Apprendre à dessiner - Les formes de base

1. Introduction: Bonjour, je suis Bethany de Lunesta Art. Bienvenue dans ma classe de partage de compétences d'apprentissage à dessiner. Aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur l'apprentissage de dessiner les formes de base, qui sont le cube, le cylindre, le cône et la sphère. Et aujourd'hui, je vais vous emmener à travers les étapes de chacun ainsi que les instruments de dessin courants Ensuite, . je vais vous montrer comment mettre en place votre toute première nature morte à partir d'objets dans votre cuisine, dans votre garde-manger et de choses que vous avez confinées à la maison. J' ai obtenu un diplôme en art de l'Université Baptist de Houston. J' ai appris le dessin. J' ai adoré les aquarelles en gravure. Ils étaient merveilleux. Cependant, dessin est le meilleur endroit pour commencer lorsque vous apprenez à devenir artiste. Tu l'utilises pour tout, je le jure, ne serait-ce que parce que tu dois dessiner pour être sûr de savoir ce que tu fais. Lorsque vous allez avec une pièce, vous devez vraiment apprendre à esquisser efficacement, ce qui signifie que vous devez dessiner efficacement. Donc j'enseigne les quatre formes comme base de l'art parce que cela vous aide à apprendre à dessiner ce que vous voyez. Tout autour de nous est constitué des quatre formes de base soit déformées il coloré, mais ils sont là. Donc, évidemment, probablement l'exemple le plus clair est cubes dans les maisons rectangles, qui est un Qué déformé si vous savez comment dessiner ces quatre objets, euh, il vous aidera à regarder quelque chose et le voir assez clairement. Vous pouvez l'obtenir sur une page avec un peu de réalisme. Une lumière de stress pas la lumière par rapport à l'obscurité, mais votre source de lumière. Comment la lumière interagit avec la forme. Si vous savez comment faire cela, vous comprendrez mieux ce qui se passe quand vous regardez simplement un objet. Donc c'est la lumière qui bouge. La lumière voyage, lumière vient d'une source qui frappe un objet, puis des parties de celui-ci sont bloquées, et il est important de savoir pourquoi et comment cela ressemblera sur un morceau de papier. Avant cela, cependant, je voudrais vous dire un peu sur les outils vont utiliser aujourd'hui quelques outils de dessin d'artiste courants . Si vous pouvez me dire la différence entre un crayon HB et un être et que vous savez ce qu'est une gomme pétrie, vous êtes en bonne forme. Cependant, je vais aussi avoir quelques trucs et juste quelques choses que vous ne savez peut-être pas. J' espère que j'ai attiré votre intérêt. J' espère que tu es excité de dessiner parce que c'est amusant. J' adore, alors commençons. 2. Outils et conseils de dessin: Bienvenue de retour. Je vais parler de quelques outils du métier de dessin ici. Comme je l'ai déjà dit. Si vous savez ce qui distingue les crayons d'artiste des crayons normaux utilisés à l'école ou crayons mécaniques, vous êtes probablement en bonne forme. Mais vous pouvez toujours regarder pour un rappel. Aussi, couvrez quelques astuces. J' ai appris que je pense vraiment vous aider avec vos dessins. Donc, si vous n'aviez aucune idée de crayons d'artiste ou même quelque chose, alors vous étiez au bon endroit. On va jouer à un petit jeu appelé Qu'est-ce que j'ai mon sac à dessin ? Ok, donc la première chose ici est probablement deviné. Crayons d'artiste que j'utilise pour un supplément au crayon. Maintenant, à l'extérieur, ils ressemblent beaucoup à votre crayon ordinaire. En dehors de la grande différence d'ils n'ont pas de gomme. Vous soulevez la fonction do si très importante et l'art de la correction des erreurs et de la foudre aux valeurs sombres. Cependant, ce qui distingue vraiment les crayons d'artiste, c'est ce petit nombre ici, si vous pouvez le voir. Celui-ci est un crayon quatre b, et mais l'échelle va de laissez-moi voir quelque chose comme deux h 28 ou neuf b. Maintenant, la raison pour laquelle ils les étiquettent est qu'il indique à quel point le plomb à l'intérieur du crayon est doux. Donc, les années quatre-vingt se font ici à la fin vraiment difficile de l'échelle. Aura des valeurs vraiment légères, puis les abeilles. Ils entrent dans vos plus douces. Ils sont donc plus faciles à faire sombre beaucoup plus rapidement, parce que le plomb à l'intérieur est plus doux. Neuf. Des abeilles. Je ne savais même pas qu'ils avaient fait neuf saisons comme il y a un mois. La cause ridicule. Huit. C' est comme si tu éternuais et il y a du graphite noir partout. Peut-être pas éternuer, mais vous comprenez mon point de vue. J' aime travailler avec. Il y a un 2 à 5 p juste ah, pour une sorte de en général, surtout si je suis en train de vous esquisser. J' aime que ça soit un peu plus lâche, donc ça m'aide pas seulement à rester dans ces lignes fixes, tu sais, lignes vraiment légères. Maintenant, ce sera le cas. Le graphite va se propager. Vous pouvez le frotter pour le tacher pour référence. Ton crayon jaune numéro deux ordinaire à l'école qui est autour d'un HB. C' est en quelque sorte le centre de l'échelle. H, B, F et H. Ce sont des crayons normaux de ton bout moyen. La prochaine chose que j'ai ici, c'est une boîte altoïde. Il n'a pas aussi je l'ai fait. Vous ne devriez pas manger des ustensiles d'artiste et ne devriez pas manger nos outils. Et je suis presque sûr que plus d'un artiste est mort dans l'ampleur. Lee qui fait ça, avec des peintures et oui, tu sais. J' ai donc une gomme. C' est un stetler, l'effacement plastique de demain ou juste un, euh, assez utilitaire de course Whitey. Donc, vous pouvez voir que le mien est assez sale. Euh, si vous deviez robuste, vous pourriez le frotter dessus. Tu sais, ce tapis vraiment moche qu'ils ont dans les écoles publiques. Les trucs de mannequin bleu. Eh bien, en fait, si tu l'essuies dessus, c' est assez moche. Personne ne saura jamais. Cela prendra beaucoup de points de thèse tout de suite. Ou vous pouvez avoir, genre, un morceau de papier de rechange juste sur votre bureau. Tu sais, gommage, gommage, gommage, et ces petits copeaux de gomme vont se détacher. C' est ce que c'est. Donc, c'est comme ça que vous nettoyez votre gomme et puis ce quelques-uns d'entre vous probablement artiste familier avec ceci est une gomme pétrie et ces air cool. Ce sont comme mon coureur préféré parce qu'ils se propagent et ce sont vraiment des gommes à effacer. Vous pouvez, euh, vous avez soigneusement frotté avec, euh, comme vous pouvez votre genre d'effacement général. Ce qu'ils sont bons pour, cependant, c'est tamponner pas que non, non, juste ne le fais pas. Mais vous pourriez le modeler en formes en points. Donc, disons que vous avez un très beau détail. Vous pouvez modeler ça ici en un point et juste un peu dicté pour enlever vraiment la lumière , euh,des zones vraiment concentrées euh, dans votre dessin. Ils sont aussi très amusants juste pour le faire comme votre planche. C' est très relaxant. C' est comme la technologie Tiki. Euh, c'est un peu collant, comme Ticky Tack. Donc si vous le jetez dans une valise, si je le jetais dans ce sac en tissu ici, il ramènerait tout ce fuzz et deviendrait rapidement inutile, comme une fois. C' est dur et cassant et plein de peluches. Ça ne prend plus vraiment les dessins. Donc j'en ai finalement trouvé une avec une affaire que je peux clore. C' est amusant. Euh, tu peux te déchirer. Vous pourriez le mouler ensemble pour le nettoyer. Tu fais ce que je fais ici. Vous le smoosh tout autour jusqu'à ce que le graphite que vous avez ramassé ait ait disparu, et il devrait revenir à cette couleur gris clair. Quand il sera plus vieux, ce sera, ah, gris plus foncé à cause de tout le graphite qu'il a ramassé. Mais celui-ci est encore assez frais. Donc je vais le mouler dans sa forme, remettre dans toute cette boîte parce que je veux que ça dure longtemps. Oui, c' est génial. J' adore ça. Cependant, vous n'en avez pas nécessairement besoin. Si vous êtes juste un artiste débutant, si vous voulez vraiment apprendre à dessiner les formes pour lesquelles vous n'aimez pas mourir. Besoin de ça. Cependant, si vous voulez continuer à dessiner et que c'est quelque chose que vous trouvez que vous voulez faire sous différentes formes , je vous en recommande un. Ils sont très utiles. Aussi, ma petite bête. 10. J' ai juste un taille-crayon en métal. Ils aiment les vendre en trousse de crayon pour le trouver comme le lobby de loisirs, n'importe quel magasin d'art. Vraiment ? Les jurys de Michael sont dans le coin. Tu connais celle-là. Je les aime. Euh, donc il n'y a pas de boîtier, donc tu dois avoir quelque chose pour l'attraper. est pour ça que j'ai gardé l'altoïde. Donc les gommes et les crayons air comme les deux doivent avoir des choses en dehors du papier si vous voulez tomber. , j' Maintenant, j'ai quelques trucs utiles en plus. Vous n'en avez pas vraiment besoin, mais ils sont utiles, ont un taille-crayon ici avec étui pour, vous savez,faire vous savez, moins de gâchis. J' aime cette forme principalement parce qu'il tient dans mon sac quand normal, plus gros taille-crayons ne serait pas je n'ai pas vieux pinceau de maquillage. C' est bon pour enlever tous vos copeaux de crayon. Je veux dire, tu peux souffler dessus. Vous savez, juste, cependant, alors vous courez le risque de cracher, ce qui n'est pas vraiment bon pour vos dessins. Cela laisse des marques aussi juste des gens à proximité. Ils ne l'apprécient peut-être pas. Euh, donc des pinceaux de maquillage. C' était juste un vieux que j'avais d'un ensemble. Je n'ai jamais utilisé euh, ils sont assez denses. Ils peuvent juste prendre toute cette petite fille et l'essuyer si tu ne supportes pas vraiment l' idée d'utiliser quelque chose qui est un pinceau de maquillage. , Soit tu n'en as pas,soit tu connais ton gars et tu ne te maquilles pas. Vérifiez votre quincaillerie comme sérieusement. quincaillerie a quelques choses d'art utiles de la Russie. Ils sont utilisés pour la sciure ou l'écaillage du bois, balayant une table claire qui fonctionnerait probablement bien Justus. Ou s'ils ont des pinceaux très denses et moelleux, ils pourraient en avoir pour des effets spéciaux. Mais je ne suis pas sûr que ça marcherait. Vraiment ? Eh bien, j'imagine qu'ils ont juste besoin d'être denses pour attraper tous ces copeaux et les sortir de votre chemin. Vous ne voulez pas de copeaux de gomme sur votre papier pendant que vous dessinez, parce que s'ils sont pris sous le crayon, ils vont étaler sur le papier et laisser des petites marques que vous ne pouvez pas réellement vous lever . Donc tu veux être prudent avec ça comme tu dessines de la dernière chose que je n'ai pas toi . Je vais vous montrer que c'est Ah, c'est un dirigeant. C' est aussi venu dans un kit que vous pourriez utiliser votre règle normale, mais la plupart du temps je l'appelle un bord droit, donc je ne mesure pas vraiment dans l'art. Cependant, les bords droits peuvent être pratiques, et c'est ce que j'ai dans mon sac d'art. J' espère que vous avez deviné au moins ce que quelques-unes de ces choses ont été marqués vous-même quelques points dans notre petit mini-jeu. Ensuite, je vais parler de quelques astuces utiles que vous devriez certainement garder à l'esprit que vous dessinez. Avant de commencer nos formes, je veux montrer pourquoi il est important de déplacer votre bras de votre épaule pendant que vous dessinez et pas seulement de votre coude ou de votre poignet. Avant de commencer nos formes, je veux montrer pourquoi il est important de déplacer votre bras de votre épaule pendant que vous dessinez Ok, donc voici le dessin du poignet. Voici le dessin de l'épaule, donc c'est ah, un peu différent. Et la raison en est que vous donnez plus de mouvement de votre coude. Il vous aide à traverser toute la page ou même juste un plus grand espace de la page avec ah ligne fluide au lieu de ce genre de mouvement de poignet saccadé vis ble. Parfois, vous n'avez pas l'espace ou vous travaillez vraiment petit comme je vais le faire avec les formulaires. Mais même alors essayez de bouger de l'épaule et pas seulement de votre coude ou de votre poignet. Bien sûr, ce sont des fois qu'on utilise ces articulations. Ce sont de bonnes articulations. Pourquoi ne pas les utiliser ? Ils font partie de ton bras. Je veux dire, cependant, vous obtiendrez une plus belle cohérence dans vos lignes si vous vous déplacez de votre épaule étaient plus chose. Mais ce que nous arrivons à notre cube, , quand vous dessinez, je veux que vous dessiniez vos lignes avec la forme de l'objet que vous dessiniez. Donc, si vous dessinez une surface plane comme la surface d'un cube, vous dessinerez des lignes plates droites. Si vous dessinez les surfaces courbes du cylindre cône et de la sphère, vous allez utiliser des lignes courbes. Donc, pratiquez que si vous avez besoin juste dans le coin de votre page, mais certainement utiliser vos lignes courbes. Comme vous pouvez le voir dans cet exemple, vos lignes courbes feront de votre je pense que c'est une surface incurvée et vos yeux ramassent sur le flux et la forme de ces lignes. C' est une illusion très utile quand on dessine. Si tout ce que vous avez est comme un crayon mécanique ou un crayon jaune scolaire normal et que c'est Robbery Racer, c'est bon. Je voulais juste m'assurer que vous compreniez ce que ces outils conduisent. Oh, comment ils peuvent être utilisés et comment ils peuvent être utiles si vous voulez continuer à apprendre à dessiner. Voilà donc tous nos outils et quelques choses utiles à retenir lorsque vous dessinez, et maintenant nous sommes prêts à nous attaquer à la page blanche. J' ai vraiment besoin de regarder ce que je dis. 3. The Cube: Bienvenue dans votre premier cours de leçon. Euh, et bienvenue dans ma planche à dessin. Comme vous pouvez le voir, il n'y a rien qui parfois est très effrayant. Donc si vous avez peur de la page blanche, ne soyez pas vieux. Eh bien, je jure que presque tous les artistes sont que je le suis certainement parfois, on va le dépasser et on va commencer par notre première forme, le Cube. Je vais commencer par le Q parce que, eh bien, avons-le, nous devrions tous savoir comment dessiner Cuba. À ce stade, nous sommes au moins un carré. C' est aussi probablement la forme la plus facile pour vous de vous y vérifier. Tellement de lignes correspondantes. En fait, ce sont toutes les lignes correspondantes que vous pouvez regarder pendant que vous le dessinez et que vous allez, hein ? Ça n'a pas l'air bien. Pourquoi ? Et vous allez bien, laissez-moi vérifier contre cette autre ligne. Ça devrait correspondre à la mienne. Une assez droite. Mais ce haut, ça ne ressemble pas à celui du bas, ce qui devrait être le cas. Donc, je vais juste essayer à nouveau. Maintenant, le carré parfait aura quatre côtés qui sont tous exactement de la même longueur. Cependant, tout ce qui est parfait est difficile à faire avec juste vos mains afin que vous puissiez juste le globe oculaire et essayer votre mieux. Et, ah, le premier pas de notre cube, le carré. Et maintenant, comme on fait un objet en trois D, on va dessiner un autre carré. Si vous avez besoin d'aide, mettez votre crayon dans ce coin. Vas-y, descends. Epouvantable hollandais. Ok, ça va être un autre coin, le coin de ta deuxième place. Maintenant, votre deuxième carré sera aussi proche en taille et en forme que votre premier carré. C' est presque comme si vous étiez sur un programme informatique et que vous vous donniez copié une image d'un carré, vous le tiriez vers le haut. Et là-bas, nous avons nos petits carrés et juste vous le ramasseriez et le traîneriez dessus. Maintenant, la deuxième place qu'il va être dans cette affaire va être à l'arrière. Je vais le faire à l'arrière. Si je voulais que ce soit le front, je pourrais le faire aussi. Tout dépend de la façon dont les coins vous vous connectez les uns aux autres. Mais je vais faire le mien à l'arrière de mon cube maintenant pour faire le cube lui-même. Il suffit de connecter tous ces coins avec des lignes droites. Maintenant, ces trois lignes que je viens de faire. Ils devraient tous correspondre, donc ils devraient tous avoir le même angle ou à peu près le même angle. Et je vais inclure celui-ci. Tu ne peux pas voir celui-là. Comme, si vous regardez la forme opaque, vous ne seriez pas en mesure de voir cette ligne ou ce coin. En fait, on est même celle-là. Tout ça, je suppose. Pourquoi la forme ici vous ne seriez pas en mesure de voir à moins que ce ne soit une boîte ouverte. Alors tu verrais juste ce coin. C' est notre prochaine étape. En fait, c'est pour l'effacer parce que je vais dessiner et opaque Cube. Alors j'ai pris ma gomme et il l'a soulevée. Et si vous voulez être des pièces de course de votre ligne, c'est OK. Je peux juste faire signe. D' accord. Combien d'entre vous peuvent voir le cube lever la main ? Je vais être optimiste aujourd'hui et dire, Oh, regarde toutes ces mains levées. Ok, je vais dessiner sur Open Cube. Donc, en fait, il y avait cette ligne de retour. Si vous voulez dessiner un cube solide, je vais vous dire comment le faire par la suite. C' est très simple. La première chose à laquelle vous voulez penser après avoir dessiné le contour de votre forme est où vient votre lumière. C' est l'une des choses les plus importantes à penser au début d'un projet. N' importe quel projet, parce que votre lumière va diriger vos ombres. Cela influencera votre ombrage et vos valeurs, comme nous le verrons dans une minute ici. Donc, si vous faites la vraie vie, vous aurez vraiment la source de lumière de la vie. Alors prenez la vidéo ici, par exemple. Nous avons une source de lumière, le soleil passe par ma fenêtre, et ça vient de cette façon. Là-bas, il y a le soleil et vous Comptel ici sur la planche est beaucoup plus léger qu'ici sur la planche. Donc le soleil vient de cette façon dessinée flèche imaginaire ici. Et donc ça frappe, disons, la spirale sur le papier. abord, c'est une sorte de jeter un coup d'œil sur le papier parce que ce n'est pas directement dessus, et le livre lui-même est dans la voie de lui. Donc tu as une ombre juste ici. C' est le plus sombre où il y a moins de lumière, donc juste à côté, et alors vous pouvez voir une sorte de fondu ou de pâturage à mesure que vous vous éloignez. Donc nous allons faire le même processus ici sur notre cube pour me dire d'où vient la lumière . Je vais juste dessiner étroite, disant d'accord, comme le soleil. Ça va juste arriver directement sur ce chemin. Alors qu'est-ce que ça veut dire ? Cela signifie que la lumière va frapper d'abord ce côté du cube, ce que nous ne pouvons pas vraiment voir. Donc ça va être notre plus brillante. Quelqu' un de l'extérieur de ce panneau juste là, le côté de celui-ci. Et comme la surface de papier ici, ça va juste jeter un coup d'œil sur ce devant de notre cube. Je vais donc l'ombrager avec une valeur plutôt légère. En raison de toutes les surfaces planes, vous allez simplement utiliser des valeurs uniques. Quand notre ombrage dans votre cube, vous remarquez que je vais le revoir à nouveau ? Juste sortir ces valeurs et ensuite je vais en fait faire de cette façon aussi, juste pour le rendre lisse. Et pour avoir ces bords inférieurs et supérieurs, tu vois, il a un peu baisé Lee de monter et descendre. Je vais juste aller à la légère sur pas beaucoup de pression là-bas et ensuite nettoyer les marques de ruisseau qui m'ont échappé. D' accord, dans quelques heures, vous savez, vous pouvez toujours voir les lignes. Vous pouvez le lisser avec votre doigt. Oui. Tu vois ? Juste là se détache. J' utilise un crayon B, en passant, qui est relativement au milieu. Ce sera ton ah, le être avec la piste la plus dure. Mais il est encore, vous savez, relativement sombre, c'est un peu plus sombre qu'un crayon HB. Ok, reviens à notre lumière. Si le côté le plus léger là-bas, qui est caché de nous. Ah, ce sera le côté le plus léger qu'on puisse voir. Et donc aucune de la lumière ne se rend à ce dos ou de l'autre côté, parce que c'est le dos Aucun de cela ne fait de cet autre côté ici parce que le reste des boîtes sur le chemin. Donc ça va être son côté le plus sombre, le côté sombre de la boîte. Assurez-vous juste de remplir tous ces petits coins et recoins que votre crayon peut ne pas vouloir y entrer en premier. On y va. D' accord. Donc notre côté le plus sombre pour que ça laisse juste l'intérieur de la boîte. Comme je l'ai dit, je fais une boîte ouverte. Ah, si tu fais une boîte solide fermée, tu remplirais ça comme si tu avais fait ces deux côtés ici et tu aurais fini. Mais on ne va pas faire ça. C' est trop facile, même pour une boîte. Donc, pour montrer la profondeur de la boîte dire, c'est une boîte en carton. Cet intérieur comme ce côté ne reçoit pas de lumière parce qu'il est arrêté à l' extérieur. Je vais donc tracer ces lignes verticales. Vous devez en faire des horizontaux que vous connaissez, pour remplir ces bords. C' est très bien. Mais surtout, vous voulez que votre oeil remarque le haut et le bas. Ça va tromper notre cerveau en pensant, Ah, Ah, il a de la profondeur. Ok, maintenant à l'arrière, c'est Ah, comme celui-là c'est Ah, . C' est juste que la lumière jette un coup d'œil dessus. Contrairement à ça, cependant, il est arrêté par le site ici, donc ça va être un peu plus sombre. On va en fait faire que Grady l'a mangé un peu, donc ça va être mon coin le plus sombre à nouveau. Je vais faire les lignes verticales de haut en bas à partir de la lumière. C' est bon. La plupart des formes d'arche. Il est parfaitement bien de démarrer la lumière parce que vous pouvez le rendre plus sombre. C' est beaucoup plus difficile à moins que vous travailliez avec un milieu très opaque comme les peintures à l'huile. Par exemple. C' est beaucoup plus difficile de rendre les choses plus légères une fois, si vous les mettez à l'obscurité. Ok, lissez le haut ici. Ok, donc c'est une boîte assez respectable juste ici. Mais la gradation était sur le point d'ajouter Will, vous savez, même regarder un peu mieux. Donc, cette partie inférieure ou plus vers l'intérieur de la boîte, vous allez juste un peu plus fort avec votre crayon. Maintenant, ici va être un briquet, parce que plus de lumière s'infiltre à travers la couverture ouverte. Ok, même lisser ça hors du lit. Maintenant, si tu es sombre Sega trop sombre comme la mienne l'a fait ici. Vous pouvez soit alléger le reste, soit vous pouvez prendre un crayon plus sombre. Allez pour cinq b pour vraiment dessiner. Exagérer mon point de vue ici. Et pense que c'est un peu plus sombre, d'accord ? Et vous avez un très beau argent. Il y a une chose que j'oublie. Retourne à être ici. L' ombre. Si vous avez une lumière, alors vous aurez une ombre coulée. Donc pour une boîte, c'est très simple. Nous comptons toujours sur nos lignes correspondantes. Il vient tout droit sur le côté. Je vais faire des bords droits, et le haut de l'ombre ici devrait correspondre à cet angle. Donc, si vous ne pouvez pas le faire correctement, vous pouvez le mesurer avec votre crayon et juste le faire tomber dessus. J' ai vu des gens, vous savez, ou certains de mes étudiants. Ils vont juste faire un droit ici et ça a l'air un peu drôle ici. Alors dis que tu fais ça. Ça n'a pas l'air bien, n'est-ce pas ? On dirait que la boîte est biaisée à la source de la lumière. Donc, comme la lumière ne viendrait pas directement pour faire ce hangar. Ça se produirait comme ça, je pense. Et ça changerait. Vous savez, la lumière et les valeurs de leurs autres côtés, vos dollars. Donc ton cerveau, je te dirais que ça n'a pas l'air juste, qu'il regarde juste. Même si vous ne pouviez pas déterminer pourquoi vous réaliseriez que ça regarde. Donc, vous voulez que cela soit plus d'un angle, et donc il devrait correspondre. Tu es le top. Votre boîte est un peu plus loin, en fait, être plus comme ça. Mais maintenant, je deviens pointilleux, alors je vais arrêter. C' est bon de savoir quand s'arrêter et à l'ombre. Il veut juste une bonne valeur. Maintenant, il va faire plutôt sombre dans ce coin parce que c'est là qu'il n'y a absolument pas de lumière. Il n'y a pas de lumière à travers. Donc c'est le cas. Ce sera la partie la plus sombre de votre boîte de votre dessin, et alors vous pouvez effectivement l'adoucir comme vous obtenez plus vers le bord éloigné ici parce que ombres vous si vous remarquez s'il ne le regarde pas sur le sol, ils deviennent plus doux le plus éloignés, ils sont de leur source. Ok, donc maintenant il ne reste plus qu'à nettoyer nos bords. Je vous recommande de nettoyer les bords à la fin. Sauf si vous voulez, faites une grosse erreur comme si vous allez voir, puis vous pouvez effacer ça ou obtenir un nouveau morceau de papier, selon la façon dont vous l'avez dessiné, parce que vous pouvez finir dans votre papier. Mais sinon, je pense que vous devriez sauver la plupart de vos propres, euh, nettoyage pour la fin de cette façon. Vous vous arrêtez toutes les cinq minutes toutes les cinq secondes, parfois pour nettoyer vos bords. Donc là, vous l'avez. C' est ainsi que vous dessinez une boîte à trois d avec des crayons. J' espère vous revoir. Relativement parlant. Je suppose que comme il s'agit d'une vidéo, j'espère que vous continuerez au formulaire suivant, ce que je crois qu'il devrait l'être. Le cylindre. Donc des boîtes de soupe. Et c'est tout ce que je peux penser pour les scandales en forme de cylindre. On y va. On a deux exemples différents de la vraie vie. Ils sont marrants comme ces airs, comme les seuls que vous pouvez penser. 4. Le cylindre: à droite. Maintenant que nous avons passé le Cube, nous allons passer au cylindre. Cylindre a quelques angles arrondis, cependant, comme la Cubit partage beaucoup de lignes droites et de courbes correspondantes que vous pouvez vous associer . Donc je commence avec juste, genre, un vrai ovale maigre. N' oubliez pas de bouger de votre épaule comme si c'était votre poignet. C' est ton épaule, et ça va juste passer quelques fois jusqu'à ce que tu trouves un cercle que tu aimes. Donc c'est mon poignet et, tu vois, finalement, ça commence à s'égaliser maintenant, voici mon épaule. Comment peux-tu l'agrandir un peu ? Et c'est, je pense, un peu plus lisse et ainsi de suite. Donc vous avez toutes ces petites lignes ici, vous juste Il y a essentiellement un cercle ici que je vois, donc je l'assombrit. Et puis si je faisais, tu sais, tu sais,une sphère de retour et d'effacer les lignes de squiggle. Mais pour le cylindre, mais vous l'utilisez juste pour le haut. Là, j'ai lâchement mis dans un fond juste en dessous, et maintenant vous avez besoin de lignes droites. Connecter les bords est un peu dur parce que je suis sur les bords papier ici. Devrais-je avoir un plus grand peuple ? La meilleure chose à propos des petits papiers est que vous pouvez les déplacer partout. Ils sont donc ces deux lignes devront correspondre. Ok, maintenant vous pouvez voir le haut de votre cylindre, donc je vais juste lisser ça. Cependant, le bas vous ne voyez que le front, et cette ligne ici correspondra à cette ligne ici. Donc je vais essayer et vous pouvez voir que j'ai totalement bâclé que les courbes l'élèvent. Donc j'avais besoin de correspondre à cette ligne. Donc je vais juste le mettre doucement là jusqu'à ce que ce soit plus ou moins d'allumettes. C' était une très légère courbe. Donc mon dernier ici est juste très légèrement tourné. Vous pouvez toujours voir, c'est là que se trouve le dos, mais on ne le voit pas, donc je ne vais pas le rendre plus sombre. Si vous avez vraiment besoin de savoir où il est, vous pouvez mettre comme une ligne de tiret juste vraiment doucement afin que vous puissiez l'effacer plus tard. Maintenant, encore une fois, nous allons mettre notre source de lumière. Je vais faire la même chose que le Cube ici. Eh bien, pas tout à fait la même chose va l'incliner. C' est comme s'asseoir au-dessus et descendre. Maintenant, le cylindre est tout à propos de rayures. Et ces rayures vont correspondre à ces deux lignes. Donc mes sources de lumière ici, puis mon point culminant, la partie la plus légère sera ici, et elles correspondent aussi. Alors, mettez en évidence. Et ça veut dire de l'ombre ici, où le cylindre se détourne de la source lumineuse. Remarquez à nouveau. Je n'ai pas mis l'ombre la plus sombre sur cette ligne. Il va y avoir un point culminant réfléchi ici où la lumière rebondit. Quelle que soit la surface de votre cylindre imaginaire assis dessus rebondit en arrière et le rend un peu plus léger. Alors mettez en évidence l'ombre. Ok, alors maintenant nous allons remplir nos valeurs moyennes. Maintenant, quand vous êtes cylindre est terminé, vous ne devriez pas voir ces illustrations ici. C' est juste pour nous aider. Et n'oubliez pas de bouger avec la forme de vos objets de sens. C' est un cylindre et son courbé. Mes lignes vont ressembler un peu à ça. Pratique juste une sorte de demi-lune courbée avec ton épaule. Je dois être ici, mais je vais le réduire en F pour ce haut pour ce spot lumineux ici. Donc juste ajouter très doucement dans une valeur très légère. C' est très proche de notre source de lumière. Mais ce n'est pas là où il est la lumière de frapper. Et vous voulez juste une lumière, valeur simple. Vous pouvez voir que j'ai un peu, euh, pas seulement des courbes, mais ils auront un peu d'espace entre eux, quelqu'un pour essayer et même la montagne. Joli. Et donc juste pour que je laisse ce blanc pour l'instant pour mettre en évidence. Tu sais, tu peux même utiliser l'autre page blanche. Ou je pourrais même essayer d'aller encore plus doux que ça. Mais ce serait plutôt difficile. Donc pour l'instant, je vais juste travailler du milieu. Les valeurs ici sont un peu plus sombres sur le côté éloigné du point culminant, car elles vont à l'émergence avec les ombres plus sombres jusqu'à la fin du cylindre. Par ici. Tu es devenu un peu plus sombre. Ne vous inquiétez pas. Un peu strié non plus. Donc, en ce moment, nous avons juste les valeurs dans les lignes autour de l'ombre. Ceux-ci seront plus faciles à dissimuler parce que vous utiliserez des valeurs très sombres ? Euh, ouais. Grand Illustré. C' est bon. Je suis juste en train de l'adoucir. Les valeurs émergentes plus ensemble ici. Très légère pression pour faire fusionner certaines de ces taches sombres avec plus léger. Ok, maintenant je vais retourner au pour aller bien, ombre trouver. Utiliser le côté de la piste vous donne un peu plus floue Venez une ligne qui, je pense, aide quand vous mettez des valeurs. Parce que tu n'as pas d'histoire sur Thea, tu sais e donc tu as plus comme ça. Alors ils s'estompent un peu plus vrai. Donc, en ce moment, c'est à peu près la même chose. obscurité est la valeur moyenne à côté de lui. Donc je vais recommencer, même y aller 1/3 fois pour essayer d'avoir cette obscurité. Je vais passer de ce côté plutôt sombre aussi. Le point culminant réfléchi. Tu peux le sortir avec n'importe quel coureur, alors ne t'inquiète pas pour ça, ok ? air un peu droit. Et avec le pourboire ici, vous pouvez obtenir plus de pression qui peut vous aider à obtenir une valeur plus sombre. Je pense que je suis devenu aussi sombre que possible en utilisant le côté du crayon vivant avec la forme. Maintenant, pour essayer de les obtenir. J' avais l'habitude de le suivre. Maintenant, j'aurais aimé avoir là-dedans. Ils ont ouvert la tendance baissière sur cette ligne très dure, euh, genre de ligne que je n'avais pas l'intention de faire là-bas. C' est mieux. Maintenant, je vais utiliser ma gomme pétrie pour la mise en évidence réfléchie que vous pouvez utiliser la gomme large plan. J' utilise le nécessaire parce que je veux sentir la forme étrangère. Donc je vais juste tapoter, fait un peu, aller à la lumière un lisser juste un petit peu. Surtout ici où le coureur était le plus frais. Encore une petite obscurité à côté de lui parce que le point culminant réfléchi semble mieux quand il est un peu entouré par l'ombre. Ok, maintenant le haut de mon cylindre, comme le cube ici, c'est juste la lumière qui jette un regard sur le dessus d'une surface plane. Donc, il est une valeur qui va juste colorer cela dans. Ok, maintenant on a un peu de temps pour nettoyer où il se débarrasse des taches. Tu ne veux pas des petites lignes. Et ça est sorti des limites. Comme ici, dans ce coin, s'est éloigné de moi. Vous pouvez effacer votre aérosol léger si vous le souhaitez. Oh, d' accord. Dans la dernière partie, Mon ombre. Il ne m'a pas laissé beaucoup de place ici, donc du mieux que je peux. Donc, si ça descend de cette façon de frapper ici, l'ombre va être un peu comme ça. Il se connectera avec vos coins. Tu ne verras pas ça ici, alors dessine ton crayon dessus sans toucher le papier pour que tu puisses avoir cette ligne. Et puisque ces deux lignes correspondent et qu'elles jettent l'ombre, les lignes d'ombre devraient correspondre. Ils devraient avoir le même angle qu'il courait dans une pièce qui était myope de moi. Mais le haut de l'ombre ressemblerait à ceci. Vous avez arrondi parce qu'il suit cette rondeur là les mains et vous venez d'ombragé avec une valeur. Et comme les ombres éloignent Lozier, elles viennent de nous. Vous pouvez même le faire pour que ce ne soit pas qu'une seule ligne dure, accord ? Et ce sont les bases du cylindre. Si je pouvais changer une chose, je ramollirais ces deux lignes autour du point culminant. Mais sinon, euh, ressemble à un cylindre 5. Le cône: Ok, nous en avons formé trois. Félicitations pour l'avoir fait à mi-chemin dans vos formulaires. C' est fantastique. Ok, maintenant sur le 3ème 1 parce qu'il n'y a pas de repos pour les artistes. Le cône. Ah, le cône ressemble beaucoup au cylindre, sauf qu'au lieu de faire correspondre le haut et le bas, vous avez un fond rond qui est assis sur et deux lignes qui se rencontrent dur. Ok, donc je trouve Justin angle. J' aime pour le fond. Il n'a pas à correspondre à quoi que ce soit. Donc ça pourrait être, tu sais, aussi pointu ou peu profond que j'aime ici, c'est le fond du cône que nous ne voyons pas. Donc c'est ce que nous avons bloqué par le reste de tout ça. Cette ligne a une sorte de Missy. Donc je vais juste faire ça. Ils se rencontrent à un bout, et c'est important parce que tout à l'intérieur du cône va essentiellement correspondre à cela , y compris cette pointe à nouveau. Ma source de lumière. Ça vient de la même direction que nous venons. Et comme le cylindre, je vais marquer mon point culminant. Contrairement à cela, cependant, il va monter et à un angle, essentiellement pas rencontrer la pointe du cône pas tout à fait tout le chemin vers le haut, mais très haut. Ok, surligner. Et j'ai appris la même chose pour l'ombre ici, alors j'ai fait nager celle-ci assez large. Je vais rendre celui-ci très large à sorte de match et voir son correspondant à ce bord extérieur ici. Ce n'est pas tout le chemin, mais très proche. Et en bas dans ce bord inférieur correspond ici à la courbe du bas. Ok, montre. J' ai laissé de l'espace pour ma lumière réfléchie là-bas sur le bord extérieur. Il fait la course de mon cercle extérieur parce qu'on n'en aura pas besoin. D' accord ? Et devient maintenant le même processus de remplissage de vos valeurs moyennes. Cependant, ils vont devenir plus étroits au sommet. Donc tu dois te souvenir de moi. Tu vois, je vais passer à ces h cette fois h est très léger. C' était une greffe très dure. Et nous suivons la courbe de votre objet. C' est une sorte de croissant, un coup de demi-lune. C' est difficile dans les espaces plus petits. Donc, si ça sort un peu à plat, c'est bon. Assurez-vous juste que ça devienne plus maigre. Très étroit. Avec la conversation, il pourrait même y avoir, vous savez, quelques lignes. Ok, tu vois une presse trop fort là-bas. Je vais devoir essayer de sortir ça avec. On avait besoin d'une gomme. Vous pouvez voir cette fois. Contrairement au cylindre, je m'assure de garder l'intérieur les points forts. Ils sont très légers. Vous pouvez le voir s'évanouir plus juste bien. Tu veux ça ? D' accord. Et ici, nous avons un peu plus de place de presse un peu plus fort. Ok, ça va au-delà de la ligne. Tu ne fais que marquer ton point culminant, pour ainsi dire. l'aide. Je l'ai déjà dit, mais il est parfaitement acceptable d'utiliser plus d'une sorte de crayon dans un dessin. Nous avons tous ces écarts, donc sûr de les utiliser. Donc, je vais revenir à être ici parce qu'il fait plus sombre, parce que ça va être plus sombre. Vous êtes passé du côté de ma piste pour que mes pourboires deviennent un peu indéfinis. Je vais ajouter des sombres maintenant. Je pense qu'un peu plus bas, vous voyez, j'aurais pu faire un bien meilleur travail en arrondissant mon côté léger. Je vais devoir faire quelque chose. D' accord. Son ombre. Vous êtes juste vraiment floue doucement les tons du milieu pour qu'ils correspondent plus. Celle-là. Je ne suis pas tellement floue. Il y a tellement de choses à remplir ces espaces supplémentaires Snuck là-dedans. Ok, je peux voir. Je n'ai pas mes valeurs fondamentales. Ils sont très hétéros. Je vais les lisser un peu. Sinon, je les aime bien cette fois. C' est très sommaire. J' aime ça. Ok, et c'est très léger sur le côté, donc je n'ai pas besoin de toucher beaucoup pour une ombre réfléchie. Mais j'ajouterai un peu, une petite touche avec ma gomme pétrie. Juste chérie Fitz. Donc il semble plus que ça a été fait exprès, très légèrement assombrissant ça, pensez-vous ? Reflète par des lumières avec le mieux entouré par l'ombre. Sinon, je pense qu'ils ont l'air trop forts. Je l'ai dit comme le croquis, mais ne prenez que quelques-uns des ramollir ces lignes afin qu'ils se mélangent un peu plus. Certains d'entre eux le sont, Voyons voir fort. Ça a pris un peu trop, mais tu ne veux pas que cette leçon soit trop longue. Un exemple de quoi ne pas faire un perfectionnisme. Il est très difficile de ne pas finagler. Parfois, il a été nettoyé mes bords très soigneusement, nettoyant le fond parce que certains coureurs d'étude dans la façon dont il rend difficile de voir bien et toute l'ombre d'avoir votre lumière venir de cette façon. Voici votre point culminant. Donc, si c'est le point le plus brillant dans l'ombre, quand on est en quelque sorte derrière, vous n'avez pas à faire autant correspondre les bords avec le cône. Nous devons juste les dessiner à un point derrière le cône et nous assurer que vos extrémités touchent les bords du cône là, donc c'est un peu plus indulgent. Vous n'avez pas le cube et le cylindre. Vous n'avez pas à correspondre autant de bords, et je vais faire ça bien, plus sombre que moi, donc ça ne se fond pas avec le cône lui-même. Nombre d'ombres. C' est, Ah, le manque de lumière. Il y a quelque chose qui empêche la lumière d'atteindre ce point, donc s'ils sont assez sombres, ils ont généralement l'air assez bien. N' aie pas peur de tes ténèbres. J' étais quand j'ai commencé à dessiner comme à l'école, j'avais un professeur qui me disait toujours, pousser les sombres, pousser les sombres quand je suis sorti de l'école et essayé de dessiner, vous savez, sans Quelqu'un que vous connaissez, professeur veille sur vous soit en vol stationnaire ou, vous savez, juste en train de regarder. Je me suis rendu compte que j'ai besoin de pousser comme celui de Tark. J' entendais le mantra dans ma tête mettre juste pousser tes lumières et sombre. Donc, je vous recommande de pousser vos lumières et les sombres aussi ennuyeux que la phrase est devenue pour moi . Mais c'était un grand professeur, donc évidemment vous savez ce qu'il faisait. Je n'étais pas très douée au début. Alors je vais mieux. Et j'espère que vous apprendrez de mon erreur et commencerez vraiment fort au début avec vos lumières et vos sombres. D' accord. Et après cela, nous avons juste une dernière forme, notre sphère, qui, je pense, est l'une des plus difficiles. Mais c'est pour ça qu'on s'est construit. Vous remarquez que nous avons été sinueux quand nous nous sommes déplacés le long de nos formes. Alors maintenant, nous avons atteint la forme sinueuse dans la prochaine vidéo. J' espère vous y voir 6. La sphère: D' accord. Notre dernière forme, la sphère. J' espère que tu es excité. Malgré le fait que c'est probablement le plus difficile. C' est mon préféré. En fait, c'est comme ça qu'on a commencé. Je jure, chaque cours d'art que j'ai suivi à la fac, que j'ai suivi à la fac, il y avait une photo d'une sphère sur le moniteur ou le tableau, et il a dû la dessiner. Donc, j'ai beaucoup de pratique avec celui-ci. Prends ton crayon. Je dois être là. Et, comme je vous l'ai montré avant, vous voulez juste sortir de votre épaule, passer sur votre cercle quelques fois jusqu'à ce que vous voyez le cercle réel dans le bordel. Oh, d' accord. Ce n'est pas parfait. Les éléments à main levée sont rarement parfaits. Et si tu regardes la vraie vie, d'accord. Si vous regardez la vie organique, vous ne trouvez pas souvent de formes parfaites. Donc les oranges sont grumeleuses. Les cerises l'ont déployé. Une tige sort du raisin marin, monsieur. Un peu trop nommer la nourriture ici. Je dois avoir faim. Ok, c'est assez bon. Ça n'a pas besoin d'être vraiment difficile à trouver parce que tu vas le remplir. Et vous ne voulez pas que votre silhouette extérieure soit si différente des tons moyens que vous mettez à l'intérieur. Ok, tu vois que ce n'est pas un cercle parfait. C' est bon. Encore une fois. Je veux commencer par ma source de lumière, ma source de lumière imaginaire. Maintenant, comme toutes nos autres formes, ce qui est à l'intérieur correspondra à cette forme extérieure. Donc c'est un cercle. Il n'a pas besoin d'être un cercles parfaits en fait serait un peu ovale. Et ça va être ton point culminant. Tu sais, quand une lumière brille sur une boule ou une pomme ou quelque chose, ça frappe un point, et ensuite ici va être très clair ici va être très sombre, pas ajouter une silhouette pour le noir. Cependant, je suis allé à légèrement dessiner dans. La ligne médiane de cette sphère donne une très légère courbe. Et je vais vous montrer pourquoi quand je commencerai à mettre les valeurs moyennes, ce livre est là, on va plus secoué, va changer mon crayon comme je l'ai fait quand il fait très légèrement le point culminant. Donc ici, je fais correspondre le bord extérieur de ma sphère d'ici sur l'arbre, voyant autour haut avant de passer très légèrement dans mon mouvement circulaire. faire tout cela. D' accord. Ici. C' est juste une belle motion. Tu n'as pas besoin de changer d'anglais. Vous savez, le point culminant vous donne envie de le faire sur ce site. Mais en fait, vous voulez suivre si vous êtes en forme extérieure dans votre forme extérieure ici, toujours faire ça, alors retournez en arrière. Mais alors il devient vraiment superficiel ici. C' est le milieu, non ? Donc tu es presque moi juste ici. Et puis vous allez changer de direction peut vous incliner de cette façon pour correspondre à votre sphère. Maintenant, c'est mon côté de l'ombre. Quelque chose d'un peu plus sombre approche à nouveau à mi-ligne et a changé de direction plus léger ici. Cette ligne médiane un peu plus que vous pouvez voir parce que j'utilise le côté. Ça devient vraiment floue dehors, et c'est bon. Une sorte d'aide autour de ça, et nous pouvons toujours le nettoyer à la fin. Alors maintenant, je vais passer à mon pour être mis dans plus d'ombres. En fait, je vais aller plus dur cette fois est encore assez difficile d'être crayon quelqu'un utilisé pour B afin que je puisse faire sombre très rapidement et facilement. C' est juste une sorte de croissant presque ici. Je vais faire ce Lumbee très sombre dans mon ombre. Vous voyez, je ne suis pas allé jusqu'au bord, mais je vais aller dans l'obscurité dans le bord. Ce sera mon point culminant réfléchi. Hé, ici. Ce n'est pas sentir mes tons moyens, donc pas aussi dur de pousser là-bas. Assurez-vous de garder vos mouvements semi-circulaires pour correspondre à votre forme. Votre correspondant au contour de votre forme, le bord extérieur. C' est là que j'ai changé de direction très légèrement. Et tu vois, ça ne fait pas grand-chose du tout, ce qui est bon. C' est très léger d'ici. Ça pourrait être un peu plus sombre. Celle-là. Oui. Soyez prudent lorsque vous mettez de la pression sur votre pourboire car il laissera des lignes très sombres et dures comme ça. Maintenant, par ici, ce ne sera pas ce bord extérieur ici. Ce ne sera pas votre point culminant, donc vous pouvez le rendre un peu plus sombre. Ok, ça a l'air assez bien. J' aime ça. Je vais égaliser les marques de crayon grossières, donc j'aime qu'elles soient plus lisses. Vous pouvez voir avec les crayons doux, sorte que les quatre b vous pouvez vraiment voir la sensation du papier en dessous. Maintenant, mon point culminant a une perte. Donc je vais juste revenir ici et le tamponner avec mon coureur normal. Et puisque je pense que cette fille sombre, tamponne juste la lumière autour d'elle. Vous avez souvent un point très dur, vous savez ? Réfléchissez. Mais autour, il sera plus doux mais encore plus léger. Mais alors, tu sais, disons, par ici, Dabdoub a déduit. Si j'arrive à la lumière, je peux y retourner avec un crayon léger et y retourner une partie de l'obscurité, ou même la frotter. D' accord. Même chose ici à partir d'un visage de mise en évidence réfléchi. Et regardez mes recherches habituelles Deb, Deb, et lissez un petit peu. D' accord. Je vais nettoyer mes bords. D' accord. Ça semble coincé. Toujours n'importe quoi. D' accord. Et c'est ma sphère. Il peut s'agir de l'une des vidéos les plus courtes. Cependant, j'ai dit que c'était l'objet le plus dur, et, euh, ceux d'entre vous qui essayent de le faire, c' est essentiellement tout ce que vous faites, c'est cette ligne incurvée encore et encore et changer quand vous atteindre l'autre côté. Qu' est-ce qui le rend difficile ? Je trouve que c'est d'essayer d'obtenir ces valeurs correctement. Il fait trop sombre en essayant de l' obtenir, de les faire saigner l'un dans l'autre, et c'est difficile parce qu'il n'y a pas de lignes dures à l'intérieur de la sphère. Alors le Q Buchanan, Surveillez le cône et le cylindre. Vous faites correspondre vos reflets et vos ombres aux bords extérieurs. La sphère. Tu dois juste continuer à travailler jusqu'à ce qu'il regarde autour, et ça rend les choses difficiles. Alors n'abandonnez pas vos premiers. Probablement. Eh bien, écoutez, est-ce qu'il y a un beau mot pour drôle, parce qu'ils vont ressembler un peu à ça, mais c'est bon. Il a fallu beaucoup de sphères. C' est même de s'approcher de ça. C' est bon. C' est tellement maintenant l'ombre. Ok, donc comme il n'y a pas de lignes extérieures dures, je vais juste venir par là. C' est juste, vous savez, vous savez, une idée d'une forme ronde, voir une sorte de légères courbes sur vos côtés. Ils se réunissent et se rencontrent. Ok, il y a quelque chose à retenir, , ici, où ton ombre rencontre ton ballon. n'y a pas de lumière ici. C' est là que la balle touche la table. Donc voici votre point le plus sombre de tout votre dessin. Aucune lumière ne passe à travers leur. Donc, vous faites que le plus sombre vous pouvez faire comme pratiquement noir, presque noir, presque noir, que les crayons n'atteignent jamais vraiment le noir le plus proche que vous pouvez obtenir, et ensuite vous l'éclaircir comme les tons moyens de la sphère elle-même. Il a juste saigné les orteils ensemble jusqu'à ce que vous atteigniez ici, ce qui est encore une ombre, donc il fait encore relativement sombre. Mais ici, c'est le plus sombre, donc vous allez sur eux jusqu'à ce que ça ressemble à une ombre et je nettoierai ces bords très soigneusement. Je ne veux pas prendre un morceau de quelque chose que je veux garder. Super. Alors prochain cours, je vais examiner un peu comment vous pouvez utiliser ces formes de base pour créer formes plus complexes telles que les personnes, les animaux, les arbres, arbres, choses que vous voyez tous les jours. Et puis je vais vous expliquer votre projet de classe, sur lequel je suis vraiment très excité. 7. Tout à la forme: Bienvenue, tout le monde. Alors maintenant que je vous ai montré comment dessiner chacun des formulaires juste hors de votre tête, les règles de base dans les étapes que je veux prendre un moment pour vous montrer pourquoi les formes sont si importantes. Eso je vais vous montrer comment ces formes construisent des formes plus complexes comme ce lapin avec sa carotte mignon petit lapin. Et j'espère que vous allez entrer dans la pratique de voir ces formes et ces formes dans les objets de la vie riale que vous voulez dessiner. Ok, Donc, comme vous le voyez ici, nous avons un lapin et il est très mignon et adorable et avec tellement de blanc, il serait difficile de dessiner. Cependant, combien d'entre vous maintenant que nous avons dessiné les quatre formes de base peuvent voir ces formes dans le lapin. Donc tu as eu de meilleures minutes pour regarder le lapin. Commençons donc par le reddit très circulaire le plus évident. Donc il y a en fait deux cercles ici. C' est très difficile à voir à cause de la façon dont le lapin est des fesses de myélite, en fait deux cercles. Donc, la tête et puis le corps ici Maintenant, vous ne dessinez que le cercle pour la forme générale. Cependant, savoir comment savoir comment shada sphère vous aide à savoir comment ombrager dans ce lapin. Vous pouvez voir plus starker ici un peu là-bas et ici c'est très léger. Tu y auras de l'ombre. Ok, maintenant quelles autres formes peut-on voir des années ou plutôt, cône comme triangulaire. Cette carotte l'est aussi. Le point vient de disparaître dans la bouche des lapins parce que c'est un lapin affamé ici. Sa jambe fera partie d'un cercle, car le reste est caché par son corps. Je suppose que j'appellerais ça un cube déformé. C' est plus rectangulaire, pour une chose, quoi qu' il en soit, il soupire, puis il est arrondi, donc c'est très déformé. Nouveau voient souvent des formes déformées dans la vie réelle ou des photographies comparées aux formes parfaites que nous avons dessinées. Ensuite, nous avons ce culte du zèbre. Il est plus facile de voir avec ses rayures plus sombres sur le fond, fond très clair, donc sur elle prendre quelques secondes et voir quelles formes vous pouvez repérer hors de la main. Donc j'aime toujours commencer par la tête. Donc le 1er 1 je vois vraiment une sorte de ce cercle dans son nez, puis le reste de sa tête. C' est un rectangle effilé très intéressant. Ce n'est pas tout à fait un cône parce qu'il n'arrive pas à un point. Et ce n'est pas un cylindre parce que les côtés ne sont pas parallèles. Donc, je l'appellerais quelque part entre un cube et un cylindre parce qu'il a des effets arrondis, surtout avec la lumière. Cependant, il a des côtés très plats. Les chevaux et les zèbres le font, alors ils auront comme une sorte de nez droit, et puis les joues vont monter et descendre. Vous pouvez également voir une forme rectangulaire dans son cou. Maintenant, quand vous dessinez des corps, vous comptez généralement sur beaucoup de cercles, donc vous le verrez devant leur corps. Et puis, évidemment ici dans la croupe et les chevaux et apparemment les zèbres ont des genoux très bosselés . Vous pouvez voir plus de cercles là-bas. Ce serait ses poignets ou les chevilles, puis les jambes de cheval très droites, donc ils sont plus évidemment la forme de cube rectangle. Maintenant, ces jambes supérieures, vous pouvez voir plus clairement sur ces trois, donc un à trois leur plus large en haut. Donc, ce sont en fait une sorte de forme triangulaire. Celui-ci le sera aussi. C' est juste l'angle où tu es. Tu ne peux pas voir ça. Il est de plus en plus large ici, sorte que les rectangles et les triangles sont très importants héros et la forme triangulaire la plus célèbre. J' ai trouvé les oreilles. J' espère que vous commencez à vous lancer dans le coup, voir les formes dans les grandes formes. Ici, nous avons un renard, et contrairement à notre lapin et zèbre, il a plus d'antécédents. Voyons ce qu'on trouve en lui. On trouve un cercle, mais son nez, son museau est plutôt un cône. Ils ont beaucoup de morceaux dans son corps, donc ça commence à prendre cette forme rectangulaire. Jambes sa queue. Vraiment, je ne pense pas qu'il ait une forme de base. Nous reconnaissons. Cependant, il est très tubulaire, que je mettrais avec la famille de cylindres maintenant le fond très grand et évident, mais des cylindres. Ils ont l'air rectangulaires lorsque vous les dessinez juste au-dessus de l'image. Cependant, regardez la lumière ici, l'obscurité qui vient autour. Puis la lumière frappe. Ici, la lumière réagit avec un objet cylindrique au lieu des valeurs très plates d'un objet cube ici si sombre, j'espère que vous pouvez voir le marqueur effaçable à sec. Le point culminant. Ok, maintenant que diriez-vous de ce qu'il est debout ? Voyons voir ici. Voir des lignes comme ça. Il y a donc un demi-cercle, qui serait la moitié de la sphère. Voyons donc ce que fait la lumière ici. Ça va comme ça dans le virage. Même ici. Ici. C' est plus plonger dedans. Alors ici, c'est plutôt plat. Donc tu as des parties claires et des parties sombres au premier plan ici. La façon dont la lumière réagit nous en dit un peu plus sur la forme, donc c'est évidemment la forme sphérique. Comme je l'ai dit, pour faire bouger les ténèbres comme ça, tu as, Ah mettre en évidence ici. C' est plus léger ici. Ici. Je les appellerais. Je ne sais pas quelles difficultés, parce qu'elles sont très organiques. Comme je l'ai dit, je vous ai montré comment dessiner vos formes sur les formes organiques. Évidemment, ils changent. C' est plus naturel. C' est très bizarre. Des formes comme très bizarres. Avez-vous déjà pensé à un nez et à une forme ? C' est bizarre. Je veux dire, il doit être décrit par la lumière plus que par la forme, mais c'est très bizarre, très organique. Ce n'est pas quelque chose que tu trouves, sauf dans un nez. Des formes organiques qui deviennent très étranges, est pourquoi il est important de savoir comment la lumière affecte une surface, ce que nous avons appris en pratiquant des réformes. Donc elles sont plus droites. Cependant, ils ont des courbes en eux, donc je ne peux pas vraiment les appeler une forme. En particulier, , l'apprentissage des formes vous aidera à comprendre comment dessiner dans la lumière et l'obscurité. Quand j'ai affaire à ces formes organiques très étranges, j'en ai une de plus pour toi. C' est un tigre, mais plus que cela, c'est le visage d'un tigre. Les derniers animaux que j'ai montrés étaient leur corps entier, donc vous pouvez voir les grandes formes qui les composent. Mais les visages sont très complexes, donc ils ont beaucoup de formes en eux-mêmes. Donc la première évidente est le I est très circulaire, et puis généralement il y a la partie autour de l'œil, pas seulement la paupière, mais vous avez des canards larmes. Vous avez la peau autour de vos yeux, donc c'est généralement une forme de larme, surtout si vous incluez les conduits lacrymaux ici, et une goutte serait un cercle déformé. Les larmes conduisent au nez, généralement de sorte que son nez. Ses tigres ont un nez très large. Son autre. Je serais là quelque part. Je pense que oui. Vous pouvez le voir. C' est un cylindre très peu profond, comme presque le côté d'un cylindre. Si vous l'avez déplié et déployé, vous d'utiliser les lignes de courbe très peu profondes pour définir ses muselières de nez très ovales faisant semblant le reste des tigres là. Mais les nez au moins pour les tigres sont des triangles. Vous pouvez voir le bord de sa tête de sorte que vous pouvez dire de cette courbe très forte elle. Et parce que nous savons que les têtes d'air sont plutôt circulaires de toute façon que c'est le début d'un cercle. Certains d'entre vous se demandent peut-être, Eh bien, tout est bien et bien, mais comment puis-je l'utiliser pour moi-même ? Je ne vais pas vous le montrer dans le cadre de la classe aujourd'hui, mais je voulais vous donner une idée de la façon dont vous pouvez construire ces formes pour faire un dessin. Donc nos photos nous ont montré comment voir les formes, et maintenant je vous montre comment les utiliser. Alors j'ai commencé un cheval ici. J' aime commencer par la tête comme je l'ai dit. Alors j'ai commencé avec les cercles de son nez. J' ai ajouté ses oreilles et ici vous pouvez voir son corps et ses jambes. Les corps étaient très circulaires. Ils en auront au moins un, mais les animaux doivent souvent le faire pour la poitrine. Et puis les quartiers arrière comme vous voyez ici, remontant maintenant, en ajoutant un peu plus de ces Kurdes pour mieux définir la forme des chevaux. Et ici, vous pouvez voir comment mettre dans ces formes de base m'aide à comprendre où je devrais définir le cheval. Les jambes ont un peu foiré et les croquis qui se produisent, pas seulement avec les jambes. Tout peut se gâter. Ça prend un certain temps, c'est pourquoi je ne montre pas tout le dessin ici. Et apprendre mes formes de base m'a aidé à comprendre comment faire de l'ombre dans le cheval, ce qui lui donne une apparence beaucoup plus réaliste. Donc vous m'avez entendu parler tout au long de cette leçon comment connaître ces réchauffements fera de vous un meilleur artiste. Et c'est essentiellement pourquoi savoir comment la lumière interagit avec ces différents services vous a aidé lorsque vous dessinez des objets ou des animaux plus complexes parce que vous connaissez les règles de base que la lumière suit. C' est pourquoi je vous encourage vivement à pratiquer vos formes, surtout avant votre projet, qui est votre toute première nature morte 8. C'est votre première nature morte: et maintenant il est temps de parler de votre projet. Oh, j'ai été très excité pour ça. Alors ce que je veux que vous fassiez pour le projet de classe, c'est aller dans votre cuisine et votre garde-manger et trouver quatre exemples de formes que nous avons dessinées. Croyez-moi, là-bas, là-bas, je n'ai pas eu trop de mal à trouver des formulaires. Pour la plupart, où sont tous les aliments communs pour moutons ? Mais si vous avez besoin d'étendre votre recherche à d'autres pièces, alors allez-y. Je sais que vous avez ces formulaires quelque part dans votre maison. J' ai également inclus quelques feuilles de référence que vous pouvez télécharger juste vers le bas dans la description principale . Et cela étant dit, voici ce que j'ai trouvé pour ma nature morte. J' ai trouvé un récipient de farine d'avoine vide pour mon cylindre et une grande période pour ma lance, un ensemble de salières et poivrières en forme de cadeaux de Noël pour mes cubes et quelques entonnoirs pour mes peignes. Maintenant, mettre en place une nature morte peut sembler très intimidante, alors ne paniquez pas. Ce n'est vraiment pas si difficile. Voici quelques idées, cependant, cependant, pour comment mettre un ensemble avec vos objets, vous pouvez utiliser des formes de différentes tailles, vous pouvez avoir des choses qui se répandent dans un conteneur plus grand . Vous pouvez poser les choses sur leurs côtés ou même à l'envers. Tu peux retarder les choses les unes sur les autres. Vous pouvez les regrouper pour en faire une nature morte plus compacte . Vous pouvez utiliser des formes de différentes tailles. Vous pouvez inclure des formes assorties comme mes poivrières insultant. Vous devriez certainement déplacer les choses et trouver un assemblage que vous aimez vraiment. Et puis, une fois que vous le faites, essayez de le regarder sous différents angles pour voir s'il y a une certaine perspective que vous aimez vraiment . Une fois que vous l'avez dessiné. Et c'est ton vivant encore. Merci beaucoup d'avoir regardé. J' espère que vous avez apprécié ma classe, et j'ai hâte de voir tous vos projets dans la galerie Project. Vous devriez certainement aller les télécharger. Et si vous voulez que je fasse des commentaires à leur sujet, s'il vous plaît demandez. Sinon, j'ai hâte de vous voir pour plus de cours en