Ornement de carte de Noël de fêtes à l'encre et à l'aquarelle | Kerrie Sanders | Skillshare

Vitesse de lecture


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Ornement de carte de Noël de fêtes à l'encre et à l'aquarelle

teacher avatar Kerrie Sanders, Artist, Teacher, Creator.

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:01

    • 2.

      Examen des fournitures

      3:42

    • 3.

      Holly et pétales

      8:40

    • 4.

      Baies, pétales et éclaboussures

      7:26

    • 5.

      Décoration

      5:46

    • 6.

      Ornements bleus et rouges

      6:27

    • 7.

      Bord en or

      1:51

    • 8.

      Encre avec un stylo

      6:35

    • 9.

      Assemblage de cartes

      1:09

    • 10.

      Projet du cours

      0:58

    • 11.

      Félicitations et boucles

      2:07

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

155

apprenants

5

projets

À propos de ce cours

À PROPOS DE CE COURS

Il s'agit d'un cours amusant et rapide à l'aide de l'encre et de l'aquarelle pour peindre un des modèles de Noël et de cartes de Noël ou de fêtes de Noël ou de carnet de croquis. Ces derniers peuvent également être adaptés de manière créative et utilisés comme une belle décoration de l'art de la murale ou des étagères.

Ce projet est un projet à faible intensité et à flux libre avec un peu de portée libre, mais Kerrie vous propose une photo de gros plan de son design et vous marche à travers tout étape par chaque vidéo. Chaque personne ira là où elle les prend et aura une œuvre d'art unique.

Vous pourrez produire plusieurs cartes en même temps avec ce design, ce qui vous permettra de vous offrir facilement des cartes de voeux d'origine peinte à la main à vos amis et à vos familles sans vous épuiser en préparation.

Pendant l'enseignement, Kerrie montre une variété de traits de peinture et des techniques précieuses utilisées pour créer l'ombrage, la mise en valeur et la couche du sujet. Ces compétences apprises peuvent être transférées à vos futurs projets et améliorer vos capacités à l'aquarelle et votre confiance.

CE QUE VOUS ALLEZ SORTIR DE CE COURS

Si vous cherchez un cours d'encre et d'aquarelle rapide, facile, qui enseigne quelques techniques de base et des compétences en encre, tout en créant quelque chose de beau dont vous serez fier, c'est tout.

Parce qu'il s'agit d'une pièce unique et partiellement à main libre, vous aurez confiance en vos compétences. Vous serez heureux de votre pièce finie et vous serez désireux de la partager avec d'autres.

Voici quelques éléments saillants de ce que vous apprendrez :

● Mettre en évidence à l'aide de multiples techniques

● ombrage à l'aide de mouillés sur l'eau

● Splattering

Encre de ● pour les détails et l'accent

● Les cartes de montage pour un look professionnel

À QUEL NIVEAU D'ARTISTE CETTE CLASSE ?

Ce cours est le mieux adapté aux personnes qui ont au moins un peu d'expérience de la peinture. Les vidéos sont claires, concises, ainsi que les explications verbales et les conseils écrits de Kerrie. Après avoir terminé ce cours, vous serez familier avec les traits et les principes fondamentaux de l'aquarelle, et vous pourrez appliquer ces compétences à des projets futurs le long de votre parcours d'art.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Kerrie Sanders

Artist, Teacher, Creator.

Enseignant·e

Hi, I'm Kerrie.

I remember at age 5 standing in front of an easel, picking up a paint brush, and I don't think I ever set it down. I have a passion for building others skills and confidence in art.

I've published pattern kits, a painting book, and I've taught workshops, classes, and many students over the years. I'm self taught but have traveled the world learning from talented teachers.

I teach my classes in real time which let's you be in control of your learning pace. You can speed up, slow down, stop and start the videos as needed to make sure you have the best experience possible.

I'd be tickled to be part of your self-discovery in the art world. Join me and let's have some relaxed fun learning together.

Kerrie

PS/ I now have an a... Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction: Bonjour à tous et joyeuses fêtes. Je m'appelle Keri Sanders et je suis artiste, enseignante et créatrice chez Klaus Hotter Studios à St. George, dans l'Utah. J'habite juste à l'extérieur du parc national des sciences. Et il y a tellement de belles choses inspirantes à peindre à partir d'ici. Nous avons organisé des ateliers et des cours à l'intérieur et à l'extérieur. Si jamais tu viens en ville, j'adorerais que tu te joignes à nous. C'est enfin la période des fêtes de fin d'année, ce qui signifie qu'il est temps pour nous d'envoyer des cartes de Noël. Et j'ai une merveilleuse tradition de peinture à la main des cartes de Noël pour mes amis proches et ma famille, comme beaucoup d'entre vous, j'en suis sûr. Et c'est devenu tellement amusant parce qu'ils l'anticipent. Ils commencent à me demander, qu' est-ce que tu vas peindre cette année ? Parce qu'ils aiment l'ajouter à leur collection et les conserver d'année en année. Cette année, j'ai pensé que ce serait bien de partager mon patron avec vous, car vous pouvez facilement en peindre plusieurs même temps et les réaliser sans prendre des semaines de votre vie. C'est le schéma ici. Il existe plusieurs couleurs que je vais vous donner la possibilité de choisir et de faire. Et ce sera un cours d'encre. Nous peignons également. Nous allons donc d'abord peindre à l'aquarelle, puis une fois qu'elle sera sèche, nous ferons notre encrage avec celle-ci. Ensuite, nous allons grimper sur ces cartes, vous allez apprendre choses comme le surlignage et l'ombrage, technique humide sur humide, flatteuse et quelques techniques de base à l' aquarelle. C'est un cours qui s'adresse probablement à quelqu'un qui a au moins un peu d'expérience en aquarelle. Si vous n'avez jamais peint auparavant, jetez un coup d'œil à certains de mes autres cours d' aquarelle des Fêtes. Il y a quelque chose pour toi là-bas. Si ce cours a l'air amusant que vous aimeriez suivre, que dites-vous ? Nous retournons dans mon studio et commençons. 2. Examen des fournitures: Les fournitures dont nous aurons besoin pour ce projet. Et ce seront les couleurs incluses pour les trois ornements et certains d'entre eux se croiseront. Vous aurez donc envie de les avoir à portée de main : bleu de Prusse , bleu indigo, alizarine, pourpre, violet, quinacridone, or, jaune, ocre, jaune citron, Naples, ombre brûlée. Et puis pour nos greens, vous aurez envie de terre verte ou vous pouvez mélanger un bleu et un vert et mélanger cette couleur : le vert Hooker et le vert sous la mer ou un vert plus foncé pour aller de l'avant et faire de l'ombre. ceux-là. Ensuite, vous aurez besoin d'un métal doré de votre choix. C'est un remède, une médaille d'or, et ils ont un certain nombre de beaux objectifs qui fonctionneraient très bien. Et vous aurez besoin d'un crayon pour appliquer notre pochoir représentant un cercle parfait. que je préfère ici, c'est une aile noire. Voici le palomino. C'est absolument mon préféré. C'est un crayon haut de gamme. Vous pouvez utiliser, bien sûr, n'importe quel crayon, mais je le partage avec vous au cas où vous voudriez essayer quelque chose de nouveau. Et mon stylo préféré pour encrer est un Muji et you JI. C'est un magnifique stylo gel une belle pointe fine. Et tous les stylos noirs à pointe fine que vous avez feront l'affaire, bien sûr. Ensuite, vous aurez besoin d' une variété de pinceaux. Et je ne vais pas les parcourir toutes et je ne les utiliserai peut-être même pas toutes, mais je vous recommande simplement d'avoir une variété de ronds petits et grands, ainsi qu'un plat, une taille moyenne , et une petite taille pour que vous les ayez à portée de main. Puis ton papier pour aquarelle. Je vous recommande toujours d'utiliser 140 livres ou mieux. papier aquarelle 100 % coton fera toute la différence dans le résultat de votre projet. Et vous allez y consacrer de merveilleux efforts. Si vous voulez que ce soit une belle pièce quand vous aurez terminé, je vais utiliser une carte prédécoupée de quatre sur six, mais vous pouvez aussi simplement utiliser une feuille de papier aquarelle et la déchirer pour avoir une déchirure vraiment cool bord ou tu peux le couper, comme tu veux. Vous aurez également besoin de quelque chose pour former un cercle parfait. Et vous pouvez voir que mon pochoir a été très apprécié au fil des ans. C'est ce que je vais utiliser, mais vous pouvez certainement utiliser une assiette ronde ou tout ce que vous avez sous la main qui est rond. Mais si je dis cela, c'est parce l'ornement est la vedette de cette pièce. Et comme c'est une fonctionnalité, je ne prends pas le risque de la mettre gratuitement à la main. Je veux que ce soit un cercle parfaitement rond et c'est donc ce que je recommande. Et avant de passer à la vidéo suivante, je vais appliquer votre cercle rond ici vers le bas. Vous voulez laisser de la place pour ce magnifique crochet que nous allons appliquer. Ensuite, tracez légèrement une ligne ici pour indiquer où va aller votre esprit. Sa largeur est à peu près égale à celle de votre ornement. Et redescendez un peu, assurez-vous de laisser de la place pour la verdure. Nous allons installer le toit et la verdure que nous allons laisser pendre ici, puis avoir de l'eau potable. Et toujours mon mouchoir à main préféré à portée de main, donc si vous avez quelque chose à essuyer ou pour le surligner ou autre, vous allez adorer avoir un rôle à jouer dans les mouchoirs à portée de main. Alors, d'accord, allez-y, préparez vos fournitures et appliquez votre modèle. Et nous vous verrons dans la prochaine vidéo pour commencer. 3. Holly et pétales: Commençons par utiliser notre ombre brûlée. Et j'utilise un script liner pour récupérer une partie de cette ombre brûlée. Mélangeons-y de l'eau et ajoutons la vigne. Et nous allons suivre notre ligne, mais nous ne voulons pas une ligne droite. Il n'y a pas vraiment de ligne droite dans les vignes. Ensuite, nous allons simplement ajouter quelques petits films, pour ainsi dire. Il suffit de retirer un peu votre pinceau. Juste quelques branches auxquelles on peut fixer des barrières. Tourne ma planche dans l' autre sens. D'accord. Laissons cela sécher un instant et nous travaillerons sur le premier ensemble de verdure. Nous allons utiliser Terre verte maintenant. Et si tu n'as pas cette couleur, ce n'est pas grave. Tu peux vraiment le mélanger. Laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemble ici. Il est très bleu-vert et vous pouvez donc utiliser du bleu civil mélangé à du vert sève. Et mélangez un peu votre propre version. Et nous allons le garder très léger et transparent. Alors n'ayez pas l'impression de devoir en manquer et en acheter. Mais c'est ce que l'on appelle le tarif ou le thé , si vous en avez ou si vous voulez l'essayer, alors je vous le présente simplement en option. Je vais retourner ma planche à l'envers et nous allons faire un coup de pédale standard pour cela. C'est toujours une bonne idée d' avoir du papier aquarelle de rechange à portée de main pour essayer différents traits et la quantité d'eau que vous avez sur votre pinceau ou la quantité de peinture que vous avez sur votre pinceau. Donc, pour cette pédale en particulier, nous allons toucher son blason. Et puis, en nous rapprochant de nous-mêmes, nous pouvons le bouger un peu. Nous ne voulons pas que ce soit un pétale droit vers nous. Nous voulons qu'il soit un peu réduit, qu' il soit un peu suspendu, branlant. Et c'est tout simplement parfait. Et c'est une grande opacité que nous voulons qu'elle soit parfaitement transparente. Je suis donc content de cet échantillon. Et nous allons en faire environ trois de chaque côté. Et ceux-ci vont tomber de chaque côté des ornements. Je vais donc commencer ici, toucher et appuyer. Et au fur et à mesure que j'avancerai, je vais me tortiller et aller très légèrement jusqu'à une pointe fine comme ça. Et j'en ajouterai quelques autres, juste de tailles différentes. Je vais laisser l'eau couler un peu là-bas. Voyez-vous comment cette eau descend jusqu'au bord inférieur ? Laissons cela sécher un peu avant de passer à autre chose. Nous allons maintenant ajouter notre IV. Encore une fois. Je vais utiliser ces pinceaux ronds à six ronds. Je vais avoir un mouchoir à portée de main au cas où je devrais le décoller un peu. Je vais utiliser mes prostituées vert et mon vert sous la mer, donc un vert moyen et un vert plus foncé. Et commençons par en chercher un peu. Je vais m'entraîner. Je pense que c'est une bonne idée que vous vous entraîniez parce que cette Holly a une forme distincte et nous voulons nous assurer que nous sommes à l' aise avec avant de commencer dès le départ projets. Voilà donc la forme. Et si vous avez aimé la forme, vous pouvez la renseigner et nous allons appliquer une technique humide sur mouillée. Donc, tant qu'il fait encore humide, nous en reviendrons avec une couleur plus foncée. Aucun autre ne reviendra avec un jaune. Et nous allons simplement l'ajouter plus sombre. Et vous pouvez voir comment cela fonctionne, la magie de l'aquarelle commence à se répercuter l'une sur l'autre et nous allons en faire une de plus pour voir la couleur la plus claire. Ainsi, lorsque nous aurons un Holly plus clair, nous ajouterons un peu de ce jaune citron. Et la même chose le touchera. Et vous pouvez voir le jaune commencer à couler, et cela lui donne juste une teinte jaune-vert. On y va. Nous aurons donc nos couleurs plus sombres et plus claires. J'en aurai aussi entre les deux. Donc, si vous êtes à l'aise pour créer cette forme, commençons. C'est parti. Je vais en faire une série de trois ici. J'aime bien commencer par celui du haut car ce sera le plus grand. J'arrive un peu à la légère, presque hésitante, pour ainsi dire, juste pour avoir une idée des choses d'abord. Je suis content de cette forme. J'aime bien tel ou tel placement. Je vais donc le remplir doucement. Je n'ai plus besoin de ramasser de la peinture. J'aime bien ça. Et je vais juste prendre un peu de noir maintenant et le toucher. Et tu peux voir que ça commence à saigner comme ça. Vous pouvez le manipuler si vous le souhaitez. Tu peux m'aider. faire délabrer. On y va. Vous pouvez voir à quel point il fait plus sombre ici et là-haut. Donc j'ai vraiment beaucoup aimé ça. OK, faisons-en une autre. Mon vert moyen. Je vais en avoir un qui va sur le côté. Allons en chercher un peu plus sombre sous la mer. Je vais le manipuler un peu maintenant parce que c' est sur le dessus des branches, je vais arracher le brun qui se trouve en dessous. qui signifie que je vais juste le revoir. Je vais le travailler un peu avec le pinceau. Et vous pouvez voir comment le brun se décolle et se fond en quelque sorte dans le vert. Et puis cela fait en sorte que la croyance n'est pas transparente à travers la branche, à travers elle. Ce qui est génial. Et je vais ajouter un peu de jaune. C'est tout pour nos feuilles de houx. 4. Baies, pétales et éclaboussures: Nous allons maintenant ajouter certaines de nos baies dorées à la quinacridone. Ils ne sont pas très nombreux, juste quelques relais. Vous pouvez voir que c'est une sorte de couleur jaune orangé. Vous pourriez probablement remplacer Sienne brûlée si nécessaire. Et nous allons placer ces baies un peu près des branches du. Maintenant, nous allons choisir Alizarin Crimson et je vais passer à une petite cartouche. Il s'agit d'un jeu à deux tours, avec une toute petite pointe. Nous allons faire les petites baies qui trouvent au bout des brindilles. Ce ne seront donc pas de grosses baies comme nous ferons sur le houx. Ce sera le cas, laissez-moi vous en montrer un. Ils vont avoir la forme presque d'ovales comme ça. Donc si c'est la brindille, ce sera comme ça. Nous allons donc les garder assez petits et pas aussi foncés que le seront les baies de houx . C'est bon. Je pense que j'en ai fini avec ça. Retourne-le. Oui, ça a l'air génial. D'accord. Revenons à une ronde plus large. Nous allons acheter un peu plus de cet Alizarin cramoisi. Et nous allons ajouter nos baies de houx. Je vais en faire une série de trois ici. Maintenant qu'ils sont encore mouillés, nous allons utiliser la technique « humide sur sol mouillé ». Certains de nos violets. Tu n'as ni violet ni violet. Vous pouvez utiliser le bleu de Prusse ou même le bleu indigo. Nous allons juste toucher le fond de la baie. Et vous pouvez voir à quel point cela ajoute une ombre. violet contient évidemment beaucoup de rouge. Parfait. Ainsi, sa taille et ombrage le distinguent des petites baies attachées aux brindilles de bois. OK, laissons ça très bien sécher pour ne pas y mettre nos mains lorsqu'il est mouillé. Ensuite, nous ferons nos pétales jaunes de Naples. Nous passons maintenant à notre jaune de Naples. Et encore une fois, nous allons utiliser le coup de pédale de base. Nous allons simplement ajouter quelques pétales ici et là qui ne sont même pas attachés, mais ils ajoutent juste une jolie petite garniture. Et je vais utiliser ce tout petit pinceau pour me brosser les dents parce que je veux juste qu' ils soient assez petits. ce moment, je fais une démonstration avec beaucoup de peinture sur mon pinceau, mais quand j'arriverai à la pièce, elle sera assez légère. Mais je voulais que vous voyiez que nous allons leur faire prendre des directions différentes. Mais c'est ce presse-élévateur tactile. Ces jours-ci, nous ajoutons ces piliers. Ils n'ont pas besoin d'être attachés au bois. Mais si cela vous dérange, vous pouvez revenir avec un peu de brun et y ajouter un petit morceau de brindille, pour ainsi dire, qui s'y attache. Alors fais ce qui te fait du bien. D'accord. Je pense que c'est suffisant. Retournons-le et voyons voir. Oui D'accord. Pour en revenir maintenant, je l'utilise toujours pour OT. Je vais prendre un peu de notre vert plus foncé. Pour moi, c'est vert marin et suffit d'ajouter un soupçon de veines. Et cela peut sembler beaucoup ici. Mais une fois que nous aurons ajouté notre encre, elle passera à l'arrière-plan, mais cela ajoutera de la dimension qui apportera une touche agréable à votre pièce. Très bien, le dernier jour avant de commencer notre décoration c'est d'éclabousser un peu de brun. Et je ne veux pas vraiment qu'il y en ait sur les ornements. Je vais donc juste arracher un petit morceau de mon mouchoir et le mettre ici. Et si vous n'en avez jamais fait d' éclaboussures auparavant, vous aurez besoin d'un peu d' ombre brûlée et de beaucoup d'eau. Utilisez un pinceau plus petit, un pinceau. Vous allez le faire rouler entre votre pouce et votre majeur et le retourner. Et vous allez appuyer dessus pour avoir un bon contrôle. Et si quelques taches semblent un peu grandes, vous pouvez déposer doucement un mouchoir sur la crête. Vous pouvez voir comment cela les adoucit. Ensuite, nous allons revenir et nous allons encore éclabousser de buts, mais pas avant d'avoir fini nos décorations. La phase suivante consiste donc à commencer notre ornement. Je suis tellement excitée. Allons-y et faisons ressortir nos couleurs. Je vais laver ma palette et nous allons commencer par cela. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 5. Décoration: Nous sommes prêts à remplir notre décoration. Nous allons commencer par le jaune citron. Peut également utiliser la lumière jaune de la voiture. J'aime bien remplir le mien rapidement avec un pinceau rond, mais je ne vais pas jusqu' au bord. Ensuite, je prends un plat, je reviens et le porte jusqu'au bord parce que je peux obtenir un bord bien net avec un plat. Remarquez que j'appuie avec mon pinceau. Cela permet au pinceau de travailler la peinture comme il se doit. Et si vous obtenez une belle netteté, si vous essayez de travailler uniquement du bout du pinceau, vous n'aurez pas autant de contrôle. Merveilleux. Maintenant que c'est encore humide, nous allons choisir notre couleur moyenne, qui dans ce cas sera le jaune ocre. Je vais juste m'en tenir à mon pinceau plat pendant une minute. Sur cette zone inférieure, nous allons utiliser un trait incurvé et y jeter de la peinture. Comme c'est mouillé sur mouillé, il fera la majeure partie du mélange pour nous. Enfin, procurez-vous un peu de cette quinacridone dorée. C'est puissant par rapport aux deux autres couleurs. Nous allons donc y aller et prudemment, en commençant par ce bord inférieur, je vais juste toucher doucement. Je peux en quelque sorte évaluer la quantité d'eau et la quantité de peinture présentes sur mon pinceau. Je veux vraiment juste ça sur la partie inférieure. Maintenant, même s'il fait encore humide, nous n'allons pas encore nous inquiéter de travailler avec. Je vais récupérer un peu de mon or je vais juste en déposer un peu et laisser l'eau s'en servir. Nous allons en fait faire un petit point fort. Maintenant, voyez toutes les choses amusantes que vous apprenez. Vous ombragez, vous surlignez. Je suis tellement fière de toi. accord, donc je suis toujours en train d'utiliser mon plat et en suivant la courbe de la balle sur la zone surlignée, je n'ai que de l'eau sur mon pinceau, donc je touche et vous pouvez voir comment elle se détache sur vos mouchoirs. Je vais me rincer. Je vais le refaire. Maintenant, la clé est de ne pas appuyer trop fort sur votre papier, mais de laisser l'eau de votre pinceau faire son travail. Ensuite, vous pouvez prendre votre mouchoir, toucher et appuyer. Et vous pouvez voir à quel point cela y met un point fort. Tu en fais juste un peu plus. Touchez et appuyez sur. Génial. Je pense que c'est une bonne chose. Je pense que je vais le laisser. Pendant que cela sèche, nous pouvons profiter de cet or mouillé pour faire quelques éclaboussures. Et ce sera la même technique que celle que nous avons utilisée avec le brun. Lorsque vous ramassez de l'or mouillé , insérez-le dans notre pinceau. J'utilise un pinceau un peu plus gros cette fois parce que je veux de plus grosses éclaboussures d'or. Et cette fois, peu importe que ça aille jusqu'au sommet. Je vais prendre une photo, ma belle. J'adore. Génial. En fait, tant que nous avons de l'or mouillé, allons-y, prenons un pinceau plat et remplissons rapidement. Le plus résistant à cet ornement. Je vais ajouter bonjour. 6. Ornements bleus et rouges: Je voudrais vous montrer quelques variations de couleurs que vous pouvez utiliser pour vos ornements au cas où vous souhaiteriez faire autre chose que le jaune doré. Alors d'abord, je voudrais vous montrer le bleu, et nous allons commencer par compléter les bases avec notre bleu de Prusse. Laisse-moi juste intégrer ça. Oh, j'adore cette couleur bleue. C'est tellement beau. Nous allons donc nous assurer avoir suffisamment d'eau sur notre brosse pour cela. Et encore une fois, j'aime bien en remplir la majeure partie avec environ. D'accord. Tant qu'il fait encore humide, je vais prendre un peu de bleu indigo. Vous pouvez voir que c'est assez sombre. Il y a du noir dedans. Et nous allons simplement toucher et laisser l' aquarelle faire sa magie. Tant que c'est encore humide. Je vais ajouter de l'or. Eh bien, c'est joli. Tu pourrais aussi faire de l'argent. L'argent et le bleu sont magnifiques ensemble. Je vais juste les laisser se mélanger un peu. Je vais incliner mon papier juste pour l'encourager. Génial. J'y ai ramassé un peu de peinture juste pour donner un petit coup de pouce. Et je distribue juste cet or pour ne pas avoir de points. Je veux que ça se mélange. Sympa. D'accord. Et pendant que ça sèche, passons aux autres. Je vous montre les couleurs que vous allez remplir avec notre Alizarin cramoisi. OK, et maintenant nous allons y ajouter une partie de notre violette. Vous pouvez en fait utiliser du bleu de Prusse ou même du bleu indigo place du fichier si vous le souhaitez. C'est juste une préférence personnelle. J'aime la rougeur de la violette. Je pense qu'il se marie bien avec l'alizarine pourpre. Ajoutez de l'or pendant une minute. Très bien, et une fois qu'ils auront durci pendant une minute, nous reviendrons avec notre or et prêts à les éclabousser. Ce n'est pas grave s'il fait encore humide, car nous voulons que cela se mélange un peu plus. Et j'utilise un pinceau plus grand. Je peux donc avoir de plus grosses éclaboussures. Certains. J'adore la façon dont ça se passe ici. C'est bon. Cela vous donne votre ornement rouge et votre ornement bleu. Ou tu pourrais faire ton or jaune. 7. Bord en or: Si vous décidez que vous voulez avoir un bord déchiré, ce qui donnera une belle apparence aux cartes. Vous avez besoin d'un bord droit que vous maintenez fermement enfoncé , puis que vous tirez doucement vers le haut pour le déchirer. Vous obtenez donc cet avantage magnifique. Et puis, quelque chose que vous pouvez faire et qui est assez amusant, c'est de prendre un peu plus de cette peinture dorée et de ne pas l'avoir complètement perdue, c'est-à-dire beaucoup d'eau et pas beaucoup de peinture. Et il suffit de le brosser doucement sur ce bord. Et cela lui donnera juste une jolie attache dorée brossée sur ce bord. Et ça serait vraiment magnifique sur tes cartes. Vous pouvez également le faire sur un bord droit. Si vous ne déchirez pas votre carte, vous devez être un peu plus prudent lorsque vous l'appliquez. Là-bas. N'est-ce pas beau, le toucher agréable ? La dernière chose que je vais faire avant appliquer l'encrage est ce bord doré. Je ne vais pas déchirer le bord ces cartes parce qu'elles me sont prédécoupées, les découpes nettes sont magnifiques. OK, je vais laisser sécher. Ensuite, nous reviendrons avec notre stylo à encre gel et nous finirons notre magnifique carte décorative. 8. Encre avec un stylo: Salut, je vais utiliser mon stylo noir à pointe fine Muji. Et nous utilisons un trait très lâche avec ces gars. Ne soyez pas trop serré et essayez de tracer une feuille exacte, par exemple, vous pouvez voir comment j' ai dépassé les limites. Je pourrais même faire une double ligne ici et là. Et ce n'est pas grave. Je veux qu'il ait l'air vraiment ample. Et en gros, nous allons passer en revue presque tout. J'aime commencer par les plus grandes formes en premier. C'est ici que vous aurez l'occasion de donner de bons conseils sur ces ligues de lierre. D'accord ? Vous pouvez déjà voir comment cela évolue. Ensuite, je passe à ma prochaine activité la plus importante , à savoir les fruits rouges. Et je fais le tour de chacun d' eux plusieurs fois. Lâchement. Vous pouvez voir l'espace. Faites attention à ne pas perdre vos pétales verts, comme nous le faisons ici. OK, c'est le bon moment pour prendre du recul et voir si vous avez tout ce que vous voulez voir dans la partie supérieure. S'il vous manque quelque chose, c'est le bon moment pour l'ajouter. Cela se termine avant que je ne commence à encrer mon ornement Je veux juste avoir une idée précise de l' endroit où se trouvera mon cintre. Eh bien, je commence par mon cercle. Revenez, puis ça va apparaître. Et j'aime avoir une belle forme en S. Donc, une fois que vous l'aurez compris, mettons-nous au travail. Très bien, je vais commencer par mon crochet et ajouter ce point. Je vais ajouter celui du bas me donne en quelque sorte un guide. Maintenant, j'aimerais juste placer cette courbe médiane pour m'aider à rester sur la bonne voie. Passez en haut de celui d'arrière, derrière celui de devant. Ensuite, pour notre cercle, nous allons en faire plusieurs. Mais encore une fois, il ne s' agira pas d'une seule ligne. C'est le bon moment pour s'arrêter, y jeter un coup d'œil et voir où nous avons besoin de plus d'encre. OK, je suis en train de regarder mon article. Je vais juste renforcer un peu l'ombre. Je pense que nous allons bien. N'oubliez donc jamais de signer votre nom. Vous pouvez signer votre nom à côté de votre pièce ici ou en bas dans le coin ici. Car après tout, il s'agit d' une œuvre d'art originale et vous devez prendre soin de mettre votre nom sur tout ce que vous peignez. 9. Assemblage de cartes: J'ai commandé des cartes et elles étaient accompagnées d'enveloppes. J'ai pensé que ce papier kraft foncé serait magnifique avec toutes nos garnitures dorées. Et je prends juste un peu de ce ruban adhésif double face, je le coupe en quelques petits morceaux ici et je le mets au dos de la carte. Et nous allons simplement le mettre sur l'une de ces cartes et sur le mont. C'est bon, voilà. notre magnifique décoration de Noël. Vous pouvez écrire un message au verso si vous le souhaitez. Ou j'aurais pu monter vers le haut et y estampiller Joyeux Noël ou écrire Joyeux Noël ou écrire Joyeux Noël ou le message que je voulais en bas. Et il est prêt à être rangé dans son enveloppe et c'est parti. Merci beaucoup de m'avoir rejoint sur ce projet. J'espère que tu t'es bien amusé. Et je suis sûr que les personnes que vous enverrez ces deux-là apprécieront vraiment vos magnifiques œuvres d'art originales peintes à la main. 10. Projet du cours: Votre projet de classe est de terminer une décoration de Noël. Suivez les vidéos étape par étape les directives que je vous ai fournies. Lorsque vous aurez terminé, prenez un moment pour en prendre une photo et téléchargez-la dans notre galerie de cours, qui se trouve au bas de cette page. En cliquant sur le bouton vert Créer un projet que je vous montre ici. Ça ressemble à ça. Cela nous permettra de communiquer ensemble et je pourrai commenter votre article. Mais ce qui est encore plus amusant, c'est de permettre à tous les autres élèves de la classe de voir ce que chacun a accompli. Et c'est un projet tellement amusant et facile. Ce serait génial de voir chacun de vos ornements, alors prenez un moment pour le faire. De plus, si cela ne vous dérange pas de prendre un moment pour laisser un commentaire, j'apprécierais vraiment qu'en tant que professeur, cela m'aide avec Skillshare. Merci encore d' avoir suivi ce cours. 11. Félicitations et boucles: Eh bien, tu l'as fait. Félicitations, vous avez terminé votre projet et votre carte est prête à être envoyée à une personne qui vous est chère. Je suis très heureuse pour toi et je suis heureuse qu'ils le reçoivent de ta part. Si vous pouviez prendre un moment, prendre une photo et la télécharger dans la galerie pour que nous la partagions. Je serais très heureuse de voir ce que vous avez fait et de faire un commentaire à ce sujet afin que nous puissions communiquer avec vous. De plus, si cela ne vous dérange pas de prendre un moment pour me laisser un bref commentaire. Cela m'aiderait à m' améliorer en tant que professeur. Cela m'aiderait également à améliorer mes notes avec Skillshare et leur algorithme sur la façon dont les choses fonctionnent sur le backend. Merci de l'avoir fait pour moi. Et aussi, si vous avez apprécié ce cours et que vous pensez que quelqu'un d'autre l' apprécierait également. Si vous cliquez sur le bouton que je vous montre ici et qu'il se trouve sur cette page, vous et votre ami d'équipe en bénéficieriez financièrement, vous obtenez un crédit auprès de Skillshare, qui serait assez amusant. Enfin, je sais que je vous parle beaucoup, mais si vous aimez Instagram, j'adorerais participer à votre parcours artistique sur Instagram. Je suis chez Kerry Sanders Art. Et si vous m' incluiez, j'adorerais vous suivre et pouvoir partager cela avec vous. Très bien, je vais te laisser partir. Je crois que j'ai des tonnes de joueurs bleus contre le temps. Je vais donc vous en publier quelques-unes ici pour que vous puissiez vous moquer de moi. C'est bon Joyeuses fêtes. Je vous verrai avec des projets amusants pour le Nouvel An et je m'en occuperai. Au revoir, au revoir à tous. J'habite juste à l'extérieur du parc national de Zion et il y a tellement de belles choses. Je n'ai pas parlé de l'album ou de l'endroit où vous voudriez le mettre. Ensuite, permettez-moi de recommencer à zéro. Un ornement sur papier aquarelle. En suivant les directives que je vous ai données, en suivant cela.