Partenariats de couleurs : Comprendre les couleurs analogues

1. Bienvenue dans ce cours: Bienvenue à tout le monde. Teoh Color partenariats Comprendre les couleurs analogues Maintenant, en août, les couleurs elles-mêmes sont très simples. En fait, la chose la plus difficile à leur sujet devrait être comment vous dites couleurs et logos analogues et une loi va. Et moi à Bethany Lendell et auteur et artiste avec Lunesta Art, ainsi qu'un professeur d'art. Dans la vraie vie ici au Texas aujourd'hui, je vais vous expliquer ce que sont les couleurs analogues, pourquoi elles sont utiles et comment vous pouvez les mettre à bon usage dans votre œuvre sera également apprendre les avantages et les inconvénients de l'utilisation de palettes de couleurs analogues et façons de pousser en arrière contre les défauts dans l'utilisation de ces couleurs. Donc, si vous êtes un débutant ou plus avancé mais que vous aimez vraiment la théorie des couleurs, vous tous passionnés de couleurs là-bas comme moi, plongons directement dans ce que nos couleurs d'analyse de toute façon. 2. Qu'est-ce que les couleurs analogues ?: Alors, quelles sont les couleurs analogues ? Mettons-le à notre molette de couleur dandy pratique ici et découvrons. Donc, à leurs couleurs les plus simples et analogues sont des couleurs voisines. Cela signifie littéralement qu'ils sont juste à côté l'un de l'autre sur la roue de couleur. Ainsi, par exemple, le rouge ici en haut est une couleur voisine de l'orange et du violet. En même temps. Le rouge est une couleur d'analyse à l'orange, qui est également des analyses au jaune, sorte que vous pouvez avoir un ensemble de trois avec le rouge, orange et jaune toutes nos couleurs chaudes. Ou tu pourrais faire du violet, rouge et de l'orange. Et ils seraient toujours des couleurs analogues parce qu'ils sont tous les deux rouges voisins. Depuis leurs couleurs voisines, vous pouvez les avoir dans des ensembles de 2433 est où vous prendriez voisins de chaque côté d'une couleur. Ou vous pouvez simplement les avoir associés avec une couleur à côté d'eux, selon la couleur que vous avez choisie en premier lieu. Maintenant, nous allons jeter un oeil à quelques exemples de couleurs analogues, Donc, puisque vous pouvez avoir des palettes de deux ou trois, vous pouvez avoir environ quatre températures de couleur différentes dans votre image afin que vous puissiez avoir le très cool qui est tout de votre cool couleurs ensemble. Ou vous pourriez avoir juste une dominante fraîche avec des couleurs pour la plupart fraîches et puis une couleur chaude. Ou vous pouvez avoir une dominante chaude, avec des couleurs pour la plupart chaudes et quelques légères couleurs fraîches ou très chaudes, où il est toutes des couleurs chaudes. Maintenant, la nature aime une bonne couleur analogue. Je l'ai découvert alors que je préparais ce cours. Le vert est partout dans la nature. On l'a déjà observé. Mais alors vous pouvez avoir vert avec des fleurs jaunes, puis le ciel bleu. Nous pouvons le trouver dans des pierres avec des roches rouges ombragées en violet ici, et ensuite il peut en avoir d'autres plus intéressantes, comme des couchers de soleil et des levers de soleil, avec ces cieux rouge et orange brillant. Et puis voici le ciel orange et jaune avec ce vert vraiment fort partout. Vous voyez également des couleurs analogues dans les neutres. Ils peuvent aussi briller à travers vos neutres. Les neutres peuvent ne pas être frais ou chaud, mais ils peuvent être tendus, frais ou chaud, comme ici, où le bruit Feinstein Castle dans. Je crois que c'est Munich. En Allemagne, vous pouvez le voir. La pierre blanche ici est teintée de bleu par toutes les couleurs qui l'entourent, ce qui en fait l'analogie, est 12 que vert des arbres. Ou vous pouvez avoir, comme votre neige ou votre sol, être teinté d'une couleur ou entendre. Les ruines de ces châteaux sont teintées d'orange et de jaune et les font se fondre très bien avec les arrière-plans verts ou plus sombres du paysage actuel. C' est donc ce que sont les couleurs analogues. Ce sont des couleurs voisines, et ils sont en fait assez répandus. Alors maintenant, regardons quel genre de avantages et de inconvénients vous trouvez lors de l'utilisation de palettes de couleurs analogues . 3. Avantages et inconvénients: Alors passons par cette liste. Naturellement. couleurs analogues ont des avantages et des inconvénients. Par exemple. Les pros. Eh bien, c'est super facile de choisir des couleurs pour choisir un schéma entier, parce que vous n'avez pas à y penser. Tu vas juste y aller. Ok, je vais travailler avec Green aujourd'hui. Je me sens d'humeur verte. Eh bien, si vous êtes sur Lee travaillant avec des couleurs analogues, vous utiliseriez le bleu et le jaune pour soutenir votre vert. Donc, il est en fait ridiculement super facile de choisir tout un schéma de couleurs comme ça. Et parce que ces couleurs sont à côté de l'autre sur la roue de couleur, il ya aussi ridiculement facile de créer de l'éclat. Ils sont déjà ingrédient, en fait, jaune au vert, bleu, violet à louer de todo orange. Pourtant, ils se soutiennent naturellement parce que leurs voisins sont à côté de l'autre. Et ils partagent des qualités très similaires lorsque vous faites le tour de la roue de couleur, puis dans votre pièce elle-même, ils se votre pièce elle-même, soutiennent mutuellement. Ils se renforcent mutuellement, et parce qu'ils sont voisins, ils créent également une atmosphère très forte. Juste automatiquement, vous ne le faites plus. Vous n'avez pas à y penser maintenant parce que cette atmosphère est si évidente qu'elle peut facilement submerger votre œuvre et donc votre spectateur. Cela peut être juste comme une attaque de l'attaque des Reds de l'attaque des réchauffeurs de la couleur que vous utilisez parce qu'il n'y a rien pour les briser. n'y a rien pour les séparer tant, car ils se fondent les uns dans les autres si bien et naturellement qu'il se sent comme une somme forfaitaire de couleur qui vous attaque, même si vous pouvez voir différentes nuances de bleu jaune, ce qui a vous ? Et aussi, puisque les couleurs analogues créent leur atmosphère et leur sentiment si naturellement, ils peuvent également se pencher dans une sorte de sensation monochromatique ou, pire, une sensation monotone. Tu ne veux pas ça. Je veux dire, eh bien, peut-être que tu le fais. Mais honnêtement, je ne pense pas que les œuvres d'art monotones ne seront jamais bien connues, sauf pour être ennuyeuses et monotones. Donc c'est quelque chose que vous devez surveiller. 4. Surmonter les superpositions: Cependant, ces inconvénients ne sont pas impossibles à surmonter pour cette classe. Je vais vous donner deux façons différentes de briser votre palais sans rompre complètement vos couleurs voisines et commencer tout un combat contre leur petit quartier de couleur. Que ce serait faux. Ainsi, le 1er 1, vous pouvez insérer une couleur non analogue. Vous pouvez ajouter une couleur complémentaire pour séparer votre jeu de couleurs. Ainsi, par exemple, sont l'image bleue, verte et jaune ici. Si j'ai inséré lire juste un petit peu de rouge, il va briser ce flux vraiment agréable. Ces trois couleurs ont parce qu'il est opposé vert sur la roue de couleur. Parce que le vert et le rouge sont des couleurs complémentaires, ils se sont heurtés de façon spectaculaire. Cependant, vous ne voulez pas utiliser beaucoup d'une couleur de compliment. Il va facilement dépasser vos couleurs analogues. Donc, si vous faites cela, utilisez cette couleur complémentaire avec parcimonie. Je pour ma part et ne pas faire ça, parce que quel est l'intérêt d'avoir une classe sur des couleurs analogues si je vais juste insérer un compliment là-dedans, donc je vais vérifier ça. Il y a cette idée. Ce que je vais faire, c'est m'appuyer sur mes valeurs neutres. Donc mes noirs, blancs, gris et bruns, et je vais les utiliser pour changer radicalement les valeurs de mes analogies couleurs afin qu' ils ne vous submergent pas aussi facilement efficacement. Ce que cela a fait dans mon projet de classe, c'est qu'il m'a donné un accent avec les couleurs claires, vives sans rien en ce qu'aucun blanc, brun noir, rien que la couleur elle-même, et qui l'a rendu très clair et très attrayant pour l'œil. C' est là que je veux regarder en premier. Et puis, comme je continuais, et j'ai atteint cet état submergé très rapidement. En continuant dans ce domaine, je me suis assuré d'ajouter beaucoup de bruns, beaucoup de noirs et beaucoup de blancs, et je les mélange dans mes couleurs analogues pour vraiment les distinguer. Voici l'image qui a réellement inspiré cette classe le Goard. Ici, ils sont des pastels à la craie et des aquarelles sur un morceau de papier aquarelle, et vous pouvez voir ici comment ils brillent genre de parce que j'ai inclus tellement de blanc ci-dessus et respecté. Le blanc est derrière, donc il leur donne ce genre de lueur et puis parce que je décalé cela avec leur ombre très sombre cette couleur marron ish. J' ai ajouté beaucoup de noir à un rouge ou ah, orange rougeâtre, et ça m'a donné cette belle couleur marron. En regardant ça, vous ne supposeriez pas automatiquement. Oh, c'est rouge parce qu'il fait si sombre et pareil avec le blanc et le fond neutre que blanc. C' est très crémeux. Je n'irais pas automatiquement bien. Regarde, il y a une très légère nuance d'orange. C' est une couleur crème et ça regarde. Citrouilles elles-mêmes être l'accent en étant les couleurs centrales vives. 5. Mettre nos couleurs dans la pratique: et nous irons à notre projet de classe. Tu l'as fait jusqu'ici. R. Donc aujourd'hui, je vais travailler avec de la craie, pastels et des aquarelles sur du papier aquarelle. J' ai trouvé que c'est une forme très facile de médias mixtes. Les pastels à la craie aimaient vraiment absorber l'eau, et il les transforme efficacement en peinture et peinture très lumineuse, audacieuse, colorée ainsi que les mains parce qu'ils aiment l'eau. Les couleurs d'eau aident à les coller à la page, et ils boivent tellement d'eau que votre papier a tendance à se friser moins. Donc, si vous voulez suivre avec moi et utiliser ces matériaux, c'est très amusant et super facile. Si vous avez le vôtre que vous préférez avec ce genre de théorie des couleurs et de travail des couleurs, vous pouvez facilement l'appliquer à presque tous les supports que vous voulez. Alors deviens fou pour mon palais. Aujourd'hui, je vais me concentrer sur l'orange qui va être ma couleur centrale, et je vais la soutenir avec,bien sûr, bien sûr, rouge et le jaune. Et je vais avoir beaucoup de bruns là-dedans, aussi, aussi, parce que quand vous entrez dans les nuances plus sombres de ces couleurs ou que vous commencez à les mélanger, vous obtenez souvent diverses nuances de brun, sorte que, ainsi que le blanc et noir, seront mes couleurs neutres que je vais utiliser pour envoyer toutes ces couleurs vraiment, vraiment chaudes juste pour les briser afin qu'ils ne vous submergent pas avec juste, ah, Tom, qui ne serait pas relaxant ou paisible, ce qui est essentiellement ce que je veux. Ok, super. Allez-y et trouvez vos matériaux et nous commencerons notre projet. Tout d'abord, je bloque dans ma peinture en utilisant des pastels à la craie. Je passe du jaune à l'orange au rouge et au brun. C' est parce que les pastels à la craie sont un milieu clair à sombre, ce qui signifie. Une fois que vous avez une couleur foncée vers le bas, vous ne pouvez plus la rendre claire à nouveau. Donc, il est généralement sage est de commencer avec vos lumières et de construire à partir de là. Une fois que j'ai ces Dunn, je sors de l'eau propre, mes peintures et ramasse mes pinceaux. Ah, 12 et euh, ouais, trois. J' ai dit des pinceaux qui sont petits ou ont des points à atteindre dans ce genre d'espaces restreints que j'ai cours dans ce tableau occupé. Et puis j'ai commencé à mouiller les pastels avec mes aquarelles. abord, je fais correspondre les couleurs si rouge sur rouge orange sur orange marron orange sur marron. Et c'est pour que je puisse vraiment bloquer ça et voir où tout est. Et encore une fois, vous voulez passer de vos couleurs claires à vos couleurs sombres. Une fois que je l'ai bloqué, je fais sortir Mike Washes. Plus précisément, mes lavages blancs sont une forme plus opaque de couleurs d'eau et d'eau blanche. La couleur en particulier est très mince, donc le lavage m'aide à la couche vraiment, donc c'est plus perceptible. Et puis je fais ressortir du noir de l'autre côté pour mes valeurs sombres. Ensuite, je commence à bâtir mes valeurs pour pouvoir dire comment j'ai ma vie, où se trouvent certains de mes points forts et où sont certaines de mes zones d'ombre. Donc je commence à ajouter en blanc et noir à ces zones avant de revenir à mes couleurs vraiment audacieuses , et cela définit vraiment mon motif pour cette peinture. Je vais me concentrer sur mes couleurs audacieuses, les renforcer vraiment et les construire, puis je reviendrai à mes valeurs, en ajoutant plus de points forts avec mon blanc lavé, puis plus de zones ombragées, surtout autour des bords. Et cela aide a pris trois, presque un Vigen il où le centre est clair et audacieux, et les bords extérieurs Thea sont plus sombres et ils se fondent plus dans l'autre de sorte qu'ils ne sont pas tout à fait aussi distincts. Je répète ce processus plusieurs fois tout au long de cette peinture, c'est donc un processus de construction. Je suis même retourné à mes pastels à la craie une ou deux fois quand je veux vraiment renforcer ces couleurs. Cependant, ne faites pas cela lorsque votre papier et vos peintures sont encore mouillés, attendez vraiment qu'ils sèchent. Le milieu sec aime vraiment attraper le papier de cette façon, et si vous l'utilisez sur un papier humide, un Camilla juste le détruire et pas beaucoup de couleur se détache. Nous sommes revenus à mes couleurs audacieuses, et donc ici je me suis largement débarrassé de ce type de fond délavé que j'ai bloqué pour la première fois . J' ai vu que j'étais comme, OK, je dois vraiment appuyer sur mes sombres et mes blancs et même ajouter plus de couleur, plus de couleur à des zones spécifiques parce que c'est le débordée dont je parlais. Tout ça marche ensemble. S' il n'y a rien pour le briser et celui-ci n'a pas vraiment dominé la vue étaient les premiers Ouais, . parce que c'était très mince et transparent et wishy washy. Mais construire les couleurs et les valeurs, euh, distingue et lui donne plus d'impact. Vous pouvez commencer à voir cela maintenant, revenir à mes valeurs, vraiment en appuyant sur ceux-ci, surtout autour des bords. Et pour ceux d'entre vous qui sont curieux au sujet des feuilles, je les tamponne essentiellement sur son plus comme le pointillisme que de peindre ceci. C' est pour accélérer si vite parce que c'est Mais avez-vous déjà essayé de peindre des feuilles individuelles dans une forêt ? Ça aurait l'air irréaliste. Et oh, mon Dieu, est l'esprit bouleversant même penser à ce sujet s donc je vais avec plus la vue impressionniste pour les esquisser rapidement, et ça lui donne un peu de mouvement. Ça m'a pris , quelques jours pour finir ça, mais dans l'ensemble, mais dans l'ensemble, je pense que ça a pris deux ou trois heures. Donc, bien que cela semble beaucoup, il est possible de le faire dans un assez court laps de temps. Je pense qu'une partie de ce que cela fait paraître plus long est toutes les données. S' il vous plaît Je superpose vraiment les sombres dans la moitié inférieure de la peinture pour contrebalancer. Le très, très brillant jaune et or de conduit vers le centre. Lee part partout. Brent laisse des feuilles rouges, pas des feuilles vertes, bien que cela vainquerait le point. Et même dans les feuilles tampées, vous pouvez inclure non seulement des couleurs simples, mais des couleurs de valeur ou un mélange de couleurs analogues, et cela aidera à briser Thea le moins de piles ainsi. Donc ce ne sera pas seulement une seule tache d'orange, prévient-il, avec du jaune ou du rouge à la fois du noir et du blanc. Maintenant, les feuilles à une belle texture. C' est donc l'une des dernières choses que je fais. J' en ai inclus quelques-uns pendant que je construisais, cependant, la plupart d'entre eux, vous pouvez voir que j'ai attendu jusqu'à la fin, et c'est mon projet de classe pour aujourd'hui, et ce que je l'espère vous encouragera à créer le vôtre. Maintenant, chaque couleur ici est une couleur analogue, parce que je me concentrais sur l'orange, et donc j'ai inclus beaucoup de jaune et un peu de rouge. Le jaune, je pense, a pris la plupart de l'espace de la canopée, tandis que les Reds ont pris le fond et les Browns les ont en quelque sorte reliés, ce qui me semble plutôt sympa. Et puis j'ai rompu leurs similitudes avec des valeurs sombres vraiment lourdes et des montagnes blanches. Super. J' ai hâte de voir vos propres projets de classe. Veuillez les télécharger dans la galerie pour que nous puissions tous les admirer. 6. Ce que nous avons appris: Donc, quand tout est dit, couleurs analogues sont très simples mais puissantes, assez simples pour que, honnêtement, il est difficile de se tromper. Assez puissant pour que vous puissiez facilement submerger votre œuvre et donc votre spectateur si vous ne les contrebalancez pas, ce soit avec des couleurs de compliment ou en mélangeant les raisons pour lesquelles la variété de valeurs de sorte que vos couleurs analogues peuvent se démarquer de les uns des autres et pas si facilement submergé votre spectateur. J' espère que vous avez apprécié la classe d'aujourd'hui. Veuillez poster vos projets de cours dans la Galerie de projets. J' aimerais vraiment voir ce que vous avez créé avec les informations de cette classe . Si vous avez des questions, hésitez pas à commencer une discussion ou à me poser une question dans le forum de discussion en classe ci-dessous. S' il vous plaît suivez-moi ici sur le partage de compétences. J' ai d'autres cours planifiés, y compris un avant-goût ici. Le mois prochain sera tout au sujet des couleurs complémentaires, qui sont honnêtes à la bonté l'opposé d'une couleur plus gnarous, et ça va être amusant. Suivez-moi ici sur le partage de compétences pour obtenir de l'information et des alertes sur la prochaine classe, et si vous cherchez mes médias sociaux sur le site Web, tous ces liens se trouvent dans mon profil de partage de compétences. C' est la classe d'aujourd'hui, tout le monde. C' est la classe d'aujourd'hui, Alors je te vois la prochaine fois. Au revoir