Libérez votre potentiel de dessin au fusain Partie I | Comment dessiner un aigle chauve

1. Introduction: Hé ! Je m'appelle Braden Messer Je suis artiste, auteur, youtubeur. Et aujourd'hui, c'est moi qui vais t'apprendre à dessiner. Maintenant, je comprends. Dessin au fusain. Cela peut être difficile, surtout si vous ne savez pas ce que vous faites. Cette série va vous apprendre tout ce que vous devez savoir et vous permettre libérer le potentiel de dessin que je sais que vous avez en vous C'est la première partie. D'une série en trois parties que je suis en train de réaliser et dans laquelle je vous montre comment vous pouvez utiliser ce que l'on appelle la méthode des trois couches pour dessiner des rendus au fusain La seule chose que je dois dire avant de nous lancer dans ce cours, c'est que si vous vous amusez et que vous vous dites : « Vous savez quoi ? C'est un clic, cela a du sens. Cela me plaît beaucoup, alors je vous recommande vivement de vous procurer un exemplaire de mon nouveau livre. Dessiner le portrait, leçons étape par étape pour maîtriser les techniques classiques pour débutants. Oui, je sais. C'est un livre de portraits, mais tout au long du livre, il vous enseigne également la méthode à trois niveaux en détail, étape par étape, tout comme ce que vous allez découvrir dans ce cours. Si cela intéresse, je vous laisserai un lien d'inscription du cours afin que si vous voulez en choisir un vous-même, vous puissiez certainement le faire. OK. Maintenant, voici à quoi vous attendre. Dans ce cours, nous allons commencer et je vais vous montrer comment utiliser lignes de contour pour tracer le bord extérieur de l'aigle. Une fois les lignes de contour définies, je vais vous montrer comment vous pouvez commencer à appliquer vos couches de fond de teint avec du charbon doux. Nous allons le faire par sections afin que vous n' ayez pas à vous sentir dépassé. Au fur et à mesure que nous progressons, je vais vous montrer comment superposer du charbon moyen sur du charbon doux. Je vais vous montrer comment nous pouvons récupérer valeurs élevées avec nos gommes, ce qui nous aidera à faire ressortir les détails du dessin Ce dessin en particulier va présenter quelques défis avec le plumage, mais je vais vous montrer comment nous pouvons facilement surmonter ces défis différentes techniques tout au long du dessin Et avant même de vous en rendre compte, vous allez avoir un pygargue à tête blanche très réaliste. Bien entendu, ce ne serait pas Skillshare si vous n'aviez pas suivi le chemin créant votre propre dessin , puis en téléchargeant votre projet De plus, après avoir téléchargé votre projet, oubliez pas de laisser votre avis. Lorsque vous laissez un avis sur l'un de mes cours, je peux présenter votre projet dans mon bulletin mensuel destiné aux 10 000 étudiants que j' ai ici sur Skillshare C'est donc un excellent moyen pour vous non seulement de faire connaître votre nom, mais aussi de faire connaître votre art au sein de la communauté que nous avons ici sur Skillshare Maintenant, je sais que c'est beaucoup et que cela peut être intimidant, surtout si vous n'avez jamais utilisé la méthode à trois couches auparavant Donc, ce que je recommanderais, juste pour votre santé mentale c'est de le faire une fois et de vous asseoir et de regarder le cours De cette façon, vous pouvez simplement vous détendre. Vous pouvez vous imprégner de tout ce que je fais, tout ce que je dis, et vous pouvez vraiment vous préparer pour la deuxième fois que vous le regarderez Et c'est la deuxième fois que je veux que tu parles, que tu suives et que tu dessines vraiment avec moi. Je pense que vous constaterez que cela vous aidera certainement si vous le faites. Oubliez. Je propose désormais des sessions individuelles. Vous trouverez mes sessions individuelles en haut de ma page d'accueil. C'est une consultation de 30 minutes avec moi, vraiment la vôtre. Et je peux regarder ton art. Nous pouvons parler boutique, discuter de tactiques, de techniques, de points de vue. Toutes les choses. C'est ça. C'est tout. Et je te verrai en classe. 2. Outils et lignes de contour: OK. Donc, tout d'abord, nous allons utiliser un crayon graphite de base, ainsi qu'un ensemble de crayons à fusain durs, moyens et souples Et nous allons également utiliser quelques pinceaux différents. J'ai mon numéro six de base, puis j'ai un pinceau à coupe diagonale provenant du même kit de pinceaux. Oui. Ensuite, nous allons utiliser différents ensembles de gommes à effacer. Nous allons utiliser une gomme artisanale à piles, une gomme Pentel Click C'est pour effacer le charbon qui nous échappe, ainsi que mon préféré, mon effaceur de détails, Mono Zero Gomme. J'aime celui-ci car vous pouvez en obtenir des recharges gratuites Et oui, dans les trois cas, on n'aura jamais assez de gommes à effacer. En plus de quelques bavures différentes, j'ai obtenu mon numéro sept J'ai obtenu un numéro un, puis un petit bonhomme 316 pour les petits détails. Nous allons également utiliser une feuille de papier à gratter pour vérifier nos tons avant de les mettre sur le papier. Ensuite, nous allons avoir un peu de charbon doux moulu. Ce sera pour nos couches de base lorsque nous poserons ce fusain pour la première fois sur le papier, d'accord ? D'accord. Allons-y. Ainsi, chaque fois que vous dessinez à partir d'une référence, la première étape consiste évidemment à dessiner la forme de base de votre référence. Nous optons donc pour le beau et léger, et vous voulez opter pour le beau et le léger et utiliser un bon régulateur de pression de lumière parce que et vous voulez opter pour le beau et le léger et utiliser si, pour une quelconque raison, vous trouvez que vos proportions ne sont pas correctes, vous pouvez y retourner, vous pouvez facilement l'effacer et recommencer à zéro. Mais je ne fais que commencer par l'aile. Et cette référence est unique parce que nous avons des parties de l'oiseau complètement blanches, puis d' autres parties complètement noires, et bien sûr, tout le reste entre les deux. Ce sera donc vraiment très agréable à utiliser et à étendre. Vos techniques. Et l'important à propos de cette étape aussi, c'est de ne pas penser qu'elle doit être parfaite, n'est-ce pas ? La forme, en ce qui concerne le processus global de la méthode à trois couches, est très personnalisable, n'est-ce pas ? Par exemple, on peut y entrer, on peut l'effacer. Nous pouvons le dessiner à nouveau s'il le faut. Vous pouvez utiliser de petits points de référence comme celui-ci ici, de l'aisselle vers le C'est à peu près là que le haut de cette aile commence à se replier vers le bord. Et puis, bien sûr, nous avons le bras ici où il s'attache l'épaule, dans le dos de l'oiseau. Ensuite, nous pourrons le récupérer. Merveilleux. Et amusez-vous bien, les gars. C'est le plus important. Amuse-toi bien avec. En fait, je dirais que cette partie, qui dessiner cette forme de base, est probablement l'une des parties les plus fastidieuses et les plus difficiles du dessin Cet oiseau. Parce que le fusain en tant que médium, surtout si on le compare à d'autres supports artistiques, il est en fait très indulgent, Je dirais donc, surtout si vous en êtes au tout début de votre carrière artistique et que vous dessinez, familiarisez-vous bien avec le fusain car il renforce votre confiance en vous , n'est-ce pas ? C'est quelque chose où même si vous faites une erreur, vous pouvez l'effacer. Vous pouvez mettre des couches par-dessus une erreur, et le résultat final est très beau, non ? OK, à partir d'ici, nous allons descendre et faire à peu près sur la droite. C'est là que se trouvera le bas de ce coffre. Je vais juste le remonter un peu. Alors à peu près juste là. C'est là que l' autre aile sera en quelque sorte liée à l'autre épaule de l'aigle. Tirez-le très légèrement vers le haut. Ensuite, tirez-le vers le haut et encore. Juste comme ça. Et vous pouvez comprendre pourquoi je voulais le faire en temps réel parce que je veux que vous dessiniez avec moi, idéalement. Non, c'est pourquoi je crée ces tutoriels comme je le fais. Maintenant, évidemment, dans les zones assez répétitives, comme si nous construisons nos valeurs les plus faibles ou si je dois entrer, je récupère beaucoup de valeurs élevées avec ma gomme et apporte quelques détails au dessin, puis à cause de sa nature habituelle, je parcourt ces parties à la vitesse, mais quand il s'agit de parties mais quand il s'agit de parties du dessin qui ne sont vrai, c'est très gentil et c'est fait, j'aime y aller en temps réel. De cette façon, vous pouvez suivre. Je le tire vers le bas. Et je suis vraiment impatiente de passer à la couche de base, et nous avons beaucoup de pinceaux avec celle-ci que je pense que vous apprécierez beaucoup. Je sais que oui. La méthode à trois niveaux en elle-même est assez peu conventionnelle J'en ai déjà parlé, ainsi que d'autres tutoriels. Je ne suis jamais allée dans un institut d'art officiel, même si mon professeur d'art au lycée m' a supplié de le faire Il m'a même écrit une lettre de recommandation officielle, mais je n'étais pas prête. Je me suis dit que si je voulais me lancer dans l'art, je pourrais le faire moi-même si c'était vraiment censé être le cas. Alors juste ici. Oui, quelque chose comme ça. Arrêtons-le comme ça. Merveilleux. Tu vois comment on a un peu ce front Et puis cela nous permet en quelque sorte de rentrer cet œil dedans. Je dis toujours que lorsqu' il s'agit de dessiner, votre forme doit être moche, non ? Ça devrait être quelque chose où tu es du genre, mec, je ne sais pas, qui ne me semble pas vraiment précis. Mais le plus important était la forme, car par définition, votre forme est bidimensionnelle, n'est-ce pas ? Il n'y a aucun volume. C'est juste la forme. La forme est donc très importante dans un dessin, en particulier parce qu' elle a à voir avec vos proportions, n'est-ce pas ? Comme lorsque j'enseigne le portrait, je vous montre comment utiliser le lumus head comme base de Et si je vous apprends à dessiner la tête de lumus avant de vous apprendre à dessiner des traits, des détails ou des ombres, quoi que ce soit de ce genre, c'est parce que si vos proportions ne sont pas correctes, le dessin lui-même est un peu nul et non avenu, n'est-ce la tête de lumus avant de vous apprendre à dessiner des traits, des détails ou des ombres, quoi que ce soit de ce genre, c'est parce que si vos proportions ne sont pas correctes, le dessin lui-même est un peu nul et non avenu, Cela ne va pas sembler correct, même si vous avez tous les détails du monde, car la forme sous-jacente n'est pas fidèle à la photo de référence. C'est pourquoi la forme est si importante. OK. Nous y arrivons avec celui-ci. Et ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez continuer et ajouter autant de détails que vous le souhaitez, en ce qui concerne l'apparence de cette forme ou en superposant votre fusain, d'accord ? 3. Dessiner l'aile gauche: Mais voilà notre papier brouillon. Et puis j'ai eu mon charbon doux. Et nous allons continuer , et nous allons commencer à voler. Nous allons commencer à voler. Je vais prendre mon pinceau numéro six ici. Je vais le charger. Très bien, prenez une bonne quantité, tapez simplement sur le papier et voyez toute cette crasse supplémentaire qui est tombée C'est alors que vous savez que votre brosse est complètement chargée, d'accord ? Alors juste comme ça, on va faire jolis lampadaires, d'accord ? Et l'essentiel ici, c'est de vous assurer que vous utilisez un contrôle de pression très léger, d'accord ? La raison pour laquelle vous voulez vous assurer d'appliquer une légère pression est que lorsque vous pensez à la mécanique de ce que vous faites, le papier est poreux. Quel que soit le grammage du papier que vous recevez, il a des pores, un peu comme votre peau, d'accord ? Le charbon de bois et le graphite en sont tous deux responsables. Mais lorsque vous les mettez sur le papier, si vous utilisez un régulateur de pression trop puissant, vous allez en fait pousser ces morceaux de charbon de bois. C'est dans le journal, non ? Nous allons les inscrire dans le journal. n'est pas ce que nous voulons. Pas encore À ce stade du dessin, nous voulons que le fusain repose sur le papier C'est pourquoi nous voulons utiliser un contrôle de pression très, très léger, car si nous devons y retourner , utiliser une gomme pour récupérer nos valeurs élevées, nous pourrons le faire facilement Mais si nous utilisons un régulateur de pression trop strict lorsque charbon de bois est pressé dans les pores du papier, cela va rendre les choses encore plus difficiles, alors soyez conscient de cela. Le charbon, c'est un peu comme couper les cheveux, non ? Si vous mettez trop de charbon de bois sur le papier, c'est comme si vous vous coupiez trop de cheveux. C'est très difficile de ramener ces cheveux une fois coupés, non ? C'est exactement la même chose avec le charbon de bois. Il est très difficile de récupérer ce charbon de bois et élever cette valeur à un niveau supérieur lorsque vous avez exercé une pression trop forte, alors soyez conscient Mais ce que nous faisons, c'est que je regarde la photo de référence et partout où cette valeur, dès que nous pensons à l'échelle des valeurs , nous avons du blanc complet en haut , du noir complet en bas, et nous avons donc une valeur élevée , blanche par définition, puis une valeur faible, noire par définition. Je dis donc toujours que chaque fois que vous le regardez, en particulier avec vos couches de base de fusain, déposez votre fusain dans les zones de votre photo de référence qui ont une valeur inférieure. OK. Nous allons le supprimer là-bas. Nous y voilà. OK, alors maintenant, comme je le disais tout à l'heure, récupérer des valeurs élevées, non Assurez-vous d'avoir une bonne pointe de gomme propre. Il s'agit de l'effaceur mono zéro que nous utilisons ici. Et ce que je veux faire, c'est juste maintenant que j'ai en quelque sorte posé cette couche de base, je vais juste la nettoyer, non ? Je vais juste nettoyer ça, le rendre un peu plus net. Le charbon de bois est l'un de ces médiums. C'est probablement le moyen le plus connu pour s'éloigner des artistes et être très désordonné. Ainsi, même si la méthode à trois couches aussi raffinée qu'elle soit, charbon de bois vous échappe quand même si vous le laissez faire. C'est donc un bon moyen de maintenir les limites de votre dessin, de rendre beau et net, et de garder le fusain là où il est censé être. OK. Donc, un fusain de taille moyenne, d'accord ? Je vais utiliser un fusain de taille moyenne ici. Et si j'utilise le charbon moyen pour ces bouts de lignes, c'est parce que pour ceux d'entre vous qui ne le savent pas, j'ai conçu la méthode à trois couches car elle utilise du charbon doux, du charbon moyen et du charbon dur charbon doux de l'usine contient peu ou pas de liant. est l'une des raisons pour lesquelles nous l' utilisons pour les couches de base, car il s'étale bien et uniformément car il s'agit à peu près simplement de charbon de bois ordinaire. Le fusain de taille moyenne contient un peu plus de liant. Il est donc beaucoup plus agréable car il tient bien en Il est donc beaucoup plus agréable car il tient pour le dessin au trait et pour créer place pour le dessin au trait et pour créer des points de faible valeur spécifiques dans un dessin, comme ce que je fais ici Ensuite, il y a le charbon dur. Le charbon dur est destiné aux travaux de détail, certains travaux de ligne dépendant du poids et de la qualité que vous recherchez. Mais c'est le charbon dur qui contient le plus de liant, sorte que le charbon ne se répand pas vraiment. C'est pourquoi vous êtes capable de travailler avec autant de détails. Oui, c'est un petit examen de haut niveau de la méthode à trois niveaux. Mais ce que je fais ici, oh. J'ai cassé le tuyau. C'est bon Allez-y et tirez-le comme ça. Nous y voilà. Ce que je fais ici, c'est insérer des lignes définies dans le dessin Maintenant, en ce qui concerne les lignes, passons simplement en revue leur définition pendant que nous sommes ici. Une ligne est simplement un point sur une feuille de papier que l'on pousse ou tire sur le papier. C'est ce qu'est une ligne dans son sens le plus élémentaire. Maintenant, il existe des lignes de contour, les lignes de contour sont des lignes qui indiquent où se termine un objet. Vous pouvez donc penser à une forme de base. Nous utilisons des lignes de contour pour exprimer notre forme de base. Maintenant, lorsqu'il s'agit de lignes individuelles, il y a ce qu'on appelle la qualité et le poids des lignes. Ils se ressemblent, mais ce n'est pas la même chose. qualité de la ligne est la finesse ou l'épaisseur relative d'une ligne Ainsi, lorsque vous modifiez cette qualité, disons qu'elle commence un peu plus épaisse puis qu'elle finit un peu plus fine, cela peut vous aider à donner l'illusion de cette troisième dimension. Maintenant, l'épaisseur d'une ligne est ce qu'on appelle la force d'une ligne ou son apparence foncée ou claire. Ce n'est évidemment pas toujours le cas, mais les lignes plus épaisses ont tendance à être plus lourdes ou les lignes plus fines ont tendance à être plus légères. Encore une fois, pas tout le temps, mais la majorité. Il y a donc ce qu' ils appellent des lignes définies. Maintenant, c'est ce que j'étais en train de poser ici sur les bords avec ce crayon. Les lignes définies sont celles où vous poursuivez une ligne sans la rompre. Donc, en général, les lignes définies ont, vous savez, un poids de ligne moyen à plus élevé. Et puis il y a les lignes implicites. Les lignes implicites sont à peu près au sens le plus élémentaire du terme, savoir un contraste entre une valeur élevée et une valeur faible. Vous n'avez pas besoin de tracer une ligne, vous devez simplement obtenir contraste définitif entre une valeur haute et une valeur faible, ce qui donnera l'impression qu' il y a une rupture entre les valeurs, en un sens, une ligne, mais vous ne devez jamais la définir avec votre crayon. Alors soyez juste au courant. Mais ce que je fais ici, c'est entrer et m' assurer que lorsque vous le faites sur votre dessin vous utilisez également un léger régulateur de pression. tout ce que nous allons faire dans cette vidéo, vous allez utiliser un léger régulateur de pression. La raison en est que lorsqu'il s'agit de papier, quel que soit son grammage, même s'il s'agit de papiers plus épais, le papier plus lourd a tendance à être un peu plus résistant au contrôle de la pression. Mais si vous appuyez trop fort, vous grattez le papier et vous avez un tout autre problème, ne faites pas ça. Mais ici, je ne fais que passer en revue, et je suis en train d'augmenter ces faibles valeurs. Et cela donne une certaine définition à cette aile, n' est-ce pas ? Cela lui donne du volume, en un sens. S'il a l'air granuleux, ne vous inquiétez pas , car je vais vous montrer comment vous pouvez entrer avec vos baveuses enfoncer ce fusain dans le papier, le mélanger efficacement et lui donner une texture lisse Ensuite, je vais vous montrer comment utiliser votre pinceau et lui donner une belle gradation entre toutes vos valeurs. Et cela le rendra beau, lisse et beaucoup plus réaliste. Parce qu'avouons-le, les oiseaux et les plumes, c'est doux, non ? Tout cela est très, très doux. Pensez au fait que lorsque vous prenez un poulet ou que vous regardez un poulet, il a l'air mou. Tous les oiseaux sont comme ça , d'accord. Alors maintenant, nous allons prendre notre fumeur numéro 7. Et juste comme ça. Juste de jolis cercles serrés, faisant des allers-retours et remontant jusqu'à ces lignes. Et nous prêtons ce charbon de bois mélangé. Voyons comment l'esthétique générale de ce charbon change, n'est-ce pas ? C'est ce que nous voulons. Et ces lignes, ces lignes définies que nous avons tracées avec notre fusain moyen, nous voulons mélanger le charbon jusqu'à cette ligne, mais nous ne voulons pas vraiment mélanger la ligne elle-même, d'accord ? Je veux juste le mélanger à la hauteur. Nous voulons que l'intégrité de cette ligne soit préservée. Juste comme ça. Tout ce qui concerne le dessin est un processus. Tout ce qui concerne le dessin est un processus. Une étape à la fois. Le dessin est un processus étape par étape, c'est ainsi que je l'enseigne. Surtout pour les artistes novices, vous savez, il semble, vous savez, si vous le regardez et que vous êtes un débutant dans le dessin, vous savez, vous vous demandez : Waouh, comment font-ils cela ? C'est comme si, eh bien, il y avait beaucoup de superpositions, non ? C'est beaucoup de superpositions. Et puis ce que je fais ici, c'est juste en train de parcourir et d'utiliser ma gomme Mono Zero Je m'assure que la pointe de ma gomme est propre ici. Et je suis juste en train de retrouver mes valeurs les plus élevées. Je regarde essentiellement la photo de référence, partout où je dois récupérer cette valeur élevée, c'est ce que je fais. Et cela me donne en quelque sorte cette variation entre mes valeurs élevées et mes valeurs faibles. Et toutes les nuances entre les deux. Alors là, je prends juste mon pinceau en diagonale. Et je suis juste en train de lire le journal comme ça. Et cela permet réduire efficacement la valeur, car avouons-le, lorsque vous regardez la photo de référence, la source de lumière vient du haut et un peu derrière l'aigle. Donc, le dessus de ses ailes, son dos, le haut de sa tête, plumes de sa queue, c'est là que se situeront toutes les valeurs les plus élevées du dessin. Mais surtout sous l'aile inférieure, ce sera une valeur extrêmement, extrêmement faible. Pas tout à fait noir. Et c'est une autre des choses dont je voudrais parler. Chaque fois que vous avez des photos de référence comme celle-ci, vous pouvez avoir une partie de votre dessin où une partie de votre dessin il n'y a tout simplement pas beaucoup de lumière. Et comme il n'y a pas beaucoup de lumière et que vous ne voyez pas beaucoup de définition caractéristiques ou de détails dans le dessin, vous pouvez utiliser d'autres photos de référence du même sujet pour vous aider à transmettre des détails dans votre dessin afin que ne paraisse pas plat à certains endroits. OK ? 4. Dessiner l'aile droite: C'est bon. Donc, comme pour le premier côté, avec le deuxième côté, nous traversons une période agréable et légère et nous posons cette couche de base, n'est-ce pas ? Déposer cette couche de base. Et c'est le truc. Vous pouvez faire exactement la même chose, en superposant d'abord du charbon doux Vous pouvez le faire avec un maculeur. Dans les espaces restreints, je dis toujours ce qui devient nécessaire, évidemment Dans les espaces restreints, le contrôle devient nécessaire , car ce que je dis toujours à propos pinceaux, c'est que vous pouvez déplacer une grande quantité de charbon de bois très rapidement, mais que vous devez sacrifier le contrôle sur l' endroit exact où le charbon va Avec des machines servant à étaler du charbon de bois, vous vous déplacez un peu plus lentement, mais vous reprenez Et puis, bien entendu, le contrôle ultime dont vous disposez lorsqu'il s'agit d'étaler charbon de bois pour les couches de base ou d' établir de faibles valeurs là où cela est nécessaire est d'utiliser vos crayons Et puis ici, allez-y et voyez comment je m'en sors, tirez-le de cette façon. Juste comme ça. Il suffit de le tirer. Nous y voilà. Même à cette étape, les gars, gardez toujours à l'esprit la direction dans laquelle vous tirez et poussez votre pinceau, d'accord ? Parce qu'en procédant ainsi, nous avons déjà commencé à aider nos spectateurs à comprendre le flux de l'aile des Eagles, n'est-ce pas ? Il coule légèrement vers le haut et remonte vers le haut et vers l'arrière. C'est ainsi que nous voulons que cette aile soit comprise par le spectateur. OK. Nous allons donc prendre ce fumeur numéro sept et nous souvenir de ce que je parlais J'ai besoin de plus de contrôle, surtout lorsqu'il s'agit ces faibles valeurs jusqu' au bord de chacune de ces plumes. Juste comme ça. J'étais en train de sonder. Agréable et léger encore. Joli et léger. N'appuyez pas trop fort. Laissez le maculeur faire le travail à votre place. Et ce sera le cas. Et ce sera le cas. Les frotteurs, les pinceaux, les crayons, les gommes, ils ont Désireux de faire plaisir. Juste comme ça. Et remarquez la façon dont je suis, je pousse et je tire ce maculeur, n'est-ce Chaque pas dans cette direction, comprenant cette forme sous-jacente, même avec des plumes. Et je dirais, en fait, surtout avec les plumes, parce que dans un sens, vous voulez que votre dessin soit anatomiquement correct, n'est-ce pas ? L'une des principales caractéristiques des artistes de la Renaissance était qu' ils voulaient s'assurer que ce qu'ils dessinaient, même de dessous, vous savez, la peau, était anatomiquement correct, vous savez, scientifiquement correct Donc, quand il s'agit de ce dessin, gardez-le à l'esprit, d'accord ? C'est bon. Maintenant, ce que nous sommes en train de faire, c'est passer à un crayon à fusain de taille moyenne parce que je veux quoi ? Plus de contrôle, non ? Plus de contrôle. Nous avons donc commencé avec notre couche de base en utilisant notre pinceau, notre pinceau numéro six, en déplaçant beaucoup de charbon de bois, avec très peu de contrôle. Ensuite, nous sommes entrés avec notre badigeoir, plus de contrôle, en déplaçant un peu moins Maintenant, ce que nous faisons, c'est que j'entre avec encore plus de contrôle, mais je me déplace encore plus lentement. Mais l'avantage du slow and steady, l'une des raisons pour lesquelles ils disent cela, c'est parce que c'est une méthode éprouvée, n'est-ce pas ? Lentement et régulièrement. Tu peux être bien plus précis. Souvent, pour être précis, il faut prendre son temps. Oh, c'est ce qui distingue les amateurs des maîtres, c'est que les amateurs se déplacent lentement parce qu'ils ne sont pas sûrs. Maîtres, ils connaissent le résultat de certaines actions. C'est vrai pour tout, pas seulement pour le dessin. Tu penses à préparer le dîner dans la cuisine ? Peut-être que vous cuisinez une recette que vous n'avez jamais cuisinée auparavant. Tu vas être un peu incertaine. Tu vas dire, mec, est-ce que c'est ce que je fais ou est-ce que je le fais comme ça ? Par rapport à quelque chose que vous avez cuisiné toute votre vie et, oui, vous faites ceci , vous faites cela, vous n'y pensez même pas, vous le faites simplement et cela s'avère incroyable. C'est exactement la même chose avec le dessin, les gars. C'est exactement la même chose avec le dessin. Gardez cela à l'esprit. OK. Alors maintenant, je suis juste en train de le parcourir et de le construire. Jolis et légers, jolis petits cercles serrés. Jolis petits cercles serrés. Et s'il a l'air granuleux, ne vous inquiétez pas pour cela, car souvenez-vous, comme dans le cas de la première aile, où nous sommes entrés avec le maculeur mélangé tout le charbon de bois, puis nous l' avons frappé Nous allons faire exactement la même chose de ce côté. Ne vous inquiétez donc pas pour ça. Et puis là, je suis juste, vous savez, j'ai du charbon de bois fugueux, donc je veux m' assurer de rester à la hauteur . OK. Crayon fusain de taille moyenne, faisant exactement la même chose ici. Comme je vous le mets au défi lorsque vous réalisez cette partie du dessin, essayez d'observer et retirer chacune de ces plumes, car sur ce dessin, cette aile est beaucoup plus visible que l'autre, en cette aile est beaucoup plus visible que ce qui concerne l'endroit exact où se trouve chacune de ces plumes, juste à côté l'une de l'autre, à mi-chemin l'une au-dessus de l'autre, mais toujours à côté l'un l'autre, non ? Posez-vous ces questions, examinez-les et essayez de voir si vous pouvez les résoudre. Tu sais, dans ton dessin. Je ne me lance jamais dans un dessin en pensant que je vais le dessiner parfaitement. En fait, je suis vraiment anxieuse quand je pense de cette façon. J'ai donc arrêté de le faire il y a longtemps. Je ne me considère pas comme un maître du dessin. Absolument pas. Il y a tellement de choses que je ne sais pas. Mais la seule chose que j'ai toujours essayé de faire avec mon art, c'est que j'ai toujours essayé de m'amuser. Parce que tu peux être le meilleur dans un domaine, mais si tu n' aimes pas vraiment ce que tu fais de façon holistique, juste l'idée de faire quelque chose si ça ne te rend pas heureuse ou ne te donne pas l'impression ce que tu fais de façon holistique, juste l'idée de faire quelque chose si ça ne te rend pas heureuse ou ne te donne pas l'impression que je vais m' amuser à le faire aujourd'hui Alors pourquoi le ferais-tu, n'est-ce pas ? J'ai toujours pensé que si tu recherchais ton bonheur, le reste suivrait Et donc, même ici, remplir cette plume me rend heureuse Cela me plaît beaucoup. Mais je ne dessine pas cette plume dans l'idée qu' elle sera parfaite Vous savez, j'en ai parlé dans certains de mes enregistrements de podcast : vous savez, si vous deviez réellement maîtriser quelque chose, vous amuseriez-vous toujours à le faire, n'est-ce pas ? C'est une question qu'il faut se poser, car pour certaines personnes, absolument. Oui Mais pour les autres, non. Vous savez, beaucoup d'entre nous ont tendance à s'ennuyer avec les choses dès qu'elles sont maîtrisées C'est comme « OK, cool ». C'était génial. Je ne veux pas faire ça au cours des 30 prochaines années. Quel est le prochain type d'offre. C'est vrai. OK, maintenant, comme dans l'autre aile, je prends mon maculeur numéro sept et je mélange juste ça Vous remarquerez que lorsque je le mélange, tout à coup, la forme de chaque plume commence à ressortir de plus en plus, car au lieu d' avoir cet que lorsque je le mélange, tout à coup, la forme de chaque plume commence à ressortir de plus en plus, car au aspect granuleux et strié avec le fusain sur le papier, le mélange devient de plus en plus fluide, n'est-ce pas Joli et doux, comme si vous le voyiez. Et l'une des choses fascinantes du charbon de bois en tant que médium, les gars, surtout avec la méthode à trois couches, c'est que vous pouvez faire des choses comme ça, non ? Tout tourne autour de ce processus. Il s'agit de comprendre exactement comment superposer le fusain puis utiliser vos outils afin de pouvoir les mélanger efficacement et d'obtenir ce type d' esthétique sur le papier. Et vous n'avez pas non plus à appuyer trop fort avec le maculeur. Le maculeur veut enfoncer ce fusain dans le papier et vous donner l' apparence que vous souhaitez Tu dois juste le laisser faire son travail, R ? Ce sera le cas. Ce sera le cas. Juste comme ça. Ensuite, nous le mélangeons, nous allons directement jusqu'à cette ligne, jusqu'à cette ligne Remarquez que je n'ai pas mis beaucoup de charbon de bois jusqu'à la ligne. Si je l'ai fait à l'intérieur de cette plume, c'est parce que je veux qu'il y une certaine gradation, si vous voulez, sur cette Si vous regardez la photo de référence, vous pouvez voir à quel point les bords et les pointes de ces trois grosses plumes sont exactement de cette façon. Elles sont foncées sur le dessus, mais lorsque vous vous déplacez vers le bas de la plume en direction du bec de l'oiseau, elles ont tendance à prendre de la valeur plus claire OK, donc ce que je fais ici, c'est qu'il s'agit en fait d'un médium, juste ici. Et je vais en fait faire exactement la même chose. Je vais juste continuer comme je l'ai fait avec cette première grosse plume Joli et léger. Je vais faire des petits cercles serrés. Et je vais en quelque sorte augmenter ces valeurs inférieures ici. Juste comme ça. Nous y voilà. Et aussi, soyez conscient. Par exemple, quand il s'agit de ces plumes, vous pouvez voir comment il y a ces parties plus légères au sommet de celles-ci, où elles se branchent en quelque sorte sur l'aile, et vous allez vouloir les mettre en valeur au sommet de celles-ci, où elles se branchent en quelque sorte sur l'aile, et vous allez vouloir les mettre parce que cela donne l'illusion que ces plumes reposent les unes sur les autres, n'est-ce pas ? Et pour vous donner un look semblable à celui d' un fan, alors vous savez, la gamme monochrome est fascinante Vous savez, le noir et blanc, puis toutes les nuances de gris. Tout le monde va construire ça. Nous y voilà. Et puis exactement comme ça. Même chose. Nous y voilà. N'oubliez pas que nous n'appuyons pas trop fort. Construire ça. Ensuite, nous allons utiliser le fumeur parce que nous voulons avoir plus de contrôle Nous allons vraiment bien le mélanger. OK. À côté du corps et des pattes de cet aigle, sous ces ailes se trouvent certaines des valeurs les plus sombres et les plus basses de tout le dessin On dirait que je vais le prêter ici. Juste comme ça. Merveilleux. N'y réfléchissez pas trop, les gars suffit de déposer votre couche de base, choisir l'outil que vous souhaitez utiliser en fonction de votre contrôle, puis de le mélanger. C'est à peu près ça. 5. Dessiner le plumage de l'aile droite: OK. Alors maintenant, je vais prendre ma gomme monozero Nous allons juste entrer ici, et je vais juste essayer de faire ressortir la forme de certaines de ces plumes, surtout ici. Ce sont ceux que j'ai vraiment envie de mettre en valeur, n'est-ce pas ? Voilà, quelque chose comme ça. Maintenant, c'est un travail de brosse important, d'accord ? Donc, ce que nous faisons ici, c'est nous y prendre avec le pinceau, et cela fait plusieurs choses. Cela nous aide à mélanger le charbon de bois, n'est-ce pas, et cela lui donne un aspect beaucoup plus lisse, car souvenez-vous que les oiseaux sont lisses. Mais cela nous aide également à hiérarchiser ces différentes valeurs, n'est-ce pas ? Cela nous donne le mélange, mais cela nous donne le mélange de l' ensemble de notre charbon de bois, ce qui est indispensable à ce stade. OK. Alors maintenant, nous sommes en quelque sorte en train de monter sur le dessus de l'aile. Je vais donc définir une limite , car à cet endroit, nous avons des plumes plus courtes qui sont à peu près les unes sur les autres, puis elles reposent sur nos plumes de vol. Quelque chose comme ça. Et ce que j'aime faire, c'est les passer avec mon fusain moyen dans certaines zones comme celle-ci et donner un peu de cadre à ces plumes pour que je puisse entrer dans mon maculeur comme celui-ci et commencer à jouer avec ces valeurs inférieures Souvent, chaque fois que vous entrez dans une nouvelle partie du dessin, si vous vous concentrez d'abord sur les valeurs les plus faibles. Donc, lorsque vous le regardez, partout où il est à peu près noir ou dans une teinte plus foncée de noir ou de gris, c'est là que vous voudrez concentrer et faire ressortir cette texture. Parce que lorsque vous faites cela, en noir et blanc, c'est dans la nature même, ils se contrastent. Ils sont le contraste ultime, en fait, les opposés ultimes Ainsi, lorsque vous vous concentrez d'abord sur vos faibles valeurs, ces valeurs élevées ont tendance à apparaître d'elles-mêmes. Quelqu'un va mettre une ligne définie ici. Alors c'est un charbon dur, non ? Remarquez à quel point ces lignes sont fines. Remarquez à quel point cette ligne est légère et quel point ces lignes sont fines. Et si vous êtes encore assez incertain quant au travail à la ligne, vous n'aimerez certainement pas ce didacticiel. Le truc plumes, c'est au moins la façon dont je les dessine. Est-ce que j'aime beaucoup en définir certaines parties , non ? Comme dans la vie, dessiner c'est trouver un équilibre, non ? Trop de quelque chose est une mauvaise chose, trop peu est une mauvaise chose, mais c'est une boucle d'or. Il s'agit de trouver le juste milieu, ce juste milieu qui aidera vraiment votre dessin à ressortir sous tous ses aspects. Donc je suis juste en train de le parcourir et de l'aligner. OK, donc c'est ici que nous allons commencer à nous amuser, d'accord ? Nous allons prendre notre 16 mars, notre petit bonhomme. Nous allons vérifier notre ton ici. Merveilleux. Maintenant, nous allons regarder la photo de référence, et nous allons commencer à séparer les valeurs de toutes nos plumes au fur et à mesure qu'elles coulent depuis le début de l'aile. Jusqu'à l' arrière de l'aile. Il est important, d'accord, comprendre que ce ne sera pas parfait, mais vous devez vous assurer de faire des pauses importantes entre l'endroit où vous pauses importantes entre l'endroit où enfoncez votre maculeur sur le papier et le moment où vous le soulevez, puis vous le repoussez, puis vous le repoussez Parce que, encore une fois, tout tourne autour de ce contraste. Nous voulons nous assurer que l'échelle des valeurs est parfaitement accentuée sur le dessus de cette aile, du noir au blanc complet, en passant noir au blanc complet par tout le reste. En ce qui concerne le blanc complet , nous avons évidemment cette couche de base de fusain, mais nous allons utiliser nos gommes à effacer et nous allons obtenir de nombreuses valeurs élevées OK. Alors ce que je fais, c'est que je suis en train de remplacer mon baveur par le numéro un, Parce que je veux que ces taches grossissent un peu. La raison en est que lorsque vous regardez la photo de référence, les plumes commencent par être très petites, puis au fur et à mesure que vous progressez du haut de l' aile vers le dos, les plumes elles-mêmes commencent à grossir un peu, n'est-ce pas ? C'est donc une façon de le faire. Nous les plaçons donc tout en gardant cette forme sous-jacente au fond de notre esprit, n'est-ce pas ? La façon dont il circule dépend de la façon dont il circule. Remarquez simplement la technique que j'utilise, n'est-ce pas ? Je monte puis je tire vers le bas, presque comme un triangle vers le haut, puis je tire vers le bas, ou je m'arrête, puis je remonte vers le bas et encore une fois. C'est donc presque plus arrondi, non ? Et ce n'est que la couche de base. Parce que souvenez-vous que cette méthode est la méthode à trois couches. C'est très indulgent, surtout si vous êtes amateur. Ensuite, nous sommes juste en train de tirer dessus parce que remarquez que c'est l'épaule, droite, la façon dont l'épaule roule sur le dos de l'oiseau. Ça roule. Je veux apporter ça. Concentrez-vous là où se situent les faibles valeurs. C'est tout ce que tu as à faire. Et vous remarquerez aussi qu'au fur et à mesure que vous utilisez ce maculeur, si vous commencez à en obtenir un peu, vous savez, si votre valeur commence à augmenter parce que vous n'avez plus si vous commencez à en obtenir un peu, vous savez, si votre valeur commence à augmenter de charbon de bois, vous pouvez y retourner, en prendre un peu plus, comme je le fais ici, vérifier votre ton, vous assurer que c'est là que vous le voulez, puis vous pouvez y retourner et continuer à qu'au fur et à mesure que vous utilisez ce maculeur, si vous commencez à en obtenir un peu, vous savez, si votre valeur commence à augmenter parce que vous n'avez plus de charbon de bois, vous pouvez y retourner, en prendre un peu plus, comme je le fais ici, vérifier votre ton, vous assurer que c'est là que vous le voulez, puis vous pouvez y retourner et continuer à frappez le papier et placez le fusain là où vous voulez qu'il soit. Si vous tirez, si vous poussez et tirez comme ça, vous obtenez une traînée un peu plus longue qui peut en fait vous aider à transmettre la forme sous-jacente de votre aigle. Juste comme ça. Le plus important avec cette étape est simplement de s'assurer que vous avez ces pauses entre les valeurs élevées et les valeurs faibles. Et vous pouvez y parvenir avec un espacement approprié, non ? Espacement approprié. Ne passez pas trop de temps sur le dessus de l'aile, car lorsque vous regardez votre photo de référence, c'est évidemment là que se trouvent les valeurs les plus élevées. Alors je vais juste nettoyer un peu cette ligne. Du charbon de bois s'enfuit. Il faut que je le trouve. Remarquez à quel point c'est un peu plus net, non ? C'est ce que nous voulons. Quelque chose comme ça. Maintenant, remplacez-le par un crayon fusain de taille moyenne. Et oui, nous allons entrer ici. Je pense que ce que je veux faire, c'est commencer à tapisser certaines de ces plumes. Mais c'est là qu'une grande partie de la technique entre en jeu. Remarquez que je fais juste de petites tractions courtes et que je ne fais pas du tout ces lignes très grandes. Et ce que tu peux faire, c'est la partie finness de ce dessin, d'accord ? Je prends l'avion. Je vais très vite, tout simplement parce qu' il y a beaucoup de dessins à faire en peu de temps pour vous pour le tutoriel. Mais en ce qui concerne votre aigle, si vous prenez le moindre temps , je veux que vous preniez le temps de le faire, d'accord ? Et remarquez comment je recouvre certains bouts de plumes, n'est-ce pas ? Maintenant, si cette partie demande beaucoup de finesse, c'est parce que vous pouvez faire trop avec le dessin au trait, n'est-ce Mais si vous ne faites que de petites piscines ici, n'y mettez pas de file d'attente, juste de jolis brise-feux, non ? Parce que la dernière chose à laquelle vous voulez que votre dessin ressemble, c'est qu'il ait l'air en bois. Léonard de Vinci, en fait, avec ses peintures lorsqu'il étudiait à Florence sous la direction de Verrocchio, son maître, lui et nombreux artistes de l'époque étaient coupables de cela Ils mettaient des lignes définies dans beaucoup de leurs peintures, ce qui leur donnait un aspect en bois, n'est-ce pas ? Maintenant, avec la gamme monochrome, je crois qu'on peut en quelque sorte s'en tirer avec Et je dirais en fait que les lignes sont cruciales pour transmettre certains aspects d'un dessin concerne l'allongement de l'image Mais ce que DaVinci ferait, c'est qu'il ne mettrait de lignes définies nulle part Au contraire, il prenait son pouce et, jusqu'à l' endroit où se situerait la ligne, il la mélangeait et il ajoutait du noir à un grand nombre de ses peintures pour atténuer la teinte de cette couleur spécifique. Mais dans un sens, il utilisait toujours le dessin au trait. Par définition, il utilisait des lignes implicites. Ne définissez pas de lignes. Mais ici, ce que je fais, c'est simplement remarquer comment je suis capable d' entrer avec le crayon et de vraiment cibler exactement où je veux que ces valeurs les plus faibles soient, n'est-ce pas ? Juste une ligne ici, une petite ligne là. C'est vraiment de cela qu'il s'agit. Cela mettra certainement vos palmes à l'épreuve avec votre ligne de travail. Mais le plus important est simplement de faire varier la qualité de votre ligne, de varier la qualité de votre ligne, de faire varier cette épaisseur. Vous appuyez un peu plus fort, cette épaisseur deviendra plus épaisse, vous appuyez un peu plus légèrement, elle deviendra belle et fine, bien sûr, l'épaisseur de vos lignes variera également. Alors là, je prends juste mon pinceau et je vais juste le mélanger un peu. Comme nous avons utilisé un tel contrôle de pression léger, je vais pouvoir y aller maintenant en utilisant ma gomme monozéro, et je vais pouvoir récupérer des valeurs élevées, d'accord ? En fait, ce que je vais faire, c'est utiliser ma gomme à effacer artisanale pour vous montrer certaines des pièces de grande valeur que vous pouvez obtenir tout ce temps, même si une grande partie du travail a été faite, vous pouvez entrer et alléger certaines de ces plumes, n'est-ce pas ? Et suivez ces lignes, non ? Suivez les lignes définies que vous avez tracées et passez un peu plus de temps sur le dessus de l'aile que sur le bas de l' aile, car là encore, la nature de cette source de lumière vient du haut. Et même si vous n'avez pas de gomme à effacer à piles, ne vous inquiétez pas, car vous pouvez toujours accomplir la même chose avec une gomme monozéro Ou si vous n'avez qu' une gomme ordinaire, allez-y, prenez-en une et vous pouvez la réduire à un point et vous pourrez obtenir le même Nous ne faisons que suivre un grand nombre de ces lignes. Vous pourriez presque y penser comme si vous vouliez mettre en évidence les lignes définies que vous avez avec votre crayon à charbon. 6. Dessiner la tête de l'aigle: OK. Alors maintenant, je prends juste mon badigeon numéro un, et nous allons commencer à jouer avec une partie de la couche de base Puis, de retour ici, j'ai trouvé à peu près le bas du dos de l'aigle. Tout cela n'est donc que de la couche de base. Maintenant, souvenez-vous de ce que j'ai dit : vous pouvez appliquer des couches de base aide de votre pinceau ou de votre maculeur L'avantage d'utiliser vos couches de base et les appliquer votre maculeur, c'est qu' en ayant plus de contrôle, vous pouvez vraiment commencer à certaines des premières couches de détail en ce qui concerne la détail en ce qui concerne manière dont vos plumes coulent, Ensuite, nous avons les plumes de la queue, donc pareil. Vous remarquerez que la valeur la plus faible sur ces plumes caudales se trouve en haut. Donc, très bien. Je vais le raccourcir un peu et le nettoyer maintenant que nous avons cette ligne tracée pour l'aile elle-même Alors, tu vois, juste comme ça. Rappelez-vous ce que je disais, vous pouvez utiliser une gomme modèle zéro et obtenir le même résultat. La seule chose que je vais dire à propos de la gomme Model Zero c'est parce que c'est une gomme manuelle, elle n'est pas automatique avec la batterie, vous avez plus de contrôle, surtout si vous n'êtes pas certain du bon fonctionnement de votre gomme Si vous êtes encore en train de renforcer votre confiance en vous, la gomme Model Zero est peut-être la meilleure option pour vous pour le moment, en ce qui concerne la mise en valeur de vos plumes et la mise de cette texture OK. Alors maintenant, je vais juste y retourner parce qu'il y a d' autres parties. Il y a des valeurs inférieures dans certaines de ces plumes que je voulais en quelque sorte faire ressortir. Tout est dans le contraste, non ? En ce qui concerne l'échelle monochromatique, le contraste est primordial, du noir au blanc complet, en passant par tout ce qui se trouve entre les deux, qui donnera à votre dessin une apparence incomparable La plupart du temps, vous verrez des dessins où les artistes ont utilisé une partie de l'échelle des valeurs, mais ils n'ont pas vraiment pris main et n'ont pas vraiment intégré, vous savez, leurs faibles valeurs, peut-être ne les ont pas récupérées ou ont laissé certaines de leurs valeurs élevées suffisamment seules pour qu'elles soient complètement blanches, n'est-ce Cela demande beaucoup de temps, d' expérience et de dessin, mais ensuite, ce que je vais faire ici, c'est parce que cette partie du dessin, où le cou se expérience et de dessin, mais ensuite, ce que je vais faire ici c'est parce que cette partie du dessin, où le branche sur le torse de l'aigle, nous offre un contraste intense, autant plus que nous descendons de plus en plus vers la poitrine Donc, ce que je fais, c'est parcourir, j'utilise mon crayon fusain de taille moyenne et je place juste quelques lignes définies. Maintenant, si ça a l'air vraiment dur, ne t'inquiète pas parce que ça ne durera pas longtemps, n'est-ce pas ? Parce que ce que je vais faire, c'est qu'une fois mes couches de base terminées, je vais utiliser mon anthracite , je vais aller jusqu'à ces lignes je vais les retirer du cou pour qu' elles se fondent. OK. Alors maintenant, la tête du pygargue à tête blanche, non ? Nous allons appliquer une couche de base de charbon doux ici. Et on va commencer par le bas, d'accord ? Parce que lorsque vous regardez la photo de référence, lorsque vous regardez la tête, que voyez-vous ? Le dessus de cette tête est complètement blanc, une valeur très élevée. Cependant, le bas de la tête a une valeur très faible à cause des lumières situées sur le dessus, non ? Et c'est l'occasion pour vous de continuer à continuer à transmettre cette forme sous-jacente avec votre pinceau, n'est-ce pas ? Chacun de ces coups est essentiel et très important pour vous aider à mieux comprendre le flux de la tête et du cou de cet aigle et l'endroit où il se connecte à son corps. Maintenant, ce que je vais faire, c'est prendre mon maculeur 316 Je vais aller de l'avant et je vais juste commencer à baisser la valeur ici. C'est donc à peu près l' orbite de l'oiseau. Et j'utilise mon maculeur 316 ici parce que je n'ai pas de brosse assez petite pour obtenir la précision dont vous avez besoin, n'est-ce la précision dont vous avez besoin, n' J'utilise donc mon plus petit maculeur, et je tape très, très légèrement sur le papier, d' accord, très, très Ici, je vais suivre le bec, puis je vais juste m'arrêter vers le haut, non ? Descendez et c'est parti. Cela me donne en quelque sorte le formulaire que je recherche. Encore une fois, gardez votre badigeon et éloignez vos faibles valeurs du haut du bec et du haut de la tête Et cela vous aidera à vraiment accentuer l'échelle de valeur. Alors ça a l'air plutôt décent. Alors maintenant, je vais y aller avec le charbon de mon cœur, d'accord ? Parce que j'ai besoin d'une qualité très fine et d'un poids léger pour cela. C'est ce qu' on appelle tirer, non ? Je tiens la ligne jusqu'à moi. Chaque fois que vous travaillez à la ligne, on appelle pousser une ligne ou tirer une ligne. En poussant une ligne, c'est là que vous la repoussez. C'est en tirant que vous le tirez, non ? Donc, pour l'instant, j'ai tiré cette première ligne. Je pousse cette ligne. Nous y voilà. Et selon la situation dans laquelle vous vous trouvez, vous devrez peut-être tirer une ligne ou pousser une ligne. Cela dépend vraiment. C'est très au cas par cas. Je vais repousser cette ligne puis la remonter, puis je vais la tirer et soulever, non ? Encore une fois, il s'agit de faire varier la qualité de cette ligne. Alors maintenant, nous allons remplacer cela par le charbon de bois moyen. Celui-ci contient un peu moins de classeur, et il va me donner une valeur inférieure. Parce qu'il contient plus de charbon de bois que de charbon dur. Je vais juste commencer à sourciller parce que je veux vraiment que cet œil s' enfonce dans la tête, non ? Et plus votre crayon à fusain est net, mieux c'est. Gardez donc cela à l'esprit. Je vais juste un peu épaissir les choses. Le problème avec les yeux, quel que soit type d'œil que vous dessinez, c'est que vous pouvez surcharger un œil très rapidement Donc, il suffit d'entrer puis de sortir. Parfois, moins c'est vraiment plus, et lorsqu'il s'agit de travailler les yeux, même sur le Seagull, c'est tout à fait le cas. Nous y voilà. OK. Et puis, en fait, je pense que je vais effacer ce cercle de graphite dedans, le nettoyer très rapidement. Nous y voilà. Maintenant, je vais recommencer avec mon fusain moyen, et je vais juste dessiner un cercle à sa place. Nous y voilà. Et puis je vais juste le noircir. En fait, j'ai une vidéo à ce sujet, mais la plupart du temps, selon le grade que vous utilisez pour le graphite, vous pouvez superposer du graphite avec du charbon de bois, mais si ce n'est pas le bon grade, je veux dire, groupes spécifiques de différentes qualités, tels qu'ils sont corrélés les uns aux autres du graphite au charbon de bois, ils ne fonctionnent pas C'est l'une des raisons pour lesquelles je l'efface. Ce graphite. Maintenant, je vais pousser cette ligne, qui est de taille moyenne au-dessus du charbon dur, parce que je veux juste l'épaissir un peu, n'est-ce pas ? qui est de taille moyenne au-dessus du charbon dur, parce que je veux juste l'épaissir un peu, n'est-ce pas Il suffit de l'épaissir. Ici, c'est très léger. Je vais juste m'y attarder un peu. Je lui donne un peu de texture. Nous y voilà. Veillez à ne pas appuyer trop fort. C'est très léger. J' essaie d'assombrir les choses. Parce que j'ai besoin de beaucoup de contrôle. En fait, j'ai besoin de plus de contrôle pour l'assombrir que ne peut m'en donner mon maculeur 316 dans cette zone précise C'est un peu sombre ou des choses comme ça. Nous y voilà. OK. Et puis ici, nous allons en quelque sorte épaissir cette ligne. Ce que je vais faire, c'est juste procéder comme ça puis baisser ça à. Mais je ne vais pas appuyer trop fort ici parce que, avec ça, je vais utiliser mon badigeoir et je vais en fait mélanger tout ça parce qu'au bas de la tête et de la gorge de cet oiseau, il y a une valeur très faible parce que, encore une fois, les lumières sont sur le dessus, n' Mais ensuite, nous pouvons entrer si cela ne vous plaît pas, et vous pouvez mélanger un peu les choses. Alors là, ce que je fais, c'est juste pousser et tirer pour voir comment tout cela se fond. Je vais mélanger ça. Assurez-vous que nous le tirons tous de la même façon. Nous y voilà. Ça a l' air bien mieux. Alors on est en quelque sorte en train de tirer, non ? Pousser et tirer. Mais c'est beau et léger. Assurez-vous de rester à l' écart du sommet. Et puis remarquez à quel point c'est très strié, non ? Toutes ces plumes ici. Ils sont très petits et ils sont juste en quelque sorte assemblés, et ils ont tous à peu près la même valeur. Donc je vais juste le faire suivre par le bas. Tu vois ça ? Voyez comment tout d'un coup, on dirait que c'est arrondi. C'est ce que nous voulons. Et 7. Dessiner le corps de l'aigle: Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je ne vais pas toucher cette ligne de graphite sur le dessus de cette tête, et je ne vais pas non plus toucher la ligne sur le dessus du bec La seule ligne que je vais vraiment gâcher en ce qui concerne ce bec, c' est le bec inférieur où il se branche sur la mâchoire inférieure de l'oiseau Et voici un excellent exemple de différentes qualités de ligne. Souvent, lorsque vous avez un dessin où la qualité du trait est la même sur l'ensemble, vous recevez un anesthésique que vous ne voulez probablement pas Il y aura beaucoup de choses, mais ce ne sera pas aussi réaliste que vous le souhaiteriez. Et juste ici, regardez ce que je fais. Rappelez-vous comment je vous ai dit que j' allais m' éloigner tout de suite de ces lignes et qu'elles allaient se fondre à peu près efficacement. C'est ce que je suis en train de faire. J' utilise un fumeur ici parce que je dois avoir le plus de contrôle possible Voilà. Oui, chaque fois que vous avez un excès de charbon comme ça, soufflez dessus, et il disparaîtra. Alors ici, je vais juste augmenter un peu cette limite avec mon charbon de bois moyen. Alors je vais juste nettoyer ça un peu, rendre un peu plus net. C'est un peu plus net. Nous y voilà. Ces Eagles sont tellement cool. J'adore les pygargues à tête blanche. Quand j' étais enfant, tu ne les voyais jamais. Ils étaient très, très rares. Par exemple, vous en verrez probablement un tous les cinq ans, et ce, même lorsque vous étiez en montagne. Et maintenant tu les vois tout le temps. C'est vraiment cool. Je suis en train de nettoyer un peu tout ça. Allons-y. Je remarque que je fais varier cette ligne ici. Je ne vais pas vraiment continuer sur cette ligne. Je vais juste y aller, ajouter du contenu. Nous y voilà. Maintenant, tout à coup, ce rythme prend une certaine dimension, non ? Il y a une certaine épaisseur sur le fond, et c'est ce que nous voulons. Alors maintenant, je vais entrer ici avec ma gomme mono Zero Je vais juste ouvrir ces jolies petites piscines. Mais je maintiens cette direction, non ? Maintenir ce flux. Cette forme sous-jacente est si importante. Et je vais juste assombrir un peu plus les choses. OK. Assez de bêtises. Prends mon pinceau numéro six ici, chargez-le. Commençons par prendre soin de ce corps ici. Joli et léger. Je comprends que nous n' oublions pas cette forme sous-jacente. Et en fait, avec la jambe ici, je vais vous montrer parce que vous ne pouvez pas vraiment la voir sur la photo de référence, mais je vais vous montrer comment nous n'oublions jamais cette forme sous-jacente Cela nous vient toujours à l'esprit. Un peu comme Pinocchios Jiminy Cricket. Même chose. Votre conscience. Votre conscience attirante, c'est ainsi que nous l'appellerons. Écoutez ça. Laisse-toi guider. Fais-en deux. C'est beau et léger ici. OK. En fait, nettoyez ça. Nettoyez-le, il est toujours juste sur les bords. C'est là que votre charbon de bois vous échappera. OK. Alors maintenant je vais utiliser mon maculeur Je vais juste le développer ici parce que c'est une pause, mais ce n'est pas nécessairement une question que je vais avoir envie d' utiliser pour trouver des limites, vous savez, jusqu'à ce que nous ayons la jambe droite des Eagles, puis il y a cette poussée de plumes, et puis bien sûr, vous en avez le dos, n'est-ce pas ? s'agit plus d'un jeu de contraste Il s'agit plus d'un jeu de contraste que d'un jeu de lignes. Alors ici, je vais juste mélanger un peu plus les choses. Remarquez que plus je le mélange , plus j'appuie dessus, cette valeur devient de plus en plus basse et plus fluide, et c'est ce que nous voulons. OK. Alors maintenant, ce que je vais faire, c'est prendre mon charbon moyen. Je vais juste commencer à définir le bas de la poitrine de cet oiseau au fur et à mesure qu'il recule. Mais vous pouvez utiliser votre crayon comme celui-ci juste pour maximiser votre contrôle et vous aider à former, peu près sur les bords, n'est-ce pas ? Le bord du dessin. Mais je n'insiste pas trop fort. C'est beau et léger. Je passe juste en revue la même zone encore et encore. Nous y voilà. Quelque chose comme ça. En effet, quelle que soit la granulométrie du fusain, même si techniquement vous le superposez, même cette partie du processus de superposition est cruciale en ce qui concerne la direction dans laquelle vous tirez votre crayon Alors gardez cela à l'esprit. Cette direction est essentielle. Mais bien sûr, nous allons frapper avec un maculeur et le mélanger, puis le frapper avec le pinceau et le mélanger également Mais nous voulons toujours garder à l'esprit cette forme sous-jacente. OK, donc ici, plume un peu plus grosse, puis elle s'attache juste là Je pense que je vais juste mettre une ligne définie ici juste parce que cela fait avancer cette aile, n'est-ce pas ? Et puis cela repousse légèrement le bas du dos de l'aigle Et cela nous donne une illusion de profondeur, non ? Profondeur de champ, vous savez, arrière-plan de premier plan, etc. Même pour un objet spécifique, vous savez, je l'ai mentionné dans d'autres didacticiels de dessin, mais c'est l'une de ces choses où vous devez toujours garder à l'esprit cette profondeur, cette profondeur de champ. Même sur un dessin comme celui-ci, j'ai découvert que le dessin au trait inspiré de ma propre expérience aide vraiment le spectateur à percevoir la profondeur, lorsqu'il s'agit, vous savez, d'une main plus proche que le visage, une aile plus proche que la plume de la queue Vous savez, peu importe ce que vous dessinez, le principe est le même. Alors gardons cela à l'esprit. J'ai l'impression qu'en théorie des couleurs, on ne peut pas appliquer les mêmes principes pour le dessin au trait que pour la gamme monochromatique Certaines personnes le font, mais en fin de compte, l' art est très subjectif en ce qui concerne manière dont vous transmettez une certaine esthétique sur le papier. Maintenant, certains éléments scientifiques du dessin ne peuvent être contestés, n'est-ce pas ? peu comme une feuille de papier, vous penseriez, vous savez, si vous ne saviez pas qu' elle est peut-être bidimensionnelle, mais non, une feuille de papier elle-même est en fait tridimensionnelle. Il a de la hauteur, de la largeur et de la profondeur, mais un dessin n' existera que dans espace bidimensionnel à la surface de cette feuille de papier. C'est donc juste que cela ne peut être contesté. Tu sais, c'est de la science. Quand il s'agit de la façon dont vous utilisez, par exemple, les lignes dans une œuvre d'art spécifique, c'est totalement sujet à interprétation. Mais remarquez que le haut de cette jambe quelque sorte fait ressortir cela dans la couche de base de ce charbon de Et puis, bien sûr, nous l'avons frappé avec le pinceau pour le mélanger et nous donner une belle gradation entre toutes ces différentes variances de valeur Et puis là, j'utilise juste ma gomme Modo Zero et nous sommes en train de tout nettoyer un peu Juste un petit peu. Nous y voilà. Oui. OK. Maintenant, je fais venir le fumeur Je pense qu'il est temps d'acheter certaines de ces plumes. Faisons donc correctement ces plumes. Je vais juste passer en revue et esquisser le haut de celles-ci ici, puis, tout en haut, voici comment je vais faire ressortir chacune de ces plumes. Car encore une fois, ce que nous faisons, c'est cibler les valeurs les plus faibles, n'est-ce pas ? Ciblez les faibles valeurs. Ne vous inquiétez pas les valeurs élevées, uniquement pour les valeurs faibles. Et tout d'un coup, ta plume va commencer à prendre forme Maintenant, c'est quelque chose que tu peux faire. Vous pouvez à peu près simplement tirer vers le bas depuis le haut de la plume On l'appelle le manche, et c'est la seule partie de la plume dans laquelle nous allons réellement tracer une ligne définie Tout le reste sera très doux, une ligne très implicite, vous savez, pour donner au spectateur l'impression que les plumes de la queue ne sont que cela, qu' elles sont douces, n'est-ce pas ? OK. Donc, ensuite nous allons prendre un bonbon comme celui-ci et nous allons juste le mettre de côté Alors nous allons en quelque sorte avancer cette jambe, non ? Je vais repousser légèrement les plumes de la queue . Juste un petit peu. OK, alors brosse numéro 6, assurez-vous qu'elle est bien déchargée Je vais juste y aller. Je voudrais en quelque sorte appliquer un joli mélange léger sur ces plumes, parce que je vais vous montrer une astuce avec notre gomme monozéro que nous pouvons utiliser pour donner un peu de forme et de dimension aux plumes de la forme et de dimension aux Oh, d'accord. En fait, pendant que nous sommes ici, je vais juste le charger un tout petit peu. Il entre directement ici, nous avons un peu d'ombre. En gros, nous avons la plume de la queue, mais leurs plumes se trouvent sous d'autres plumes, non ? Donc, étant donné la nature de la source lumineuse, ils ont une valeur inférieure. Je veux donc simplement les transmettre. Et tout cela éclate vraiment une fois que nous prenons notre maculeur et que nous mélangeons en quelque sorte le reste de cette jambe Ensuite, cela nous donnera la profondeur dont je parlais tout à l'heure. Ça devrait être plutôt bon. Tirez ça vers le haut, mélangez-le comme ça. Même chose ici. OK. Alors maintenant, nous allons prendre notre charbon dur, et c'est là que nous allons placer ce qu'on appelle le manche de la plume, n'est-ce pas ? J'utilise un charbon dur parce que j'ai besoin de cette finesse. J'ai besoin de cette finesse jusqu'au bout. Et puis j'ai aussi besoin de ce beau poids léger pour le manche. Tirez et soulevez, non ? Il suffit de le tirer, puis de le soulever pour terminer. Cela fera également varier la qualité. 8. Dessiner les pattes de l'aigle: OK, alors maintenant, vas-y comme ça. Prenez votre monsorase et abaissez-le. Tirez vers le bas depuis le manche. Ou tu peux tirer jusqu'au manche, comme ça, comme tu veux. Tout ce que tu voudras. Et cela ressemble presque davantage un type de détail subconscient ou à une sorte de montage subconscient C'est très subtil, mais cela améliorera vos dessins d'oiseaux parce que c'est juste ce petit effort supplémentaire, vous savez, que l'artiste met dans ses dessins d'oiseaux qui leur donne un aspect vraiment réaliste Assurez-vous donc de le faire. OK, maintenant nous l' avons remplacé par le support. Et je regarde juste la photo de référence ici et remarque ces petites plumes. Ces petites plumes, comme elles se détachent. C'est ce que nous sommes en train de faire. Nous allons juste entrer ici. Nous allons nous concentrer sur le bord, et nous allons placer ces plumes. Et comment vous pouvez le faire, c'est simplement pousser vers l'extérieur, pousser et soulever, n'est-ce pas ? Poussez et soulevez, comme ça. Et cela vous aidera, vous savez, faire ressortir le bord des plumes, en particulier sur la jambe. Parce que c'est le truc avec la plupart des oiseaux, pas seulement avec les aigles, mais tous les oiseaux ont des types de plumes différents. Certaines sont plus longues, d'autres sont des plumes de vol. D'autres sont, tu sais, très, très courts. Certains sont longs, d'autres sont ronds, autres sont presque plus triangulaires sur le bord. Comme si ça dépendait vraiment. Et nous allons juste descendre comme ça. Et puis, levez-vous. OK, maintenant que j'ai assez d'espace ici, je vais juste charger mon pinceau, et nous allons simplement continuer à faire descendre cette couche de base ici, suivant les contours que nous avons définis avec notre première couche de base, puis nous allons simplement la tirer vers le bas jusqu' aux pieds. Allons-y. Merveilleux. Ça a l'air bien. Et si vous pensez que cette jambe semble trop légère, ne vous inquiétez pas, nous allons jeter beaucoup plus de charbon de bois. Donc, hé, puisque nous avons fait l'un, passons à l'autre. Maintenant, remarquez ceci. Je vais prendre mon pinceau, et nous allons commencer à appliquer cette couche de base sur la jambe, mais je vais la faire passer jusqu'à l'autre, jusqu'à l'autre. Je vais laisser un petit vide, juste un petit peu. Oui, quelque chose comme ça. Allons-y. Parce que tu te souviens comment je parlais de la photo de référence, du fait que celle-ci est assez sombre. Cette valeur est si faible sur la poitrine de l'aigle surtout sur une patte qu'on en perd en quelque sorte la forme et les détails. Et c'est en fait une astuce que je voulais partager avec vous pour ce tutoriel particulier : j'ai utilisé plusieurs photos de référence pour vraiment comprendre le plumage du pygargue à tête plusieurs photos de référence pour vraiment comprendre le plumage du pygargue à blanche, n'est-ce pas ? Parce que je ne voulais pas dessiner ce dessin conformément à la photo de référence. Je voulais que ce soit très, très similaire, mais je veux aussi pratiquer ma technique. Tous les aigles ont donc du plumage partout. Tout simplement parce que la source de lumière est extrêmement faible dans un dessin. Cela ne signifie pas que vous ne devriez pas au moins essayer de dessiner les plumes d'un aigle. Même dans les zones peu éclairées du corps. Mais remarquez que ce que je fais ici, c'est que je fais des allers-retours et que je fais de jolis petits cercles serrés. Donc, c'est à peu près un précurseur de ce que je vais aborder et je vais vous montrer comment je vais réellement mettre plumage sur toute la poitrine et les pattes de l' aigle Alors voilà, je vais juste continuer à le développer un peu. Mais encore une fois, malgré tout ça, je n'insiste pas trop , les gars. Pas du tout OK. En fait, nettoyons ça un petit peu. Apportez-ça juste un petit peu. Nous y voilà. OK. Alors maintenant, c'est pareil. Je vais juste prendre mon charbon de bois de taille moyenne, le démarrer ici et je vais juste le réduire. Bien, définissez la ligne. Pourquoi pas ? Tirez ça vers le haut. Parfait Et maintenant j'ai cette limite, non ? J'ai cette ligne jusqu'à laquelle je peux courir, et je la fais reculer en quelque sorte. Agréable et léger. Je ne veux pas rayer le papier. Allons-y. OK. Remarquez exactement où je mets ce charbon de bois, non ? Je veux en quelque sorte montrer que la jambe droite est en fait devant la jambe gauche. Et vous pouvez le faire en ne faisant pas couler votre charbon de bois jusqu' à ce que ne faisant pas couler votre charbon de bois jusqu' je trouve la majeure partie de ma faible valeur le long de la limite de la jambe droite, n'est-ce pas ? Alors là, je vais juste travailler sur d'autres plumes. Je vais les expulser. Je vais les sortir ici. OK. Alors maintenant, prenons notre pinceau, et nous allons juste le mélanger. Nous voulons le mélanger et faire ressortir cette gradation, n'est-ce pas ? Parce que nous voulons que ce soit doux. À l'heure actuelle, il a l'air granuleux et n'a pas l'air mou. C'est donc ce que nous faisons. C'est ainsi nous vous indiquons que vous pouvez nous contacter. Tu pourrais toucher cet oiseau. Juste comme ça. Voyez comment tout cela se passe. La gradation est une chose merveilleuse. Hmm. Allons-y. air bien. Ça a l'air bien. D'accord. Alors maintenant, découvrons ces excréments ici. Ces griffes, ces serres. C'est bon. Donc, ce que nous allons faire, c'est regarder la photo de référence, et comme pour les plumes de la queue, je mets mon fusain sur le papier où ces faibles valeurs sont, n'est-ce pas, ces rôles dans les muscles du pied d'oiseau, n'est-ce pas ? Partout où se trouvent les rouleaux. Et je suis certain de ne pas simplement mettre du charbon de bois n'importe où, Seulement là où il doit être. Comme sur les bords. De toute évidence, chacun sera un peu différent. Juste comme ça. C'est la première couche, non ? Tout est une question de couches. Tout est une question de couches, tout comme les oignons, non ? D'accord, alors maintenant ça tape dans les serres. Nous allons donc repartir comme ça. C'est une belle ligne bien définie. Et nous allons probablement y mettre fin. Juste là. Nous y voilà. Il y en a une. C'est son deuxième coup de poing juste là. Nous y voilà. Et puis en y regardant, retirons-le vers le bas, en fait. Et vous pouvez utiliser des lignes provocatrices sur le pied pour donner un peu plus de dimension au pied Cela dépend vraiment de vous. C'est ton oiseau, ton dessin. OK. Tirez ça vers le haut, puis faites le tour de O. Parfait. Je vais vous montrer comment remplir ces talons pour leur donner une définition maximale. Et autant de dimensions que possible. Qu'est-ce qui se passe comme ça ? Il a en quelque sorte recroquevillé celui-ci. OK. Et puis ici, vous pouvez simplement mettre une ligne définie ici. C'est blable-toi comme ça C'est un peu ce dont je parlais chez DaVinci, façon dont nous avons parlé de lignes définies et de peintures donnaient aux individus un aspect presque boisé. Mais je pense qu'avec la gamme monochrome, ils sont nécessaires De toute évidence, vous savez, ce dessin est monochrome. Davinci s'est davantage intéressé à la théorie des couleurs. La façon dont les lignes sont appliquées à chacune d'entre elles varie donc. Et puis, bien sûr, cela se résume également au type d' esthétique globale que vous recherchez Mais juste une chose dont il faut être conscient. Alors maintenant, ce que je vais faire, c'est remplir ces talons, mais je vais aller jusqu'au bord du haut du talon, puis je vais laisser les choses tranquilles. Tu vois ça ? Juste comme ça. Et cela va leur donner une dimension qu'ils n'auraient pas eue autrement. Ça va leur donner un aspect arrondi, non ? La façon dont la lumière les frappe. Il suffit de monter en haut, puis de partir. Très sympa OK, alors maintenant la texture, non ? Regardez la photo de référence. Très légèrement. Et je veux dire très légèrement. Allez-y et c'est ce qu' il y a de cool avec le charbon de bois. Vous voulez qu'il ait l'air un peu granuleux car c'est le type de texture que l'on retrouve sur les pieds du pygargue à tête blanche. Tu vois ça ? Faisons-le encore une fois. Juste comme ça. Juste comme ça. Tu vois ça ? Cette brutalité ? La plupart du temps, la cupidité est une mauvaise chose , mais pas ici C'est une texture bien méritée. C'est exactement ce que nous voulons, sur place. OK. Ensuite, ce que vous pouvez faire, c'est prendre votre badigeoir et mélanger à certains endroits, n' À certains endroits. Tu sais, leur donner un peu de rides à ces pieds ici, des rides là Je vais les mélanger dans les parties inférieures. OK, maintenant nous allons prendre notre gomme mono zéro et nous allons juste continuer et saisir autres valeurs plus basses ici Ensuite, je vais juste monter ici. Mélangez ça un peu plus. OK. 9. Réflexions finales et détails: Je vais le retirer. l'autre point à propos de cette méthode, les gars, c'est parce que le fusain est tellement indulgent et parce que nous avons superposé le fusain sur le dessin, vous pouvez revenir en arrière et ajouter autant de détails que vous le souhaitez Vous pouvez passer des heures et des heures sur un rendu à dessiner n'importe quoi, et cela sera vraiment très beau. Bon, maintenant, ce que je vais faire, vous souvenez-vous de la façon dont je parlais de la façon dont j'ai regardé une autre photo de référence parce que je voulais comprendre le plumage sur tout le corps de l'oiseau Eh bien, c'est ce que j'ai trouvé. Alors jetez un œil à ceci. Ce que je suis en train de faire, c'est que je suis en train de traverser, et je commence à enfoncer les plumes que vous voyez sur cette partie de l'oiseau. Les plumes sont de tailles différentes et n'oubliez pas qu'elles coulent également avec le corps. Le plus important ici est de vous assurer que le bout de votre gomme monozera est propre, et que vous pouvez continuer et vous enfoncer les plumes Remarquez à quel point cela donne à l' aigle une touche supplémentaire, n'est-ce pas ? Juste ce sens supplémentaire de la forme. Le détail est la cerise sur le gâteau, n'est-ce pas ? Le détail est vraiment ce qui donne vie à quelque chose. En ce qui concerne les dessins. , maintenant que nous les avons perforées, l'autre point à propos des plumes, c' est qu'elles varient Certaines sont plus sombres que d'autres. Donc, ce que nous allons faire, c'est y aller, comme tout le monde ici et là, et nous allons juste commencer à les assombrir, n'est-ce pas Nous allons baisser cette valeur. Cela permet à l'œil du spectateur de vraiment capter ce plumage, car nous accentuons l'échelle de valeur, n'est-ce capter ce plumage, car nous accentuons l'échelle de valeur, Souvenez-vous de ce que je disais, si tout tend à être à peu près le même type de ton pour les parties noires ou blanches, alors votre dessin a tendance à paraître plus plat Cependant, si vous entrez et que vous faites varier le noir par rapport au blanc et que vous faites vraiment ressortir ces différents tons sur l'échelle des valeurs, alors c'est ce que vous obtenez. Vous obtenez un look beaucoup plus réaliste. Nous y voilà. Ça a l' air plutôt bien. Mais le plus important avec cette partie de l'oiseau, tout comme avec les plumes sur le dessus de l'aile, c'est qu' une petite quantité suffit. Vous voulez vraiment qu' il y ait un écart. Alors gardez cela à l'esprit. J'aime bien ça. Je vais juste y aller. Si vous avez un excès de charbon de bois, ne vous inquiétez pas. Il suffit de le retirer du papier et de continuer votre chemin. D'accord, alors maintenant assez léger, assez léger. Je veux en quelque sorte mélanger tout ça, non ? Parce qu'à la fin de la journée, un oiseau est très doux, si beau et léger , très, très léger juste envie de mélanger un peu le haut ici. Ensuite, j'ai envie de les mélanger aussi. Mais je touche à peine le papier ici, non ? Je le touche à peine. Nous y voilà. Même ici, sur le Fetzis, vous pouvez les mélanger un peu , mais pas trop. Pas trop. Souvenez-vous de cette texture, de cette texture granuleuse Nous voulons conserver cette même texture. Nous voulons conserver le même grain sur ces serres pour vraiment donner au dessin cette sorte de variation dans tous les détails qu' un animal a tendance à avoir plusieurs types Il ne s'agit pas nécessairement de dessiner le portrait d'une personne. Certes, il existe différents types de textures, mais il y en a beaucoup moins sur la forme humaine que sur les animaux. Mais alors, très légèrement, ici, non ? Juste très légèrement, car avouons-le, la lumière n' atteint pas vraiment cette partie de l'oiseau, alors nous voulons en quelque sorte minimiser ce détail. Cependant, votre spectateur, lorsqu'il regardera votre aigle, sera tout de même capable de voir que ce plumage est là, n'est-ce pas ? Et puis là, je prends juste un modèle à effacement zéro, et nous allons juste récupérer une partie. Mais remarquez à quel point cette méthode est indulgente, les gars Vous pouvez mélanger les époques et les époques. Tant que vous utilisez un léger régulateur de pression, tout ira bien. Rappelez-vous toujours qu' en ce qui concerne la méthode à trois couches, tout utilise un léger contrôle de la pression. J'espère que cela vous a plu. J'espère que vous avez appris une ou deux choses : restez heureux, restez en bonne santé et souvenez-vous. Ne cessez jamais de dessiner.