Devenir portraitiste | Comprendre les bases partie II

1. Introduction: Salut, les gars. Bienvenue dans un autre cours. Je m'appelle Braden Messer. Je suis artiste, auteur sur YouTube, et aujourd'hui. Je veux être celle qui t' apprendra à dessiner. Il s'agit de la deuxième partie d'une série en trois parties que je suis en train de réaliser, dans laquelle je vous explique comment vous pouvez dessiner trois photos de référence différentes sous trois angles différents. Nous allons utiliser la méthode Loomis et la méthode du chagrin tout au long de la série afin que vous puissiez commencer à comprendre à quel point il peut être facile de dessiner des portraits humains Maintenant, je dois dire que si vous appréciez ce cours, la façon dont il est construit, comment il se déroule, alors je sais pertinemment que vous adorerez appréciez ce cours façon dont il est construit, comment il se déroule, alors je sais pertinemment que vous adorerez mon nouveau livre qui dessine le portrait, leçons étape par étape pour maîtriser les techniques classiques pour les débutants Ce livre explique étape par étape exactement comment utiliser la méthode Luis et la méthode Aro, et explique le principe sur lequel ces deux méthodes sont ancrées. Cela semble donc quelque chose qui pourrait vous intéresser. Je mettrai un lien dans la description du cours afin que vous puissiez en commander un pour vous-même. Maintenant, à quoi s'attendre. Dans ce cours, il comprend 11 leçons différentes dans lesquelles nous commençons par décomposer la méthode ums en un flux étape par étape. Une fois la tête construite, je vais vous montrer comment vous pouvez facilement utiliser les lignes de contour pour placer l'oreille et les cheveux sur votre tête de Lums je vais vous montrer comment vous pouvez facilement utiliser les lignes de contour pour placer l'oreille et les . À partir de là, nous allons passer de la méthode lumis à la méthode Asso Et je vais vous montrer comment vous pouvez commencer à décomposer les traits du visage d' une personne en utilisant les avions Oso avec le modèle de tête Oso comme guide. Nous allons passer en revue et dessiner les yeux. Le nez, les lèvres. Ensuite, nous allons décomposer le visage en plans de douleur individuels afin que le portrait ait sa structure. Une fois que nous l'aurons fait, nous passerons à nouveau à la vitesse supérieure, et je vais commencer à vous montrer comment faire des hachures, puis et je vais commencer à vous montrer comment des trappes croisées, et établir vos valeurs afin que nous puissions donner du volume et de la forme au portrait Une fois cela fait, nous allons entrer dans le vif du sujet, et je vais vous montrer des techniques subtiles que vous pouvez utiliser pour faire ressortir les yeux, pour donner un peu plus de dimension au nez. Pour vraiment faire ressortir les cheveux sur le dessus de la tête. Et à la fin, nous aurons un portrait incroyablement dessiné C'est donc à cela qu'il faut s'attendre avec le cours lui-même. Maintenant, je sais que c'est beaucoup, et surtout si vous n'avez jamais dessiné de portrait auparavant, cela peut être très intimidant, absolument Donc, ce que je conseillerais, c'est la meilleure pratique est de suivre le cours, de s'asseoir, se détendre et de regarder le cours, n'est-ce pas ? Essayez vraiment de tout imprégner et de le traiter presque comme s'il s'agissait d'un film. Une fois que vous l'avez fait, et que cela vous vient à l'esprit, je vous conseille dessiner avec moi et de réaliser réellement votre projet. Une fois que vous avez votre projet, assurez-vous de le télécharger et de laisser votre avis sur le cours. Oui, j'adore lire vos critiques, sans oublier que cela aide les autres qui recherchent peut-être un cours qui leur serait bénéfique à décider s'ils doivent le suivre ou non. Cela me permet également de présenter votre projet dans ma newsletter mensuelle. Il sort le premier semestre de chaque mois. C'est donc un excellent moyen pour vous non seulement de faire connaître votre nom, mais aussi de faire connaître votre art aux autres artistes de la communauté Skillshare Ensuite, pour conclure, je voulais vous faire savoir que je propose désormais des sessions individuelles. Alors, comment cela fonctionne si vous allez sur ma page d'accueil tout en haut, il est écrit : « Réservez une session individuelle avec Messer Creations À partir de là, vous pouvez réserver une conférence téléphonique d'une heure avec moi où nous pourrons nous rencontrer. Vous pouvez m'envoyer par e-mail autant de dessins et de questions que possible dans ce court laps de temps de 60 minutes, et je vous ferai part de mes critiques. Je vais vous dire ce que je ferais, ce que vous avez fait de bien. Nous pouvons parler de différents supports, quel que soit le support que vous utilisez Le but de cette séance individuelle est de la considérer presque comme un investissement que vous faites en vous-même, car cela me permet de vous aider à vous développer en tant qu'artiste, concerne les différentes techniques, peut-être le processus de réflexion, n'est-ce pas ? Il y a beaucoup de choses qui entrent dans le fait d'être un très bon artiste, et le but de ce tête-à-tête est de vous aider à grandir et à vous développer. Donc, oui, c'est ça. C'est tout. Et j'espère avoir des cours. 2. Dessiner votre tête Loomis: C'est bon. La première étape est que nous devons établir la tête de nos ums. Nous voulons dessiner un cercle. Maintenant, si vous avez du mal à dessiner un cercle, vous pouvez utiliser un outil de boussole, qui vous donnera un cercle parfait à chaque fois avec un minimum d'effort. Ensuite, la deuxième étape consiste à dessiner notre ovale latéral. Maintenant, cela nous allonger efficacement le crâne et cela nous donne une bonne idée de la dimension avec laquelle nous travaillons en ce qui concerne la forme de base de la tête Nous allons maintenant tracer une ligne d'axe vertical , puis une ligne d'axe horizontale. Cela nous aide à comprendre l'orientation de nos sujets sous cet angle spécifique. Ensuite, nous allons tracer cette ligne en partant du haut de l'ovale, et c'est une estimation approximative de l'endroit où se trouve la racine des cheveux de notre sujet Maintenant, évidemment, lorsque nous faisons référence à la première référence, la racine des cheveux est un peu suspendue avec une frange, mais il s'agit d'une ligne générale Ensuite, nous allons étendre cette ligne d'axe horizontal et c'est peu près là que se trouve la ligne des sourcils du sujet. Vous pouvez voir, en référence à Luis Head, où se situe cette ligne. Sur le visage du sujet, puis nous allons étendre le bas du val latéral, et cela nous donnera le bas du nez. Ensuite, une fois ces trois lignes établies, nous allons placer cette ligne ici. C'est la ligne centrale du visage de notre sujet. Il tombe directement au centre des yeux, du nez, des lèvres, jusqu'au bas du sujet péché Ensuite, nous allons tirer cette ligne vers le haut et l'amener jusqu'à la ligne des sourcils Ensuite, nous allons étendre l'axe vertical vers le bas, puis nous allons tirer cette ligne par-dessus et la relier au bas de la ligne médiane de la face. Cela représente environ 85 % de notre effectif total. Cela nous donne le fondement proportionnel de la tête de notre sujet. Maintenant, de nombreux artistes veulent simplement prendre de l'avance et commencer à dessiner les yeux, le nez, et je vous encourage à vous abstenir de cela. Concentrez-vous vraiment sur la structure de base de la tête de votre mère, car c'est la base, tout comme lorsque vous regardez une structure tout comme lorsque vous regardez une structure en cours de construction. Les fondations sont toujours posées en premier, puis tout vient ensuite. La tête de votre Lum est cette base. Nous voulons nous assurer qu'il est aussi solide que possible. Nous allons effacer cette partie du cercle initial. Alors, à peu près ici. Vous pouvez vous référer à la référence 2. Mais ici, c'est le haut de notre lèvre supérieure. Ensuite, c'est le bas de notre lèvre inférieure. C'est ce qu'ils appellent des points d'ancrage. Ensuite, nous allons étendre cette ligne à partir du centre de ces lignes d'axe vers le bas, et ce sera le plan de nos joues Ensuite, une fois que nous l'aurons fait, je vais juste placer rapidement ces lignes ici pour le cou. Il s'agit d'une extension de la tête de Loomis. Mais maintenant, je regarde la référence 1, et je veux établir la couleur du sujet, le haut de sa chemise. Je n'aime pas trop m' attarder sur les détails des vêtements, car il s' agit détails des vêtements évidemment d'un cours de portrait. Je consacre toujours plus d' efforts et d'énergie au travail détaillé du visage du sujet. Mais nous voulons toujours le faire ici. Nous voulons tout de même tracer ces limites , car elles nous aideront à déterminer la proportion globale. Nous pouvons utiliser le haut des épaules pour évaluer la distance à laquelle nous devons tirer l'oreille, peut-être la barbe, etc. Gardez donc cela à l'esprit. Ouais. Fais juste un petit sondage sympa. Si vous vous sentez plus à l'aise, si vous avez la certitude de vraiment utiliser des bâtons plus longs pour le col de la chemise en question, vous pouvez certainement le faire. J'aimerais simplement faire des perches un peu plus petites et plus courtes, et la raison en est que lorsque vous faites une perche plus courte sur une ligne, si vous essayez de tracer les lignes de contour, par exemple sur le col de la chemise, en faisant des bâtons plus courts, cela vous permet, en tant qu'artiste , de constater les écarts de proportions plus rapidement Alors si vous faites une perche vraiment très longue, vous vous y engagez. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas l'effacer, mais cela rend plus difficile de voir ces écarts proportionnels plus tôt Donc, soyez simplement conscient de cela. Oui, ça a l'air plutôt bien. Voilà, j'ai cette petite couture que je veux placer ici Je tire juste cette ligne vers le bas comme ça. J'utilise le grip à trois points pour mon col et mes épaules. Si vous vous sentez à l'aise avec la poignée à trois points, si vous souhaitez utiliser la poignée en surplomb, vous pouvez Si vous ne savez pas ce que c'est, j'ai des pages consacrées à cette terminologie et des exemples dans mon livre de dessin des portraits, alors soyez attentifs. OK. J'en suis donc plutôt content. Maintenant, ce que je vais faire, c'est prendre ma gomme, et je vais juste appuyer sur la tête de ce métier à tisser et le rendre plus ou moins transparent Passons à la leçon suivante. 3. Placer vos silhouettes et vos cheveux: OK. Nous allons maintenant établir les lignes de contour de l' oreille du sujet et les lignes de contour des cheveux du sujet. Juste ici. Si vous vous référez à la référence avec la tête recouverte de lums, vous pouvez clairement voir ce que nous essayons d'accomplir ici L'oreille se trouvera toujours dans le quadrant arrière inférieur de l'ovale latéral de notre tête en L. En gros, c'est comme ça que j'aime le faire. J'aime bien commencer. Avec les lignes de contour extérieures de l'oreille. Je vais juste doucement et doucement. Je fais de belles perches courtes ici. Maintenant, si vous voulez utiliser la poignée en surplomb pour cela par tous les moyens, j'utilise la poignée en surplomb, mais je sais que certains artistes pour une raison ou une autre, qu' il s'agisse de confiance ou d'habileté ou des deux, aiment utiliser la poignée à trois points, selon leur préférence Mais ensuite, j'aimerais tracer cette ligne verticale juste là. Et c'est plutôt bien. J'aime toujours placer d'abord l'oreille sur la tête du Lum, car je peux ensuite m'en servir pour évaluer le contour des cheveux à venir Donc, une fois que vous êtes satisfait du contour extérieur de votre oreille, vous pouvez entrer et vous pouvez commencer à donner un peu de caractère à cette oreille, pas trop parce que, évidemment, nous sommes toujours très concentrés sur nos proportions, et je veux m'assurer que nous ne nous laissons pas emporter par le travail de détail. Les proportions d'abord, puis les détails viennent ensuite. Mais juste comme ça, vous remarquez qu'il y a ce pli dans l'oreille. Nous pouvons en profiter pour faire ressortir ce personnage , si vous voulez. Si vous voulez changer, je trouve que la plupart du temps, lorsque vous tracez cette ligne de contour extérieure avec la poignée, vous pouvez sauter d'avant en arrière Vous pouvez dessiner le contour extérieur de la poignée à l'aide de la poignée en surplomb, puis vous pouvez passer à la poignée à trois points, puis vous pouvez entrer et commencer à ajouter ces lignes ici afin que vous puissiez vraiment comprendre la forme de la poignée jusqu'à l'intérieur de celle-ci OK. Nous allons maintenant commencer par les cheveux. Je vais juste m'arrêter comme ça. J'aime monter un peu de cette façon, puis je sauterai un peu en arrière de cette façon. Mais je fais juste ces poteaux ici. Je ne m' inquiète pas pour les détails. J'essaie juste d'avoir une idée approximative du contour extérieur des cheveux Où est-ce que ça s'arrête ? On commence ? Ne vous souciez pas des détails ou de la texture. Quelque chose comme ça. Alors c' est ici que je vais commencer à utiliser la tête Lums qui se trouve en dessous, qui est transparente, et je vais m'en servir comme jauge, et je vais tracer cette ligne vers le haut Je vais juste faire une ébauche , quelque chose comme ça, simplement parce que je vais devoir ajouter beaucoup plus de trait pour faire ressortir les plis différents segments de cheveux plus tard dans le cours. Oui, quelque chose comme ça. Ensuite, vous pouvez simplement effectuer travail de détail approximatif ici pour avoir une idée générale de la fluidité des cheveux. Oui, ça a l'air plutôt bien. OK. C'est bon. Passons maintenant à la leçon suivante. 4. Dessiner vos yeux en utilisant la méthode Asaro: Dans celui-ci, ce que nous allons faire , c'est dessiner les yeux. Vous remarquerez peut-être que la référence à est passée de la méthode L lumis aux méthodes Asaro Nous allons utiliser le modèle de tête Asaro tel que décrit dans la référence 3 Nous allons l'utiliser comme référence en tandem avec la référence 1 afin pouvoir affiner les plans des entités ici, dans ce cas, les yeux. Nous commençons donc par une ligne horizontale, puis nous tirons vers le haut à partir des bords de chaque côté, une ligne verticale qui se branche au coin des sourcils du sujet. Maintenant, comme nous l'avons fait pour les oreilles et les cheveux, nous nous concentrons ici uniquement sur les lignes de contour des sourcils. Donc, le bord extérieur. C'est ce que nous voulons. Je vais tracer cette ligne, approximativement de cette façon. Et puis il y a un angle ici quand ça vacille , comme ça Nous allons maintenant commencer par l'autre sourcil. C'est la même chose. Nous allons simplement tirer vers le haut, là où le sourcil se termine, puis je vais commencer à tirer cette diapositive de droite à gauche pour commencer à faire ressortir les lignes de contour de l'autre sourcil Si vous le souhaitez, vous pouvez déplacer la ligne du bas , puis vous pouvez aller vers le haut et la déplacer vers le haut. De cette façon, vous pouvez identifier l'espacement des sourcils au lieu de le faire d'un seul côté puis de le changer et de vous rendre compte, je vais attendre, que mes proportions sont légèrement décalées et que vous devez ensuite effectuer un ajustement, les matrices Mais remarquez comment nous établissons les sourcils, puis nous allons dessiner les yeux. Au fil des années, en dessinant des gens, j'ai découvert que c' était la meilleure approche pour vous aider à déterminer la proportion de vos yeux dès le départ. Nous allons maintenant identifier le coin de l'œil. C'est juste là. Et puis, de l'autre côté, je vais en quelque sorte le baisser parce que c' est à peu près le haut de l'autre côté du nez. Ensuite, je vais tracer cette ligne ici. Je vais relier ce coin de l'œil au bas du plan de l' arête nasale. C'est le plan entre les deux sourcils. Alors je vais tracer ces lignes ici. En fait, il existe trois lignes de cadre, c'est ainsi qu'on les appelle. Il y a celui-ci, puis il y a le second qui s'aligne sur le plan du temple Ensuite, il y a ce dernier point qui passe sur le côté. Techniquement, il y a quatre lignes encadrées si vous comptez celle branche au bas du plan du pont avant, qui se branche au bas du plan du pont avant, mais ensuite, nous allons connecter toutes ces lignes entre elles, juste une, deux, trois Cela nous donne le cadre pour les principaux sujets. Maintenant, une fois cela fait, il est beaucoup plus facile de mesurer l' ouverture des yeux du sujet. Cette personne a les yeux ouverts et ses yeux sont en forme d'amande. Nous voulons nous assurer d'y adhérer. Mais maintenant, une fois ces limites franchies, nous disposons d'un très, très bon cadre pour l' œil dans son ensemble. Et nous avons réussi à dessiner la forme de base dont nous avons besoin. Maintenant, lorsque nous examinons la référence 1, nous pouvons constater que ce n'est pas le cas de tous les yeux, mais dans ce cas précis, c'est le cas. Il y a un pli ou la paupière se replie dans l'orbite du sujet Nous voulons le faire ressortir. Nous allons donc simplement franchir cette ligne. cool, c'est que nous pouvons utiliser la ligne initiale que nous avons tracée lorsque nous avons connecté le bas de nos lignes de cadre comme indicateur pour déterminer exactement où doit se trouver cette ligne de pliage des paupières Ensuite, il y a quelques plis en dessous. Je ne veux pas me laisser emporter, je suis toujours très concentré sur mes proportions, mais pourquoi pas ? Allons-y et ajoutons-en quelques-unes. Maintenant, ce que je vais faire, c'est établir le risque du sujet, puis de l'élève. Oui, quelque chose comme ça. Ensuite, je voudrais donner un peu de caractère à l'œil pendant que je suis ici, un peu louche, rien de fou Maintenant, nous allons faire exactement la même chose de l'autre côté. Nous avons donc cette première ligne de cadre. Maintenant, nous avons les deuxièmes lignes de trame extraites du plan du temple, puis nous avons cette ligne de trame éloignée. Il est plus petit et nous allons le sortir vers le haut en raison de la nature de l'angle auquel nous avons affaire ici. Maintenant que toutes ces lignes sont tracées, comme nous le faisions auparavant, nous allons aller de l'avant, nous allons les relier. Oui, quelque chose comme ça. C'est un processus efficace qui se répète. C'est exactement la même chose que nous avons faite pour l'autre œil. Seul l'angle est légèrement différent. Si nous plaçons ces lignes seront légèrement différentes celles de l'autre côté du visage. Mais en gros, c'est pareil. Nous avons obtenu ce résultat net. Voici le. Il y a l'élève, et puis un petit travail de détail, je suppose. C'est bon. Passons à la leçon suivante. 5. Dessiner votre nez en utilisant la méthode Asaro: Maintenant que les yeux sont dessinés, nous voulons dessiner le nez de notre sujet. La façon dont nous avons construit les yeux de haut en bas, nous allons en fait dessiner le nez de bas en haut, et je vais vous montrer comment procéder dans celui-ci. Juste là où se trouvait la ligne du nez. N'oubliez pas que cela nous a aidés identifier où se trouve le bas du nez. Nous allons tracer cette ligne horizontale, c'est-à-dire le plan inférieur du nez de notre sujet. Ensuite, une fois cette largeur établie, je vais tracer ces lignes vers haut parce que lorsque vous regardez la référence, juste au centre de l'œil éloigné du sujet, c'est là que nous pourrions trouver le nez. Et puis à peu près le coin de l'œil le plus proche du sujet, c'est là que nous pouvons tirer vers le haut pour atteindre ce côté du nez. OK. Et puis une fois que nous l' avons dessiné, nous voulons dessiner le plan inférieur du nez. Je veux que vous pensiez à dessiner le visage des gens dans leurs avions respectifs comme celui-ci en utilisant la tête d'Asarro Cela vous aidera beaucoup qui concerne la structure de base, puis lorsque vous serez plus avancé et que vous dessinez, en ombrant également OK. Mais juste comme ça. Alors maintenant, vous pouvez voir que le joueur le plus bas est dessiné. OK ? Maintenant, ce que nous allons faire, c'est attirer les notaires Voici donc le haut de cette narine. Et puis le bas, non ? Et puis nous avons le haut de cette narine, puis le bas. C'est bon, cool. Maintenant, ce que nous voulons dessiner, c'est ce plan inférieur. Nous voulons placer le faîtage. Donc, de l'autre côté du plan de crête, nous allons simplement le trouver ici, et nous allons le relier à la ligne précédente que nous avions lorsque nous avons dessiné le oui dans la dernière leçon. Et j'aime bien ça. Nous allons maintenant dessiner l'autre côté du plan de la crête nasale. Ça va aller directement vers le haut, et ça va se brancher sur le plan du pont nasal. L'avion du pont est celui qui vit entre les yeux. Le plan de crête suit le haut du nez jusqu' à son plan inférieur. Quelque chose comme ça. Il est important que vous compreniez les définitions de ce que vous faites réellement. Cela aide simplement à la compréhension globale. Oui, nous avons quelque chose comme ça. Nous avons le plan de crête, nous avons le plan inférieur, et maintenant, ici, c'est ce qu'on appelle le plan de pente. Maintenant, le nez est structuré comme une montagne. Quand on y pense. Vous avez les pentes de la montagne. Ils remontent jusqu'à la crête, qui est le sommet de la montagne. C'est à peu près la même chose en ce qui concerne la méthode As pour dessiner le nez de n'importe qui, pas seulement de ce sujet. Mais tu vois, j'aime bien ces proportions. Ils sont décents. Maintenant que nous les avons dessinées, si vous regardez la référence du modèle de tête ASO, vous pouvez voir comment ajouter d'autres plans si vous le souhaitez. Ce que je fais, c'est ajouter le plan de pointe du nez juste ici, simplement parce que je veux un peu plus de structure. Tu n'es pas obligée de le faire si tu ne le veux pas. L'un des avantages de la méthode ASO est que vous pouvez choisir les avions que vous voulez en fonction de vos préférences. Donc très bien. Passons à la leçon suivante. 6. Dessiner vos lèvres et votre barbe: Dans celui-ci, nous allons dessiner les lignes de contrôle des lèvres, puis les lignes de lèvres, puis les contour de la barbe de nos sujets Juste ici, du bas du nez. Nous allons tracer cette ligne vers le bas jusqu'à l' endroit où se trouve approximativement le point d'ancrage supérieur. Ensuite, nous allons tracer une deuxième ligne comme ceci. Ce que cela fait ressortir, c'est le filtrum du sujet. En fait, c'est le plan du filtrum. Mais dans le filtrum, vous avez dessiné les deux lignes, vous voulez faire entrer les lignes du bas comme ça Cela forme le haut du nœud de Cupidon situé sur la lèvre supérieure du sujet C'est un excellent moyen d' obtenir le fond de teint, d'établir le centre des lèvres, puis de partir du centre. Mais dessinez toujours votre filtrum en premier. Ensuite, nous allons tracer cette ligne vers bas à titre de supposition, n'est-ce pas ? Juste ici, nous allons mettre une marque ici. C'est à peu près l' endroit où se trouve le coin de la bouche du sujet, de ce côté du visage. Alors nous allons faire exactement la même chose l'autre côté. Nous allons abaisser cette ligne . Juste là. OK. C'est là que le coin des lèvres du sujet se trouve de l'autre côté. Et maintenant, nous pouvons commencer à aligner un peu cette ligne et la relier à l'arc de Cupidon Ensuite, nous allons simplement tirer cette ligne vers le bas et elle sera un peu plus courte qu'un poteau de l'autre côté cause de la nature de l'angle. Quelque chose comme ça pour le haut de la lèvre supérieure. Maintenant, nous voulons savoir où se trouve le bas de cette lèvre supérieure. Sa lèvre supérieure est assez fine. Nous ne voulons pas que cette ligne soit trop loin vers le bas, mais nous identifierons simplement le centre, puis je vais tracer cette ligne vers la droite et maintenant je vais déplacer approximativement vers la gauche. R. Assurez-vous simplement que vous utilisez un régulateur de pression très léger. Ainsi, si vous avez besoin d'effacer et faire un ajustement, vous pouvez absolument le faire. Ici, il s' agit de l'endroit où se trouve la lèvre inférieure du sujet, puis elle se courbe légèrement vers le haut de l'autre côté, puis nous allons la tirer vers le bas maintenant Ici, il est crucial de ne pas connecter cette ligne. Pendant que vous le tirez, ne le reliez pas complètement à la marque que nous avons tracée sur le visage, soulevez-le au fur et à mesure et laissez-le s'estomper. Nous voulons que la qualité de cette ligne soit épaisse au départ, puis nous voulons qu'elle aille du n vers le bord de la bouche. Nous allons maintenant placer nos plans eso sur la lèvre supérieure. La lèvre supérieure est divisée en deux, nous avons donc cette seule ligne verticale, puis la lèvre inférieure est divisée en trois plans différents. Celui-ci, puis celui-ci. La lèvre supérieure est composée de deux plans, lèvre inférieure est composée de trois plans. Maintenant que nous avons mis la bouche en place, j'aime bien ça. Maintenant, nous allons y aller et nous allons esquisser grossièrement les lignes de contour de la barbe du sujet. Maintenant, évidemment, c' est une barbe plus courte, taillée, mais elle est toujours très présente et c'est quelque chose que nous allons devoir aborder dans notre dessin Je veux donc m'assurer que, comme pour les cheveux, je sache où se trouvent, car l' endroit où nous plaçons la barbe aura une importance proportionnelle au reste du visage en ce qui concerne les traits Je vais donc juste tirer cette ligne à partir des brûlures latérales. Et je vais connecter ça. Et puis, à peu près ici, en bas de la tête de ma mère. C'est là que vous pouvez voir que la tête de Lums n'est jamais qu'un mannequin Donc, si vous avez besoin d'étendre un peu le menton, comme je le fais ici, vous le pouvez. Ne pensez pas que vous ne pouvez pas. Vous avez le contrôle total de ce que vous voulez faire en ce qui concerne votre dessin en ce qui concerne son fonctionnement. C'est bon. Donc et puis, un peu comme nous l'avons fait avec les cheveux. Une fois que vous êtes satisfaite de cette forme bidimensionnelle de base, vous pouvez en quelque sorte entrer et donner un peu de caractère aux cheveux selon qu' il y a un endroit où vous savez que vous allez devoir mettre plus de cheveux ou quelque chose comme ça, peu comme le patch de semelle sous le sujet éclairé en bas. Alors très bien, passons à la leçon suivante. 7. Placer vos plans faciaux Asaro: OK. Dans cette leçon, nous allons vous montrer où placer les plans faciaux Saro, mieux structurer les ombres et de faire ressortir les proportions générales du du sujet Juste comme ça, nous allons tracer cette ligne vers le haut à partir du coin de la bouche, puis nous allons tracer cette ligne juste ici et la joindre approximativement au coin du plan inférieur du nez du sujet. Ensuite, nous allons continuer à tracer cette ligne vers le haut en suivant la pommette Ensuite, juste ici, nous allons bifurquer cette ligne et elle va s'aligner sur première ligne de cadre du i. Quelque chose comme ça. Nous allons maintenant étendre cette ligne encore plus loin. Ensuite, nous allons tracer cette ligne vers le haut à peu près à l'endroit où se trouve la fin de cette troisième ligne de cadre. Ensuite, nous allons tirer cette ligne directement en arrière. Retournez directement en haut de l'oreille du sujet. En fait, ce que nous venons faire, c'est d'avoir encadré le visage. Ensuite, ici même, à cette dernière intersection, nous allons tracer cette ligne jusqu' à l'os de la mâchoire. C'est bon. Maintenant, tu n'as pas besoin de tracer les lignes du plan du chagrin si tu ne le veux pas. Je le recommande spécifiquement parce qu'il vous aide simplement à comprendre la structure osseuse et les plans de base auxquels vous avez affaire lorsqu'il s'agit de la plupart des portraits. D'accord. Maintenant, d'un autre côté, nous allons faire exactement la même chose, non ? Maintenant, sachez que cet angle est légèrement différent Vous n'aurez donc pas toutes les lignes du plan Aso, mais nous devons tout de même nous adapter. Et puis, ici même, c'est une bonne occasion pour nous de déterminer où se situe l'avantage du visage de nos sujets. Donc, juste ici, je vais le retirer. Ouais. Remarquez à quel point la tête sous-jacente de Luis est au-delà de cela. C'est au-delà de cette limite que nous venons de tracer. C'est tout à fait normal. Parce que ce que nous allons faire , c'est y aller et nous allons effacer cela plus tard dans ce cours. Eh bien, ça a l'air plutôt bien. J'en suis vraiment content. Si vous avez la moindre question quant à l'endroit où vous devez placer vos avions ASRro, reportez-vous au modèle de tête ASO, car vous pouvez clairement voir où se trouvent ces plans sur le modèle, puis vous pouvez vous en servir comme base pour dessiner votre Maintenant, de l'autre côté, je vais juste tracer les lignes de contraste de l'oreille parce que si vous regardez vraiment la référence, son oreille de l'autre côté sort à peine. Nous voulons nous assurer d'en parler. Oui, passons à la leçon suivante. 8. Commencer la première couche d'hachure: C'est bon. Dans cette leçon, nous allons vous montrer comment faire éclore les plans du visage Nous allons également faire éclore le cou et un peu de cheveux Maintenant, cela va nous aider à donner forme au dessin. C'est un type de volume que nous sommes en train de créer. Juste comme ça. Je faisais de belles éclosions verticales, juste comme ça. Je tire le papier vers le bas , puis je passe en revue et je le retire à nouveau. Lorsque vous éclosez de cette façon, il est préférable d'utiliser un régulateur de pression extrêmement léger Ainsi, si vous devez effectuer un ajustement, vous le pouvez absolument. Maintenant, souvenez-vous de ce que je disais tout à l'heure, à savoir que la frange du sujet est en quelque sorte suspendue C'est donc une opportunité où nous pouvons entrer et commencer à faire ressortir cette frange. Cela va également nous aider à gérer le flux global des cheveux des sujets. OK. Tellement jolis lampadaires. Vous pouvez faire des bâtons plus longs pour cela si vous le souhaitez, compte tenu de la texture des cheveux du sujet avec lequel nous travaillons. Alors maintenant, j'aime bien ça. Nous n'avons pas besoin d' aller le voir pour l'instant. Je vais donc continuer à faire éclore le plan de l'arête nasale juste entre les sourcils Ensuite, je vais me coucher sous le sourcil le plus proche, et je vais juste faire de belles perches courtes Remarquez que je m'en tiens à la forme sous-jacente du sujet, car je veux m'en tenir à cette forme avec mes hachures, car cela aidera mon dessin à exprimer cette forme sur le papier Oui, quelque chose comme ça. Et c' est aussi une très bonne pratique pour vous, très bonne pratique pour car cela vous aidera à améliorer votre mémoire musculaire. Cela vous aidera également à comprendre dans votre esprit comment penser comme un artiste, n'est-ce pas ? C'est une chose de dessiner, mais penses-tu vraiment comme tu le devrais ? Et c'est l'une des principales raisons pour lesquelles j' enseigne le dessin de portrait de cette manière car cela couvre tous les principes fondamentaux dont vous avez besoin pour réussir dans ce dont vous avez besoin pour réussir dans Ici, sur les cheveux. Je veux approfondir cette ligne ici. OK, cool, comme ça. Maintenant, sur le dessus de la joue, je continue à suivre la forme sous-jacente du visage de mon sujet N'oubliez pas que si vous souhaitez transmettre une valeur plus élevée par hachurage, il vous suffit d'espacer les hachures Plus l'espacement entre chaque hachure est grand, plus la valeur sera élevée Si vous souhaitez une valeur inférieure, vous pouvez soit faire hachurer à nouveau une hachure pour réduire la valeur, soit rapprocher vos hachures, ce qui réduira également la valeur dans une partie spécifique du dessin Mais maintenant, remarquez que j'ai légèrement changé d' angle, n'est-ce pas ? Maintenant, je suis au sommet du faîtage, ce qui me dicte un angle différent pour l'éclosion J'espère que maintenant vous commencez à comprendre, cool, que c'est pourquoi ces avions AsRo existent. Ils sont là pour vous aider à transmettre le formulaire sous-jacent approprié. C'est pourquoi ils ont été fabriqués en premier lieu. Cela aide non seulement les artistes visuels de plusieurs médiums, mais cela aide également les peintres En fait, la méthode ASRO, telle que conçue par John Aso dans les années 70, a été initialement développée pour les étudiants en peinture en Californie Mais nous pouvons utiliser cette méthode parce qu'elle est ancrée dans le principe et que nous pouvons l'appliquer à nos dessins. À l' époque de la Renaissance, beaucoup de maîtres anciens prenaient du graphite ou du fusain, prenaient du graphite ou du fusain plupart du temps c'était du graphite, et ils dessinaient leurs sujets avant de commencer à les peindre. Ensuite, bien sûr, ils peignaient juste au-dessus, couche après couche après couche, mais pour commencer, c'est ce que la plupart d'entre eux feraient. Del Barochio, qui était le maître de Léonard de Vinci, était très célèbre pour cela En fait, Leonardo a appris beaucoup de ces meilleures pratiques auprès de son ancien maître. Ouais. Nous continuons à peu près à faire exactement la même chose de l'autre côté. N'oubliez pas que nous sommes conscients du flux sous-jacent auquel nos sujets sont du flux sous-jacent confrontés lorsque nous faisons tout cela. Et puis juste ici. Oubliez le fait que la moustache va suivre le haut de cette lèvre supérieure car nous pouvons juste au-dessus de celle-ci, car ce sera une valeur inférieure de toute façon Donc, faire éclore une trappe initiale ne sera pas une mauvaise D'accord. Ça a l' air plutôt bien. Maintenant, ce que nous voulons faire c'est commencer par la lèvre supérieure. Donc on est juste en train de faire éclore ça, non ? Une trappe après l'autre. Oui, ça a l'air plutôt bien là-bas. Maintenant, nous voulons faire éclore la lèvre inférieure, et nous pouvons utiliser ces lignes planes saro comme guide pour savoir exactement quand nous devons faire pivoter l'angle de nos hachures afin donner à ces lèvres la meilleure forme possible Mais nous allons aller jusqu'au coin de la rue comme ça, et maintenant nous allons aller jusqu'à l'autre coin. Nous y voilà. Oui, ça a l' air vraiment sympa. Maintenant, nous allons commencer autre côté et nous allons simplement tirer ces écoutilles doucement et doucement C'est le truc. Assurez-vous de prendre votre temps. Essaie vraiment de sentir chacune de ces hachures plupart du temps, et j'en suis même coupable, nous avons tendance à nous précipiter entre les hachures. C'est très bien. Vous pouvez le faire si vous avez confiance en vous, mais le but du dessin, c'est que vous l'appréciez, que cela vous donne le sens de la pièce. Donc, en ralentissant et en essayant vraiment ressentir chaque élément de votre façon de dessiner, cela vous aidera à vous développer, pas seulement dans votre esprit. Mais aussi dans la mémoire musculaire. C'est comme lorsque vous êtes au gymnase et que vous soulevez un poids, c'est plus bénéfique pour vous. Si tu ne laisses pas le poids redescendre. Si vous prenez ce poids jusqu'au bout juste avant qu'il ne touche, puis que vous vous forcez à le reprendre, c' est du contrôle. Et c'est cela la prise de conscience. Nous pouvons tout à fait apporter le même type de sensibilisation au dessin. Ici, sur l'oreille, c'est exactement ce que nous faisons. Nous savons où nous en sommes dans le dessin. Nous sommes conscients du type de forme que nous voulons transmettre grâce à la technique d'éclosion que nous utilisons Et nous sommes de meilleurs artistes pour cela, et notre dessin est meilleur pour cela. Et l'un des avantages de l' éclosion , c'est que vous pouvez faire plusieurs choses Vous pouvez faire une double trappe. C'est une éclosion unique que je vous enseigne ici. Il y a des hachures croisées. Vous pouvez faire éclore votre dessin de différentes manières. Vous pouvez faire éclore votre dessin de différentes manières Mais évidemment, dans celui-ci, je vous enseigne la manière la plus simple, la plus directe de commencer à donner du volume et donc de la forme à votre dessin. Parce que jusqu'à présent, il ne s'agissait essentiellement que d'un portrait profilé Nous avons éliminé toutes les lignes de contour, les lignes de cadre, tout ce dont vous avez besoin pour commencer à apporter de la dimension et du volume Maintenant, nous commençons par le bas de l'oreille, et nous progressons vers le bas. Nous tirons de gauche à droite. Je suis droitier. Si vous êtes gaucher, évidemment, de droite à gauche, peu importe, selon ce qui vous met le plus à l'aise. Mais je le fais juste comme ça. Juste comme ça. Vous n'avez pas à vous inquiéter de donner trop de détails au cou , car nous voulons que nos spectateurs se concentrent davantage sur le visage lui-même. Maintenant, ici. Juste sous le menton, je tire de droite à gauche, je ramène ces lignes sur elles-mêmes. C'est une astuce visuelle sympa que vous pouvez donner à votre dessin. Parce que lorsque nous superposons ces hachures correctement, nous commençons à doubler les hachures et à baisser la valeur à certains endroits, vous verrez comment se manifeste la forme de la gorge, comme la pomme d'Adam, etc. Je vois, juste comme ça. Maintenant, sous le menton, je fais une double éclosion Je vais donc passer en revue les trappes que je viens de faire, et vous pouvez clairement voir la différence valeur entre le devant de la gorge, la nuque, puis le Oui, ça a l'air plutôt bien. C'est bon. Passons donc à la leçon suivante. 9. Détail des cheveux: C'est bon. Dans cette leçon, nous voulons donc apporter plus de caractère et de fluidité aux cheveux du sujet. Donc juste ici, juste au-dessus de l'oreille. Comme vous pouvez le voir, j'utilise un régulateur de pression plus lourd et je veux faire ressortir les différentes longueurs de cheveux. Les cheveux sont plus longs, lorsqu'ils reposent ou qu'ils sont plus courts en dessous, ils seront plus épais. Les lignes le feront. Ils seront plus épais parce qu'ils sont plus lourds. Il y a plus de volume en haut qu'en dessous. C'est ainsi que nous pouvons commencer à faire ressortir cette apparence sur le papier. Maintenant, je l'ai mentionné dans mon livre, mais les cheveux sont composés de segments, quelle que soit leur texture. Chaque mèche de cheveux repose d'une certaine manière et coule donc d'une certaine manière. Donc, en entrant comme ça ici avec la frange et en utilisant différentes qualités de dessin au trait, c'est-à-dire différentes épaisseurs de trait Nous pouvons vraiment commencer à repousser les cheveux, les faire avancer, à les raccourcir, les allonger, à ajouter une texture spécifique aux cheveux, le tout en utilisant notre ligne Maintenant, juste parce que je vais beaucoup utiliser ces termes, la qualité d' Align, telle que définie, est son épaisseur inhérente. Plus l'alignement est de qualité, plus il est épais, moins l'alignement est de qualité , plus il est fin. Maintenant, il ne faut pas le confondre avec le poids des alignements. Maintenant, le poids aligne essentiellement sa saturation. S'il est plus lourd, il est plus foncé. S'il est plus léger, il est plus transparent. C'est vrai. Telles sont les deux principales différences entre ces deux définitions. Mais juste comme ça, nous pouvons utiliser des lignes plus fines, comme ça, comme de petits squigglies si vous voulez Cela dépend vraiment de la texture des cheveux. Les cheveux de ce sujet sont très raides. Nous voulons donc nous concentrer davantage sur le flux des cheveux que sur toute autre chose. Nous utilisons des lignes moyennes à claires sur la plupart de ces lignes, l' exception du contour extérieur des cheveux Nous pouvons aller dans certaines sections et nous pouvons même épaissir la qualité de cette ligne, et il existe généralement une corrélation entre la qualité d'une ligne et son poids Donc, la plupart du temps, mais pas toujours, si une ligne est de qualité plus épaisse, elle a tendance à être plus lourde ou à être plus saturée. Et puis, bien sûr, c'est le contraire qui est vrai. Plus la ligne est fine, plus le poids est léger. Mais oui. Ça a l' air plutôt bien. Mais remarquez qu'en utilisant simplement ce dessin au trait, nous avons vraiment fait ressortir ces cheveux. Nous pouvons commencer à voir comment cela se passe. Maintenant, au-dessus de l'œil éloigné, je vais juste entrer et je trace des lignes plus épaisses sur les bords des cheveux parce que je veux que les cheveux reposent sur le dessus de la tête et qu'ils ressemblent à ça. En utilisant des lignes plus épaisses, nous avons tendance à donner plus de volume aux cheveux. C'est un jeu de valeur. Mais la chose la plus importante que vous puissiez faire ici pour les cheveux de votre portrait est simplement les parcourir, de tracer ces lignes un peu ici, un peu là et d'expérimenter. L'une des choses que vous découvrirez, c'est que vous pouvez en faire trop, mais ce que vous essayez de faire ressortir, c'est que vous voulez faire ressortir ces différents segments ou sections de cheveux Vous pouvez aussi y penser comme ça. Parce que chaque mèche de cheveux n'est qu'une partie de la composition globale, du flux global. Donc, si vous pouvez relier tous ces différents segments à l'aide de votre dessin au trait, en fait, vous superposez les cheveux sur le papier Il y a une couche au-dessus d'une couche, ce qui donnera à vos cheveux un aspect beaucoup plus dynamique. Ici, je travaille sur la frange. Je veux les rendre un peu plus épais. Je ne veux pas les rendre trop épaisses car si vous regardez la première référence, ces franges à cet endroit du portrait sont assez transparentes Vous pouvez voir à travers eux jusqu'au front du sujet. Je veux donc en être conscient. Ouais. Ça ne fait qu'épaissir les choses ici. Et juste ici. J'espère que maintenant, vous commencez à comprendre que plus vous accordez de l'amour et de l'attention aux cheveux de vos sujets, plus la dynamique des cheveux continuera à se développer, et ils plus vous accordez de l'amour et de l'attention aux cheveux de vos sujets, ne feront que prendre de l'importance. Mais cela remet alors en question. Un autre aspect du dessin des cheveux est que vous pouvez les surtravailler. Il est donc préférable de vraiment se concentrer sur le bas des cheveux et non sur le haut des cheveux pour ce qui est de la ligne. je dis cela, c' est parce que tous les portraits, qu'ils soient réalisés en intérieur ou qu' ils soient éclairés par le haut. C'est comme ça. Ce que cela signifie pour vous en tant artiste, c'est si vous voulez tracer des lignes plus épaisses, ou si vous voulez tracer beaucoup de lignes épaisses les unes à côté autres, comme je le fais pour la frange ici Je l'ai fait pour le côté de la tête où reposent les cheveux longs. En ce qui concerne le sommet très pointu de la tête, remarquez que je n'ai pas vraiment mis lignes très épaisses là-haut La raison en est que lorsque lumière atteint le dessus des cheveux de cette façon, cela ne leur donne presque pas nécessairement un aspect transparent, mais elle les amincit Lorsque la lumière est projetée sur le dessus des cheveux d'une personne, elle a tendance à amincir les cheveux en ce concerne les lignes de contour en raison de la nature même de la lumière. Alors que lorsque cette lumière est projetée sur les cheveux, les cheveux du bas. La frange située au-dessus de l' oreille, de l'autre côté, a tendance à être plus épaisse parce que la lumière ne les atteint pas aussi couramment que le dessus Passons à la leçon suivante. 10. Détail des yeux, du nez et de la moustache: Dans cette leçon, nous allons commencer à détailler le visage. Juste comme ça, nous allons commencer par le coin de ce sourcil, et nous allons juste commencer à le tirer vers le haut Nous allons commencer à faire éclore quelques lignes. Nous voulons être conscients du flux des sourcils ici. J'ai fait une éclosion complète , puis je l' ai ramenée sur elle-même pour donner au sourcil l'épaisseur nécessaire Maintenant, je vais juste faire quelques perches plus longues. Déplacement de gauche à droite. C'est l'une des raisons pour lesquelles il très important, lorsque nous avons dessiné les sourcils pour la première fois, d' aplanir ces lignes de contour, car nous pouvons toujours revenir en arrière et les détailler, mais ces lignes de contour nous aident, en tant qu'artiste, à identifier les proportions de base de cette caractéristique spécifique du visage. Maintenant, nous allons faire exactement la même chose de l'autre côté. Je fais référence à la première référence, et je veux vraiment m' assurer que je dessine ces sourcils tels qu'ils apparaissent sur la photo de référence afin qu'ils soient précis. Juste comme ça. Ça a l'air plutôt bien. Une fois que vous avez la première couche, si vous le souhaitez ou si vous en avez besoin, vous pouvez revenir en arrière comme ça, et vous pouvez commencer à éclore sur les couches initiales. Et vous pouvez voir ce qui se passe, n'est-ce pas ? La valeur ne fait que diminuer. Oui, c'est ce que nous voulons. Ça a l'air bien. OK. Maintenant que nous avons dessiné les sourcils, nous voulons passer aux yeux. Je vais assombrir le coin. Et ce que je vais faire, c'est placer quelques cils ici, sur l'œil le plus proche de nous quelques cils ici, sur l'œil le plus proche Parce que, comme je l'ai déjà mentionné, nous sommes en train de détailler ce portrait. Je vais passer à l'œil de loin. Je vais faire exactement la même chose. Les cils ne sont pas trop longs. Maintenant, je vais revenir à l'œil le plus proche, et je vais commencer à remplir ce ris. Je vais passer à l'autre, faisant exactement la même chose. Remarquez, je ne fais que tirer les lignes vers l'élève. Maintenant, je vais renseigner les élèves. Voilà, Boom. C'est incroyable à quel point cela fait ressortir les yeux et les rend encore plus dynamiques. Maintenant, je vais juste les assombrir un peu plus parce qu'il a de jolis yeux noirs Lorsque nous examinons la photo de référence dans son ensemble, ses yeux sont l'un des points de valeur les plus bas de l'ensemble du dessin. Je veux m'assurer de m'y conformer en repassant simplement ces lignes. Encore une fois, exactement de la même manière, comme nous l'avons fait pour les sourcils, nous avons tracé toutes les lignes dans un sens, puis nous y sommes retournés et nous avons fait exactement la même chose. Répéter l'opération. Nous faisons exactement la même chose pour le contour des yeux ici. Ça a l'air plutôt bien. Alors je suis là, dans cet œil, le plus proche de nous. J'essaie juste de mettre un peu d'ombrage sur les bords de l'œil parce que cela donne à l'œil un aspect un peu plus rond Maintenant, je fais exactement la même chose à l'œil nu. OK. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, nous allons remplir les narines ici. Quelque chose comme ça. Lorsque vous vous remplissez les narines, chaque référence sera légèrement différente, mais vous devez vraiment réduire la valeur en haut de la ligne, puis l'estomper au fur et à mesure que vous descendez vers le bas de la Cela ne fera que donner à votre narine un aspect encore plus dynamique Maintenant, je vais juste faire un petit tour sur le bas du plan avant afin de pouvoir y faire ressortir cette dimension. Et maintenant, comme promis, je vais commencer à faire deux éclosions là où se trouve sa moustache Donc, juste comme ça. L'un après l'autre, l'un après l'autre. Remarquez comment je suis cette ligne de contour initiale que nous avons tracée quelques leçons plus loin. Vous pouvez faire la même chose avec le vôtre, cela vous aidera à identifier exactement où ces doubles éclosions doivent se produire dans le C de toutes les autres Et voilà qu'il a cette partie de sa barbe. C'est ce qu'on appelle le patch unique. On dirait que c'est à côté de son vrai menton. C'est l'une des plus longues parties de ses poils faciaux. Je veux juste m'assurer que je le fais ressortir. Quelque chose comme ça. C'est bon. Et ça s'écoule plutôt bien. Je travaille toujours sur ce seul patch. C'est juste une sorte de le tirer vers le bas. Et je vais rejoindre cette trappe ici. Mais les poils du visage sont tout aussi importants que tout autre élément du dessin. Vous devez être très, très consciente de la façon dont les poils du visage coulent sur le visage du sujet, car les poils du visage de chacun sont différents. Certaines barbes sont super raides, bouclées, d'autres sont super droites Celui-ci est droit. Passons à la leçon suivante. 11. Détail de la barbe: Dans cette leçon, nous allons passer en revue et remplir la barbe du sujet. Plutôt que de faire de très, très longues perches, comme ça, juste sous sa semelle, nous allons juste faire de belles trappes courtes. Maintenant, en ce qui concerne les barbes, même les barbes très bouclées, elles sont toutes à peu près les mêmes, surtout quand elles sont de cette longueur, et ce que vous voulez faire, c'est faire de petites hachures, puis, efficacement, vous voulez Juste comme ça, je vais de gauche à droite, et vous devez toujours être extrêmement conscient de la direction dans laquelle vous tracez ces hachures individuelles Maintenant, vous pouvez utiliser différents contrôles de pression ici si vous voulez aimer cela ici. Remarquez que les hachures elles-mêmes sont plus épaisses et plus lourdes C'est parce que je pousse un peu plus fort. Vous pouvez maintenant obtenir le même look superposant simplement vos hachures, mais attention. Si vous superposez vos hachures lorsqu'il s'agit de barbes, vous allez donner à la barbe aspect extrêmement dense dans cette zone spécifique, quelle que soit la zone sur laquelle vous travaillez Maintenant, juste pour un peu de contexte, lorsque vous dessinez quelqu'un qui a une barbe. Schéma de croissance normal du menton. S'ajuste à peu près aux coins de la bouche. À peu près de la lèvre inférieure vers le bas, différentes personnes ont des modèles de croissance différents. Mais c'est sur ce menton que la plupart des barbes sont les plus épaisses. Ensuite, lorsque vous remontez la ligne de la mâchoire vers l'oreille, plupart des barbes, pas toutes, mais la plupart des barbes ont tendance à s' amincir un peu Gardez donc cela à l'esprit. Mais juste comme ça, je passe, je pousse un peu plus fort, j' épaissis un peu la qualité de mes lignes, et grâce à cela, le poids de ma ligne augmente également. Mais le plus important pour dessiner la barbe, c'est de prendre son temps, comme je l'ai mentionné, vous voulez prendre votre temps avec les cheveux, vous voulez vraiment vous concentrer sur ces différents segments et apprécier chaque trappe que vous posez Pour ce qui est de la barbe, c'est exactement la même chose. Maintenant, juste ici, sur la ligne des mâchoires, remarquez que je suis en train de changer légèrement de direction . En général, ce schéma de croissance , ou du moins en l'occurrence, à mi-chemin entre le bout du menton et le bas de l'oreille, change légèrement et l'angle de mes hachures doit tenir compte de ce changement de schéma de croissance Comme ça. De plus, j'utilise des cheveux plus légers parce que si vous regardez, les cheveux qui lui font brûler les côtés sont non seulement plus courts, mais aussi plus transparents. C'est la plupart des barbes. Lorsque vous coupez les cheveux, la plupart des barbes deviennent plus transparentes, alors que si elles sont plus longues et posées sur elles-mêmes, auront l'air un peu plus épaisses Gardez cela à l'esprit. Mais ici, sous la brûlure latérale, nous sommes juste en train remarquer un tout petit peu, rien de trop fou. Ensuite, je vais en fait remplir les cheveux ici parce qu'ils texture et que je veux appliquer de la texture. Je fais juste quelques lignes ondulées. Je fais une série de lignes ondulées de l'avant vers l'arrière de la tête, puis je le fais encore et encore tout le long du chemin Cela me donne la texture que nous recherchons lorsqu'il s'agit de favoris et juste au-dessus de l'oreille, sur la tête du sujet OK. Eh bien, cela ressemble de plus en plus au sujet au fur et à mesure que nous progressons ici. Maintenant, je suis de retour ici sur le menton. Je suis en train de le remplir. Plus vous prenez le temps de placer les poils du visage, plus votre dessin a tendance à être précis. Ne vous découragez pas et n'essayez pas d'aller très vite. Je dessine depuis longtemps, pour ma part, je suis capable de dessiner rapidement. Mais si vous avez besoin de faire une pause rattraper votre retard et de vous situer, puis vous pouvez toujours appuyer à nouveau et continuer le cours, c'est très bien. Nous sommes tous différents. Nous avons tous des compétences différentes, nous sommes tous à des niveaux différents, et c'est pourquoi nous sommes ici. Nous sommes là pour apprendre. Il n'y a absolument rien de mal à cela. En fait, je conduisais hier et j'ai vu un panneau dans le jardin de quelqu' un qui disait « lecteur aujourd'hui, leader demain ». J'aime bien ça. Parce que c'est tout à fait vrai. Le savoir élève l'individu. Peu importe ce que sont ces connaissances. Le vieil adage dit que plus on en sait. Il en va de même pour le dessin comme tout autre sujet. Maintenant, je vais en revenir au seul patch. Je veux juste l'épaissir un peu. Ce que je fais, c'est suivre le même schéma de croissance, le même flux de cheveux, mais je ne fais que les épaissir C'est ce dont on m'a parlé : si vous souhaitez plutôt que de pousser trop fort, vous pouvez faire une double trappe Il épaissit les cheveux et fait également ressortir le flux des cheveux, des poils du visage Barbes. Ils ont le même flux que les cheveux situés sur le dessus de la tête d'un sujet. La seule différence est que la texture est généralement légèrement différente. Ensuite, la plupart des poils du visage que vous allez dessiner sur des sujets seront plus courts ou moyens en termes de longueur. De temps en temps, tu dessineras un vieux sage. Un vieil homme vu du sommet de la montagne, mais ces portraits ont tendance à être plus rares. Donc, mais je suis juste comme ça. Je suis juste en train de regarder et de remarquer que chaque hachure, au fur et à mesure que nous progressons et développons cette barbe, la rend un peu plus épaisse , apporte un peu plus de texture, ainsi au dessin un aspect un peu plus dynamique et fait vraiment ressortir le caractère du sujet C'est incroyable ce qu' un peu de poils sur le visage peut faire à un portrait. Maintenant, comme pour tout, vous pouvez en faire trop. L'une des choses que je fais ici c'est que je suis en train de traverser et faire des hachures que je fais deux hachures, en passant, un peu plus longtemps Cela permet de lier simultanément les cheveux ensemble et de les rendre un peu plus épais. Cependant, il conserve cette texture courte, que nous voyons dans les poils du visage des sujets. s'agit simplement d'une petite technique rapide que vous pouvez utiliser pour épaissir vos cheveux sans pour autant sacrifier la texture que vous avez passé du temps à créer sans pour autant sacrifier la texture que vous avez passé du temps à Donc oui, tout va très bien. Je suis d'accord avec la façon dont cela progresse. Alors je suis au centre de la mâchoire, et je suis en train de revenir lentement au centre du menton. Oui, juste comme ça, monsieur. Parce que souvenez-vous de ce que j'ai dit, ce schéma de croissance, le bas du menton aligné avec le bord de la bouche. Ce sera la partie la plus épaisse de votre barbe. Donc, si vous voulez passer temps à vous occuper de la pilosité faciale de votre sujet, plus de temps à vous occuper de la pilosité faciale de votre sujet, vous devez vous assurer que c'est là que vous passez le temps. OK ? C'est bon. Passons à la dernière leçon. 12. Travail final des détails: C'est bon. Nous en sommes maintenant à la dernière leçon. quoi consistera cette leçon, car je vais passer en revue et faire éclore deux fois dans certaines zones, en abaissant certaines de ces valeurs, passant par les cheveux, les traits du visage, le cou, et tout simplement en réunissant vraiment le tout Juste comme ça, nous partons de si loin, et ce que je fais, c'est que je suis en train de faire éclore Souvenez-vous que j'ai dit qu'il existe différents types d'éclosion. hachures croisées sont quelque chose que vous pouvez faire pour réduire immédiatement la valeur En fait, il le fait un peu plus rapidement que la double éclosion C'est donc une technique très utile. Par exemple, ici, dans l'œil le plus proche de nous, je vais aller de l'avant et je vais traverser l' écoutille juste au coin de l'œil Ensuite, je vais traverser l' écoutille qui mène à cet avion à pont nasal Remarquez comment, lorsque nous traversons une trappe comme celle-ci, cela réduit non seulement la valeur pour nous, mais cela permet également de conserver forme sous-jacente que nous avons pu obtenir avec nos hachures habituelles, Oh, oui. Réunir tout cela ici. Parce que la plupart du temps, lorsqu'il s'agit de la façon dont la lumière traverse le visage humain, les prises électriques ont une valeur inférieure, et c'est simplement la nature du visage humain en ce qui concerne sa composition et la façon dont la lumière est affectée par celui-ci Maintenant, ce que je fais, c'est ici, sur le front, je fais juste des trappes transversales très légères, super légères Maintenant, ce qui est cool avec les éclosions croisées , c'est comme avec les éclosions ordinaires Si vous devez y revenir à nouveau et le croiser une fois de plus, vous pouvez certainement le faire, et cela abaissera encore un peu la valeur Je recommande toujours d'appuyer plus fort, sauf si vous êtes absolument certain que dans cette zone spécifique du visage sur laquelle vous travaillez, certain que dans cette zone spécifique du visage sur laquelle vous travaillez, qui nécessite une valeur très faible. Vous pouvez utiliser un contrôle de pression plus strict. Mais si vous êtes en train de travailler sur votre confiance et que vous n'y êtes pas encore tout à fait, j'utiliserais simplement un très léger régulateur de pression et je continuerais à éclore Juste ici, en bas de la lèvre inférieure. Je vais juste épaissir un peu cette ligne. Hein ? Je vais améliorer la qualité de cette gamme. Et on dirait que la bouche est légèrement entrouverte, alors je vais aller de l'avant et l' aligner un peu Alors, au coin de la bouche, en fait, je voudrais inverser la tendance . Je ne veux pas faire ça. Mais oui, nous en sommes au stade du dessin où vous pouvez consacrer autant de temps que vous le souhaitez à un travail de détail ou aussi peu de temps à un travail de détail. J'ai dit à de nombreuses reprises que plus vous lui accordez de temps, plus il sera beau. Si vous en avez besoin, vous pouvez toujours faire une pause, partir, faire quelque chose, peut-être vous promener, lire un livre, prendre une collation, tout ce que vous devez faire. Ensuite, vous pouvez revenir à votre dessin et vous verrez des choses que vous n'aviez peut-être pas remarquées auparavant. Ils disent que vous en êtes peut-être trop près et que vous avez besoin de cette pause pour améliorer votre art. C'est très bien. Vous n'avez pas à le suivre à la hâte et ne pensez pas devoir suivre ce cours en une seule séance. Tu ne le fais pas. C'est à vous de décider ce que vous voulez faire. OK. Alors maintenant, ce que nous allons faire. Comme je vais commencer à me forger cette moustache, un peu plus, je pars du coin le plus proche de nous, et je vais juste faire éclore cette moustache deux fois Je ne vais pas le faire éclore. Je vais simplement y revenir et remarquer qu' au fur et à mesure que nous le revoyons, il s'épaissit, que sa valeur diminue cause de ces deux facteurs, la moustache devient de plus en plus visible Maintenant, la moustache de cet individu est un peu transparente, même dans ses parties les plus épaisses, sauf sur le menton Maintenant, je suis en train de revenir sur les lignes des moustaches de gauche à droite, encore et encore, elles s' épaississent et leur texture ressort Chaque fois que vous passez par-dessus la moustache, vous pouvez également appuyer un peu plus fort si vous le souhaitez Si j'avais appuyé très fort dès le départ, les qualités de ma ligne auraient été beaucoup plus épaisses, et je n'aurais pas eu à trois ou quatre fois, mais sachez que vous risquez que examiner trois ou quatre fois, mais sachez que vous risquez que votre texture ne soit pas la même si vous le faites. C'est toujours mieux de revoir quelque chose. Encore une fois, l'une des raisons pour lesquelles les peintures des maîtres de la Renaissance étaient si belles, peintures des maîtres de la Renaissance étaient si belles c' est parce qu'elles étaient parfois composées de centaines de couches. Je sais que cela peut sembler fou de penser ainsi, mais c'est ainsi qu'ils ont pu donner à leurs peintures un aspect aussi dynamique qu'eux. Oui, tu vois, cette moustache est vraiment en train de passer. C'est une bonne chose. C'est la texture que nous voulons faire ressortir dans notre dessin. Mais maintenant, je vais passer par ici au-dessus de l'oreille, et je vais juste ajouter un peu plus de texture aux cheveux. En ce qui concerne les cheveux et la texture, vous voulez avoir cette belle gamme de qualités de ligne. Vous voulez des qualités, qualités moyennes, et vous voulez des qualités très, très fines. Ensuite, non seulement cela, mais vous voulez aligner les poids. Maintenant, comme je l'ai mentionné, il existe une légère corrélation entre la qualité et le poids d'une ligne. Mais dans l'ensemble, en ayant cette variation entre l' épaisseur d'Align et le poids de l'alig, vous utiliser tous les aspects de ce qu'une ligne peut faire pour vous sur le papier Et à cause de ce que nous dessinons, les cheveux, les cheveux sont exactement comme ça par nature. C'est donc l'une de ces choses où vous pouvez certainement exagérer les cheveux, mais soyez simplement conscient des outils et de l'approche que vous pouvez utiliser pour rendre vos cheveux aussi dynamiques que possible D'accord ? OK. Nous arrivons à la fin de ce portrait. Mais j'espère que vous en avez beaucoup appris. N'oubliez pas qu'il s'agit de la deuxième partie d'une série en trois parties que je suis en train de réaliser dans laquelle vous pourrez progresser, parcourir et dessiner différents portraits sous différents angles en utilisant les mêmes techniques ancrées dans le principe. J'espère donc que vous prendrez les trois parties et que vous vous souviendrez que je propose le mien en tête-à-tête maintenant. Donc, si vous voulez en savoir plus, ils se trouvent sur ma page d'accueil où vous pouvez vous inscrire et choisir une date C'est un appel Zoom avec moi, et je peux critiquer votre art et vous améliorer. donc Nous passons donc au fil du fil sur celui-ci. Je dirais que si vous allez sur ma page d'accueil, j'ai une tonne de petites mini-séries de portraits dessinés que j'ai réalisées. Je vais donner des cours sur la façon de dessiner des animaux, dessiner des portraits d'animaux de compagnie. Elles sont toutes en charbon de bois. Alors jetez-y un coup d'œil. J'ai hâte de voir les projets de vos gars. N'oubliez pas que lorsque vous téléchargerez votre projet, vous devez laisser votre avis sur le cours, et j'ai hâte de vous avoir dans d'autres cours. Dis, et souviens-toi. Ne cessez jamais de dessiner. H.