Développez votre voix : trouvez et entretenez votre puissance vocale | Denise Carite and Neka Hamilton | Skillshare
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Développez votre voix : trouvez et entretenez votre puissance vocale

teacher avatar Denise Carite and Neka Hamilton, Songwriters, Vocalists

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:23

    • 2.

      Comprendre l'anatomie vocale

      2:59

    • 3.

      Adopter une bonne posture

      0:57

    • 4.

      Adopter de bonnes techniques de respiration

      0:39

    • 5.

      Respirer en rythme

      2:19

    • 6.

      Comprendre les entrées vocales

      1:45

    • 7.

      Utiliser les trilles de lèvres

      2:17

    • 8.

      Utiliser les sirènes pour s'échauffer

      1:25

    • 9.

      Chanter juste

      4:20

    • 10.

      Combiner les trilles de lèvres et les sirènes

      2:17

    • 11.

      Réflexions finales

      0:54

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

5 771

apprenants

47

projets

À propos de ce cours

Que vous soyez prêt à devenir disque de platine sous la douche ou à figurer au hit-parade, il est temps d'affiner votre voix. 

Denise Carite et Neka Hamilton, compositrices et chanteuses professionnelles, ont réussi à utiliser leurs voix puissantes pour faire carrière. Depuis 2008, les deux chanteuses ont fait des tournées collectivement et individuellement avec de grands artistes interprètes comme Coldplay, Usher, Anita Baker, Demi Lovato et Jessie J. Elles ont également travaillé comme chanteuses sur American Idol et The Voice, ainsi que dans des films comme Encanto, Le Roi Lion et Us de Jordan Peele. Denise et Neka sont maintenant prêtes à partager leurs meilleures astuces et techniques de chant. Elles explorent les principes fondamentaux pour trouver et affiner votre voix. 

Dans ce cours exclusif, vous apprendrez comment prendre soin de votre voix, comment l'anatomie de la voix affecte votre chant, et vous découvrirez les principales techniques vocales qui vous permettront de vous lancer dans l'aventure du chant.

Grâce aux leçons pratiques de Denise et Neka, vous : 

  • Découvrirez des habitudes quotidiennes pour améliorer la santé de votre voix
  • Découvrirez les avantages des exercices de respiration et d'une bonne posture 
  • Jouerez avec des techniques vocales comme le trille des lèvres et les sirènes
  • Comprendrez comment certaines techniques affectent votre voix

Denise et Neka fournissent également une version wav de quelques gammes pour que vous puissiez vous exercer aux hauteurs de note quand vous le souhaitez !

Ce cours est un parfait équilibre entre pratique et théorie. Il vous permettra non seulement de comprendre le fonctionnement de votre voix, mais aussi de savoir comment utiliser l'anatomie de votre voix unique pour transformer votre façon de chanter. À la fin du cours, vous posséderez les outils fondamentaux nécessaires pour prendre soin de votre voix et la faire passer au niveau supérieur.

Ce cours est destiné à toute personne curieuse d'apprendre à chanter. Que vous ayez grandi en allant aux répétitions de la chorale ou que vous vous entraîniez à chanter sous la douche et désiriez améliorer votre voix, Denise et Neka couvriront les éléments fondamentaux dont vous avez besoin pour comprendre et développer votre voix. Vous n'aurez besoin, pour ce cours, que de votre voix (le seul instrument que vous aurez toujours avec vous) et, si vous le souhaitez, d'un papier et d'un crayon pour prendre des notes. 

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Teacher Profile Image

Denise Carite and Neka Hamilton

Songwriters, Vocalists

Enseignant·e

Denise Carite and Neka Hamilton  are professional songwriters and vocalists who have turned their powerhouse voices into  powerhouse careers. Since 2008, the two singers have collectively and individually toured with major recording artists like Coldplay, Usher, Anita Baker, Demi Lovato, and Jessie J. They have also worked as vocalists on American Idol and The Voice and in films like Encanto, The Lion King, and Jordan Peele’s Us. Now ready to share their top singing tricks and techniques, Denise and Neka dive deep into performing and pursuing a musical career. 

Connect with Neka on Instagram and Denise at her website!

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Compétences associées

Musique et audio Instruments Chant
Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Tous les autres instruments de musique sont visibles alors que la boîte vocale ne l'est pas. Il est donc utile de connaître le fonctionnement de la voix et de savoir ce qu'il faut faire pour délivrer correctement et en toute sécurité un son compatible. Bonjour, je m'appelle Denise. Je m'appelle Mika. Nous sommes des chanteurs et des compositeurs professionnels. Avec plus de 15 ans d' expérience dans l'industrie de la musique, nous avons fait des tournées collectives et individuelles avec de grands artistes tels que Coldplay, Usher, Anita Baker, Demi Lovato et Jessie J, pour n'en nommer que quelques-uns. Nous avons également travaillé avec ses chanteurs et les groupes house d' American Idol and the voice et sur des films tels que Canto, The Lion King et Us de Jordan Peele. Le cours d'aujourd'hui porte sur les bases du chant. Nous travaillerons sur la respiration au rythme du rythme, aspirations, les signes glottaux, les sirènes labiales et plus encore. Nous vous encourageons à faire trillements de lèvres ou à battre des lèvres lors d'une expiration et à le soumettre à la galerie de projets. Vous quitterez ce cours avec une compréhension de l'anatomie vocale, de la façon de bien entretenir votre instrument et de l'importance du soutien respiratoire. Nous sommes ravis de partager joyaux vocaux et des astuces pour améliorer votre voix, ouvrir votre esprit et vous lancer des défis sur des moyens qui peuvent s'appliquer à la vie elle-même. Maintenant, allons-y. 2. Comprendre l'anatomie vocale: Jetons un coup d'œil à l' anatomie de notre voix et ce qui se passe lorsque les sons sont produits. Voici un aperçu simple de l'anatomie des cordes vocales et des structures impliquées dans la production de la parole et de la voix. Vous avez le larynx, également connu sous le nom de boîte vocale. C'est un organe musculaire creux qui forme un passage d'air vers les poumons où se trouvent nos cordes vocales. Le larynx se trouve au-dessus de la trachée et joue un rôle dans la production du son. Lorsque vous vocalisez, le pharynx, c'est-à-dire la gorge, sert à amplifier les ondes sonores qui proviennent de vos cordes vocales. Les cordes vocales se sont cassées tandis que l'air provenant des poumons les traverse, les faisant vibrer. Les vibrations produisent des ondes sonores qui traversent le nez, la bouche et la gorge, qui agissent comme cavités résonnantes pour moduler le son. La qualité de notre voix, sa hauteur, son volume et son ton sont déterminés par la taille et la forme des cordes vocales et des cavités de résonance. C'est pourquoi la voix de chaque personne est si différente. Maintenant que vous connaissez votre instrument, vous devez apprendre à en prendre soin. La valeur de votre instrument dépend de la valeur que vous accordez à vous-même. Pensez-y. Êtes-vous conscient de la façon dont vous prenez soin de votre corps, de votre esprit et de votre âme, alors que la voix est liée à ces trois éléments ? C'est pourquoi nous devons être conscients de nos habitudes alimentaires quotidiennes. La quantité de repos que nous obtenons. Dans quelle mesure vous vous hydratez , parvenez-vous à surmonter les défis quotidiens et à vous réserver du temps pour vous-même. Tous ces éléments jouent un rôle important dans la gestion d'un mode de vie sain pour votre instrument. L'eau, c'est la vie. Pour assurer une excellente santé vocale et une excellente qualité vocale, la quantité d' eau recommandée est de huit à dix verres d'eau de huit onces par jour, à tout le moins. Avant de vous échauffer, de répéter ou de jouer, nous vous suggérons de boire de l'eau à température ambiante ou de l'eau tiède, du thé au gingembre ou une tisane. Si possible, obtenir un thé décaféiné à racine de réglisse, ce serait génial. La nourriture, c'est de la nourriture. Il est important de savoir que les aliments que vous consommez car certains aliments peuvent déclencher des réactions différentes. produits laitiers, les aliments acides et épicés , la caféine, le sucre transformé que les produits laitiers, les aliments acides et épicés, la caféine, le sucre transformé et les aliments frits On sait que les produits laitiers, les aliments acides et épicés, la caféine, le sucre transformé et les aliments frits irritent les cordes vocales, provoquant du flegme, du mucus et un reflux acide. Il vaut donc mieux les éviter. Les aliments frais sont meilleurs que les aliments transformés. Certains aliments à recommander sont le cantaloup, pastèque ou la salade du jardin avec une vinaigrette légère, préférence sans produits laitiers, les concombres, poulet, tout ce qui contient de la vitamine A, comme les légumes jaunes et les patates douces. sont tous géniaux. paix et la patience sont deux éléments essentiels que nous partageons pour défendre nos droits personnels en apaisant votre esprit en libérant vos inhibitions et en vous laissant l'espace nécessaire pour évoluer. Rappelez-vous que Rome ne s'est pas construite en un jour. C'est en s'entraînant que l'on devient parfait et rien ne s'obtient du jour 3. Adopter une bonne posture: On ne peut pas construire une maison sans de bonnes fondations. N'oubliez pas qu'une bonne posture est nécessaire pour avoir un son correct. Que vous soyez assis ou debout, vos pieds doivent être à la largeur des épaules, les genoux légèrement pliés, les hanches droites, les épaules en arrière et détendues. Si vous vous affalez en position assise ou debout, votre cage thoracique et vos poumons ne pourront pas se dilater et votre diaphragme ne pourra pas être complètement abaissé. Lorsque vous chantez debout, imaginez que vous êtes une marionnette avec une ficelle au sommet de la tête et imaginez quelqu'un tirant la ficelle. Lorsque vous chantez assis, asseyez-vous au bord du siège, car cela vous évitera de vous allonger contre le dossier de la chaise. Tout d'abord, posez vos pieds sur le sol, hauteur de la poitrine, et n'oubliez pas de regarder vers l'avant. Si vous avez besoin de faire référence à de la musique, veillez à tenir ou à placer votre pupitre à la hauteur des yeux et évitez de regarder vers le bas et d'interférer avec la circulation de l'air et la perception visuelle. Avant même d'ouvrir la bouche pour chanter, pensez toujours à vérifier votre posture. 4. Adopter de bonnes techniques de respiration: Une bonne respiration est l'un des principaux ingrédients d'un son réussi. Nous voulons que vous compreniez pourquoi il est important d'avoir une bonne posture lorsque vous chantez. que quelque chose vous est déjà apparu si naturel que vous utilisiez l'expression « je pourrais le faire pendant mon sommeil » ? À l'approche du chant. Respirer correctement devrait être aussi simple que cela. Commençons par le diaphragme et comprenons ses fonctions en ce qui concerne la respiration. Le diaphragme est un muscle du noyau qui se trouve sous les poumons et qui sépare la cavité thoracique de l'abdomen. Lorsque nous respirons, le diaphragme contracte et s'aplatit, ce qui permet aux poumons de maintenir leur fonction. Lorsque nous expirons le diaphragme se détend tandis que nos poumons poussent l'air. 5. Respirer en rythme: Ensuite, nous allons respirer au rythme. En vous concentrant sur l'adaptation de vos respirations au rythme, respiration rythmée peut aider à détendre et à apaiser l'esprit. Cela peut aider à calmer et à stresser le corps et à améliorer vos performances. Si vous ressentez du stress, de la tension ou de l'inconfort, vous pouvez le pousser mentalement hors du corps en expirant. Nous avons tendance à nous contracter la gorge en cas de stress ou de nervosité. Soyez conscient de cela et faites de votre mieux pour le libérer. Le but ultime est d'expirer plus longtemps que vous n'inspirez et d'améliorer le contrôle de votre respiration. Cela vous aidera à maintenir les notes longues, phrasé et le ton. Nika va faire une démonstration de sa respiration, pendant que j'accélère. La première partie consiste à respirer pendant quatre temps. Entrez par le nez , expirez et entendez un son pendant quatre battements. La deuxième partie consiste à respirer pendant trois temps. Entrez par le nez et expirez sur un son S pendant huit battements. La troisième partie consiste à respirer en deux temps. Entrez par le nez et expirez en écoutant un son pendant 10 battements. Enfin, nous allons respirer pendant un temps, et elle émettra un son S le plus longtemps possible jusqu'à ce que vous ne puissiez plus le retenir. OK, tu es prête ? Oui Inspirez et 1, 2, 3, 4, expirez, 1, 2, 3, 4, laissez tout sortir. Prêts ? Inspirez, et 1, 2, 3, expirez 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, expirez. Inspirez deux fois, inspirez, et 1, 2, expirez, 1, 2 , 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. Voici le plus gros. [RIRES] Inspirer et expirer, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20. Comme vous pouvez l'entendre, elle peut probablement continuer toute la journée. Mais nous vous encourageons à intégrer un tel exercice de respiration un tel exercice de respiration à votre routine quotidienne. 6. Comprendre les entrées vocales: Comme vous le savez, une posture et une respiration appropriées sont le catalyseur d'un son ou d'un son soutenu avec succès. Placez votre pouce sur votre sternum et votre petit doigt sur votre nombril, et répétez après moi avec assurance. Hé, toi, tape ton chapeau dessus. Hé, toi, tape ton chapeau dessus. Ce que vous avez ressenti et entendu sur le h de hey, le p en partie, le h sur le chapeau et le t et o en haut, c'est l'implication des cordes vocales ouvrent lorsque l'air les traverse. Ce sont des amorces aspirées. Les aspirations sont une respiration audible qui accompagne ou comprend une parole ou un son. L'aspiration se produit lorsque les cordes vocales se rejoignent après que le flux d'air a commencé à circuler à partir du muscle respiratoire. Maintenant, répétez après moi avec assurance et facilité. preuve de légèreté lorsque vous abordez cet exercice. Euh. Euh. Euh-oh. Euh-oh. Euh, euh, euh. Euh, euh, euh. Uh-oh, euh-oh. Uh-oh, euh-oh. C'est ce qu'on appelle un début glottal. Elles apparaissent lorsque les cordes vocales se rejoignent avant le flux d'air. L'apparition de la glotte implique l' inhalation, la fermeture de la glotte, l'espace entre les cordes vocales, puis le début du chant. tension glottale fait vibrer les cordes vocales puis produit des sons. Chaque note a un début et une fin. La prise de conscience des aspirations et des débuts glottaux est étonnamment plus importante qu'on ne le pense. Ils ont un impact non seulement sur votre style de chant, mais aussi sur votre santé vocale globale. 7. Utiliser les trilles de lèvres: Nous allons maintenant explorer comment relier la respiration pour créer une transition fluide, ce qui vous permettra de créer un son sans utiliser votre langue ou votre mâchoire. C'est ce qu'on appelle un trill à lèvres. Cela nécessite une relaxation de la mâchoire, la langue et bien sûr des lèvres. trills labiaux fournissent une contre-pression sur les cordes vocales, aident à étirer votre gamme, relient le son à la paroi de soutien abdominale et font passer l'air rapidement. Nous allons commencer par les faire d'abord sans son. Maintenant, lorsque vous les faites, vous pouvez ressentir une petite vibration ou un chatouillement dans votre bouche, nez et vos lèvres, mais ici, nous allons essayer. [BRUIT] [RIRES]. Cela peut sembler stupide, mais ça vaut le coup. Maintenant, tu peux essayer. Génial. Maintenant, faites-le dans un registre plus bas comme si vous essayiez de sonner comme un moteur de moto. [BRUIT]. Maintenant, essayez d'aller un peu plus haut, comme dans le registre de votre voix parlante. [BRUIT]. Parfait. Passons maintenant à un ton encore plus élevé. [BRUIT]. Maintenant, vous pouvez sentir un petit chatouillement dans votre nez, vos lèvres, peut-être même vous cracher dessus , mais ce n'est pas grave. Cela signifie que vous le faites correctement. Tant que le trille des lèvres est soutenu, tu es géniale. Nous allons maintenant mélanger les trois dans un exercice où nous pulserons trois fois dans chaque registre vocal. Assurez-vous d'être conscient de votre diaphragme lorsque vous pulsez. Nous allons passer du bas au moyen et au haut. [BRUIT] [RIRES]. Vous pouvez maintenant vous entraîner dans votre voiture, lorsque vous êtes en déplacement, ou n'importe où d'ailleurs, ce qui vous aidera à connecter respiration pour une transition fluide. 8. Utiliser les sirènes pour s'échauffer: Lorsque vous entendez le mot sirène, vous pensez probablement immédiatement au son émis par une ambulance ou un camion de pompiers. Pour les chanteurs, une sirène est un exercice utilisé pour explorer et étendre la gamme vocale. sirènes sont un excellent moyen d'activer les muscles du larynx, également connus sous le nom de boîte vocale, ainsi que les cordes vocales, qui étirent et se rétractent doucement en fonction de la hauteur ou de la gravité de la tonalité. Elles peuvent être exécutées de nombreuses manières, mais pour cet exercice, nous allons explorer l'utilisation d'un U. Je vais montrer trois sirènes douces qui ouvrent la bouche sur un U. L'une qui monte, l'autre qui descend et qui entourent la sirène. faisant ces sirènes, vous pouvez ressentir le besoin de vous serrer la gorge, mais nous voulons en fait que vous fassiez exactement le contraire et que vous vous détendiez. Faites de votre mieux pour garder votre langue détendue et orientée vers l'avant de votre bouche tout en formant la forme en U. Soyez conscient de chaque U en glissant lentement vers le haut et le bas. Soyez conscient de nos pauses et des zones inconfortables de notre voix. sirènes sont un moyen courant et efficace de se réchauffer et de se réchauffer, alors n'hésitez pas à les utiliser librement. 9. Chanter juste: Nous allons parler un peu résonance et d'intonation. Tout d'abord, nous allons commencer par l'intonation. Nous devons comprendre ce que signifie chanter en harmonie. De nos jours, il existe non seulement un logiciel qui corrige la hauteur, mais ce son est devenu un son dans la musique d'aujourd'hui. Nous adorons le son, mais nous voulons également que vous soyez équipé pour chanter en toute confiance, avec précision et sans vous fier à des manipulations électroniques. L'intonation est la précision du ton. Chanter au diapason. Lorsque vous chantez une note, les molécules d'air vibrent plusieurs fois par seconde . Ceci est également appelé fréquence. Il est important que vous soyez capable de reconnaître les moments où vous ne chantez pas en harmonie, ce qui est une mauvaise intonation. L'objectif de base de chaque note que vous chantez est de viser le point mort de chaque note. Pensez à chanter en plein centre d'une cible. Tout ce qui se trouve trop haut au-dessus de la cible est considéré comme tranchant et signifie que vous poussez plus d'air que nécessaire pour obtenir le bon ton. Tout objet situé trop bas sous l'œil du taureau est considéré comme plat et signifie que le débit d'air n'est pas suffisant pour soutenir le bon ton. Nous allons faire une démonstration de chant avec une intonation appropriée. L'objectif est de faire correspondre le ton que vous entendez. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le voir ici, j'ai réussi à égaler le ton joué par notre pianiste Brian. Merci, Brian. Lorsque vous vous entraînez à faire correspondre les notes, nous vous suggérons de vous efforcer de commencer correctement chaque note, ce qui signifie simplement de chanter la note sans glisser vers elle. L'équilibre est essentiel. N'oubliez pas de chanter la note directement dans la cible. Il s'agit d'un exemple d'entraînement auditif et de prise l'importance d'écouter et de s'adapter à la tonalité. Qu'est-ce que la résonance ? C'est un processus par lequel le son et le ton sont intensifiés lorsque vous chantez ou parlez, vos cordes vocales vibrent et produisent des ondes sonores qui répercutent ensuite dans les principales zones de résonance de votre corps. Ces zones principales sont la cavité nasale, la cavité buccale, le crâne, le pharynx, le larynx et les cordes vocales. fait de contrôler votre résonance peut vous aider à modifier la qualité du son ou à faire en sorte que votre voix soit plus claire, plus chaude, ou les deux. Il peut également augmenter le volume de votre voix sans augmenter pression de l'air provenant de votre respiration. Répétez après moi avec un faible bourdonnement , puis passez lentement à une fréquence plus élevée. Grâce à la relaxation du cou, on a presque l'impression d'avoir le fond de la gorge ouvert. Vous ressentirez les vibrations dans votre pharynx et votre larynx à l'extrémité inférieure, et lorsque vous planez plus haut, vous les sentirez dans votre nez et votre tête. Ce sont vos résonateurs. Un bon échauffement pour se faire une idée de vos résonateurs consiste à placer votre langue à l'extérieur de votre bouche entre votre lèvre supérieure et votre lèvre inférieure. Saisissez doucement votre langue avec vos dents et fredonnez. Cela vous aide à faire passer le son plus en avant dans le masque de votre visage. Maintenant, nous allons le faire en chantant, en respirant par le nez entre chaque exercice, en [MUSIQUE] et ainsi de suite. Assurez-vous de détendre votre mâchoire, votre langue et votre gorge en vous concentrant sur la sensation de bourdonnement dans vos zones de résonance. Si vous souhaitez ressentir davantage de vibrations dans votre cavité nasale, vous pouvez lever doucement la langue jusqu'au sommet de votre bouche. Continuez à vous familiariser avec vos résonateurs et pratiquez votre intonation pour vous aider à faire correspondre les tonalités. 10. Combiner les trilles de lèvres et les sirènes: Nous avons découvert à la fois les trills à lèvres et les sirènes, et il est maintenant temps de les combiner. Cela vous mettra au défi de maintenir une circulation d'air adéquate, détendre votre cou et votre gorge tout en faisant vibrer les lèvres de haut en bas et autour des différentes parties de votre voix au son des sirènes. Une astuce qui peut vous aider à garder un trille labial constant serait de placer votre index sur les coins de votre bouche, entre vos dents du haut et du bas, afin de ne pas vous serrer et d' à garder un trille labial constant serait de placer votre index sur les coins de votre bouche, entre vos dents du haut et du bas, afin de ne pas vous appuyer très légèrement. Maintenant que nous combinons les trilles labiales et les sirènes, nous voulons nous concentrer sur la quantité appropriée de transport aérien entre notre diaphragme et nos cordes vocales passant par la bouche et les lèvres. Tout d'abord, nous allons commencer par aller de bas en haut en inspirant par le nez. [BRUIT] Passer de haut en bas [BRUIT] et faire le tour du cercle. [BRUIT] C'est simple, non ? Pas toujours. À un moment donné, vos lèvres cesseront de trembler ou votre gorge se serrera et empêchera le son de sortir, mais sachez simplement que ce n'est pas grave. Cela indique la nécessité d' être plus conscient de votre débit d'air. Soyez conscient de la quantité d'air que vous respirez et continuez à vous entraîner. Nous allons maintenant chanter avec des trills à lèvres sur la première mélodie de Mary Had a Little Lamb. [MUSIQUE] [BRUIT] [RIRES] N'oubliez pas que les trills à lèvres sont un excellent moyen d'échauffement, car ils soulagent le stress de la voix et libèrent de l'énergie dans les lèvres. Maintenant c'est ton tour. Pour votre mission de premier ordre, essayez d'enregistrer vous-même un pitch correspondant à certaines des compétences que nous vous avons enseignées dans la galerie de projets. Nous voulons également que vous soumettiez un enregistrement de vous-même en train de faire les échauffements de la chanson Mary Had a Little Lamb. Nous sommes impatients de le savoir. 11. Réflexions finales: [MUSIQUE] Ce fut un plaisir de partager ces gins avec vous. Nous espérons que tout ce que nous avons partagé jusqu'à présent vous a donné envie d'en savoir plus sur votre voix individuelle. Nous vous avons donné un aperçu de la boîte vocale, partagé des conseils sur la façon de bien traiter votre voix, votre corps et votre esprit, et nous vous avons donné quelques échauffements sur lesquels vous pouvez travailler. N'oubliez pas qu'une bonne posture et une bonne respiration sont essentielles lorsque vous chantez. Assurez-vous de passer du temps avec votre voix pendant au moins 20 à 30 minutes par jour. Pour terminer notre cours, nous aimerions terminer par quelques affirmations afin que vous puissiez continuer à vous encourager tout au long de votre parcours d' apprentissage et de découverte de votre voix. Vous pouvez répéter après nous ou simplement écouter et absorber les vibrations positives. J'en suis capable. Je suis patient avec moi-même. Je me donne la permission d'apprendre. Si c'est censé être le cas, c'est à moi de décider. Nous vous verrons au prochain cours.