Deux façons de peindre une photo : l'aquarelle et la gouache pour les débutants

1. Intro: Bonjour, je suis Anna, une artiste multimédia. Bienvenue dans ce cours évolutif. Dans ce cours, nous verrons comment peindre des paysages inspirés de photos de référence, non pas en les copiant, mais en les interprétant. Nous allons commencer par une simple scène d'hiver et la peindre deux fois, une fois à la gouache et une fois à l'aquarelle Au fil du temps, j'ajouterai d' autres paysages et projets basés sur des photos. Cette classe continuera de croître et de s'étendre. y aura pas de croquis au crayon ni de plan fixe à suivre. Je vais plutôt vous montrer comment observer une photo de référence et décider ce qui est essentiel, simplifier les formes, couleurs et les valeurs, aborder le même sujet sur différents supports et faire confiance à différents supports et faire confiance votre intuition lorsque vous peignez Chaque projet ajouté suivra la même idée, une photo, multiples interprétations et mettra l'accent sur le processus plutôt que sur la perfection. Que vous travailliez à la gouache, à l' aquarelle ou aux deux, ce cours vise à renforcer confiance en vous et à apprendre à traduire des photos en peinture personnelle expressive Commençons. 2. Arrière-plan à l'aquarelle background: D'accord, aujourd'hui nous allons peindre à l' aquarelle et la première chose que nous allons préparer est le fond lui-même. C'est donc l'image finale que nous étions censés obtenir. Donc, tout d'abord, nous devons préparer nos couleurs. Parce que nous allons peindre avec une technique humide sur humide. D'habitude, je ne peins pas sur du coton à 100 %. C'est pourquoi je dois préparer toutes les couleurs avant de commencer à peindre le fond. Cette fois, je peins sur un carnet de croquis Renaissance , 300 grammes et du Turcoton Je suppose que le séchage rapide ne posera aucun problème, mais comme d'habitude, nous préparerons d'abord les couleurs, puis nous commencerons à peindre. La seule chose, c'est que j' aime généralement avoir une bordure sur mon carnet de croquis Je vais le dessiner avec mon crayon. Parce que parfois j'aimerais donner une inscription ou un titre à mon œuvre, j'ai donc besoin d'espace pour la réaliser. C'est la seule préparation pour le moment et choisissons nos couleurs pour notre travail. J'ai ma palette prête et un papier brouillon et mélangeons quelques couleurs. Tout d'abord, nous avons besoin d'une couleur pour le ciel. J'utilise donc généralement de la couleur acier pour cela et je vais mélanger dans un ratio de 30 % de 50 mes couleurs. C'est 50 % d'eau et 50 % de peinture. J'utiliserai l'acier de la couleur Roman Schmal Je placerai les numéros exacts et les noms exacts de ces couleurs dans la description de cette classe. Pour ce qui est de la neige, j'aime bien peindre les matins brumeux. Elle vient également de Roman Schmal et j'ai habitude de l'appeler couleur gris pigeon parce qu' elle ressemble à ça, mais cette couleur est granuleuse, elle créera donc de magnifiques effets sur Et je mélange cette couleur dans un rapport 50/50, donc pas très diluée car on peignait mouillé sur mouillé donc ça va se diluer d'elle-même sur le fond. Quand vous regardez cette photo, vous voyez qu'il y a un peu d' or vert là-dedans, de l'herbe verte. Cela me rappelle donc également cette couleur de Roman Schmal et elle s' appelle l'or vert J'ai juste besoin d'une touche de cette couleur. Je le prépare également sur ma palette, mais je n'en ai pas beaucoup ici car il ne concerne que cette zone et ce ne sont que quelques détails. Cela ne couvre pas une grande partie de mon travail. La dernière couleur sera celle de cette zone où nous avons buissons et j' utiliserai de l'ocre brun J'utilise généralement de l'ocre rouge, mais l'ocre rouge est trop rouge pour que cela fonctionne pour moi, et je voulais une couleur plus C'est pourquoi j'utiliserai plutôt de l'ocre brun. Et je le mélange également dans un ratio 50/50. Lorsque mes couleurs seront prêtes, je rangerai ma palette, mais pas très loin de moi, car parfois mes couleurs se terminent et j'ai besoin de la couleur rapidement, ou parfois j'ai juste besoin que les couleurs sortent du moule pour être très unies. C'est pourquoi j'ai l'habitude de laisser ma palette juste à côté de moi. Changeons également l'eau. Mouillons le papier entier. Pour accélérer les choses, j' utilise généralement un flacon pulvérisateur pour cela. Je pulvériserai de l'eau sur mon papier et j' utiliserai un pinceau humide pour déplacer cette eau. OK. J'ai beaucoup d'eau cette fois. Je vois que j'ai beaucoup de bouteilles d'eau, par exemple, je n'en veux pas. OK. Regardons la photo. Vous voyez que le ciel représente presque la moitié de l'image. Je pense qu'il y en a même 60 % dans le ciel, mais nous n'avons pas besoin de peindre exactement comme ça. Nous pouvons augmenter la ligne d'horizon un peu plus haut. Je vais prendre mon pinceau à balai parce qu'il contient beaucoup d' eau et aussi beaucoup de peinture. Je vais commencer par ma couleur sarcelle, et je vais commencer à peindre mon ciel. Oh, j'ai une bouteille ici, donc je pense que j'ai trop, voire trop Je vais peindre quelque chose comme ça. Quand j'ai trop d'eau cette fois, je l'étale généreusement. Je veux que certaines zones soient plus sombres. C'est pourquoi je mettrai plus de pigment sur ces zones. Je vais réutiliser tous mes tuyaux. Je vais nettoyer ma brosse, faire sécher un peu par-dessus la brosse de vidange. J'essaie de corriger les bords. D'accord. Je vais prendre mon crayon tout droit sorti du stylo et je vais l'ajouter à quelques endroits pour mes nuages assombrir un peu mes nuages. Peut-être que je vais simplement les mélanger. Ensuite, nous avons ici ce petit doré vert. Je veux que cette zone soit légèrement bleutée car je n'aime pas l'effet lorsque ces deux couleurs se rencontrent n'y a donc pas grand-chose ici et, à l'aide de la brosse de vidange, essayez de faire une transition ici. Ensuite, je vais prendre mon brun. Je vais également l'ajouter ici sur l'or vert parce que je veux réaliser cette légère transition. Je sais que cela va assécher la lumière. C'est pourquoi je vais ajouter plus de couleur dans cette zone. Vers le bas, je vais peindre avec Misty Morning. Je vais placer mon Misty Morning ici. Et je dois tracer cette ligne. Je choisis le matin brumeux directement mon pantalon et je vais tracer cette ligne tant qu' il est encore humide Je veux juste que ça se mélange avec le reste. J'aimerais aussi avoir cette zone où nous avons des buissons. Le reste de ma matinée brumeuse, je vais nettoyer mon pinceau, rendre humide et avec un pinceau humide, je vais cueillir mon orche brune directement dans la poêle et je l'ajouterai ici Nous avons aussi cette couleur, ces éléments bruns ici, mais ce sera peut-être trop. C'est pourquoi je le mélange avec le reste de l'eau et de la peinture de ma palette et avec le reste, j'ajouterai juste les détails quelque part ici C'est encore humide. J'aimerais également donner une ligne plus foncée ici. Je cueille mon brun directement dans le stylo. Je vais ajouter cette ligne ici. Waouh, ce flux est très beau. J'adore l'effet créé ici. C'est tout pour cette étape. Nous devons le faire sécher complètement. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux si vous souhaitez accélérer le processus, ou vous pouvez le laisser sécher tout seul et nous reviendrons demain. Je reviendrai demain avec les crayons, les crayons couleur et nous nous occuperons 3. Les crayons de couleur que nous utiliserons: OK. Je pense que je vais d' les couleurs que nous utiliserons pendant ce cours abord vous montrer les couleurs que nous utiliserons pendant ce cours et nous les utiliserons fois sur la couche d'aquarelle et sur la couche de gouache Peu importe donc le didacticiel ou la partie de ce cours que vous allez peindre. Je pense qu'il vous sera plus facile de préparer d'abord ces couleurs, puis de commencer à peindre avec moi. La première couleur est le bleu turquoise de Luminance, c'est donc le numéro 178 C'est du bleu turquoise 178. La deuxième couleur est le bleu cobalt, véritable bleu cobalt, 662 de Luminance, 662 Désolée. La couleur de la fourrure est le gris français , 10 %, huit ou deux, une autre est que celle-ci ressemble au vert, mais elle n'est pas verte, elle peut être verte, mais elle peut aussi être brun olive et ce nom est également brun olive, une oh 39 Luminance olive J'ai aussi du brun moyen et c'est du sépias à 50 %. Et la dernière couleur de Luminance est Warm Earth Tone 7 ou 1 Et nous avons également besoin de brun foncé. Je n'en ai pas de chez Luminance. J'en ai un de chez Ink Tens, et celui-ci n'en est pas un de Dervent J'ai donc Derwent Watercolor Chocolate 66. Je voulais acheter des cartouches d'encre, mais j'ai juste raté la bonne page. Sur la boutique en ligne, je n'ai tout simplement pas remarqué que je ne commande pas celui que je voulais, mais tout va bien Je pense que nous devrions utiliser ce que nous avons chez nous si j'ai ce brun foncé. C'est la dernière chose, mais ce n'est pas pour tout le monde. Si vous n'avez pas de pastel, vous n'êtes pas obligé de l'utiliser. J'en ai acheté un pour des tests et c'est mon premier ouvrage sur lequel je vais l'utiliser. Ce pastel pâle est clair, jaune, très foncé. Je vais vous montrer à quoi il ressemble et je l'utilise habituellement avec mes doigts. Cette couleur ressemble à ce brun olive, mais je pense qu'elle est un peu plus chaude que le brun olive. Si je dois placer ma couleur ici, celle-ci est avec des tons plus jaunâtres, celle avec du brun olive est plutôt avec des tons bruns Mais ce n'est toujours pas nécessaire. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez toujours dessiner ou peindre avec moi dans ce cours. Voici PanPastel. C'est tout, commençons à dessiner. 4. Détails des crayons de couleur aquarelle bg partie 1: OK, commençons à dessiner. J'ai mes crayons, que je vous ai montrés dans une vidéo précédente avec moi. Je n'utiliserai rien d'autre que ça. J'ai ma photo de référence près de moi, et commençons. Le plus simple est de commencer par la clôture. Je vais choisir ma couleur Warm Earth 5 %. C'est un brun très clair. Maintenant, je vais commencer à dessiner cette clôture. Comme vous le voyez, plus il est gros près de nous et plus il s'éloigne de nous, plus il devient petit. C'est sur cette ligne que nous allons peindre cette clôture. Je commence à le peindre , nous ajouterons des détails avec le prochain crayon dans un instant. Je sais que cette zone est assez visible, mais hier je l'ai peinte avec mes fourchettes à polir et cette zone était un peu plus claire, donc elle est plus visible, mais ne vous inquiétez pas, nous verrons comment cela se passe C'est ça. Il y a ceci et quelque chose comme ça. Ensuite, nous l'avons et il devient de plus en plus petit dans ma peinture. Quelque chose comme ça. Je dessine trop haut. C'est pourquoi je corrige ma clôture. Ensuite, je vais prendre mais je dois l'aiguiser. Je vais prendre du sépia à 50 %, neuf ou six, c'est du brun foncé et nous allons dessiner les détails de cette clôture Je dessine l'ombre, quelques petites marques sur cette clôture. J'ai oublié de dessiner ces éléments horizontaux. Je regarde simplement la photo et vois les détails où je peux ajouter quelque chose Nous allons dessiner ceci et je les dessinerai légèrement. Je ne veux pas trop de pression avec mon crayon. C'est pourquoi je prends mon crayon très loin du bas et j' essaie simplement de tracer ces lignes, elles ne devraient pas être droites. Ils devraient être comme ça ça mouvements incertains. Ils sont très délicats. Notre clôture est prête. Pourtant, lorsque vous voyez sur une photo de référence, nous avons une ombre ici. Pour l'ombre, je vais retourner au mien 741, il fait donc chaud à 5 % de tonne et je vais dessiner l'ombre ici avec le côté de mon crayon je vais dessiner l'ombre ici avec le Encore une fois, je pense que j' aimerais ajouter plus de bleu à l'ombre. Je vais choisir ma couleur 171, c'est le bleu turquoise par luminance. De plus, avec le côté de ce crayon, j'ajouterai légèrement un ton bleuté à cette ombre Je vais de l'avant avec mon crayon. Vous voulez également dessiner les côtés d'un panneau sur la neige. Je vais choisir mon French Gray à 10 %, huit ou deux, et je ferai un tirage au sort. D'habitude, je pars de celui-ci. Comme vous le voyez sur une photo de référence, ils sont plus petits lorsqu' ils sont loin de nous et ils grossissent lorsqu' ils sont à côté de nous. Si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez tracer cette très légère ligne puis , à côté de la ligne, dessiner les ombres. N'oubliez pas qu'ils devraient grossir lorsqu'ils se dirigent vers nous. Il s'agit de la première racine. Il y a la deuxième racine. Par exemple, il obtiendra quelque chose comme ça. Et puis nous avons cet exemple de FruToOtf, qui ressemble à ça Et pourtant, tant que nous avons cette couleur, nous devrions ajouter quelques ombres, mais avec le côté de notre crayon sur la neige. Ce ne sont donc que des traces laissées sur la neige. Revenons un instant à cette couleur de la Terre chaude, 5 % sept pour un, mais je vais l'accentuer Et je vais ajouter à certains de ces panneaux un peu de couleur parce que je veux que les panneaux sur la neige aient des nuances différentes, c'est plus difficile de le faire avec les crayons C'est pourquoi j'ajoute une deuxième couche avec la deuxième couleur par-dessus. Pas sur tous, juste sur quelques-uns. Lorsque vous regardez cette photo de référence, vous voyez ou remarquez qu'il y a de l'herbe qui traverse la neige à côté de la clôture. Je vais également suggérer qu'il y a quelque chose qui regarde à travers la neige. Et ici, je sais qu'il n' y a que des marques et des détails, mais ce sont les détails qui font l'affaire, il y a de l'herbe ici. Toujours avec les mêmes couleurs, je vais essayer de l'imiter dans ce domaine. OK. 5. Crayons de couleur aquarelle bg partie 2: Passons donc à l'objet principal de cette pièce, l'arbre. Pour le peindre, j' utiliserai principalement du sépia à 50 %. C'est mon premier choix. Et quand je dessinerai le sapin avec cette couleur, j'ajouterai des détails avec ce 66 chocolat brun foncé. Commençons par la forme principale. Je pense que mon arbre va commencer quelque part ici. Je dessine donc la forme de manière très délicate. Avec le crayon. Ensuite, voyons comment vont les branches. La plupart du temps, ils vont vers la partie gauche et vers le haut. Il n'y a qu'une branche qui va vers la droite et qui tourne vers la gauche dans cette zone. Je pense qu'il sera plus facile de commencer par le bas et de commencer à retirer celui-ci Je pense que ça se passe à peu près comme ça. OK. Quand je vois que la forme est correcte, j'appuie plus fort sur mon crayon et je vais également l'épaissir. Il y a quelque chose ici. Par exemple, ça va se passer comme ça et rendre cette branche un peu plus épaisse, peut corriger ma teinte et nous en avons une partie qui convient. Nous allons dessiner toutes les branches presque de la même manière. Dessinez d'abord les branches principales. Lorsque nous avons une branche principale, comme vous le voyez sur la photo de référence, nous avons beaucoup de branches très délicates. Sans trop appuyer sur le papier, je dessine ces petites branches partant des branches principales. Et ils sont nombreux et ils peuvent se terminer avec des branches encore plus petites à la fin. C'est ma première partie, passons de ce côté. Pour l'instant, je vais dessiner cette branche l'épaissir et peut-être aiguiser mon crayon Il y a un peu OK, et une certaine variété dans la partie supérieure. Donc, par exemple, ici. Et dessinons aussi les plus légers. Il y en a beaucoup ici, mais nous n'avons toujours pas besoin de dessiner toutes ces branches principales. Encore une fois, il y a quelque chose qui se passe ici. J'essaie de ne pas dessiner de branches droites. Et n'oubliez pas que l'encre, la photo ne sont que des références. Vous pouvez simplement suivre le courant ici. OK, donc je peux le colorier. C'est ce que je vais faire. Je vais dessiner d'autres branches sur le côté gauche. Nous en avons quelques-uns qui vont comme ça, pour qu'ils puissent se croiser. J'en ai un peu ici, parce qu'il y a beaucoup d'espace vide. C'est pourquoi j'aimerais ajouter une autre succursale dans ce domaine. Je pense que nous en avons presque fini avec l'arbre, mais il manque quelque chose à cet endroit. Je veux dessiner cette branche et nous pouvons la dessiner en dehors de notre travail, ou nous pouvons la dessiner exactement comme elle se trouve ici. C'est quelque chose comme ça, puis ça a changé de direction, donc ça se passe comme ça. C'est ma succursale. Et puis il va sur ce site et moi. Maintenant, il est temps d'utiliser notre brun foncé. Comme je l'ai déjà dit, je vais utiliser le numéro 66 de l'aquarelle Donc, avec ce brun foncé, nous ajouterons l'ombre avec ce brun foncé. Nous avons l'ombre sur le côté gauche de notre arbre. OK. Désolée, j'ai remplacé mon crayon et pris 68 chez Mondes parce que je ne pouvais pas simplement accentuer ma couleur chocolat Celui-ci n'est pas aussi foncé, mais si vous avez cette couleur brun foncé, vous devriez l'utiliser. Je vais dessiner avec celui-ci. Je vais ajouter une ombre sur le côté gauche de mes branches. De plus, dans cette zone, nous avons une ombre ici, donc je vais la dessiner et nous avons également une ombre ici. Maintenant, je veux ajouter des branches, ces branches, que j'ai ici. Je vais le faire avec mes trois couleurs au départ. Vous pouvez également utiliser du brun olive ici. Par exemple, je vais passer de la Terre chaude au brun olive et je vais d'abord tracer cette ligne horizontale. Par exemple, mes succursales lanceront quelque chose ici avec le site. Je le fais avec le côté de mon crayon. Ensuite, j'ajouterai la branche, les buissons là où je trouve le plus. C'est le plus sombre. C'est le plus sombre de la photo, et il y a des buissons ici Ils n'auront juste pas besoin d'être très tranchants car au loin, on ne voit que des buissons. Ensuite, je passerai ma couleur au sépia toujours avec le côté de mon crayon, je dessinerai cette ombre Les zones que je vois sur une photo sont les plus sombres Encore une fois, dessinez des buissons. Et encore une fois, prenons le brun plus foncé et dans les endroits simples comme ici, je vois que c'est presque foncé sur la photo, et ici c'est presque noir sur la photo et ici. J'essaie donc d'imiter cela sur mon illustration. Je ne ferai donc qu'ajouter à ces endroits ces détails plus sombres. Donc, par exemple, je vais encore une fois prendre le brun olive, vous savez, parce que je vois qu'ils sont juste symétriques , ce que je ne veux pas. C'est pourquoi je veux créer l'illusion que celui-ci est plus grand. C'est pourquoi je dessine avec la teinte la plus claire que j'ai eue et avec le côté de mon pinceau, l'illusion qu' il y a quelque chose plus, plus de buissons là-dedans. Nous avons également cet espace pour dessiner ces buissons. Encore une fois, avec le brun olive, ombrageons la zone où nous allons dessiner ces buissons. C'est l'ensemble de la zone et je veux imiter cela et dessiner de la texture avec le bout de mon crayon Comme l'ombre ou cette herbe qui traverse la neige ici, dessinons les buissons. Encore une fois, je vais choisir mon Sepia 50 %, comme avant ici, ajoutons quelques détails et plus de buissons Dans cette zone, je n'ajouterai pas de teinte plus foncée car sont des peintures murales qui n'ont pas l'air, elles ne semblent pas aussi sombres que celles-ci en arrière-plan Je pense que je vais m'en remettre à mes précédents travaux. Je pense que c'est presque terminé. Je vais peut-être prendre encore une fois bleu turquoise et dessiner avec le côté du crayon. Quelques marques sur la neige pour créer les différentes nuances d'ombre. Également sur quelques panneaux, j'ajouterai cette couleur pour le rendre cohérent. donc la toute dernière étape et pour une fois qui ont le pastel pâle et je vous ai montré que j'ai du jaune dilué très foncé J'ajouterai une légère touche de ce vert à mon travail. Mais comme je l'ai déjà dit, vous n'êtes pas obligée de le faire si vous n'avez pas de pastel au pastel. Le travail est déjà fait, ce n'est donc pas une étape nécessaire. Je vais ajouter mon vert avec mon doigt. Je suis là juste pour ajouter un effet plus verdâtre à mon travail Mais comme je l'ai déjà dit, le travail est déjà fait, vous n'avez donc pas à le faire si vous ne le faites pas. C'est tout Je me demande ce que tu as ressenti en peignant à aquarelle et aux crayons dessus Dans la vidéo suivante, nous ferons la même étude, mais avec des peintures à la gouache et aux crayons. À bientôt 6. Fond gouache: OK, pour l'instant, nous allons peindre le même tableau. Mais avec la peinture à la gouache, j'ai ce set Himi avec un double 36 couleurs Et nous les utiliserons. J'adore ce set de gouache. Il est très polyvalent. Je vais peindre sur un bloc-notes mixte. Celui-ci contient 30 grammes, 300 grammes de papier. C'est une technique mixte, mais elle ne convient pas à l'aquarelle. Je vais tester mes peintures à la gouache dessus lors de cette vidéo. OK. Je vais donc tester si ce papier convient aux peintures à la gouache, mais je pense qu'il le fera J'ai donc juste un crayon de couleur pour créer la zone où je vais dessiner ma scène. Je suppose qu' ici je peux tester mes couleurs. Dans cette étape, nous ne peindrons le fond qu' à la gouache Comme pour les aquarelles, nous attendrons qu'elle sèche puis nous reviendrons avec des crayons et des crayons Je vais donc utiliser mes pinceaux du set Himi. J'ai le numéro huit et le numéro six, mais je vais surtout utiliser ce chiffre huit. Comme précédemment, nous voyons sur cette photo que le ciel est presque à moitié de l'image, c'est quelque chose en dessous. Mais lors de ma première peinture au pinceau, j'ai laissé 50 % pour le ciel pour cette partie où il y a cette zone où nous avons des buissons. Nous ferons de même. Pour cette partie, je vais certainement utiliser la couleur bleu ciel, donc c'est tout. J'utiliserai du blanc parce que nous avons du blanc, les nuages ont l'air presque grisâtres, mais j'utiliserai du blanc pour cela, j'ai du blanc et du titane blanc et j' utiliserai du blanc de titane Pour les arbustes principaux de cette zone où il y a un peu de verdure, je n'utiliserai pas de vert cette fois-ci. Je vais utiliser Color Earth. J'adore cette couleur. J'ai peint avec elle plusieurs fois, elle est jaune terre. Ce jaune terrestre me rappelle le sénat naturel. J'utiliserai également une touche de ce sol brun ocre, je suppose que c'est tout ce qu' il faut pour les peintures à la gouache Commençons. Je peux même simplement tracer une ligne à l'endroit où mon ciel, par exemple, devrait se terminer et se trouver au milieu du carré. Tout d'abord, je vais peindre mon ciel sur les deux tiers de la surface. Je veux que cette partie où nous avons des buissons soit légèrement plus grande que sur ma photo, car nous n'avons pas besoin de peindre exactement comme elle est sur cette photo. Je vais maintenant passer du bleu ciel au blanc titane. Je vais commencer par le bleu ciel. Je vais juste voir que mon pinceau est sec, que je le rouille légèrement avec de l'eau et que je n'ai pas habitude de mélanger les couleurs de gouache car j'ai une variété de couleurs dans mon set de gouache C'est pourquoi je n'ai pas besoin de les mélanger. Je peux aller au-delà de ce cadre. Je vais commencer par le bleu du ciel. J'ai fait peindre cette zone. Et je vais nettoyer mon pinceau. Nettoyez-le sur du papier absorbant, car je verrai ensuite s'il est suffisamment clair si l'eau qui s'écoule dans mon essuie-tout est blanche et non translucide Je sais qu'il n'a pas le reste des couleurs que j'ai utilisées auparavant. Maintenant, je vais peut-être mouiller à nouveau mon pinceau et prendre mon blanc pour créer ces nuages blancs Et parfois je me contentais du mouvement du tamponnage. Parfois, je prends plus de peinture et je la place avec cette couche plus épaisse sur les lieux de travail où je veux que ce blanc soit plus solide. Par exemple, au centre des nuages, nous avons plus de couleur blanche. OK. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Nous ne cherchons pas la perfection ici. Pourtant, nous pouvons voir et créer cet effet de pinceau sec et c'est tout à fait normal. Je vais réécrire mon pinceau. Et j'ajouterai juste une touche de bleu ici, puis je passerai à la couleur de la Terre. J'utilise cette couleur de terre sur mon bleu parce que je veux qu' ils se mélangent légèrement. Bien sûr, elles ne se mélangent pas comme à l' aquarelle parce qu'elles sont plus épaisses, mais maintenant, je ne nettoie pas mon pinceau entre ces deux couleurs et parce que je veux qu'elles se mélangent légèrement sur mon papier. Maintenant, je vais prendre de l' ocre et le placer Je vois sur les marques que mon pinceau est un peu sec. Et ici je veux cette transition vers le blanc. C'est pourquoi je vais nettoyer mon pinceau tout de suite, voir s'il est suffisamment clair sur mon essuie-tout. Peut-être que je vais même enlever ma peinture sur le papier essuie-tout. Il est déjà sec, alors je vais mouiller mon pinceau et dire blanc. C'est du blanc titane provenant du set, et je vais l'ajouter ici. Encore une fois, je vais passer au bleu ciel. Ce n'est pas grave si nous avons les marques sur notre papier, c'est très bien. Et ici, il y a trop de bleu. C'est pourquoi je vais prendre du titane blanc et le placer sur ma neige ici. Peut-être plus de blanc. Comme avant, nous devons marquer cette ligne. Avec mon pinceau, je pourrais même en prendre un plus petit, mais honnêtement, je n' aime pas ce numéro quatre. Je n'aime tout simplement pas la façon dont cela fonctionne. C'est pourquoi je n'utilise généralement pas ce pinceau. D'habitude, je peins tout avec ce chiffre huit. Je vais prendre le bleu du ciel et baliser notre chemin sur lequel nous avons une clôture. Mo et sur lequel l' arbre sera placé. C'est une ligne très importante avec un pinceau humide , mais je peux faire en sorte que cette ligne ne soit pas trop tranchante. Je ne veux pas que ce soit tranchant. C'est avoir des arêtes vives. même, nous avons besoin de cette zone et je vais marquer, je l'ai déjà, mais je peux quand même ajouter d'autres marques ici. Si vous n'aimez pas le fait qu'il y ait trop de bleu ici, vous pouvez toujours utiliser du blanc et corriger le fait que c'est peut-être trop haut. La gouache est une peinture assez indulgente. Vous pouvez toujours corriger les erreurs. Celui-ci sèche un peu alors peut-être pourrions-nous ajouter plus de zones blanches. Ou nous pouvons ajouter plus de bleu aux couleurs. OK. Et j'ai besoin de plus de blanc sur ce point. OK, ce mouvement brusque. OK. Il faut le laisser sécher. Bien sûr, vous pouvez le sécher avec le sèche-cheveux si vous le souhaitez. Et après le séchage, nous continuerons avec les crayons À bientôt. 7. Détails sur les crayons de couleur Gouache bg - Partie 1: OK. Mon fond est sec et nous utiliserons les mêmes crayons de couleur que nous avons utilisés pour l'étape de l'aquarelle 171 nécessite donc du bleu provenant de Luminance 662, du bleu d'armoire Ils sont presque tous sauf ce brun foncé de Derwent. Toutes ces couleurs proviennent de la luminance, mais j'ai dû changer ce crayon Derwent pour Mondeus 68 car je n'arrivais tout simplement pas Le dernier, PanPastel, j' utiliserai du jaune dilt extra foncé, mais c'est facultatif. Ce n'est pas nécessaire. Je veux juste jouer avec et le tester davantage. Nous ferons la même chose qu'avant, nous prendrons cette Terre chaude. J'ai mes chats pour partout. C'est cette couleur et nous avons cette zone où nous marquons l'endroit où nous allons dessiner la clôture. Comme avant, commençons par dessiner la clôture. N'oubliez pas qu'en vous éloignant, cette clôture devient de plus en plus petite. Alors ici, coupez cette partie. Maintenant, je vais dire Sépia 50 %, ça ressemble à du brun foncé de volume moyen Avant, je vais dessiner quelques détails. Ce papier, je l'ai trouvé meilleur, mais mon crayon glisse dessus. Je n'aime pas vraiment cet effet. Je dessine en ce moment les côtés où nous avons une ombre. Encore une fois, tirons ce cordon. Avec la même technique que celle que nous avons utilisée au stade de l'aquarelle, je choisis simplement mon pinceau très loin car je ne veux pas que ces lignes soient très droites Nous pouvons également faire quelques marques ici pour indiquer que c'est quelque chose nous n'avons pas fait à l'aquarelle Mais il est normal que nous puissions traduire l' image différemment. Maintenant, je vais choisir mon numéro 662, il est donc recouvert de bleu Je vais dessiner cette ombre que nous avons ici, dans cette zone, comme avant, nous voyons de l'herbe qui traverse la neige dans cette zone . Je vais choisir la Terre 5 chaude et je vais juste faire quelques marques. Peut-être qu'avec le côté du pinceau le côté du crayon, je créerai de la texture pour que nous ayons une ombre et dessinons également comme avant, ces marques sur la neige. Par exemple, le premier construira quelque chose comme ça. Le second sera comme ça. C'est celui-ci. La dernière va au-delà de notre illustration, au-delà de nos frontières. Sans trop appuyer avec mon crayon, je dessine ceci. Je pense que ce sont des étapes. Quelqu'un accepte le prêt. Toujours avec mon 662, je vais juste créer de la texture Parce que lorsque vous regardez cette photo, vous voyez qu'il y a des ombres, mais vous ne savez pas exactement où, mais elles sont là. Je suis juste train de créer. De plus, nous avons de l'herbe ici. Par exemple, nous pouvons aussi créer quelque chose comme ça avec cette herbe qui traverse la neige avec le côté de mes créer quelque chose comme ça avec cette herbe qui hanches. 8. Crayons de couleur Gouache bg - Partie 2: Et je pense que nous allons passer au sujet principal de nos photos. Encore une fois, c'est l'arbre. Je pense que je vais commencer quelque part ici parce que c'est à deux éléments de cette partie principale. Je pense que ça va lancer quelque chose ici. Au début, j'ai légèrement dessiné mon arbre et je vais peut-être aussi le colorier. Comme tout à l'heure, commençons par les branches. Le plus simple est de commencer par celui-ci, c'est quelque chose comme ça, il disparaît et je vais l'épaissir un peu. OK. Ensuite, nous avons ces sels de branches. Ça part de celui-là et de quelque chose comme ça. Quelque chose comme ça. N'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je dis que parce que je vois que je le place trop haut, cela ne devrait pas vous déranger. Tout le monde fait des erreurs, c'est trop élevé pour moi, mais ça va. Laissons les choses comme ça. Nous avons cette branche, il y a donc quelque chose là-dedans, qui se connecte à celle-ci. OK. Comme avant, je vais me rendre dans cette agence car c'est plus facile pour moi. C'est quelque chose comme ça. Il a quelques branches de cette branche. Et nous avons beaucoup de choses à faire ici, par exemple. Cet arbre sera certainement différent de celui que nous avons peint sur fond d' aquarelle Et nous avons quelques succursales qui s'y rendent. Nous avons également beaucoup de choses à faire ici. Mais quand vous voyez cette photo, vous voyez que cette branche est celle qui part d'ici, elle part d'ici et se poursuit comme ça. Nous avons cette branche qui ressemble à cela. Ensuite, il s'avère que tout va bien. Faisons-en un peu plus ici parce que cette partie est trop vide, peut-être que je vais aiguiser mon crayon Nous avons également la texture de la courge. Ce n'est peut-être pas très facile de dessiner dessus. La dernière branche principale avec celle-ci. En ce moment, je commence à ajouter ces petites branches. Comme avant, sans trop appuyer, je vais dessiner les plus petites branches, beaucoup de petites branches. Ces succursales ne font que créer de la foule ici. Dessiner des branches est très relaxant car il faut en peindre beaucoup. Vous devez en dessiner beaucoup et ils sont tout simplement faciles à dessiner. Vous pouvez même désactiver votre façon de penser et votre critique intérieure Ces branches se chevauchent même en ont attiré beaucoup parce qu'il y a une foule de branches, foule de ces petites branches Je pense que c'est suffisant et c'est tout. En ce moment, je passe au brun foncé. Ça devrait être de cette couleur chocolat, mais comme je l'ai dit, je n'ai pas pu l'accentuer C'est pourquoi je vais utiliser celui-ci Mandi 68 et je vais mettre une ombre sur mon sapin À gauche, quand vous voyez sur la photo, vous voyez que le côté gauche est dans l'ombre et j'ai remarqué tout heure que le côté droit présente une légère décoloration de la Terre chaude sur le côté droit Nous pouvons en quelques traits sur le côté droit de nos branches et assombrir le côté gauche pour créer l'illusion que cet arbre n'est pas plat. Eh bien, il devrait être encore plus foncé que moi. Mais parfois, il faut utiliser ce que l'on a. Je n'aime pas la façon dont le dessin aux crayons tient sur ce papier Mais dans l'ensemble, j'aime bien l' effet que nous avons obtenu. Je ne sais pas, je devrais peut-être dessiner deux ou trois autres œuvres avec les crayons sur ce papier pour me faire une opinion à ce sujet Sensation étrange. Ce que j'ai pensé de peindre avec du lavis , c'était bien. C'était très bien de peindre avec euh sur ce papier. Mais les crayons, je n'aime pas trop. Passons comme avant à cette zone où nous avons des buissons. Comme hier, nous allons commencer avec une Terre chaude, 5 %, et je vais simplement indiquer la zone où nous avons des buissons. Je n'ai pas besoin d' avoir une forme évidente. Dessinons également ceci. Il y a de l'herbe qui traverse la neige dans cette zone. Je vais juste faire quelques marques ici et créer le buisson. Avec le côté de mon crayon, je n' appuie pas trop fort Si je veux que le calque soit plus foncé, j'ai simplement dessiné dessus plusieurs fois. Passons au sépia, 50 % des luminans 96 et, comme avant, jetons quelques buissons ici Ils sont au loin , ils n'ont donc pas besoin d' être visibles sous toutes leurs formes. Ils ne pouvaient que créer l' illusion qu'il y a quelque chose là-bas. Et avec le côté de mon pinceau, je veux en créer un peu de même, dessinons des buissons ici. J'en ai peut-être trop fait. Je veux dire, que je suis censé le rendre un peu plus léger, mais laissons les choses comme ça. Parfois, on dessine juste pour apprendre quelque chose. Par exemple, que tu ne devrais rien faire. Ça va aussi. La dernière chose avec le brun le plus foncé. Ajoutons plus de contraste dans cette zone. Mon brun foncé n'est pas très foncé. Je suis désolée pour ça. Je fais de mon mieux, mais celui-ci n'a pas fonctionné comme je le voulais. Mais ça va aussi. Vous apprenez de chaque travail que vous faites. Je pense que plus on apprend le plus de ceux qui ne se sont pas déroulés exactement comme vous le souhaitiez Finissons cette partie et c'est une étape facultative. Je vais utiliser ce pastel de jeu de mots et je l' utilise principalement avec mon doigt C'est la première fois que je teste le pastel au stylo sur ce papier. Je ne sais pas exactement comment cela fonctionnera. J'ajoute cette teinte verte à cette partie où nous avons des buissons. Mais comme je l'ai déjà dit, c'est facultatif, vous n'êtes pas obligé de le faire. Le travail est également très bien sans l'étape. OK. Eh bien, je pense que cela fonctionne très bien sur le papier. Et pour terminer notre travail, je vais prendre mon bleu clair pour le bleu turquoise, et j'ajouterai les marques ici sur la neige. Prenons pourcentage de gris français et ajoutons également l'ombre. Encore une fois, la deuxième couche sur l'ombre. Et sur les marches situées sur le côté gauche des marches pour créer plus d'ombres, comme ici Je pense donc que c'est tout ce que j'aime de l' effet que nous avons obtenu. Il s'agit de mon premier travail sur un autre papier. C'est un carnet de croquis de talents et son papier est différent de celui-ci C'est un papier très lisse et celui-ci est également lisse, mais les crayons ne glissent pas autant sur ce papier que sur celui-ci J'espère que cette peinture vous plaira, et je pense que ce cours va s'étoffer. Je pense que je vais ajouter d'autres vidéos avec d'autres photos où nous les peindrons deux fois à l'aquarelle et sur le même projet, juste pour que vous puissiez voir laquelle de ces deux techniques vous préférez ou peut-être que vous aimez les deux Rendez-vous dans la vidéo de synthèse. 9. Outro: Merci beaucoup d'avoir peint avec moi. J'espère que ce cours vous a montré que le travail à partir de photos peut être flexible, intuitif et créatif, et qu'une même référence peut donner résultats très différents en fonction du support et de vos choix. Cette classe continuera de croître avec l' ajout de nouveaux paysages et de nouveaux projets basés sur des photos au fil du temps. N'hésitez pas à revenir chaque fois qu'une nouvelle leçon apparaît. J'adorerais que vous téléchargiez votre projet dans la galerie de la classe, qu'il s'agisse d'une ou de plusieurs peintures , et que vous partagiez vos interprétations de la référence. Si vous aimez cette approche, vous pouvez également explorer mes autres cours où nous nous concentrons sur la peinture intuitive, la simplification de sujets complexes et le travail avec différents matériaux Merci d'être là et je vous verrai lors de la prochaine leçon.