Développer un style photographique unique et se démarquer

1. Introduction: [MUSIQUE] Dans le monde d'aujourd'hui, la photographie s'est largement démocratisée. Pratiquement, tout le monde a un appareil photo pour smartphone dans sa poche, et l'avancée des réseaux sociaux a également fait ressortir les photographes, droite, à gauche et au centre. Aujourd'hui plus que jamais, les photographes ont du mal à se démarquer. L'un de ces moyens de vous démarquer de la foule est de développer votre propre style photographique distinctif, qui correspond à peu près à votre propre voix créative. Avec un style photographique unique et facilement identifiable, vous êtes certainement sur la bonne voie pour trouver un véritable objectif, viabilité économique et une satisfaction à long terme votre pratique créative. m'appelle KC Nwakalor, je suis photographe et producteur de documentaires Mon travail se concentre sur l'humanisation des véritables problèmes socio-économiques, sanitaires et environnementaux sur le continent africain et la diaspora africaine. Au cours des six dernières années, j'ai travaillé dans plus de six pays africains et mon travail a été largement publié dans nombreuses publications internationales, telles que The New York Times, Bloomberg, Financial Times, entre autres. J'ai également été mandaté par de nombreuses organisations de développement telles que l'UNICEF, l' USAID, le Programme alimentaire mondial, etc. Dans ce cours, je vais vous enseigner des techniques que j'ai utilisées dans ma propre pratique. Ces techniques m'ont aidée à développer un style photographique distinctif et ont joué un rôle déterminant dans mes réussites professionnelles en peu de temps. Ce cours est idéal pour tous à tous les niveaux de leur pratique créative. Dans la mesure où la compétence de mise au point est la photographie, les matières enseignées dans ce cours seraient largement pertinentes et déployables dans tout travail créatif dans lequel vous vous engagez actuellement. Vous voulez vous démarquer de la foule ? Voulez-vous trouver de la profondeur et un véritable sens à votre pratique, ou souhaitez-vous simplement créer travail créatif plus viable sur le plan économique ? Voulez-vous trouver votre public et votre tribu pour attirer les bons clients et pratiquer votre propre photographie selon vos propres conditions ? Alors c'est le cours qu'il vous faut. Nous allons détailler les différentes mesures que j'ai prises pour répondre à ces questions pertinentes. Si vous êtes prêt comme moi, allez-y et commençons. 2. Projet du cours: [MUSIQUE] Qu'est-ce qu'un cours sans un projet de classe passionnant ? Un cours incomplet. Je vous implore de participer au projet de classe, car il vous donne l'occasion unique mettre en pratique ce que vous avez appris, partager votre travail avec d'autres étudiants et, surtout, d' obtenir un feedback personnalisé de ma part. N'oubliez pas que vous ne vous améliorez qu'en agissant. Je vous encourage vivement à participer au projet de classe. Le projet de classe consiste à télécharger une image qui incarne votre propre style photographique distinctif. Veuillez télécharger vos images avec une brève description de ce qui les rend distinctives. Faites également bien de partager votre travail en cours ou tout autre mini-devoir que vous avez terminé pendant que vous suivez ce cours. Pour obtenir le meilleur rapport qualité-prix pour cette classe, vous aurez besoin d'un appareil photo. Il peut s'agir d'un reflex numérique, d'un smartphone, d'un appareil photo compact. quoi vous avez accès et qui peut prendre des images de descente, c'est parfaitement bien. Vous avez également besoin d'un logiciel de retouche photo sur votre ordinateur, sur votre smartphone, comme Adobe Lightroom, Bridge ou Snapseed. Cela étant dit, commençons. Allez. 3. Comprendre votre artisanat: [MUSIQUE] Dans toute pratique créative, vous devez comprendre pourquoi vous faites ce que vous faites. Je peux également le dire en ce qui concerne d'autres professions, mais c'est particulièrement important pour les activités créatives. Comprendre votre métier, c'est mieux comprendre les images que vous créez ou souhaitez créer. C'est le fondement de votre pratique créative. C'est ce qui vous permet de garder les pieds sur terre et de vous concentrer sur ce qui est le plus important pour vous, même lorsque ce n'est pas tendance ou populaire. Au début, je me suis lancée dans la photographie de mariages et d'événements , ce que j'ai fait pendant un certain temps et je me suis ennuyée. C'est alors que le véritable voyage a commencé. J'ai pris le temps de comprendre mon métier. Pour comprendre mon métier, j'ai commencé par me poser quelques questions pertinentes, dont certaines que j'aimerais que vous vous posiez aujourd'hui. La première question est : qui êtes-vous ? C'est toujours un bon point de départ. En quoi consiste votre vie ? Qu'espérez-vous accomplir dans la vie ? Qui êtes-vous ? Nous pouvons être différentes à des moments différents avec des personnes différentes, mais nos valeurs fondamentales restent souvent les mêmes. Pour moi, j'ai dû remonter mentalement dans le temps pour découvrir quels étaient mes rêves et mes aspirations. Qu'est-ce qui m'a fait me sentir heureuse et épanouie ? Au cœur de tout cela, j'ai eu à cœur d'aider et de soutenir les gens, faire en sorte que je laisse les gens dans une meilleure situation qu'ils ne l'étaient lorsqu' ils m'ont rencontré pour la première fois. J'étais une personne qui a défendu les personnes qui me tenaient à cœur. J'ai contribué à amplifier les voix auxquelles je croyais. J'ai toujours cru en la vérité. Pratiquement tous mes proches savent que je ne tolère pas les mensonges. Cela a toujours été mes valeurs fondamentales. vous, quelles sont les autres caractéristiques qu' un photojournaliste ou un photographe documentaire doit posséder ? Tout simplement l'envie d'amplifier les voix vulnérables et l'empathie nécessaire pour le faire de manière éthique et honnête. La deuxième question est : pourquoi la photographie ? Il existe de nombreux moyens d'expression. Tu pourrais être cinéaste, tu pourrais être peintre. Pourquoi la photographie ? J'ai dit que je me suis demandé pourquoi pas d'autres outils. Pourquoi faut-il que ce soit avec un appareil photo ? n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse mais vous devez être honnête envers vous-même. En ce qui me concerne, j'aime la puissance des photos. Il est aussi facile d' accès et de digestion. Elle n'est pas limitée par la langue , car l'expérience humaine est similaire dans tous les domaines. Par exemple, indépendamment de votre race, de votre religion, votre situation géographique, si vous voyez une photo d'une mère et d'un enfant, vous pouvez vous identifier à cette image. J'aime aussi le fait que la photographie n' est pas exhaustive. Cela vous en montre suffisamment pour vous informer, mais vous laisse de la place à votre imagination et à votre jugement. Quand une photo est bien prise, elle vous oblige à réfléchir. La troisième question est quel est votre objectif final ? J'ai affaire à de vraies personnes, à de vraies histoires. L'objectif final pour moi est souvent d'attirer l'attention du monde sur des problèmes urgents afin inciter les autorités compétentes à agir ou simplement de mobiliser les personnes qui en ont besoin. Dans un pays comme le Nigéria, où le soutien du gouvernement est quasiment inexistant la crise humanitaire qui sévit actuellement dans le nord-est du Nigéria, en raison des terroristes de Boko Haram ou de l' ISWAP qui opèrent dans cette région. Cela a conduit de nombreuses familles à quitter leurs communautés, abandonnant leurs terres agricoles et source de revenus. Certains sont toujours piégés dans la zone de conflit. n'y a aucun espoir de survie. Leur seul espoir de survie réside peut-être dans une assistance humanitaire coordonnée. Sans récits visuels captivants, comment les ONG collecteront-elles des fonds pour continuer à travailler dans ces régions difficiles d'accès ? Sans photos, publiez-les dans de nouveaux articles ou des journaux tels que le New York Times ou d'autres médias populaires. Comment le public sera-t-il contraint de faire pression sur ses gouvernements pour qu'ils agissent ? Il existe de nombreux problèmes paralysants dans mon pays d' origine, le Nigéria. Utiliser mon appareil photo pour raconter les histoires manière digne est l'une des façons dont je peux améliorer la situation. Même si je ne règle pas le problème, au moins je n'ai pas croisé les mains pour regarder. La quatrième question est sur quoi allez-vous vous concentrer ? quoi allez-vous vous concentrer ? Les problèmes du monde sont nombreux. Trop de choses requièrent notre attention à temps partiel. À cette époque, il est très facile de se laisser distraire. quoi allez-vous vous concentrer ? Il s'agit d'un domaine assez détermatique sur lequel vous décidez de concentrer votre pratique. Ce choix dépend de qui vous êtes, votre formation, de l'endroit où vous vivez et de votre objectif final. Pour moi, je cherche à humaniser les problèmes socio-économiques, sanitaires et environnementaux au sein du continent africain et de la diaspora africaine. problèmes socio-économiques parce que j'ai été élevé par un parent célibataire dans une famille ouvrière au Nigéria. À l'âge de 14 ans, je travaillais déjà pour subvenir à mes besoins pendant mes études. qu'enfant ordinaire du nord-est du Nigéria, je suis privilégiée mais dans une certaine mesure, je peux comprendre les dures réalités économiques du Nigéria. Problèmes de santé et d'environnement parce que j'ai une formation en biologie. Mes antécédents et mes intérêts m'ont aidé à savoir sur quoi me concentrer. J'ai écrit des articles sur la drépanocytose, la tuberculose, la cécité, la planification familiale, le réchauffement climatique, la pollution et la malnutrition aiguë sévère. J'ai également écrit d'autres articles concernant d'autres problèmes de santé et d'environnement. Si je fais un reportage sur la sexualité ou sur des sujets qui ne sont pas bien connus, les spectateurs qui comprennent le sujet ressentiront le décalage. Il est important que vous sachiez qui vous êtes et que vous vous concentriez sur les choses avec lesquelles vous vous connectez à un niveau plus profond. Cela vous aidera à raconter des histoires visuelles nuancées. La dernière question serait comment vais-je gagner ma vie ? Les photographes ont des factures à payer. Il est important de comprendre l'économie de votre pratique créative. Si ce n'est pas le cas, vous arrêterez de fumer par frustration et par faim. Je dis toujours aux gens si votre objectif est de devenir riche, vous devez essayer un autre type d' entreprise, pas dans le domaine de la photographie. Je n'ai pas encore vu de photo sur la liste Forbes. En termes simples, si l'argent est votre force motrice ou votre objectif principal pour devenir photographe ou toute autre pratique créative, vous serez probablement frustré en un rien de temps. En effet, la créativité est uniquement alimentée par la passion. Pour ma part, je suis basé dans la capitale du Nigeria, Abuja. C'est là que toutes les ONG ont leurs bureaux régionaux si elles opèrent au Nigéria et que l' aéroport international est desservi par des bus. agences de presse internationales et les ONG sont toujours à la recherche de photographes pour les aider à rassembler du matériel de communication visuelle. Je suis bien placé pour exploiter toutes les opportunités d'histoires disponibles dans l'ensemble du Nigéria. Dans cette leçon, nous avons abordé certaines des questions que je me suis posées pour mieux comprendre mon métier. En posant ces questions et en y répondant honnêtement, j'ai trouvé un sens et une compréhension plus profonds de mon métier. Certaines des questions sont les suivantes : qui êtes-vous ? En quoi consiste votre travail ? Qu'est-ce que tu essaies de réaliser ? La question suivante serait la suivante : pourquoi la photographie ? Pourquoi pas d'autres médias ? Quel est votre objectif final ? Sur quoi vous efforcerez-vous intégrer vos études, vos intérêts et votre expérience ? Comment vas-tu gagner ta vie ? Êtes-vous bien placé pour saisir les opportunités ? Lorsque vous répondez à ces questions avec soin et sincérité, vous obtiendrez les informations que vous recherchez. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse, car mon parcours et le vôtre seront toujours différents. Pour le devoir de cette leçon, j'ai besoin que vous écriviez vos réponses aux questions suivantes. Qui êtes-vous ? Pourquoi faites-vous de la photographie ? Quel est votre objectif final ? quoi allez-vous vous concentrer ? Comment gagnerez-vous votre vie en faisant ce que vous aimez ? Les réponses à ces questions vous apporteront la clarté et la profondeur nécessaires pour faire passer votre carrière au niveau supérieur. 4. Développer vos compétences en photographie: [MUSIQUE] Dans la mesure où ce cours ne porte pas sur les aspects techniques de la photographie, je pense qu'il est important expliquer pourquoi vous devez développer vos compétences en photographie. Je veux dire, vous ne pouvez pas avoir de style photographique si vous ne savez pas comment faire bonnes photos dès le départ. faire de bonnes photos, il faut savoir utiliser son appareil photo, comprendre la lumière et faire une bonne composition. Pour comprendre votre appareil photo, vous devez comprendre votre exposition. L'exposition fait référence à la quantité de lumière qui atteint le capteur de votre appareil photo. Il est contrôlé par l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. ouverture est la taille du hall de l'objectif par lequel la lumière passe pour créer vos images. Elle est mesurée en diaphragmes, par exemple F2.0, F4.5, F11, etc. Plus le nombre F est élevé, l'ouverture est petite, ce qui signifie que l'objectif laisse entrer moins de lumière. le nombre F est bas, plus la lumière pénètre dans l'appareil photo. L'ouverture de l'appareil photo contrôle la profondeur de champ, c' est-à-dire la partie nette de votre image. S'il est généralement flou, cela signifie que la profondeur de champ de l'image est faible. En ce moment, vous utilisez un nombre F faible. Mais si vous utilisez un nombre F élevé, ce qui signifie que votre objectif est pratiquement fermé, vous obtenez une image plus nette. La vitesse d'obturation est la durée pendant laquelle votre obturateur reste ouvert lorsque vous créez une image. Se mesure en fractions de secondes, soit à peu près cinq secondes, 1/60e de seconde, 1/250e de seconde. le temps est long, plus la lumière pénètre dans le capteur de l'appareil photo, car l'obturateur est ouvert. Plus le chiffre est bas, moins il capte de lumière. La vitesse d'obturation contrôle également le flou de mouvement, qui est à peu près un flou qui se produit lorsque les sujets bougent alors que l'obturateur est ouvert. Ensuite, vous parlez de la sensibilité à la lumière, qui est également l'ISO, c'est la sensibilité du capteur de l'appareil photo à la lumière. Est mesuré en ISO , soit 100, 400 ISO, 1 000 ISO, etc. chiffre est élevé, plus le capteur est sensible à la lumière. Plus le chiffre est bas, moins la sensibilité à la lumière est grande. sensibilité à la lumière contrôle le bruit, ce qui ressemble un effet granuleux sur vos photos lorsque vous utilisez une sensibilité ISO élevée. Ces trois fonctions vous permettent de contrôler l' exposition de vos images. Vous devez viser à obtenir une image bien exposée moins que la surexposition ou la sous-exposition réponde à vos besoins créatifs. Vous devez lire le manuel de votre appareil photo pour savoir quel bouton ou bouton peut contrôler quelle fonction. En termes de lumière, la lumière est primordiale en photographie. compréhension de la lumière aura un impact positif énorme sur votre travail. Si une image est trop claire, on peut dire qu' elle est surexposée. S'il fait trop sombre, vous dites qu'il est sous-exposé. S'il n'est ni trop sombre ni trop clair, c'est qu' il est bien exposé. À moins d'une intention créative, le photographe doit s'efforcer de produire une image bien exposée. Il existe différents types de lumières qui sont regroupées fonction de leur intensité ou de la manière dont elles sont utilisées. Vous avez la lumière dure et la lumière douce et vous avez également la clé et la lumière d'appoint. La lumière dure est à peu près une lumière à haute intensité. Provient souvent d'une seule source ou d'une seule direction et produit un contraste élevé. Par exemple, vous êtes exposé à la lumière directe du soleil à midi ou au flash allumé. Vous avez également les lumières douces, qui sont une lumière diffuse, provenant souvent de plusieurs directions. Il produit un faible contraste. Par temps très nuageux, par temps couvert, vous obtenez une bonne lumière douce. Les éclairages principaux sont à peu près les principaux éclairages qui illuminent vos sujets tandis que la lumière appoint remplit les zones d'ombre. Je vous recommande vivement de ne pas dépendre de la post-production pour corriger l' exposition de vos images. Vous devez toujours vous efforcer d'obtenir vos expositions directement à partir de l'appareil photo. Une autre chose qui peut considérablement améliorer votre photographie est la composition, qui est à peu près le placement créatif des composants dans le cadre de votre photo. Le but ultime de votre photo doit être de placer votre sujet principal de manière à ce qu'il se démarque. Vous pouvez y parvenir en composant votre image de manière à ce que l'environnement et les autres composants aident à attirer l'attention des spectateurs sur le sujet principal de votre photo. J'ai longuement discuté des différentes techniques de composition que vous pouvez appliquer pour améliorer vos photographies dans ces cours. Fais bien de les vérifier. Dans ce cours, nous avons abordé les différents aspects de la photographie, notamment la compréhension de votre appareil photo, de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de la sensibilité ISO. Nous avons également parlé des différents types de lumière. Ensuite, nous l'avons terminé en comprenant votre composition. Pour les exercices de cette leçon, je souhaite que vous expérimentiez la profondeur de champ et le flou cinétique en ajustant ouverture et la vitesse d'obturation de votre appareil photo. [MUSIQUE] 5. Développer votre style: [MUSIQUE] Chaque photographe prend des photos, mais les maîtres font des photos uniques. Expliquer le style photographique peut être un peu difficile car il est quelque peu abstrait. Considérez le style photographique comme voix créative d' un photographe. Les artistes à succès ont le style, différents musiciens chantent d'une certaine manière. Ils ont une certaine mélodie et une tonalité bien définie dans leur voix. En tant que photographe, vous devez trouver votre propre voix créative, votre propre style photographique, et cela peut être développé grâce à une cohérence intentionnelle. Voici les éléments que vous pouvez modifier pour développer votre propre style photographique distinctif. La première est la façon dont vous tirez. façon dont vous prenez régulièrement des photos intentionnellement ou non, peut en fin de compte déterminer votre style photographique. Vous aimez les images en gros plan ou en gros plan ? Prenez-vous des photos principalement à la verticale ou à l'horizontale ? Quels sont les angles qui vous attirent le plus souvent ? Pour ma part, j'ai commencé par me rapprocher de mon sujet à presque chaque prise de vue. J'utilise des objectifs à focale fixe, ce qui m' oblige à me rapprocher l'action, à aspirer l'énergie et à l'exprimer dans mes photos. Plus tôt dans ma carrière, je réalisais de nombreux portraits rapprochés avec mon objectif de 15 millimètres. J'aimais montrer les détails de la peau et les histoires dans leurs yeux. Mais au fur et à mesure que je grandissais et évoluais dans ma carrière, j'ai commencé à réaliser de plus en plus de portraits environnementaux. Le visage ou les détails de la peau ne suffisaient pas à raconter l'histoire J'ai donc appris à intégrer davantage l'environnement à l'aide d' un objectif de 28 millimètres pour me faire une idée des personnes que j'ai photographiées. J'ai appris que l' environnement contient trop de détails pour être exclu de la composition de mon tranchant. En fin de compte, la façon dont vous prenez vos photos, angle, l'objectif que vous utilisez, distance à laquelle vous prenez des photos lorsque vous les utilisez au fil du temps peuvent toujours façonner votre propre style photographique. Ensuite, vous devez composer vos prises de vue en connaissant les différentes techniques de composition. Au fil du temps, vous remarquerez une tendance dans la composition de vos photos, vous remarquerez un certain type d'opportunité de composition chaque fois que vous souhaiterez prendre des photos. Personnellement, j'aime utiliser les formes, l'équilibre et les lignes dans ma composition. J'expérimente parfois d' autres techniques de composition, comme celle de Larry. Mais les trois premiers sont principalement ceux que j'utilise. Pour découvrir la vôtre, jetez un œil à votre portfolio et découvrez les techniques de composition que vous utilisez le plus souvent. Le troisième élément serait la façon dont vous utilisez la lumière. La lumière est un aspect crucial de la photographie. En fait, sans lumière, il n'y aura pas de photographie, ce serait le noir absolu, l'obscurité totale. façon dont vous utilisez les lumières dans vos photos peut contribuer à votre style photographique. En termes de source, il existe essentiellement deux types de lumière, savoir à peu près la lumière ambiante naturelle ou la lumière artificielle. La lumière ambiante naturelle est peu près une ampoule solaire dans la pièce, tandis que la lumière artificielle est constituée de stroboscopes et de flashs. Dans ma pratique, je travaille avec la lumière naturelle et ambiante. Dans la plupart de mes photos, je veux dire que la photographie documentaire consiste souvent à raconter des histoires de personnes ou d'événements réels. Donc, si je travaille avec ce qui est disponible sur le site de la chaussure, je conserve cet aspect de la réalité de l'histoire. La prochaine étape serait la façon dont vous retouchez vos photos. Je parle ici de la post-production de vos images. L'édition est également utilisée dans le contexte du séquençage et de l'organisation de votre travail. Pour les retouches dans ce contexte, je fais référence aux réglages que vous apportez à vos photos, tels que l'étalonnage des couleurs, contraste, la saturation, réduction des reflets et des lumières. Bien qu'il ne s'agisse pas d'un cours sur la façon dont vous pouvez retoucher votre travail, vous devez comprendre que l'apparence de vos photos peut grandement contribuer à votre style photographique s'il est cohérent. façon dont vous modifiez votre travail est subjective, mais l'essentiel est de rester fidèle à vous-même. Mon processus d'édition est assez simple et direct. Il est resté constant pendant des années, et les personnes qui connaissent mon travail peuvent le reconnaître à distance. J'aime réduire la saturation, améliorer la clarté, ajuster les zones claires et les ombres en fonction la photo, car je dois présenter la vraie nature des choses que je photographie. Je ne tweete pas en couleurs d'une manière qui modifie la réalité. J'aime aussi les photos en noir et blanc. En fait, je ne publie que des photos en noir et blanc sur mon Instagram. De plus, je l'aime bien, je l'utilise comme source de protection contre le vol en ligne. Sur mon site Web, la plupart de mes images sont en couleur, à l'exception de celles ou du projet que j'ai pris en noir et blanc. Pour garantir la cohérence de vos retouches, je vous conseille vivement de sauvegarder vos modifications sous forme de préréglage dans je vous conseille vivement de sauvegarder vos modifications sous forme Light Room ou d'action dans Photoshop, en fonction de ce que vous utilisez pour retoucher vos photos. L'élément suivant serait la façon dont vous présentez votre travail. façon dont vous présentez votre travail peut également contribuer à votre style photographique. Certains photographes utilisent des bordures, autres recadrent leurs images au format carré, peu importe ce que c'est, la façon dont vous présentez votre travail contribue également à l'ensemble de votre style photographique. Cette partie fait référence au travail supplémentaire que vous effectuez pour rendre votre travail unique. Tout dépend de la présentation et de l'emballage de vos photos. Il est également important de noter que cela peut prendre beaucoup de temps, mais que si c'est ce que vous aimez, cela peut améliorer l' expérience globale de vos spectateurs. Personnellement, je n' ai pas le temps supplémentaire nécessaire pour faire le travail supplémentaire nécessaire à la présentation de mon travail. Donc, si la composition le permet, je poste des images carrées sur mon Instagram. J'aime son apparence et cela ajoute également un niveau de protection supplémentaire contre le vol de mon travail en ligne. L'élément suivant concerne les images que vous consommez. Il y a un dicton qui dit que vous êtes à peu près ce que vous mangez. Si vous êtes photographe, il y a de fortes chances que travail d'un autre photographe vous ait incité à prendre l'appareil photo. Parfois, souvent sans le savoir, nous commençons à créer des images qui ressemblent à celles que nous consommons. Pour développer votre propre style photographique, il est important que vous consommiez une variété d'images différente. Lorsque vous avez de nombreux échantillons d'œuvres dont vous pouvez vous inspirer, vous avez plus de chances de produire quelque chose de vraiment différent du travail de la personne qui a constitué l'échantillon. C'est ce que j'aime appeler la copie créative, qui consiste à obtenir des bribes ici et là pour créer votre propre œuvre unique. Travaillez davantage, achetez plus de livres de photographie, assistez à des expositions, consultez le site Web du photographe et continuez à expérimenter jusqu'à ce que vous trouviez ce qui représente le mieux votre vision. Ensuite, le dernier élément est ce que vous photographiez quoi vous pointez souvent votre appareil photo peut également contribuer à votre style et à votre profil de photographie. Même s'il s'agit de musique, nous connaissons musiciens qui parlent souvent de relations, certains parlent d'argent et de romance, et d'autres s'intéressent à des sujets plus inspirants et stimulants. C'est à peu près la même chose en photographie ce que vous pointez souvent sur votre appareil photo devient votre domaine thématique. Tout au long de ma carrière, la plupart de mes histoires sont généralement basées sur des problèmes de santé, environnementaux et socio-économiques. J'ai énuméré certaines des raisons pour lesquelles je suis attiré par ce type de sujets dans ma leçon précédente. Ce que vous filmez devient votre rythme, le message que vous diffusez au monde. Cela devient la raison pour laquelle les clients vous embauchent, cela devient ce pour quoi vous êtes connu, cela fait partie intégrante de votre voix créative et de votre style photographique. La grande question est pourquoi voulez-vous être connu ? Dans cette leçon, nous avons abordé les différents éléments de votre style photographique, à savoir la façon dont vous prenez vos images, la façon dont vous composez votre prise de vue, façon dont vous utilisez les lumières et votre processus de montage, façon dont vous présentez votre travail, les images que vous consommez et ce que vous photographiez souvent. modification unique de ces différents éléments peut vous aider à développer votre propre style photographique distinctif. Dans le devoir de cette leçon, je veux que vous preniez le temps de regarder vos photos, écrire vos observations concernant les différents éléments de votre style photographique. [MUSIQUE] 6. Rester cohérent: Il ne peut pas s'agir d'un style photographique sans cohérence et la cohérence ne peut être atteinte que par la répétition au fil du temps. Bien que cela semble simple et direct, ce n' est pas toujours aussi simple qu'il y paraît. La cohérence exige de la discipline. Je vais énumérer les étapes qui peuvent vous aider à rester cohérent afin que vous puissiez créer votre propre style photographique. La cohérence est essentielle, car vos clients veulent avoir l'assurance que vous pouvez toujours produire des images qui correspondent à ce que vous avez présenté dans votre portfolio. Personne ne veut jouer avec son temps, argent et d'autres ressources utiles. Voici les étapes que vous pouvez suivre. La toute première étape consiste à étudier votre travail. Cela implique que vous parcouriez activement vos archives pour voir comment votre travail a évolué au fil du temps. Si vous débutez, vous devez continuellement prendre des photos pour pouvoir avoir quelque chose à revoir plus tard. Lorsque vous regardez votre travail, vous commencez à voir un schéma. Ironiquement, ne pas voir de schéma est aussi un schéma. Un schéma qui signifie que votre travail manque intentionnalité requise pour être une voix crédible dans l'espace créatif. Quel type de photos vous attire le plus ? Peut-être avez-vous besoin d'approfondir ces types de thèmes. Quels types de compositions voyez-vous le plus souvent ? Tu veux t'en tenir à ça ? L'idée d'étudier votre travail est essentiellement de le comprendre et de l'évaluer. Lorsque vous comprenez mieux votre travail, vous pouvez constamment produire ce type de travail. L'étude de votre travail vous aide à évaluer ce que vous avez fait dans le passé afin de prendre de meilleures décisions quant à ce que vous devrez faire maintenant ou à l'avenir. L'étape suivante consiste à affiner votre flux de travail créatif. Le flux de travail est essentiellement la façon dont votre travail se déroule de l'idéation, recherche, de la préparation d'une prise de vue, de la prise de vue, du téléchargement des images sur un ordinateur portable, édition, du traitement des images, de l'exportation et de la sauvegarde. Les différents photographes ont un flux de travail différent. Si vous devez suivre ces étapes, que tous les photographes suivent, je sais que vous avez déjà un flux de travail, mais il n'est probablement pas défini. affinant et en définissant votre flux de travail, vous En affinant et en définissant votre flux de travail, vous pouvez obtenir des résultats cohérents. Mon flux de travail est assez simple ; je commence par l'idéation, c' est-à-dire que j'écris mes idées dans un carnet, que j' esquisse des idées visuelles, écris à peu près par écrit. Ensuite, j'ai dû faire des recherches, essentiellement sur Google, rechercher un sujet ou trouver une organisation qui travaille sur le thème, lire des livres ou des sujets, ou simplement parler à quelqu'un qui s'y connaît bien sur le sujet. Lorsque j'ai commencé mes recherches, je me prépare à une séance photo parce que j'ai déjà établi des contacts avec les bonnes personnes pour photographier, puis pour les prises de vue et je m'assure d'avoir le bon objectif, le boîtier de l'appareil photo, cartes mémoire de mon appareil photo sont formatées, mes batteries sont chargées, mon enregistreur est plein. Le jour du tournage, j'essaie de prendre des photos variées de mes sujets dans différents scénarios et environnements. C'est également le moment pour moi de concrétiser mes idées visuelles. Ensuite, lors de l'édition et du traitement de mes images, je les télécharge sur un ordinateur portable, les traite d'abord sur un pont pour les trier et les ajouter aux étoiles, puis je passe à Lightroom pour appliquer mes préréglages et imputer des métadonnées. Je procède ensuite à l'exportation des photos dans le bon format. Ensuite, je termine en sauvegardant mes fichiers sur un disque dur et sur un stockage cloud. Plus votre flux de travail est structuré, plus vos résultats seront cohérents. Envisagez d'automatiser certains processus. Cela vous permettra d'économiser un temps et une énergie précieux. Pour l'édition, si vous utilisez Lightroom ou Photoshop, il existe une fonction permettant d'enregistrer vos modifications sous forme de préréglages ou d'actions. D'un simple clic sur un bouton, vous pouvez appliquer tous les réglages de retouche que vous feriez normalement à une nouvelle photo. Vous pouvez avoir des variantes du même réglage, peut-être une pour les lumières extérieures, une autre pour l'éclairage intérieur. La toute dernière étape de ce processus serait alors de partager votre travail. Pour rester cohérent, vous devez partager votre travail de manière cohérente et continue. Je vous conseille d' expérimenter en privé, mais assurez-vous toujours de publier des œuvres qui représentent votre marque et ce que vous défendez. Vous ne pouvez pas avoir de style photographique identifiable si les gens ne peuvent pas voir et identifier votre travail. Dans cette leçon, nous avons parlé de la nécessité d'étudier votre travail en comprenant également le type de photos qui vous attirent le plus, de la nécessité d'affiner votre flux de travail et de la nécessité très importante de partager votre travail. Tous ces éléments sont réunis pour vous aider à devenir constant dans votre travail. Pour le devoir de cette leçon, je voudrais que vous écriviez votre flux de travail actuel et que vous indiquiez également la manière dont vous comptez l'affiner. 7. Trouver votre créneau: [MUSIQUE] La dernière étape cristalliser votre style photographique ou votre voix créative consiste à vous tailler une place. Vous savez, la niche fait ici référence au segment spécialisé du marché pour un produit ou un service en particulier. Au sein de l'industrie de la photographie, il existe différents segments spécialisés. Par exemple, photographie de produits, photojournalisme, photographie de voyage, photographie de mariage et d'événements. La liste est interminable. La première étape pour se tailler une place consiste à comprendre et à choisir le type de photographie que vous souhaitez faire. Si vous débutez, je vous recommande vivement d'essayer les différents types de photographie pour savoir lequel vous aimez le plus. particulier pour cette leçon, je parle de la création d'une niche, dans une niche choisie. Cela peut vous aider à vous démarquer encore plus et à occuper une place importante dans votre style photographique. Occuper un créneau ne signifie pas que vous devez rejeter des emplois qui ne correspondent pas à votre créneau. Cela signifie simplement que vous publiez régulièrement du contenu qui promeut davantage le créneau que vous souhaitez. La niche consiste à peu près à utiliser vos attributs uniques pour vous démarquer de la foule. Voici les étapes que vous pouvez suivre pour créer votre propre niche à l'aide d'un modèle que j'appelle le modèle de niche. Tout d'abord, il faudrait comprendre vos objectifs. Comme vous l'avez peut-être déjà répondu dans la première leçon de ce cours, je vous demande à nouveau quels sont vos objectifs. Que comptes-tu réaliser avec ta photographie ? Connaître vos objectifs en termes clairs vous aidera à trouver votre propre créneau. Comme je l'ai déjà dit, étant née dans un pays aux prises avec d'innombrables problèmes, je suis devenue très frustrée et j'ai décidé de parler de ces problèmes à l'aide de mon appareil photo. Je ne me suis tout simplement pas concentré sur tous les problèmes auxquels le Nigéria est confronté. Je l'ai réduit aux aspects auxquels j'étais connecté. Il s'agissait essentiellement de problèmes de santé et d'environnement en raison de ma formation universitaire en biologie, problèmes socio-économiques, de mes difficultés sociales et économiques en grandissant dans une famille monoparentale de la classe ouvrière au Nigéria. compréhension de mes objectifs m'a aidée à me tailler une place et m' a ensuite aidée à me démarquer de la foule de photographes qui travaillent actuellement au Nigéria. La deuxième partie concerne vos réalités économiques. Nous aimons la photographie , mais si nous voulons gagner notre vie en faisant ce que nous aimons le plus, nous devons tenir compte des réalités économiques en jeu. Vous devez tenir compte des perspectives d'être embauché, commissionné ou payé pour produire du travail. Les réseaux sociaux ont permis de combler certains de ces écarts économiques. Les artistes peuvent vendre leurs œuvres de manière indépendante en ligne ou via des NFT. Cependant, en tant que photographes, nous devons découvrir où se trouvent nos clients, ce dont ils ont besoin et comment nous pouvons y répondre. Comme je l'ai déjà mentionné, je suis basé à Abuja, la capitale du Nigéria. Compte tenu de l'insécurité et d'autres problèmes qui persistent au Nigéria, une vaste opération de développement international est en cours dans le pays. Je suis bien placé pour saisir les opportunités qui se présentent. Vous devez trouver des moyens d' intégrer vos objectifs à vos réalités économiques. Si vous faites de la photographie de produits, vous voulez être basé là où se trouvent de nombreuses petites entreprises. Si vous aimez les mariages et les événements, vous voulez être là où ces choses se produisent. La troisième chose concerne votre personnalité et vos compétences. À la fin de la journée, vous devez être fidèle à vous-même en tirant parti de vos propres forces. Si vous n'êtes pas patient ou si vous n'aimez pas les gens, peut-être que la photographie de mariage n' est pas pour vous. Si vous n'aimez pas voyager ou vous promener dans des zones instables, le photojournalisme n' est peut-être pas pour vous. Nous avons tous des traits de personnalité et des dispositions différents , et il est de notre devoir de trouver comment utiliser ces éléments à notre avantage. Les compétences que vous possédez actuellement ou celles que vous êtes prêt à développer peuvent être prêt à développer peuvent être exploitées pour vous tailler une place. Différents types de photographie nécessitent différents types de compétences. Par exemple, vous ne pouvez pas choisir de devenir photographe animalier ou sportif et vous n'utilisez qu'un objectif à focale fixe, toujours à l'aise. Vous aurez certainement besoin d' expérience dans la manipulation des zooms si vous voulez réussir dans ce domaine. Bien que vous ne puissiez pas changer votre personnalité, vous pouvez acquérir de nouvelles compétences. Ce petit point d'intersection entre vos objectifs, les réalités économiques, votre personnalité et vos compétences constitue votre créneau. Dans cette leçon, nous avons expliqué comment trouver votre propre créneau, car il s'agit toujours d'un élément crucial pour consolider votre propre style photographique, votre voix visuelle ou votre identité, quel que soit le nom que vous voulez lui donner. Nous avons parlé de la compréhension de vos objectifs , de la réalité de vos réalités économiques, votre personnalité et de vos compétences, et de la façon dont le point d' intersection de ces trois attributs uniques peut définir votre créneau. le cadre de cette leçon, vous devez utiliser le modèle de niche fourni dans ce cours pour identifier votre propre créneau. [MUSIQUE] 8. Conclusion: [MUSIQUE] Toutes nos félicitations . Tu es arrivée à la fin du cours. C'est une raison suffisante pour te célébrer , car ce ne sont pas tous ceux qui commencent qui finissent par terminer Je suis donc très fière de toi. Passons en revue certaines des choses que nous avons apprises dans ce cours. Nous avons discuté des différents éléments de base qui vous aideraient à créer votre propre style photographique distinctif afin de vous démarquer de la foule. Nous avons parlé de la nécessité de comprendre votre métier, qui est essentiellement la raison d'être de votre pratique créative. Si vous n'êtes pas bien ancré dans votre métier, vous vous laisserez facilement influencer par ce qui est tendance ou populaire. Nous avons également parlé du développement de vos compétences photographiques. J'ai partagé des conseils et des ressources sur la façon devenir un meilleur photographe dans le monde d'aujourd'hui. Ensuite, nous avons parlé du développement de votre propre style, c' est-à-dire de la prise de vue, montage, de la présentation de votre travail à votre façon. Ensuite, nous avons parlé des moyens de rester cohérent, ce qui revient à créer un flux de travail créatif qui assure cohérence de vos résultats à chaque fois. Ensuite, nous avons conclu en trouvant votre niche en utilisant mon modèle de niche, vous pouvez trouver votre propre niche et vous y tenir. N'oubliez pas que votre style photographique continuera d'évoluer au fur et à mesure que vous évoluerez en tant que photographe, alors donnez-vous toujours de la marge de manœuvre. quoi servent tous mes discours si nous ne voulons pas mettre en pratique ce que vous avez appris. C'est l'essence même du projet de classe. C'est l'occasion de partager votre travail avec la communauté et de recevoir des commentaires personnalisés de ma part. Le projet de classe consiste à télécharger 1 à 3 images qui incarnent votre style photographique. Faites bien d'inclure un texte descriptif de ce qui rend votre image si distinctive. J'aimerais également voir votre travail en cours ou l'une des nombreuses tâches que vous avez accomplies au cours de ce cours. Cela a été un voyage incroyable avec vous, et si vous avez apprécié ce cours, n'hésitez pas à laisser un avis. Si vous souhaitez vous connecter ou être au courant mes prochains cours et projets, suivez-moi également sur Skillshare ou sur mon site Web à kcnwakalor. Jusqu'à ce que nous nous revoyions, [BRUIT], paix.