Devenir un portraitiste | Comprendre les bases Partie III

1. Introduction: Hé ! Bienvenue dans un autre cours. Je m'appelle Braden Messer. Je suis une artiste, une auteure, une YouTubeuse, et aujourd'hui C'est moi qui vais t'apprendre à dessiner. Il s'agit de la troisième partie d'une série en trois parties que j' ai réalisée et dans laquelle je vous montre comment dessiner trois références différentes sous trois angles différents. Je dirais que si vous appréciez ce cours, si vous aimez l'ambiance, si vous aimez ce que vous apprenez, si vous aimez les méthodes utilisées, alors je sais pertinemment que vous adorerez appréciez ce cours, si vous aimez l'ambiance, si vous aimez ce que vous apprenez, si vous aimez les méthodes utilisées, mon livre Dessiner le portrait, leçons étape par étape pour maîtriser les techniques classiques pour débutants Ce livre fait un excellent travail en approfondissant la méthode ums et en fusionnant avec la méthode Asaro sur quelques portraits différents, le tout étape par étape C'est un excellent investissement que vous pouvez faire pour que, lorsque vous suivrez un plus grand nombre de mes cours où j'utilise la méthode ums et la méthode Asaro en tandem, vous sachiez exactement ce qui se passe D'après le livre. J' aurai un lien dans la description du cours, si c'est quelque chose que vous voulez vérifier , par tous les moyens. Maintenant, à quoi s'attendre. Ce cours comprend huit leçons différentes. La première, c'est le début, et je vais vous montrer comment construire systématiquement la tête d'une personne. Une fois la tête du lumus établie, je vais vous montrer comment vous pouvez commencer à dessiner le contour de l'oreille et des cheveux Une fois que nous l'aurons dessiné, nous regarderons les yeux et changerons de vitesse un peu, nous passerons de la méthode lumus à la méthode Asaro C'est là que nous allons utiliser les avions asarofaciaux nous aider à développer non seulement les yeux, mais aussi le nez La bouche et les plans du visage également. Une fois que nous aurons établi tous les plans faciaux d'Auro, je vais vous montrer comment nous pouvons utiliser hachures et commencer à développer Nous allons d'abord commencer par créer une couche de base, puis je vais vous montrer comment vous pouvez passer à une couche stratégique en faisant puis je vais vous montrer comment vous pouvez passer à des hachures doubles et en créant des valeurs manière stratégique sur l'ensemble du portrait Une fois ces valeurs établies, je vais vous montrer comment vous pouvez détailler les cheveux et nous pouvons terminer ce portrait. Maintenant, je sais que cela semble beaucoup. Donc, sur cette note , je recommande de commencer par le cours et de simplement regarder le cours. Ne vous embêtez pas à essayer de me suivre. Asseyez-vous simplement. Profitez-en, prenez peut-être du pop-corn, non ? Comme si c'était un film. Ensuite, une fois que vous l'avez lu une fois et que vous l'avez regardé, je veux que vous le relisiez et que vous dessiniez avec moi. Une fois que vous aurez terminé le cours, je veux que vous téléchargiez votre projet. De cette façon, je peux voir ce que vous avez pu accomplir et m'assurer qu'après avoir téléchargé votre projet, vous laissez également votre avis sur le cours. Enfin, une dernière chose avant de vous laisser partir et de commencer à essayer, c'est que je propose maintenant des consultations de dessin. Pour 25$ par mois sur mon Patrion, je vais également ajouter un lien vers mon Patrion dans la description du cours Ainsi, si vous voulez vivre une expérience plus individuelle et que vous voulez que je élabore un programme de dessin pour vous aider à améliorer votre art, je peux absolument le faire pour vous C'est ça. C'est tout et un cours d'hébergement 2. Dessiner la tête de votre loomis: OK, donc la première étape, lorsque nous dessinons un portrait, c'est d'établir un cercle. Maintenant, vous pouvez le faire de différentes manières. Vous pouvez utiliser une boussole, ce que je recommande. De cette façon, vous obtenez un cercle parfait à chaque fois avec un minimum d'effort. Ou si vous préférez, vous pouvez également dessiner votre cercle manuellement. Il est important de comprendre que votre cercle n'a pas besoin d'être parfait tant que sa hauteur est relative à sa largeur. Ensuite, nous voulons dessiner notre ovale. Il s'agit maintenant de couper efficacement le côté du cercle et d'allonger notre cercle pour nous Vous pouvez vous référer à la référence 2 en superposant la tête du métier à tisser à la référence 1, puis nous voulons établir nos lignes d' axe vertical et horizontal Maintenant, ils sont conçus pour nous aider à orienter la tête dans l'espace afin que nous puissions mieux comprendre la direction dans laquelle regarde notre portrait Nous allons donc tracer cette ligne ici et déplacer du haut de l'ovale pour établir la ligne de nos cheveux. Nous allons étendre la ligne de l'axe horizontal pour établir la ligne de nos sourcils, puis nous allons étendre le bas de l'ovale légèrement en biais, et c'est le bas de notre nez Une fois que nous les aurons tous placés, nous allons tracer cette ligne ici. C'est la ligne centrale de notre visage. Ensuite, nous allons étendre notre axe vertical, et nous allons le relier à notre ligne médiane. Ensuite, nous allons nous arrêter ici l'autre côté et cela nous donnera effectivement notre tête de lumus Maintenant, une fois que nous aurons tout dessiné, ce que nous voulons faire, c'est utiliser une gomme ici même Regardez cette partie du cercle initial, et nous voulons effacer cette partie parce que nous n'en avons plus besoin , n'est-ce pas ? Nous l'avons utilisé. Il était important de l'avoir pour la première étape. Mais maintenant que nous avons dessiné la racine des cheveux, ligne des sourcils, la ligne du nez la ligne des sourcils, la ligne du nez, la ligne médiane et la ligne de la mâchoire , nous n'en avons plus besoin . Nous allons donc simplement procéder comme ça et nous allons l'effacer Débarrasse-toi de ça. Ensuite, une fois tout cela effacé, nous allons dessiner le cou et les épaules et je vais vous montrer comment placer les points d' ancrage et les zones joues de votre lumus. J'espère que vous serez capable d' aller à un bon rythme et de ne pas vous stresser. La tête lumineuse est extrêmement importante car elle constitue la base du reste du portrait à venir OK. Alors maintenant, lorsque nous examinons la référence, nous pouvons voir que la tête est légèrement inclinée, n'est-ce pas ? pourquoi ce point d'ancrage supérieur, qui signifie le haut de la est pourquoi ce point d'ancrage supérieur, qui signifie le haut de la lèvre supérieure, sera un peu plus près de peu plus près la ligne nasale que nous avons établie Ensuite, nous allons descendre et écrire à ce sujet. C'est là que nous allons placer le deuxième point d'ancrage, représente le bas de notre lèvre inférieure. OK. Ensuite, nous allons étendre cette ligne depuis le centre de nos lignes d' axe vertical et/ou horizontal de haut en bas. Nous allons le faire des deux côtés. Cela allonge le visage pour nous. Une fois que nous l'aurons fait, nous allons nous arrêter ici et je vais juste faire quelques lignes rapides pour le cou, puis les brancher sur les épaules Ce cours se concentrera principalement sur le visage. En ce qui concerne ces lignes, vous pouvez simplement leur faire de belles perches si vous le souhaitez. Si cela ne vous plaît pas et que vous voulez faire des perches plus courtes, vous pouvez le faire également. Cela dépend entièrement de vous. Ensuite, il y a juste quelques pauses entre les valeurs haute, moyenne et basse sur le cou et je veux juste les dessiner très légèrement. Ensuite, je veux que vous preniez une gomme et que vous n' effaciez pas complètement votre lumacad, mais que vous le fassiez simplement là où il est plus ou moins transparent sur le papier 3. Dessiner votre oreille et vos cheveux: Bon, maintenant pour cette leçon, nous allons dessiner l'oreille, puis le contour des cheveux, et nous allons placer ces deux traits sur le lumsad Ici, si vous avez des questions sur l'endroit où vous devez placer ces lignes, reportez-vous à la référence numéro deux avec la tête du lumus superposée sur la photo de référence Cela vous aidera. Mais ce que nous voulons faire, c'est d' abord nous concentrer sur les lignes de contour de l'oreille, donc sur les lignes extérieures de l'oreille. Maintenant que j'ai établi ces lignes de contour, je peux entrer et commencer à faire ressortir les autres lignes qui constituent la structure interne réelle de l'oreille de notre sujet. Mais il est important de comprendre que lorsque vous dessinez votre oreille, commencez par l'extérieur, puis progressez vers l'intérieur. En fait, lorsque vous examinez la majorité des fonctionnalités de cette classe, c'est ainsi que nous commençons à les dessiner. Vous commencez par vos lignes de contour qui se trouvent à l'extérieur. Ce sont les lignes qui définissent votre structure , puis vous vous y frayez un chemin comme ça. Maintenant, nous avons effectivement l'oreille dessinée placée sur le côté de notre lumus. Remarquez où se trouve cette oreille. Il se trouve dans le quadrant arrière inférieur de l'ovale latéral Bien sûr, quand je dis arrière, je veux dire arrière par rapport à quoi ? C'est exact. Nous sommes face à face, comme dans la première et la deuxième partie. Bien, maintenant que nous avons dessiné cette oreille, nous pouvons utiliser l'oreille comme indicateur proportionnel pour les cheveux. Nous partons du haut. Nous allons franchir cette limite comme ça. Nous allons jusqu'à la ligne des cheveux que nous avons dessinée lorsque nous dessinions notre lumus. Nous l'utilisons parce que la tête du lumus est la structure de base, et c'est pourquoi nous la dessinons pour nous aider à placer les cheveux Ensuite, là où les cheveux se replient derrière l'oreille et sont ramenés en queue de cheval Il est ensuite drapé sur l'épaule. Je veux tracer ces lignes ici. Maintenant, je le fais avec plusieurs lignes de contour, comme vous pouvez le remarquer. Ce que je fais, c'est que je dessine systématiquement les segments des cheveux tout en dessinant les lignes de contour extérieures des cheveux. Je fais ça depuis très longtemps, pour moi, je peux les identifier dès le départ, mais si ce n'est pas toi, c'est bon. Je vous recommande donc si vous ne voulez pas tracer toutes ces lignes qui font ressortir les segments des cheveux dès maintenant et si vous voulez les dire pour plus tard, vous pouvez absolument le faire. Concentrez-vous simplement sur les lignes de contour extérieures. C'est très bien. Je ne pense pas que tu doives me copier mot pour mot, tu ne le fais pas Rien ici, ce que je fais. Vous voyez, en haut, j' utilise la ligne initiale que nous avons tracée du haut de l' oreille jusqu'à la racine des cheveux. Je l'utilise comme indicateur pour savoir à quelle distance du lumacd ai-je réellement besoin pour tracer cette ligne Tout est une question de proportion Vous pouvez utiliser ce que vous avez déjà dessiné pour évaluer exactement à quelle distance ou à quelle ligne suivante doit se trouver afin de transmettre ce que vous essayez de transmettre. Que ce soit les cheveux, les yeux, toujours. Tout est interconnecté. Tout est relatif dans un sens. Ce cours vous enseigne comment vous pouvez commencer à aborder vos portraits de cette manière. Maintenant que je l'ai fait arracher, je voudrais faire baisser un peu plus ces cheveux de ce côté. Elle a une mèche de cheveux qui descend jusqu' au bout comme ça. Je fais de très longues perches ici. Des perches vraiment longues. Ouais. En fait, j'aime bien ça. Ensuite, nous avons quelques passerelles juste ici. Comme je l'ai dit, vous n'êtes pas obligé de les dessiner ici. Je les dessine juste parce que pourquoi pas ? Le but est de vous assurer que votre dessin est fluide. Tu ne veux pas être rigide. Vous voulez simplement vous amuser parce que vous pouvez toujours revenir en arrière et vous pouvez regarder cette série encore et encore si vous en avez besoin. C'est l'une des principales raisons pour lesquelles je recommande de suivre et de regarder tous ces cours comme s'il s'agissait d'un film pour essayer de me concentrer uniquement sur ce qui se passe, ce qui se dit, n'est-ce pas ? J'ai cette ligne plus épaisse ici, et elle a l'air plutôt belle. Maintenant, ici, sur le côté droit, j'établis les lignes de contour de la queue de cheval. Ensuite, ces lignes sont des segments Je parle en fait des lignes segmentées dans les cheveux lorsque vous dessinez des portraits dans mon livre, lorsque vous dessinez des portraits. Si vous ne l'avez pas encore appris ou si vous souhaitez en savoir plus sur le dessin des cheveux, je vous recommande de vous procurer ce livre. Je t'aiderais certainement. Surtout si vous lisez ce livre puis suivez ces cours en tandem. Maintenant, juste au-dessus de l'oreille, je vais simplement continuer parce que nous sommes là et je vais dessiner d' autres segments de ligne. Maintenant, ces segments de ligne, lorsque vous regardez la photo de référence, peuvent être différents. Certains d'entre eux peuvent être destinés à la texture, évidemment. Mais en fonction de la façon dont la lumière est diffusée sur les cheveux du sujet, vous pouvez également les utiliser pour définir la différence entre les valeurs haute, moyenne et basse. Et l' avantage de dessiner des lignes segmentées dans les cheveux c'est que vous pouvez les utiliser pour l'un ou l'autre. 4. Dessiner la mâchoire et les yeux: OK. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est définir la ligne de contour du côté du visage du sujet et la ligne de la mâchoire. Une fois cela fait, je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser la méthode Asaro Remarquez comment la référence à est passée de la tête du lumus à la tête d'Asaro Et je vais vous montrer comment nous pouvons identifier les yeux à l'aide d'Asaroplanes OK ? Donc, juste comme ça, remarquez comment je fais une belle ligne lumineuse ici. J'ai la ligne de base de la tête du lumus, mais elle n'est pas tout à fait exacte N'oubliez pas que la tête du lumus est censée être un guide général, mais qu'il n'est pas absolu C'est à ce stade du processus de dessin que nous voulons passer et nous voulons vraiment porter une attention particulière à la référence numéro un. L'une des façons d'y parvenir est de rationaliser et de définir exactement où se trouve le bord du visage. Une fois que nous savons où se trouve le bord du visage, nous pouvons l'utiliser comme indicateur proportionnel. Je me souviens que dans la dernière leçon, nous avons parlé de l'utilisation de l'oreille comme indicateur proportionnel aux cheveux. Nous faisons exactement la même chose ici avec l'endroit où se termine réellement le bord du visage du sujet. OK ? Vous pouvez donc également prendre votre temps avec cela. Je veux dire, tu n' as pas besoin d'aller vite. Je vous encourage en fait à prendre un peu plus de temps pour définir le bord du visage de votre sujet, car cela vous aidera vraiment à identifier les proportions avec précision des traits du visage. OK ? Ce que je fais, c'est que je dépasse mes limites très légèrement au début. J'utilise un contrôle de pression très léger. Une fois que je suis convaincu que ces conduites sont exactement là où je veux qu'elles soient, j'utilise un régulateur de pression plus lourd, je passe par-dessus et je rationalise vraiment cette conduite. J'en améliore la qualité. Je lui donne un poids plus lourd, une saturation plus foncée. Et nous partons de là. J'aime bien ça. Maintenant, à peu près ici, ce que je vais faire, c'est tracer une ligne horizontale. Maintenant, c'est le bas du plan de mon pont nasal. Une fois que nous aurons tracé la ligne horizontale, nous allons le faire ici même. Nous allons tracer deux lignes verticales de chaque côté. Ensuite, ils se branchent à peu près à l' endroit où se trouve le bord du sourcil du sujet. Nous allons maintenant dessiner des lignes de contour pour les sourcils. Je ne m'inquiète pas pour les détails pour le moment. Il s'agit simplement de placer la forme de base des sourcils. OK. J'ai dessiné la ligne inférieure, et maintenant je l'utilise comme jauge proportionnelle pour monter en haut, ce qui comme jauge proportionnelle pour monter en haut, me donne la forme complète du sourcil Je m' assure également de respecter mon LUMACID sous-jacent en l'utilisant également comme jauge OK. Maintenant que je l' ai dessiné, je vais faire exactement la même chose de l'autre côté. quand il s'agit de sourcils, j' Personnellement, quand il s'agit de sourcils, j'aime d'abord tracer l'essentiel, mais vous n'êtes pas obligée de vous y tenir si vous ne le souhaitez pas. Cela dépend vraiment de la photo de référence et du type de sourcils que vous dessinez. Au fur et à mesure que vous dessinez de plus en plus de personnes, vous constaterez que les portraits féminins ont tendance à avoir des sourcils mieux structurés. Je pense que ce ne sont que des cosmétiques en général, où les hommes n' ont pas nécessairement où les hommes n' ont pas nécessairement le même type de structure, et cela facilite simplement le dessin. OK, maintenant que les lignes de contour de nos sourcils sont dessinées, je vais les tracer ici et à peu près à l'endroit où se trouvent ces deux points. C'est là que se trouve le bord intérieur des yeux. Maintenant, ce que je veux faire, c'est dessiner ces plans du temple. Si vous vous référez au modèle de tête d'Asaro, vous pouvez voir l'avion que j'essaie de faire ressortir sur cette photo de référence C'est l'une des raisons pour lesquelles je voulais que vous ayez le modèle de tête Asaro dans cette série, afin que vous puissiez voir de vos propres yeux ce que j'essaie d'accomplir Maintenant, on les appelle des lignes de cadre. J'en donne une analyse très détaillée et de multiples cas d'utilisation dans mon livre, en dessinant les portraits. Soyez ici. Vous remarquerez que la deuxième ligne de cadre en partant du haut s'aligne très bien avec le plan du temple, et c'est fait très bien avec le plan du temple, exprès Hum, nous allons juste les retirer comme ça. Parce que ce que nous voulons faire, c'est dessiner efficacement les Is du haut vers le bas. Nous les encadrons parce que la plupart du temps, si vous y entrez arbitrairement, sans aucun cadre, et que vous commencez à dessiner les « I », vous aurez vraiment du mal à trouver les proportions Je sais que je l'ai fait de très nombreuses fois. Quand j'ai découvert la méthode Asaro, je me suis dit : « C'est génial Il est beaucoup plus facile de deviner exactement où les yeux du sujet doivent vivre Bien entendu, lorsque vous avez une ligne de cadre, vous pouvez déterminer de l' autre côté de la face la longueur de votre ligne de cadre en fonction des lignes de cadre initiales Dans l'ensemble, cela permet une approche très cohérente. OK, maintenant que nous avons ces lignes ici. Je vais juste dessiner l'iris. Maintenant que je les ai ici, je ne fais que relier les lignes du cadre. Une fois que j'ai dessiné l'œil sur le dessus, je peux m'en servir pour déterminer jusqu'où je dois tracer la ligne correspondant au bas de l'œil de mon sujet. Oui, quelque chose comme ça. Et puis, bien sûr, maintenant que j'ai les contours de cet œil, je peux entrer et tracer les lignes de contour de cet iris de ce côté Mais oui, quelque chose comme ça. Vous remarquerez peut-être que la plupart des yeux ont un pli, et ce pli correspond à la paupière lorsque l'œil est ouvert Maintenant, quand les yeux sont fermés, ce pli disparaît. Mais lorsque les yeux sont ouverts, la paupière se replie sur elle-même et vous avez donc cette ligne juste là Et bien sûr, cela existe des deux côtés. Maintenant que celui-ci est dessiné sur la gauche, allons-y et dessinons celui-ci ici. Oui, ça a l'air plutôt bien. Et je pense que pendant que nous sommes ici, je vais donner quelques détails rapides sur, euh, l'iris. Je veux dire, pourquoi pas ? Tu sais, gagner à Rome. Fais la fête. Mais oui, donc juste comme ça, je pense que ce que je veux faire, c'est simplement établir l'élève ici. 5. Dessiner votre nez: OK, maintenant nous allons dessiner le nez. Rappelez-vous comment je disais que cette photo de référence spécifique est inclinée. Sa tête est légèrement inclinée vers le haut. Donc, tout d'abord, en ce qui concerne le nez, souvenez-vous qu'avec les yeux, nous les dessinions du haut vers le bas. Eh bien, avec le nez, j' ai découvert qu'il est plus facile et plus avantageux pour vous de le dessiner de bas en haut. Donc, ici, nous dessinons cette ligne horizontale en bas. Ensuite, nous faisons référence à référence numéro un, puis nous allons nous arrêter ici sur les côtés. Maintenant, ce que c'est, c'est la largeur du bas du nez. Sur la plupart des nez, ils maigrissent en montant vers le haut, pas tous, mais Ici, maintenant que nous avons établi cet avantage, je fais juste de petites piscines. Nous voulons supprimer cette limite. Ce que nous faisons, c'est faire ressortir le plan inférieur du nez. Parce qu'une fois que nous avons le plan inférieur du nez, nous pouvons identifier où se trouve le plan de notre arête nasale. La crête nasale remonte et se branche sur l'arête nasale, qui est le premier plan que nous avons dessiné lorsque nous faisions les yeux. D'accord, mais ici, nous sommes juste en train de l'arrêter. Cette ligne sur le bout du nez sera parallèle à la ligne initiale que vous avez tracée pour votre nez. Remarquez comment la ligne monte sous un angle, puis elle passe tout droit, puis elle descend sous un angle. Assurez-vous de bien travailler avec cet avion. Ne tracez pas une ligne juste de gauche à droite, car cela ne serait pas exact. Il monte, puis il passe tout droit, puis il descend en biais. Alors, bien sûr, nous avons nos narines ici. Vous n'avez pas à vous inquiéter de devenir trop chic avec les narines Vous avez juste votre ligne en haut, puis vous avez vos lignes en bas. Si vous avez besoin d' effacer, absolument, allez-y et effacez. Ce n'est pas grave. Parce qu'en général, lorsque vous avez le plan inférieur du nez et les narines, c'est tout ce dont vous avez besoin, car le reste peut être accompli avec de l'ombrage Maintenant que le plan inférieur est dessiné, nous allons tracer cette ligne ici, et elle se branche directement sur le plan du pont nasal. Et assurez-vous de bien comprendre la différence. Vous avez le plan inférieur du nez, puis le plan faîtier du nez, qui part du plan inférieur et se branche ensuite sur le plan du pont nasal. Il y a la crête et le pont. Assurez-vous de bien comprendre la différence entre les deux, car ils sont similaires mais différents. OK. C'est donc la majeure partie du nez, mais ici, nous avons aussi ce que l'on appelle des plans de pente. Maintenant, les plans inclinés sont à peu près ce à quoi ils ressemblent, mais ce sont des plans qui partent du plan de crête du nez et ils sont importants parce que, surtout lorsque vous faites de l'ombrage, selon la façon dont la lumière est projetée, vous devrez ombrager ces plans, parfois moins, parfois plus, cela dépend vraiment de l'éclairage Mais lorsque vous dessinez, il est très important que vous compreniez qu'ils existent. Vous n'êtes pas obligé de les dessiner tout le temps, mais je vous le recommande, surtout si vous débutez dans le domaine du portrait et que vous voulez vous assurer de bien comprendre les plans du visage Ces plans de pente sont essentiels. Il est très important que tu les comprennes. Même si tu ne les utilises pas tout le temps. Mais juste comme ça, je tire la ligne depuis le coin, puis je tire très légèrement vers le bas et vous pouvez solidifier ces lignes Vous pouvez leur donner une qualité plus épaisse si vous le souhaitez. Cela dépend vraiment de vous. Mais en fait, c'est tout. Nous avons le plan inférieur. Nous avons le plan de la crête nasale, puis les plans de pente. Selon le niveau de détail que vous souhaitez obtenir, vous pouvez entrer et vous pouvez également faire un plan du bout du nez Si vous vous référez à la tête d'Asaro, vous pouvez clairement voir l' avion dont je parle C'est le plan qui existe entre les narines. Chaque nez sera différent. Le modèle de tête de John Asaro était censé être un guide général. Ce n'était pas censé être un modèle auquel vous deviez absolument adhérer. Mais oui, c'est à peu près ce que nous avons, car maintenant que nous avons ces avions, au moment des prochaines leçons, vous verrez comment nous procédons, comment nous sommes capables de faire de l'ombre et nous serons en mesure comprendre plus efficacement la forme sous-jacente de notre dessin. 6. Dessiner vos lèvres et les plans du visage: Très bien, maintenant, nous allons dessiner lignes de contour de la bouche, puis nous allons dessiner les plans faciaux du saro OK ? Donc, tout d'abord, nous voulons tracer ces deux lignes en biais, d'accord ? Cela permet d'identifier le plan du filtre. Maintenant, le filtre est ce bout plat qui se détache du bas du nez, puis il se branche sur ce que l' on appelle le nœud de Cupidon, n' C'est le haut de votre lèvre supérieure qui ressemble au sommet d'un cœur. OK ? Nous les avons donc retirés comme ça. Puis ils entrent l'un dans l' autre comme ça. Maintenant, une fois que nous avons dessiné le nœud de Cupidon, j'aime tracer une ligne très, très claire J'utilise l'œil comme référence à l'endroit où se trouve le bord extérieur des lèvres. Je vais à peu près au centre de mes points d'ancrage, et je trace un petit point. Alors je vais faire exactement même chose de l'autre côté. J' abaisse cette ligne très légèrement. J'utilise un contrôle de pression très léger. Puis juste au centre de mon point d'ancrage supérieur, puis peu près là mon point d'ancrage inférieur. Maintenant, j'ai le nœud de Cupidon en haut de la lèvre supérieure, et ensuite je sais quelles sont mes limites Maintenant, ce que je peux faire, c'est tirer cette ligne depuis le bord. Je vais le sortir . Je vais suivre cette ligne de contour reflétée sur ma photo de référence. Je vais juste en parler gentiment et légèrement. Pour cela, vous pouvez utiliser soit une poignée , soit utiliser les trois points. Cela dépend vraiment de vous. Personnellement, j'aime bien utiliser la poignée. Mais c'est juste moi. Je suis en train de le brancher. OK, cool. Maintenant que je l'ai branché, j'aime bien ces proportions, mais j'en j'aime bien ces proportions, saurai plus à ce sujet dans une seconde lorsque je prolongerai cette ligne jusqu'à l' autre point que j'ai dessiné Mais ce que nous essayons effectivement de faire ici, c'est d'essayer d' utiliser tous les points d'ancrage possibles, du haut vers le bas. Ensuite, bien sûr, ces deux points à gauche ou à droite m'aident vraiment à définir les lèvres et à m' assurer qu' elles sont aussi précises que possible, n'est-ce pas ? Remarquez comment nous sommes allés du bas vers le haut. Maintenant, nous partons du haut vers le bas. Cela n'a pas vraiment d'importance. C'est juste ma façon de dessiner. Je vais vous indiquer cette ligne ici. Ça a l'air plutôt bien, dans l'ensemble. Mais maintenant, j' ai la lèvre supérieure. J'ai le haut de la lèvre supérieure. Maintenant, ses lèvres sont légèrement entrouvertes, alors je voudrais dessiner cette ouverture ici C'est un petit angle. C'est un peu le contraire de la forme en V du haut du nœud de Cupidon C'est exactement le contraire, donc je veux m'assurer que cela a été pris en compte. Maintenant, je peux commencer à tracer cette ligne ici, à la relier et me donner la totalité de leur lèvre supérieure, d'accord ? Donc juste comme ça. Maintenant, je vais tracer cette ligne de droite à gauche, comme je l'ai fait pour la première fois de gauche à droite. C'est important également. Lorsque vous tracez cette ligne ici, optez pour une solution super légère. En fait, j'aimerais voir une variation dans la qualité de votre ligne, qu'elle soit plus épaisse à partir du coin de la bouche, puis qu'elle s'amincisse au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le centre. Travaillez sur une partie de cette finesse. Alors, bien sûr, nous avons le haut de la lèvre inférieure juste ici. Maintenant, remarquez que nous utilisons ce point d'ancrage inférieur comme point de départ pour le bas de sa lèvre. OK. Oui, elle a des lèvres pulpeuses, donc nous voulons nous assurer de respecter cela afin de faire ressortir ces lèvres joyeuses. C'est ce que nous voulons. Mais le plus important est de vous assurer que vous y allez très, très légèrement, d'accord ? Et puis au fur et à mesure que nous dressons cette ligne vers le haut, laissez-la s'estomper, non ? Encore une fois, je veux voir des variations dans la qualité de votre ligne. C'est intéressant parce que les lèvres sont probablement la caractéristique la plus pointilleuse du visage en ce qui concerne la qualité des lignes Parce que si vous n'en êtes pas conscient et que vous tracez simplement une ligne et que le produit a le même poids et la même qualité sur toute sa longueur, il le même poids et la même qualité sur toute sa longueur, arrive inévitablement que votre sujet ait l'air d' avoir votre sujet ait l'air d' avoir du rouge à lèvres et pire encore, cela n'a pas l'air réaliste du tout. OK, alors sois juste au courant. Mais maintenant, si vous vous référez au modèle de tête d'Asaro, nous voulons diviser sa lèvre supérieure en deux plans Ensuite, la lèvre inférieure, nous voulons diviser cette lèvre inférieure en trois plans. Remarquez qu'en ce qui concerne la lèvre inférieure, ces lignes planes sont en fait alignées avec les lignes du filtre Donc, si vous ne savez pas où placer ces lignes pour la lèvre inférieure, vous pouvez simplement les aligner et utiliser vos lignes de filtration comme guide. OK, cool. Il suit la ligne du filtre à partir d'ici, puis à peu près ici , sur la lèvre inférieure, c'est là que vous le placeriez Maintenant que la majorité des lèvres sont dessinées, je vais faire juste quelques jolies lignes de ton. Ces lignes sont destinées à m'aider à corriger la forme des lèvres. Parce que, tout comme le visage réel du sujet, vous devez commencer à comprendre comment vous allez ombrer et faire éclore la forme sous-jacente Vous ne voulez pas que ses lèvres soient plates parce qu'elles ne le sont pas sur la photo. Il s'agit d'une technique que vous pouvez utiliser pour assurer que ces lèvres ne paraissent pas plates. OK, ces lèvres sont plutôt belles. Parce qu'une fois ces lèvres complètement dessinées, je vais vous montrer comment dessiner les plans asarofaciaux Et c'est plus juste pour donner plus de structure au visage, ce qui vous aidera à éclore. Tu vas voir. Beaucoup de gens n'utilisent pas d' Asaroplanes pour leur visage, et c'est Mais surtout si vous êtes un débutant et que vous voulez avoir tous les outils possibles sur les Asaroplanes , il est très, très bénéfique de garder la méthode dans son ensemble à l'esprit lorsque vous abordez le portrait de quelqu'un, même pour les Nous avons donc toutes ces lignes d' ombre, comme j'aime à les appeler. Je suis vraiment très contente de ces lèvres. Pour avoir l'air décent, très décent. Je ne pense pas que je vais mettre plus de lignes là-dessus parce que je pense que je serai capable d'entrer quand j'écloserai, de faire ressortir la forme sous-jacente de ces lèvres et de la forme sous-jacente de ces lèvres et de leur donner l' impression qu'elles sont arrondies Donc, ce que nous allons faire maintenant est ici. Sur le côté gauche, je vais tracer cette ligne vers le haut. Si vous êtes curieux de savoir quels avions Asaro je dessine réellement ici, vous pouvez vous référer au modèle Asarohad qui s'y trouve et vous pourrez clairement voir lesquels je propose. Une fois arrivés ici, nous le retrouvons. Cela se branche sur le plan de pente, puis nous allons passer à Ensuite, une fois arrivés à peu près ici, nous allons étendre cette ligne d'un angle et elle va se brancher la première ligne de cadre de l'œil du sujet. Lorsque vous regardez l'ombrage référence sur le modèle Asarohad, vous pouvez voir comment, vous pouvez voir comment lorsque la lumière est projetée sur le visage du sujet, tout ce qui se trouve au-dessus de cette ligne prend une valeur plus claire, puis tout ce qui se trouve en dessous une valeur inférieure. Maintenant, d' , cela dépend de la situation d'éclairage spécifique, mais le plus souvent, n'est-ce pas ? Et je pense que l'une des choses que vous remarquerez également, voir ici, c'est que nous allons le faire de ce côté-ci. L'une des choses que vous remarquerez également c'est que c'est très, très simple. En fait, une fois que vous aurez parcouru toute cette série et que vous aurez fait P un, P deux, puis que vous aurez terminé celle-ci, troisième partie, cela deviendra une seconde nature pour vous. Je te le garantis. Et vous pourrez intégrer ces avions asurofaciaux vos dessins si vous le souhaitez ou non Mais c'est toujours bien de les avoir. OK, alors nous avons trouvé celui-ci, nous l'étendons jusqu'à la première ligne de cadre de l'œil, puis nous allons étendre cette ligne un peu vers le haut et vers le haut. Ensuite, une fois que ce sera arrivé ici, nous allons le sortir, qui se branche sur la troisième ligne de cadre de l'œil. Ensuite, une fois que vous les avez, cette dernière, elle revient directement en arrière. Remarquez le modèle Srohad. Cette ligne se trouve juste en haut de l'oreille, juste comme ça. 7. Hachurage de votre couche de base: Alors maintenant, ce que nous allons faire, c'est éclore. Juste comme ça, vu du temple le plus éloigné, nous allons juste éclore de belle lumière Vous pouvez soit utiliser la poignée à trois points soit la prise en haut pour cela Mais l'essentiel est que cela est conçu pour vous aider à vous entraîner et à commencer à comprendre l'importance de chaque Asaeroplane individuel. Ce n'est pas nécessairement pour des raisons esthétiques, plutôt pour la mémoire musculaire et une compréhension subconsciente de la façon dont chacun de ces plans fonctionne exactement avec l'autre OK ? Allez tout droit de l'autre côté, comme ça. Vous n'avez pas besoin de trop vous concentrer sur l'espacement entre chaque hachure individuelle Je veux plutôt que vous pensiez à la forme sous-jacente que vous transmettez à chaque frappe dans chaque avion. Juste comme ça, c'est beau et léger. Et essayez vraiment de vous lancer un petit défi et de suivre le formulaire, la direction de chaque individu. Maintenant, si vous le souhaitez, disons, par exemple, si vous le faites au fusain ou au graphite, vous pouvez passer à travers après avoir fait éclore le visage avec un maculeur ou avec votre doigt et vous pouvez commencer à maculer et à estomper ces hachures pour obtenir un dégradé beaucoup plus lisse si vous le faites au fusain ou au graphite, vous pouvez passer à travers après avoir fait éclore le visage avec un maculeur ou avec votre doigt et vous pouvez commencer à maculer et à estomper ces hachures pour obtenir un dégradé beaucoup plus lisse. Tu peux le faire aussi. Mais le but de tout cela est de remarquer comment j'ai changé l'angle entre le plan du pont nasal et le plan des yeux. Juste comme ça. L'avantage cette technique, comme vous le verrez, c'est qu'il ne s' agit que de la première couche. Nous voulons faire du bien et nous détendre. Nous voulons commencer à approfondir notre compréhension de la forme sous-jacente basée sur ces avions Asaro Mais nous pouvons y retourner et nous y retournerons. Vous pouvez revenir en arrière et nous pouvons commencer à faire éclore ces hachures existantes pour créer des hachures existantes pour créer valeurs et transmettre des détails et Mais pour cette partie spécifique du cours, nous voulons simplement nous concentrer sur les avions eux-mêmes. Surtout si vous débutez dans le dessin de cette façon, ce n'est qu'un autre niveau, non ? Mais juste comme ça. Remarquez comment je change cela. Nous éclosons de gauche à droite, nous descendons en biais, puis maintenant que plan de pente est terminé, nous voulons l'aplatir Nous allons à peu près de gauche à droite, et nous sommes en train d' éclore en haut du plan de la crête nasale Parfait, juste comme ça. Et maintenant, nous l'avons changé. Nous allons plus ou moins verticalement, de droite, de haut en bas. Maintenant, nous sommes en train de faire éclore le plan inférieur du nez, et nous allons de gauche à droite OK. Et j'espère que maintenant que tu traverses et que tu dessines avec moi, tu pourras commencer à comprendre, OK, cool. C'est pourquoi ces avions sont là. Il s'agit simplement d'une couche supplémentaire aide à décomposer le visage et à le comprendre à ce niveau intime, où vous pouvez regarder une photo de référence, disons dans le futur, et vous pouvez voir les avions sur le visage du sujet, et vous pouvez suivre ces méthodes et utiliser vos propres techniques pour dessiner n'importe qui. C'est pourquoi ces méthodes existent. La méthode Auro a en fait été créée à l'origine pour les peintres, car lorsqu'il s'agit de peintures à l'huile, etc., il s' essentiellement d'un processus de superposition Si vous avez déjà peint, vous le savez très bien. Mais ces plans, parce qu'ils sont ancrés dans des principes visuels, peuvent être appliqués à pratiquement tous les supports visuels. Donc, dans ce cas, comme du graphite ou du charbon de bois ou autre. OK. Maintenant, en ce qui concerne les lèvres, nous voulons commencer par le coin, comme ça. Ensuite, assurez-vous de faire attention à l'endroit où vous vous trouvez dans cet avion. Vous partez du coin et faites de petites trappes courtes. Mais à chaque hachure, vous l' amenez lentement jusqu'à un point, elle s'aligne sur cette fente au centre de la lèvre supérieure, puis en la dépassant, vous commencez à la ramener vers le bas puis en la dépassant, vous commencez à la ramener vers le C'est ce que je veux dire en suivant la forme sous-jacente d' un avion Asaro spécifique, puis bien sûr, en ce qui concerne le fond, nous faisons exactement la même chose, sauf que c'est la lèvre inférieure Je ne saurais trop vous dire à quel point c'est bon pour votre subconscient qui dessine l'esprit Maintenant que c'est fait, nous allons commencer à faire ressortir ces lignes. Je vous recommande, pour le menton, de commencer par votre ligne de contour, puis de tirer vers le haut, n'est-ce pas ? Maintenant, si cette première couche de hachures ne vous plaît pas, ne vous inquiétez pas, car dans un instant, je vais vous montrer comment vous pouvez revenir sur certaines zones du dessin, y vous montrer comment vous pouvez revenir compris le menton, et vous pouvez commencer à faire ce que l' on appelle des hachures doubles Ainsi, par exemple, nous avons fait tout le tour de gauche à droite, et maintenant nous revenons par-dessus le haut de droite à gauche. Maintenant, selon la valeur faible que vous souhaitez transmettre, vous pouvez être un peu plus agressif en ce qui concerne le nombre de hachures le nombre de hachures et le contrôle de pression que vous utilisez également Mais pour ce qui est de la subtilité et des détails de l'éclosion, je vais vous montrer quelques astuces, mais pour l'instant, concentrons-nous uniquement sur l'oreille Remarquez que je ne fais pas que traverser et éclore toute l'oreille, de haut en bas Non, je suis en train de le parcourir et je suis très, très précise et consciente de l'endroit où se ces plans individuels en ce qui concerne situent ces plans individuels en ce qui concerne la structure de l'oreille, juste comme ça. Remarquez qu'il y a un, deux, trois, quatre angles différents que je viens de faire. Juste comme ça. N'oubliez pas que de telles hachures sont conçues de par leur nature même pour vous aider à comprendre le flux de chaque avion et la façon dont ils sont liés les uns aux autres Maintenant, en ce qui concerne le cou, je vais aller de droite à gauche, comme ça. Joli et léger. Je veux utiliser un contrôle de pression très léger ici un contrôle de pression très léger. Je suis juste en train de le retirer. Je vais vous le montrer aussi, car si vous regardez la référence, vous pouvez voir à quel point l'autre côté de son cou est beaucoup plus sombre. C'est une valeur bien inférieure. Je vais vous montrer comment nous pouvons renforcer cela. 8. Détails et double hachure: OK. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est détailler le visage , puis nous allons passer à la double trappe et je vais faire ressortir une partie de cette forme sous-jacente Juste comme ça, le sourcil juste là. Je vais juste tracer ces lignes très rapidement comme ça. Ensuite, nous allons passer et nous allons faire une petite ouverture double Remarquez comment la valeur se libère réellement lorsque nous faisons cela. Alors juste ici, au-dessus de l'œil. Remarquez que nous avons des valeurs plus faibles en fonction de la façon dont la lumière traverse son visage. Nous voulons faire une double trappe comme ça. Comme nous avons déjà cette première couche de hachures sur notre papier, lorsque nous la hachurons deux fois, cela fait baisser la valeur Cela va vraiment vous donner une esthétique vraiment cool. Je vous mets au défi d' essayer de déterminer exactement où se situent ces valeurs inférieures à l'œil nu. Je viens de le lire et d'en réduire une partie. Puis ici, au coin de l'œil, subtils petits détails travaillent. Mais c'est le travail de détail qui unit vraiment le dessin, ici sur le plan inférieur du nez, en passant par le côté gauche, tout en bas. Et remarquez que les hachures de votre deuxième couche, pour la couche de détail, ne doivent pas nécessairement être de la même longueur L'une des raisons pour lesquelles nous avons créé ces hachures très larges pour les couches initiales, c'est parce que c'était exactement cela ces hachures très larges pour les couches initiales, c'est parce que c'était exactement C'était une couche initiale où vous pouvez maintenant entrer dans cette narine Je vais compléter les deux et cela va en fait aider à faire ressortir beaucoup plus de détails et cela nous aidera à accentuer l'échelle de valeur, nous allons passer du noir complet au blanc complet Cela va vraiment faire ressortir notre dessin pour ainsi dire. Ensuite, nous pouvons faire quelques hachures ici sur le nez. Ensuite, je vais assombrir la ligne supérieure pour les yeux, puis je vais m' assurer de remplir les yeux ici Je vous encourage à mettre également la même quantité de détails dans les yeux de votre sujet. Remarquez que la qualité du trait de la ligne supérieure de ses yeux est beaucoup plus épaisse et qu'elle est très, très lourde. Il y a cette saturation épaisse. C'est ce que nous voulons, mais vous ne voulez pas le faire en bas, car cela aidera à faire ressortir les détails et à les rendre beaucoup plus réalistes et précis par rapport à la photo de référence. OK, maintenant, juste en dessous de la lèvre inférieure, nous avons une ombre. C'est plus ou moins un fard à paupières à cause de la lèvre inférieure. Je veux juste le faire deux fois. Maintenant, nous avons des hachures plus longues ici à cause de la façon dont la lumière est projetée Le côté droit de son visage a une valeur bien inférieure, tandis que le côté gauche de son visage a une valeur beaucoup plus élevée. Ainsi, lorsqu'il s'agit d'éclore comme ça, nous n'avons pas à éclore agressivement sur le côté le plus clair de son visage à cause de Mais maintenant, juste ici, le long de la ligne des mâchoires. , je fais juste de belles petites piscines Comme vous pouvez le voir, je fais juste de belles petites piscines ici. Mais je ne vais pas les tirer complètement vers le haut. Cela se prêtera bien à faire ressortir la rondeur réelle de sa mâchoire Je vais aller jusqu'à l'oreille. OK. Ça a déjà l'air bien mieux. Je veux dire, nous avons vraiment fait ressortir beaucoup de ces détails, surtout en ce qui concerne les yeux. Mais ici, en ce qui concerne l'oreille, nous pouvons vraiment la faire éclore si nous le voulons En ce qui concerne le temps que vous consacrez à l'éclosion et aux détails, consacrez à l'éclosion et aux détails, si vous ne voulez pas le faire, vous n'êtes pas obligée de le faire, mais comme il s'agit de la troisième partie de cette série, j'espère que vous avez déjà terminé les deux premières parties, alors mettez-vous au défi et essayez vraiment de créer celle-ci La troisième est la meilleure. Prenez tout ce que vous avez appris dans les parties 1 et 2 et appliquez-le ici. OK, maintenant cette éclosion semble vraiment très belle. J'aime beaucoup ça. Ensuite, jusqu'à la lèvre ici, en abaissant la valeur. Mais oui, cette partie du dessin, c'est un peu ici, un peu là, juste sous le menton. Rappelez-vous ce que je disais, j'allais vous montrer comment réduire la valeur comme ça. Lorsque vous passez à cette deuxième couche de hachures, il est important de porter une attention particulière à l' endroit exact où se situent les valeurs les plus faibles Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas les revoir si vous avez vraiment besoin d' être un peu plus précis. L'avantage d'une telle éclosion, c'est qu'il s'agit d'un processus de superposition, comme le charbon Juste une couche par-dessus la suivante. 9. Détails finaux et réflexions: OK. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est conclure tout cela. Nous allons dessiner les cheveux. Nous allons beaucoup détailler les cheveux. Je pense que je serais agréablement surpris de voir comment tout cela réunit tout cela Mais juste comme ça, nous utilisons un contrôle de pression plus lourd, et nous utilisons les lignes initiales que nous avons tracées pour les lignes de contour, puis les lignes de contour des segments de cheveux, et nous les revoyons. Remarquez que chaque fois que vous passez au-dessus de ces lignes, cette valeur diminue de plus en plus. Mais n'ayez pas peur de le faire ici. Remarquez comment je suis en train de revenir sur les lignes de contour. En fait, ce que je fais, c'est solidifier exactement là où se trouvent les limites des cheveux Parce qu'une fois que je les aurai, je pourrai entrer et commencer à détailler les cheveux avec mes œufs OK ? Parce que ce que j' essaie de faire ici, c'est d'essayer de faire ressortir la fluidité des cheveux et c'est l'une des choses que le dessin des lignes de contour des segments de cheveux nous aide à faire au départ. Mais ce que nous voulons faire maintenant , c' est vraiment exagérer. Parce qu'en exagérant le flux capillaire, nous serons en mesure de le faire ressortir et de vraiment montrer exactement comment les cheveux vivent sur notre sujet Mais juste comme ça, le plus important est de passer par une ligne à la fois et de commencer à faire ressortir le flux. Tu peux aller vite, tu peux aller lentement, tu peux aller quelque part entre les deux. Cela dépend vraiment de vous. Mais la seule chose que je voudrais vous mettre au défi , c'est vraiment essayer de vous concentrer sur les différentes qualités de la gamme. Ne passez pas en revue et ne faites pas en sorte que chaque ligne ait le même poids. Nous voulons que certaines lignes soient épaisses, nous voulons que certaines lignes soient fines, puis la plupart des autres lignes doivent se situer quelque part au milieu. Nous aimons juste ça. Remarquez comment nous introduisons ce flux. Partout où la valeur de la réflexion de la lumière est plus faible, n' ayez pas peur de la traverser et de la faire éclore encore et encore, comme nous réduisions la valeur de son visage Nous voulons faire exactement la même chose avec la valeur des cheveux. Vous pouvez avoir des bâtons plus courts en fonction de l'endroit où vous vous trouvez dans les cheveux, comme ici. Remarquez à quel point ces poteaux sont courts. Je ne vais pas les faire descendre du haut de sa tête jusqu' au haut de son oreille. Je les tire à peine par-dessus. L'une des raisons est que nous avons cette réflexion lumineuse au centre des cheveux. C'est une façon de passer par pôles plus courts et de commencer à abaisser la valeur là où elle doit être abaissée. Mais en même temps, vous faites ressortir les valeurs élevées à moyennes sur le reste des cheveux. Ce qui arrive inévitablement lorsque vous le faites de plus en plus et que vous vous concentrez sur des parties spécifiques des cheveux, les cheveux deviennent globalement plus dynamiques. Hein ? C'est une bonne chose. C'est ce que nous voulons. Nous voulons qu'il ait un aspect très dynamique et qu'il soit d' une valeur bien inférieure, vous savez, bien inférieure à n'importe quelle valeur, à part peut-être les yeux et les narines du visage, parce que cela se connectera au visage lui-même et nous donnera un portrait complètement dynamique, vous savez, d'un point de vue holistique Juste comme ça. En ce concerne tout ce que nous avons fait jusqu'à présent, je veux vraiment que vous ralentissiez, que vous suspendiez cette partie du cours si nécessaire et que vous vous concentriez vraiment sur les détails que vous essayez de faire ressortir et la fluidité de ses cheveux. C'est le plus important. Parce que nous réduisons la valeur en faisant éclore ce que nous avons déjà fait éclore C'est bien parce que cela fait également ressortir les détails. En fait, lorsque vous faites éclore et que vous utilisez ce type de technique sur les cheveux, vous faites d'une pierre deux coups , ce qui fait baisser la valeur, tout en étant attentif aux détails Maintenant, surtout pour quelqu'un qui va regarder votre dessin d'un œil critique, il sera capable de voir la technique dans le cadre de la valeur elle-même, si cela a du sens. Et les cheveux, bien sûr, ont une texture tout à fait unique. Ses cheveux sont raides dans celui-ci, et nous voulons donc nous assurer de faire ressortir cette texture. Mais il est également important de ne pas exagérer. Remarquez que, lorsqu'il s'agit de l'autre côté, ces cheveux ont une très faible valeur juste à côté de son visage. La valeur comprise entre le sommet sommet réflexion de la lumière est faible C'est donc là que vous voudrez faire des pols plus courts Puis, là où les cheveux commencent à se recroqueviller derrière son oreille. Juste là, il y a aussi une valeur très faible, alors, bien sûr, derrière ici où les cheveux se trouvent en dessous d'eux-mêmes. Mais tout le reste aura une valeur élevée ou moyenne à élevée. Vous devez donc vous assurer de ne pas tout abaisser accidentellement, car cela ne pas tout abaisser accidentellement semblerait réaliste et ne serait pas favorable à la photo de référence dans son ensemble, en particulier si vous dessinez le portrait de quelqu'un. Mais c'est à peu près tout pour celui-ci. J'espère que vous avez pris du plaisir à parcourir les parties 1, 2 et 3. J'espère que vous avez beaucoup apprécié cette petite mini-série ici sur Skill Share. J'espère que vous quitterez vos projets, laisserez votre avis sur le cours. De cette façon, je peux présenter vos projets dans ma newsletter mensuelle et rester heureuse et en bonne santé. N'oubliez jamais de ne jamais arrêter de dessiner.