Devenir créatif / Un guide artistique de la créativité

1. Devenir créatif, bande-annonce: Bienvenue à devenir créatif. Je serai ton instructeur, Brent Devastan. Donc, pour commencer, j'aimerais vous poser une question. Qu' est-ce qui vous vient à l'esprit quand vous pensez à quelque chose de créatif ? Quelque chose de créatif est quelque chose de surprenant, quelque chose d'inattendu, quelque chose que nous n'avons jamais vu J' ai enseigné le dessin depuis plus de 20 ans à des étudiants qui deviennent des illustrateurs, des peintres, des créateurs de mode, des architectes et plus encore. Au-delà du dessin, la seule compétence que ces élèves veulent apprendre plus que n'importe quelle autre est la façon d'être créatif. créativité est l'une des compétences les plus recherchées dans une variété de domaines allant de l'art au design à l'industrie technologique. La créativité est également l'une des compétences les plus mal comprises et négligées dans l'éducation. Dans ce cours, vous apprendrez les changements les plus efficaces et fondés sur la recherche que vous pouvez apporter dans votre vie pour devenir plus créatif. Maintenant, si vous avez suivi un de mes cours de dessin, sachez que c'est un cours très différent. La créativité n'est pas seulement une compétence, c'est un état d'esprit, c'est une façon de vivre. Dans chaque leçon de ce cours, vous découvrirez un concept créatif essentiel. À la fin de chaque leçon, vous participerez à un projet. Il y a deux types de projets dans ce cours. Des projets artistiques, où vous pourrez dessiner, explorer le sens et voir des liens créatifs entre les choses à travers le collage. Vous participerez également à des projets de revue guidée, où vous écrivez sur votre vie et vos pensées afin de passer aux blocs créatifs dans la conception de votre avenir créatif. Vous n'avez pas besoin d'une expérience artistique ou d'autres compétences particulières pour participer à ce cours. Ce cours est ouvert à tout le monde, même si vous êtes complètement nouveau dans l'art ou la créativité. Alors pourquoi apprendre la créativité avec moi ? J' ai utilisé la créativité pour concevoir une carrière significative et enrichissante dans les beaux-arts, ainsi qu'une entreprise prospère. J' ai étudié les formes traditionnelles de la création d'art, comme le dessin, ainsi que les formes plus expérimentales de la création d'art. J' ai également utilisé mes compétences créatives pour créer un programme innovant de dessin en ligne qui a appris plus de 100 000 étudiants à dessiner dans plus de 160 pays. La créativité est essentielle à la fois pour l'art et le design, ainsi que pour les innovations technologiques. Que vous souhaitiez être plus créatif dans votre art, votre carrière ou votre vie personnelle, ce cours vous enseignera les outils et les mentalités essentiels dont vous avez besoin pour devenir créatif. 2. Introduction sur comment devenir créatif: Bienvenue à devenir créatif. Je serai ton instructeur, Brent Eviston. Donc, pour commencer, j'aimerais vous poser une question. Quand vous pensez à quelque chose de créatif, qu'est-ce qui vous vient à l'esprit ? Maintenant, beaucoup de gens répondent à cette question avec des choses comme l'art, ou l'expression de soi. Certaines personnes deviennent plus spécifiques et disent des choses comme la peinture, ou le dessin. Mais la créativité va bien au-delà de n'importe quel domaine de pratique. La créativité va aussi bien au-delà de l'expression de soi et de l'art. Alors, qu'est-ce que c'est exactement la créativité ? C' est la question que nous allons explorer dans ce cours. Donc quelque chose de créatif est quelque chose de nouveau, quelque chose de surprenant, quelque chose de peu orthodoxe, quelque chose que nous n'avons jamais vu auparavant. Trouver une idée créative ou une solution est très difficile parce que par définition, cette chose créative est quelque chose de nouveau. Alors, quand nous posons la question, comment devenons-nous plus créatifs ? Ce que nous demandons vraiment, c'est comment créer de nouvelles choses ? Comment trouver des idées et des solutions que personne n'a jamais trouvées auparavant ? Maintenant, la créativité est un processus mystérieux, mais des recherches récentes nous ont donné des indices sur son fonctionnement et sur ce que nous pouvons faire pour devenir plus créatifs. Ce cours vous initiera à la recherche en matière de créativité, ainsi qu'à un certain nombre de méthodes qui vous permettront d'augmenter votre niveau de créativité. Maintenant, il est très important que vous compreniez dès le début la créativité ne s'allume pas simplement comme une lumière après avoir terminé un cours ou passer par un processus étape par étape. La créativité n'est pas seulement quelque chose qui se produit lorsque vous faites un projet artistique, et ce n'est pas une simple stratégie que vous allez apprendre. La créativité est plus qu'une compétence que l'on apprend. La créativité est une vie que vous vivez. Pour devenir plus créatif, vous devez apprendre à penser et à vivre votre vie d'une manière différente. Maintenant, il est également important pour vous de comprendre que même si nous allons faire des projets artistiques dans ce cours, ce n'est pas un cours de compétences artistiques. Dans ce cours, nous nous concentrons directement sur la créativité. J' ai enseigné le dessin en profondeur dans mes séries d'art et de science du dessin. Mais dans ce cours, nous allons nous concentrer directement sur la créativité. Ce cours est donc bien plus qu'un simple cours d'art. Devenir créatif est un processus immersif. Dans ce cours, vous apprendrez les changements les plus efficaces que vous pouvez apporter à votre vie quotidienne, ainsi que la façon dont vous pensez pour devenir plus créatif. Maintenant, ce cours est ouvert à tout le monde, même si vous êtes complètement nouveau dans l'art ou la créativité. Maintenant, je pense que ce cours sera très utile pour les artistes et les designers, mais il n'y a pas de pré-requis pour ce cours. Vous n'avez pas besoin d'avoir un dessin, peinture ou une autre expérience artistique pour vous joindre. Ce cours est ouvert à tous ceux qui veulent accroître leur créativité dans n'importe quel domaine, y compris l'art, le design, les relations d'affaires, ou partout où vous voulez être plus créatif. Donc, avec tout cela à l'esprit, regardons quelques-unes des recherches les plus importantes qui ont été faites sur la créativité. En 1965, un spécialiste du système nommé George Land a fondé un institut de recherche pour étudier la performance créative. George Land et son équipe de chercheurs ont été approchés par la NASA pour élaborer un test qui permettrait à la NASA d'identifier les personnes les plus créatives. Maintenant, la NASA avait déjà beaucoup de scientifiques et d'ingénieurs brillants, mais ils avaient besoin de trouver qui étaient les meilleures personnes pour résoudre les problèmes créatifs les plus difficiles qu'ils avaient. Rappelez-vous qu'une organisation comme la NASA fait des choses que personne n'a jamais faites auparavant, et cela nécessite des solutions créatives. George Land et son équipe ont développé un test de créativité qui évaluait la capacité d'une personne à examiner un problème et à trouver des idées et des solutions créatives pour trouver des moyens novateurs de résoudre les problèmes. Maintenant, ce test était étonnamment simple, il était également incroyablement efficace. Ce fut un succès absolu en permettant à la NASA de déterminer qui étaient les personnes les plus créatives de leurs équipes. Grâce à ce test de créativité, la NASA a pu identifier et embaucher des personnes hautement créatives, et continuer à s'attaquer à certains des problèmes les plus difficiles jamais rencontrés. Maintenant, avec le succès de leur test de créativité, George Land et son équipe ont eu une idée intéressante. Ils ont décidé de donner ce test aux enfants. George et son équipe ont donc donné ce test de créativité à 1 600 enfants. L' âge de ces enfants était de 4 à 5 ans, et ils ont été choisis pour représenter un échantillon représentatif de la démographie américaine. Alors laissez-moi vous demander, quel pourcentage d'enfants pensez-vous testés à des niveaux extrêmement élevés de créativité ? Les résultats ont été étonnants. George Land et son équipe ont découvert que 98 pour cent des enfants âgés de 4 à 5 ans, testaient à des niveaux extrêmement élevés de créativité. Choqué et extatique, George Land et son équipe ont décidé d'en faire un test longitudinal. Ils ont décidé de tester ces mêmes enfants tous les cinq ans. Voici donc les résultats. Maintenant, à l'âge de dix ans, le nombre d'enfants qui ont testé à des niveaux élevés de créativité est passé de 98 % à 30 %. L' équipe de George Land a testé ces mêmes enfants à nouveau à l'âge de 15 ans, et cette fois seulement 12 % des 1 600 enfants testés comme hautement créatifs. Maintenant, cela a terminé cette étude avec ce groupe particulier d'enfants. Mais George Lands tests de créativité ont été donnés à plus d'un million d'adultes ayant un âge moyen de 31 ans. Le test révèle que seulement 2 pour cent des adultes conservent l'une des capacités hautement créatives qu'ils ont montrées autrefois lorsqu'ils étaient enfants. Je sais que ça semble décourageant, mais la recherche ne s'arrête pas là. La recherche a également permis de découvrir de bonnes nouvelles. Vous ne perdez pas votre capacité d'être créatif. Maintenant, la raison pour laquelle la plupart des adultes ne sont pas créatifs est qu'ils détournent leur pensée de possibilité créative et cherchent plutôt des réponses concrètes ou plus franchement, ils préfèrent être corrects, plutôt que créatifs. Dans ce cours, vous allez apprendre comment inverser ce processus et comment récupérer vos capacités créatives. Vous allez apprendre une fois de plus à utiliser votre esprit de manière créative. Aujourd'hui, la créativité est essentielle tant pour les créations artistiques que pour les innovations technologiques. Maintenant, dans ce cours, nous allons explorer la créativité à travers une perspective artistique. Mais encore une fois, ce cours sera utile pour tous ceux qui veulent être plus créatifs dans n'importe quel domaine ou discipline. Alors maintenant, parlons de la façon dont ce cours fonctionne. Dans chaque leçon, je vais présenter un ensemble d' idées essentielles et à la fin de chaque leçon, on vous demandera de participer à un projet. Ce cours contient deux projets différents. Projets artistiques et projets de revues guidées. Avant d'aller plus loin, je tiens à le dire très clairement. Vous n'avez pas besoin de compétences particulières pour participer à ce cours. Vous n'avez pas besoin de compétences artistiques et vous n'avez pas besoin de compétences d'écriture spéciales. Vous avez juste besoin d'une volonté de participer à certains projets créatifs, ainsi que d'une volonté d'écrire sur vous-même et vos pensées. Maintenant, si vous avez suivi des cours dans ma série sur l'art et la science du dessin, vous saurez que j'encourage les étudiants à soumettre leur travail pour examen. Maintenant, dans ce cours, vous êtes invités à soumettre vos projets artistiques. Mais ce n'est pas le cours où je vais pouvoir vous dire ce que vous avez bien fait, et ce que vous avez besoin de travailler plus. Ces projets de créativité sont beaucoup plus subjectifs. L' expérience est ce qui est important dans ce cours et non le résultat, et l'écriture que vous allez faire dans vos projets de revue guidée est pour vos yeux, seulement. L' écriture que vous faites dans ce cours ne devrait jamais être lue par vous. Encore une fois, l'expérience de l'écriture est ce qui est important. Encore une fois, je ne veux pas que vous ayez l'impression que vous ne pouvez pas suivre ce cours si vous n'avez pas beaucoup d'expérience en écriture ou en art, ce cours est ouvert à tous, quelle que soit votre expérience. Donc, pendant que vous suivrez ce cours, je vous recommande de ne pas suivre plus d'une leçon par jour. Tu ne veux pas te précipiter dans le cours. Vous voulez vous donner au moins une journée pour traiter ce que vous avez appris. Au-delà de cela, vous êtes invité à adapter le cours en fonction de votre horaire. Si vous ne pouvez faire qu'une leçon par semaine, c'est tout à fait bien. Donc, dans ce cours, vous allez apprendre toute une série de techniques qui vous permettront d'augmenter votre créativité. Vous aurez également une solide compréhension de ce qu'est la créativité, son fonctionnement et de la façon dont vous pouvez l'utiliser partout où vous voulez être plus créatif. Vous apprendrez à établir des liens significatifs et créatifs entre les choses, ainsi qu'à travailler à travers vos peurs et vos blocs créatifs. Donc, avec tout cela à l'esprit, nous allons vous amener à votre premier projet. Pour le projet d'aujourd'hui, vous allez vous préparer avec un journal. Donc, pour réaliser vos projets de revue guidée, vous allez avoir besoin d'un journal. Donc, pour le projet d'aujourd'hui, vous allez comprendre ce que vous voulez utiliser pour un journal. Votre journal peut être un objet physique comme un carnet de croquis ou un carnet de notes, ou il peut être numérique. Vous pouvez soit écrire à la main ou vous pouvez taper c'est complètement à vous de décider. Maintenant, j'ai tendance à faire toute mon écriture sur un ordinateur. La raison est que je dessine beaucoup et quand j'ai un crayon dans ma main, j'ai tendance à penser en images au lieu de mots. Comme j'ai entraîné ma main et mon esprit à dessiner plus, mon écriture est également devenue bien pire. Donc, même si je prends parfois des notes dans mon carnet de croquis, la plupart de mes écrits sérieux se font sur un ordinateur. Mais beaucoup de gens aiment vraiment écrire à la main donc si cela fonctionne pour vous, génial. Je connais même des artistes qui écrivent leur journal sur une machine à écrire. Donc encore une fois, tout ce qui fonctionne pour vous est génial, vous avez juste besoin de vous installer avec un endroit pour écrire. Donc, une fois que vous avez configuré votre journal, je vais vous donner votre premier message d'écriture. Voici donc ce que votre message d'écriture va être pour aujourd'hui. Faites le point sur l'endroit où vous êtes dans vos activités créatives. Laisse-moi déballer ça un peu. Êtes-vous tout à fait nouveau dans la créativité ou avez-vous eu de l'expérience ? Vous avez une formation artistique ou avez été à des ateliers de créativité. Souviens-toi, c'est bon si tu es un débutant. Vous pouvez également écrire sur l'endroit où vous pourriez vouloir être plus créatif dans votre vie, mais l'objectif ici est de faire le point sur votre relation avec la créativité. Vous n'avez pas à répondre à toutes les questions que je viens de poser, elles sont juste pour vous aider à commencer. Pour ce premier projet de revue, vous pouvez écrire aussi peu ou autant que vous le souhaitez. Si vous voulez juste écrire quelques phrases, c'est bon. Si vous voulez écrire quelques paragraphes ou pages, c'est très bien aussi. Le but ici est de commencer à écrire dans votre journal. Donc nous arrivons à la fin de cette leçon, et avant que vous écriviez dans votre journal, je veux juste résumer ce dont nous avons parlé ici aujourd'hui. Tout le monde peut devenir plus créatif. Ce cours est tout sur la récupération et la récupération de la créativité que vous aviez jadis quand vous étiez enfant. À travers les leçons que vous apprendrez ici, les projets de revue guidée auxquels vous participerez et les projets artistiques que vous allez réaliser, vous apprendrez comment devenir plus créatif. Maintenant, je suis très excité de travailler avec vous pour augmenter votre créativité. C' est une chose difficile à faire, mais c'est absolument gratifiant et en vaut la peine. Ok, alors maintenant, installez-vous avec un journal. Rappelez-vous qu'il peut être physique ou numérique. Une fois que vous êtes configuré avec votre journal, allez-y et commencez à écrire. N' oubliez pas que votre invitation aujourd'hui est de faire le point sur l'endroit où vous êtes dans vos activités créatives. Je te revois ici pour la prochaine leçon quand on explorera le sens. 3. Projet Créativité Partie 1 / Définition & Dessin: Bienvenue de retour. Dans la leçon précédente, vous avez fait le point sur l'endroit où vous êtes dans vos activités créatives. Dans cette leçon, vous allez commencer le premier de cette série d'exercices créatifs. abord, je vais décrire les directions simples du projet. Ensuite, je vais aller en profondeur dans les différentes étapes du projet et finalement je vais vous laisser perdre pour faire le projet. Maintenant, le projet d'aujourd'hui est assez simple. Vous allez sélectionner trois objets inanimés et les dessiner. Tout d'abord, parlons de matériaux. Les matériaux pour le projet d'aujourd'hui sont assez simples aussi. Tout ce dont vous avez besoin, c'est du papier et une sorte de support de dessin, comme un crayon ou un stylo. Parlons d'abord du papier. J' utiliserai du papier à dessin blanc à environ 18 x 24 pouces. La raison pour laquelle j'utilise du papier à dessin blanc au lieu de simplement écrire du papier, ou du papier informatique, est parce que le papier à dessin a tendance à être plus épais et un demi-peu plus d'une texture. Après avoir dessiné ces objets aujourd'hui, nous allons les conserver et les utiliser plus tard dans différents types de projets. Nous voulons que le papier soit assez solide pour résister à quelques étapes différentes de ce projet. Si, pour une raison quelconque, vous n'avez pas accès au papier à dessin blanc, vous pouvez utiliser le papier que vous avez sous la main. Presque n'importe quel type de papier fonctionnera pour ce projet. Bien sûr, vous avez besoin de quelque chose pour dessiner. Je vais utiliser des crayons de couleur pour ce projet. Mais si tout ce que vous avez est un crayon graphite, cela fonctionnera très bien. Vous pouvez utiliser différents types de matériel de dessin comme le stylo ou l'encre. Le seul type de matériel de dessin que je ne recommanderais pas, ce sont des choses qui se frottent facilement comme du charbon de bois ou des pastels. N' oubliez pas, après avoir dessiné vos sujets aujourd'hui, que nous allons conserver ces dessins et les utiliser dans des projets futurs. Tu veux t'assurer qu'ils ne vont pas salir au fil du temps. C' est tout pour les matériaux. Maintenant, explorons la première partie de ce projet, en sélectionnant trois objets inanimés. Un objet inanimé est un objet qui n'est pas vivant et en particulier, pas humain ou animal. Voici quelques exemples d'objets inanimés. Une horloge, un chapeau, un bateau, un nuage, une cuillère, un pouce, un mélangeur. Encore une fois, un objet inanimé est tout objet qui n'est pas vivant. Maintenant, lorsque j'enseigne ce projet, l' une des questions courantes que je me pose est de savoir si les gens peuvent ou non utiliser des plantes. D' habitude, je dis oui. Bien que les plantes soient en quelque sorte un juste milieu, elles ne sont ni humaines ni animales. Des choses comme des fruits, des arbres, des fleurs. Ce sont des objets parfaitement fins à choisir. Maintenant, lorsque vous sélectionnez vos objets, vous voulez choisir des objets qui vous intéressent en quelque sorte, qui résonnent avec vous. Vous n'avez pas besoin de savoir pourquoi ils semblent intéressants, mais ne choisissez pas les trois premières choses qui vous viennent à l'esprit. Jetez un coup d'œil à votre environnement, demandez-vous quels types de choses vous intéressent. En fait, je recommande de commencer par une liste de neuf ou 10 objets, puis de réduire cette liste aux trois qui vous intéressent le plus. Maintenant, lorsque vous sélectionnez vos objets, gardez à l'esprit que vous allez devoir les dessiner. Vous voulez vous assurer de choisir des objets que vous vous sentez à l'aise de dessiner. Une fois que vous avez sélectionné vos objets, parlons maintenant de les dessiner. Ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est tirer ces objets de l'observation, pas seulement de la tête ou de la mémoire. Cela signifie que vous aurez besoin d'avoir l'objet physique disponible, sorte que vous pouvez le regarder pendant le dessin, ou au moins trouver une image de ce que vous voulez dessiner. Vous pouvez trouver des images de votre sujet en ligne ou bien sûr dans des livres. Maintenant, je vais vous recommander de faire un dessin par feuille de papier. De cette façon, vous aurez de la place pour faire de beaux gros dessins. Les dessins n'ont pas besoin d'être énormes, mais vous ne voulez pas les rendre trop petits. Cela étant dit, vous pouvez varier un peu la taille de vos dessins. Par exemple, aujourd'hui, vous me verrez travailler avec une loupe, une pièce d'échecs et une chaussure. Maintenant, il est très important que vous ne dessiniez que d'un côté de chaque feuille de papier. Ne faites pas de dessins des deux côtés. Si vous comparez la taille de la pièce d'échecs à la chaussure que j'ai dessinée. J' ai dessiné la pièce d'échecs beaucoup plus grande qu'elle ne le serait en réalité par rapport à la taille de la chaussure. Encore une fois, les tailles exactes que vous dessinez ces choses ne sont pas importantes. Tu ne veux pas dessiner de minuscules choses. Si les relations de taille sont réalistes, c'est tout à fait bien. En fait, c'est même préféré. Vous me verrez montrer comment faire ça dans un instant. Maintenant, je pense que les étudiants de ce cours vont avoir un large éventail de capacités de dessin. Je suis sûr que j'aurai des gens qui ont dessiné pendant un certain nombre d'années, et j'aurai probablement des gens qui sont au tout début de leur pratique de dessin. Quoi qu'il en soit, c'est bon, mais je vais vous demander de vous approcher du sommet de vos capacités. Je ne veux pas que tu te précipites dans ces dessins. Je veux vraiment que tu prennes ton temps et que tu fasses des dessins au mieux de tes capacités. Prenons par exemple, j'ai probablement passé environ une demi-heure à une heure pour chaque dessin que vous allez me voir faire. Ça n'a pas besoin de vous prendre autant de temps, mais vous ne voulez pas vous précipiter sur eux. Quand vous me verrez dessiner, vous remarquerez que je ne fais pas de dessins de contour simples. Je vais vraiment me débrouiller pour inclure beaucoup d'ombrage en détail. Encore une fois, ils n'ont pas besoin d'être parfaits, mais je veux que vous vous approchiez du sommet de vos capacités où que ce soit. Si tu es un débutant, c'est tout à fait bien. Essayez de votre mieux. Maintenant, j'ai enseigné le dessin en profondeur dans mes séries d'art et de science du dessin. Je ne vais pas aller en profondeur dans ce cours et comment dessiner. Mais dans ce premier projet créatif, je veux vous donner un aperçu rapide du processus de dessin juste au cas où vous seriez débutant et que vous n'avez pas eu beaucoup d'expérience de dessin. Vous voulez commencer un dessin en simplifiant votre sujet dans ses formes et formes les plus basiques. Vous ne voulez pas ajouter de détails. Vous voulez d'abord établir les plus grandes formes et formes. Vous voudrez commencer à utiliser des lignes extrêmement légères. La raison est que, peu importe à quel point vous êtes doué à dessiner, personne ne s'en sort la première fois. Dans chaque dessin que je fais, malgré mes meilleures tentatives, je dois faire des ajustements et corriger les erreurs. C' est tout à fait normal et devrait être attendu. Ici, vous me verrez déplacer les lignes et les formes autour d'un peu. C' est pourquoi il est si important de commencer avec des lignes lumineuses parce que les lignes lumineuses sont très faciles à déplacer, et nous ne nous sommes pas encore engagés à rien. C' est aussi pourquoi il est si important de ne pas commencer par les détails, parce que nous bougeons tant de choses au début du processus. Tous les détails que nous ajoutons devront probablement être effacés ou modifiés. Une fois que vous avez identifié les formes et formes de base de votre sujet, vous pouvez commencer à ajouter des détails dans l'ombrage. manière générale, vous voulez commencer à dessiner mais des informations plus volumineuses, et travailler jusqu'aux moindres détails. Vous ne voulez pas vous précipiter dans les petits détails. Les plus petits détails dans le dessin devraient être quelques-unes des dernières choses que vous dessinez. Vous ne voulez pas vous précipiter dans vos valeurs les plus sombres. Vous remarquerez que lorsque j'ombrage, je commence par des valeurs plus légères, et j'amasse lentement des valeurs jusqu'à ce que j'arrive aux parties les plus sombres de l'ombre. Encore une fois, cette stratégie nous permet de bouger et de corriger nos erreurs en cours de route. J' ai adoré le dessin. J' ai étudié le dessin pendant presque toute ma vie, donc je suis assez à l'aise avec ça. Mais encore une fois, je ne m'attends pas à ce niveau de dessin. Permettez-moi de vous montrer le travail d'étudiants qui apprennent à dessiner. Vous pouvez voir que cet étudiant a effectivement utilisé un stylo et de l'encre pour faire ces dessins. Ils sont simples, mais il y a toujours une tentative d'ajouter un peu d'ombrage en détail. Ce ne sont pas seulement des contours de la forme. Vous pouvez voir que cet étudiant qui ne fait que commencer à dessiner, utilisé des crayons de couleur, et est en train d'ajouter de la couleur réelle à leur travail. C' est très bien aussi. Rappelez-vous que ce sont des exercices créatifs, et il n'y a pas vraiment de bonnes ou de mauvaises réponses à cela tant que vous êtes resté généralement dans les limites des directions. Maintenant, bien que ce soit parfaitement bien pour vous de participer à ce cours, peu importe où vous êtes avec le dessin, je veux faire un argument pour apprendre à dessiner. Si vous êtes un débutant qui n'a pas étudié le dessin, je vous recommande fortement de commencer à apprendre à dessiner tout de suite. Si vous êtes quelqu'un qui a une certaine expérience de dessin, qui n'a pas encore maîtrisé le métier, je vous recommande fortement de continuer à améliorer vos compétences. Le dessin est au cœur de presque toutes les pratiques d'art visuel. Presque toutes les professions créatives exigent que vous sachiez dessiner ; architecture, design de mode, design de personnage, et bien sûr bande dessinée et illustration. Tous nécessitent de fortes compétences de dessin. Si vous voulez être peintre, il est essentiel d'apprendre à dessiner avant de commencer à travailler avec de la peinture. La plupart de ces compétences dont vous avez besoin pour la peinture, vous devriez réellement apprendre à dessiner d'abord. Je ne peux pas vous dire combien d'étudiants en peinture j'ai eu à venir dans mon studio de dessin qui n'ont pas encore appris à dessiner. Quand ils mettent le temps et l'effort d'apprendre les fondements du dessin, leurs peintures s'améliorent de façon exceptionnelle. Encore une fois, si vous n'avez pas encore appris à dessiner ou si vous n'avez pas encore maîtrisé le dessin, je vous recommande fortement de passer du temps à apprendre ce métier polyvalent et essentiel. L' une des raisons pour lesquelles je vous demande de dessiner ces sujets au lieu de simplement couper quelque chose dans un magazine, ou de faire un collage numérique, c'est parce que le dessin exige que nous passions vraiment du temps avec notre sujet. Pour dessiner quelque chose, vous devez penser à tous les petits détails, et comment ils se rapportent les uns aux autres. En ce sens, le dessin est une méditation sur un objet. Cela vous donne un peu de temps pour vraiment penser à l'objet lui-même. Pendant que vous dessinez, essayez de faire attention aux types de choses qui viennent à l'esprit liées à l'objet. De nombreux élèves signalent que des souvenirs d'enfance ont resurfaçé, des expériences qu'ils ont eues avec l'objet, ou ils peuvent penser aux concepts qui sont associés à l'objet. Par exemple, si vous dessinez une horloge, vous pouvez penser au passage du temps. Porter attention à ce genre de pensées et d'émotions lorsque vous dessinez fait partie de l'expérience créative. Quand je dessine une chaussure, ça me fait penser à marcher, à faire des voyages, à suivre des chemins et à m'écarter des sentiers. Quand je dessine la loupe, cela me fait penser à l'observation et à l'analyse profondes, étude de quelque chose de près, à l'observation et à l'apprentissage de nouvelles choses à ce sujet. Comme je dessine la pièce d'échecs, je pense aux jeux, et comment les jeux peuvent être une métaphore unique et utile pour la vie elle-même. Je pense aux échecs en particulier comme un jeu de stratégie. Je pense aux stratégies que nous pouvons utiliser pour réaliser ce que nous voulons dans notre vie. Encore une fois, il n'y a pas de bonnes ou de mauvaises façons de penser à cela. Je veux juste que vous fassiez attention aux pensées qui naissent de votre esprit pendant que vous dessinez ces objets, et comment ils pourraient se rapporter à ces objets. Tout cela fait partie de l'expérience créative. Vous remarquerez qu'il reste une certaine ambiguïté dans ce projet. Bien que je vous fournisse des documents recommandés et des instructions, vous avez une certaine souplesse en ce qui concerne le type et la taille de papier avec lesquels vous travaillez. Vous avez une certaine flexibilité dans les matériaux. Vous avez une certaine flexibilité dans ce que vous allez dessiner avec. Crayon, stylo, crayons de couleur, marqueurs, l' un d'entre eux fonctionnera. Vous avez une certaine flexibilité dans la taille pour dessiner vos objets. Maintenant, ces petites fenêtres d'ambiguïté que j'ai laissées dans ce projet sont intentionnelles. L' une des compétences les plus importantes que vous devez apprendre en tant que personne créative, est de savoir comment prendre des décisions malgré l'ambiguïté. Maintenant, c'est quelque chose avec lequel les gens se battent vraiment. Je vous commence par quelques décisions simples que vous pouvez prendre avec juste un peu d'ambiguïté. Mais au fur et à mesure que vous progressez dans ce cours, vous remarquerez que je vais vous demander de prendre de plus en plus de décisions tout en faisant face à des niveaux d'ambiguïté de plus en plus élevés. Si vous n'êtes pas sûr d'une partie du projet, prenez une décision. Rappelez-vous, c'est un cours ludique et expérimental. Tu ne vas pas gâcher en prenant la mauvaise décision. En fait, les décisions qui semblent souvent erronées sont là où se produiront certains de nos plus grands triomphes créatifs. Vous voulez être vraiment ouvert à la possibilité ici et ne pas être trop inquiet de prendre de mauvaises décisions. Encore une fois, en cas de doute, il suffit de prendre une décision. Je te promets que ça ira. Vous avez votre liste de matériaux, vous avez vos orientations pour le projet, et vous avez reçu des instructions détaillées sur la façon de réaliser votre projet pour aujourd'hui. Allez sélectionner vos objets et accéder au dessin. J' ai hâte de vous voir ici pour la prochaine leçon. 4. Une introduction à la définition / Projet de journal guidé partie 1: Bienvenue de retour. Dans la leçon précédente, vous avez fait le premier dans ce qui sera une série de projets créatifs. Donc, si vous regardez cette leçon, j'espère que vous avez sélectionné vos trois objets inanimés et les avez dessinés. Après avoir sélectionné vos objets, je vous ai demandé de considérer quels types de pensées, d' émotions et de souvenirs vous venaient à l'esprit au fur et à mesure que vous les dessiniez. Être présent et prêter attention aux pensées et émotions qui traversent votre esprit lorsque vous interagissez avec des objets, est une partie essentielle de la créativité. Dans cette leçon, nous allons parler de créativité beaucoup plus directement. Laissez-moi vous poser une question. Qu' est-ce que la créativité ? C' est une question difficile à répondre. Il s'avère que la créativité est un concept insaisissable qui est en fait assez difficile à clouer. La définition de la créativité que l'on trouve dans le dictionnaire ne correspond pas très bien à la façon dont artistes y pensent et les artistes pensent la créativité un peu différent de ce que font les designers. Quand je parle de créativité à mes élèves en studio, je reçois un large éventail de réponses. Certaines des réponses les plus courantes que j'obtiens sont des choses comme la créativité est l'expression de soi, ou la créativité est l'imagination. Les deux sont de bonnes réponses, mais elles sont assez vagues. L' expression de soi et l'imagination peuvent faire partie du processus créatif, mais ni l'un ni l'autre n'est suffisant pour décrire ce qu'est vraiment la créativité. J' aimerais que vous repensiez à l'époque et que vous avez pensé, « Wow, c'est vraiment créatif. » Quel genre de choses vient à l'esprit ? n'y a pas de bonnes ou de mauvaises réponses ici, mais les chances sont que lorsque vous pensez à quelque chose de créatif, vous pensez à quelque chose qui est inattendu. Une solution créative est une solution surprenante, quelque chose qui est novatrice, quelque chose qui dépasse le domaine de ce à quoi nous pensons habituellement. Bref, une solution créative est quelque chose de nouveau, quelque chose que vous n'avez pas vu ou quelque chose que la plupart des gens n'auraient pas pensé. C' est ce qui le rend créatif. Donc, si une solution créative est une nouvelle solution et une solution inattendue ou nouvelle, cela pose la question : où viennent les nouvelles idées ? Je vais faire une réclamation en ce moment qui ne s'est pas bien assis avec moi la première fois que je l'ai entendu, mais supporter avec moi pendant un moment. Les êtres humains ne peuvent pas créer des choses vraiment nouvelles. Notre cerveau n'a pas évolué pour créer de nouvelles choses à partir de rien. Alors, comment les êtres humains peuvent-ils devenir créatifs ? Ce que nous pouvons faire, ce que les êtres humains sont vraiment bons, c'est de combiner les choses existantes pour créer des combinaisons significatives. Je vais proposer une définition pratique de la créativité pour les gens qui veulent créer des choses dans le studio. Ce n'est pas la seule définition de la créativité, mais je la trouve incroyablement utile. créativité est l'acte de créer des combinaisons nouvelles et significatives à partir de choses existantes. Permettez-moi de dire qu'une fois de plus, la créativité est l'acte de créer des combinaisons nouvelles et significatives à partir de choses existantes. Plus tard dans ce cours, nous allons parler beaucoup plus de combinaisons de choses, mais dans cette leçon, je veux me concentrer sur le sens. Pour créer des combinaisons significatives, nous devons comprendre ce qu'est le sens, ce qui est significatif pour nous ? Pour les besoins de la leçon d'aujourd'hui, je vais diviser le sens en deux catégories distinctes. Nous allons approfondir cette question plus tard, mais pour l'instant, commençons par ces deux catégories : la dénotation et la connotation. dénotation est le sens littéral d'un mot, la définition du dictionnaire. La dénotation que vous pouvez penser comme une description objective d'une chose. Par exemple, pensez à une pomme. La dénotation serait simplement une description objective d'une pomme. Une pomme est un fruit rond d'un arbre, la peau d'une pomme est généralement rouge ou verte et la chair d'une pomme est croquante. La plupart des gens peuvent s'entendre sur cette définition. Encore une fois, ce n'est qu'une description simple et objective de quelque chose. Le deuxième sens dont nous allons parler aujourd'hui est celui qui nous intéresse le plus, la connotation. La connotation a beaucoup plus à voir avec les pensées et les émotions qu'un objet invoque. Connotation se concentre beaucoup plus sur la signification de la pomme au-delà d'une description objective. Quand vous pensez à une pomme, quel genre de choses vous viennent à l'esprit ? Quand je demande ceci aux étudiants en studio, je reçois un large éventail de réponses et je me souviens n' y a pas de bonnes ou de mauvaises réponses ici. Les gens ont tendance à se souvenir d'avoir ouvert leur sac à lunch et d'y avoir trouvé des pommes tranchées. Ou ils pensent à la mythologie derrière une pomme, histoires sur le jardin d'Eden et le péché originel, certaines personnes pensent à Johnny Appleseed, certaines personnes pensent à cueillir des pommes à l'automne. Donc, cette vague de pensées et d'émotions qui entrent quand on pense à une pomme, sont toutes des connotations. Encore une fois, la dénotation est une description objective de quelque chose, mais la connotation est toutes les pensées, souvenirs et les émotions que vous lui associez. Bien que la dénotation soit une description objective et presque scientifique de quelque chose, la connotation nous amène au domaine du sens et de la signification. Ce cours est avant tout un cours d'arts visuels. Bien que la créativité a un large éventail d'applications, étaient vraiment approcher la créativité à travers les arts visuels. Pour les besoins de ce cours, nous ne sommes pas très intéressés par la dénotation des objets, nous sommes beaucoup plus intéressés par la connotation des objets. L' une des raisons, bien sûr, est que lorsque nous traitons des arts visuels, nous avons des images des objets, nous avons des dessins, des photographies, des peintures, aucune de ces choses n'est réelle. Cependant, une image d'un objet contient toute la connotation de l'objet réel. Donc, si vous pensez à un dessin ou une peinture d'une pomme, on ne peut pas manger cette pomme. Si on mourait de faim, ça ne nous aiderait pas à survivre. Cependant, le dessin ou la peinture de cette pomme contient toutes les connotations de l'objet réel. Maintenant, c'est une idée essentielle pour que les gens créatifs comprennent. Hier, j'ai parlé de l'idée que endroit où vous étiez dans votre pratique de dessin n'avait pas vraiment d'importance. Si vous êtes magistral dans le dessin ou si vous venez de commencer, l'un ou l'autre va bien. La bonne nouvelle est que lorsque nous avons affaire à la connotation, même un symbole grossièrement dessiné d'une pomme aura une connotation avec elle. Il est vrai qu'un dessin ou une peinture plus réaliste d' une pomme peut porter plus de connotations avec elle. Un dessin réaliste ou une peinture d'une pomme peut mieux décrire la couleur, la texture de la peau ou de la chair, et évoquer plus d'images qui peuvent sembler plus puissantes pour un spectateur, mais encore une fois, même une représentation brute d'une pomme porte connotation avec elle. La connotation n'est ni fixe ni concrète. La connotation peut changer rapidement d'une culture à une autre, voire d'une personne à l'autre. Nous avons tous des souvenirs, des pensées et des émotions différents associés aux choses. Mais comme vous pensez au sens aujourd'hui, je veux que vous considériez cela ; certaines significations sont intensément personnelles pour un individu. Si vous avez une mémoire spécifique associée à un objet qui vous est unique dans votre vie, il est peu probable que cette connotation se connecte avec d'autres personnes, c'est une connotation individuelle que vous avez. Cependant, de nombreuses connotations sont beaucoup plus universelles. J' ai évoqué l'idée du mythe chrétien de la création. C' est une histoire qui est connue partout dans le monde et qui résonne avec beaucoup de gens différents. Encore une fois, je veux que vous commenciez à discerner dans votre esprit quelles connotations sont plus universelles et plus susceptibles d'être appréciées par un public de masse, et quelles connotations sont beaucoup plus individuelles pour vous et votre vie. Lorsque nous traitons de connotation de manière créative, vous êtes invités à utiliser à la fois la connotation individuelle dans le sens et la connotation universelle. C' est juste bon pour vous de connaître la différence parce que, si vous voulez entrer en contact avec quelqu'un qui regarde vos créations, il est préférable d'utiliser des significations universelles plutôt que des significations individuelles. Mais là encore, il existe un large éventail de possibilités pour les deux. Avec tout cela à l'esprit, passons à votre projet de revue guidée pour cette leçon. Voici comment fonctionnent les projets de revue guidée. Quand je te le dis, pas encore, mais quand je te le dirai, tu vas mettre la vidéo en pause et tu vas te préparer à écrire. Une fois prêt à écrire, vous allez reprendre la lecture de la vidéo. Ensuite, tu m'entends te donner la première question sur laquelle tu vas écrire. Après que je t'ai posé la question, je vais te demander de réfléchir une minute. Il suffit de laisser votre esprit remplir avec des idées, des émotions, souvenirs, rappelez-vous que la vidéo sera toujours en train de jouer à travers cela. Je vous le ferai savoir quand une minute sera écoulée. Après une minute de réflexion sur la question, je vais vous demander de commencer à écrire. Pour chaque question, je vais vous demander d'écrire pendant deux minutes. Je vous le ferai savoir quand nous approcherons de la fin de deux minutes. Si vous avez fini d'écrire, génial, mais si vous ne l'êtes pas, n' hésitez pas à mettre la vidéo en pause pour terminer l'enregistrement des pensées qui vous semblent importantes. Lorsque vous êtes prêt, continuez à lire la vidéo. Ce processus se répète jusqu'à ce que nous ayons parcouru toutes les questions du journal. Maintenant, il est temps d'aller chercher votre journal et de se préparer à écrire. Allez-y et mettez la vidéo en pause et appuyez sur Lire une fois que vous êtes prêt à écrire. Pour le projet Journal d'aujourd'hui, vous allez écrire sur les trois objets inanimés que vous avez sélectionnés dans la leçon précédente. Je vais vous poser la même série de trois questions pour chaque objet. Sélectionnez le premier objet sur lequel vous souhaitez écrire. Tu l'as dans la tête ? Voici votre première question : quelles idées et activités associez-vous à l'objet ? Avant d'écrire, rappelez-vous, nous allons passer une minute à réfléchir à cette question. Je te préviendrai quand la minute sera écoulée. Maintenant, il est temps d'écrire. Encore une fois, la question est, quelles idées et activités associez-vous à l'objet ? Allez-y et écrivez pendant deux minutes. Je vous préviendrai quand vos deux minutes seront presque écoulées. Continuez à écrire pendant une minute de plus. Maintenant, si vous n'êtes pas en train d'écrire, vous sentez que vous avez besoin d'un peu de temps, allez-y et mettez la vidéo en pause et appuyez sur « Lire » lorsque vous êtes prêt. Si vous êtes prêt pour la prochaine question, voilà. Quels souvenirs et émotions l'objet invoque-t-il ? Pensez à cette question pendant une minute. Je vous dis quand écrire. Votre minute pour réfléchir à la question est presque terminée, préparez-vous à écrire. Allez-y et écrivez pendant deux minutes. Continuez à écrire pendant une minute de plus. Nous approchons de la fin de vos deux minutes pour écrire. Si vous avez besoin de plus de temps, allez-y et mettez la vidéo en pause, sinon, voici la troisième question. Parmi toutes les connotations de l'objet que vous venez d'écrire, lesquelles d'entre elles sont universelles et lesquelles d'entre elles vous sont individuelles ? Pensez à cette question pendant une minute. Je vous dirai quand écrire. Allez-y et écrivez pendant deux minutes. Continuez à écrire pendant une minute de plus. Nous approchons de la fin de deux minutes. Allez-y et terminez votre écriture pour cet objet. Ce projet de revue guidée se poursuivra sur la prochaine leçon vidéo. Nous répondrons aux mêmes questions pour vos deux autres objets. Veuillez continuer à la leçon vidéo suivante. 5. Projet de journal guidé Partie 1 suite: Cette vidéo est une continuation du projet de revue guidée que nous avons lancé sur la vidéo précédente. Auparavant, vous avez sélectionné l'un des trois objets inanimés que vous avez dessinés et répondu à une série de trois questions à ce sujet. Dans cette vidéo, je vais vous guider à travers la même série de trois questions pour chacun des deux objets inanimés restants. Alors préparez-vous à écrire dans votre journal et sélectionnez l'un de vos objets inanimés dont vous n'avez pas encore écrit. Vous l'avez dans votre esprit ? Ok, voici la première question. Quelles idées et activités associez-vous à l'objet ? Avant d'écrire, rappelez-vous que nous allons passer une minute à réfléchir à cette question. Je te le ferai savoir dans la minute est écoulée. Maintenant, il est temps d'écrire. Encore une fois, la question est, quelles idées et activités associez-vous à l'objet ? Allez-y et écrivez pendant deux minutes. Je vous préviendrai quand vos deux minutes seront presque écoulées. Continuez à écrire pendant une minute de plus. Maintenant, si vous n'avez pas fini d'écrire, vous sentez que vous avez besoin d'un peu de temps, allez-y et mettez la vidéo en pause et appuyez sur lecture lorsque vous êtes prêt. Si vous êtes prêt pour la prochaine question, voilà. Quels souvenirs et émotions l'objet invoque-t-il ? Pensez à cette question pendant une minute. Je vous dis quand écrire. Votre minute pour réfléchir à la question est presque terminée, préparez-vous à écrire, allez-y et écrivez pendant deux minutes. Continuez à écrire pendant une minute de plus. Nous approchons de la fin de vos deux minutes pour écrire. Si vous avez besoin de plus de temps, allez-y et mettez la vidéo en pause. Si ce n'est pas le cas, voici la troisième question. Parmi toutes les connotations de l'objet que vous venez d'écrire, lesquelles d'entre elles sont universelles et lesquelles d'entre elles vous sont individuelles ? Pensez à cette question pendant une minute. Je vous dis quand écrire. Allez-y et écrivez pendant deux minutes. Continuez à écrire pendant une minute de plus. Nous approchons de la fin de deux minutes, allez-y et terminez votre écriture pour cet objet. Nous allons passer par ce processus une fois de plus avec votre dernier objet inanimé. Une fois que vous l'avez en tête et que vous êtes prêt à écrire, voici la première question. Quelles idées et activités associez-vous à l'objet ? Avant d'écrire, rappelez-vous, nous allons passer une minute à réfléchir à cette question. Je te le ferai savoir dans la minute est écoulée. Maintenant, il est temps d'écrire. Encore une fois, la question est, quelles idées et activités associez-vous à l'objet ? Allez-y et écrivez pendant deux minutes. Je vous le ferai savoir dans vos deux minutes sont presque terminées. Continuez à écrire pendant une minute de plus. Maintenant, si vous n'êtes pas par écrit, vous avez besoin d'un peu de temps, allez-y et mettez la vidéo en pause et appuyez sur lecture lorsque vous êtes prêt. Si vous êtes prêt pour la prochaine question, voilà. Quels souvenirs et émotions l'objet invoque-t-il ? Pensez à cette question pendant une minute, je vous laisse savoir quand écrire. Votre minute pour réfléchir à la question est presque terminée, préparez-vous à écrire, allez-y et écrivez pendant deux minutes. Continuez à écrire pendant une minute de plus. Nous approchons de la fin de vos deux minutes pour écrire. Si vous avez besoin de plus de temps, allez-y et mettez la vidéo en pause. Si ce n'est pas le cas, voici la troisième question, parmi toutes les connotations de l'objet que vous venez d'écrire, lesquels sont universels et lesquels d'entre eux vous sont individuels ? Pensez à cette question pendant une minute, je vous laisse savoir quand écrire. Allez-y et écrivez pendant deux minutes. Continuez à écrire pendant une minute de plus. Félicitations pour avoir terminé ce projet de revue guidée, je vous verrai dans la prochaine leçon. 6. Une histoire de deux processus de pensée / Projet de créativité, partie 2: Bienvenue de retour. Dans les leçons précédentes, nous avons appris à nous concentrer sur la signification des objets, pas seulement sur leurs définitions littérales. Nous avons appris à explorer la connotation des objets. Ce que nous leur associons, ce qu'ils nous font ressentir, quelles images elles apportent à l'esprit. Cette pensée nous permet d'aller au-delà des définitions littérales, et d'entrer dans le domaine beaucoup plus profond et plus riche du sens. Lorsque nous nous concentrons sur le sens, nous avons ouvert les possibilités d'un objet. En faisant cela, nous sommes beaucoup plus susceptibles d'établir de meilleures connexions entre les choses. Ce passage d'une vision littéralement à une vision des choses en termes de signification, est un changement critique que toute personne créative doit faire. Nous avons aussi appris que les êtres humains ne créent pas de choses vraiment nouvelles à partir de rien. Ce que nous sommes vraiment doués dans ce domaine, c'est de combiner les choses existantes de façon nouvelle et significative. C' est ainsi que se produit la créativité. La créativité est le produit de ces combinaisons nouvelles et significatives issues de choses existantes. Maintenant, dans cette leçon, nous allons explorer le processus de pensée derrière la créativité et pourquoi tant d'entre nous luttent pour être créatifs en tant qu'adultes. Dans l'introduction de ce cours, j'ai présenté les recherches de George Land. Lorsque George Land a testé des enfants de cinq ans, il a constaté que 98 pour cent d'entre eux avaient obtenu des résultats extrêmement élevés sur le plan de la créativité. Mais quand il a donné le même test aux adultes, il a constaté que seulement deux pour cent des adultes maintenaient cette créativité jusqu'à leur âge adulte. La question est de savoir ce qui se passe entre l'enfance et l' âge adulte qui fait que la plupart d'entre nous perdent notre capacité d'être créatif. Donc, il s'avère que nous ne perdons pas notre capacité à être créatif, nous l'enterrons. Maintenant, pour comprendre cela, revenons à l'enfance. Je veux que vous imaginiez un instant un enfant jouant dans un bac à sable. Maintenant, à l'œil non créatif, un enfant jouant dans un bac à sable semble être juste cela. Un enfant dans un bac à sable, mais pour l'enfant, le bac à sable prend vie. L' enfant peut imaginer que dans un coin du bac à sable il y a un océan, le bord de cet océan que l'enfant peut marquer dessinant une ligne dans le sable avec son doigt, l'autre côté de cette ligne, l'enfant peut imaginer une forêt. Maintenant, imaginez ça un instant. Nous avons tous vécu ces expériences en tant qu'enfants. Une ligne simple dans le sable à un enfant créatif peut représenter un océan profond avec tout son mystère et une forêt contenant toutes les possibilités. C' est juste une ligne dans le sable, mais encore une fois, c'est ce que c'est d'être créatif. Les choses simples deviennent riches de sens et de possibilités. Maintenant, disons que l'enfant façonne un morceau de sable dans le coin opposé. Pour l'enfant créatif ce morceau de sable pourrait être une montagne, ça pourrait être une maison, ça pourrait être un château. Un enfant peut trouver des cailloux ou des bâtons et les amener dans le bac à sable. L' enfant peut imaginer ces cailloux et bâtons dans les personnes ou les animaux. Rappelez-vous, c'est ce que c'est d'être créatif. Chaque objet contient un sens profond dans son riche avec possibilité. Le même enfant jouant dans le même bac à sable un jour différent va probablement imaginer un monde complètement différent de ce bac à sable. Maintenant, nous avons tous eu l'expérience d'être profondément créatifs dans notre enfance. Bien que la créativité semble un peu différente à l'âge adulte, c'est là que nous voulons commencer. Nous voulons retourner à cet endroit où tout contient un sens profond et est riche de possibilités. Maintenant, chez les enfants pensent de manière créative, nous pouvons simplement les voir laisser couler leurs idées et ils agissent sur ces idées. Ils jouent de rôle. Ils transforment de simples articles ménagers en toutes sortes de choses. Une banane peut devenir un bébé, un ustensile de cuisine peut devenir un vaisseau spatial quand on pense de façon créative, tout peut être n'importe quoi. Ensuite, nous entrons à l'école et nous apprenons qu'il y a de bonnes réponses et de mauvaises réponses, et que les mauvaises réponses sont mauvaises. Nous entrons dans la société et nous avons appris que la société a des règles qui devaient suivre. Nous avons appris que si nous ne suivons pas les règles des sociétés, nous pourrions ressentir de la honte ou de l'embarras et nous pourrions même être ostracisés. Ensuite, nous entrons sur le marché du travail et nous avons appris que nous ne sommes payés que pour l'exécution de certaines tâches. Nous avons appris que seuls certains types de travail sont valorisés en milieu de travail. Nous avons appris que le fait d'enfreindre les règles sur le lieu de travail ou d'aller à l'extérieur de ce que nous sommes censés faire pourrait mettre nos moyens de subsistance en danger. Nous apprenons à craindre de prendre des risques. Nous commençons à apprendre que la façon créative dont nous nous engageons avec le monde en tant qu' enfants a peu ou pas de valeur dans le monde des adultes, et nous avons donc appris à enterrer notre créativité. Maintenant, ce récit illustre les deux pensées que nous devons comprendre pour être créatifs. Les deux pensées sont la pensée divergente et la pensée convergente. pensée divergente est la pensée dans laquelle nous nous engageons en tant qu'enfants créatifs. La pensée divergente consiste à générer du sens et des possibilités. Quand on pense de façon divergente, tout peut être n'importe quoi. On peut transformer un bac à sable simple en mondes. Voici une définition pratique de la pensée divergente. pensée divergente est le processus de génération de nombreuses solutions possibles. pensée divergente est l'état naturel de l'enfance et c'est la pensée que nous devons exploiter pour être créatifs en tant qu'adultes, mais à mesure que nous grandissons, nous apprenons la pensée convergente. Voici une bonne définition de la pensée convergente. pensée convergente est le processus de réduction des possibilités de trouver une seule réponse ou une solution correcte. La pensée convergente est ce qui est enseigné principalement dans les écoles et ce que nous sommes censés adopter en milieu de travail. Comment la pensée convergente est également appliquée par de nombreux aspects de la société. Par exemple, la plupart des gens ressentent des pressions pour croire certaines choses ou pour se comporter de certaines façons, pour être acceptés par leur famille , leurs collègues, leurs alliés politiques ou leurs communautés religieuses. Tous ces groupes ont tendance à promouvoir une façon très spécifique de croire et de se comporter qui est nécessaire pour être acceptés dans ces groupes. Si vous ne vous comportez pas conformément aux cultures ou aux croyances de ces groupes, vous risquez d'être embarrassé, honteux et, dans des cas extrêmes, vous risquez même d'être ostracisé. Maintenant, je veux être très clair sur quelque chose. La pensée convergente n'est pas une mauvaise chose. pensée convergente est essentielle. La pensée convergente est utilisée par les professionnels dans presque tous les domaines pour déterminer quelles sont les bonnes solutions aux problèmes et où nous devrions mettre notre énergie et nos ressources. Lorsqu' elle est utilisée dans le bon contexte pensée convergente est essentielle pour le bien-être de l'humanité. Le problème est que lorsqu'elle est mal utilisée, pensée convergente détruit notre capacité d'être créatif. À mesure que nous vieillissons, nous avons tendance à déplacer notre pensée presque exclusivement vers la pensée convergente. La plupart d'entre nous finissent par laisser des pensées divergentes dans l'enfance. C' est un désastre pour notre créativité. Avant de continuer, j'aimerais vous donner quelques exemples qui clarifieront les différences entre la pensée divergente et la pensée convergente. Imaginez un instant que vous obtenez une boîte de blocs de bois. Sur la couverture de cette boîte est une image d'un train de jouets en bois. Maintenant, un penseur convergent utilisera ces blocs de bois pour essayer de reproduire le train de jouets sur la couverture de la boîte, en supposant que c'est l'utilisation correcte des blocs. Maintenant, d'un autre côté, un penseur divergent aura tendance à ignorer l'image sur la couverture d'une boîte et à juste voir ce qu'ils peuvent faire avec les blocs. Ils pourraient en faire une architecture, des labyrinthes ou des vaisseaux spatiaux. Encore une fois, la pensée divergente consiste à générer de nombreuses possibilités. Voici donc un autre exemple. Imaginez être au travail. Peut être votre patron rassemble et le nombre d'employés ensemble dans une réunion et votre patron demande à ce groupe de venir avec de nouveaux flux de revenus pour l'entreprise. Maintenant, les penseurs divergents, s'il vous arrive d'en avoir dans votre groupe, commenceront à poser des questions comme si. Et si on faisait ça ? Et si on faisait ça ? Ils vont trouver de nombreuses idées. Savoir un penseur divergent sait que la plupart de ces idées ne fonctionneront pas, mais il penseur divergent vient avec beaucoup d'idées. L' idée est qu'en arrivant avec beaucoup d'idées, vous êtes beaucoup plus susceptible d'en trouver une qui fonctionnera. Les penseurs divergents veulent explorer de multiples possibilités lorsqu'ils recherchent de bonnes idées. pensée divergente fonctionne parce que les bonnes idées sont difficiles à trouver. Pour arriver à une bonne idée, nous devons généralement trouver de nombreuses idées. Un penseur convergent, en revanche, tend à se concentrer sur les raisons pour lesquelles les choses ne fonctionneront pas. Ils ont tendance à se concentrer sur ce qui a été essayé dans le passé. Ils ont tendance à se concentrer sur les obstacles à toute idée qui pourrait être confrontée à l'avenir, penseurs convergents ont tendance à dire des choses comme c'est trop cher, ça ne va pas marcher qui va à l'encontre des règles. Ou un penseur convergent pourrait dire, c'est trop risqué parce que nous n'avons jamais essayé quelque chose comme ça auparavant. Encore une fois, cette pensée n'est pas mauvaise. À un moment donné, il est essentiel de déterminer quelles sont les bonnes solutions et où le temps et l'énergie devraient être dépensés. Cependant, lorsque vous essayez de générer des idées nouvelles et créatives, pensée convergente tue la créativité. Pour devenir créatif, nous devons apprendre à utiliser pensée divergente tout seul sans qu'aucune pensée convergente ne s'y oppose. Maintenant, à un moment donné, la pensée convergente devient essentielle pour nous aider à évaluer nos idées et à déterminer lesquelles des idées fonctionneront. Mais au début, nous devons sortir complètement de la pensée convergente afin de pouvoir nous concentrer sur la pensée divergente. La pensée divergente est ce qui va produire les idées que nous pouvons évaluer en premier lieu. Encore une fois, nous ne voulons pas nous débarrasser entièrement de la pensée convergente, nous avons juste besoin d'apprendre à l'éteindre temporairement pour s'engager librement dans une pensée divergente. Donc, l'un des principaux objectifs de ce cours est de vous réunir avec une pensée divergente. Maintenant, dans cette leçon, je veux juste introduire une pensée divergente et une pensée convergente. Plus tard dans le cours, nous allons aller beaucoup plus loin dans la façon de réellement nous engager dans une pensée divergente. Pour l'instant, je veux juste vous donner une idée de ce que sont ces deux processus de pensée. Alors maintenant que vous avez un sentiment de pensée divergente et de pensée convergente, changeons de vitesse et vous amenez à votre projet. Le projet d'aujourd'hui est très similaire au projet de dessin précédent que vous avez fait. Comme avant, vous allez sélectionner trois choses et les dessiner. Mais cette fois, vous allez sélectionner deux parties du corps humain à dessiner, et une partie animale à dessiner. J' ai décidé de dessiner une main humaine, un œil humain, et l'aile d'un oiseau. Tout ce dont vous avez besoin est de trois feuilles de papier et du matériel de dessin. J' utiliserai du papier à dessin blanc 18 x 24 pouces et des crayons de couleur. Mais rappelez-vous, vous pouvez utiliser tout ce que vous avez sous la main. Encore une fois, vous ne ferez qu'un seul dessin sur chaque feuille de papier et assurez-vous de ne pas dessiner au dos de ces feuilles de papier. Encore une fois, vous voulez un dessin pour chaque feuille de papier. Ne dessine pas sur le dos de ça. Tout comme avant vous voulez vous assurer que vous dessinez à une taille décente. Tu dessines, donc ça doit être énorme, mais tu ne devrais pas les dessiner trop petits non plus. Vous n'avez pas à faire vos dessins en proportion les uns des autres. Par exemple, vous pouvez voir que ma main que j'ai dessinée est assez proche de la taille de la vie, mais l'œil est beaucoup plus grand que la taille de la vie. C' est très bien de changer la taille de ces parties du corps. Enfin, vous voulez vous rapprocher du sommet de vos capacités où que ce soit. Encore une fois, le dessin, il doit donc être parfait, mais vous voulez faire de votre mieux. Rappelez-vous, quand vous dessinez, essayez de réfléchir à ce que ces choses pourraient signifier. Quelle est la signification d'une main ou d'un œil, ou quelles que soient les parties du corps choisissez-vous de dessiner ? Quels souvenirs leur avez-vous associés ? Quelles idées sont-elles à l'esprit ? Encore une fois, nous voulons apprendre à tout regarder en termes de signification. Alors commencez avec votre projet et une fois que vous aurez terminé, je vous reverrai ici pour la prochaine leçon lorsque nous allons explorer plus avant la pensée divergente. 7. Retrouvez votre créativité / Projet de journal guidé partie 2: Bienvenue de retour. Dans la leçon précédente, nous avons appris que chacun d'entre nous a la capacité d'être créatif, mais à mesure que nous vieillissons, nous apprenons à enterrer notre créativité. La bonne nouvelle est que chaque fois que nous choisissons, nous pouvons retrouver notre créativité même à l'âge adulte. La créativité est un état naturel de l'esprit humain dans notre enfance comme dans notre âge adulte. Tout ce que nous devons faire, c'est apprendre à y accéder. La première étape pour accéder à notre créativité consiste à éliminer les obstacles que nous avons placés sur son chemin. Pour commencer ce processus, je vais vous guider à travers un projet de revue guidée, où vous allez explorer vos propres expériences de pensée divergente et de jeu créatif. Avant de commencer, je vais vous rappeler comment fonctionnent ces projets de revue. Dans quelques minutes, je vais vous demander d'interrompre cette vidéo et de vous préparer à écrire dans votre journal. Une fois que vous aurez configuré pour écrire dans votre journal, vous allez reprendre la lecture de la vidéo. Ensuite, vous m'entendrez vous donner le premier message d'écriture. Une fois que vous aurez entendu le message d'écriture, je vais vous demander d'y réfléchir une minute pour voir quels types d'idées et d'images vous viennent à l'esprit. Rappelez-vous, vous allez continuer à lire la vidéo pendant que vous pensez. Je te préviendrai quand ta minute sera écoulée. Après avoir réfléchi à l'invite d'écriture pendant une minute, je vous demanderai de commencer à écrire. Pour aujourd'hui, je vais vous demander d'écrire pendant quatre minutes pour chaque invite d'écriture. Pendant tout le processus d'écriture, vous allez continuer à lire la vidéo. Je vous ferai savoir quand vos quatre minutes pour écrire seront écoulées. Si au bout de quatre minutes vous avez l'impression d'avoir plus à écrire, c'est génial. N' hésitez pas à mettre la vidéo en pause et à continuer à écrire, mais il est très important que vous écriviez pendant au moins les quatre minutes que je vous demande. Vous serez surpris de voir combien de fois d'autres idées viendront à l'esprit et vous vous retrouverez à écrire à nouveau sur l'invite d'écriture. Une fois que vous avez terminé votre écriture pour la première invite, nous allons passer à nouveau cette même série d'étapes pour deux autres invites d'écriture. Maintenant que nous avons passé en revue les instructions pour ce projet de revue guidée, je veux que vous mettiez la vidéo en pause et que vous vous prépariez à écrire dans votre journal. Une fois que vous êtes prêt à écrire, allez-y et supprimez la vidéo. Maintenant, vous devriez être prêt à écrire dans votre journal. Voici la première invite d'écriture. Écrivez à propos d'un moment dans l'enfance où vous étiez pleinement engagé dans le jeu créatif. Vous pouvez écrire sur une ou plusieurs instances, mais d'abord, nous allons juste penser à l'invite d'écriture pendant une minute. Je te ferai savoir quand la minute sera écoulée et quand tu pourras commencer à écrire. Votre minute de réflexion est presque terminée. Pendant les quatre prochaines minutes, vous allez écrire sur un moment dans l'enfance où vous étiez pleinement engagé dans le jeu créatif. N' oubliez pas que vous pouvez écrire sur une ou plusieurs instances. C' est à vous de décider. qui est important, c'est que vous continuez à écrire pendant quatre minutes. Je te le ferai savoir quand tu auras 4 minutes sont presque écoulées. Encore une minute pour écrire. Vos quatre minutes pour écrire sont presque terminées. Si tu as fini d'écrire, génial. Si vous avez besoin de quelques minutes de plus, n'hésitez pas à mettre les vidéos en pause. Tu peux finir toutes les pensées que tu as. Lorsque vous êtes prêt, voici la prochaine invite d'écriture. Écrivez à peu près une fois que quelqu'un vous a fait honte ou gêné d'être créatif. Encore une fois, vous pouvez écrire sur une ou plusieurs instances, mais d'abord je veux juste que vous y réfléchissiez pendant une minute. Je vous ferai savoir quand votre minute de réflexion sera écoulée. Votre minute de réflexion est presque terminée. Allez-y et commencez à écrire. Je vous ferai savoir quand vos quatre minutes ou presque. Vous avez une minute de plus pour cette invite d'écriture. Vos quatre minutes sont presque écoulées, allez-y et terminez votre écriture pour cette invite. Si vous avez besoin de quelques minutes de plus, arrêtez cette vidéo et reprenez la lecture chaque fois que vous êtes prêt. Avant de passer à la troisième et dernière invite de rédaction, il y a quelques choses dont j'aimerais vous parler. Certaines des histoires les plus courantes que j'entends des élèves concernent des gens dans leur vie qui les découragent d'être créatifs. Parfois, ce découragement vient d'un enseignant qui ne comprend pas la créativité. D' autres fois, c'est d'un parent ou d'un ami bien intentionné qui essaie de protéger l'élève. Parfois, il y a de la malveillance. J' ai entendu tant de variations de cette histoire. Malheureusement, le résultat est que beaucoup de ces étudiants finissent par abandonner leurs ambitions créatives, mais voici la chose, les gens qui sont souvent les plus décourageants sont souvent les plus démunis sur la façon dont la créativité fonctionne et à quel point elle est essentielle dans la vie. Ils ne comprennent pas comment la créativité profite à la fois aux individus et à la société dans son ensemble. Voici quelques faits sur la créativité que vous ne connaissez peut-être pas. quelques années, IBM a réalisé une étude au cours de laquelle elle a interviewé plus de 1500 PDG dans plus de 60 pays et dans 33 industries. Ils ont demandé aux PDG ce qu'ils pensaient être la qualité de leadership la plus importante. Plus de 60 % des PDG ont déclaré que la qualité de leadership la plus importante était la créativité. Plus que toute autre qualité, PDG recherchent la créativité dans les personnes qu'ils occupent des postes de direction. Maintenant, il y a eu un certain nombre d'études comme celle-ci, et elles pointent toutes dans la même direction. La créativité n'est pas seulement une activité frivole pour les artistes et les enfants. Chaque progrès dans tous les domaines est dû à la créativité. Les scientifiques, les innovateurs et les entrepreneurs témoignent tous de l'importance de la créativité pour leur succès. Quiconque vous a découragé d'être créatif, quelles que soient leurs raisons, ils avaient tort. Chaque nouvelle idée dans tous les domaines est le résultat direct de la pensée créative. La créativité est aussi essentielle à l'âge adulte qu'à l'enfance, et vous pouvez toujours choisir de renouer avec votre créativité. Maintenant, voici votre dernier message d'écriture. Que ferais-tu différemment dans ta vie si tu étais plus créatif ? Encore une fois, je veux juste que tu y réfléchisses une minute avant de commencer à écrire. Je te préviendrai quand ta minute sera écoulée. Votre minute est levée et allez-y et écrivez pendant quatre minutes. Je te le ferai savoir quand tu auras 4 minutes sont presque écoulées. Vous avez une minute de plus pour cette invite d'écriture. Vos quatre minutes sont presque écoulées. Allez-y et terminez votre écriture pour cette invite. Si vous avez besoin de quelques minutes de plus, arrêtez cette vidéo et reprenez la lecture chaque fois que vous êtes prêt. Félicitations pour avoir terminé le projet de revue guidée d'aujourd'hui. Je vous reverrai ici pour la prochaine leçon quand vous apprendrez quelques changements que vous pouvez apporter dans votre vie pour améliorer votre créativité. 8. Ouverture à l'expérience / Projet de créativité partie 3: Bienvenue de retour. Avant d'entrer dans la leçon d'aujourd'hui, j'aimerais passer en revue ce que nous avons appris jusqu'à présent. L' une des premières choses que nous avons apprises est que la créativité exige la conscience de soi. L' une des meilleures façons d'améliorer notre conscience de soi est d'écrire. L' écriture est un excellent moyen de mettre nos pensées hors de notre tête sur une page afin que nous puissions les trier et en trouver un sens. C' est ce qu'est l'auto-réflexion et l'auto-réflexion est essentielle à la créativité. Maintenant, j'ai aussi fait un cas que tu devrais apprendre à dessiner. Le dessin augmente vos compétences d'observation et vous donne un métier créatif avec lequel travailler. Rappelez-vous, le dessin est un fondement de la plupart des arts visuels. Apprendre à dessiner dès que possible, vous donnera vraiment une longueur d'avance dans tous les autres projets créatifs. Les compétences d'observation que vous développerez en dessinant vous feront mieux connaître le monde qui vous entoure. Être plus conscient et plus observateur du monde qui vous entoure vous donnera plus de matières premières pour travailler lorsque vous essayez d'être créatif. Plus vous devez travailler avec, plus vous avez de chances d'établir des liens créatifs entre les choses. Nous avons également appris qu'être créatif nous oblige à tout voir en termes de sens et de possibilités. Si la créativité consiste à établir des liens significatifs, alors considérer les choses comme significatives et significatives est une première étape essentielle. Enfin, nous avons appris la différence entre la pensée divergente, ce qui signifie trouver de nombreuses idées ou solutions, et la pensée convergente, ce qui signifie se rétrécir pour trouver une solution correcte. Nous avons appris que pour être créatifs, nous devons temporairement désactiver notre pensée convergente afin que nous puissions uniquement nous engager dans une pensée divergente. Maintenant, beaucoup de gens pensent qu'apprendre à être créatif est quelque chose qu'ils vont faire à travers un projet artistique ou dans un studio d'art, ou ils pensent que c'est un processus étape par étape, et comme je suis sûr que vous apprenez, cela pourrait ne pas être plus loin de la vérité. Devenir plus créatif est un mode de vie. Pour devenir plus créatifs, nous devons apprendre à vivre notre vie différemment. Maintenant, devenir créatif n'est pas quelque chose qui va être immédiatement mesurable. Ce n'est pas comme si vous finissiez ce cours et comme un interrupteur d'éclairage qui s'allume, vous deviendrez tout à coup créatif. Il faut du temps pour développer la créativité. Mais mon objectif dans ce cours est de vous donner toutes les matières premières de la créativité afin que vous puissiez y venir de nombreuses façons différentes. écriture, le dessin, l'auto-réflexion et le changement de votre façon de vivre et de penser sont autant d'outils essentiels pour devenir plus créatif. Maintenant, dans cette leçon, vous allez apprendre comment changer votre façon de penser en apportant des changements dans votre vie quotidienne. Je veux le répéter, la créativité n'est pas quelque chose que vous allez apprendre à faire en studio ou pendant que vous faites de l'art. La créativité est une façon de penser et d'être dans tous les aspects de la vie. L' une des façons les plus puissantes de le faire est d'augmenter votre ouverture à l'expérience. L' ouverture à l'expérience est un trait de personnalité bien connu qui est étroitement lié à la créativité. Définissons l'ouverture à l'expérience. ouverture à l'expérience est la volonté d'explorer ses mondes intérieurs et extérieurs et une réceptivité aux nouvelles idées et informations. L' ouverture à l'expérience est l'un des prédicteurs les plus forts de la créativité. Maintenant, les gens qui ont un haut niveau d'ouverture à l' expérience présentent des qualités prévisibles. Ils ont tendance à être curieux, ils ont tendance à être perceptifs, conscients de soi et intellectuels. Ils explorent leurs propres mondes intérieurs d'idées, émotions, de sensations et de fantaisie. Extérieurement, ils sont constamment à la recherche de nouvelles informations, et quand ils rencontrent de nouvelles informations, ils essaient d'en tirer un sens. Ils sont ouverts à des expériences nouvelles et inhabituelles et ils cultivent une curiosité envers l'étrange et l'inconnu. Ils explorent de nouvelles choses et recherchent constamment nouvelles informations qui les confondent et défient leur façon de penser. Ils explorent constamment de nouvelles idées, recherchent de nouvelles informations et recherchent des choses qui mettent en cause leurs croyances actuelles. Le but de cette leçon est d'augmenter votre ouverture à l' expérience et ainsi de développer votre créativité. Pour ce faire, d'abord, je veux parler de l'inhibition latente. L' inhibition latente est un terme technique qui fait référence à la facilité pour quelque chose d'acquérir un sens ou une signification. Laissez-moi vous expliquer ça. Une personne avec des niveaux normaux d'inhibition latente est capable d' accorder toute information qui n'est pas immédiatement pertinente à ce qu'elle fait. Ils mettent au point des choses qui ne sont pas importantes en ce moment. Par exemple, en ce moment je ne suis pas au courant des fibres de tapis. Je ne suis pas au courant de la texture du plafond. Je n'ai aucune idée du nombre de morceaux de papier que j'ai sur mon bureau. Maintenant, toutes ces informations sont des informations que si je regarde autour de moi, je peux voir clairement, mais elles ne sont pas pertinentes pour la tâche à accomplir, donc je les ignore. Maintenant, pour la plupart des gens, la grande majorité des informations que leurs yeux et leurs oreilles prennent entrent dans la catégorie des informations non pertinentes. Les personnes ayant des niveaux normaux d'inhibition latente ne font que prêter attention à ce qui est immédiatement pertinent à la tâche à accomplir. Cependant, quelqu'un ayant un niveau inférieur d'inhibition latente beaucoup plus d'attention aux informations qui les entourent. Les personnes ayant des niveaux d'inhibition latente plus faibles ont tendance à être plus conscientes des sons. Ils sont plus conscients de la lumière. Ils sont plus conscients des textures et des petits détails dans leurs environnements. Maintenant, avoir des niveaux plus faibles d'inhibition latente peut parfois être accablante, mais c'est essentiel pour la créativité. Maintenant, l'une des raisons pour lesquelles je vous encourage à apprendre à dessiner est parce que le dessin est un excellent moyen de réduire vos niveaux d'inhibition latente. Apprendre à dessiner nous permet vraiment de nous concentrer sur des détails auxquels nous n'étions pas attentifs auparavant. Il ouvre le monde en arrière. et encore, les étudiants qui viennent de commencer à apprendre à dessiner viendront me voir et me dire que leur monde est complètement différent même après quelques semaines de dessin. Ces étudiants en dessin rapportent que les couleurs semblent plus brillantes. Ils voient beaucoup plus de détails. Le monde semble plus intéressant et traumatisant. Ils sont soudainement conscients de la lumière et de l'ombre sur les objets. Ils ont tendance à voir le monde avec un sens beaucoup plus grand de la fascination et de la beauté. Lorsque nous éditons la plupart des informations de notre environnement, nous n'en voyons pas autant. Quand nous ne voyons pas autant de choses, nous n'avons pas autant de matières premières avec lesquelles établir des liens. Apprendre à dessiner ouvre le monde et nous permet de tout voir avec un sentiment d'émerveillement, de curiosité et de beauté. Abaisser notre inhibition latente par le dessin insuffle tout avec un sentiment d'émerveillement et de créativité. Maintenant, j'espère que vous êtes déjà engagé à apprendre à dessiner. Maintenant, je vais vous présenter d'autres façons de réduire votre inhibition latente et d'augmenter votre ouverture à l'expérience. L' un des meilleurs conseils que je peux vous donner si vous voulez devenir plus créatif est de devenir un non-conformiste. Un non-conformiste est une personne peu orthodoxe et indépendante d'esprit. Un non-conformiste pense différemment de la plupart des gens. Si la créativité consiste à établir des liens nouveaux et significatifs, alors nous ne ferons pas de nouveaux liens en pensant comme nous l'avons toujours fait, ou comme tout le monde pense. Comment devenez-vous un non-conformiste ? Eh bien, voici quelques stratégies que j'utilise et qui sont prouvées pour faire de vous une personne plus indépendante d'esprit. D' abord, vous voulez perturber vos habitudes. perturbation de vos habitudes quotidiennes est un excellent moyen de réduire votre inhibition latente et d'augmenter votre ouverture à l'expérience. En perturbant vos habitudes quotidiennes, vous serez en mesure de voir votre environnement quotidien banal d'une manière nouvelle. Des choses simples comme se brosser les dents ou prendre des notes avec votre main non dominante, commenceront à ouvrir votre esprit. Cela vous oblige à réexaminer la façon dont vous faites normalement les choses et à penser vraiment à l'acte de brosser les dents ou de prendre des notes ou quoi que ce soit de ces activités banales. Je sais que cela semble étrange, mais je vais régulièrement dire vider le lave-vaisselle d'une main, réorganiser les meubles dans ma maison, marcher à l'étage en arrière et un large éventail d'autres choses. Ça n'a pas besoin d'être dramatique. Même quelque chose d'aussi simple que de changer l'ordre de votre routine de douche aidera à réduire vos niveaux d'inhibition latente et à augmenter votre ouverture à l'expérience. Encore une fois, le but est de prendre ces routines banales que vous ne pensez même pas et de vous forcer à les réexaminer. Encore une fois, en perturbant vos habitudes quotidiennes, cela rendra le monde nouveau. Cela rendra le monde inconnu, et c'est l'endroit d'où vient la créativité. Maintenant, cette prochaine suggestion les gens se battent vraiment avec. Je ne dis pas que vous devez le faire, mais je dis que c'est un excellent moyen d'augmenter niveau de créativité, de défier vos croyances. La plupart des gens ont un ensemble très fort de croyances. Ils peuvent être religieux, ils peuvent être politiques, ils peuvent être moraux, ils peuvent être familiaux, mais la plupart des gens ont un ensemble très fort de croyances qu'ils vivent et ils ont tendance à ne pas remettre en question. Avoir un ensemble solide de croyances peut être significatif et utile dans la vie quotidienne. Mais rappelez-vous, avoir des croyances rigides et des façons de faire les choses tue notre capacité d'être créatif. Je ne plaide certainement pas pour un relativisme moral, ni pour vous pousser vers un ensemble spécifique de croyances. Je ne suggère pas non plus que vous devez abandonner vos croyances actuelles. Mais je suggère que vous voulez chercher à comprendre et peut-être même apprendre quelque chose de nouveau à partir d'un ensemble de croyances auxquelles vous ne souscrivez pas. Il y a de nombreuses façons de remettre en question vos croyances en question et je vais partager avec vous comment je le fais. J' aime absolument apprendre de nouvelles choses et surtout par la lecture, mais j'ai une règle. Chaque fois que je lis un livre qui vient d'un point de vue religieux ou politique particulier, je m'engage à lire un livre d'un point de vue opposé. Quand je le fais, quand je lis un livre qui remet en question ce que je crois déjà, je ne le fais pas pour trouver ses défauts, j'essaie d'ouvrir mon esprit pour voir s'il y a quelque chose que je peux accepter ou apprendre, même si c'est quelque chose de petit. J' ai été étonné que depuis que j'ai commencé à faire cela, quel point mes croyances sont devenues plus profondes et plus riches, j'ai ajouté de nouvelles couches que je n'aurais jamais pensé possibles. Défier la façon dont vous pensez et être ouvert à apprendre à partir de sources peu orthodoxes est une excellente façon, encore une fois, d'ouvrir votre esprit pour prendre en compte de nouvelles informations pour changer votre façon de penser. N' oubliez pas que la créativité consiste à trouver de nouvelles façons de penser. Encore une fois, je tiens à le répéter, vous n'avez pas à le faire. Je ne veux pas que tu te sentes obligée de faire quelque chose que tu n'es pas à l'aise. Mais je dis que la créativité exige de nouvelles façons de penser. Vous voulez être capable de défier votre façon de penser, pousser votre cerveau dans un territoire inconnu et défier vos croyances est une excellente façon de le faire. Donc, si vous n'êtes pas prêt à contester vos croyances, vous pouvez augmenter votre ouverture à l'expérience en apprenant simplement de nouvelles choses. Cela peut se présenter sous de nombreuses formes. Tu pourrais commencer à jouer d'un instrument. Vous pourriez commencer un nouveau passe-temps comme le jardinage ou l'écriture. Vous pourriez prendre la cuisine, tout ce qui défie votre cerveau d'une manière nouvelle. En tant que personne créative, l'apprentissage d'une autre forme d'expression créative est particulièrement efficace. Par exemple, si vous êtes danseur, essayez de peindre. Si vous êtes intéressé par le design de mode et essayez d'écrire et de dessiner la bande dessinée. Cette formation créative croisée est une excellente façon de vous faire penser à n'importe quel support qui vous intéresse, d'une manière totalement nouvelle. Comme vous le savez probablement, je fais beaucoup de dessin, mais je joue aussi du violoncelle. Maintenant, je suis terrible au violoncelle, mais la raison pour laquelle je joue c'est parce que ça me permet de penser au dessin d'une manière complètement différente. Je me demande toujours  : « Comment jouer du violoncelle est-il semblable au dessin ? » Que puis-je apprendre de la musique et appliquer à un dessin ? Apprendre à jouer du violoncelle, même si j'y suis vraiment mauvais, a amélioré mon idée de ce que le dessin n'est pas peut être. En plus de cela, il ouvre également la musique d'une toute nouvelle manière. Apprendre à jouer du violoncelle a augmenté mon ouverture à l' expérience parce que je peux entendre la musique différemment maintenant. Parce que je sais à quel point c'est dur de jouer du violoncelle, ça me fait apprécier la musique d'une toute nouvelle façon parce que je sais à quel point la musique est difficile à faire. Je veux résumer ce que nous avons appris ici. Pour être créatif, nous devons rechercher de nouvelles informations et, en particulier, nouvelles informations susceptibles de remettre en question nos croyances. Nous voulons perturber nos habitudes quotidiennes et nous voulons apprendre de nouvelles choses. Cela forcera nos esprits à penser de façons nouvelles et différentes. N' oubliez pas, être créatif, c'est penser de façon nouvelle et différente afin que nous puissions établir de nouveaux liens entre les choses. Donc, avec tout cela à l'esprit, changeons de vitesse et commençons votre projet. Pour le projet d'aujourd'hui, vous aurez besoin d'une paire de ciseaux et vous aurez besoin des six dessins que vous avez faits pour ce cours jusqu'à présent. Vous aurez besoin de vos trois dessins d'objets inanimés, vos deux dessins de parties du corps humain et de votre seul dessin d'une partie animale. Vous allez découper tous vos dessins. Le but ici est de séparer proprement le dessin entièrement du blanc du papier. Maintenant, je le fais en coupant d'abord l'excès de papier blanc. Une fois que j'ai une coupe rugueuse, je fais une coupe plus détaillée autour du contour. Le but ici est de ne pas afficher de blanc sur les bords de vos dessins. Maintenant, pour ce faire, vous devrez couper très lentement lorsque vous êtes au contour. Pour certains objets, il peut être difficile de déterminer exactement où couper. Par exemple, l'œil que j'ai dessiné n' a pas de contour clair comme certains des autres objets. Mon conseil ici est d'essayer de visualiser à quoi cela pourrait ressembler si vous le coupez de différentes manières. Si cela aide, vous pouvez même dessiner une ligne de lumière autour de la zone que vous voulez découper. Mais il est important de se rappeler qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse ici. C' est un projet de créativité et il n'y a pas de mauvaise façon de le faire. Ne vous inquiétez pas que vous risquez de gâcher. Maintenant, il peut y avoir certaines zones qui sont difficiles à découper avec des ciseaux. Pour ces zones, je suis passé à un couteau utilitaire ou à une lame exato. utilisation d'une lame est facultative, mais la coupe avec une lame fonctionne très bien pour les formes intérieures que vous devrez enlever. Par exemple ici, vous pouvez me voir découper les espaces à l'intérieur de la boucle de ce lacet. Ou ici, vous pouvez me voir découper l'intérieur de la loupe parce que je veux pouvoir le voir à travers. Une fois que vous avez terminé, vous devriez avoir six objets entièrement découpés. Une fois que vous aurez terminé votre projet, je vous reverrai ici pour la prochaine leçon où vous allez concevoir des changements que vous pouvez apporter dans votre vie afin d'accroître votre ouverture à l'expérience. 9. Concevoir une vie créative / Projet de journal guidé partie 3: Bienvenue de retour. Cette leçon est un autre projet de revue guidée. L' objectif du projet de revue d'aujourd'hui est de vous permettre d'explorer nouvelles façons d'accroître votre ouverture à l'expérience. À la fin de la leçon d'aujourd'hui, vous devriez avoir un certain nombre de nouvelles activités que vous pouvez entreprendre, qui au fil du temps augmenteront votre ouverture à l'expérience et augmenteront votre potentiel créatif. projet de revue guidée d'aujourd'hui est également une excellente occasion pour vous de pratiquer une pensée divergente. Avant de passer au projet de revue guidée d'aujourd'hui, permettez-moi de vous donner quelques instructions sur la façon de réussir à s'engager dans une pensée divergente. abord, vous devez prioriser la quantité. Rappelez-vous, le but de la pensée divergente est de générer autant d'idées que vous le pouvez. Beaucoup plus tard, après avoir trouvé les idées, vous pouvez les évaluer pour voir celles qui fonctionneront et celles qui ne le feront pas. Mais tout en pensant de façon divergente, l'objectif est juste d'obtenir le plus d'idées possible. Maintenant, quand je dis autant d'idées que possible, je ne veux pas dire trois ou quatre. Généralement, vous devriez vous pousser à trouver 20, 30, ou même plus. Ensuite, lorsque vous êtes engagé dans une pensée divergente, vous devez reporter la critique. C' est l'une des compétences les plus importantes pour réussir une pensée divergente. Si vous jugez et critiquez chaque nouvelle idée que vous avez, juste après l'avoir eue, vous allez tuer votre potentiel de créativité. Rappelez-vous, à ce stade, que nous ne sommes pas intéressés par les idées qui vont fonctionner, celles qui sont meilleures ou pires. Nous sommes seulement intéressés à en trouver autant que possible. Vous devez être en mesure de reporter tout jugement ou critique des idées que vous générez. Ensuite, nous voulons poursuivre des idées sauvages. Lorsque nous réfléchissons de façon divergente, nous devrions accueillir des idées stupides, peu pratiques et même bizarres. Ce sont les idées qui vont nous pousser dans de nouveaux domaines de réflexion. Peu importe à quel point une idée semble sauvage à l'époque, écrivez-la, même si vous ne l'utilisez pas, cela va vous pousser dans un nouveau territoire. Maintenant, pendant que vous pratiquez votre pensée divergente aujourd'hui, si vous êtes coincé, vous pouvez trouver de nouvelles idées en vous connectant et en construisant à partir de vos idées existantes. Par exemple, si vous avez quatre ou cinq idées et que vous ne pouvez plus trouver. Choisissez deux idées au hasard, combinez-les ensemble et voyez ce que vous obtenez. Ce n'est pas une stratégie qui fonctionne tout le temps. Mais encore une fois, c'est un excellent moyen de pousser votre pensée dans une nouvelle direction. Rappelez-vous, c'est ce qu'est la créativité, trouver des liens significatifs à partir de choses existantes. La stratégie finale que je vais partager avec vous aujourd'hui, j'appelle des variations sur un thème. C' est quand vous prenez une idée que vous avez déjà inventée, et que vous venez avec des variations mineures sur cette idée. Dans la leçon précédente, j'ai parlé des moyens de perturber mes habitudes quotidiennes. J' ai dit que parfois je monte à l'étage en arrière. C' est une idée sur laquelle nous pouvons faire quelques variations. Où pouvez-vous marcher en arrière ? Tu pourrais marcher en arrière pour aller travailler. Vous pouvez marcher en arrière pendant une journée entière. Encore une fois, si vous êtes coincé à vous concentrer sur une idée et à un certain nombre de variantes est un excellent moyen de faire circuler vos idées à nouveau. Maintenant que vous avez quelques stratégies et comment s'engager avec succès dans une pensée divergente. Nous allons vous amener à votre projet de revue guidée. Allez-y et mettez la vidéo en pause et préparez-vous à écrire dans votre journal. Une fois que vous serez prêt à écrire votre journal, arrêtez la vidéo et nous commencerons. Maintenant, comme avant, vous allez continuer à lire la vidéo pendant tout le projet de revue guidée. Je vous dirai quand écrire et combien de temps vous écrivez. Pour votre première invite de journal guidée, nous allons commencer par un message assez facile. Je vais vous demander de faire une liste de choses nouvelles que vous voulez apprendre. N' oubliez pas que l'apprentissage de nouvelles choses est un excellent moyen de réduire vos niveaux d'inhibition latente et d'augmenter votre ouverture à l'expérience. Quand je vous dirai de commencer à écrire, je vais vous demander d'énumérer autant de choses que vous pouvez penser que vous pourriez être intéressé par l'apprentissage. Souviens-toi, je ne te demande pas de t'engager à apprendre ces choses maintenant. Je veux juste que vous trouviez une liste de nouvelles choses que vous êtes excité d'apprendre. Certains des exemples que j'ai donnés dans la leçon précédente étaient : apprendre un nouvel instrument, commencer à jardiner, apprendre à cuisiner. Si ces choses t'intéressent, génial. Écrivez-les et j'espère avoir un certain nombre d'autres choses qui vous intéressent à apprendre. Prêt ? Vos deux minutes commencent maintenant. Quelles nouvelles choses voulez-vous apprendre ? Vos deux minutes sont presque écoulées. Si vous avez besoin de plus de temps, n'hésitez pas à mettre la vidéo en pause et à reprendre une fois que vous avez terminé d'écrire. Si vous avez fini d'écrire, passons à autre chose. Ensuite, nous allons explorer comment vous pouvez perturber vos habitudes et vos habitudes quotidiennes. Maintenant, avant de trouver des moyens de perturber vos habitudes et vos habitudes quotidiennes, nous devons comprendre ce qu'elles sont. Prenez deux minutes et faites une liste de toutes vos habitudes et routines que vous pouvez penser. Pensez à vos routines matinales ou à vos routines du soir. Pensez à vos routines de toilettage, à vos habitudes alimentaires. Cela pourrait inclure votre trajet, les choses qui se passent au travail. Tout ce qui me vient à l'esprit, c'est une routine. Tu veux l'écrire. Vos deux minutes commencent maintenant. Énumérez autant de vos habitudes et de vos routines que vous pouvez penser. Vos deux minutes sont presque écoulées. Si vous avez besoin de plus de temps, n'hésitez pas à mettre la vidéo en pause et à reprendre une fois que vous avez terminé d'écrire. Si vous avez fini d'écrire, passons à autre chose. Maintenant que vous avez une liste de vos habitudes et de vos habitudes, je vais vous demander de générer autant d'idées que vous pouvez penser pour les perturber. Certains des exemples que j'ai donnés dans la leçon précédente étaient des choses comme se brosser les dents avec votre main non dominante, marcher en arrière. Maintenant, ce sont des suggestions assez basiques. Maintenant, quand j'ai fait ce projet, des choses assez étranges ont fait ma liste. J' ai énuméré des choses comme remplir ma cuisine avec des ballons pour rendre difficile la préparation d'un repas. Sur ma liste, j'avais porté des maniques toute la journée, ou des choses comme la construction d'un fort sous ma table de salle à manger où je dormais. Maintenant, je ne vais pas vous dire laquelle de ces choses j'ai fait, mais le but est de trouver autant d'idées sauvages que possible. Souviens-toi, ce sont ces idées étranges qui vont nous pousser dans un nouveau territoire. Pour cette partie du projet de revue guidée, je vais vous donner cinq minutes. Au cours de ces cinq minutes, je veux que vous teniez de trouver 25 idées pour perturber vos habitudes et vos habitudes. Tu n'arriveras peut-être pas à 25 et c'est bon, mais c'est pour ça que je veux que tu essaies. Le but ici est juste de vous pousser au-delà de trois ou quatre idées et de vous arrêter, c'est ce que font la plupart des gens. Rappelez-vous, si vous êtes coincé, jetez un oeil aux idées que vous avez déjà écrites. Voyez si vous pouvez combiner certains d'entre eux pour trouver quelque chose de nouveau ou en vous concentrant sur un et trouver quelques variantes dessus. Prêt ? D'accord. Vos cinq minutes commencent maintenant. Venez avec autant de façons que vous le pouvez pour perturber vos habitudes et vos routines actuelles. Je te le ferai savoir quand tu seras cinq minutes. Tu as encore une minute. Vos cinq minutes sont presque écoulées. projet de revue guidée d'aujourd'hui se poursuit sur la prochaine vidéo. Si vous avez besoin de plus de temps à écouter des moyens pour perturber vos habitudes et croyances actuelles, n'hésitez pas à mettre la vidéo en pause et à reprendre chaque fois que vous êtes prêt. Si vous avez terminé, veuillez passer à la vidéo suivante pour terminer le projet de revue guidée d'aujourd'hui. 10. Projet de journal guidé partie 3 suite: Maintenant, nous allons nous concentrer sur la façon dont nous pouvons remettre en question nos croyances. Encore une fois, je ne veux pas vous pousser à faire quelque chose que vous n'êtes pas à l'aise avec faire. Mais je veux vous donner l'occasion de simplement explorer cela comme une idée. À quoi ressembleraient vos croyances ? Espérons que vous pouvez trouver des croyances que vous êtes prêt à contester, et sinon, encore une fois, c'est bon aussi. Mais au moins explorer l'idée à travers votre journal. Donc, avant de trouver des moyens de contester nos croyances, nous devons d'abord comprendre ce que sont certaines de nos croyances. allez donc vous demander de prendre deux minutes et énumérer autant de vos croyances que vous pouvez penser. Encore une fois, ils peuvent être politiques, ils peuvent être religieux, ils peuvent être moraux, familiaux, ils peuvent être des systèmes de croyance, ou ils peuvent être des croyances individuelles. Prenez donc deux minutes pour énumérer autant de croyances que vous pouvez penser. Vos deux minutes commencent maintenant. Vos deux minutes sont presque écoulées. Si vous avez besoin de plus de temps, n'hésitez pas à mettre la vidéo en pause et à reprendre une fois que vous avez terminé d'écrire. Si vous avez fini d'écrire, passons à autre chose. Maintenant que vous avez identifié certaines de vos croyances, nous pouvons explorer certaines façons de les défier. Rappelez-vous que le but de contester vos croyances est d'augmenter votre ouverture à l'expérience, d'essayer d'adoucir certaines de vos façons de penser rigides. N' oubliez pas que chaque idée créative est une idée nouvelle et que chaque nouvelle idée remet en question les croyances et les hypothèses de ce qui s'est passé auparavant. Le but de faire ce projet n'est pas pour vous d'abandonner vos croyances, mais pour vous faire penser d'une toute nouvelle façon, rappelez-vous, si vous voulez trouver des choses nouvelles et créatives, vous n'allez pas le faire en pensant comme vous J'ai toujours pensé. Vos cinq minutes commencent maintenant. Trouvez autant de façons que vous pouvez penser pour contester vos croyances. Je te le ferai savoir quand tu seras cinq minutes. Tu as encore une minute. Vos cinq minutes sont presque écoulées. Si vous avez besoin de plus de temps, n'hésitez pas à suspendre la vidéo et à reprendre la lecture dès que vous êtes prêt. Donc, j'espère que vous avez une liste d'un certain nombre de choses que vous êtes excité d'apprendre, un certain nombre de façons de perturber vos habitudes et vos habitudes quotidiennes, et quelques façons de remettre en question vos croyances. Maintenant, je veux le dire très clairement, je ne vais pas vous forcer à faire aucune de ces choses, mais devenir créatif exige de penser et d'agir de manière entièrement nouvelle, des façons qui ne nous sont pas familières, façons qui nous surprennent et si vous n'êtes pas prêt à le faire, il est peu probable que vous accroîtiez votre créativité. Maintenant que nous sommes à la fin de cette leçon, voici ce que je vais vous demander de faire. Choisissez trois activités que vous avez répertoriées aujourd'hui parmi l' une des catégories et engagez-vous à les essayer. Je veux que vous choisissiez une chose nouvelle que vous voulez apprendre, je veux que vous choisissiez une façon de perturber une habitude ou une routine, et une façon de défier une croyance. Encore une fois, si vous êtes vraiment mal à l'aise avec certaines de ces choses, vous n'avez pas à choisir une chose dans chaque liste. Mais rappelez-vous, essayer de nouvelles choses et vous pousser hors de votre zone de confort, est ce qui est nécessaire pour la créativité. Eh bien, ceci conclut cette leçon, je vous reverrai ici pour la prochaine leçon quand vous allez apprendre à appliquer la pensée créative à votre art. 11. Combinaisons créatives / Projet de créativité partie 4: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons rassembler un certain nombre d'idées dont nous avons appris jusqu'à présent dans un projet artistique créatif. Pour le projet d'aujourd'hui, vous allez avoir besoin des six dessins de découpe que vous avez faits pour ce cours jusqu'à présent dans une grande surface plane sur laquelle les organiser. Pour le projet d'aujourd'hui, vous allez combiner ces six dessins de nombreuses façons pour créer de nouvelles combinaisons significatives. Avant d'essayer, je vais le démontrer dans quelques minutes, mais il y a quelques idées que je veux discuter avec vous avant de montrer le projet d'aujourd'hui. La première chose est que pendant que vous faites ces combinaisons aujourd'hui, vous ne cherchez pas la meilleure solution. Vous ne cherchez pas une seule solution correcte ou même une bonne solution. Il n'y a pas une façon correcte de faire des combinaisons. L' objectif est de créer autant de combinaisons que possible pour voir quelles connexions nous pouvons faire entre ces objets et pour voir quelles nouvelles significations ils créent. Comme vous vous en souviendrez, je commence par une pièce d'échecs, une main humaine, une aile d'oiseau, une loupe, une botte et un œil humain. Maintenant, chacun de ces dessins porte avec elle une riche combinaison de signification dans des significations qui vont de l'universel à l'intensément personnel. Voyons ce qui se passe lorsque nous commençons à combiner ces dessins. Je vais faire ce projet sur mon tapis de coupe. Vous pouvez le faire sur n'importe quelle surface plane que vous avez à votre disposition. J' ai mes dessins découpés sur le côté, juste à côté de la caméra. Pour commencer, je vais juste prendre deux dessins au hasard. Je vais commencer par les déplacer. Je n'ai pas encore d'idées particulières sur la façon de les organiser. Je ne suis même pas sûr de ce que je cherche vraiment, mais c'est ainsi que la créativité fonctionne. On doit expérimenter. Je vais commencer par placer la loupe sur la pièce d'échecs. Peut-être si c'est un bras ou un clin d'oeil. Ces deux objets ne semblent pas vraiment être en résonance avec moi seuls. Peut-être que j'ai besoin d'ajouter un troisième élément. À ce stade, je suis juste à la recherche de quelque chose qui me semble intéressant, résonnant ou significatif. Il est important de se rappeler que c'est une partie tellement subjective du processus créatif. Ce qui me semble significatif ou intéressant peut ne pas vous frapper et c'est très bien. J' ai dû m'habituer à cette étape, juste en commençant à jouer avec des éléments quand rien ne semble fonctionner, cela devrait être attendu. Rappelez-vous, la plupart des combinaisons ne fonctionneront pas. C' est pourquoi nous devons garder un œil sur quelque chose qui résonne avec nous. Encore une fois, il est très important de noter. Ce n'est pas comme si j'avais une vision vers laquelle je travaille. Je n'ai aucune idée de ce que je cherche, mais c'est pour ça qu'on expérimente. Jusqu' à présent, aucun d'entre eux ne fonctionne pour moi, ce qui est à prévoir. Vous trouverez que c'est assez commun au début. Il est très rare que vos premières tentatives donnent quelque chose d'utile, peut-être que je vais passer à d'autres dessins. Maintenant, je vais commencer par l'œil et peut-être par la botte. Encore une fois, je ne sais pas pourquoi je les ai attrapés. Je suis juste en train d'essayer des choses. Cela me semble intéressant. J' aime qu'on dirait que l'œil porte une botte. Maintenant, l'œil pourrait marcher autour ou peut-être sauter autour comme un oiseau. Peut-être que cette étrange petite créature a besoin d'une aile. Quand il est placé ici, j'aime que la courbe sur le dessus de l'aile imite la courbe des cils. Cela me frappe comme intéressant. Essayons maintenant quelques variations. Voyons ce qui se passe si je retire l'œil. Cela me rappelle un Mercure moderne, le dieu messager grec. En fait, de nombreux personnages mythologiques et créatures sont également créés à partir de combinaisons. dragons en sont un excellent exemple. Si vous regardez un dragon, vous pouvez voir que c'est une combinaison d'un certain nombre d'animaux redoutables, chauves-souris, de serpents, de lézards, d'alligators et d'autres créatures, selon le dragon. Ramenons la pièce d'échecs pour voir comment ça change les choses. Ici, nous avons une autre petite créature volante intéressante. Maintenant, il est très important que vous vous souveniez, nous ne cherchons pas la bonne combinaison ou une bonne combinaison, nous essayons simplement de voir quelles combinaisons nous pouvons faire. L' objectif ici n'est pas un produit final. Le but ici est de former nos cerveaux pour toujours être à la recherche de combinaisons significatives, non seulement dans des projets comme celui-ci, mais dans le monde réel. Plus nous nous entraînerons à rechercher des combinaisons significatives entre des objets aléatoires, plus notre cerveau sera prêt à la créativité. Pendant le projet d'aujourd'hui, maintenant que vous savez ce que nous faisons avec ces dessins, je vais vous donner la possibilité d'ajouter d'autres dessins dans le mix. Je vais tirer quelques dessins de fleurs que j'ai fait, ainsi qu'une main différente. Encore une fois, je n'ai pas d'objectif ou de plan ici. Je pensais juste qu'ils seraient intéressants. Maintenant que vous avez une idée de ce qu'est le projet d'aujourd'hui, permettez-moi de partager avec vous quelques idées que vous pouvez expérimenter aujourd'hui. Maintenant, la plupart des gens vont commencer par placer leurs dessins au centre de leur espace de travail. n'y a rien de mal à ça, c'est juste ce que tout le monde a tendance à faire. Ce n'est pas une solution particulièrement unique. En plus de placer vos dessins au centre, j'aimerais que vous exploriez d'autres options. Vous pouvez faire entrer et sortir vos dessins du cadre. Par exemple, ici vous pouvez voir que les mains semblent atteindre le cadre par le bas. Ils semblent atteindre les fleurs qui semblent tomber dans le cadre d'en haut. Il y a quelque chose de très intéressant et beau dans cette composition. J' ai fait ce projet plusieurs fois et je ne semble jamais manquer de combinaisons uniques. C' est incroyable pour moi combien de significations différentes il peut y avoir en utilisant un nombre limité de dessins. J' ai aimé ce visuel des mains atteignant quelque chose. Je vais essayer quelques variantes. On dirait qu'ils essaient d'attraper cette créature volante. Des projets comme celui-ci sont vraiment au cœur de la créativité. Nous commençons par des éléments individuels qui ont chacun leur signification et leur signification propre. Quand nous commençons à les combiner, ils vont au-delà de la somme de leurs parties. Ils commencent à suggérer de nouvelles significations. Ils peuvent même commencer à suggérer des situations, des récits et des histoires. Lorsque vous faites des projets comme celui-ci, vous pouvez commencer à sentir votre esprit penser différemment. Vous pouvez vous sentir essayer de comprendre ce que signifient certaines de ces images. Maintenant, il est important de noter que ces combinaisons n'ont pas nécessairement de significations inhérentes. Mais alors que notre esprit essaie de leur donner un sens, nous pouvons sentir qu'il est poussé dans de nouvelles directions. Beaucoup de ces combinaisons seront absurdes et c'est bien, mais certaines d'entre elles peuvent résonner profondément avec vous, même si vous ne savez pas pourquoi. Faites attention à quand cela se produit. Une fois de plus, j'aimerais répéter qu'il n'y a pas de produit final que nous allons chercher ici. Nous voulons simplement faire l'expérience de la créativité en combinant des éléments existants pour créer de nouvelles combinaisons significatives, pour créer de nouvelles connexions entre les choses. C' est au cœur de la pensée créative. Plus vous faites des projets comme celui-ci, plus vous entraînez votre cerveau pour établir des liens significatifs entre les choses. Même avec un nombre limité d'éléments, les possibilités créatives semblent infinies. Maintenant, juste un rappel, vos combinaisons créatives n'ont pas besoin d'être au même niveau que la mienne. Voici quelques exemples de travail étudiant. Je veux que ce cours soit accessible aux personnes qui ont peu ou pas de formation artistique. Je veux que vous vous sentiez à l'aise de participer à ces projets même si vous n'avez pas beaucoup d'expérience dans le dessin. Tout en réalisant des projets créatifs comme celui-ci, votre processus de pensée est beaucoup plus important que votre niveau de compétence artistique. Tout ce que je vous demande, c'est d'essayer de travailler près du haut de votre niveau de compétence, où que ce soit. Même si vous êtes tout à fait nouveau dans les projets artistiques, c'est bon. Fais de ton mieux. Maintenant, c'est l'un de mes projets créatifs très préférés à faire parce qu'il est si clairement illustre à quoi ressemble le processus créatif à l'intérieur de l'esprit. Il illustre ce processus d'établissement de liens entre les choses et de voir quelles combinaisons significatives nous pouvons trouver. Maintenant, dans ce projet, nous utilisons des dessins comme matières premières pour établir des connexions. Mais ce processus de pensée créative peut être appliqué à presque n'importe quoi. Vous pouvez l'utiliser sur n'importe quel domaine. Cette pensée créative va bien au-delà de l'art. Par exemple, pensez à un jeu qui change l'innovation comme ce smartphone. Je ne pense pas que personne ne nierait que ce smartphone a complètement changé la façon dont les humains interagissent les uns avec les autres. Mais pensez à ce qu'est vraiment le téléphone intelligent. C' est une combinaison de l'ordinateur et du téléphone. Le smartphone est essentiellement un petit ordinateur mais combiné avec l'ordinateur sont les capacités de communication du téléphone, ainsi que sa fonctionnalité de poche. Maintenant, si nous pensons à cela un peu plus loin, nous pouvons même identifier d'autres éléments existants qui ont été combinés ensemble pour créer le smartphone, par exemple, la lampe de poche et l'appareil photo. Maintenant, toutes ces choses existaient depuis des années, sinon des décennies avant la création du smartphone. Mais les créateurs de ce smartphone ont rassemblé toutes ces idées. Ils ont combiné toutes ces choses en un seul appareil d'une manière nouvelle et significative. La façon dont je pense à ce projet créatif que vous allez faire aujourd'hui, c'est comme aller dans un gymnase créatif. C' est une séance d'entraînement créative. C' est une façon de former votre cerveau à toujours rechercher nouvelles connexions et combinaisons significatives entre les éléments existants. Plus vous vous engagez dans des projets comme celui-ci, plus vous entraînez votre cerveau à rechercher de nouvelles connexions significatives dans le monde. Maintenant, c'est à ton tour d'essayer ça. Prenez vos six dessins et commencez à les combiner pour rechercher de nouvelles combinaisons significatives. Rappelez-vous, comme je l'ai démontré, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter de nouveaux dessins dans le mélange. Maintenant, vous pouvez utiliser seulement les six dessins que vous avez. Six, c'est beaucoup pour vous de faire des combinaisons. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter d'autres dessins dans le mix. Si vous trouvez des combinaisons qui résonnent vraiment avec vous, hésitez pas à les photographier. Bien que nous ne soyons pas intéressés à réduire ces combinaisons en une qui, selon nous, est la meilleure. Vous pouvez en trouver certains qui sont vraiment en résonance avec vous et quand vous ne vous sentez pas libre de photographier. Prendre des photos des combinaisons qui résonnent vraiment avec vous est un excellent moyen de documenter votre processus créatif. Mais encore une fois, c'est facultatif. N' oubliez pas que lorsque vous faites ce projet aujourd'hui, ne vous arrêtez pas à trois ou quatre combinaisons. Voyez si vous pouvez trouver 20,30 ou même plus. Plus vous obtenez de combinaisons, plus vous avez de chances de trouver des combinaisons qui résonnent vraiment avec vous. Nous allons vous amener à votre projet aujourd'hui. Quand tu auras fini, je te reverrai ici pour la prochaine leçon quand je t'apprendrai à gérer les échecs et les erreurs. 12. Erreurs et échecs / Projet de journal guidé partie 4: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons parler d'erreurs et d'échecs. Une vérité inconfortable que tous les professionnels de la création savent que si vous voulez être créatif, vous allez faire beaucoup d'erreurs. Maintenant, la raison est assez simple. Quand nous sommes à la recherche d'idées créatives, cela signifie que nous sommes dans un territoire inexploré. Nous devons nous aventurer dans l'inconnu et il n'y a pas de guides sont des cartes routières là-bas. Pour trouver de nouvelles idées, nous devons pouvoir explorer l'inconnu. Cela nécessite beaucoup de faux pas juste pour que nous puissions apprendre à connaître le terrain. Lorsque vous essayez d'être créatif, erreurs et les faux pas sont inévitables. Il est très peu probable que vos premières idées se réalisent ou soient les meilleures idées. Rappelez-vous, comme nous l'avons mentionné dans les leçons précédentes, l'objectif lorsque nous faisons preuve de créativité est de générer de nombreuses idées et la plupart de ces idées ne vont pas fonctionner. Mais nous sommes beaucoup plus susceptibles de trouver des idées qui fonctionneront si nous générons beaucoup d'idées. Lorsque vous essayez d'apprendre quelque chose de nouveau ou lorsque vous essayez de trouver de nouvelles idées, erreurs et les faux pas font inévitablement partie du processus. Mais cela ne veut pas dire qu'ils doivent être douloureux ou désagréables. En fait, les erreurs lorsqu'elles sont correctement exploitées sont extrêmement précieuses. Mon but pour cette leçon est de vous mettre à l'aise avec les erreurs. Être à l'aise avec l'idée que les erreurs et les faux pas sont non seulement inévitables, mais aussi une partie essentielle du processus créatif. Je veux partager avec vous certaines des stratégies que j'utilise pour faire face aux erreurs, aux faux pas et aux échecs. Nous savons que lorsque nous essayons de trouver une idée créative, une idée nouvelle dont nous allons avoir besoin pour passer par nombreuses idées et que la plupart de ces idées ne vont pas fonctionner. Maintenant, beaucoup trop souvent, je rencontre des étudiants qui veulent être plus créatifs. Mais s'ils arrivent avec deux ou trois idées et qu'ils ne fonctionnent pas ou qu'ils ne sont pas les bonnes idées, ils sont frustrés et ils abandonnent. C' est parce qu'ils supposent que les bonnes idées devraient venir rapidement et facilement. Peut-être que vous n'avez pas cette croyance, mais j'ai trouvé que c'est très commun avec les nouveaux étudiants en créativité. Si vous croyez que les idées nouvelles et créatives devraient venir facilement et rapidement, vous ne serez jamais créatif. Maintenant, généralement, les idées qui sont créatives, idées qui sont nouvelles et utiles ne viennent qu'après avoir généré des dizaines, sinon des centaines d'idées. Si vous croyez que les idées nouvelles et créatives doivent venir rapidement et facilement, vous n'allez jamais générer assez d'idées pour trouver des idées vraiment créatives qui seront utiles à vos projets. Au lieu de cela, voici la conviction que j'ai adoptée et que je vous recommande également d'adopter. Je crois que chaque erreur ou faux pas est un pas de plus vers la recherche d'une idée ou d'une solution qui fonctionnera. Permettez-moi de dire qu'une fois de plus, chaque erreur ou faux pas est un pas de plus vers la recherche d'une idée qui fonctionnera. Maintenant, quand je pense aux erreurs et aux faux pas et de cette façon, cela supprime toute la douleur et la frustration de les faire. Ça ne me dérange pas de passer par des idées qui ne fonctionnent pas parce que je sais que chaque erreur de pas me fait avancer. Je sais que je dois subir un certain nombre d' erreurs et de faux pas avant d'arriver à destination. Lorsque vous travaillez sur un projet créatif et que vous sentez que vous avez fait une erreur, fait un faux pas ou que vous avez trouvé quelque chose qui ne convient pas au projet sur lequel vous travaillez, soyez excité. Cela signifie que vous êtes un pas de plus vers une idée ou une solution qui fonctionnera. Maintenant, lorsque vous voyez les erreurs de cette façon, vous avez beaucoup plus de chances d'être à l'aise pour trouver des solutions créatives. L' une des choses courantes que je vois en studio est que les étudiants souvent l'impression que s'ils peuvent éviter de créer de nouvelles choses, ils peuvent éviter de commettre des erreurs. Maintenant, bien que cela soit techniquement vrai, est-ce que cela signifie généralement, c'est qu'ils ne créent rien du tout. C' est un endroit terrible pour être plus créatif. Au lieu de cela, si vous croyez que chaque erreur et chaque faux pas est un pas de plus vers quelque chose qui va fonctionner. Vous êtes beaucoup plus susceptibles d'être à l'aise avec le processus créatif. En ce sens, les erreurs et les faux pas se sentent réellement productifs parce que, vous savez, ils sont nécessaires pour trouver de nouvelles idées et solutions. Des erreurs et des faux pas sont nécessaires pour le travail créatif. Se mettre à l'aise avec les erreurs et les faux pas vous permet également d'être plus honnête avec vous-même sur vos progrès. Lorsque vous craignez des erreurs, vous êtes beaucoup plus susceptible de justifier et de justifier vos erreurs plutôt que de simplement admettre votre erreur, traiter honnêtement en déterminant ce qui doit être fait à la place, erreurs vous enverra souvent dans des directions nouvelles et uniques. Embrassez vos erreurs et vos faux pas, reconnaissez-les pour ce qu'ils sont vraiment. erreurs et les faux pas sont une partie inévitable du processus créatif qui vous a aidé à vous rapprocher de vos objectifs créatifs. Maintenant que vous avez une nouvelle façon de penser aux erreurs, parlons de l'échec. Maintenant, j'ai une définition très précise de l'échec. y a qu'une seule façon d'échouer, c'est que si j'abandonne, si je suis passionné par un projet et que j'abandonne parce que je suis frustré ou contrarié, ou si je ne suis pas motivé ou ne gère pas bien mon temps, la seule façon d'échouer est d'abandonner ou de cesser de fumer. Maintenant, pour être clair, j'ai eu beaucoup de projets qui changent au fur et à mesure qu'ils se poursuivent. Si un projet créatif se transforme en autre chose pendant le processus, je ne compterais certainement pas cela comme un échec. Par exemple, l'un de mes objectifs créatifs initiaux était d'écrire un livre sur le dessin, j'ai eu cet objectif pendant de nombreuses années. Mais je n'ai jamais écrit de livre sur le dessin, alors est-ce que je compte ça comme un échec ? Non, et voilà pourquoi. Au début de l'écriture de mon livre sur le dessin, je me suis rendu compte que les élèves devaient voir plus que des photos de dessins pas à pas. Les élèves doivent voir un dessin en mouvement. Les élèves doivent voir un dessin évoluer au fil du temps. Ils ont besoin de voir la vitesse à laquelle la main se déplace. Ils doivent voir le flux de crayon sur la page. Ils ont besoin de voir les changements subtils dans la façon dont le crayon est tenu ou le poignet est l'angle pour créer des effets différents et cela ne peut pas être réalisé à travers un livre de dessin. L' idée de mon livre sur le dessin a évolué dans mes séries d'art et de science du dessin. L' art et la science du dessin est une série de vidéos en ligne où j'enseigne aux élèves tout ce que je sais sur l'apprentissage du dessin. Maintenant, je suis tellement reconnaissant que l'art et la science de la série de dessins ont gagné plus de succès que je n'aurais jamais pu imaginer. Maintenant, dès la création de ce cours, La série Art et Science du dessin compte des dizaines de milliers d' étudiants inscrits dans plus de 160 pays. Ai-je déjà écrit mon livre sur le dessin ? Non. Mais est-ce que je compte comme un échec ? Non, parce que ce Drawing Book a évolué dans l'art et la science de la série de dessins. Si un projet évolue organiquement en autre chose, je ne considère pas cela comme un abandon. Je ne compte pas ça comme un échec. Encore une fois, cette évolution organique est une partie parfaitement naturelle du processus créatif. La seule façon d'échouer est d'abandonner. Pour éviter l'échec, je continue à travailler. Peu importe le nombre d'erreurs ou de faux pas que je fais. Peu importe le nombre d'idées que j'ai besoin de passer pour arriver à quelque chose qui fonctionnera. Je continue d'aller de l'avant et c'est pour moi le succès. La dernière chose que je veux dire à ce sujet, c'est que le bon travail, travail créatif qui a réellement de la valeur est le produit de beaucoup de travail. Vous n'allez pas créer votre chef-d'œuvre en vous asseyant pour créer une œuvre d'art. bon travail ne vient qu'après avoir fait beaucoup de travail. L' idée d'un artiste à venir avec un chef-d'œuvre après s'être assis et travailler sur une pièce commence à finir est un mythe total. Pour chaque œuvre d'art célèbre, vous savez que les artistes ont créé des centaines, sinon des milliers de pièces qui ne fonctionnaient pas et sont complètement inconnues. C' est ainsi que se passe le processus créatif. Si vous voulez produire un bon travail créatif, vous devez produire beaucoup de travail. Laisse-moi tout ça ensemble. Tant que vous faites des choses, tant que vous allez de l'avant, même si vous faites beaucoup d'erreurs et de faux pas, même si beaucoup de vos idées ne fonctionnent pas, vous n'êtes pas un échec. Parce que faire du travail, faire beaucoup de travail, trouver beaucoup d'idées est la meilleure façon d'arriver à un bon travail créatif. Allons vous mener à votre projet de journal. À ce stade, vous devriez être assez familier avec le fonctionnement des projets de revue guidée. Tu vas continuer à jouer la vidéo tout le temps. Je vais vous donner votre message de journal et vous dire combien de temps vous allez écrire et je vous le ferai savoir quand le temps sera écoulé. Pour le projet de revue guidée d'aujourd'hui, je vais vous interroger sur un moment où vous avez pu apprendre d'une erreur. Maintenant, l'erreur que vous choisissez d'écrire n'a pas à être liée à l'art ou à la créativité. Il peut s'agir d'une erreur, mais le but est de pouvoir identifier une erreur que vous avez faite et d'écrire sur ce que vous en avez appris. Après cela, je vais vous demander d'écrire sur la façon dont vous avez pu postuler, ce que vous avez appris de votre erreur. Comment cela a-t-il profité à votre vie ? Comment ça a fait de toi une meilleure personne ? Comment peut-il faire avancer un projet ? Allez-y et mettez en pause la vidéo et une bonne configuration pour écrire dans votre journal. Une fois que vous êtes prêt à écrire dans votre journal, allez-y et reprenez la lecture de la vidéo. Maintenant que vous êtes prêt à écrire, voici votre première invite de journal guidée. Écrivez à peu près un moment où vous avez pu apprendre d'une erreur. Maintenant, avant d'écrire, ne prenez qu'une minute pour réfléchir à ça. Je te dirai quand ta minute sera écoulée et tu pourras commencer à écrire. Si vous avez besoin de plus de temps pour réfléchir, n'hésitez pas à mettre la vidéo en pause. Si vous êtes prêt à écrire et à écrire pendant trois minutes, je vous dirai quand vos trois minutes seront écoulées. Trois minutes sont presque écoulées. Si vous avez besoin de plus de temps pour écrire n'hésitez pas à mettre la vidéo en pause si vous êtes prêt pour la prochaine invite d'écriture, la voici. Comment avez-vous pu appliquer ce que vous avez appris ? Maintenant, avant d'écrire, ne prenez qu'une minute pour réfléchir à ça. Je te dirai quand ta minute sera écoulée et tu pourras commencer à écrire. Si vous avez besoin de plus de temps pour réfléchir, n'hésitez pas à mettre la vidéo en pause, si vous êtes prêt à écrire, allez-y et écrivez pendant trois minutes. Je vous préviendrai quand vos trois minutes seront écoulées. Vos trois minutes sont presque écoulées. Si vous avez besoin de plus de temps pour écrire, n'hésitez pas à continuer à écrire. Il s'agit de la dernière invite de revue guidée pour cette leçon. Si vous souhaitez écrire davantage sur ce sujet, n' hésitez pas à identifier les autres erreurs que vous avez commises, ce que vous avez appris de ces erreurs et comment vous avez appliqué ce que vous avez appris. Une fois que vous aurez terminé votre écriture, je vous reverrai ici pour la prochaine leçon. 13. Concevez vos propres projets créatifs: Bienvenue à la dernière leçon de créativité. Dans ce cours, mon objectif a été de vous présenter de nouvelles façons de penser à la créativité. Nous avons d'abord parlé de ce que signifie la créativité, à quoi ressemble une solution créative. Maintenant, bien que la créativité puisse prendre de nombreuses formes, en général, une solution créative est quelque chose de nouveau, quelque chose de surprenant, quelque chose de peu orthodoxe, quelque chose qui remet en question nos idées préconçues. Nous avons appris que les solutions créatives proviennent de la combinaison de choses existantes et de l'établissement de liens entre elles. Plus important encore, nous avons appris que la créativité n'est pas seulement un processus étape par étape ou quelque chose que vous allez apprendre à faire un projet artistique. Être créatif est un mode de vie. Être créatif est une façon de penser et d'être dans le monde. Pour être créatif dans l'art, affaires ou partout où vous voulez augmenter votre créativité, vous devez changer votre façon de penser et de vivre. Dans cette dernière leçon, j'aimerais vous donner une description concise de tous les outils créatifs dont nous avons parlé jusqu'à présent. Rappelez-vous, devenir créatif doit être une approche à multiples facettes. Dans ce cours, j'ai essayé de vous fournir un certain nombre d' outils que vous pouvez utiliser pour devenir plus créatif. Voici une brève description de chacun des outils dont nous avons parlé jusqu'à présent. En utilisant régulièrement ces outils, vous êtes beaucoup plus susceptible de devenir plus créatif. Voici les outils de votre boîte à outils créative que nous avons appris à ce sujet. Le premier outil de la boîte à outils est d'écrire. La créativité exige la conscience de soi, et la conscience de soi exige beaucoup d'auto-réflexion. Écrire sur vous-même, vos pensées, vos émotions et vos idées est un excellent moyen d'augmenter votre conscience de soi. La conscience de soi est étroitement liée à la créativité. L' écriture est une forme de pensée, de sentiment et de raisonnement. L' écriture nous permet d'entrer dans nos esprits et de voir ce qu'il y a, de le sortir de notre esprit, afficher sur une page et de l' analyser pour voir comment nous pensons et ressentons les choses. écriture est l'une des choses les plus puissantes que vous pouvez faire pour augmenter votre niveau de créativité. Je vous recommande fortement de commencer une pratique d'écriture régulière. écriture et l'auto-réflexion, démystifier le fonctionnement de notre esprit et l' écriture est un outil essentiel pour quiconque veut devenir plus créatif. Ensuite, apprenez à dessiner. En apprenant à dessiner, vous augmenterez considérablement vos compétences d'observation. Dans ce tour vous fera beaucoup plus conscient de votre environnement. Vous en remarquerez plus sur le monde. Tu verras des choses que tu n'as jamais vues avant. Vous aurez un sens accru de la beauté. Vous vous sentirez connecté au monde physique qui vous entoure. Quand vous apprendrez à dessiner, vous verrez beaucoup plus du monde. En voyant plus, vous aurez plus de matières premières pour être créatif. Maintenant, le dessin ouvre non seulement le monde, mais il vous donne également un outil créatif très puissant pour travailler avec. N' oubliez pas que le dessin est au cœur de presque tous les arts visuels. Peu importe que vous soyez architecte, peintre, créateur de mode ou graphiste, toutes ces professions exigent que vous sachiez dessiner. En termes d'être plus créatif, apprendre à dessiner joue un double devoir. Il changera complètement votre façon de voir le monde et en fera une expérience beaucoup plus profonde et vous donnera un outil créatif puissant. Ensuite, cherchez un sens. Si vous voulez être plus créatif, vous voulez développer l'âme d'un poète. Vous voulez aller au-delà de la définition littérale des choses et regarder vraiment le monde en termes de sens, de métaphore, d'idées. Quelles sont les images et les émotions qu'un objet suscite. Rappelez-vous que nous voulons nous concentrer sur la connotation plutôt que sur la dénotation. La connotation a beaucoup plus à voir avec les associations d'objets, ce à quoi ils nous font penser, ce qu'ils nous font ressentir, les souvenirs qu'ils évoquent et les métaphores qu'ils suggèrent. Rappelez-vous, nous voulons aller au-delà de la définition littérale des objets et nous concentrer plutôt sur leur signification et leur signification. Ensuite, vous devriez pratiquer la pensée divergente. pensée divergente est l'art de générer de nombreuses idées ou solutions à un problème, pas seulement trois ou quatre, mais 20-30 ou plus. Afin de s'engager avec succès dans une pensée divergente, nous voulons éviter la pensée convergente. Nous ne voulons pas critiquer ou juger ces idées étranges qu'elles puissent paraître, vous êtes beaucoup plus susceptibles de trouver des idées créatives qui fonctionneront en générant de nombreuses idées, même si la plupart des les idées que vous venez avec ne fonctionneront pas. Ensuite, vous voulez devenir un non-conformiste. Un non-conformiste est une personne peu orthodoxe ou indépendante d'esprit. Un non-conformiste pensera différemment de tout le monde. Pour devenir un non-conformiste, vous voulez apprendre de nouvelles choses. Vous voulez toujours être à la recherche de nouvelles informations. En particulier, vous voulez rechercher des informations qui défient vos idées préconçues et vos croyances. Vous voulez toujours pousser votre esprit dans un territoire nouveau et inconnu. Ce sont les outils les plus importants de votre boîte à outils créative. Plus vous vous engagez dans ce genre d'activités, plus vous avez de chances d'augmenter votre créativité. Avant d'entrer dans votre projet final, j'aimerais partager quelques réflexions finales. Une chose dont nous n'avons pas encore parlé est l'idée que pour être créatif dans un domaine particulier, il faut développer une compréhension approfondie de ce domaine. Si vous voulez être créatif dans l'art, vous devez en savoir beaucoup sur l'art. Si vous voulez être créatif en affaires, vous devez en savoir beaucoup sur les affaires. Quel que soit le domaine dans lequel vous voulez être créatif, vous devez avoir une connaissance approfondie de ce domaine et beaucoup d'expérience dans ce domaine. Il est très difficile d'être créatif dans un domaine que vous connaissez peu. L' innovation dans un domaine particulier vient rarement d'un étranger. idées novatrices et créatives dans un domaine proviennent généralement d'un non-conformiste qui a une connaissance approfondie du domaine. Ce n'est qu'en acquérant des connaissances et de l'expérience d'un domaine que vous pouvez faire preuve de créativité dans ce domaine. Quel que soit le domaine dans lequel vous voulez être plus créatif, vous voulez vous immerger dans ce domaine. Si vous voulez être créatif dans les arts, consommez des arts de toutes sortes. Cherchez l'art de toutes les cultures en période de temps. Vous voulez regarder l'art que vous aimez et regarder l'art que vous détestez. Vous voulez vous immerger dans la culture dans laquelle vous voulez être plus créatif. Ne vous contentez pas de rester à l'écart, entrez vraiment en profondeur dans n'importe quel domaine dans lequel vous voulez être créatif. Enfin, j'aimerais vous rappeler que devenir créatif prend du temps. Ce n'est pas comme si la créativité allait simplement s' allumer comme un interrupteur de lumière après avoir terminé ce cours, vous devez être patient. Rappelez-vous, je vous ai donné un certain nombre de stratégies que vous pouvez utiliser pour augmenter votre créativité. Mais encore une fois, ça prend du temps. Plus vous vous engagez dans ce genre d'activités, plus vous aurez de chances de devenir plus créatif. Mais dans ce cours, j'ai essayé de vous fournir les outils et les techniques les plus puissants qui augmenteront considérablement votre créativité au fil du temps. La créativité est un mode de vie. Pour devenir plus créatif, vous devez vivre plus créatif. Pour ce faire, vous devez concevoir une vie créative où vous participez à toutes les activités dont j'ai parlé. Je sais que beaucoup d'entre eux semblent étranges, mais encore une fois, ce sont les moyens les plus puissants que vous pouvez augmenter votre créativité. Avec tout cela à l'esprit, laissez-moi vous exposer votre projet final. Pour ce projet final, je vais vous apprendre à concevoir vos propres projets créatifs. Dans ce cours, j'ai essayé de donner une idée générale de la façon de devenir plus créatif. Mais j'imagine que vous voudrez peut-être être créatif dans un domaine ou un domaine particulier, engageant dans les activités que j'ai déjà proposées, cela augmentera votre créativité dans l'ensemble. Mais maintenant, je vais vous donner quelques stratégies sur la façon d'être créatif dans un domaine particulier quand vous voulez l'être. Voici donc la première étape. Vous devez identifier la zone dans laquelle vous voulez être créatif. Maintenant, le domaine dans lequel vous voulez être plus créatif, il pourrait être lié à l'art, comme la peinture ou la sculpture. Cela pourrait être lié aux affaires. Peut-être que vous voulez devenir plus entrepreneurial, ou peut-être vous voulez trouver de nouveaux moyens pour votre entreprise de générer des revenus, ou peut-être vous voulez être plus créatif dans vos relations. La créativité peut apporter des avantages positifs à presque tous les aspects de la vie. Mais d'abord, nous devons identifier où vous voulez être plus créatif. Maintenant, l'une des parties les plus importantes pour identifier où vous voulez être plus créatif est d'être spécifique. Pour dire, je veux être plus créatif dans l'art est trop vague pour être actionnable. Même quelque chose comme la peinture n'est pas assez spécifique. Vous voulez vraiment vous concentrer et identifier précisément où vous voulez être plus créatif. Permettez-moi donc de vous donner quelques exemples. La peinture est donc un bon début, mais encore une fois, nous devons être beaucoup plus précis. Dans quelle partie du processus de peinture voulez-vous être plus créatif ? Voulez-vous être plus créatif dans votre utilisation de la couleur, des coups de pinceau, du sujet, du style, de la présentation, de la composition. Tout ça ? Rien de tout ça ? Peut-être que vous avez déjà un style que vous aimez vraiment, mais vous voulez être plus créatif dans votre sujet, ou peut-être vous avez le problème inverse. Peut-être que vous avez un sujet sur lequel vous aimez vraiment et que vous voulez travailler, mais vous voulez être plus créatif dans votre style de peinture. Peut-être que vous voulez peindre botanique, mais vous en avez marre que vos tableaux ressemblent à tout le monde. Ceux-ci nécessitent différents types d'approches créatives. Plus vous pouvez être précis sur l'endroit où vous voulez être plus créatif, plus vous pouvez concentrer votre énergie créative. Voici un autre exemple. Certains de mes élèves veulent écrire et illustrer un roman graphique ou une bande dessinée. Maintenant, quand je demande aux élèves où ils veulent être plus créatifs, ils disent souvent qu'ils veulent être plus créatifs dans leur style de dessin. Assez juste. Cependant, quand je commence à leur parler et à approfondir leurs défis créatifs, ce que je trouve vraiment, c'est qu'ils veulent être plus créatifs dans leur narration ou leur conception de personnages. Maintenant, ceux-ci peuvent se chevaucher le retrait, mais en fin de compte, il y a différents types de questions créatives. Donc, encore une fois, la première étape consiste à identifier les domaines dans lesquels vous voulez augmenter votre créativité et à obtenir des précisions à ce sujet peut être juste un domaine ou il peut être plusieurs. Mais vous voulez obtenir des précisions sur les domaines dans lesquels vous voulez être plus créatif. Deuxième étape, concevoir des explorations divergentes. Donc, en tenant à un exemple précédent dont nous venons de parler, voici quelques idées pour quelques explorations divergentes. Si vous voulez être plus créatif dans votre style de peinture, vous pouvez peut-être choisir un sujet, mais vous engager à faire 20 peintures différentes de ce sujet, chacune dans un style différent pour gagner du temps, celles-ci pourraient être petites peintures rapides. Peut-être que vous pouvez vous donner une limite de temps de 10 ou 20 minutes par tableau. Mais l'idée ici est d'appliquer le processus de pensée divergente à celui de votre projet. Peindre un sujet de 20 façons différentes est une excellente façon d'élargir votre sens du style pour comprendre ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas. Donc, disons que vous voulez être plus créatif dans votre style de peinture. Vous avez sélectionné votre sujet. Vous avez fait 20 ou 30 tableaux rapides, chacun dans un style différent. Maintenant, vous pouvez vous asseoir et jeter un oeil à votre travail. Beaucoup de peintures peuvent ne pas avoir fonctionné ou vous pouvez ne pas aimer les résultats et c'est très bien. C' est à prévoir, mais quelques-uns d'entre eux se démarqueront probablement. Peut-être que vous trouverez une ou deux peintures que vous aimez vraiment le style de. Ainsi, en réalisant de nombreuses peintures, chacune dans un style différent, vous serez en mesure d'arriver à quelques éléments que vous aimez et que vous pouvez incorporer dans votre style de peinture habituel. Voici un autre exemple. Imaginons que vous vouliez être plus créatif dans votre narration pour votre roman graphique. Donc, dans ce scénario, peut-être que vous pourriez vous engager à écrire 20 nouvelles, pas plus d'un paragraphe chacune, et chacune de ces nouvelles pourrait explorer une idée différente, avoir une fin différente, avoir un ensemble différent de caractères. Rappelez-vous, le but ici est de trouver autant d'idées et de possibilités que vous pouvez, et rappelez-vous que la plupart d'entre elles ne fonctionneront pas, c'est à prévoir. Mais quelques-unes de ces nouvelles peuvent donner quelque chose que vous voulez tirer dans votre roman graphique. Vous ne trouverez pas de solutions créatives si vous n'êtes pas prêt à aller dans l'inconnu pour les chercher, ces types d'explorations divergentes sont un excellent moyen de sauter dans l'inconnu. Si vous faites des projets rapides, des peintures rapides ou des histoires courtes, vous pouvez avoir les avantages de générer ces idées sans avoir à passer par un processus beaucoup plus long pour essayer de faire plus de travail fini et poli. Je fais ce genre d'explorations divergentes tout le temps. La plupart des bonnes idées que j'ai trouvées dans ma carrière créative proviennent de projets comme celui-ci. Maintenant, beaucoup de gens vont se plaindre que s'ils font 20 ou 30 tableaux qui ne fonctionnent pas, ils ont perdu leur temps. Mais je ne regarde pas comme ça. Je comprends que ce sont les types de projets où des idées créatives vont apparaître. Pour arriver à une idée créative, nous devons générer de nombreuses idées. Si nous ne sommes pas prêts à le faire, les idées créatives n'apparaîtront pas. Ce genre d'explorations divergentes va ouvrir la porte à la créativité. Donc, lorsque vous faites ce genre d'explorations divergentes, ne mettez pas de pression sur vous pour trouver un travail bon ou fini. Souviens-toi, ce ne sont que des explorations. Détendez-vous, profitez du processus. Expérience. Sachez que même si la plupart d'entre elles ne fonctionneront pas, cela en vaut la peine, car c'est ainsi que vous allez trouver des solutions créatives. C' est là que la créativité s'épanouit. Donc, dans cette dernière leçon, j'ai essayé de résumer tout ce que nous avons appris jusqu'à présent. J' ai essayé de vous donner une série d'outils pour votre boîte à outils créative. Je vous ai donné les outils nécessaires pour changer votre façon de penser et de vivre afin de devenir plus créatif. Je vous ai également donné une stratégie pour appliquer le processus créatif à un domaine spécifique de votre vie. Ce processus qui consiste à identifier et à préciser où vous voulez être créatif, puis concevoir des explorations divergentes est un excellent moyen de développer votre créativité dans un domaine particulier. Alors maintenant, c'est à vous de décider. Vous avez maintenant les outils dont vous avez besoin pour devenir plus créatif. C' est à vous de les appliquer dans votre vie. Rappelez-vous, la créativité ne va pas seulement s' allumer comme une lumière après avoir terminé ce cours, c'est à vous d'appliquer ces leçons, et rappelez-vous, la créativité est une façon de vivre. Si vous venez d'apprendre une nouvelle chose, défier quand mineur croire peut, dessiner une image, ce n'est pas suffisant pour devenir plus créatif. Vous devez vous engager dans ces activités de façon cohérente au fil du temps. Vous devez cultiver votre créativité en vous engageant à vivre et à penser différemment. En tant que professionnel créatif, je peux vous dire que ce n'est pas facile à faire, mais cela en vaut la peine. Merci beaucoup d'avoir participé à ce cours. Maintenant je sais, je ne vous connais pas personnellement, mais je peux vous dire que je suis vraiment excité pour votre avenir créatif. Devenir plus créatif est l'une des choses les plus exigeantes mais enrichissantes que vous puissiez faire. Espérons que ce cours sera le début d' un long parcours créatif qui vous aidera à réaliser quelles que soient vos ambitions créatives. Encore une fois, merci beaucoup de vous être joint à moi et j'espère vous voir dans les cours futurs.