Transcription
1. Intro: nous commençons tous par des petits paquets de créativité inexploitée dès que nous nous efforçons de
décrocher un grand que nous tirons. La créativité est un instinct humain naturel sur cet instinct est relié en nous. Donc, peu importe quel bijou, cette créativité peut être redécouverte avec une poignée de leçons simples. Bonjour, je m'appelle Martin et je vais partager avec vous. Tout ce que j'ai appris est un artiste pratiquant et un tireur expérimenté. Qu' il s'agisse de choisir le bon matériel pour le travail ou d'avoir à tenir un crayon pour dessiner, nous commencerons au tout début avec la ligne et ensuite nous verrons. Le monde est une collection de formes donnera ces formes à créer l'illusion du
volume et de l'espace. Nous regardons la perspective sur la composition, tout ce que vous devez savoir pour reconstruire votre confiance créative et pour dessiner sans peur à nouveau et Levante comme vous l'avez fait quand vous étiez petit
2. Outils et matériaux: Ne faites pas Oh, et T L'une des choses vraiment agréables à propos du dessin est que vous n'avez pas besoin de beaucoup d'équipement de fantaisie pour commencer. Simple crayon et du papier et tu es parti. Je vais vous entendre dire, sous plein de différents types de crayons et ces deux différents types de papier, aussi. Et si vous entrez dans un magasin d'art sur les centaines de choses avec lesquelles dessiner, eh bien, oui, vous avez raison. Jetons un coup d'oeil à eux. Le noyau d'un crayon qui est les morceaux noirs entourés de bois est fait d'un mélange de graphite et d'argile. Les différents types de crayons sont classés à l'aide de l'échelle HB graphite, où H décrit la dureté, qui est l'argile sur B décrit la noirceur, qui est le graphite. Les crayons de qualité H ont plus d'argile, à moins que le graphite, ils sont plus durs et donnent une marque plus légère. B. Les crayons de
qualité ont moins d'argile et plus de graphite. Ils sont plus doux et donnent une marque plus sombre et
plus noire. Les deux ensembles sont classés par nombre, avec un neuf H étant le plus dur sur le crayon le plus léger sur le neuf être le plus doux sur le
crayon le plus noir . manière générale, artistes préfèrent les crayons de qualité B plus sombres et plus doux, qui offrent une plus large gamme de tons sur de plus grandes possibilités de création de marques. Une alternative à un crayon en bois est le crayon propulseur, où le noyau en graphite n'est pas collé au boîtier et pourrait être étendu mécaniquement à mesure que le point s'use. Un crayon propulsant est idéal pour les dessins de contour, et il n'a jamais besoin d'affûter le graphite. crayons fondateurs viennent également dans un bâton de graphite épais. Cela produit untrait épais et
gras, trait épais et
gras qui est bon pour l'ombrage et la création de blocs de tonalité. Ils peuvent
cependant cependant être imperceptibles. Briller au graphite outil pratique à avoir autour lors de l'utilisation de graphite est une tortilla sur ou mélange souche. Il est généralement fait de papier enroulé, et il est utilisé pour estomper ou mélanger des marques pour rendre un ton plus doux et
plus uniforme. Certains crayons sont solubles dans l'eau. Lorsque le graphite soluble dans l'eau est mélangé avec de l'eau, il crée un lavage liquide et peut être étalé sur une surface avec une brosse. Le charbon de bois est fabriqué par la cuisson des bâtons ou des vignes dans un environnement à faible teneur en oxygène. Le charbon de bois est noir et fragile. Il est disponible dans une gamme d'épaisseurs et est l'un des matériaux de dessin les plus polyvalents disponibles. Il est merveilleusement Messi sur est reconnaissant d'utiliser produire des marques douces et
sues sur des tons subtils. Il peut être lissé,
mélangé et facilement soulevé, et il est facile à contrôler à la lumière. Empilez plus de charbon de bois pour foncer, essuyez-le , frottez-le avec un doigt ou un chiffon, ou frottez-le complètement avec une gomme. Le charbon de bois comprimé est un charbon de bois en poudre qui a été mélangé avec de la cire ou de la résine sur comprimé pour former un bâton. Il forme également le noyau des crayons à charbon de bois. Le charbon de bois comprimé est similaire au charbon de vigne, mais plus grossier et plus foncé que le charbon de bois de vigne. C' est aussi beaucoup plus difficile à une augmentation. Les marques de contact ont les mêmes caractéristiques que le charbon de bois comprimé et viennent dans une
gamme limitée de couleurs, généralement noir, marron, gris et blanc. George et passé ALS ont des qualités similaires au charbon de bois. Blague est, eh bien, craie un minéral blanc naturel passé ALS sont des pigments en poudre mélangés avec le liant sur formé en steaks. Les pigments sont les mêmes que ceux utilisés dans les peintures d'artistes. Venez dans une gamme éblouissante de couleurs vives. Blague et ALS passés sont les plus efficaces lorsqu'ils sont utilisés sur un papier de couleur. Pour plus de détails, il est souvent préférable d'utiliser des crayons pastoraux, qui pourraient être aiguisés à un certain point. Cependant, la cause est fragile et doit être traitée doucement. pasteurs d'huile sont également fabriqués à partir de pigments mais sont mélangés avec des graisses et des cires pour créer un crayon. Ils sont plus difficiles à mélanger à partir de pastels à la craie, mais ont bien fonctionné en milieu mixte. Par exemple, une cire de tsar résiste à l'aquarelle. charbon de bois et les pastels nécessitent une fixation. Une fois fini, fixateur se présente sous forme d'aérosol, et il est pulvérisé sur l'œuvre pour stabiliser les particules et les pigments en vrac. La dernière étape pour préserver un dessin au charbon de bois ou au pastel consiste à le encadrer sous un
verre protecteur . Le dessin à l'encre nécessite un stylo qui pourrait être un bâton aiguisé. Un acheteur oh de feutre pointe un marqueur magique ou un plume avec le neb. Lors du choix, vérifiez si vous êtes permanent ou non permanent. Ceci est particulièrement important si vous voulez l'utiliser avec de l'aquarelle. Par exemple, si l'encre n'est pas permanente, l'ajout d'eau entraînera son fonctionnement. Cela peut être un désastre ou un avantage, selon l'apparence de votre œuvre. Un filet métallique avec une poignée pour tremper dans une bouteille d'encre est idéal pour dessiner. Il peut faire une ligne merveilleusement organique, inégale sur permet des éclaboussures expressives. Vous pouvez faire vos propres nips à partir de bambou, brindilles ou de plumes. Gardez un œil sur les stylos plus spécialisés comme ce moule à pinceau, qui peut produire une ligne rythmique fluide. Ok, papier. Beaucoup de choix. coloré, Tissucoloré,
fait à la main, mince et carton épais. Les choix communs. Cartouche de papier. Une combinaison de bois, pâte et de coton. Il est souvent fourni sous forme de tampon pratique dans une variété de tailles et de poids. attente est affichée est en grammes par mètre carré, ou GSM. Il est une bonne idée de regarder dehors pour une utilisation des papiers sans acide, qui ont été traités pour prévenir le jaunissement et pour prolonger la durée de vie du papier. Certains papiers sont chauds, pressés et soyeux. Ils sont bons pour le travail en ligne. D' autres sont pressés à froid et ont une dénoyautée sur le parcours, une texture. Ceux-ci sont plus adaptés pour travailler avec du charbon de bois et des pastels. papier plus fin comme le papier d'imprimante est parfait pour esquisser au crayon, mais Inc va purger à travers, sorte qu'un papier plus lourd est plus approprié pour le stylo et le lavage. Travailler sur un rasoir n'est pas seulement pour corriger les erreurs. C' est un outil de dessin précieux à part entière. Il y a trois types principaux que le rasoir classique fait le travail, mais fait face à une forte opposition de la nouvelle gomme en plastique, qui est plus ferme, plus efficace et bon pour nettoyer les zones plus grandes. Et puis il y a le besoin. plantes ou en caoutchouc de mise. Il n'est pas utile pour de grandes surfaces, mais il est très souple sur peut être moulé pour nommer et utilisé précisément pour appuyer sur tirer et ajouter une toute nouvelle gamme à votre vocabulaire de marque. Et enfin, gardez votre crayon pointu. Un bon point sur votre crayon signifie que vous pouvez faire à la fois la ligne
fine et épaisse . Vous avez besoin d'un couteau tranchant pour un crayon à charbon de bois ou pastel. Prenez le couteau dans votre main de dessin sur le crayon dans votre autre main avec le bord du couteau face à la pointe du crayon Placez votre pouce sur le bord non tranchant du couteau et poussez loin de vous. Éloignez-vous jusqu'à ce que vous obteniez un bon point. Bien sûr, vous n'avez pas besoin de trucs pour commencer à dessiner. Ce dont vous avez besoin est quelque chose pour dessiner et quelque chose pour tirer sur une
attitude mentale positive . Andi Sur la compréhension de quelques principes de base, commençons
3. Ligne et forme: Au niveau le plus basique, une ligne est un chemin laissé par un point en mouvement. Il pourrait être horizontal, vertical ou diagonale parce que nous pensons que les magasins de tiret ondulé exacts une ligne peut montrer le contour d'une forme ou d'un objet. Une ligne peut également décrire les détails et les caractéristiques. Nous pouvons utiliser la ligne pour créer la texture et le motif rose et des taches de ligne peuvent être construites pour
créer des zones de tonalité. Ceci est connu sous le nom d'éclosion. éclosion sur le dessus de l'éclosion est appelée éclosion transversale. Mais une ligne peut avoir différentes qualités qui expriment le sentiment d'un mouvement Une ligne peut s'écouler . La ligne peut danser parce que la ligne peut avoir du rythme. Vous pouvez faire beaucoup avec juste une ligne. La forme est une zone entourée d'une ligne. Ce pourrait être juste un aperçu maintenant. Ou il pourrait s'agir d'une zone de ton, sans forme de contour de hauteur et de largeur, mais pas de mort là, deux dimensions. Il existe deux types de forme. Géométrique et organique. Les formes géométriques sont des formes mathématiques, telles que des carrés, des triangles et des cercles. Ils sont caractérisés par des lignes droites, angles et des points en dehors du cercle, qui est une simple courbe fermée formes organiques sont ceux qui peuvent être trouvés dans le
monde naturel , tels que les feuilles, coquillages et clowns. Ces formes sont toutes différentes les unes des autres et sont souvent incurvées, aléatoires et imprévisibles. Quand nous avons regardé un paysage typique de l'homme fait, nous pouvons voir qu'il est composé de beaucoup de
formes géométriques , carrés, triangles, parallèles a grammes, rectangles, tous les bords droits et pointus angles avec le cercle occasionnel. Les formes géométriques suggèrent l'équilibre et l'ordre et généralement les choses qu'un homme a faites. Quand on regarde le paysage naturel. Les formes ici sont organiques. Ils sont irréguliers et aléatoires et généralement courbes, fluides et imprévisibles. Nous pouvons réduire à peu près n'importe quoi à une collection de formes. Prenez un magazine et le stylo du marché et choisissez les formes dans les images. S' habituer à ignorer les détails et vous verrez les formes. Voici un pourboire. Si vous trouvez qu'il est difficile de voir les formes, essayez de retourner l'image à l'envers. Vous découvrirez que c'est que votre cerveau ne donne pas de sens à l'image. Les formes de base deviennent plus apparentes. C' est un exercice fabuleux que vous pouvez répéter plusieurs fois avec différentes images pour développer votre forme, reconnaissance et vos compétences d'observation. Il est également important de garder un œil sur les formes créées dans les espaces entre les formes . Ceci est appelé espace négatif et est juste un Zim Porton tas les formes elles-mêmes. La relation entre les formes et l'espace négatif qui les entoure aide nos cerveaux à comprendre
rapidement ce qu'ils voient. L' espace négatif peut également aider à identifier le bord d'un objet qui s'avère difficile à dessiner. Parfois, dessiner d'abord l'espace négatif peut vous aider à décrire la forme de l'objet avec
plus de précision. Pour les artistes, le monde entier est composé de formes, toutes réunies comme une scie sauteuse. Reconnaître ces formes améliorera votre dessin d'observation. Si vous regardez au-delà des détails et voir des objets compliqués, est une collection de formes géométriques simples et organiques. Il est possible de dessiner n'importe quoi.
4. Démarrer le projet: Prenez vous-même un stylo, n'importe quel stylo et du papier d'imprimante papier bon marché est idéal parce que le papier cher vous rendra nerveux. Tu ne veux pas être sous pression pour dessiner quelque chose de merveilleux. Donc papier bon marché à n'importe quel vieux stylo. Wilder. Vous pouvez utiliser un crayon si vous le voulez, mais il n'y a pas de frottement. Nous allons embrasser toutes les erreurs, mais je vais les frotter et faire semblant qu'elles ne soient jamais arrivées. Les erreurs sont essentielles. Ils sont la meilleure façon d'apprendre. Développer en cours. Réchauffons-nous avec une collection de lignes, des lignes droites, des courbes et des nains d'angle. Maintenant, nous allons utiliser ces lignes pour faire des formes. Remplissez certaines des formes, je crois que les autres l'est. contours font ânes de nombreux types de marque que vous pouvez éventuellement. Tout ce que nous voyons dans le monde est composé de formes. Tarbox, on va dessiner dans cette boîte. Il donne sont dessiner une bordure. Dessinons un loin. C' est juste une collection de formes. Dessinons une fourchette. Dessinons une maison qui est tiroir de tasse de café. - Lester . Un crayon qui est dessiné pomme bon. Tu es brisé. Course à pied
5. Tons et forme: dans le monde réel, ton est créé par la façon dont la lumière tombe sur un sujet, créant des reflets et des ombres dans l'art et le design. Le ton fait référence à la lumière ou à l'obscurité quelque chose. La gamme complète des termes va du noir massif au blanc pur. Nous avons utilisé le ton dans le dessin pour recréer cette lumière tombant sur le sujet et
pour donner l' illusion de trois dimensions ou, illusion de trois dimensions ou,car c'est une bonne pratique de vous faire une barre de ton avec n'importe quel médium que vous dessinez avec barre de
tiroir divisée en sections égales, le ton le plus léger pourrait être le blanc du papier, le ton
le plus sombre, la marque la plus sombre que vous pouvez faire remplir les sections entre les deux avec une gamme de grâce. Voici un ton qui exclut le charbon de bois à la barre de tonalité à l'encre, où la gamme de pâturages créés à l'aide d'éclosion croisée et Dr Paton. C' est ce qu'on appelle les intermédiaires. Le contraste fait référence à la différence entre les termes. Un contraste élevé est obtenu en plaçant des tons très séparés ensemble. La confiance des suppléants est obtenue en plaçant des termes similaires ensemble. En revanche, les
images sont souvent frappantes et dramatiques. Locum confiance images créateur, plus
calme, atmosphère
plus
calme,plus calme. C' est quand nous nous sommes tournés vers une forme imitant la lumière et l'ombre que nous créons l' illusion de quatre. Jetons un coup d'oeil à ces quatre formes de base. Triangle un cercle, un carré dans un rectangle pour transformer ces formes en objets tridimensionnels. Nous devons donner la forme aux formes. Lorsque nous faisons cela en ajoutant de l'ombre et de la surbrillance. transformation d'un triangle en une forme tridimensionnelle crée un cône avec un rond de base. Un cercle devient une sphère. Un carré devient un cube sur. Ce rectangle deviendra un cylindre que j'utilise. Le ton du papier est mon moyen terme, donc j'utilise la craie blanche a été mon point culminant en ajoutant un petit ton où les formes
jetaient une ombre sur une surface, l'illusion de forme est complète.
6. Projet Donut: Oh,
c' est mon kick box pour dessiner avec du charbon de bois et de la craie. J' ai du charbon de bois épais. J' ai récupéré Joeckel du feu des morceaux de bois carbonisé. J' ai aussi de la craie, un peu de papier de verre. Rob est sur les différents types de crayon d'un rasoir sur une poignée de blagues de couleur, une belle variété d'équipement de fabrication de marques. Nous allons faire ce projet avec un budget. Je coupe un vieux carton usagé, et je vais dessiner avec un morceau de bois de bouleau. Ecoute, je dessine un cercle et je veux le transformer en beignet. J' imagine que la lumière brille du haut, droite. J' ai commencé à ombrager la moitié du cercle pour créer une sphère. Mais attendez, je ne veux pas faire ça. Pas de problème. Le charbon de bois s'essuie très facilement. Je vais dessiner un don't, hein ? Les trous un peu gros. Commençons à nouveau. C' est mieux. La lumière en haut à droite va laisser le bas à gauche du beignet dans l'ombre. Il va aussi quitter l'intérieur en haut à droite de la porte. Mais dans l'autre comme le carton est un beau milieu de terme brun. J' utilise de la craie blanche pour créer mes points forts. Je dessine les points forts où le beignet fait face à la lumière et adoucit le bord il roule loin de la lumière avec mon doigt. Une ombre sur la surface sous le beignet nous dit qu'il est debout sur son bord. Et quelques Sprinkles ? La combinaison du carton brun et des marques noires et blanches crée un effet très attrayant. Et il y a quelque chose de vraiment agréable à pouvoir travailler jusqu'aux ombres avec du noir et jusqu'aux reflets. Avec du blanc sur ce petit morceau de carton, je vais dessiner un cylindre avec un stylo. La lumière vient des deux, ce qui signifie que la moitié inférieure du cylindre est dans l'ombre pour le point culminant. Je vais utiliser un stylo gel blanc. Je vais imaginer que c'est le carton intérieur de l'allure. Oh, donc ce cylindre est creux sur la lumière s'allume. La moitié inférieure de l'intérieur du tube à l'intérieur supérieur du tube est dans l'ombre, et encore une fois, une ombre coulée repose l'objet sur une surface
7. Espace et perspective: l' espace est tridimensionnel, mais il n'a pas d'idiot, donc vous ne pouvez pas le dessiner. Nous devons décrire l'espace en dessinant les objets qui y existent. On peut utiliser la taille. Les objets plus grands semblent plus proches de nous. Les objets plus petits semblent plus éloignés. Cela crée l'illusion de la distance et de l'espace. On peut chevaucher les choses. Ce cube est assis dans l'espace. Si nous nous dessinons juste et permettons au cube de se chevaucher, alors clairement cette peur est derrière le cube sur un sentiment de dette est atteint tirer le bord d'une table au-delà. Un sens de l'espace encore plus grand est créé. On peut utiliser le ton. Ceci est le plus visible dans les paysages où les objets lointains apparaissent des objets plus pâles sombres et plus de détails semblent plus proches, tandis que les objets plus légers avec moins de détails semblaient plus éloignés. La perspective joue un rôle important dans la création de l'illusion de l'espace. Il décrit comment les objets apparaissent plus petits à mesure qu'ils s'éloignent de la distance. Il y a deux éléments principaux à mettre en perspective. La ligne d'horizon. Sous Point de fuite, la ligne d'horizon traverse horizontalement l'image sur détermine la ligne d'œil de la vue . Nous pouvons déplacer la montée en ligne pour changer la perception du spectateur sur l'endroit où il se trouve par rapport au sujet. Si la ligne d'horizon est au centre de l'image, la vue est introduite dans la scène avec une ligne d'œil à un niveau naturel. Si la ligne d'horizon est déplacée vers le haut de l'image, la ligne des yeux est élevée, donnant une vue d'oiseau regardant vers le bas le sujet d'en haut. Si la ligne d'horizon est déplacée vers le bas de l'image, la ligne I est chargée donnant une vue de l'œil d'un ver sur le sujet. Un point de fuite est le point à l'horizon, où les lignes parallèles convergent lorsqu'elles sont montrées en perspective qui pourrait être porté point de
fuite ou deux, en fonction de l'angle de visualisation de votre sujet.
8. Faites des éléments: Mettons en pratique ce que nous avons appris. Nous allons prendre la perspective d'un point de vue de la disparition de la voie ferrée et faire notre propre version. Prenez vous-même une feuille de papier et un crayon sur un Roomba, une reprise de règle tout. Nous commencerons par les deux ingrédients vitaux pour une perspective, tracant la montée en ligne sur le point de fuite. Commençons par les voies ferrées. Maintenant, nous saurons que les voies ferroviaires de Parallel ne se rencontrent jamais réellement. Mais selon les lois de la perspective, c'est exactement ce qu'ils font. Ils semblent converger au fur et à mesure qu'ils disparaissent dans la distance où ils atteignent le point de fuite. Le sommeil. Y a-t-il une série de lumières horizontales qui se rapprochent alors qu'elles se dirigent vers le point de
fuite ? Chacune de ces lignes devient le bord avant du bloc de bois qui forme chaque dormeur. J' ombrage les dormeuses pour leur donner un peu de quatre, cette question des lumières venant de la gauche afin qu'il y ait des ombres projetées de cette direction. Je dessine un chemin vers la droite et je mets des lignes directrices pour la base d'une maison, autre pour le haut du mur de la maison, un de plus pour la ligne de toit à partir de la base de la maison pendant une ligne verticale, ce sera l'avant coin de la maison. Plus loin, je dessine une autre ligne verticale. Ce sera le coin le plus éloigné de deux lignes horizontales. Donnez-moi la fin de la maison et un triangle nous amène à la ligne de toit pour les lignes directrices . Peut avoir remplacé la porte et une fenêtre de l'autre côté des voies en posant quelques lignes directrices supplémentaires pour un petit ruisseau. Les rives ne sont pas droites, c'est les lignes de chemin de fer, mais le ruisseau disparaît toujours au point de fuite. À côté du ruisseau, je vais placer une rangée d'arbres, donc je mets une bonne ligne directrice. Ces arbres vont avoir la même hauteur maintenant, ainsi que l'utilisation de la perspective pour créer l'illusion de l'espace. J' utilise maintenant aussi la taille Trixie de plus en plus petite à mesure qu'ils s'éloignent de la distance, et j'utilise également le chevauchement. Les arbres les plus proches se chevauchent. Les arbres les plus lointains qui nous disent, c'est que nous ne savions pas déjà que cette rangée d'arbres reculait au loin. Nous avons maintenant plusieurs éléments en place avec la taille de la perspective qui diminue. Andi se chevauche, nous
disant que tous ces objets s'éloignent de nous dans le lointain. Si nous commençons à embellir les objets au premier plan avec des détails assombrissant le ton
du premier plan, cela donnera encore plus l'impression de profondeur et d'espace. Allez-y, introduit quelques autres éléments. Offenser certains, elle n'importe quoi.
9. La composition: est l'arrangement de tous ces éléments visuels que nous avons regardé à la ligne, la forme, ton et la forme ainsi que la couleur. La texture et l'espace sont tous organisés selon plusieurs principes de conception, comme l'équilibre et le rythme, le contraste et le motif. Une composition réussie dessine l'extrémité du spectateur, conduisant l'œil dans et autour de l'image. Aucune des règles de composition n'est fixée dans la pierre. Si je enfreint les règles viennent très souvent, générer les compositions les plus frappantes de tous. Mais il y a quelques choses qui ont aidé à structurer la mise en page de l'image. Sur la façon dont ce sujet est présent, la règle des tiers est un bon endroit pour commencer mentalement. Divisez votre papier en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Les lignes directrices imaginaires ou utilisées pour placer des éléments visuels importants. Points d'intérêt. La règle des tiers signifie que le sujet n'est pas centré dans l'image. Au lieu de cela, le point de mise au point principal est désactivé d'un côté, attirant l'œil du spectateur dans et autour de la composition au lieu de lui permettre de se reposer au centre où vous décidez de placer la ligne d'horizon peut avoir un effet profond sur la composition. Directement à travers le milieu est généralement pas une bonne idée est que les tranches de l'image en deux sur ce semble généralement visuellement peu attrayante. L' élévation de la ligne d'horizon soulève l'île, donnant au spectateur une vue d'oiseau de l'action. En regardant vers le bas sur
le sujet, la vue a un sentiment de suprématie et de pouvoir. En abaissant la ligne Horizon, vous descendez jusqu'à la vue d'un ver, rendant le sujet imposant et puissant pour rendre le spectateur petit et insignifiant. Pensez à la proportion d'espace positif et négatif dans votre image. De grandes quantités d'espace négatif autour d'un sujet produit une sensation légère et aérée. Moins d'espace négatif sur un objet serré dans son cadre semble intimidant et imposant. L' angle des lignes dans une composition peut créer une ambiance spécifique. Les lignes horizontales créent des images détendues de voiture. Les lignes verticales impliquent énergie, vitalité et dynamisme. Les lignes Haganah donnent un sens du mouvement et de l'action Lorsque vous placez des objets dans une composition . Les nombres impairs semblent toujours mieux fonctionner que les nombres pairs. Par exemple, trois bouteilles créent une composition plus attrayante sur le plan visuel que ces quatre bouteilles. est important de créer de l'espace et de la profondeur dans une composition. En outre, nous avons appris que nous pouvons créer l'illusion de profondeur par taille, où les objets plus grands apparaissent plus près de nous et les plus petits semblent se
chevaucher plus loin . Décrivant les objets qui voyagent dans l'espace et le ton, tons
sombres apparaissent plus proches. Des tons
plus pâles et plus clairs semblent reculer au loin. Parfois, il est important d'indiquer l'échelle dans une composition. Par exemple, est-ce un arbre dans un paysage ? C' est seulement quand on introduit l'escargot. On peut voir que c'est en fait un brin d'herbe. Vous mettez à l'échelle votre œuvre pour raconter une histoire. Il est un guide de composition utile à suivre. Mais n'ayez pas peur de briser complètement les règles de votre instinct, c'est généralement juste.
10. Comment tenir un crayon: bien sûr, vous savez tenir un crayon, mais tenir un crayon pour dessiner n'est pas toujours la même chose que de tenir un crayon pour écrire. On nous apprend très tôt qu'il y a une bonne façon de tenir un crayon. C' est connu sous le nom de poignée de trépied. Le crayon est tenu près de la pointe avec le film et l'index, créant un triangle avec le majeur. Le poignet est maintenu assez rigide sur repose souvent avec notre main contre la surface. Nous agripons fermement le crayon afin de créer des marques uniformes et contrôlées. Mais lorsque vous dessinez avec un crayon variable, votre prise en main permet plus de possibilités de création de marques et donc une plus grande liberté créative . sec, en maintenant le crayon plus haut avec la main soutenue, vous avez plus de flexibilité et la liberté de mouvement sur vos marques deviendra plus lâche et coule plus facilement sèche, en reposant votre petit doigt sur la surface. Ceci est bon pour l'esquisse plus lâche sur le dessin préliminaire, où les lignes peuvent devoir être modifiées et corrigées. Ensuite, il y a la poignée au dessus de la main, qui vous permet d'utiliser le côté de la laisse de crayon ainsi que le point. C' est une très bonne prise si vous travaillez verticalement à un chevalet, votre main est placée au-dessus du crayon, qui est pris entre le pouce et l'index. Il vous permet de bouger non seulement vos doigts, mais votre main. Ton poignet, ton coude sur ton épaule. Dessiner avec tout votre bras influence les marques que vous faites sur le papier. Comme le chef d'orchestre. Cette énergie crée expression et rythme et délivre une qualité lyrique et
passionnée à vos lignes. Ça n'arrive pas. Si vous êtes rigide, intense même lorsque vous dessinez des détails, gardez vos doigts main et poignet détendu sur la marche que vous faites coulera sur la danse dans votre travail. Certaines de ces nouvelles poignées peuvent se sentir bizarres lorsque vous commencez à les utiliser, mais persévèrent avant longtemps. Ils seront de seconde nature comme tout dans l'art, ça nécessite juste de la pratique.
11. Eureka ! Unissez tous ces éléments: Maintenant, mettons-nous tout ensemble. Sur tirage au sort. J' ai trouvé une marque parce qu'ils ont déjà dessiné une tasse sur le Macal parce que nous avons déjà dessiné sur Apple to No, Let's doorframe. Il nous fixe des limites. Je tiens le crayon loin de la pointe parce que je dessine des formes légèrement. La forme de la tasse est rectangulaire avec des extrémités arrondies. Nous allons en faire un règlement sous peu. La pomme est une chirurgie fera cela en une sphère. Le mug a une poignée et il sera assis sur une table. Il y a des rainures dans la table en bois vert. Nous partons vers un point de fuite. C' est notre composition. Trouve juste un bon point sur mon crayon. La pomme a une cigogne. Je vais le rendre plus grand. Je peux parce que c'est mon dessin et je peux faire ce que j'aime. C' est la bonne chose à propos des dessins. Tu peux le transformer en ce que tu veux. Avec uneligne plus ferme et plus
sombre, ligne plus ferme et plus
sombre, je rends les cheikhs plus précis. Même la surface du thé à l'intérieur du simulateur est une forme avec des formes en place. J' ai cherché à voir d'où vient la lumière parce que cela donnera les formes car il
vient de la gauche, vous pouvez voir le reflet dans l'éclat de l'application. Ça veut dire que le côté droit de la tasse est dans l'ombre et qu'il est plus sombre que la gauche, donc je la tire dedans. A l'intérieur de la tourbière. L' ombre est sur la gauche, où est cachée de la lumière. Je mets aussi une ombre sur la poignée. La moitié droite de la pomme, qui est une sphère, est en sucre, et il y a une fossette dans le haut, qui est aussi l'un l'autre. La cigogne est en fait un petit cylindre et a également un côté d'ombre. Je crée des couches de ton avec mon crayon, rendant les ombres plus foncées et transformant les formes en deux dimensions en trois dimensions . Oh, je dois ombrager dans mon verre de thé. La pomme et la tasse semblent être assis sur la surface de la table. Ils ont besoin de frissonner. Mettre les lignes sur la table en revenant au point de fuite crée l'illusion de l' espace. Avec tout en place est simplement un cas de raffinement de votre joie, en ajoutant plus de ton sur les détails jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat
12. Réflexions finales: bon travail. Maintenant, vous obtenez une solide compréhension de la façon dont tout fonctionne. Voici quelques conseils. Eh bien, c'est votre June. Ne vous comparez à personne d'autre. C' est juste pour vous deux. N' ayez pas peur de faire des erreurs. Les erreurs sont créatives. La poussière d'or, en fait, les encourage
positivement. Les erreurs vous feront tomber. Des chemins que vous ne saviez même pas existaient. Trois. Oubliez les règles de l'art. Il n'y en a pas plein. Souvenez-vous. Le dessin est une compétence que vous possédez déjà. C' est un instinct humain de base. Cinq amuse-moi.
Martin Thompson MA(RCA), Art is for everyone.
