maintenant, je prends de la gouache
blanche sur ma palette. Et un peu de Payne's Grey. Avec cette peinture en grammes, parfois elle se sépare, ils y
mettent un liant différent. Si cela se produit,
remuez-le un peu. C'est toujours bon. est rien arrivé. Très bien, maintenant je vais
chercher que Payne est gris. Ajoutez une touche de blanc. N'est-ce pas joli ? Il prend juste une
belle teinte grise. Et je vais juste
travailler là-dessus jusqu'à un bon conseil. Laisse-moi juste le tester ici. En gros, c'est
ce que je vais faire, c'
est un
trait circulaire comme ça. se peut que je le
veuille un peu plus léger. Je veux vraiment que cela
passe au second plan. C'est tout. D'accord. Maintenant, je vais
aller chercher un peu de cette terre verte, cette verdure. Ça, et je vais faire en sorte
que ce soit très léger. Très bien, prenons
un peu de lavande. C'est violet. Ce n'est pas tout à fait
de la lavande. Oui, on va en faire de la lavande. C'est violet, mais je ne
veux pas qu'il fasse si noir. Je vais chercher du blanc. Nous avons notre lavande. Et je vais même y
ajouter un peu
de gris
Payne juste pour atténuer une partie
de cette luminosité. On y va. C'est une meilleure couleur pour nous. Magnifique. D'accord. Sur celui-ci, je vais faire un peu plus
d'efforts, pour ainsi dire. Un zigzag. Il va être là. Je vais y mettre
cette forme de cercle, mais ensuite je vais revenir en arrière
et remonter le bord extérieur. OK, tant que c'est encore humide, je vais revenir avec
le violet sans blanc. Du violet si pur. Et déposez-en un peu
au milieu. J'adore. OK, maintenant je vais passer
au Civilian Blue. Et je vais
prendre un peu de ce bleu. Et nous devons le griser pour
qu'il corresponde à notre échelle. Ajoutons une petite épingle grise. C'était trop. C'est parti. Oh, c'est magnifique. D'accord. Et nous allons ajouter, je vais ajouter juste
une touche de blanc. Si vous regardez ma
palette, je passe du
foncé au moyen en passant par le clair. Et c'est génial. Nous avons le choix entre toutes ces
couleurs. Nous ne voulons pas qu'ils soient
tous pareils. Maintenant, tant qu'il fait encore humide, je vais prendre un peu
de ce bleu de Prusse. Oh, c'est une couleur magnifique. Et je vais les effacer. C'est vraiment fort. Et nous allons juste
toucher légèrement
ce bord extérieur, peut-être un peu au milieu. C'est bon. Maintenant, j'ai impression qu'il a besoin
d'un peu plus de jaune. C'est le bon moment
pour arrêter et prendre du recul. Jetez un œil et voyez ce qui vous
parle, ce qui manque. J'ai beaucoup d'espaces blancs
, et
certains ne me dérangent pas, mais j'en ai beaucoup et j'essaie trouver de quelle couleur vous
aimeriez ajouter. Pour moi, il me faut un peu
plus de jaune pour toi. Il peut être violet ou peut-être
voulez-vous un peu plus de vert.
C'est la zone. Je vais avoir mon
autocollant et je vais donc
avoir une couleur claire en dessous. Je vais donc
ajouter du jaune ici. Et tu as vu que je
suis passé dans le bleu. J'adore ça. Je vais en ajouter un peu plus pour qu'il
reprenne ce bleu. Très bien, à ce stade, il
faut que ça sèche avant pouvoir commencer à faire
des éclaboussures. Laissons donc ça sécher et
revenons dans un instant. OK, c'est
complètement sec maintenant, donc je vais prendre mon pinceau
à crayons et
prendre du violet, puis le diluer. Et je vais juste ajouter quelques centres d'intérêt au centre
de ces fleurs violettes. Je vais attendre là-dessus pour
l'
instant parce que , comme je l'ai dit, c'est ma zone d'autocollants. Je ne sais pas si j'ai
besoin que cela reste léger ou ce que je vais en
faire pour l'instant.
4. Détails bleus dans la peinture: OK, je vais aller
chercher de la courge fraîche et utiliser mon scripteur. Et je vais éclaircir
cela et ajouter quelques détails sur
ces fleurs bleues. Nous utiliserons également notre stylo
gel. Mais j'ai découvert que pour
ce petit endroit, il fonctionne tout simplement mieux
si vous utilisez de la peinture, cela fait plus de bruit. J'aimerais donc commencer par
identifier un peu épais, identifiant le centre, juste une sorte de petits
points au centre. Et puis je
fais librement un demi-cercle. Et puis il a commencé le centre et a fait un autre demi-cercle. Et c'est ainsi que je
vais me déplacer. Oui, parce que mes
bleus sont si forts. Je ne vais pas faire mes violettes
plus fortes qu'elles ne le sont. Juste une touche. Je vais commencer
par du violet et mettre l'accent sur
quelques zones sur chacune
d'elles. Par exemple, ici où il fait
déjà plus sombre. Je vais juste en ajouter un
petit peu ici. Mais je ne vais pas
faire tout le tour. À présent. Je vais prendre
un peu de
gris de Payne édulcoré. Je ne vais pas
ajouter de blanc, mais je vais
juste l'
arroser un peu. Et je vais me rendre
sur le green. Je vais juste faire
une petite spirale. Si vous préférez faire
quelque chose de plus serré, utilisez votre marqueur. C'est très bien Je voulais que ce soit vraiment souple et qu'il ait
l'air vague. Oh, je vais
ajouter du bleu de Prusse
au centre. Voyez à quel point cette lumière ne
va pas la quitter. J'aime bien que ça ajoute un peu de
noir ici. Insistez davantage sur ce point. Et par ici. Sortez
ça. Je suppose. C'est amusant de gribouiller,
c'est que vous travaillez
un peu partout où
vous travaillez avec votre peinture partout où
vous travaillez avec votre peinture, sans essayer de la forcer
à couler librement. Ouvrez votre esprit et
allez-y. Je vais chercher du blanc. Et je vais ajouter :
OK, nous allons
l'éclabousser. Laissons sécher un
instant. Très bien, je vais utiliser mon
numéro pour aller chercher beaucoup d'eau et
du Payne's Grey. Et c'est aussi là que j'aime avoir
des mouchoirs à portée de main. Je veux qu'ils soient assez subtils. Il y a donc de fortes chances qu'après les éclaboussures, je touche légèrement avec ce mouchoir pour atténuer les éclaboussures. J'ai l'impression que vous
avez plus de contrôle lorsque vous utilisez votre index plutôt que de taper sur un autre
pinceau ou un autre doigt. Vous pouvez simplement le
guider légèrement là où vous voulez qu'il soit beau. D'accord. Maintenant, ne frottez pas ça. Vous pouvez le poser
et appuyer sur votre doigt pour faire glisser votre doigt. Vous aurez une
série sur laquelle vous pourrez voir comment nous allons
simplement inverser la tendance. Appuyez à nouveau. l'autre côté. Merveilleux Il y a un couple là-bas. Vous voyez comment ce type d'adoucissement aplatit la quantité et l'adoucit. Très bien, nous allons le
laisser sécher complètement, puis
nous allons faire notre encrage et nous allons faire quelques
éclaboussures avec notre objectif. À la toute fin.
Laissons ça sécher. Je te verrai dans la prochaine vidéo. Prêt à être encré.
5. Encre bleue: Nous sommes prêts à
commencer notre encrage, qui est tellement bon,
nous avons presque terminé. Cette pièce est passée si vite. Mais avant de commencer
à encrer, je dois m'assurer de savoir où je
vais placer mon autocollant. Et pareil pour vous, peu importe où
vous allez faire votre calligraphie, votre autocollant ou tout ce que vous avez
décidé de faire. Très bien, alors
allons-y et commençons. Je pourrais juste continuer à gribouiller. C'est difficile d'arrêter, n'est-ce pas ? Très bien, sortons
notre or ou notre argent, et nous allons faire quelques
éclaboussures, puis appliquer notre centre de table
et ce sera terminé. J'ai mon or
prêt à éclabousser. Il est généralement assez épais, donc je vais le tester. Assurez-vous que je vais bien. OK, tout le monde essaie. Alors, on y va. C'est la partie la plus amusante, non ? Est-ce que Tiki est retiré de la cassette ? Quelle jolie couverture. Je suis enthousiaste. Très bien, donc je vais
retirer mon autocollant. On y va. Profitez des petites
choses. Adorable. Veuillez prendre un moment
pour signer votre œuvre. Il s'agit d'une
œuvre d'art originale. Je veux que tu en sois vraiment
fière et que tu signes ton œuvre. Merci d'avoir partagé
cet article avec moi. J'ai hâte de voir le tien.
6. Mise en page de corail: Bienvenue à nouveau. Il est temps pour nous de
commencer notre projet « Je l'appelle
le corail ». Pour celui-ci, je voulais juste passer rapidement en revue les couleurs. J'utiliserai du
jaune de Naples, du vermillon biologique. C'est un feu rouge si c'est ce que vous
voulez remplacer. ombre brûlée, du
vert sous-marin et du bleu civil. C'est ce que c'est. Je vais
également utiliser certains objectifs. Tu pourrais utiliser de l'
argent si tu veux. Donc, juste pour que vous sachiez, je vais probablement commencer et faire suivre rapidement la vidéo
à travers la peinture de cette peinture. Ensuite, je ralentirai quand nous aborderons
les détails. Parce que je l'ai déjà
démontré avec le projet bleu. Et c'est essentiellement
la même technique. Alors, on y va. Eh bien, j'étais tellement heureuse
de commencer à peindre que j'ai complètement oublié de coller du ruban adhésif
bleu sur mon bord extérieur. Je vais donc le laisser
sécher complètement. Ensuite, je vais mettre ce ruban bleu sur
le bord extérieur. Ensuite, je reprendrai
la peinture et je finirai ça.
7. Encre de corail: La peinture a donc séché et
j'ai retiré le masquage. J'ai ajouté mon autocollant et je suis
prêt à commencer à encrer. Et chacun de nous
aura des cercles à un endroit
différent. Je vais donc vous
fournir un PDF qui montre le
modèle que j'utilise. Mais nous ne serons pas en mesure de
le placer
littéralement , car vos cercles se trouveront à un
endroit différent du mien. Je voulais donc vous montrer le
processus que j'ai suivi. J'ai mis un morceau de vélin
dessus, ce morceau de vélin, et j'ai choisi les cercles que je voulais faire ressortir sous forme de fleur. Donc, une fois que je les ai sélectionnés
et que vous pouvez voir ceux que j'ai
choisis ici, j'ai dessiné, j'ai juste tracé ces cercles ronds puis j'ai ajouté les
vignes pour les relier. Vous pouvez le porter à main levée
, ce qui serait génial. Ou tu peux utiliser mon
motif pour former un
globe oculaire et l' appliquer sur le tien, puis les fleurs seront
là où se trouvent tes cercles. Je voulais donc juste vous faire savoir que c'est le processus que
j'ai suivi allons obtenir nos marqueurs
et commencer. Avant de commencer à
encrer, je voulais mentionner
deux choses très rapidement. Premièrement, vous remarquerez peut-être que
mes pages sont maintenant belles et plates alors qu'elles étaient bosselées
quand j'ai fini de peindre. Ce que vous pouvez faire, c'est prendre
un papier kraft brun ou même un sac d'épicerie et le mettre
dessus, puis repasser votre page sur du coton
tant qu'il
n'y a pas de vapeur, et cela généralement si vous utilisez un papier de bonne qualité.
du papier ou du coton, cela devrait l'aplatir
pour vous. C'est un petit
truc sympa, et ça marche. Alors, on y va. J'ai un beau papier plat, une belle surface sur laquelle encrer. Ensuite, j'ai
pris
un crayon et j'ai inscrit légèrement mon patron ici parce qu'il va être
important de savoir
dans quelle direction votre fleur
va
s' incliner le modèle que nous allons utiliser. Ils vont aller dans
tous les sens. Il m'a donc été très utile
de prendre un moment d'utiliser légèrement le crayon
et d'y mettre mon patron. Alors maintenant, je suis prête à commencer et
à encrer ceci. Je vais accélérer la vidéo que vous
puissiez la
regarder rapidement. Ensuite,
vous pouvez également
commencer votre travail. Et commençons.
8. Projet du cours: Bonjour, mes amis. Votre projet aujourd'hui est
de compléter un motif, soit le corail, soit le bleu que je vous ai
fourni. En suivant toutes les
vidéos étape par étape et apprenant
les techniques proposées en classe. Ensuite, prenez un moment pour prendre
une photo et la charger
dans notre galerie de classe
en cliquant sur le
bouton vert qui ressemble à ceci et en le mettant dans
la galerie de classe qui me permettra de créer
commentaires sur votre article. Vous et moi pouvons
bien communiquer là-bas et tous
les autres étudiants
peuvent également faire des commentaires sur les pièces de chacun. Merci beaucoup d'
avoir suivi ce cours. Je vous verrai dans la prochaine
vidéo pour notre résumé.
9. Félicitations et bouffons: toi qui l'as fait. Félicitations, je suis
très heureuse pour vous et j'espère que
vous avez apprécié ce cours. Si vous pouviez prendre un
moment pour prendre une photo rapide et la télécharger dans galerie de
notre classe au
bas de cette page, je vous en serais très reconnaissante. Recherchez simplement le
bouton vert qui indique Créer. Cliquez dessus et c'est facile à télécharger, ce qui
nous permettra de communiquer. J'aimerais vraiment
voir ce que vous faites et vous faire part de
quelques commentaires à ce sujet. De plus, si vous avez apprécié
ce cours et que vous connaissez quelqu'un d'autre qui,
selon vous, l'aimerait, il vous
suffit de
rechercher ce bouton sur la page et de cliquer sur Partager pour le lui
envoyer. Et saviez-vous
que vous et votre ami bénéficieriez
financièrement de Skillshare ? C'est plutôt cool. Si vous êtes sur Instagram, j'adorerais partager
votre parcours artistique là-bas. Je suis chez Kerry Sanders Art et nous pourrions communiquer sur ce forum et ce serait vraiment amusant. Et aussi, si vous
souhaitez consulter
mon site Web, utilisez
Sanders art.com. Vous pouvez
y voir une plus grande partie de mon portfolio sur différents supports. Il y a des portraits,
des paysages, des huiles, toutes sortes
de choses qui se passent, ainsi que ce qui se passe
ici dans ce studio. J'adorerais que vous y jetiez
un coup d'œil et que vous vous joigniez à moi. Très bien, merci beaucoup d'
avoir suivi ce cours. J'adore être avec vous
sur Skillshare, et j'ai hâte de
vous voir au prochain cours. Et je suppose que
cela signifie qu'il est temps de travailler en boucle
pour le moment. Nous allons faire quelques
belles couvertures. Je l'ai à l'envers. Cassie, magnifique. Maintenant. Merci encore de m'avoir
rejoint dans ce cours. Et je vous verrai
dans la vidéo finale. Ce soir.
Kerrie Sanders, Artist, Teacher, Creator.
