Développer votre entreprise créative via Instagram

1. Intro: Aujourd'hui, vous apprendrez comment j'utilise Instagram pour construire une base de fans fidèle et engagé, regarder professionnel pour les grandes marques qui pourraient vouloir travailler avec moi et vendre plus de mes arts. Imaginez cela, dès que vous créez quelque chose de nouveau, vous le publiez sur Instagram et il commence à attirer des tonnes d'attention. Les gens se délectent de votre travail dans les commentaires et les clients potentiels prennent des notes de vous. Au lieu de vous sentir comme un petit coup dans un univers géant d'Instagram, vous vous sentez excité que votre travail soit remarqué et atteint ces niveaux élevés d'attention. Ce sont les sortes de choses que j'ai vécues après avoir maîtrisé Instagram à des fins commerciales et aujourd'hui, vous apprendrez exactement comment j'ai accompli cela. Je m'appelle Cat Coquillette et je suis designer et illustrateur. Instagram est la raison pour laquelle j'ai pu faire croître mon entreprise d'art dans le succès qu'elle est aujourd'hui. J' utilise Instagram depuis près de 10 ans et aujourd'hui c'est mon principal canal de marketing pour mon entreprise. Beaucoup de gens pensent que Instagram est trop compliqué et il peut être presque impossible de se démarquer et j'ai certainement l'habitude de le sentir aussi. Mais maintenant j'ai compris comment casser le code, pour ainsi dire et je vais aider à démystifier les choses pour vous aussi. Cette classe est spécifiquement pour les créations visuelles de tous types. Artistes, designers, illustrateurs, photographes, concepteurs de surface et créateurs de contenu. Essentiellement, si vous êtes un créatif visuel sur Instagram, ce cours est adapté à vous. Instagram est la plateforme de médias sociaux pour les artistes. Il lance des carrières, permet aux artistes d'appeler les coups de feu sans que des agents ou des galeries interviennent et il aide les artistes directement en contact avec clients du monde entier désireux de payer pour leur travail. Je ne vais pas seulement donner des conseils génériques, vous avez déjà Google pour cela. Mais au lieu de cela, tout ce qu'une part est une connaissance de première main des stratégies que j'ai personnellement utilisées. Vous pouvez commencer à implémenter dès aujourd'hui pour faire de vos comptes une page professionnelle florissante. Au fil des ans, j'ai essayé beaucoup de stratégies de médias sociaux. Certains ont fonctionné tous les droits, mais la plupart n'ont absolument aucun impact sur mes comptes abonnés, l'engagement ou les ventes. Cependant, j'ai découvert quelques stratégies qui m'ont absolument conduit aux niveaux suivants et ce sont les approches exactes que je vais vous enseigner aujourd'hui. C' est une connaissance de première main de ce qu'il faut faire qui aura un impact sur Instagram et je partagerai exactement ce qui a fonctionné le mieux pour moi. Cette classe est essentiellement un kit d'outils pour vous aider à développer votre page Instagram. Tout est divisé en vidéos plus courtes, et nous couvrirons chaque sujet clé en utilisant un compte personnel par rapport à un compte professionnel, des idées pour varier votre contenu et des façons intéressantes et significatives, conseils pour photographier votre travail pour qu'il soit professionnel et captivant même si vous utilisez simplement votre iPhone comme moi, idées pour écrire des légendes convaincantes qui encouragent l'interaction avec vos abonnés, des méthodes pour stimuler les ventes en utilisant un appel fort à action. L' utilisation d'histoires Instagram pour aller plus en profondeur et génère encore plus d'engagement ainsi que des méthodes de planification et de planification que j'utilise tous les jours. Je sais qu'il peut être difficile de comprendre ce qui est à poster et ce qu'il faut écrire, donc je vais également donner des idées pour quels types de contenu publier et ce qu'il faut dire à ce sujet, tout dans des exemples très spécifiques et faciles à mettre en œuvre. Je vais partager mes bons conseils pour tout ce que je viens de mentionner. Ce sont des stratégies que j'utilise personnellement chaque fois que j'ouvre l'application, vous obtiendrez mes meilleurs conseils pour augmenter un public de followers actifs et engagés , et comment convertir ces fans en clients payants qui veulent acheter vos produits. En prime, je vais également partager les plus grosses erreurs que je vois les gens faire sur Instagram plus quelques solutions simples pour corriger cela et ce qu'ils devraient faire à la place. Tout au long de cette classe, si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Vous pouvez également me suivre sur le partage de compétences en cliquant sur le bouton de suivi en haut. Cela vous donnera une notification dès que j'ai lancé une nouvelle classe ou que j'ai quelque chose à partager avec mes élèves. Vous pouvez me suivre sur Instagram @catcoq pour voir comment j'utilise stratégies d' aujourd'hui dans la pratique et si vous publiez sur cette classe dans votre histoire Instagram, s'il vous plaît taguez moi afin que je puisse re-partager votre histoire à partir de mes propres comptes. Très bien, prêt à apprendre mes meilleurs conseils pour réussir avec Instagram ? Commençons. 2. Avantages pour les artistes: Pourquoi utiliser Instagram comme artiste ? Est une plate-forme orientée vers l'affichage. En tant que peintre, designer, illustrateur et concepteur de surface, c'est dans ma ruelle. Les visuels sont la composante la plus forte de mes marques. Si j'étais rédacteur ou blogueur, je serais partout sur Twitter car il s'agit de mots. Si j'étais blogueur, je me concentrerais sur TikTok, Snapchat et YouTube, mais je suis artiste et designer et Instagram est la meilleure plateforme pour mettre en évidence mon contenu de choix. visuels magnifiques et captivants. Chaque post que vous faites, vous donne la chance de gagner une exposition massive. Je vais vous montrer comment augmenter vos chances de gagner la loterie virale avec une stratégie pure. Certains artistes utilisent Instagram comme leur portefeuille principal et je l'utilise ainsi jusqu'à un certain point. Les gens ouvrent leur application Instagram et naviguent dans leur flux au quotidien, les gens sont à faire la même chose sur mes sites Web. Instagram donne à votre public un regard plus approfondi sur qui vous êtes en tant qu'artiste. Non seulement dans ma présentation de pièces de portefeuille, mais je partage aussi l'histoire et l'inspiration derrière chaque tableau. J' ai parlé de l'endroit où j'étais dans le monde quand j'ai peint ces lanternes, pourquoi j'ai choisi ces palettes vibrantes, comment j'utilise l'aquarelle dans une méthode non traditionnelle pour réaliser cette esthétique particulière avec l'espace blanc et la floraison des couleurs. Honnêtement, les gens adorent apprendre ces trucs qui font de ma peinture plus qu'une jolie photo. Il est maintenant soutenu par une histoire pleine de corps avec valeur ajoutée et appréciation. Ce n'est qu'un exemple. Vous pouvez varier votre contenu afin d'inclure non seulement vos pièces finales, mais également les coulisses de votre studio. Vous pouvez également marcher les gens étape par étape à travers votre processus d'arche. Montrez comment ce croquis grossier a fleuri dans cette magnifique toile finale, montrez-leur les choses autour de vous qui inspirent votre créativité. Mais les gens apprennent à vous connaître et votre art à un niveau profond et personnel. En fin de compte, c'est ainsi que vous construisez un public fidèle et engagé, développez votre marque et vous faites un nom pour vous-même. Une autre partie spéciale sur Instagram, votre audience est incroyablement diversifiée. Non seulement vous touchez les fans et les clients potentiels, mais vous atteignez également des liens d'affaires et des partenariats potentiels. Une des raisons pour lesquelles j'ai eu une introduction avec Urban Outfitters, c'est parce qu'un de leurs acheteurs a vu mon œuvre sur Society 6, ce qui l'a amenée à me suivre sur Instagram. Elle aimait mes messages, mais un en particulier a obligée à me contacter pour obtenir l'autorisation de cette œuvre par Urban Outfitters. Faire de nouvelles connexions comme celle-ci, est génial pour les affaires. Mais j'ai aussi rejoint des entreprises, si je suis déjà en partenariat avec. J' ai déjà une variété de travail disponible à travers le bain de lit et au-delà. Mais si je poste quelque chose de nouveau et qu'ils l'aiment, il y a de fortes chances qu'ils me contenteront de porter cette nouvelle pièce d'autres histoires. Les gens n'ont pas le temps de recharger mon site Web et de passer en revue les nouvelles éditions de mon portfolio tous les jours, mais ils passent quelques minutes à parcourir Instagram. Cela en fait une excellente occasion de mettre en valeur mon nouveau travail et de ramener de vieilles choses à l'honneur. Parlons quelques faits et chiffres. Un milliard de personnes utilisent Instagram chaque mois et plus de la moitié d'entre elles se connectent chaque jour. C' est beaucoup d'yeux potentiels sur votre contenu. Les histoires Instagram ont également revitalisé le jeu. Un tiers des histoires les plus vues sur Instagram, proviennent d'entreprises, ce qui signifie que vous avez une opportunité énorme de vous commercialiser comme une marque. En résumé, il y a tellement de potentiel pour créateurs de tous types d'utiliser Instagram à leur avantage. Vous pouvez rejoindre de nouveaux clients qui veulent acheter votre œuvre, entrer en contact avec des partenaires commerciaux qui veulent porter vos pièces dans leurs histoires et élargir votre marque pour atteindre un plus grand nombre des deux. Vous êtes déjà pompés ? Maintenant que j'ai exposé le pourquoi, plongons dans le comment. 3. Se faire remarquer: Si vous regardez ce cours, y a de fortes chances que la principale chose que vous voulez apprendre aujourd'hui est comment vous faire remarquer. Cela signifie obtenir plus de ventes et augmenter vos suivis avec vos marques. Instagram est incroyablement saturé avec de grands comptes et des contenus étonnants. Il peut se sentir assez difficile de se faire un nom et de se faire remarquer. C' est exactement ce que je vais aborder aujourd'hui. Comment briser cette foule et commencer à grandir organiquement. Que vous commenciez tout juste et que vous travailliez à gagner vos 1 000 premiers abonnés ou que vous soyez déjà établi et que vous ayez déjà plusieurs milliers d'abonnés, ce conseil s'applique à tout le monde. Votre objectif est de construire une forte présence Instagram avec des abonnés actifs et engagés qui se convertissent en clients payants. Pour ce faire, vous devez faire appel à deux publics absolument essentiels. Un, les utilisateurs Instagram qui deviendront des clients, vous le faites avec un contenu de qualité cohérente qui fournit de la valeur. Deux, vous devez faire appel à la plate-forme Instagram elle-même. Cela signifie utiliser leur algorithme à votre avantage. Beaucoup de gens gâchent et ne peuvent pas augmenter leurs comptes parce qu'ils ne considèrent pas les deux ensemble. Vous pouvez avoir du contenu génial à partager, mais si vous ne le faites pas stratégiquement, vous manquez beaucoup de temps. Je vais expliquer exactement ce que je veux dire avec ces deux assez minutieusement, commençant par un, attirant votre public clé. Votre objectif est d'atteindre les autres utilisateurs d'Instagram qui vous suivent, échanger avec vos contenus et, espérons-le, d'acheter ce que vous vendez. Un obstacle que beaucoup de gens rencontrent est d'atteindre le bon public. Si vous êtes un crochet et que vous utilisez hashtags spécifiques au crochet et suivez des comptes spécifiques au crochet , les chances sont, vous allez avoir beaucoup d'autres crochet qui vous suivent. C' est vraiment cool d'avoir cette communauté d'individus partageant les mêmes idées. Mais devinez quoi ? Votre camarade crochet ne vont probablement pas faire, l'achat de votre crochet. Pour cela, vous avez besoin de gens en dehors de votre industrie pour vous suivre afin qu'ils puissent voir tous vos trucs cool et, espérons-le, se transformer en clients. J' ai beaucoup lutté avec cela quand je commençais à commencer, j' affichais mes peintures et j'obtenais beaucoup de croissance du public et d'interaction, mais ce n'était que de la part d'autres artistes. J' ai dû craquer dans le public client avant de commencer à gagner un revenu avec mes peintures. Voici comment je l'ai fait. Premièrement, j'ai introduit un appel à l'action. En termes d'augmentation des ventes, c'est là que j'avais vu les plus grands résultats positifs de toutes les autres stratégies que j'avais mises en œuvre. Dans ma légende, j'ai commencé à demander à mon public d'acheter mes arts. J' ai fourni des liens vers ma boutique Society6, afin qu'ils sachent exactement où aller pour que cela se produise. appels à l'action sont absolument cruciaux. Si vous voulez que votre public fasse quelque chose, demandez-leur. Ça a l'air évident, mais je sais que ça peut être dur de t'y mettre comme ça. Je vais y plonger un peu plus tard et vous donner une compréhension plus solide de la façon d'utiliser le langage promotionnel, surtout d'une manière qui se sent sur la marque avec vous. Deuxièmement, j'ai commencé à utiliser des hashtags plus stratégiques. Au lieu de hashtagger des artistes, aquarelle et du travail en cours, j'ai également commencé à utiliser des hashtags qui plairaient aux clients potentiels, des idées de décoration d'intérieur, des arts de la boutique, des améliorations de la maison. Cela a élargi ma portée au-delà des autres artistes et a mis mes postes devant les connaisseurs d'art et les clients potentiels. Troisièmement, j'ai commencé à poster plus de photos de produits que de photos de style de Auparavant, je ne partageais les peintures finales sur mon bureau avec une palette de peinture à côté du papier. C' était joli, mais une image comme ça ne signifie pas nécessairement que c'est à vendre. Au lieu de cela, j'ai également commencé à poster des photos de produits comme des tasses à café, t-shirts, des étuis de téléphone et des piles d'estampes d'art. Cela a conduit mon public à savoir, à première vue, que les choses que vous voyez sur ma page sont à vendre. Quatre, j'ai organisé quelques concours, je posais une photo d'une nouvelle estampe d'art et annonçais un cadeau. Pour participer à la victoire, j'ai dit à mes adeptes d'étiqueter trois amis qui adoreraient ces impressions mignonnes, j'ai choisi comme gagnant, obtiendrait cette impression d'arc gratuitement, plus un code de réduction pour eux et leurs trois étiquettes pour obtenir 10 ou 20 pour cent de rabais sur tout sur ma boutique Etsy. Ça a fait trois choses géniales pour moi. Un, j'ai gagné de nouveaux adeptes, grâce au tag trois conditions d'amis de mon concours. Deux, même si ils n'ont pas gagné le concours, beaucoup de gens ont vu les empreintes et le voulaient de toute façon, donc ils l'ont acheté de ma boutique Etsy. Troisièmement, cela a consolidé la position de ma marque en tant qu'artiste commercial avec des marchandises à vendre. Mon flux ne concerne pas seulement de jolies illustrations, il met également en évidence les choses que j'ai à vendre à mon public. Cinq, et enfin, mais non des moindres, l'autre façon que j'ai commencé à craquer dans une audience croissante de clients payants, j'ai fourni de la valeur. J' ai donné des codes de réduction, afin que mon public puisse marquer mes produits en vente. Chaque fois que Society6 a lancé une promotion, je l'ai annoncé à mes disciples que pour ce jour seulement ils pouvaient économiser 20 pour cent sur tous les articles de décoration d'intérieur dans ma boutique Society6. S' il y avait un code de réduction, je l'ai partagé aussi. Une autre bombe de valeur, j'ai donné des conseils à mon public sur la meilleure façon d'encadrer les impressions d'art pour leurs murs. J' ai dû montrer un exemple d'une de mes impressions, parler de la façon dont j'ai recommandé d'obtenir une coupe de tapis de 12 par 16, afin qu'elle s'intègre dans un cadre de taille standard. Ensuite, montrez comment l'espacer sur leur mur et de manière optimale. Pensez à la valeur que vous pourriez apporter à votre public. Il y a quelque chose que vous savez, que vous pouvez partager et ce sera un aperçu énorme ou une aide pour votre public. Quel est le meilleur moyen de fournir cette valeur à votre client idéal ? C' est ainsi que vous faites passer votre marque d'un brouillon latéral à un empire. Maintenant que vous comprenez comment faire appel à d'autres utilisateurs d'Instagram et développer vos comptes de cette façon, parlons de l'autre côté de la pièce. Faire appel à la plate-forme Instagram elle-même et tirer parti leur algorithme pour être le plus bénéfique pour vous, vraiment rapide. Qu' est-ce que je veux dire par algorithme ? Instagram ne trie plus les messages par nouveau. Au lieu de cela, lorsque vous faites défiler votre page d'accueil sur Instagram, ce que vous voyez sont les messages que Instagram pense que vous devriez voir en fonction de leur pertinence pour vous. La façon dont ils choisissent ces publications dans cet ordre est l'algorithme. Votre objectif est de faire en sorte que Instagram pense que tout ce que vous publiez doit être en haut du fil d'accueil de tout le monde et apparaître sur la page Explorer. C' est ainsi que vous obtenez le plus d'yeux sur votre contenu. Comment faire en sorte que Instagram décide que vos messages sont hautement prioritaires comme celui-ci ? Réponse, vous devez faire appel à leur algorithme. La principale plainte que j'entends dire au sujet de l'algorithme est qu'il change constamment. Chaque fois que vous commencez à prendre de l'élan, quelque chose change dans le code et vous êtes de retour à la case 1. Bien que cela puisse être absolument vrai et que ça craint, ce n'est pas la fin du monde. L' algorithme Instagram n'est pas seulement un ensemble aléatoire de codage dans lequel vous devez craquer pour réussir. Il y a une forte intention derrière elle, et l'algorithme existe pour vous récompenser si vous faites ce que Instagram veut que vous fassiez. La principale chose que Instagram veut que ses utilisateurs fassent, est de s'engager les uns avec les autres, cet algorithme est en place pour récompenser les utilisateurs qui font cela. Si vous faites constamment des choses qui encouragent un engagement élevé, vos actions seront remarquées par l'algorithme et vos publications seront priorisées. Voici des choses qui vous profiteront aux yeux d'Instagram. Un, interagissez avec vos followers quand ils laissent des commentaires sur vos posts. Comme les commentaires en appuyant sur le petit cœur, cela prend deux secondes, puis répondre à leurs commentaires. Si quelqu'un complimente votre travail, remercie-le. Non seulement cela stimule l'engagement, mais c'est aussi la chose polie à faire de toute façon. Deux, commenter les messages des autres utilisateurs. Il ne s'agit pas uniquement de personnes qui interagissent avec vous, il est également important que vous interagissiez avec votre public sur leurs publications. Beaucoup de gens ignorent cette étape, mais c'est une étape importante. Trois, balisez d'autres comptes sur votre poste quand c'est applicable. Ça fait deux choses pour toi. Premièrement, il montre à vos abonnés avec qui vous alignez votre marque. Deux, les comptes que vous taguez, reçoivent une notification. Si vous avez de la chance, ils décident de vous suivre, comme votre photo ou vos commentaires, et bam, il y a vos fiançailles. Si une marque avec un million de followers republie votre travail, c'est un grand moyen de se faire voir. Toujours être authentique cependant, balises de spammy seront signalées et ça vous fait mal au lieu de vous aider. Lorsque j'ai posté une nouvelle illustration de bouteilles de kombucha que j'ai fait sur mon iPad, j'ai marqué procreate, qui est le logiciel que j'utilise pour créer cette illustration, plus j'ai marqué l'image de marque de bijoux, qui sont mes représentants artistiques. Ils vont trouver de nouveaux partenariats de licence en mon nom. Je les veux vraiment dans la boucle avec les nouvelles pièces que je crée. Vous pouvez marquer l'entreprise qui fabrique vos pinceaux d'art, le photographe qui a cliqué vos coups de tête, ou la galerie dans laquelle ce tableau est actuellement affiché. N' oubliez pas de marquer d'autres comptes dans vos histoires également. Nous allons approfondir les histoires plus tard, mais pour l'instant, sachez que lorsque vous taguez quelqu'un dans votre histoire, il est très facile pour eux de partager votre histoire à partir de leurs propres comptes et s'ils choisissent de le faire, c'est un bonus pour vous. Quatre, avoir une stratégie de hashtag, je vois tant d'opinions contraires sur les hashtags. L' algorithme change à un moment donné, et la vérité est, personne n'est vraiment sûr de ce qui fonctionne le mieux avec les hashtags à un moment donné. Mais voici ce qui fonctionne bien pour moi. J' utilise un générateur de hashtag et je tape quelques mots clés qui sont applicables à mes publications. Celui que j'utilise est appelé des fins d'affichage, mais il y a beaucoup de plateformes de générateurs de hashtag là-bas. N' hésitez pas à en essayer quelques-uns et à voir ce qui vous convient le mieux. Je laisse toujours mes hashtags dans mes commentaires, pour qu'ils n'encombrent pas ma légende. J' utilise également le nombre total de hashtags, qui sur Instagram est de 30, essayez d'obtenir une variété de hashtags là-bas. Certains devraient être larges, comme l'aquarelle, qui a plus de 35 millions de postes, aka, beaucoup d'yeux, mais aussi du poivre et des étiquettes plus de niche comme les chats aquarelle avec juste timide de 16 000. Les hashtags populaires auront plus d'yeux sur votre travail, mais vous serez rapidement perdu dans une mer de messages. hashtags plus spécifiques ont moins de spectateurs, mais vous aurez plus de visibilité à long terme. C' est pourquoi il est préférable de le mélanger un peu. Cinq, publiez plus de vidéos. Instagram n'a pas admis que les vidéos ont une priorité plus élevée que les photos. Mais d'après mon expérience personnelle, c'est tout à fait le cas. Cela aide également à la lecture automatique des vidéos lorsque vos abonnés font défiler leur flux vers le bas. C' est certainement plus attirant l'attention qu'une image statique. Six, publiez du contenu de haute qualité. Celui-ci est légèrement ambigu, comment Instagram sait-il qu'une photo est bonne ou pas bonne ? Mais ce qu'ils peuvent suivre, ce sont les publications qui reçoivent beaucoup d'engagement. Ceux qui obtiennent le plus d'engagement sont généralement frappants visuellement, des couleurs audacieuses, une lumière vive avec un contraste élevé, scènes à couper le souffle, des illustrations détaillées, des intérieurs magnifiques. Ce sont les photos qui font arrêter les gens quand ils défilent et frappent comme. Plus de goûts et de commentaires directement sur la porte, surtout dans la première heure, signifie une priorité plus élevée pour plus de gens pour voir vos messages. Sept, publiez des histoires de façon constante. Il y a beaucoup d'avantages aux histoires et nous allons certainement y aller. Mais l'un des plus grands avantages ici est que lorsque vous publiez une histoire, votre profil apparaîtra en haut du fil d'accueil de vos abonnés. Huit, écrivez des légendes convaincantes. Je consacre une leçon entière aujourd'hui aux sous-titres plus tard, mais sachez que ceux-ci sont essentiels pour que votre message soit priorisé par Instagram. Plus votre légende est engageante, plus les internautes auront d'engagement avec votre publication. Neuf, et dernier mais non le moindre, poster pendant les heures de pointe. Même si Instagram ne trie plus les messages par nouveau, votre timing est toujours crucial. Si vous publiez quand tous vos adeptes sont endormis, vous perdez sur beaucoup d'yeux. Tout dépend du moment où votre public est le plus actif sur Instagram. Je passe environ la moitié de l'année en Asie du Sud-Est et mon public est principalement américain. Donc, tout post que je fais au milieu de la journée pour moi est le milieu de la nuit aux États-Unis. Ces messages ont beaucoup moins d'engagement que le post que je fais quand mes compatriotes américains sont éveillés. Pour moi personnellement, j'ai trouvé que la première heure est le faire ou le casser pour le succès post. Pour résumer cette leçon, que vous soyez un nouveau compte ou que vous ayez déjà de la traction, la clé pour vous faire remarquer sur Instagram est de plaire avant tout à votre public principal avec un contenu de haute qualité qui apporte de la valeur et encourage les engagements. La dernière pièce de ce puzzle est de prendre des mesures que Instagram aime voir, aka beaucoup d'engagement et d'activité. Si vous pouvez faire ces deux choses de manière cohérente, vous allez voir une croissance et cette classe est remplie d'informations qui vous aideront à y arriver. Sans plus tarder, nous allons entrer. 4. Personnel ou professionnel: Cette leçon est rapide et je veux la couvrir avant de commencer à plonger dans autre chose. C' est une question fondamentale. Dois-je basculer mon compte personnel vers un compte professionnel ou un compte créateur ? Si vous envisagez le commutateur et que vous ne l'avez pas encore fait, c'est probablement parce que vous êtes préoccupé par la façon dont cela affectera votre profil et si vous verrez ou non une baisse d'engagement après le changement. C' est une préoccupation assez valable parce que Facebook priorise absolument le contenu de la famille et des amis sur les pages professionnelles, il est donc naturel de se demander si Instagram fait la même chose. Je suis ici pour vous dire que depuis le déploiement des comptes d'entreprise sur Instagram en 2016 et des comptes de créateur en 2018, tous les éléments de preuve ont suggéré que le passage à un compte d'entreprise ou de créateur ne vous aidera que. Vous aurez accès à des analyses et à d'autres avantages qui ne sont pas disponibles pour les comptes personnels. Mon compte, CatCoQ est un compte créateur. Cela a commencé comme un compte personnel, puis je l'ai passé à un compte professionnel, et finalement j'ai fait le changement à un compte créateur quand cela est finalement devenu une option. Lorsque je suis passé à partir d'un compte personnel, j'ai eu accès à des fonctionnalités comme Instagram Insights, qui sont essentiellement des analyses, informations de contact, des annonces Instagram et plus encore. Si vous n'avez pas encore entendu parler de profils de créateur, voici la liste de base. Instagram a lancé des comptes créateurs, et ils étaient destinés aux utilisateurs qui ont utilisé un compte d'entreprise comme moi, mais ne fonctionnent pas selon un modèle d'affaires traditionnel. Pensez à des influenceurs, des célébrités, des politiciens, auteurs, ou tout autre nom de famille. La différence entre les deux options n'est pas vraiment significative, mais la nature du profil créateur est conçue pour un utilisateur individuel, tandis que le compte professionnel est destiné aux comptes qui représentent des entreprises qui vendent produits ou services. Pour moi, la plus grande différence que j'ai constatée entre mon ancien compte professionnel et mon nouveau compte créateur est que ma boîte de réception est maintenant organisée en trois onglets, principal, général et demandes. Cela me permet d'obtenir facilement des messages des personnes avec lesquelles je suis en contact régulier, et il cache beaucoup de messages qui seraient considérés comme du spam. Personnellement, j'aime la séparation, cela signifie que je ne manque plus de messages d' amis proches et de partenaires commerciaux parce que c'est priorisé. L' accès à l'analyse est probablement la principale raison pour laquelle les marques passent à un profil professionnel à partir d'un profil personnel. Instagram appelle leurs analyses Insights, mais cela signifie exactement la même chose. Les informations vous donneront des données sur les engagements, les impressions, l'audience, les données démographiques et bien plus encore. Vous pouvez voir vos meilleurs messages et histoires de la semaine, du mois, de l'année, etc. Vous pouvez même filtrer par type d'interaction. Donc, si vous êtes le plus intéressé par les commentaires, vous pouvez filtrer en fonction de ces critères. Si vous étiez intéressé par les ventes ou les gens qui convertissent à tout ce que vous offrez, alors vous voulez probablement savoir combien de clics de site Web vous avez obtenu, et vous pouvez filtrer par cela aussi. Cette information est très utile car elle vous donnera une idée des types de publications qui fonctionnent le mieux pour vous. Si vous avez une mise au point laser et que 80 pour cent de vos messages incluent un appel à l'action dans le but d'amener les gens à cliquer sur vos sites Web, vous pouvez voir exactement lequel de vos messages passés a été le plus réussi, puis faire plus de messages dans l'avenir le long de cette même voie. Il suffit de copier le même format des messages réussis et de le déployer à partir de là. Il y a beaucoup à explorer dans la section Insights, mais la principale chose que je cherche est la croissance. Sous la section « audience », je veux voir que mon nombre global de followers continue de croître régulièrement. Ça veut dire que je suis sur la bonne voie. Ici, vous pouvez voir combien d'utilisateurs supplémentaires vous ont suivi et vous ont pas suivi et essayer de ne pas prendre le non suivi personnellement, cela fait juste partie du processus. Quelques fonctionnalités supplémentaires que vous obtenez sur les comptes d'entreprise, sur votre page de profil, vous obtenez des boutons de contact pour que les gens puissent facilement entrer en contact avec vous. Sur une note de côté ici, avez toujours un moyen pour les gens de vous envoyer facilement un e-mail, listé directement dans votre profil. Je ne vois vraiment jamais de messages de personnes qui sont sur mes contacts directs. Si quelqu'un essaie de me saisir via Instagram, c'est à peu près une impasse. Cela vaut pour beaucoup d'autres marques là-bas aussi. Au lieu de cela, l'e-mail est la clé ici. Pendant que nous y sommes, toujours, toujours, incluez votre nom si vous êtes un entrepreneur solo comme moi. Évidemment, si vous êtes une entreprise sans visage comme Nike ou Targets, vous n'avez pas besoin du nom du PDG figurant sur leur page Instagram. Mais si vous êtes un artiste solo ou un créateur de contenu et que votre marque est vous, alors vous devriez inscrire votre nom dans votre biographie. Enfin, un autre avantage énorme de basculer vers un profil d'entreprise ou un profil de créateur est que vous pouvez maintenant mettre en œuvre des annonces payantes si vous le souhaitez. C' est ce qu'on appelle des promotions. Vous payez de l'argent, vous avez plus d'yeux sur votre contenu. Je ne vais pas en parler dans ma classe aujourd'hui parce que je n'utilise pas d'annonces payantes. Cette classe vise à développer votre compte organiquement, aka sans dépenser d'argent sur les annonces Instagram, plus tout ce que je vous enseigne aujourd'hui est ce que j'ai de l'expérience personnelle avec. Mais les annonces payantes sont une option avec des comptes professionnels. Si vous avez un compte personnel et que vous voulez basculer, tapez simplement le dans Google, et vous obtiendrez une liste d'instructions étape par étape pour le faire. Je vais terminer cette leçon en répondant aux principales questions que j'entends les gens poser sur les comptes personnels et commerciaux. Quels sont les principaux avantages d'un profil d'entreprise ? Vous avez accès à des analyses Instagram sur vos abonnés et messages. Vous pouvez promouvoir votre publication Instagram comme des annonces payantes, vous pouvez ajouter des liens vers des histoires Instagram. Vous pouvez programmer et publier automatiquement votre publication avec des applications tierces approuvées par Instagram. Conservez-vous un flux personnel et professionnel distinct ? Beaucoup de gens le font définitivement. Je n'ai pas de compte Instagram personnel, mais seulement parce qu'ils en ont assez dans mon assiette et je n'ai pas besoin d'autre chose à gérer. Pour être honnête, beaucoup de ce que je partage sur Instagram s'alignent également sur ma vie personnelle. Si quoi que ce soit, la seule chose que mes abonnés Instagram manquent sont des selfies, photos de nourriture et des photos de voyage, mais personne ne s'en soucie vraiment et je l'enregistre pour Facebook de toute façon. Pouvez-vous utiliser un planificateur tiers avec un compte personnel ? En ce moment, non. Si vous cherchez un moyen d'automatiser ou de planifier vos publications, mieux est de mettre à niveau avec un compte professionnel ou créateur. Vous voulez également vous assurer que toute application tierce que vous utilisez est officiellement approuvée par Instagram. Vous pouvez vérifier cela en parcourant leur liste de partenaires marketing officiels Instagram. Si vous utilisez une application de planification tierce qui n'est pas approuvée, vous courrez le risque de faire bannir votre message instantané ou le pire scénario, fermer complètement votre compte. Marchez-vous très soigneusement ici. Je vous donnerai tous les détails ici quand nous aurons notre leçon plus tard sur l'automatisation et l'organisation. Maintenant que vous avez la liste de base entre les comptes personnels, professionnels et créateurs, passons à notre section suivante. 5. Idées de contenu: Tout d'abord, plongons dans la composante principale de la façon dont vous pouvez avoir un impact sur Instagram. Le contenu est roi. Il existe un million d'autres indicateurs permettant de composer une forte présence sur les réseaux sociaux, mais le contenu de qualité dépasse de loin tout le reste. Quand je dis le contenu, ce dont je parle sont les photos et les vidéos que vous téléchargez Instagram ainsi que la copie qui accompagne ces visuels. Je pourrais passer cinq minutes de plus à explorer importance du contenu pour vos marques, mais je vais vous épargner la conférence. Au lieu de cela, plongons directement dans la façon dont vous pouvez créer des contenus originaux qui mettent en valeur votre marque dans les meilleures lumières possibles. Votre objectif est d'avoir un flux tueur avec du contenu qui accomplit trois choses. Premièrement, encourage les engagements. Nous allons plonger davantage dans l'engagement plus tard, mais essentiellement ce que je veux dire ici, c'est poster du contenu que vos adeptes aimeront, commenter, partager, étiqueter, amis, tout ce jazz. Encore une fois, nous allons approfondir celui-ci plus tard, mais sachez que le contenu qui fait rouler la conversation surpassera tout autre contenu. Vous voulez un contenu qui reflète votre marque à son meilleur. Ce sont des photos de vos peintures qui sont des prises de vue en plein jour avec des arrière-plans magnifiques et des motifs convaincants, A+ narration dans vos légendes. Histoires Instagram qui montrent qui vous êtes en tant que créateur dans une canne et des lumières de bobine. Des pics dans votre esprit qui montrent à votre public ce qui vous inspire en tant que créatif. Essentiellement, vous voulez publier du contenu qui reflète non seulement votre marque, mais qui l'élève à ce qu'il est absolument le plus aspirant et les rêves. Vous voulez que vos messages résonnent avec votre public et apportent de la valeur. Vos disciples vous suivent pour une raison. Vous devez déterminer quelle est cette raison et vous assurer de satisfaire votre public. Pour moi, mes disciples me suivent pour quelques raisons. Ils veulent faire défiler leur flux Instagram et voir des œuvres d'art lumineuses et magnifiques. Mon flux va certainement cocher cette case. Une bonne partie de mes adeptes sont des étudiants comme vous qui veulent en savoir plus sur mon processus et comment je dirige mon entreprise. Je suis assez franc à propos des deux sur Instagram. Celui qui me suit pour cette raison a certainement ce dont il a besoin. J' ai aussi des adeptes qui sont des nomades numériques comme moi. Ils me suivent parce que je publierai occasionnellement des photos et des vidéos de partout où je suis dans le monde et des expériences que j'y ai. Je suis une marque d'art, donc j'attache généralement ces messages à la façon dont ils inspirent mes œuvres d'art. Enfin, l'autre partie de mes adeptes qui me tient à coeur sont les entreprises avec lesquelles je travaille ou avec lesquelles je veux travailler. Ce sont mes partenaires et je veux m'assurer qu'ils me voient assez souvent dans leur alimentation. Ils peuvent voir mon nouveau travail, en savoir plus sur qui je suis artiste, voyageur et éducateur. Espérons que cela renforce notre relation ou obtient une nouvelle relation de cuisine avec une nouvelle entreprise. Tous ces groupes que je viens de mentionner sont le public auquel je pense chaque fois que je publie de nouveaux contenus sur Instagram. Je m'assurerai que ce que j'affiche résonnera avec l'un ou les quatre groupes d'auditoires que je viens de mentionner. Maintenant que nous avons le but et la stratégie derrière nos messages, parlons de ce à quoi cela ressemblera réellement dans la pratique. Rappelez-vous, cette classe ne se limite pas seulement à pourquoi développer votre présence Instagram, mais aussi à la façon de le faire. J' adore les détails. En tant que créatif visuel, vous avez déjà cinq étapes d'avance sur toutes les autres industries sur Instagram en termes d'avoir un contenu incroyable à partager. Nous avons tous beaucoup de visuels à notre disposition et ne manquons pas de contenu à publier. Mais c'est tout au sujet de la stratégie. Je vais vous aider à regarder l'ensemble de votre portefeuille d'images visuelles qui existent maintenant et celles que vous allez créer à l'avenir pour décider quoi publier et pourquoi. Une, les dernières pièces. C' est le résultat final d'un projet récent, d'une pièce d'art, d'un photo-shoot, quoi que ce soit. Il est déjà édité et poli à la perfection. C' est vous montrer votre meilleur travail et la hauteur absolue de vos talents. C' est probablement environ 75 pour cent de ce que je poste sur Instagram. Ce sont toutes les peintures et illustrations finies dans leur forme finale. Il n'a pas besoin d'être fantaisie, juste un JPEG aplati de votre travail. Voici quelques exemples de ce dont je parle. Ce sont des peintures finales, des dessins, des motifs, toutes les choses qui finissent comme une pièce de portefeuille. C' est le truc que je donne à mes partenaires pour qu'ils puissent le vendre à leurs clients sous forme d'estampes d'art ou qu'ils impriment sur des oreillers, boivent où les vêtements qui fonctionnent. Deux dernières pièces droites dans un cadre de style de vie. C' est exactement les mêmes choses que je viens de mentionner, sauf qu'elles sont dans des environnements. Fini les JPEG aplatis de votre œuvre. Je parle de photos de votre travail accrochées sur un beau mur, toutes importantes et encadrées pour de superbes vibes de photographie de style de vie. Astuce pro. Ces images de style de vie n'ont pas besoin d'être réelles. C' est génial si elles le sont, mais si vous n'avez pas ces photos, ne laissez pas cela être une pierre d'achoppement. Tu peux vraiment faire semblant. En fait, je pense que beaucoup de mes photos de style de vie. Ce ne sont que des maquettes numériques que je mets en ligne et que je fais apparaître mes illustrations en quelques clics dans Photoshop. C' est ce qu'on appelle des maquettes de produits, et je les utilise tout le temps. Ça fait vraiment passer mon travail au niveau supérieur. Il montre exactement à quoi ressemblera cette pièce sur ce produit, que ce soit une impression d'art encadrée, une tasse à café en émail en céramique, papier peint dans le hall d'un salon avec un peu de lumière douce qui coule à travers, vous obtenir l'essentiel. En fait, j'ai déjà un cours qui vous montre exactement comment les faire. S' il vous plaît n'hésitez pas à aller vérifier. C' est ce qu'on appelle le design, les maquettes de produits les plus vendus avec vos arts. Lorsque vous vous inscrivez à la classe, je vous fournit 10 fichiers maquettes totalement gratuits grâce à mes amis de Createsy. Non seulement vous apprendrez à faire des maquettes numériques, mais vous obtiendrez également tous les fichiers dont vous avez besoin gratuitement. Ils valent environ 155 dollars si vous deviez les acheter en ligne, donc c'est une bonne affaire. Va vérifier. Trois, traiter les postes. C' est une autre forme de contenu que les gens aiment voir. Montrez vos croquis initiaux et montrez comment ils se transforment en cette belle peinture. Tout le monde aimait voir ce voyage, qu' il soit créatif ou non. En fait, il est probablement encore plus intéressant pour non-créatifs d'avoir un aperçu de votre processus. Je ne suis pas sculpteur, mais je trouve fascinant voir comment un morceau d'argile devient un chef-d'œuvre. Je ne comprends pas et je n'ai certainement pas ces compétences moi-même, mais c'est inspirant. Si vous êtes photographe, affichez votre premier brouillon original non édité à côté de votre photo finale. Non seulement c'est cool à voir, mais il montre toutes les pensées, les efforts et les compétences que vous avez mis en œuvre pour obtenir ces résultats finaux. Certains artistes hésitent à montrer leur travail inachevé, mais je suis là pour vous dire d'accepter cette vulnérabilité. Non seulement cela vous aidera à améliorer tout le contenu que vous publiez, mais il montre également une histoire complète de la façon dont vous travaillez en tant que créatif. Astuce Pro ici très rapide. Si vous êtes inquiet à propos de votre flux Instagram semble maladroit avec un croquis rugueux, je comprends totalement ça. Je suis tout au sujet de l'esthétique de mon alimentation aussi. Ce que je fais si je veux poster un croquis, c'est que je le place dans un post de plusieurs images. J' ai mis le joli d'abord, et puis vous balayez à travers pour voir le reste des photos qui comprennent les croquis, brouillon, polissage, etc J'ai le magasin de héros avant et au centre dans mon alimentation, puis rentrer le traiter les photos dans la gamme. Quatre photos en studio. La stratégie derrière cela est similaire à montrer votre processus artistique. Donnez à vos abonnés un aperçu votre espace de travail et laissez-les voir où se produit la magie. Je comprends que c'est une autre chose vulnérable à montrer au monde, mais pensez à toutes les fois où vous avez vu les créations que vous regardez vers le haut qui montrent leur espace personnel. Personnellement, quand je vois Lauren Harm ou Jessica Hische photos des espaces de travail. J' analyse l'enfer de ces photos. Je veux voir à quoi ressemblent leurs bureaux, quelle marque de marqueurs d'art sont dispersés autour de leur papier ? Quelles peintures murales qu'ils ont peintes sur les murs et qu'est-ce qu'ils viennent d'étayer sous leurs étagères ? J' ai l'impression que cela me donne un aperçu de leur vie personnelle, et en tant que créatif, je résonne vraiment avec ça. Astuce Pro, cela ne doit pas nécessairement être une version brute, non éditée de votre maison. Il n'est pas inauthentique de ranger votre bureau ou de réorganiser vos plantes succulentes pour qu'elles soient plus photogéniques. Vous pouvez montrer votre espace dans la meilleure lumière possible, et vous devriez. Montrez votre espace, soyez authentique, mais n'ayez pas peur de le peaufiner si c'est le cas. Pensez-y comme utiliser un filtre en mode selfie sur votre bureau. Je travaille principalement dans des cafés et des espaces de coworking. Je vais souvent prendre une photo de mon ordinateur portable et un cappuccino pour Instagram et parler de la ville ou du pays dans lequel je vis en ce moment. Cinq vidéos en time-lapse. Instagram priorise le contenu vidéo dur. Lorsque vous publiez des vidéos, vous aurez automatiquement plus d'yeux sur ce post que si vous aviez fait une photo seul. Personnellement, je ne poste pas autant de vidéos que je devrais, mais je sais que c'est dans mon intérêt si je veux plus d'yeux sur mon travail et que je publie sur Instagram parce que c'est exactement ce que je veux. Si vous regardez ce cours et que vous êtes dans l'industrie du cinéma, que vous êtes un vlogger, ou que vous possédez un drone et avez des images folles, vous faites probablement déjà beaucoup de vidéos. Mais pour les créatifs visuels 2D comme moi, mon industrie est toute l'imagerie statique. Mes produits finaux sont tous les appartements, jpegs, motifs, dessins, vous obtenez. cette raison, je dois travailler un peu plus dur pour obtenir du contenu vidéo, et le moyen le plus simple pour moi d'obtenir de bonnes vidéos pour partager un Instagram, ce sont des vidéos time-lapse. Parfois, je me connecte à mon téléphone à un trépied au-dessus de mon bureau pendant que je peins. Je vais mettre la vidéo en mode time-lapse. Tout est littéralement fait pour moi et je n'ai pas à faire de montage vidéo moi-même. Récemment, j'ai commencé à utiliser la procréation sur mon iPad pour illustrer et il a cette fonction où il enregistre automatiquement votre processus et peut pomper une vidéo time-lapse pour vous. C' est la chose la plus cool jamais parce que je n'ai pas à faire d'étapes supplémentaires. C' est fait pour moi pendant que je dessine, de toute façon. Prioriser les vidéos quand vous le pouvez et les vidéos time-lapse sont un moyen facile de le faire si vous êtes un créatif visuel. Je reviendrai sur les vidéos plus tard quand nous commencerons à parler d'histoires Instagram. Six, un autre type de contenu qui fonctionne incroyablement bien pour moi, votant entre les images. Cela remonte à l'ensemble des fiançailles, qui est la clé pour réussir sur Instagram. Une façon absolument garantie d'amener les gens à commenter est de leur demander lequel ils aiment le plus ? A ou B. Les gens aiment partager leurs opinions et vous pouvez leur donner un débouché pour le faire. En tant qu'avantage supplémentaire pour vous lorsque vous demandez aux gens leurs opinions, vous pouvez utiliser ces données comme un moyen de déterminer dans quelle direction vous devriez aller de l'avant. Je le fais avec des palettes de couleurs tout le temps et l'apport que je reçois pour mon public est super précieux. Cela me montre exactement ce qu'ils recherchent et ils sont absolument mon marché cible. C' est un gagnant-gagnant. Astuce pro. Vous pouvez poser des questions et faire un sondage est vraiment facile avec Instagram Stories aussi. Encore une fois, nous allons plonger là-dedans quand nous arriverons à la section Instagram Stories de cette classe. Sept, montrez votre œuvre d'une manière créative. Posez votre papier sur votre bureau et rangez vos fournitures d'art autour de lui afin que les gens puissent voir quels matériaux vous avez utilisés. Vous pouvez également ajouter des accessoires pour le faire paraître. Boutons de fleurs, brindilles, pierres précieuses, cristaux, ornements. Mon meilleur conseil ici est de rester simple et de laisser l'œuvre elle-même posséder les projecteurs. Mais quelques accessoires sélectionnés peuvent l'amener au niveau supérieur. Une de mes marques de commerce de ma marque de coke plafonnée est tenir une pièce finie devant la verdure luxuriante. Ou le couple semble toujours le mieux dans la lumière naturelle. Une fois que la peinture est sèche, je prends mes peintures à l'extérieur trouver un Bushehr florissant ou feuilles tropicales et j'utilise la nature comme toile de fond pour ma photo. Astuce pro. Je m'assure toujours que mes ongles sont sur les points et j'aime [inaudible] un tas de bijoux sur pour rendre les choses plus intéressantes. Un autre conseil professionnel, parfois je vais juste photographier un morceau de papier vierge dans un cadre égal, plus tard, je vais faire apparaître quelques illustrations finales et avec Photoshop, et je le fais pour obtenir un bon stock de belles toiles de fond à utiliser plus tard. De cette façon, si je termine un tableau dans une chambre d'hôtel faiblement éclairée au milieu de l'hiver et dans une ville sans recoins photogéniques de rue, je peux toujours mettre cette œuvre dans mon cadre tropical pour rester sur les marques. C' est juste une autre façon cool de mettre en valeur mes œuvres d'une manière unique et cohérente avec mes marques. Huit, montre-toi. Je ne parle pas de selfies gratuits avec le filtre de visage de lapin, bien que je les aime. Je parle de montrer à votre public, la personne derrière ces messages créatifs et à quoi vous ressemblez. C' est une excellente occasion d'être personnel avec votre public. Rappelez-vous que les arts et les artistes signifient que c'était vraiment populaire. Il est devenu viral pour une raison. Les gens adoraient voir les artistes derrière les œuvres d'art qu'ils ont créées et conseils professionnels, soyez conscients de la façon dont vous vous présentez. Un selfie en gros plan n'est probablement pas la voie à suivre ici. Au lieu de cela, demandez à quelqu'un de prendre une photo derrière votre bureau avec tous vos matériaux et vos mains et vos œuvres d'art devant vous. Si vous êtes photographe, obtenez une photo de vous-même tenant votre appareil photo. Si vous êtes un concepteur de surfaces, maintenez certaines de vos créations pour que le monde puisse voir ce que vous faites. Si vous êtes un muraliste, allez devant ce bébé pour qu' on puisse voir qui a peint cette magnifique pièce. Croyez-moi, certains des créateurs les plus réussis sont au premier plan avec leurs marques. Avant de passer à la prochaine leçon, nous allons laisser tomber quelques conseils techniques rapides. Les deux rapports d'aspect les plus importants pour Instagram sont 1:1, qui est carré, et 4-5, qui est des portraits. Square est le plus commun, mais je vais utiliser la verticale 4-5 complète pour obtenir autant plus d'espace sur l'alimentation de tout le monde comme ils défilent vers le bas. Mais gardez à l'esprit que si vous publiez une orientation non carrée, elle sera toujours recadrée au carré dans votre flux. Si vous vous souciez d'une belle alimentation, ce que je fais certainement, assurez-vous qu'une longue verticale va toujours bien paraître, recadrée sur un carré pour votre grille. Une autre chose que je dois mentionner lorsque vous publiez votre contenu, donnez-vous des crédits. J' insère ma signature sur chaque pièce d'art que j'ai posté sur Instagram. Je trouve toujours un endroit pour le ranger. Cependant, si je montre une photo ou un produit de style de vie, c'est un peu plus compliqué et je n'ajouterai ma signature que si c'est logique. Certaines personnes utilisent des filigranes sur leurs poteaux, ce qui est une autre solution ici. Si vous allez les itinéraires en filigrane, assurez-vous simplement que cela ne nuise pas à votre visuel principal. Essayez de le mettre dans un endroit non-obtrusif. La bombe de la vérité, l'un des inconvénients inévitables de la diffusion de votre contenu c'est qu'il sera volé et utilisé ou monétisé sans votre permission. Cela vous arrivera éventuellement, et c'est une réalité malheureuse. Cependant, en vous assurant que votre signature ou votre filigrane figure sur le contenu que vous publiez, vous pouvez au moins avoir un peu de marge de manœuvre. Bien sûr, quelqu'un peut toujours le découper. Donc, ce n'est pas une preuve complète, mais la plupart des personnes et des entreprises qui utilisent mon contenu sans ma permission, juste le vendre comme une signature en place et tout. L' avantage est, au moins, je suis informé par les fans et les adeptes quand cela se produit. Honnêtement, mettre mes œuvres d'art à la portée du monde entier est la raison pour laquelle j'ai atteint ce niveau de succès. Il craint certainement quand il est volé, mais les avantages de l'exposition de masse l'emportent de loin sur les inconvénients. Suivant pour les artistes visuels là-bas, mon meilleur conseil pour photographier vos œuvres d'art. 6. Conseils pour la photographie: Voici quelques-unes des façons dont je photographie mes œuvres d'art pour les partager sur Instagram. Cette leçon s'adresse à tous les créatifs visuels qui créent un travail analogique ou fait main, et vous souhaitez le montrer magnifiquement en tant qu' outil de marketing. C'est génial pour vous. Si vous créez des peintures, des dessins, des broderies, de la céramique, du tissage, sculptures, des peintures murales, tout ce qui est tactile, je parlerai spécifiquement photographier votre travail à des fins de marketing, alias création du contenu magnifique à partager sur Instagram et sur toutes les autres plateformes que vous utilisez. Quand il s'agit de numériser les peintures et les dessins réalisés par mes mains pour être imprimés sur produits ou sous licence à des partenaires, je ne les photographie pas. Au lieu de cela, je vais toujours scanner. Dans mon esprit, il s'agit de deux choses distinctes. Si je veux un beau cliché de ma peinture et un style de vie à partager sur les réseaux sociaux, je vais prendre une photo avec mon appareil photo ou mon téléphone. Si je veux une réplication numérique de qualité supérieure de mes œuvres d'art afin qu'elles puissent être imprimées sur des oreillers, je vais utiliser un scanner. Je ne parle que de créer de belles photos de style de vie dans cette classe. Voulez-vous apprendre à numériser vos œuvres avec un scanner d'art à une résolution extrêmement élevée et de très haute qualité ? Allez voir mon autre cours. Numérisez vos œuvres pour les vendre en ligne, préparez vos peintures pour impression à la demande. Sans plus tarder, plongeons directement dans le jeu. Je vais vous montrer quelques astuces pour capturer photos absolument charmantes et professionnelles de votre travail. Notre objectif principal est d'obtenir des photos de haute qualité. Cela semble évident, mais il est surprenant de voir combien d' œuvres d'art autrement incroyables je vois qui sont juste terriblement tournées. Vous consacrez beaucoup de temps et d'efforts à vos créations, alors vous voulez leur rendre justice lorsque vous les montrez au monde entier. Smartphones. Ils ont parcouru beaucoup de chemin. Vous pouvez absolument obtenir des photos professionnelles de vos œuvres d' uniquement à l'aide de votre téléphone. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'un appareil photo reflex numérique sophistiqué pour obtenir des photos de haute qualité. Bien sûr, si vous l'avez, utilisez-le. Mais pour moi, je photographie la plupart de mes tableaux avec mon iPhone et le reste avec un point et je tourne Canon qui a environ cinq ans. Ne laissez pas le manque d'équipement de photographe professionnel vous retenir, car cela ne me retient certainement pas. Pour obtenir des photos de haute qualité, vous souhaitez prendre des photos sous des lumières naturelles et lumineuses. En général, je sors dehors lorsque je photographie mes tableaux. Vous pouvez également configurer votre illustration devant une fenêtre et laisser entrer cette lumière. J'aime avoir des antécédents naturels lorsque je maintiens mes tableaux et que je les photographie, mais parfois je préfère une sensation moins occupée. Pour cela, je suis allé dans une quincaillerie et j'ai acheté deux planches de bois et une boîte de peinture blanche en aérosol. Je mettrai les planches à l'extérieur sous lumière naturelle du soleil et je photographierai mes peintures ou mes produits si je veux une esthétique très propre et minimale. J'ai toujours le look professionnel du studio, mais c'est un processus complètement truqué. Mais tant que j'obtiens le résultat final que je cherche, cela n'a pas vraiment d'importance pour moi. Il y a tellement de façons de photographier votre travail. Vous pouvez le montrer cadre suspendu sur un mur. Vous pouvez prendre une photo en cours de réalisation de votre travail dans le cadre dans lequel il a été créé. Si vous êtes peintre, montrez les pinceaux et le palais que vous avez utilisés pour créer votre chef-d'œuvre. Si vous aimez dessiner des poteries à la main, montrez vos céramiques en train de sécher sur les étagères de votre studio. Si vous avez un produit de votre travail, vous pouvez le montrer dans une scène où il appartient, une tasse à café tenue dans vos mains ou un oreiller appuyé sur une chaise. Pour moi, j'ai créé un style signature pour la façon dont je photographie mes peintures. Si vous effectuez un balayage sur Instagram et que vous ne reconnaissez pas nécessairement l'œuvre elle-même parce qu'elle est toute neuve et que vous ne l'avez pas encore vue, vous reconnaîtrez au moins le style de photo. J'ai toujours un bras tendu, tenant mon papier devant un fond luxuriant. Ce cadre est devenu synonyme de mes marques, comme une marque de commerce, et contribue à renforcer mes marques CatCoq. Je vous encourage à rechercher votre propre style signature dans la façon dont vous photographiez vos œuvres d'art. Ajoutez-vous toujours votre signature ou touche finale à vos œuvres d'art comme Ann Shen ? Montrez-vous vos œuvres d'art comme elles ont été créées comme Charly Clements le fait avec leurs illustrations iPad ? Est-ce que vous montrez votre travail quadrillé et légèrement diagonale comme le fait Tad Carpenter ? De plus, pour quelque raison que ce soit, œuvres d'art 2D plates semblent toujours être mieux sous un angle. Je ne sais pas pourquoi c'est le cas, mais c'est un fait non écrit des mondes de l'art et du design. Pour s'assurer que vos photos sont claires, voici les trois plus grandes erreurs que je vois commettre. Premièrement, la lumière est trop faible. Si vous n'avez pas assez de lumière, votre photo aura l'air verte et la lumière du soleil supprimera complètement ce problème. Deuxièmement, leur objectif est sale. Je fais toujours un essuyage rapide et décontracté sur l' objectif de mon iPhone avant de prendre une photo. Cela prend deux secondes et j'utilise habituellement mes chemises, mais maintenant c'est comme ce comportement enraciné chaque fois que je sors mon téléphone pour prendre une photo. Il s'avère que ce petit pas est absolument vital puisque je vis sous les tropiques la plupart du temps. Ma chambre est climatisée, mais à l'extérieur, il fait généralement chaud et bouillonné, ce qui fait que mon objectif et mes lunettes de soleil s'embuent chaque fois que je sors dehors. Heureusement, ce n'est pas un problème ici, car je suis dans les Rocheuses du Colorado en hiver. La dernière erreur que je vois faire, qu'ils ne concentrent pas leur objectif. Sur un iPhone, c'est littéralement une touche pour vous assurer que votre objectif est concentré sur votre sujet. Je m'assure que ce petit carré est là où je le veux avant de prendre une photo. Encore une fois, cela prend des millisecondes, mais cela fait toute la différence en ce qui concerne les prises de vue cristallines. J'ai déjà abordé ce sujet, mais les ratios d'aspect des publications Instagram sont un à un, ce qui est carré, et quatre à cinq, ce qui est des portraits. J'utilise le plus des ratios carrés, mais je photographie mon travail avec suffisamment d'espace au-dessus et en dessous, afin de pouvoir facilement passer en mode portrait si je le voulais. Vous voulez absolument cet espace supplémentaire si vous allez utiliser ces photos sur une histoire Instagram, qui correspond à un rapport de 9 à 16. Cela signifie que lorsque vous photographiez votre travail, ne zoomez pas trop près. Donnez à votre œuvre un peu d'espace de respiration, sorte que vous puissiez la recadrer dans plusieurs orientations et bénéficier une flexibilité maximale quant à la façon dont vous décidez d'utiliser cette photo. En ce qui concerne le retouche photo, mes deux outils préférés sont Photoshop et VSCO Cam. Dans Photoshop, j'ouvre Niveaux et j'utilise l'outil Pipette pour échantillonner mon image et définir les points blancs. C'est une petite astuce, mais ça fait toute la différence. Si vous effectuez des modifications sur votre téléphone, je vous recommande d'utiliser l'application VSCO pour apporter des modifications. Il existe de nombreux outils d'édition sur VSCO, mais je vais simplement vous montrer ceux que j'utilise. Je passe généralement un filtre de la série C ou S sur ma photo, tout cela dépend de ce qui est le mieux. Les filtres de la série C sont parfaits pour approfondir les tons verts que j'ai habituellement sur mes photos. S3 est idéal pour réchauffer les tons afin d'amplifier la lumière chaude et lumineuse du soleil. Pendant que je suis dans l'application, j'augmenterai également le contraste, une tache, tout en augmentant la clarté pour rendre mes œuvres d'art plus nettes. Maintenant que vous connaissez les secrets de création de belles photos de style de vie, passons à la leçon suivante. 7. Légendes: Instagram est certainement une plate-forme visuelle, il est donc facile de négliger les légendes ou de les ignorer comme sans importance. Mais je dois vous dire que ce serait un mauvais service. Lorsque je passe du temps et des efforts à rédiger une légende convaincante, je constate une augmentation considérable de l'engagement global pour mon poste. Cela étant dit, parfois je deviens paresseux et simplement gifler quelques emojis est ma légende, mais hé, parfois un faible effort est mieux que pas d'effort du tout. Avec les légendes, c'est plus qu'écrire un paragraphe au lieu d'une phrase. Comme tout ce que nous couvrons aujourd'hui, il y a une stratégie derrière votre rédaction. Je vais couvrir les trucs et astuces qui ont fait des merveilles pour moi. Commençons. Les légendes sont une excellente occasion d'insuffler votre voix à vos marques créatives. La photo ou la vidéo que vous publiez sera absolument l'objectif central, mais vous pouvez contrôler votre récit avec la légende. Voici un exemple de ce dont je parle. Quand j'ai posté ce motif aquarelle de tranches d'agrumes, j'aurais pu dire quelque chose de simple et de simple dans la légende comme, « Voici mon nouveau motif », puis gifler quelques emojis de citron ou quelque chose. Mais c'est super ennuyeux et cela dégrade en fait le temps et les efforts que j'ai mis dans la création de ce design dynamique. Au lieu de cela, voici ce que j'ai écrit : « Explosion d'agrumes. De temps en temps, je vais replonger dans un tableau plus ancien et faire quelques légères modifications pour améliorer son. Dans ce cas, j'ai décidé de créer un motif à partir de mes tranches d'agrumes. J' ai isolé chaque morceau, puis je les ai réarrangés sur un fond blanc vif. J' ai également relevé la saturation d'un smidge et j'ai ajusté la transparence afin que vous puissiez voir la dentition de ce fond de texture de papier qui vient à travers. Et voilà. Un bon rafraîchissement sur un vieux favoris. » Cette légende est bien meilleure que  : « Voici mon nouveau design. » Non seulement parce que c'est plus long, mais parce que je profite de cette occasion pour partager des idées précieuses sur mon processus artistique. Tu te souviens de ce que j'ai dit tout à l'heure de connaître ton public Eh bien, une bonne partie de mes disciples sont d'autres artistes et étudiants à moi. Ce sont des gens qui vont avoir beaucoup de valeur en apprenant comment je travaille dans les coulisses. En partageant cela, je démystifie le processus créatif et j'aide les gens à apprendre comment eux aussi peuvent créer des œuvres d'art de la même manière. Une légende comme celle-ci ne s'applique pas seulement à mon public artistique, c'est aussi intéressant pour les adeptes de l'industrie d'avoir un petit aperçu de la façon dont les artistes comme moi travaillent. Essentiellement, c'est un gagnant-gagnant et les chiffres le prouvent. C' est l'un de mes postes les plus engageants de l'année dernière. Parce que j'aime les exemples du monde réel plus loin que les conférences, je vais parcourir quelques exemples et vous donner des idées sur la façon dont vous pouvez créer une légende engageante. Un, raconte une histoire sur la façon dont vous avez créé cette pièce. Quelle est l'inspiration ? Pourquoi l'avez-vous créé ? Qu' est-ce que cela signifie pour vous ? Voici un exemple. J' ai écrit ceci : « Jardin de cactus, peinture acrylique contre l'inspiration. Faites glisser votre doigt pour voir la photo que j'ai capturée quelques grappes de figues de Barbarie vraiment magnifiques, ainsi que tous les coloris que j'ai explorés. Faites-moi savoir vos favoris. » Deuxièmement, partagez une belle image, puis donnez un résumé de la façon dont votre journée se déroule même si elle est entièrement indépendante de l'image elle-même. Ça a l'air bizarre, mais je fais ça tout le temps. C' est une façon pour moi d'équilibrer le côté artistique de mes marques avec qui je suis en tant que personne. Exemple, « Hier, j'étais jeu de moto avec des amis en Serbie. Ce matin. Je fouillais dans une nacelle dans les aéroports de Moscou. Ce soir, je rattrape mon université BFF à New York. La vie est tout sauf ennuyeuse. » Cette légende est entièrement sans rapport avec l'image que j'ai posté, mais c'est l'un de mes messages les plus engageants de tous les temps sur Instagram, donc les gars, ça marche. Exemple 2, vous pouvez faire la même stratégie, mais lier votre visuel plus étroitement avec ce que vous dites dans la légende. Par exemple, la veille de Thanksgiving, j'ai posté une photo de ma peinture à sous avec cette légende  : « Levez la main si vous êtes un adulte qui sera assis à la table des enfants demain. Note de côté, comme paresseux, c'est exactement que je vais ressentir après avoir fait du cheval le dîner de Thanksgiving. » C' est là, une petite calotte, et j'ai attaché mon oeuvre paresseuse dans une légende de Thanksgiving. Trois, pose une question. Chaque poste devrait commencer une conversation. Rappelez-vous que votre objectif est les engagements et poser des questions est évidemment la meilleure façon de faire rouler la balle. J' ai littéralement fait ça quand je planifiais ce cours. Je suis sur Instagram et je demande à mon public, vous les gars exactement ce que vous vouliez apprendre et deviner ce qui est, j'utilise ces suggestions dans le curriculum aujourd'hui. Note de côté, merci si vous répondez. Quatre, dites quelque chose de relatable, surtout si c'est drôle. L' humour est un coup sûr d'obtenir plus de fiançailles. Je ne sais pas pour vous, mais je suis beaucoup de comptes mèmes. Je ne dis pas que vous devez être un génie comique, mais si vous avez un sens bizarre de l'humour, partagez et laissez les gens apprendre à vous connaître. Par exemple, pour accompagner mon illustration numérique NAH, j'ai gardé la légende raccourcie bonbons, « Je me suis réveillé, j'ai vérifié ma boîte de réception, puis je me suis souvenu que c'était samedi. L' humeur actuelle, ne voyez pas de singe maléfique, emoji. » Les gars qui ont eu plus de 1 000 goûts dans les premières 24 heures. Voici un autre que les artistes ont trouvé incroyablement relatable, « criez à tous les artistes qui prennent accidentellement une gorgée de leur eau de peinture pendant qu'ils sont dans la zone. Nous avons tous été là et c'est dégoûtant. » Cela a reçu une tonne de commentaires d'autres artistes qui ont absolument été dans la même situation, c'est très relatable. Cinq, partagez vos grandes victoires avec votre public. Avez-vous obtenu une pièce sélectionnée pour un spectacle important à venir ? Avez-vous mis votre travail en vedette par publication ? Vous avez vendu une peinture originale ? vanter de toi. Non seulement cela aide à vous valider en tant que créatif, mais vos adeptes veulent aussi vous encourager. Je pense que beaucoup de gens s'éloignent de nous parce qu'ils ont l'impression de se vanter, mais remonte-toi. Si vous avez eu un grand succès, vous voulez le faire savoir à tout le monde. Par exemple, lorsque mon illustration l'a transformée en Target, j'étais extatique. J' ai canalisé cette énergie directement dans ma légende Instagram  : « Je suis ravi d'annoncer que mon œuvre est maintenant officiellement disponible par le biais de cibles. C' est tellement surréaliste que le magasin où j'achète des maillots de bain, des soins de la peau et à peu près tout le reste porte maintenant mes propres peintures. » Six, parlez de votre croissance en tant que créatif. Tous les artistes évoluent. Picasso n'a pas seulement été coincé dans sa période bleue pendant toute sa carrière. Son style artistique a évolué dans sa période de rose, sa période d'influence africaine, puis le cubisme analytique suivi par le cubisme synthétique, etc. Le point est que sa production a changé au fur et à mesure qu'il a grandi et le vôtre aussi. Cela ne doit pas nécessairement être une légende prétentieuse sur votre période artistique auto-définie, mais vous pouvez montrer aux gens comment vous avez évolué au fil des ans. Exemple, j'ai partagé ceci, « Un motif, trois médiums différents, aquarelle, numérique et stylo. Effectuez un balayage pour les voir tous. Pouvez-vous dire que j'ai été inspiré par mes 10 jours de vie sur une île volcanique ? Sept, dur promotion. Mettez un super fort appel à l'action dans votre légende et faites une vente très difficile. Je sais que ça peut se sentir cringy d'être super salé, croyez-moi, j'ai toujours du mal avec ça de temps en temps. Mais tant que vous ne bombardez pas votre public avec une copie de vente, il est tout à fait normal de demander à votre public d'agir, qu'il s'agisse d'un clic, d'une conversion ou d'un achat. Exemple, « Alertes Spoiler. Ce n'est pas une photo. J' ai fait cette petite scène simple dans Photoshop en utilisant quelques textures et formes. Si vous avez toujours voulu apprendre Photoshop, mais que vous n'avez jamais vraiment été sûr par où commencer, consultez ma nouvelle classe Skillshare. Lien en bio. » Tu vois, c'est un appel fort à l'action, mais je ne suis pas ennuyeux ou poussé. Si votre objectif est de développer une audience, faites des messages de promotion dure environ 20 % de votre contenu. Si votre objectif est d'amener les gens à acheter vos produits en ce moment, ampli que jusqu'à environ 80 pour cent. Pour terminer, voici quelques conseils supplémentaires pour créer une bonne légende. Inclure un appel à l'action. Utilisez des verbes d'action pour inciter les gens à faire quelque chose. Découvrez ma nouvelle classe, magasinez mes nouveaux designs, étiquettez un ami qui aimerait cette impression. Chargez les choses importantes à l'avant. Les légendes sont coupées et les utilisateurs s'alimentent après trois ou quatre lignes de texte. Alors que les utilisateurs peuvent simplement appuyer sur les trois points pour développer, la plupart des gens ne vont pas le faire sauf si vous les avez accrochés dans votre première phrase. Utilisez les emojis, ils sont accrocheurs et ajoutez de la personnalité à votre légende. Personnellement, je suis un grand fan. D' accord les gars, passons à votre prochaine section. 8. Développer les ventes: Instagram est bon pour les affaires pour beaucoup de raisons. Vous pouvez augmenter la notoriété de votre marque, créer un suiveur, atteindre de nouveaux clients, acquérir des preuves sociales, interagir avec d'autres marques et partenaires commerciaux potentiels, générer du trafic vers vos sites Web et vous pouvez utiliser Instagram pour augmenter vos ventes. Instagram est énorme pour stimuler les ventes. Cela s'applique à toute marque là-bas, que vous vendiez des peintures originales sur vos propres sites Web, produits avec vos illustrations sur eux, à travers un site d'impression à la demande comme Society Six, peut-être que vous êtes un freelance concepteur ou coach d'affaires désireux d'acquérir clients ou vous voulez que les gens s'inscrivent à votre e-book ou à votre newsletter, quels que soient les produits, qu'il s'agisse d'un produit physique, un produit d'information ou d'un service, vous êtes probablement intéressé stimuler les ventes avec Instagram. Mais comment faites-vous sans effrayer les adeptes, dire la mauvaise chose, être trop poussé ou faire une erreur et dévaluer vos marques. C' est ce que je vais vous guider dans cette leçon. Il faut que je jette ça dedans d'abord. Si vous êtes tout nouveau dans la monétisation de votre entreprise et vous n'êtes pas sûr si vous avez assez d'abonnés pour commencer à vendre votre travail, j'ai des nouvelles pour vous. Vous n'avez besoin que d'un seul abonné avant de commencer à vendre. Vous n'avez pas besoin d'atteindre un jalon de 1 000 ou 10 000 abonnés avant de commencer à traiter votre page comme une entreprise réelle, vous pouvez le faire dès maintenant. J' entends tellement de gens dire qu'ils ne sont pas prêts à transformer leurs comptes Instagram en vendant leurs affaires parce qu'ils pensent qu'ils n'ont pas assez d'adeptes, et ils se sentiraient stupide d'agir comme une vraie entreprise. Les gars, c'est une croyance si limitante. n'y a pas de temps comme le présent pour commencer à prendre votre entreprise au sérieux, et tout le monde part de quelque part. Mon meilleur conseil ici est de mordre la balle, vous y mettre et de commencer à s' identifier en tant que propriétaire d'entreprise parce que c'est exactement ce que vous êtes. Peu importe si c'est votre coté concert à temps partiel ou plein focus. C' est vrai et vous n'êtes pas opposé à l' identification en tant que propriétaire d'entreprise ou entrepreneur. J' ai commencé mon entreprise CatCoQ en tant qu'agitation secondaire alors que je travaillais encore en tant qu'employé dans une agence de design. J' ai travaillé de neuf à cinq, mais je construisais mon entreprise artistique sur le côté et je me préparais à en faire mon travail mais je construisais mon entreprise artistique sur à plein temps. Quand j'ai enregistré ma LLC, devinez ce que j'ai mis comme titre, président et chef de la direction, bébé. Oui, mon entreprise était flambant neuve et j'ai à peine commencé à le monétiser. Mais après avoir travaillé toute sa carrière en tant qu'employé, j'ai été tellement enthousiasmé par la perspective d'être mon propre patron et rien ne me l'incarne, comme le titre de président et chef de la direction. C' est ce qu'il a fallu pour me mettre dans le bon espace de tête. Si longtemps s'écoule. Sachez simplement que si vous hésite à demander aux gens d'acheter vos produits, reprenez vous-même et faites-le simplement. La première demande va être la plus difficile, mais je promets que ça devient tellement plus facile. Maintenant, je n'y pense même pas deux fois quand je fais la promotion de produits. Plongons dans la façon d'optimiser votre profil pour les ventes. Votre profil doit être professionnel. Si cela n'inspire pas confiance et confiance, les gens ne se sentiront pas à l'aise de vous donner leur argent. Pour commencer, effectuez une mise à niveau vers un compte professionnel, si cela vous convient. Hors des sites Web lien dans votre bio, inclure une brève description de vos marques et choisir une technologie de profil professionnel, que ce soit votre logo, un headshot professionnel, si vous êtes le visage de vos marques ou une photo des produits que vous vendez. Assurez-vous simplement que l'image est de haute qualité et reflète vos marques. Maintenant, parlons de vos messages. Salesy post ne devrait pas être l'intégralité de votre flux. Au lieu de cela, diversifiez-le un peu avec des postes de construction de marque où vous n'essayez pas activement d'amener les gens à acheter. Cela aide votre marque à se sentir plus authentique et moins salée. Une autre astuce pour promouvoir les ventes sans être trop agressif. Vous pouvez reconnaître quand quelque chose est encore à vendre, mais soyez créatif à ce sujet. Mettre fin à votre légende avec excité de voir où cette pièce trouve une maison, fait l'affaire sans être trop salée. Une autre façon d'encourager les ventes à vos abonnés Instagram, leur donner des promotions et des offres exclusives. Faites-leur savoir qu'il s'agit uniquement de votre audience Instagram. Cela leur donne une raison de vous suivre. N' oubliez pas que fournir de la valeur est la clé. Si vous avez un compte professionnel, vous pouvez lier certaines plateformes directement à vos publications pour vendre un produit, mais prendre des notes. Vous ne pouvez pas le faire à partir d'un compte personnel ou d'un compte créateur. Il y a aussi beaucoup d'autres critères que vous devez remplir pour pouvoir étiqueter les produits, alors consultez le Centre d'aide Instagram si vous rencontrez des problèmes pour que cela fonctionne. Mais lorsque tout est configuré, vous pouvez étiqueter les produits sur vos publications comme vous pouvez marquer d'autres comptes et le lien les mènera directement à vos sites Web. Donc, comme je l'ai déjà mentionné, j'ai un compte créateur, mais je suis passé à l'entreprise pour vous montrer comment cela fonctionne. Vous pouvez voir que lorsque j'appuie sur les produits, cela m'amène directement à mon magasin Shopify et vous pouvez acheter le prince ici, et maintenant. La clé ici est de s'assurer que vos produits sont liés à une plateforme approuvée par Instagram, comme je le fais ici avec Shopify. Si vous n'utilisez pas une plate-forme approuvée par Instagram, cela ne fonctionnera pas pour vous. Par exemple, si vous vendez vos produits sur la société Six ou sur une autre plateforme d'impression à la demande, vous ne pourrez pas ajouter ces liens de produits car vous ne possédez pas ces sites Web. Lorsque j'ai mis en place cela, non seulement je devais avoir mes produits disponibles sur ma boutique Shopify, mais je devais aussi m'assurer qu'ils étaient intégrés dans le catalogue Facebook. Oui, il y a certainement un essai et une erreur pour obtenir cette configuration. Je me souviens qu'il m'a fallu quelques jours pour tout comprendre. Si vous suivez cette voie pour étiqueter vos produits, comprenez que cela va prendre un peu de googling. Une autre façon de stimuler les ventes est de faire exactement ce que j'ai mentionné dans ma leçon sur la façon d'écrire des légendes convaincantes, faire une promotion difficile, mettre en place cet appel fort à l'action et demander directement à vos clients acheter vos produits, rendre super facile pour eux de le faire, utiliser un raccourcisseur de liens comme Bitly ou minuscule URL, et coller le lien dans votre légende. Même si les liens et les légendes ne sont pas cliquables, quelqu'un peut prendre le temps de le taper manuellement dans le navigateur. Si vous voulez simplifier le processus, vous obtenez un lien actif dans votre bio, alors utilisez-le pour votre page de vente. De cette façon, vous pouvez toujours faire un post pour obtenir des ventes, et puis tout ce que vous avez à faire est d'écrire dans la légende, cliquez sur le lien dans ma bio pour acheter. C'est assez simple. Encore une fois, vous voulez rendre le plus facile possible pour quelqu'un d'acheter vos produits. Une autre façon de faire fonctionner les liens en direct est des histoires Instagram. Nous allons entrer dans les histoires un peu plus tard, mais pour l'instant, sachez que vous pouvez intégrer des liens en direct dans vos histoires. Cela a changé le jeu en termes de facilement obtenir votre public sur Instagram et à vos sites Web personnels ou blog, boutique, Etsy, quoi que ce soit. Encore une fois, nous allons faire une plongée profonde dans celle-ci dans notre prochaine leçon. Beaucoup des éléments essentiels dont vous avez besoin pour inciter les ventes sur votre page Instagram sont déjà couverts tout au long de cette classe. Cultivez un vrai et engagé suivant. Utilisez des hashtags qui n'atteignent pas seulement les personnes de votre secteur d'activité, mais qui entrent également dans une audience de clients potentiels. Postez des photos de haute qualité et convaincantes de vos produits en tant que produits, montrant le travail de processus est excellent et vous devriez certainement le faire, mais n'oubliez pas de montrer à quoi ressemble cette belle peinture comme une tasse à café dans votre cuisine. Montrez ces produits en action, qu'il s'agisse d'un plateau de table, latin avec de la nourriture, d'un tapis de yoga en cours d'utilisation, ou d'un témoignage d'un client très heureux. La vidéo est idéale pour ce type de choses. Poster des cadeaux, de sorte que les gens non seulement s'enthousiasment à propos de la perspective de choses gratuites, mais ils comprennent aussi que ce truc est disponible à l'achat. Si l'un de vos abonnés achète vos produits et a posté une photo, partagez-la également avec votre public. N' oubliez pas de les remercier évidemment. Le contenu généré par l'utilisateur est embrayage pour la preuve sociale. Donnez de la valeur à votre audience, partagez des codes de réduction, des événements de vente et tout ce qui leur donnera une incitation financière à acheter dès maintenant. En utilisant Instagram organiquement, aka ne pas payer pour les annonces est certainement une croissance lente, alors soyez patients. Mais tout ce dont j'ai parlé sont les stratégies clés pour augmenter votre présence sur Instagram, en particulier pour les ventes. N' oubliez pas d'utiliser vos analyses pour voir ce qui fonctionne le mieux et ce qui a été un raté. Cela vous aidera à aller de l'avant aveuglément. Ces données sont dorées, et elles vous aideront à trouver le meilleur plan d'action pour l'avenir. J' emballe ça. Passons à notre prochaine leçon. 9. Histoires: Instagram décrit les histoires comme quelque chose qui vous permet de partager tous les moments de votre journée, pas seulement ceux que vous vouliez garder sur votre profil. Les histoires vous permettent de partager des photos et des vidéos qui disparaissent après 24 heures. Ils ne sont pas affichés sur votre flux principal. Ils apparaissent sous la forme d'une bobine de diaporama, entièrement séparée de votre grille principale. Vous pouvez trouver des histoires dans une barre en haut de votre flux ou en tapant n'importe quelle photo de profil avec un contour de cercle rose-orange. J' utilise les histoires comme un moyen de rompre avec la grille Instagram parfaitement organisée. Contrairement à mes messages, que j'aime garder assez poli, les histoires sont comme mes images brutes et non éditées. Mes messages sont parfaits et bien pensés, mais mes histoires sont la vraie affaire de ce que je fais au quotidien. Les histoires vous donnent la permission d'être un peu plus lâche avec ce que vous publiez. Je n'ai pas à m'inquiéter de mon contenu dans la grille. goûts et les commentaires sur les histoires ne sont pas publics, donc il n'y a pas de pression là-bas. Les histoires sont comme un moyen sans pression de publier du contenu et d'obtenir des engagements, donc plutôt que d'expliquer toutes les fonctions et les détails détaillés relatifs aux histoires, je vais plutôt vous expliquer comment je publie généralement une histoire. d'abord, je suis sur mon écran d'accueil et je vais appuyer sur l'appareil photo dans le coin supérieur droit de mon écran. Vous pouvez également glisser vers la gauche pour atteindre exactement le même endroit. Cela ouvre l'appareil photo de sorte que vous pouvez soit prendre une photo ou une vidéo dès maintenant, ou faire ce que je fais normalement et ouvrir la pellicule pour utiliser une photo ou une vidéo que vous avez déjà prise. Pour être honnête, je ne suis pas une personne super spontanée. Donc 99,9 pour cent du temps, je saute la fonction de caméra intégrée et tire quelque chose de mon rouleau de caméra à la place. Instagram n'accorde pas la priorité à l'un d'entre eux par rapport à l'autre, donc en termes d'engagement, peu importe si vous utilisez la fonction de l'appareil photo dans l'application ou utilisez une photo qui est déjà sur votre pellicule. La seule exception ici sera si vous allez en direct, auquel cas vous devrez enregistrer en direct à partir de l'application. Appuyez sur cette petite boîte située en bas à gauche de l'écran pour ouvrir la pellicule de l'appareil photo. Vous pouvez également faire glisser votre doigt vers le haut pour accéder à la même page. Il vous montrera automatiquement les photos prises au cours des dernières 24 heures, mais vous pouvez appuyer sur ce texte en haut et filtrer par d'autres paramètres, comme les favoris, les selfies, les vidéos et plus encore. Je vais taper sur les favoris et utiliser cette jolie photo glamour d'un café dans lequel j'ai travaillé. Si vous souhaitez ajouter un filtre photo, faites glisser votre doigt vers la gauche pour afficher toutes vos options. Parce que j'ajoute généralement mes filtres dans VSCO déjà, je saute généralement cette étape, mais elle est là pour vous si vous voulez l'utiliser. Au lieu de cela, la première chose que je fais habituellement est d'ajouter un peu de texte. Vous pouvez jouer un peu avec la mise en forme avec les options en haut, comme les alignements, les polices et plus encore. Je finis généralement en utilisant cette police de machine à écrire, donc c'est ma valeur par défaut. Comme il s'agit d'une photo assez occupée, j'ajouterai une couleur à l'arrière-plan pour faire apparaître le texte. Mon défaut pour cela est presque toujours noir, mais cette fois autour, je vais utiliser la pipette, pourtirer une partie de ce vibrant, tirer une partie de ce vibrant, turquoise menthy de mon écran d'ordinateur portable à la place. C' est plutôt bien. Maintenant, nous allons simplement déplacer le texte un peu et laisser les guides d'alignement automatique faire leur truc. Ensuite, je vais poivrer un GIF ici pour le rendre un peu plus accrocheur. Appuyez sur le visage smiley dans une icône carrée arrondie et vous allez ouvrir l'option autocollants. Les autocollants sont des éléments que vous ajoutez au-dessus de votre photo ou vidéo. Vous pouvez ajouter des GIF, la date du jour, effectuer des sondages ou poser des questions, ajouter des hashtags, ajouter votre emplacement ou choisir parmi un tas d'options d'autocollants tendance. Je veux ajouter un GIF animé. Je toucherai GIF et vous verrez les options de tendance. Ceux-ci sont cool, mais ne concernent pas vraiment ma photo, donc à la place, je vais utiliser la fonction de recherche pour taper un mot-clé. Sparkle a été celui que j'ai beaucoup utilisé ces derniers temps, il est subtil mais ajoute un joli vernis à ma photo autrement statique. Vous pouvez pincer l'écran pour le redimensionner et le repositionner sur la composition. Je veux qu'il bouge au-dessus de mon latte, donc ça a l'air magique. La dernière chose que je vais ajouter à l'histoire avant de poster est un lien pour acheter cette œuvre que vous voyez sur mon écran. En tête, vous ne pouvez ajouter des liens à vos histoires que si vous avez déjà un compte professionnel, vous ne pouvez pas le faire avec un compte personnel. Je vais appuyer sur l'icône de lien dans la barre d'outils supérieure, cliquer sur le plus pour ajouter un lien Web, puis coller dans le lien vers ma page Société Six qui vend ces rosettes succulentes comme une impression d'art. Je peux toujours vérifier l'aperçu avant de poster pour m' assurer que ce n'est pas un lien cassé, et nous sommes bons. X l'aperçu pour revenir à mon histoire et je vais cliquer sur « Terminé ». Astuce Pro, si vous allez inclure un lien de balayage vers le haut, ajoutez toujours un appel à l'action à votre histoire afin vos abonnés sauront glisser vers le haut, et pour cela, je pourrais soit taper manuellement et dire quelque chose comme glisser vers le haut pour magasiner cette impression, ou je pourrais faire l'option paresseuse, que j'aime, et utiliser un GIF à la place. Donc, je vais ouvrir mes GIF, rechercher balayer vers le haut, et choisir un qui a l'air bien. J' ai généralement mis des appels de balayage vers le haut à l'action au bas de ma composition parce que cela ajoute un indice subliminal pour mettre votre doigt là pour glisser. Pour publier mon histoire, « Envoyer à » en bas à droite et cliquez sur « Partager » sous votre histoire. Vous avez des options ici pour envoyer votre histoire à sélectionner des personnes, mais parce que mon Instagram n'est pas personnel pour mon entreprise, je la partage toujours à tout le monde, aka sélectionnez l'option « Votre histoire ». Maintenant, tout le monde peut le voir. Pour voir l'histoire que vous venez de publier, touchez votre photo de profil en haut et la voilà. Instagram ne montre l'histoire que pendant cinq secondes, mais si vous voulez passer plus de temps à regarder une histoire avant qu'elle ne disparaisse, suffit de tenir votre doigt sur l'écran et il mettra en pause le compte à rebours. Pour voir vos statistiques, faites simplement glisser votre doigt vers le haut et vous pouvez voir tous ceux qui ont vu votre histoire. Vous pouvez également appuyer sur le graphique à barres et voir les informations une fois qu'elles sont disponibles. Vous pouvez voir combien de personnes ont cliqué sur le lien, qui est notre objectif principal avec ce post, puisque glisser vers le haut est notre appel à l'action. Vous pouvez également voir combien de personnes ont visité votre profil après avoir vu votre histoire, ainsi que tous les comptes que vous avez atteints. L' une de mes informations préférées à regarder est les clics en arrière. Ce sont des gens qui ont été tellement intrigués par mon histoire que les cinq secondes complètes n'ont pas été assez longues pour eux et ils ont voulu la regarder à nouveau. C' est comme ça que je sais que j'en ai posté un bon. Alors maintenant que vous avez la marche de base d'une histoire moyenne que je poste, plongons dans quelques stratégies rapides pour obtenir le plus pour votre argent ici. N' oubliez pas que Instagram est une question d'engagement. Donc, vous voulez faire tout ce que vous pouvez pour maximiser cela. Instagram construit de quelques façons incroyablement simples pour accomplir cela aussi bien. L' un de mes favoris est de poser une question en utilisant l'autocollant du sondage. À première vue, il semble que vous ne pouvez poser que des questions oui ou non, mais l'autocollant est en fait assez personnalisable. Je vais taper ma question, quelles palettes de couleurs. Ensuite, je vais changer les réponses en haut et en bas. Cool. Maintenant, parce que mon texte est un peu perdu devant ce modèle détaillé, je vais vous montrer une solution rapide que j'utilise pour faire apparaître le texte. Je vais choisir l'icône squiggly dans la barre d'outils supérieure. Celui-ci me permet de dessiner mon histoire avec un marqueur numérique. J' utiliserai l'option de chute de couleur pour sélectionner une tonalité directement à partir de mes illustrations, puis m'éloigner derrière le texte. Cliquez sur « Terminé », et voilà, votre texte n'est plus masqué. Last but not least, je vais ajouter un peu de GIF là-dedans pour le rendre plus intrigant. Cette petite loutre est adorable, donc voilà. Je vais le repositionner avec mon doigt et redimensionner avec un peu de pincement et je suis prêt à publier. Si vous souhaitez publier l'article à l'ensemble de votre public, appuyez simplement sur l'icône en bas à gauche de l'écran. J' ai le mien automatiquement mêlé à ma page Facebook aussi. Donc, il va publier à la fois sur Instagram et Facebook histoires en une seule fois, ce qui est une chose de moins que je dois m'inquiéter. Je vais vous donner quelques minutes et je regarderai les résultats de mon sondage. D' habitude, après quelques heures, j'aurai beaucoup de fiançailles. Après tout, les gens aiment partager leur opinion, surtout si c'est vous qui le demandez réellement. Je vais vous montrer une autre façon de stimuler l'engagement avec des histoires. Ça s'appelle l'autocollant du quiz. C' est là que vous pouvez poser des questions et les gens peuvent deviner et voir s'ils ont obtenu la bonne réponse. Instagram veut faire tout ce qu'il peut pour vous faciliter l'engagement. Donc, ils fournissent même des exemples de questions qui apparaissent si vous lancez les dés, pour ainsi dire. Mais j'ai une question personnalisée que je veux poser, donc je vais la taper manuellement. Beaucoup de gens me demandent quel support artistique j'utilise quand je publie une nouvelle pièce, alors parfois je les laisse deviner en premier. Pour cela, j'utiliserai l'autocollant du quiz. Je vais donner trois options, crayon, acrylique, ou aquarelle. La bonne réponse est acrylique, alors tout en tapant celui-ci et assurez-vous qu'il est vert. Maintenant, je vais le poster sur Instagram et Facebook en cliquant sur les icônes en bas à gauche. Il y a un tas d'autres façons de rendre vos histoires attrayantes et interactives. Vous pouvez marquer vos amis, insérer des hashtags, créer des comptes à rebours et même ajouter une petite échelle glissante pour demander à votre public à quel point ils aiment votre nouvelle illustration. D' accord, quelques conseils supplémentaires pour compléter cette leçon de vitesse sur les histoires. La règle non écrite est de publier entre une et sept histoires par jour. D' habitude, je finis quelque part dans cette plage, mais je prends des jours de congé entièrement et ce n'est pas grave. Si quelqu'un vous marque dans une histoire, vous pouvez la partager et l'ajouter à votre propre histoire et cela est considéré comme une étiquette Instagram appropriée. Si quelqu'un m'identifie dans son histoire avec une photo de mes illustrations ou de mes dessins, je la partagerai à nouveau dans ma propre histoire même si je ne sais pas personnellement qui est ce disciple. Crois-moi, ce n'est pas bizarre, c'est comme ça que les histoires étaient destinées à être utilisées. J' étais sur un road trip avec des amis le mois dernier à travers Nouvelle-Zélande et mon amie Aga m'a marqué dans son histoire Instagram. Je l'ai vu mais j'ai oublié de le partager sur ma propre histoire et elle m'a fait savoir en agissant faux offensé que j'ai commis un tel faux pas de médias sociaux. Marquez les autres dans les histoires si elles les concernent et partagez des histoires qui vous identifient si elles concernent vous ou votre marque. Une autre astuce que vous pouvez faire est d'ajouter vos histoires aux faits saillants. Voici la collection d'histoires que vous voyez sur les profils des gens. Normalement, les histoires ne durent que 24 heures, mais si vous en ajoutez une dans vos faits saillants, elles seront toujours là. Si vous avez l'impression que c'est une perte de temps à créer contenu qui s'effacera en 24 heures, les surlignements sont votre solution. Ne mettez pas toutes les histoires dans vos faits saillants, mais choisissez celles qui conviennent à votre marque. J' utilise des points forts pour le contenu persistant afin que les gens puissent avoir un bon aperçu de ma marque assez rapidement. En ce moment, j'ai deux groupes de faits saillants, Art et About Me. Assez explicite. Vous pouvez appuyer sur l'icône pour ouvrir, puis sur mes histoires individuelles pour parcourir votre chemin dans l'ensemble du regroupement. J' ai mis les deux ensemble il y a quelques années et je suis toujours en contact avec eux, ce qui est génial parce que j'ai passé beaucoup de temps et d'efforts à les planifier. Je les ai même conçus pour être plus professionnels dans Adobe Illustrator, ce qui était totalement supplémentaire de moi, puis donnez-lui un aperçu de la section de ma marque de votre profil. Vous n'avez que 150 caractères à utiliser dans votre biographie, mais vous pouvez partager le reste dans ces faits saillants de l'histoire. Découvrez comment d'autres créateurs de votre secteur regroupent leurs points forts. Il y a un million d'autres tenants et aboutissants pour les histoires Instagram, mais parce que cette classe englobe tout Instagram, je veux passer à d'autres bases pour créer une page de marque très engageante et réussie sur Instagram. Je pourrais avoir une classe à l'avenir qui se concentre uniquement sur les histoires, mais pour l'instant, allons de l'avant avec les autres éléments essentiels que vous devez connaître pour Instagram. 10. Planification et programmation: Je sais que beaucoup d'entre vous ont des questions sur l'utilisation des applications pour vous aider à planifier, automatiser et organiser vos messages Instagram. Personnellement, je n'utilise que des applications tierces pour planifier et organiser des publications futures. Je n'utilise jamais ces applications pour publier en mon nom. La différence ici est que lorsque je planifie des avant-postes, ce que je fais c'est aligner un tas de messages futurs, les organiser, voir comment ils ressemblaient ensemble sur une grille et écrire dans les sous-titres. Ensuite, j'envoie un rappel pour moi-même sur le jour et l'heure que j'ai prévus pour chacun d'eux. Ensuite, je copie et colle la légende que j'ai déjà écrite et la poste manuellement à partir de mon téléphone, comme n'importe quel autre post Instagram. L' automatisation signifie que je fais tout ce qui précède sauf que je laisse l'application elle-même publier en mon nom et c'est la différence ici. Je ne laisserai pas les applications de troisième partie entrer dans mes comptes et messages pour moi parce que franchement, il y a un risque associé à cela. Premièrement, s'il y a un problème et que quelque chose ne va pas, comme si ma légende ne copiait pas ou que la photo n'était pas correcte, je pourrais ne pas le voir tout de suite parce qu'elle a été publiée automatiquement. Deux, Instagram ne sanctionne pas nécessairement les applications de troisième partie. Il y en a là qu'ils prétendent avoir l'approbation d'Instagram, mais cette approbation change tout le temps. Si vous utilisez une application tierce d'une manière qui n'aime pas Instagram, ils peuvent fermer vos comptes dans une instance. C' est là qu'on en est. Plutôt que de parcourir une variété d'applications de planification que je n'utilise pas personnellement, je vais me concentrer sur la seule que j'utilise réellement Planoly. Voici les raisons pour lesquelles j'utilise cette application. Premièrement, j'aime voir à quoi ressembleront mes messages sur ma grille avant de les mettre là-haut. Les meilleures grilles Instagram ne sont pas seulement accessoires, ils sont méticuleusement des plans. Je ne me dérangerai pas de montrer ma marque dans les meilleures lumières possibles et cela signifie être conscient des photos que je sélectionne et dans quel ordre. En utilisant une application Planoly, m' aide à obtenir un visuel rapide de cela et jouer autour de voir ce qui fonctionne le mieux. Deux, une autre raison pour laquelle j'utilise Planoly, je suis occupé. Plutôt que de passer un tas de temps chaque jour à planifier mes messages sociaux pour ce jour-là, je préfère le faire en un gros lot tout à la fois qui couvre les prochains jours ou la semaine. De cette façon, je suis entièrement concentré sur ma stratégie d'affichage plutôt que de simplement poster au hasard ce que j'ai envie de faire dans les instants. C' est à ça que servent les histoires. Troisièmement, ça m'aide à rester sur la bonne voie avec l'affichage régulièrement. Quand je prends une pause de planifier des choses à l'avance, il est facile pour moi de glisser complètement et d'oublier de poster pendant des jours sur les extrémités. Je sais que ce n'est pas la fin absolue des mondes, mais ce n'est pas optimal si je veux vraiment développer mes comptes de médias sociaux. Quatre, la plate-forme de Planoly fonctionne aussi sur le bureau, et c'est ma préférence personnelle. Beaucoup d'applications sont mobiles uniquement. Si cela fonctionne pour vous, génial, mais pour moi, je garde tous mes visuels sur des disques durs que je branche sur mon ordinateur. C' est plus facile pour moi de planifier des choses sur mon ordinateur portable puis sur mes fichiers de téléphone. La dernière raison pour laquelle j'utilise Planoly est uniquement parce que je ne peux pas faire la même chose sur l'application Instagram telle qu'elle existe aujourd'hui. Si Instagram avait la fonctionnalité de planifier et d'organiser les prochains messages, je le ferais absolument sur leur plate-forme. Mais au lieu de cela, Planoly est ce que j'ai. Rappelez-vous, j'utilise une application tierce partie Planoly pour la planification, pas l'automatisation, et voici comment cela fonctionne. Lorsque vous vous inscrivez à Planoly, vous leur donnez la permission d'accéder à vos informations de base, vos médias et aux informations figurant sur votre profil. Voici à quoi ressemble votre tableau de bord sur un forfait gratuit. Comme vous pouvez le voir, Planoly offre les options de publication automatique si vous avez un compte professionnel avec Instagram, mais je n'utilise pas cette fonctionnalité. Au lieu de cela, ce que j'aime faire est de resserrer mon navigateur afin que je vois ma grille, puis faites glisser l'image pour voir à quoi ils ressemblent comme des messages futurs. Vous pouvez les réorganiser pour voir ce qui fonctionne le mieux visuellement. Par exemple, si je viens de poster une photo avec beaucoup de tons blancs et clairs, j'opterai pour quelque chose de plus sombre en valeur pour le prochain post. Une fois que j'ai tout trouvé à un endroit que j'aime, je clique simplement sur l'image et tape ma légende. Encore une fois, ce n'est qu'à titre de référence. Lorsque je suis prêt à poster ceci sur Instagram, je vais copier et coller la légende et le faire manuellement à partir de mon téléphone. Je n'utilise pas l'option de date de calendrier ici. Au lieu de cela, je garde ça assez simple pour moi. Quand je vis en Asie du Sud-Est, je fais un post le matin quand je sors du lit et ça frappe mon public américain le soir. Ensuite, je fais un autre post manuel juste avant d'aller au lit. Même chose, il a mes Américains démographiques primaires dans leur matinée. Il y a beaucoup d'autres tenants et aboutissants que vous pouvez faire avec Planoly, mais c'est vraiment tout ce que je l'utilise pour moi-même. Je garde ça assez simple. Une question que j'ai entendu des gens poser est de savoir s'il est correct poster le même contenu sur Instagram et Facebook ? Meilleure pratique, il est préférable de le faire varier et de publier des contenus différents. Mais en réalité, je suis coupable de faire ça tout le temps. Comme Instagram est intégré à Facebook, il est plus facile que jamais de le partager avec vos comptes liés en quelques clics. Pour moi, ça se résume à ça. Mon public principal est sur Instagram. Je ne veux pas négliger Facebook entièrement, mais Instagram va certainement prendre la priorité sur toute autre plate-forme pour moi. Si je me sens paresseux et que je ne veux pas écrire un tout nouveau post juste pour Facebook, il est préférable pour moi de recycler mon post Instagram sur Facebook plutôt que de ne rien faire du tout. Passons à l'une de nos dernières leçons dans la classe d'aujourd'hui. 11. Votre projet: Pour votre projet de classe, nous allons vous voir en action. Les histoires sont l'une de mes façons préférées d'être créatif sur Instagram. En fait, ils sont assez amusants à concevoir. Vous pouvez ajouter des autocollants, dessiner des griffonnages sur des GIF animés et tirer parti de votre créativité pour créer une histoire captivante et attrayante. Ce que je veux voir, c'est à quoi ressemble ta meilleure histoire. Comment le concevez-vous ? Considérez vos palettes de couleurs, textures, topographie, liens, autocollants, tout ce jazz. Capturez-le d'écran et ajoutez-le à la section des projets de classe de notre classe. Je vous encourage tous à consulter d'autres projets étudiants aussi. Cela va être une grande source d'inspiration pour nous tous, alors n'hésitez pas à commenter les projets d'autres étudiants aussi. Vous pouvez me suivre sur Instagram @ catcoq. Si vous me marquez dans une histoire à propos de cette classe et que je la vois à temps, je vais sélectionner certains de mes favoris à partager dans mes histoires aussi. J' ai hâte de voir ce que tu dessines. 12. Bonus: C' est ma leçon bonus pour aujourd'hui. Je vais partager les plus grandes erreurs que je vois quand il s'agit de marketing Instagram plus ce que vous devriez faire à la place. Un, ne sois pas un mystère. Je ne peux pas vous dire combien de profils j'ai vu avec zéro information utile dans la bio. Je ne connais pas votre nom, vos coordonnées, nom de votre entreprise ou même l'URL de vos sites Web. C' est un mystère complet. Et si j'étais une marque et que je voulais travailler avec toi ? n'y a aucun moyen de vous contacter. Faire, optimiser votre bio, avoir une bio bien arrondie qui comprend au minimum, votre nom et un moyen de vous contacter comme une adresse e-mail ou des sites web. Mieux encore, incluez les deux et n' oubliez pas de vous assurer que vos paramètres de confidentialité sont publics. Deux, ne soyez pas vulgaire ou n'utilisez pas de profanités. Ce n'est pas professionnel et peut détourner certains clients potentiels. Les cibles ne me marqueront pas sur Instagram quand elles font la promotion mon travail si ma page est pleine de bombes F. Faites, soyez vulgaire et utilisez des profanités si cela fait partie de vos marques. Si le fait de déposer des bombes F est le positionnement de la marque que vous avez établi, continuez à diriger cette charge. Beaucoup de comptes ont atteint leur succès parce qu'ils ont capitalisé sur le risque et l'ont intégré dans leurs marques. Jetez un oeil à WTF Devrais-je écrire. Lauren Hom, l'un de mes designers préférés et gourous des affaires, a créé ce compte de nouveauté en tant que progéniture de sa propre marque, Hom Sweet Hom. WTF devrais-je lettre encourage les concepteurs et typographes à créer leurs propres chefs-d'œuvre lettré à la main, mais il ajoute torsion assez drôle. GFDA est un autre exemple parfait de cette stratégie. Good Effin Design Advice a commencé comme un site web décalé d'une page avec une doublure destinée aux créatifs. Ils ont lancé une bombe F dans chaque conseil et sont devenus viraux du jour au lendemain. Maintenant, c'est une communauté entière. Le point que j'essaie de faire ici, il y a toujours des exceptions à la règle. Troisièmement, ne partagez pas les selfies et les choix de fête. C' est mélanger le travail et le personnel de la mauvaise façon. J' ai des comptes non suivis parce qu'un selfie aléatoire apparu dans mon flux et je n'avais aucune idée de qui était cette personne. Vous devez considérer qui est votre public et quelle valeur vous lui apportez. Si vous publiez quelque chose qui est loin de la portée, vous risquez de faire face à beaucoup de non-suivis. Fais, faisons que les gens apprennent à te connaître. Vous pouvez être direct et personnel sans compromettre l'image de votre marque. Je publierai absolument des photos de moi-même de temps en temps, mais je les garde en contexte avec mes marques. Je vais parfois partager des photos de voyage cool quand je suis sur la route. Mes adeptes trouvent cela intéressant, surtout quand ma légende le lie à mon style de vie nomade numérique ou comment je tire mon inspiration créative en voyageant. Je ne publie pas de photos avec des boissons avec mes filles le week-end parce que mon public ne s'en fiche pas vraiment, c'est ennuyeux pour eux. Partagez une histoire personnelle, soyez vulnérable, laissez les gens apprendre à vous connaître, mais soyez conscient de la façon dont vous faites cela. En outre, note de côté, les histoires Instagram peuvent être un excellent débouché pour montrer des instantanés plus personnels et dans les coulisses de votre vie. Ne payez pas pour les adeptes. Bien sûr, beaucoup d'adeptes semblent bien, mais d'autres mesures sont tellement plus importantes que cela. Si vous essayez de développer une marque, la chose la plus importante est les engagements. Si vous achetez des abonnés ou des fans, vous n'obtenez pas de personnes qui s'intéressent à vous ou à votre produit. C' est juste une mesure de vanité. Les faux comptes ne vous font que du mal. De plus, si je vois un compte avec un énorme suivi, mais presque aucune interaction sur leurs messages. C' est un cadeau mort que la plupart des adeptes qu'ils ont sont faux, ça me fait perdre confiance à ces marques. Il y a leur intégrité et leur réputation. Ne poussez pas organiquement. La croissance lente sera toujours la plus stable. Si vous attirez des abonnés en fonction de la qualité de votre contenu, ces personnes s'intéressent vraiment à votre marque et à votre offre de produits. Ce sont les adeptes de qualité qui se convertiront en clients payants et vous ne pouvez pas mettre un prix sur cela. Cinq, ne copiez pas d'autres artistes. Crois-moi, c'est un mauvais regard. Tout ce qui peut être perçu comme un plagiat peut se transformer en une spirale descendante massive pour vos marques. Do, laissez-vous inspirer par d'autres artistes. Faites attention aux autres comptes de votre secteur d'activité et notez ce qui fonctionne bien pour eux. Voyez si vous pouvez ajouter votre propre torsion là-dessus. Par exemple, si vous remarquez un compte populaire dans votre secteur qui a démarré son propre hashtag et a encouragé ses abonnés à le mettre en œuvre également. C' est peut-être une initiative que vous pourriez intégrer dans vos propres marques. Lauren Hom a un hashtag homwork. Charly Clements a le hashtag amusant avec les visages. Jessica Walsh a hashtag, désolé, je n'ai pas d'images filtrantes. Toutes ces femmes créatives ont encouragé une communauté avec leur public en introduisant des hashtags centrés sur la marque. Peut-être que vous voyez cela et inspiré pour créer l'un des vôtres. C' est ce que je veux dire en m'inspirant au lieu d'une copie directe, il est normal de prendre note de quelque chose qui fonctionne vraiment bien pour quelqu'un d'autre et de trouver un moyen de le rendre propriétaire de votre marque. Très bien les gars, merci d'avoir pris mes cours aujourd'hui. Vous pouvez me suivre sur Instagram à catcoq et voir si je pratique ce que je prêche. Si vous me marquez dans une histoire Instagram et que je la vois à temps, il y a des chances que je le reparaisse pour mes propres histoires. Si vous souhaitez accéder à ma newsletter, vous pouvez vous inscrire sur catcoq.com/subscribe. Cela signifie que vous recevrez toutes mes dernières mises à jour comme les cours à venir, nouvelles illustrations et les nouvelles remarquables directement dans votre boîte de réception. Enfin, vous pouvez me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut. Cela signifie que vous recevrez automatiquement une notification chaque fois que je lance une nouvelle classe. Merci encore, et je vous verrai la prochaine fois.