Transcription
1. Introduction: Salut tout le monde. Je m'appelle Chine et je suis un artiste professionnel. Je suis au pouvoir depuis environ 12 ans. Et pour moi, c'est l'une des choses les plus imposantes. Ça m'aide à méditer quand je suis stressé. Accueillez-moi pour m'exprimer quand je me sens frustré ou créatif. Et j'ai beaucoup de chance d'avoir les outils pour le faire. L' un des objectifs que j'ai avec mes étudiants est de leur donner les outils à tout le monde a le droit de dessiner. Il est donc très important que vous sachiez par où commencer et où progresser. Maintenant, en tant qu'artiste réaliste, je rencontre beaucoup de défis. Comment puis-je faire en sorte que quelque chose ressemble au chèque de paie ? Comment puis-je appeler dans la nature ? Dans cette leçon, nous allons examiner la méthode de grille. Maintenant, vous avez peut-être vu cette méthode que vous utilisez beaucoup avec des artistes professionnels et ils l'utilisent. La grille aide le système à décomposer l'image en petites sections afin que nous puissions arrêter de voir l'image complète. Nous dessinons juste les formes que nous pouvons voir. Espérons que d'ici la fin, votre dessin se réunira tout à fait naturellement. Et puis il a senti que l'ombrage n'a pas d'importance à quel niveau tu es. La méthode de grille est vraiment bonne pour les débutants et les personnes de niveau avancé. Eh bien, vous aurez besoin dans cette leçon d'un rouleau, d'un morceau de papier, de votre crayon, et peut-être d'un caoutchouc. Maintenant, si vous n'avez qu'un crayon, c'est tout à fait bien. Mais si vous avez plus d'un, puis des crayons brillants, j'utilise R à B, à H et six semaines. Ceux-ci sont vraiment bons pour obtenir la définition dans l'ombrage et pour trouver la joie de rouler à la fin. Suivez donc le guide étape par étape et espérons que d'ici la fin, vous produirez un dessin dont vous êtes super fier. Tu devrais l'être parce que le dessin n'est pas facile. Et cette méthode nous aide vraiment à nous mettre sur la bonne voie. Cette méthode a été utilisée depuis un siècle. Je vous encourage donc à vous lancer et à voir ce que vous pouvez
faire pour vous assurer que vous partagez votre photo dans la galerie de projets afin que nous puissions voir exactement ce que vous avez fait.
2. Étape 1 : La grille: Alors commençons par dessiner. Une grille. Est super important que vos plus grands carrés et non rectangles. Je l'ai fait beaucoup de fois où j'ai accidentellement dessiné un rectangle et mon dessin entier est une partie alpha. Donc, passez du temps à faire ça correctement. Prends-toi un rouleau et commence une marionnette sur le papier. Je vais avoir quatre centimètres par carré. 04812, en bas.
3. Étape 2 : Le plan de la ligne de la lignes: Ok, super. Donc nous avons une grille là-bas, gentil et égal. Et ça veut dire qu'on peut commencer par un dessin. Ce qu'on va faire, c'est d'abord faire le contour et ensuite on va regarder l'ombrage. Cela veut dire que cela nous rend beaucoup plus facile de penser. Et ce n'est pas trop compliqué quand on commence. Maintenant, chaque fois que nous commençons à dessiner un carré, il y a deux façons différentes d'y penser. La première méthode consiste à penser aux jonctions. Alors, où ai-je une ligne de l'objet dans définie dans cette ligne horizontale ? Et où croise-t-il cette ligne verticale ? Alors où se rencontrent ces deux lignes ? De l'objet à la grille ? Ça aide vraiment à mettre en place une potion et à comprendre toutes les lignes. Une autre façon de penser à cela est si nous avons des problèmes avec l'objet lui-même, peut-être que l'objet est très compliqué et que nous continuons voir pour ce qu'il est plutôt que pour les formes qu'il crée. Donc, nous pouvons penser à l'espace positif et négatif. L' espace positif est l'objet lui-même. Donc, si je pense à dessiner l'objet, ce sera quand je pense positivement. Si je veux changer la façon dont je vois, je pourrais imaginer la forme de l'espace négatif. Habituellement, ce sera le fond de cette image. Donc ça va vraiment nous aider à situer notre dessin et à mettre nos lignes dans la bonne direction. Donc, je vais en parler tout au long de ce processus et j'espère que vous choisirez assez rapidement. Maintenant, commençons par ce carré supérieur gauche et réfléchissons à l' endroit où ces lignes qui se croisent dans une grille horizontale et verticale. Donc, si je pense à l'endroit où la ligne de cette fleur est coupée dans cette ligne horizontale. Je peux juste faire un petit geste. Et puis si je monte la ligne verticale, je veux penser, ok, ma jonction
est à mi-hauteur ? Est-il légèrement en dessous ? Légèrement au-dessus ? Et quand je regarde l'image est légèrement en dessous à mi-chemin. Donc, il crée un assez raide petites lignes. Donc peut-être que cette ligne est un peu trop loin. Ouais, ça se sent beaucoup mieux. Alors passons un carré à droite. Et c'est une bonne façon d'imaginer l'espace négatif. Donc tout d'abord, je vais prendre ma jonction de l'autre côté, ce qui est à peu près ça. Et ce que je vais faire, c'est que je réfléchirai à la hauteur de ce pic ? Alors, à quelle distance est-il de cette ligne supérieure ? Donc, il y a à peu près ça. Et vous savez, le pic n'est pas inoffensif légèrement à droite. Donc de cette façon, si j'utilise ma jonction, entrez dans cette ligne, puis descendez et
rejoignez l'autre ligne dans l'autre carré. Magnifique. Donc, nous pourrions vouloir adapter certaines des lignes plus tard,
mais à ce stade, il est juste un Dieu rugueux. Maintenant, allons dans une étamine. Donc on a un peu. Ainsi, x et notre axe y, nous avons trouvé les jonctions. On veut juste réduire ça, c'est génial. Donc, en passant sur le côté droit. Et rappelez-vous, vous pouvez aller lentement si vous en avez besoin. Si vous avez besoin d'aller un peu plus vite, vous n'avez pas à regarder tout ce processus. Que je vais prendre mon rythme et me sentir libre de faire une pause, me sentir libre d'avancer rapidement et de le faire vous-même. Mais ce guide est juste là pour vous aider si vous avez besoin d'aide. juste adapté ma courbe là. Gardez-le bien et propre. Et puis tout ce qu'on fait, c'est obtenir cette étamine. Eh bien, donc c'est un quart fait est super facile. Alors maintenant, nous allons descendre d'un carré. Encore une fois, je pense à cette jonction où intercepte ici. Et cela me permet alors de penser à cet espace négatif. Alors, en fait, quelle forme ce fond sombre crée-t-il ? Ai-je réussi à reproduire cela dans mon propre dessin ? Super. Et la bonne chose avec ça, c'est, même si c'est compliqué, nous avons en fait beaucoup de jonctions. Donc il y a un petit carrefour là-bas. Il y en a un juste au-dessus de la mi-chemin où vient le premier plan de la fleur. Et puis c'est celui où les étamines provoquent de nouveau. Alors prenons la courbe, ce pilon de premier plan. Et puis prenons cette ombre. Alors, quelle est la distance de cette ligne horizontale au-dessus ? Où touche-t-il ce pilon de premier plan ? Et quelle forme ? Essayer de faire. Soyez heureux avec ça. Et puis je veux juste descendre pour cette ombre. En fait, si je crée un peu plus d'espace là-bas, et que je peux créer la forme de ce grand séculier brisé. Ils sont juste nettoyer ça. D'accord. Ok, donc c'est le carré compliqué fait. Ce n'est pas pour dire qu'il n'y a rien de compliqué Suivant. C' est notre premier défi. Et c'est assez simple quand on le décompose en ces grandes formes et qu'on pense aux jonctions. Déplaçons un carré de plus et réfléchissons à ces jonctions ici. Donc un là-bas, un là-bas. Et puis on pourrait se joindre à ça. Alors pensez aux lacunes. Quelle est la largeur ? Où est le point le plus large ? Où est le point le plus étroit ? Et n'oublions pas cette petite tasse là. Parfait. Donc si on descend un, il n'y a rien que nous n'ayons pas besoin de faire quoi que ce soit. Maintenant, déplacons un carré vers la gauche. Donc un autre grand exemple d'espace positif et négatif. Donc je vais prendre mon carrefour, le Boston. Et puis je peux juste penser à quelle forme est-ce en fait qui est incorrecte. Donc j'ai peut-être besoin d'ajuster tout mon dessin. Pas tout mon dessin, mais la boîte sur le côté droit. Ça a l'air beaucoup mieux. Et tu sais, c'est absolument bien si ça veut dire que ça va rendre mon dessin plus précis, je suis plus qu'heureux de faire ces petits réglages. Et en fait, je n'ai changé qu'un petit peu, mais ça fait une telle différence. Alors prenons le carrefour ici. Donc, un millimètre d'au-delà à mi-chemin vers la droite. Et puis j'espère que cela devrait rendre ma courbe agréable et facile à obtenir. Et k si peu de jonctions sur cette ligne horizontale là. Donc, tout d'abord, nous avons l'ombre, assez petite. Et puis nous avons le chevauchement du PESTLE et la lèvre du PESTLE. Donc double whammy dans cette zone. Petit petit obturateur. Ensuite, je peux utiliser cette ligne comme une nouvelle jonction. Alors, où est l'étamine se situent en elle-même sur cette ligne incurvée que j'ai créée. Donc pour le reste du dessin, je veux que tu le fasses à ton temps. J' ai passé du temps à obtenir les contours, continuez à regarder ma référence si vous en avez besoin. Et puis nous serons en mesure de travailler sur la brillance de l'ombrage. On y va. Voilà notre plan. Espérons que ce n'était pas trop compliqué et que vous avez ramassé assez facilement. Alors maintenant, passons à la pop ombragée.
4. Étape 3 - Les bits sombres bits: Ombrage, par où commençons-nous et que devons-nous faire en premier ? Maintenant, d'après mon expérience, l'
ombrage des zones les plus sombres est toujours la meilleure idée. Et c'est parce que nos yeux aiment voir l'illumination et le chien. Si vous avez déjà regardé l'une de mes vidéos, vous m'entendrez beaucoup en parler. Donc, quand nous commençons à ombrage, frappons d'abord ces zones sombres parce que nos yeux sont capables reconnaître cela comme une image réaliste assez tôt. Donc si on fait quoi que ce soit ou si on ne fait rien d'autre qu'au moins les morceaux de chien. Alors commençons par ajouter une nuances moyennes. Donc pas trop pervers, pas trop léger dans notre dessin. Donc dans l'ombre que la fleur jette sur elle-même. Et puis à partir de cela, nous pouvons commencer à travailler dans les zones les plus légères. Donc nous voulons que vous utilisiez vos six B parce que c'est notre crayon Docker. C' est celui qui va atteindre ces sombres valeurs. Et j'espère commencer à nous mettre dans un très bon endroit avec un dessin. Donc, avec toutes ces ombres. Donc, ne pas ajouter trop de pression sur juste agréable et facilement ajouter cet ombrage dans. Ok, super. Donc, pour remplir
les zones sombres et j'espère qu'il était assez similaire à maintenant. On peut laisser ça que tu peux, tu sais, ça a du sens. On dirait une fleur, mais j'aime toujours la pousser un peu plus.
5. Étape 4 : Les bits de lumière: Ce que je veux que vous fassiez, c'est prendre votre 2B. Donc, je voulais utiliser votre crayon 2B et commence à travailler dans des zones claires. Donc peut-être que ce n'est pas tout à fait comme l'ombre, mais c'est un peu plus sombre. Peut-être est juste sur les blancs. Et vous ne voulez pas ajouter trop de précieux ou c'est un très excellent crayon pour obtenir toutes ces valeurs. Donc je vais recommencer avec les zones les plus sombres que je n'ai pas faites. Alors peut-être qu'au milieu de cette fleur, je pense que ce sera un bon endroit pour arrêter. Et je veux juste arrêter de jouer avec les valeurs et le
faire montrer que j'honore à quel point la vie est sombre. Et je n'ai pas peur de mettre aussi ce crayon si 6B a été aussi bien. Et cela aidera juste à unifier ces textures parce que différents crayons ont des textures différentes. Donc, c'est probablement une bonne idée pour toi de passer tout ce qui est dans ce crayon. Mais prenez le temps de remplir les zones et de réfléchir à la façon dont vous le tenez. Comme vous pouvez le voir sur cette section, je tiens quel crayon ? Fortement entre ces deux doigts, mais ça repose juste sur le dos de mon majeur. Cela me permet juste d'utiliser le bord de mon crayon et juste glisser à travers. Alors maintenant, je l'ai mis. Je peux en fait voir à quel point mon ombrage original était clair. Donc ces zones sombres que j'avais et maintenant super léger. Donc, je vais juste travailler sur en même temps juste pour m'assurer d'équilibrer ces zones sombres, je pourrais réintroduire notre laser 6V juste pour le faire apparaître encore plus. Donc ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est travailler sur ces valeurs moyennes, ce sont des choses qui ne sont pas tout à fait blancs. Et un super doc quelque part entre les deux. Plus proche est un peu plus dynamique. On a Doc, on a du gris et on a du gris moyen. Donc ce que je veux que nous fassions maintenant, c'est de nous concentrer sur les zones lysées. Comment pouvons-nous toucher très doucement les papiers pour qu'ils prennent encore plus de vie. Si nous laissons une zone dans une forme qu'elle devient très plate. Donc je veux éviter ça. Je veux m'assurer que tout le dessin est dynamique et intéressant et a quelque chose à lui. Passez votre temps maintenant à travailler sur ces zones de licence. Donc encore une fois, nous allons tenir un crayon très lâche, sorte que cela ne pousserait pas trop de pression sur le papier. Et c'est juste très doucement ajouter un peu d'ombre. Donc, vous pouvez voir est en quelque sorte changer toute la perspective et l'idée de la forme quand vous ajoutez un peu d'ombrage dans le y et crée juste des courbes et des formes, frangin, donc ça pourrait vous dire, ok, ça doit être un peu plus sombre. Donc mon étamine a déjà besoin d'un peu d'un bord sombre. Donc je veux m'assurer que je répare pendant que je vais.
6. Étape 5 - L'arrière-plan: Cela va vraiment aider à faire
ressortir ce blanc parce qu'à la minute nous avons une fleur sauvage sur le papier blanc. Et ça a l'air bien. Il a l'air cool, mais pouvons-nous faire encore des glacières ? Donc, voyez si vous pouvez faire votre ombrage en arrière-plan même s'il s'agit d'un défi en soi. Cela pourrait être tout à fait thérapeutique, En fait, juste pour colorer dans les lignes et vraiment définir ces bords. Obtenez un beau fond là-dedans et vous savez, j'espère que cela changera vraiment votre dessin et vous serez en mesure de le voir différemment. Parce que souvent, ce que font les gens, c'est qu'ils passent tellement de temps dans un dessin qu'au moment où ils l'ont terminé, ils viennent à le haïr parce qu'ils peuvent voir tous les flux, tout ce qui est dedans ne va pas avec ça. Mais en général, ils ont fait un très bon travail. Donc, cela devrait aider avec ce syndrome presque imposteur dessin gris. Donc, je ne l'ai pas fait une telle différence. J' espère que vous avez fait le vôtre. Sinon, je le recommande parce que si peut-être vous avez un peu de Penn d'agression pour sortir de ce contexte. Thérapie, thérapie malade. Donc, il peut être fini à nouveau. Mais si vous voulez vous défier, poussons encore plus loin. Alors voyons ce que nous pouvons faire quand nous voulons améliorer notre dessin à qui est déjà assez bon. Et nous allons l'affiner. Donc, cette scène Fano est raffinée.
7. - 6 - Affiner: Dans cette dernière étape, c'est purement pour le plaisir. Maintenant, vous avez fait tout le travail que vous avez mesuré, vous l'avez là. Et pourquoi ne pas le faire bouffer ? Je voulais le rendre meilleur pour moi sur mon dessin. J' ai besoin d'améliorer le contexte. Je veux rendre ça agréable et lisse. Et l'objet réel est moi. Je veux m'assurer que je le fais aussi sombre que nécessaire, où il devrait être. Et en ajoutant tous ces détails dans le, dans le reste des fleurs auto. Donc j'ai maintenant attrapé mon crayon H. Et c'est un crayon pointu vraiment chaud. Donc, cela devrait vraiment m'aider à entrer dans ces petits coins et recoins où il a besoin d'un peu de raffinage. Et puis j'espère que cela rendra tout beau et lisse. Donc vous pouvez soit juste six B à nouveau, juste pour vraiment pousser cette obscurité, obtenir ça agréable et lisse. Et je vais certainement faire ça en direct dans mon dessin à mais aussi vos deux, ce qui va juste aider à se débarrasser de tous ces petits morceaux de papier blanc qui glissent à travers. Ou peut-être que vous avez besoin d'avoir un joli bord propre. fleur de Wayo l'est. Et parce que ce crayon est super chaud et super pointu, vous pouvez l'utiliser pour trouver la zone à I2, ce qui est également très bon à l'intérieur de la fleur. Donc, par exemple, si je travaille sur cette zone ombragée, alors vous pouvez voir comment elle la pousse de plus plus foncée sans réellement utiliser un crayon sombre. Donc rarement arriver à jouer avec votre équipement et comprendre quelles sont les propriétés. Aussi, si je voulais un crayon doux, ce serait ma tuberculose, c'est ce que nous utilisons pour les zones claires. Les deux H's durement dit m'ont aidé à peaufiner. Et mon six B est vraiment sombre, mais vraiment, très doux si souvent il ne peut pas me donner la définition que je cherche. Ce sont donc les seuls crayons que j'utilise vraiment dans mon dessin parce qu'il me donne toute la gamme. Je suis capable d'atteindre ces connotes de poupée assez facilement. Et je suis capable d'atteindre ces valeurs du MIT aussi. Et c'est uniquement à cause de la pression que j'exerce sur ma main et de la façon dont je tiens les crayons aussi. Et vous avez peut-être vu plusieurs poignées différentes. Donc, à la minute où j'ai un crayon de droite. Et auparavant, j'avais sur son bord afin que je puisse utiliser le côté du crayon. Donc, en jouant avec toutes ces choses différentes, alors vous êtes en mesure d'atteindre toutes ces différentes nuances des autres crayons vous donnera. Pour la dernière partie de cette leçon, je veux que tu passes du temps à affiner. Voyez si vous aimez ça, voyez si vous ne le faites pas. Tu trouveras peut-être ça et tu ne voudras peut-être pas le faire avec l'urine qui le dessine. C' est là que votre voyage vous mène. Tu dois découvrir ce que tu aimes,
ce que tu aimes bien, ce que tu détestes, ce que tu ne veux plus jamais faire. Donc je t'encourage juste à faire ça juste pour te donner un coup de pouce et au moins tu peux l'écarter. Ou peut-être que tu es comme, Wow, c'était le plus satisfaisant. Et c'est certainement l'étape la plus satisfaisante pour moi. Mais c'est ma Jenny, et je suis heureux de partager ça avec vous et je suis très reconnaissant que vous ayez regardé ça et que vous partagiez votre dessin. J' adorerais voir ce que tu as fait. J' adore voir les œuvres d'art des gens. C' est l'une des raisons pour
lesquelles nous apprenons à voir les gens s'améliorer. Donc, par tous les moyens, envoyez-moi un e-mail, mettez sur les réseaux sociaux ou faites passer le mot, dites à tout le monde à quel point cette leçon était bonne. Pour me montrer ce que tu as fait. Donc, enfin, ce que je veux faire est juste d'enlever ces petites lignes qui ont été faites pour les grilles à l'origine. Et puis j'aurai mon merveilleux dessin précis.
China Jordan, Art Teacher
