COMPRÉHENSION DE WATERCOLOUR - Les compétences dont vous avez besoin pour prendre le contrôle

1. Introduction: Bonjour, je suis Martin. Bienvenue à comprendre l'aquarelle. Maintenant. L' aquarelle peut être un peu une bête. Détenir. Il a l'habitude d'errer dans sa propre direction en faisant sa propre chose. Mais avec un peu d'organisation, un peu de compréhension, un soupçon de technique sur la confiance à expérimenter, vous serez récompensé par des lavages de couleur en cascade qu'aucune autre peinture ne peut égaler. aquarelle insiste sur le fait que vos erreurs délibérées sont peintes, elles sont très difficiles à corriger. Donc, vous devez être courageux et vous devez prendre des risques. On pourrait dire que c'est un peu comme apprendre à faire du vélo. Souviens-toi, tu savais exactement ce que tu devais faire, mais tu ne pouvais pas le faire fonctionner. Et tout d'un coup, tu as trouvé le courage de lever tes pieds du sol et tu es parti. Alors que les aquarelles. Un saut similaire de la foi secret est de trouver un équilibre entre le contrôle et laisser ces leçons vous enseignera le contrôle. Le lâcher, c'est à vous de décider 2. Outils et matériel: peinture aquarelle vient dans des casseroles ou des tubes est la même peinture. C' est juste que les peintures en livres ont été séchées en gâteaux durs pendant le processus de fabrication, et les peintures dans les tubes n'ont pas Panzar portable plus rapidement, et il y a moins de déchets. Ils viennent généralement dans des boîtes en plastique ou en métal, qui gardent les casseroles et bien agencées. Les boîtes se doublent comme une palette pour mélanger les couleurs. Il est également plus facile de contrôler la quantité de pigment mélangé avec vos tubes d'eau, un utile Lorsque vous travaillez avec de plus grands volumes de peinture, vous aurez besoin d'une palette. Si vous travaillez avec des tubes, Une palette est quelque part pour mélanger vos couleurs. palettes sont disponibles dans une grande variété de formes et de tailles. Si vous pressez plus de peinture que le Nouvel An et que vous ne nettoyez pas votre palais, vous pouvez toujours utiliser la peinture plus tard. Il durcit lorsqu'il est sec et peut être réactivé avec de l'eau un peu comme la couleur de pan. Le pinceau est l'outil principal dans l'aquarelle et est au centre de tout ce que vous faites. Il porte les pupilles au pigment, contrôle la concentration du lavage du palais, délivre la peinture sur le papier, puis devient le conducteur de votre imagination. Le choix des brosses est écrasant. Il y a différentes formes, différentes tailles et différents poils. Mais je recommande de bien connaître seulement un ou deux pinceaux, plutôt que d'avoir une large sélection de pinceaux que vous utilisez très rarement. Le meilleur pinceau tout rond est autour. Il devrait avoir un ventre plein pour contenir une grande quantité de liquide, soit de l'eau ou de la couleur diluée. Et il devrait arriver à un point fin de la pointe, vous donnant la possibilité de peindre une ligne fine ainsi qu'à l'étranger. Lavage de la couleur. Une brosse à eau est différente de n'importe quelle autre brosse. Il se compose de poils familiers à une extrémité. Mais la poignée n'est pas solide. C' est un réservoir conçu pour contenir l'eau. Les deux embouts vissés ensemble sur le clip sur le capuchon empêchent la fuite d'eau. Lorsqu' elle n'est pas utilisée, l'eau s'infiltre dans les poils et les maintient en permanence humides et humides. Mais pour obtenir plus d'eau, il suffit de presser la poignée pour augmenter le débit. Brosse à eau élimine le besoin d'un récipient d'eau séparé, ce qui le rend vraiment utile pour peindre sur place. Le papier aquarelle est traité pour absorber plus d'eau que le papier ordinaire. Bon papier aquarelle est solide, polyvalent et peut améliorer l'apparence de votre peinture. La surface peut être lisse, appelée pressée à chaud. Le sens est pressé en douceur entre les rouleaux en métal chaud. Alternative avec surface pourrait être texturé, connu sous le nom de papier pressé à froid ou parfois non, . Cette surface permet un peu de texture dans votre travail. Le pigment va couler et le déposer dans les fossettes de la surface, et des effets visuels agréables peuvent se produire. Nous sommes des marques de pinceau, sauté et casser le rouleau de cuisine à surface textée inestimable pour doubler l'excès de peinture de votre pinceau, essuyer votre palais et même créer des marques dans votre œuvre d'art. Et enfin, les aquarelles. Ingrédient magique Eau. n'y a qu'un seul type et il est disponible gratuitement. 3. Projet : Découvrez vos couleurs: la première chose à faire est de trouver vos couleurs. aquarelle est un milieu translucide. C' est seulement quand la lumière circule à travers elle sur rebondit sur le papier blanc. Il révèle sa vraie couleur. Ainsi, un bloc d'aquarelle dans une casserole ne donne aucune indication de sa vraie couleur. On doit faire une carte d'échantillon. Ah, un tableau de référence pratique des couleurs réelles avec lesquelles nous devons travailler. Commencez par découper un morceau de papier aquarelle légèrement plus petit que votre boîte rose. Vous allez le mettre à l'intérieur de votre boîte de peinture pour l'utiliser comme référence pratique. Maintenant, dessinez autant de carrés que vous avez des casseroles. Utilisez un stylo avec imperméabilisation. C' est de l'encre qui ne va pas mal. Lorsque vous peignez dessus, mélangez un pinceau riche rempli d'aquarelle liquide et dans le carré qui correspond à la casserole dans votre bac. Peignez dans l'un des coins, puis nettoyez votre pinceau et dans le coin opposé, peignez avec de l'eau claire et faites-le monter pour répondre à la couleur. C' est une bonne idée d'avoir deux pots d'eau, l' un pour nettoyer votre brosse et l'autre comme source d'eau propre. La douleur va courir dans le Clearwater et créer une transition progressive de la couleur pleine force à sa liste de paie. Hugh, si vous peignez sur les bords du carré, cela vous donnera également une indication de la transparence des peintres pour chaque couleur, et vous aurez une carte d'échantillon décrivant les vraies couleurs dans votre boîte de peinture . C' est juste important de le faire pour vos tubes d'aquarelle, aussi. 4. Mélange de peinture: La toute première chose que nous devons apprendre à contrôler est la quantité d'eau et de couleur dans notre brosse, le contrôle du rapport eau/pigment. C' est à quel point concentré et intense, ou comment diluer et pâler vos calories est au cœur de la peinture à l'aquarelle. Quand j'ai fait mon brossage, l'eau s'est levée. C' est de l'eau saturée a inondé dans les poils sur est suspendu là-dedans. Emmenons cette eau au palais. Que votre aquarelle provient d'un tube ou d'une casserole, cette peinture ne va nulle part sans eau. Quand j'ai beaucoup d'eau dont j'ai besoin, je peux commencer à le pigment, le pigment colore immédiatement l'eau et crée un lavage dilué. Si je veux peindre avec ce lavage, ça me donnerait une couleur très pâle. Pour augmenter l'intensité de la couleur, je suis retourné à mon pigment et augmente la concentration du lavage plus. J' ai griffonné le pigment et le mélange dans le lavage, plus la couleur de la peinture est forte et intense. Je vais peindre des carrés de couleur du plus léger au plus sombre et au plus léger à nouveau, et je vais le faire en faisant varier le rapport eau/pigment. Dans mon pinceau pour le premier carré, il y a beaucoup d'eau et très peu de pigment. Cela me donne la liste des tons de paiement. Il est surprenant de voir le peu de pigment dont vous avez besoin pour créer un lavage de couleur très délicat. Maintenant, pour mon prochain avis carré que je ne vais pas retourner à mon pot d'eau, je vais retourner au palais et avoir plus de pigment au lavage existant pour chaque carré. J' augmente le taux d'eau des orteils pigmentaires. - Oui , maintenant, j'atteint l'intensité des couleurs. La guerre qu'elle devient très légèrement plus épaisse passe de la consistance de l'eau à la consistance du lait. Les changements très subtils, mais il me dit que la concentration de pigment dans l'eau est au maximum. Si je devais ajouter plus de pigment, le lavage commencerait à perdre sa mer translucide. La luminosité et l'intensité de la couleur seraient diminuées. Maintenant que j'ai peint mon carré le plus sombre, je veux recommencer à éclaircir ma couleur. Ma brosse dans ma palette a tous les deux des mélanges de pigment à rapport eau élevé, donc je retourne à mon eau pour enlever une partie du pigment de ma brosse, diluer l'intensité de la couleur. Alors j'ai brossé l'eau en tamponnant l'excès d'eau sur mon tissu. La couleur du carré est plus pâle. Maintenant, j'ajoute de l'eau et j'enlève les pigments. Je ne retournerai pas au palais pour chaque carré plus léger. Je trempe et tamponne à chaque fois, en diluant le pigment qui reste dans la brosse. Ajouter plus d'eau pour rendre la chose de douleur de couleur est un exercice fabuleux pour développer vos compétences de contrôle de couleur. Bien sûr, vous pouvez ajuster les carrés de peinture sur votre papier. Si elles sont trop sombres, retirez une partie de la peinture avec votre pinceau. Si vous plongez et tamponnez trop avec enthousiasme, retournez au palais pour plus de peinture. Je vous recommande d'essayer ceci avec une large gamme de vos pigments. Il vous aidera à connaître vos couleurs, mais plus important encore, vous apprenez à contrôler le rapport pigment/eau dans votre pinceau. Sur. Par conséquent, la quantité et la force de la couleur que vous mettez sur votre papier. Vous allez bientôt le faire automatiquement sans penser 5. Le lassage plat: vous pourriez trouver que vous n'avez jamais besoin de peindre parfaitement plat aquarelle lavage. Mais c'est une technique utile de savoir sur une bonne façon, de commencer à comprendre le comportement de toute la voiture. Comme je fais une flaque de couleur substantielle, j'utilise une par animal pour livrer de l'eau au palais. La règle d'or d'un lavage plat est de mélanger la couleur. Vous devez faire un lavage à plat. Wong y va sans s'arrêter. Si vous arrêtez, peut-être pour mélanger plus de peinture, vous trouverez des marques apparaissant dans votre ce qui ne sera plus un lavage plat. Mélangez toujours plus de douleur que vous ne pensez avoir besoin, parce que je vous garantis que vous serez épuisé à mi-chemin. Si vous ne le faites pas, je vais remplir ce rectangle avec un lavage parfaitement plat. Pour ce premier exemple, je vais incliner mon papier. Je l'ai collé à un peu de carton, et je vais le soutenir sur cette boîte pour que la surface descende à un angle peu profond. Cela permettra à la couverture d'eau d'y courir. J' ai chargé mon pinceau et peindre une bande de couleur du haut. Ensuite, je retourne à ma palette et je livre plus de peinture sur le papier, puis encore une fois jusqu'à ce que j' ai une bande de couleur sur le papier sur un long battement de peinture liquide qui est formé le long du bord inférieur. Alors c'est simplement un cas de diriger cette perle d'eau. Couvrez le papier avec mon pinceau, en ajoutant plus de peinture du palais pendant que je descendais le papier. Il est vital de garder ce battement de peinture. déplacement est le bord d'attaque du lavage, et si je devais m'arrêter et le laisser sécher, ça laisserait une marque. Lorsque la perle descend sur le papier, elle laisse derrière elle un ton de couleur magnifiquement plat sans traces de pinceau. Espérons, aucune marque d'aucune sorte sur l'atteinte de la fin de la zone. Je veux peindre. Je conduis ma brosse et aspirer ce qui reste de la perle, parce que si je la laissais, elle sèche plus sombre que le reste du lavage. Vous ne pouvez pas mettre au lavage à plat sur une surface horizontale. Je vais dessiner un autre rectangle avec quelques formes à l'intérieur pour peindre autour, parce que je veux vous montrer l'importance de garder le bord d'attaque en mouvement. Je recommence avec un lavage généreux de couleur dans un coin et commence mon voyage parce que les papiers maintenant horizontaux. n'y a pas de perle d'aquarelle formant un bord inférieur plus long, donc j'utilise ma brosse pour étaler le lavage autour. Mais ce qui est crucial, c'est que je garde le bord d'attaque en travaillant autour des formes. Je peux avoir plusieurs bords d'attaque en même temps, et il est essentiel de les garder en mouvement avant qu'ils ne sèchent. Sinon, ils laissent une marque pour l'exemple final. Je ne vais pas continuer à bouger mon bord d'attaque. Je vais couper autour des formes comme si je décorais une pièce, en découpant autour des cadres de porte du plafond et des interrupteurs de lumière sur leur remplissage dans les murs . Mais comme vous pouvez le voir les bords séchés à l'aquarelle, laissez une ligne dure. Sur le deuxième lavage sur un ton sec assombrit la couleur, afin de récapituler. Pour un lavage parfaitement plat, conduisez un battement d'eau liquide, coloriez vers le bas et la surface inclinée pour peindre un lavage plat sur une surface horizontale. Gardez le bord d'attaque en mouvement le long du temps. Laissez sécher le bord d'attaque et vous serez laissé avec des filigranes et des bords durs 6. Projet : Tirer des étoiles: Ah, un lavage gradué et un contrôle des bords. La capacité d'adoucir les bords d'une couleur est une technique essentielle à rassembler, alors pratiquez-la jusqu'à ce que vous soyez confiant avec votre technique. Ces étoiles sont dans la ressource ci-dessous. Imprimez-les sur votre papier aquarelle. Remplissez la première étoile avec une bonne couleur forte. N' oubliez pas de travailler rapidement pour empêcher votre bord d'attaque de laisser une marque. Ensuite, au lieu de retourner au palais avec votre pinceau, trempez-le dans l'eau pour diluer la couleur dedans. Sur tamponner l'excès sur votre cuisine mince continué vers le bas de la queue de l'étoile. Continuez à tremper le brossage de l'eau à chaque fois, en diluant davantage la couleur jusqu'à ce que les coups de pinceau finaux soient avec de l'eau claire. La peinture sur papier de tout le monde se comportera et réagira différemment dans ce processus, il est donc important de pratiquer et d'expérimenter avec les matériaux et les outils que vous utilisez le plus . Pas moyen 7. Humide sur humide: J' ai mis ce lavage de jaune plus tôt, et il est sec quand je peins dessus. Avec ce rouge, vous pouvez voir les bords sont nets et durs. Maintenant, je vais faire la même chose, mais cette fois peindre le rouge tandis que le jaune est encore humide, cette fois en fonction de la façon dont la couche inférieure de peinture est humide. Les diffuseurs de couleur et les bords sont doux et flous et imprévisibles. C' est la peinture humide dans le mouillé est quand l'aquarelle sort pour jouer droit dans ce qui pourrait être peindre sur Clearwater. Il peut s'agir de peinture sur peinture humide, ou d'eau claire allant dans de la peinture humide. Trois quantités de liquide sur le papier sont critiques lors de la peinture mouillée car le pigment se comporte différemment, en fonction de la façon dont les surfaces sont mouillées. Je recouvre ce papier. Prenez à un morceau de planche avec de l'eau claire Cette étape Eichel. Brillant, humide. L' eau n'est mise sur le papier que pendant quelques secondes et n'est pas encore trempée dans. Quand j'ai laissé tomber le pigment dans un mouillé brillant, il va errer à travers la surface, avec l'eau transportant la couleur dans des tourbillons et des vagues après un certain temps, en fonction de la quantité d'eau sur le type de papier. La température dans l'atmosphère, brillante et humide, devient brillante humide. Il n'y a plus de liquide assis sur la surface du papier. Il est trempé dans la fibre du papier. Maintenant, quand j'avais de la peinture, elle ne coule plus sur la surface, mais se déplace à l'intérieur du papier. Ce qui se passe est magnifiquement imprévisible. Différents pigments se comportent différemment avec différents papiers, mais le résultat final sera fractales abstraites et les inTs Grady arc-en-ciel doux de brillance de couleur humide est également le temps d'éviter ou de créer des fleurs ou des arrière-plans. Une floraison se produit lorsque le liquide pénètre dans un pigment existant et le pousse de côté, créant ainsi une marque de marée de couleur pour créer une floraison. Il doit y avoir plus de liquide dans la brosse que l'endroit où vous allez peindre le liquide dans la brosse. Cumbie, Clearwater ou peinture liquide. Le liquide voudra pousser dans la zone de sécheuse, et ce faisant, ramasser et transporter le pigment avec elle. C' est un effet qui peut prendre un certain temps pour apparaître. Les fleurs se produisent souvent accidentellement et conspirent l'huile, une zone destinée à être de couleur plate. Cependant, ils ont une beauté qui leur est propre et peuvent souvent rehausser une peinture ayant un sentiment de vivacité et de spontanéité. Parce que la peinture humide dans l'eau adoucit les bords de la couleur de la paroisse, il est souvent plus facile de peindre des lavages sur une surface humide, humide dans l'eau, combinée avec des lavages gradués et l'efficacité du ciel et de la mer du béton à fleurs occasionnelles et les zones douces des orteils pour suggérer, entre autres choses, la distance dans lepaysage le . 8. Contrôle des bordures: chemin vers le bas un lavage d'eau. Papier sec. Le bord est un dur et croustillant. Même si j'avais plus de peinture, il restera toujours dans les limites du lavage d'origine. Mais si je ne veux pas un avantage dur ? Et si je le veux ? Bord doux qui s'estompe trop transparent. Nous avons déjà découvert que si nous laissons sécher le bord d'un lavage, il laisse une marque dure. Je rince maintenant ma brosse et tamponne l'excès d'eau. Ensuite, je vais commencer à peindre avec ma brosse humide loin du bord du lavage existant sur le mouvement vers elle. Cela crée un lit d'humidité de sorte que lorsque j'atteins ma couleur, il est heureux de couler dans cette humidité et de créer un bord doux. Il est important de pratiquer ça beaucoup. Être capable de contrôler la qualité des bords de votre peinture est l'une des techniques d'aquarelle les plus importantes ici. J' ai été un peu lent sur le bord du lavage original, parlant à sécher et a créé une marque de tranchant dur, mais avec un peu de frottement avec ma brosse, je suis capable de réactiver la peinture et de sauver le bord mou. Une fois que vous aurez le coup des bords souples, vous serez en mesure de créer des transitions douces de la lumière à l'obscurité. Les choses peuvent créer des formes arrondies, des surfaces courbes sur des ombres à bords doux. mise à l'échelle de cette technique produit le lavage gradué, où la couleur devient progressivement plus claire sur une plus grande surface. C' est une technique similaire à la création d'un lavage plat, mais au lieu de retourner au palais pour plus de peinture, nous trempons dans de l'eau propre pour diluer la peinture déjà dans la brosse. C' est le contrôle du rapport d'eau pigmentaire. Encore une fois, nous réduisons simplement la concentration du pigment à mesure que le lavage devient plus léger. Mais au lieu de peindre, des carrés individuels mélangaient les tons ensemble pour créer un lavage gradué. Un très gay à laver est où une couleur change progressivement en une autre. Le processus est plus ou moins le même qu'un lavage gradué. Mais au lieu de diluer la couleur avec de l'eau propre, nous utilisons une couleur différente moitié des deux couleurs prêt mélangé dans votre palais. Commencez par la première couleur sur progressivement à la deuxième couleur au mélange, en utilisant progressivement Maura Maura de la deuxième couverture. Jusqu' à ce que la couleur change de choses complètes technique peut produire de beaux cieux et mers façon 9. Projet : Feuille: vous trouver une feuille de quelque part a peint en utilisant le humide dans quelle technique lors peinture humide à l'aquarelle humide ne sera jamais aller au-delà des limites du lavage initial. Donc, je fais ma feuille de lavage initiale en forme sûr en sachant que toutes les couleurs conséquentes que j'ajoute resteront dans cette forme, marquant le papier pour créer les veines de la feuille. La couleur liquide fonctionne dans la création d'une ligne finale qui pourrait jamais être peinte avec un pinceau. Si la surface devient liquide, je sèche ma brosse et la touche dans la flaque d'eau. action capillaire attire l'excès de liquide dans la brosse. Contrôler la couleur de l'eau signifie enlever la peinture ainsi que l'ajouter et progressivement construire une riche collection de couleurs, chacun se mêlant à la couleur liquide en dessous, que que votre feuille sèche naturellement pour le meilleur mouillé dans effets humides. 10. Vernissage: vitrage est la superposition de l'aquarelle. Parce que l'aquarelle est translucide, on peut imaginer l'aquarelle comme du verre coloré. empilement des couches de verre coloré va foncer Um, peu importe ce que vous regardez à travers elle, vitrage à l'aquarelle est exactement le même principe, donc l'ajout de couches d'aquarelle va s'ajouter à des nuances plus sombres et plus sombres. Lorsque nous peignons la même couleur deux fois ou plus, un calque sur un autre, la couleur devient plus foncée. Il est important de se rappeler que l'aquarelle sous-jacente doit être parfaitement sèche pour travail des orteils de vitrage. Affaiblir la glaçure avec différentes couleurs. vitrage sur ce rouge avec du vert émousse l'intensité du rouge et crée une ombre agréable . Sur le vitrage peut créer de nouvelles couleurs. superposition de l'aquarelle signifie non seulement que les teintes deviennent plus foncées, les couvertures se mélangent de sorte qu'un rouge vitré sous-jacent avec du bleu crée un violent. Le même rouge émaillé avec du jaune crée une orange. sous-jacent bleu émaillé avec du jaune crée un vert sur le même bleu, s'il vous plaît, avec le rouge crée une autre violente certainement différente. Les combinaisons sont infinies façon, façon 11. Développer les coups de pinceaux: Jusqu' à présent, nous avons utilisé les pinceaux, peinture et le système de distribution d'eau, mais avec un peu de pratique, la brosse peut devenir une baguette magique capable de décrire des gestes audacieux et expressifs. Ceci est un simple pinceau rond, qui vient à un bon point à la pointe à cause de cela est capable de peindre une ligne fine. Le secret de ce contrôle est de reposer le côté de votre main sur le papier. Je ne bouge pas vos doigts ou votre poignet, mais je déplace tout votre bras du coude quand vous vous êtes entraînés, j' ai le coup de ça. Peignez la même ligne de la même manière, mais cette fois, tournez votre poignet pour appuyer sur le ventre de la brosse sur le papier, jusqu'au sauvage afin que les poils se décalent et livrent à l'étranger. Lavage de la couleur. Gardez votre main et votre bras détendus dans vos mouvements en douceur et même plus vous êtes détendu et confiant, plus vos coups de pinceau apparaîtront spontanés et attrayants. Cette technique simple de pinceau ouvre un monde entier expressif peinture aquarelle façon, chemin, chemin 12. Autres techniques: yeux possibles pour créer une gamme de textures et de couleur mortier qui ne sont pas réalisables en utilisant un simple pinceau. Voici donc quelques techniques utilisant des articles ménagers simples pour obtenir une variété de textures différentes et passionnantes. Suivez la leçon, et vous allez créer un document utile auquel vous pourrez vous référer à l'avenir. Séparez votre image en six zones avec du ruban adhésif. Nous allons explorer six techniques différentes. J' utilise un pinceau à eau pour mélanger ma peinture leur rapide, robuste et facile à utiliser. Remplissez le premier carré avec une couleur liquide vive. C' est le film Cling Alors que le lavage est encore humide, je superpose le film Cling et je le récupère. Cela permet à la peinture liquide de s'écouler dans les plis et les crevasses formés par le film alimentaire froissé. Vous pouvez voir l'effet que cela a sur la peinture, et vous avez quelques secondes pour manipuler le film pour obtenir un effet. Vous aimez le regard off, puis laissez-le sécher le carré suivant sur un autre lavage de couleur. Cette fois, j'utilise du sel. Il existe différents types de sel. Il y a des flottes de sel, mais j'ai trouvé qu'une meilleure option est un bon sel de table à l'ancienne. Comme le sel tombe sur la couleur liquide, les cristaux de sel absorbent la couleur qui les entoure. Cela crée un petit moment de peinture plus mince autour de chaque cristal sur un morceau de voiture plus intense, où le cristal six laisse sécher à nouveau. Ensuite, qu'est-ce qui résiste ? C' est une bougie de cire, et je dessine sur le papier avec la bougie. Je ne vois pas vraiment où j'ai un haricot, donc je dessine aveugle et l'effet va être imprévisible. Une autre option, qui aurait un effet similaire. Sa femme pleure, mais bien sûr, ça laisserait une couleur où j'ai dessiné sur le papier. La cire résiste et repousse l'aquarelle, laissant des taches de papier blanc montrant à travers. C' est de l'alcool pur. Je l'écrase dans de la peinture humide. À l'aide de ma brosse, vous pourriez utiliser une brosse à dents ou une goutte d'oeil un plus grand effet. Qui vient de surnommer l'alcool avec le pinceau où les gouttes atterrissent ? L' alcool repousse la peinture d'une manière très distinctive, créant le fait unique de la pierre fossile. Parfois, l'effet désiré peut être obtenu en grattant et en marquant sur une surface humide avec un couteau avec une extrémité aiguisée d'une poignée de pinceau ou d'une carte de crédit. Cela fait des rainures dans le papier dans lesquelles la peinture peut couler, créant une ligne plus sombre. Un autre outil utile est la dépendance. Chargez le dessous de la plume avec de la peinture sur tirage, puis il produit une ligne merveilleusement organique. La carte de crédit n'est peut-être pas un outil d'aquarelle évident, mais elle crée une marque très individuelle qui ne pourrait pas être faite autrement. Une éponge crée également un effet unique. Assurez-vous d'abord de l'humidifier, puis de surnommer l'éponge dans la peinture et d'imprimer avec elle. Assurez-vous de continuer à tourner cet endroit afin que les marques n'apparaissent pas d'uniformes réguliers et essayez différents tissus à imprimer avec, par exemple, un morceau de flanelle ou un peu de Gore. Maintenant, la peinture dans le film Cling a séché. Je peux l'enlever. Ce qui est révélé, c'est un effet de peinture qui pourrait ressembler à une mer agitée. peinture sous le sel est également sèche sur. Le sel peut être frotté. C' est un effet qui ajoute de l'intérêt à un autre lavage plat sage. Maintenant, retirez la bande de masquage juste en dessous de chacune d'elles. Juste ce qu'il veut qui a créé cette texture fabuleuse 13. Projet : Galets: Essayons quelques-unes de ces techniques dans une image. On va peindre des cailloux. Nous savons à quoi ressemblent les cailloux, donc nous n'avons pas besoin d'une photo de référence. Il suffit d'esquisser une poignée de salopettes lâches. Cet exercice porte sur la création de texture. Je commence par. La bougie est une résistance blanche sur seulement quelques-uns des cailloux qui mettent vers le bas une semaine de lavage de couleur lâche pour créer un environnement humide dans un environnement humide. Alors maintenant, quand je vais avec une couleur plus forte, les bords vont se mêler. Mélanger. - Les couleurs plus foncées vont décrire les espaces entre les cailloux sur les ombres, qui ont défini les formes sur ces zones fraîchement peintes. Je saupoudrais de sel parce que l'aquarelle est un milieu additif, ce qui signifie que chaque fois que vous l'ajoutez, il devient plus sombre. J' applique toujours de la couleur dans les trous et les crevasses entre les cailloux. Avec chaque ajout de couleur, les ombres des ombres deviennent progressivement plus foncées. Sur cette zone. J' applique le film Cling. J' essaie de traiter chaque galet différemment, donnant à chaque galet un caractère différent, et je travaille sur tout le tableau, construisant une riche tapisserie de textures différentes. Ok, 14. Un aperçu rapide des couleurs: Le diagramme de cet épaulard est dans les ressources ci-dessous. Imprimez-le sur du papier aquarelle et peignez-le par vous-même. Gardez-le est une référence utile. Mélangez de larges lavages des trois couleurs primaires rouge, jaune et bleu. On les appelle les couleurs primaires parce qu'elles ne peuvent pas être faites avec des mélanges d'autres pigments. Peindre les trois primaires dans les segments est montré en laissant trois segments entre chacun Peindre les segments est classé lavages. . C' est une bonne pratique. Transférez une partie de votre jaune dans une autre partie de votre palais. Un autre petit coup de rouge. Le jaune commencera à prendre une teinte orange. Peignez cette couleur dans la section à côté du jaune, en direction du rouge. Maintenant, ajoutez un peu plus de rouge, créant une vraie orange et peignez le segment suivant. Ensuite, ajoutez un peu plus de rouge et peignez le troisième segment. Vous visez à faire une transition en trois étapes du jaune au rouge. Nettoyez votre brosse et transférez un peu plus de jaune. Faites un peu plus, si nécessaire, Tune de la partie de votre palais. Cette fois, au plus petit double bleu, le jaune prendra une teinte verte. Faites la même chose que vous l'avez fait avec le rouge et faites une transition du jaune au vert au bleu . Maintenant, transférez un peu de rouge dans une autre partie de votre palais et ajoutez une petite quantité de bleu. Il prendra une teinte violette à nouveau. Continuez à avoir un peu plus de bleu au rouge sur la peinture chaque segment vers le bleu. Oui, vous avez créé les trois couleurs secondaires orange vert sur violent. Vos couleurs peuvent ne pas ressembler à ceci car il existe plusieurs types de pigments rouges, jaunes et bleus, ce qui permet de produire différentes nuances d'orange, vert et violent. Regardons une couleurs complémentaires. Les couleurs complémentaires sont des paires de couleurs positionnées en face de l'autre sur la roue de couleur , donc en fait, les couleurs secondaires que vous avez créé l'orange, le vert et le violet. Autres couleurs complémentaires aux primaires, le rouge, le bleu sur le jaune. Lorsque les couleurs complémentaires sont placées ensemble, elles font apparaître une puissance plus lumineuse et plus vive. Tu vois ce que je veux dire ? Cependant, lorsque les couleurs complémentaires sont mélangées, soit en bouche, humide ou en vitrant des couleurs complémentaires, annulez les unes les autres et produisez un gris neutre. C' est une connaissance vraiment utile lors de la peinture avec de la couleur de l'eau. Si vous avez une couleur trop brillante ou si vous voulez l'assombrir avec de l'ombre, ajoutez simplement sa couleur complémentaire. 15. Projet final : Paysage: chose est une image de la côte où je vis dans le Dorset, Angleterre est dans le projet de loi sur les ressources. On va le peindre, mais on ne sera pas un manchon à notre référence. Nous allons l'utiliser comme sujet, mais c' est seulement un point de départ, vraiment. Tout d'abord, je vais probablement esquisser les formes de base si probablement vous ne pouvez même pas le voir. Mais il y a une ligne d'horizon la position de la formation rocheuse sur la courbe du premier plan. Je vais d'abord tomber dans un ciel, et je mouille la zone avec de l'eau propre. Je peins le ciel mouillé dans mouillé. Je mélange un bleu approprié et prends un rouleau de cuisine. Je vais tamponner des palourdes avec ce Theun que je peins dans un lavage doux. Peindre humide signifie que mes coups de pinceau disparaissent. J' avais un peu plus de couleur en haut. Un ciel devient généralement plus léger vers l'horizon. La cuisine soulève la couleur et crée des nuages aléatoires agréables. Pendant que la surface est encore humide, je peux tomber un peu plus de couleur et jouer avec les bords des nuages avec de l'eau propre,les adoucir ici et là. Pendant que la surface est encore humide, je peux tomber un peu plus de couleur et jouer avec les bords des nuages avec de l'eau propre, Ok, sur la mer. Je fais ce mouillage humide aussi. Au bord du rivage. Je frotte un peu de cire de bougie. J' espère que cela repoussera la peinture et laissera quelques taches de papier blanc à travers. Maintenant, je mélange un bleu légèrement différent sur peint dans. Il semble un peu fort ici, donc je plonge avec rouleau de cuisine et brosse pour soulever une partie de la façon de la couleur. De quelle façon ? cire résiste à la couleur du rivage, mélangeant un peu de couleur pour la formation rocheuse. Les couleurs du thème sont particulièrement précises, mais comme je l'ai dit, nous ne sommes pas esclaves de notre photo de référence sur cette peinture est tout au sujet de faire apparaître film alimentaire sur le dessus pour créer un peu de texture. Euh, pour le premier plan, je commence avec un jaune vert vif à nouveau comme base humide pour tomber en plus de couleur, mouillé dans mouillé. Ici, j'ajoute la suggestion de graminées en marquant la surface avec le bord d'une carte de crédit , puis en chargeant avec des couleurs sombres en laissant les couleurs se mêler. Peinture à l'aquarelle est autant sur le retrait de la peinture est de le mettre sur éclabousser avec de l'alcool soigné peut créer plus de variété façon que je continue à construire de nouvelles marques sur différentes couleurs. Là où trop de liquide s'est accumulé sur le papier. La meilleure façon de l'enlever est de sécher votre brosse et de toucher la pointe dans la bouteille. L' action capillaire attirera le liquide sans perturber la peinture, ce qui se passerait si vous essayez de tamponner le caniche avec du tissu ou un rouleau de cuisine. Maintenant, les choses ont séché. Je peux enlever le film Cling sur ce détail en vitrant sur la peinture avec l' aquarelle sèche, nous ne peignons plus mouillés sur mouillé. La surface est sèche, sorte que nos coups de pinceau ont des bords propres et nets. - moyens dans les repères lointains à l'horizon sur tamponner à la fois réduire son intensité. Ajoutez un peu d'intérêt à la texture. - La touche finale. Je traîne le four ventre brosse presque sèche le long de la mer, permettant de petites taches de couleur pour attraper la texture du papier. Juste pour suggérer la surface de la voie d'eau, façon 16. Réflexions finales: vous avez probablement découvert que les aquarelles pas tant une compétence qui est enseignée plus une compétence qu'il a appris. Je pense que c'est très vrai. C' est une relation entre vous et les matériaux qui prend du temps, la patience dans la pratique pour développer une maturité. Alors prenez ce que vous avez appris de ces leçons que je fais la façon murale. 17. Démo bonus: Je dessine la vue depuis mes chambres depuis longtemps. Ça a généré un bon enregistrement de tous les endroits que j'ai vécu, mais je ne suis pas le seul non plus. Regardez des artistes fabuleux comme Eric Rebellious sur Stanley Spencer. Ils aiment une vue depuis la fenêtre de la chambre. Sa vue depuis la fenêtre de ma chambre en ce moment. Je regarde vers le bas sur un petit jardin de pelouse, jeté une haie sur quelques maisons au-delà. Je n'essaie pas d'enregistrer avec précision tout ce que je peux voir. J' utilise juste ça comme tremplin pour faire un tableau correct. C' est ce que je vais utiliser. Je vais utiliser un crayon deux pinceaux, un plateau de couleur d'eau parce qu'il est difficile d'évaluer la couleur d'une aquarelle. Alors qu'il est dans un bloc de pic oh dans le train, il est important de faire une carte d'échantillon. La couleur de l'eau n'est apparente que lorsque la lumière passe à travers elle. C' est le blanc du papier sur les reflets de retour dans vos yeux. J' ai quelques boulots d'eau sur une feuille de papier aquarelle qui bloque la nourriture. 300 presse à froid moulue. Si vous voulez être nerdy, Il est aussi important de comprendre que c'est la façon dont je le fais. Ce n'est certainement pas le seul moyen. n'y a pas de bonne ou mauvaise façon de peindre pour dessiner. Pour savoir ce que vous et vous seul pouvez faire, c'est au téléphone. Je commence par esquisser les grandes formes. Il y a beaucoup d'évents de hangar Hench maison juste quelques lignes directrices très rugueuses. Maintenant, je veux avoir un peu de couleur liquide. J' utilise une variété de jaunes et de verts pour le feuillage. J' utilise un peu de terre cuite pour la pause de la maison et je suis d'accord pour le hangar pour la défense . Obtenir un lavé comme ça trempe le papier, qui signifie que je peux maintenant commencer à peindre humide dans humide. Cela signifie que quand j'avais plus de couleur, il coule dans la peinture existante. A se mêle à la couleur existante. Cela crée merveilleux sur des résultats inattendus, bords souples, des pièces arrière et des fleurs façon. J' utilise un mouchoir pour nettoyer le tronc d'arbre que j'ai oublié d'éviter avec de la peinture sur la mauvaise extrémité de mon crayon pour marquer dans le Washington. Je bouge autour de la photo, ne pas rester dans un endroit assez longtemps pour m'ennuyer juste en continuant à jouer avec la peinture parce que, curieusement, curieusement,cette ludique montre dans la peinture finie ici et là. J' utilise un coup de pinceau, mais la plupart du temps je suis ce qu'on appelle la charge en parsemant simplement en couleur concentrée avec mon pinceau et en laissant la peinture au travail. Je suis aussi gratter, marquer, essuyer et façon dappy . - Quand la peinture de lavage initiale est sèche, je prends une poignée de stylos. Ceci est un champ de brosse à eau à l'intérieur dilué à gris stylos à encre noire de différentes épaisseurs, un crayon propulsant, un stylo gel blanc. Et donc tout se passe. J' explore Mark en faisant des possibilités. Je cherche des approximations visuelles, suggérant des textures ici et là et laissant le reste à l'imagination du spectateur . Je pense que je suis presque Ne pas ramasser mes peintures à nouveau et utiliser ce petit pinceau à quelques endroits de couverture supplémentaire ici et là. Voie