Toukan à l'aquarelle - étape par étape

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Anna et je suis aquarelliste, graphiste et web designer Je me spécialise dans l'enseignement des techniques de l' aquarelle et j' aime aider les autres à explorer leur créativité à travers la peinture Dans ce cours, je vais vous guider étape par étape le processus de peinture d'un jeton d'aquarelle éclatant Ce cours est conçu à la fois pour les débutants et pour ceux qui ont déjà une certaine expérience de l'aquarelle Si vous ne faites que commencer, ne vous inquiétez pas, je vais tout décomposer en étapes simples afin que vous puissiez suivre facilement. Si vous avez déjà peint, c'est une excellente occasion d' affiner vos techniques de superposition, expérimenter des textures et apporter plus de profondeur à vos aquarelles Nous allons commencer par les premières couches d'aquarelle, passant du clair au foncé, en ajoutant progressivement des détails et de l' éclat à notre peinture En cours de route, je partagerai des conseils utiles sur le mélange des couleurs, contrôle des pinceaux et la façon de créer belles textures qui feront ressortir vos œuvres d'art À la fin de ce cours, vous aurez votre propre peinture symbolique colorée et vous serez plus à l' aise dans l'utilisation des techniques d'aquarelle que vous pourrez appliquer à de futurs projets Je crois sincèrement que tout le monde peut apprendre à peindre avec de la pratique et des conseils appropriés. Mon objectif avec ce cours est de rendre le processus amusant, accessible et gratifiant J'ai hâte de voir ce que vous allez créer, récupérer vos fournitures d'aquarelle et c'est parti 2. Fournitures: Bonjour. Dans cette courte vidéo, je vais discuter du matériel que nous utiliserons pendant ce cours. Tout d'abord, le papier. J'utiliserai du papier aquarelle de Paper Concept. Leur papier est de bonne qualité, et j'utiliserai du papier contenant 25 % de coton. Mais si vous avez du papier 100 % coton, vous pouvez l'utiliser, j' utiliserai le format A quatre. La deuxième chose importante, ce sont les peintures et je vais utiliser ma palette de couleurs. Toutes ces couleurs ne viennent pas de White Knight. J'ai quelques teintes qui proviennent des peintures Roman Schmall Aquarius J'ai mes couleurs préférées ici. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur et quelle que soit la marque que vous avez dans votre maison. Tu n'es pas obligée d'utiliser les mêmes couleurs que moi. Vous pouvez choisir des tonalités similaires à celles que vous avez. Si vous avez des couleurs de granulation, en particulier des teintes vertes et bleues, vertes et bleues, vous pouvez les utiliser pendant ce cours car je vais utiliser la granulation, deux teintes de granulation turquoise Voici une palette granuleuse de White Knight et ma couleur préférée cette palette est la brume aigue-marine. Vous pouvez l'utiliser en arrière-plan et la brume Tiga comme Donc, si vous avez des nuances granulantes, vous pouvez également l'utiliser Bien entendu, nous utiliserons une palette de mélange pour mélanger nos couleurs. J'ai ici de la courge blanche, courge blanche que nous utiliserons également pour ajouter des détails à la fin notre travail et J'ai une sélection de mes pinceaux ici, nous allons donc utiliser des pinceaux très épais et en petit nombre et des pinceaux plus gros pour peindre de plus grandes surfaces. Donc, comme d'habitude, vous aurez également besoin d'eau et d'une serviette. C'est surtout ça. Passons à la peinture. 3. Arrière-plan: OK. Donc, notre première chose que nous allons peindre sera la couche de fond. Et pour cela, nous utiliserons la technique mouillé sur mouillé et simplement trois couleurs. Comme vous pouvez le voir, j'ai transféré mon croquis sur du papier aquarelle et nous allons maintenant mélanger quelques couleurs pour notre arrière-plan Nous allons mélanger les couleurs en 50 50. C'est ce que j'appelle 50 %. Nous avons 50 % d'eau et 50 % de couleur. La première couleur sera le turquoise. Je vais utiliser J'utiliserai des couleurs granulantes pour cela. Si vous avez des couleurs granulantes, vous pouvez également l'utiliser Mais si vous n'en avez pas, si vous n'avez pas de couleurs granulantes, également utiliser des couleurs ordinaires. Vous pouvez peut-être utiliser du sel pour créer des textures en arrière-plan. C'est ma première couleur. C'est turquoise. La deuxième couleur, je vais en faire un peu plus cette turquoise car j'en manque généralement très vite, il me faut donc en avoir beaucoup. La deuxième couleur sera le vert moyen et j'ai l'habitude de prendre le vert d'automne d'Aquarius, Roman Schmal, il est également granuleux et c'est Ça me plaît. J'adore cette couleur, c'est donc l'une de mes préférées. Je vais le mélanger dans le second. Nous n'avons pas vraiment besoin des couleurs vertes. Tout ce dont nous avons besoin, c'est du bleu, du ton souhaité. Le vert est le second. J'ai aussi une deuxième couleur verte et c'est comme le vert doré. Son nom est quinacrado gold C'est très difficile à dire pour moi. Nous commençons par l'eau. Je vais choisir un pinceau plus gros parce qu'il fonctionne. Cela peut prendre plus d'eau. Là-dessus et nous allons peindre étape par étape car mon papier n' est pas 100 % coton. C'est pourquoi je vais le peindre étape par étape. Comme vous pouvez le voir, j'ai placé ici quelques feuilles. C'est pourquoi les couleurs qui apparaîtront ici en arrière-plan seront également le vert. Je vais choisir mon pinceau, celui-ci contient beaucoup d'eau, et je vais choisir une turquoise et je vais placer ma turquoise. Tu as vu comment ça s'écoule ? Il coule à merveille. Et là où c'est sec, je vais mettre de l'eau et la faire couler. Nous pouvons même peindre l' ensemble du trou ou de l'espace, qui est laissé ici, et y mettre un peu de bleu similaire. Je vais donc ajouter de l'eau à mon papier faire couler davantage. Je vais prendre mon vert d'automne Nous ne peignons pas la branche, nous l'avons donc laissée blanche pendant un moment. Nettoyons mon pinceau, ajoutons de l'eau, faisons couler ce vert. Choisissez du jaune plus clair et du jaune plus clair. Je vais ajouter quelque chose ici. Je vais ajouter de l'eau ici parce que je ne veux pas que cette zone sèche. C'est pourquoi je vais ajouter de l'eau. Mais il faut quand même en finir avec ça. Faites-le circuler davantage. OK. Ici, je vais ajouter du bleu. Donc, en termes de coups. Encore une fois, nettoyez mon pinceau, ajoutez de l'eau, et ici, j'ajouterai du vert. J'ai choisi le plus clair, et je vais y ajouter du vert d' automne. Et aussi, pensez à peindre cette zone, cette petite zone, et je la peindrai en turquoise. Ne le laissez pas blanc. OK. Et autour de cette branche, j'utiliserai du vert. Donc d'abord, l'eau. Ajoutez du vert. Peu importe lequel tu choisis. L'un de ces deux greens. OK. Regarde comme ça granule ce bleu C'est vraiment ça qui crée un très bel effet. Et encore une fois, je place un peu d'eau autour de cette feuille. Et dans cette zone, je mettrai plus de vert que de bleu. Premièrement, cela peut être très subtil. Je n'ai pas besoin d'être trop présent à l'écran, d'un vert très foncé. Cela peut être très délicat. La dernière chose, c'est que l'eau est turquoise, tellement moche à faire couler. Prends de la turquoise. Et pareil ici. OK, et de l'eau pour le faire couler. Tant qu'elle est encore humide, je peux encore une fois cueillir ma turquoise et la mettre quelque part pour créer cet effet intéressant. Et pour le moment, nous devons le laisser sécher complètement avant de passer à l'étape suivante. 4. Branche: OK. Mon arrière-plan est sec maintenant. Regardez comme cette couleur bleue a créé de belles textures. Pour l'instant, nous allons peindre la branche. Pour ce faire, nous avons besoin de deux couleurs brunes, une de valeur moyenne et une de couleur foncée. La première couleur sera rouge, c'est ma première couleur et je vais la mélanger dans le ratio 50/50. C'est la couleur de ma zone rouge. Je l'appelle brun moyen, mais c'est un brun teinté de rouge et la deuxième couleur est le brun foncé. Ce brun, ou j'ai du brun à cause de l'odeur romaine, ça sonne en octobre 2023 et c'est plus brun rougeâtre Ensuite, il y a plus de violet à l'intérieur, et celui-ci est plutôt de couleur rouge. Je vais choisir celle-ci car elle correspond mieux à mon charbonnier rouge Je vais la mélanger. C' est notre première couche pour la branche, nous ne devrions donc pas nous inquiéter trop du résultat. Commençons de gauche à droite car j'ai peur maculer la couleur avec ma main C'est pourquoi je vais passer au début à la plus petite brosse et y mettre de l'eau. Et d'abord, je vais choisir mon ton plus clair et l' ajouter en haut de la branche. Et voilà, en ce moment même, je nettoie mon pinceau, fais sécher sur une tablette en papier et je vais passer au ton plus foncé. Et j'ajouterai cette valeur plus sombre au bas de la branche. De cette façon, ces deux éléments se mélangent. Si vous constatez que le dessus est brun trop clair, reprenez-le simplement et ajoutez-le à la branche. D'accord, cette zone va sécher et nous passons à la partie suivante. Je vais mettre de l'eau, en prendre du brun clair, le mettre ici et le faire couler. Débit vers la succursale. Prends la plus foncée. Vous pouvez même ajouter un ton plus foncé ici sous la jambe parce que nous avons de l'ombre dans cette zone et que nous vivons de cette façon. Passons à la dernière partie de la branche. Ma valeur lumineuse. Laisse-le s'écouler. Laissez-le couler à nouveau et choisissez un ton plus foncé. OK. Je vois qu'il y a trop d'eau ici, alors je vais sécher mon pinceau et cueillir cette eau sur mon pinceau puis je vais la sécher sur une tablette en papier. Je vais prendre la couleur la plus foncée et mettre ici parce qu'il y a de l'ombre dans cette zone. Et encore une fois, je vais adopter un ton plus léger. Et en haut de la branche. Cette zone est déjà presque sèche et comme vous pouvez le constater, elle n'est pas aussi sombre qu'il n'y paraît au début. Nous pouvons donc le laisser ainsi, le laisser sécher. 5. Bec: À ce stade, nous allons passer au bec, à la première couche du bec et à la première couche autour de l'œil Pour cela, il faut mélanger quelques couleurs. La première couleur sera donc l'orange cadmium. Voici donc mon orange au cadmium et je la mélange pour qu'elle soit assez épaisse. Je le mélange avec 50 % d'eau. Je l'appelle 50, 50 %, c'est comme 50 % d'eau et 50 % de peinture. Il n'est donc pas très aqueux, il n'est pas très translucide et il est assez épais C'est notre première couleur. Les trois couleurs se mélangeront dans le même rapport. La deuxième couleur sera le rose. C'est une légère nuance de rouge. Je l'appelle Candy Red. C'est notre deuxième couleur, et la troisième sera le jaune de Naples. Voyez que ces couleurs vont bien ensemble en trio, nous allons donc commencer par elles. Je vais choisir un petit pinceau. Cette zone est assez petite, j'ai besoin d'un pinceau plus petit, et nous allons commencer par la couleur la plus claire de cet arbre. Je vais commencer par le jaune pomme et je vais poser la première couche de cette couleur. Ensuite, je nettoie mon pinceau, fais sécher sur une serviette en papier, prends la couleur orange cadmium et je l'ajoute sur le côté gauche et autour de l'œil. Parce que cette zone est un peu plus sombre. Laissez-le couler et nous y ajouterons du rouge. Mais en ce moment même, c'est trop sec. Nous devons attendre une minute pour le rendre moins aqueux, puis nous ajouterons plus de rouge ou nous pouvons faire l'affaire Le truc, c'est que je vais prendre cette couleur rose directement de la poêle parce qu'elle n'est pas trop liquide sur mon pinceau et je vais l'ajouter le bord gauche et autour de l'œil Elle coulera, mais pas autant que si la peinture contenait plus d'eau en elle-même. Passons au bec. Nous repartons de la couleur la plus claire, et nous partirons de la partie supérieure du bec Je vais placer mes koples de cadmium en jaune, y ajouter de l'eau pour les faire couler davantage, car je veux que la transformation entre les couleurs soit plus légère Je vais donc ajouter de l'eau. Choisissons maintenant notre orange au cadmium et ajoutons-la de l'extrémité du bec à la moitié du bec Nous ne le plaçons pas au début et en bas. Nous voulons que la partie supérieure soit la plus claire et nous en retirerons également un peu de couleur. Cette partie est un peu plus sombre. Si vous peignez ici comme je l'ai fait, peu importe, ne vous embêtez pas. Ne vous inquiétez pas car nous le peindrons plus tard avec une couleur plus foncée, donc cela n'a pas d'importance. ce moment, je nettoie mon pinceau, fais sécher sur une serviette en papier, et je vais enlever peu de couleur sur le dessus du bec Je vais passer à un pinceau un peu plus gros car j'en prendrai quatre. J'en ai eu deux et je passe à quatre. Et je vais décolorer cette partie du bec pour la rendre plus claire Je vais encore une fois passer au numéro deux, choisir ma couleur rose et encore une fois, ajouter au bas du bec, nous pouvons ajouter encore plus car comme vous le savez, peintures à l'aquarelle deviennent plus claires lorsqu'elles sèchent, donc je sais que ce sera Je veux que cette partie inférieure soit encore plus foncée qu'elle ne l'est actuellement Je vais donc choisir ma couleur rose directement dans la poêle et j' ajouterai que nous devons peut-être attendre un peu pour la rendre moins aqueuse instant, nous passons à la partie inférieure, mais attention car la partie supérieure est très humide, nous ne voulons pas qu'elle coule vers le bas du cochon nous pouvons laisser une partie blanche, mais ce n'est pas nécessaire. Si vous ne le faites pas, ne vous inquiétez pas car il s' agit toujours de la première couche. Nous allons placer une autre couche par-dessus. Je peins avec les couleurs les plus claires sur le jaune, puis je passe à l'orange cadmium, y ajoute un peu d' orange cadmium. Comme avant, nettoyez mon pinceau, faites-le sécher et choisissez une couleur rose. Je veux qu'il soit plus épais, alors j'ajoute de la peinture à mon mélange, et je le ferai parce que lorsqu'il est épais, il ne coule pas autant. Et ici je vais ajouter cette couleur rouge à la partie inférieure du bec Comme vous pouvez le constater, la partie supérieure contient moins d'eau car elle a un peu séché Je vais donc ajouter plus de rouge sur le bord de la partie supérieure du bec Il faut le laisser sécher. Rendez-vous à l'étape suivante où nous peindrons le reste du corps, le reste de la tête Nous passerons donc à cette partie et à cette partie. 6. La tête: À ce stade, nous allons peindre principalement le reste de la tête de notre oiseau. L'oiseau n'est pas encore sec. Le premier élément que vous pouvez peindre en toute sécurité est cette zone située sous l'œil. Nous avons donc besoin de quelques couleurs pour cette zone. Le premier est le jaune cadmium, le cadmium orange, et nous avons cette couleur. Je n'y ajouterai que de l'eau parce que j'avais besoin d'être plus translucide et plus transparent. C'est la première couleur, encore plus d'eau. La deuxième couleur est gris et j'ai cette couleur gris pigeon Je l'appelle gris pigeon parce qu' il ressemble à du gris pigeon, mais c'est un matin brumeux. La couleur est très belle et elle est granuleuse. Je vais créer un bel effet sur notre travail. Cette couleur doit également être mélangée à beaucoup d' eau et elle doit être très claire, très translucide. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez tout de même utiliser des peintures grises mélangées à beaucoup d' eau pour créer une teinte de gris très claire. Ceci, mon bec et la zone autour de l'œil sont presque secs, nettoyons Changeons l' eau car nous en avons besoin . Nous allons peindre humide sur mouillé Nous avons donc besoin d'eau propre pour la scène. Tout d'abord, je vais choisir mon numéro pour le pinceau et c'est un pinceau rond. C'est donc plus facile pour moi de peindre. Je vais simplement placer une zone d'eau que nous allons peindre pour le moment. Je vais donc couvrir toute la zone avec de l'eau. Je vais d' abord choisir ma couleur grise et je l' ajouterai ici sous l' œil et sous le bec Et faites en sorte que ce soit fluide. Je vais faire de même avec mon orange camium. Je vais cueillir mon orange, l' ajouter ici et la laisser couler. Je veux que cette couleur soit très claire et elle le sera encore une fois sèche Je veux encore créer cet effet orange dans cette zone. Je dois attendre une seconde et mettre une touche de gris ici. Je vais passer au plus petit pinceau car avec le plus petit pinceau, je retirerai moins de peinture à l'eau et de peinture de ma palette de mélange, car je ne veux pas cette couleur plus foncée que cette couleur plus foncée soit aussi fluide que la plus claire Pendant que je parle, j' attends également que cette zone sèche un peu si elle n'est pas aussi humide qu' au début Je vais ajouter un peu de gris ici parce que je veux que cette zone près de l'œil et près de la plus grande soit plus foncée, pas la plus foncée parce qu' elle n'est pas très foncée, mais je veux avoir cette transition entre le gris le plus foncé le plus clair et l'orange et je vais le faire de cette façon. Nous allons donc le laisser sécher. Je voulais dire que nous allons mélanger le gris des douleurs, mais que nous n'avons pas à le mélanger car nous avons besoin d' une couleur très épaisse. Le truc, c'est que j'ai l'habitude faire pulvériser de l'eau sur ma palette, donc ma couleur est assez épaisse ici. Je le mélange donc uniquement l'eau avec la goutte d'eau qui a été pulvérisée ici, et j'ai des douleurs très épaisses de couleur grise. Je vais donc m'en occuper à partir de là. Et peut-être que je vais passer au plus petit pinceau parce que celui-ci est trop gros. Je sais que c'est aussi t, et c'est deux, mais j'ai l'impression que cet arbre est plus petit que le numéro trois de Neptune Encore une fois, je vais choisir mes peintures grises directement à la plume. Et je vais peindre cette zone. J'ai les poils de mon chat sur la brosse. Je vais peindre et nous pouvons peindre cette zone, le haut et le bas, en une seule pièce pendant un moment. Nous allons peindre nos yeux. Nous laisserons donc cette tache blanche l'iris de l'oiseau et autour de celle-ci. OK, c'est encore plus beau quand il y a des yeux peints. Passons donc à la tête et restons avec les peintures grises sur notre pinceau. Mais il y a une astuce. Lorsque vous peignez le côté droit de l'oiseau, essayez de l'imiter avec des traits simples, essayez d'imiter les plumes de la tête Alors peignons-le de cette façon ici et le reste vous pouvez le peindre presque dans son ensemble. Parfois, je prends simplement de l'eau et je l'ajoute ici Ne vous inquiétez pas si vous laissez des zones blanches ici, c'est encore plus beau si vous laissez un peu de blanc parce que la lumière semble se refléter sur les plumes Mais n'oubliez pas que ces zones ne devraient pas être très grandes. Ils devraient être assez petits. Et nous allons le peindre jusqu'à cette fin avec des traits très légers, simulant les plumes ici. Peut-être ajouterons-nous de l'eau. OK. Ça a l'air plutôt sympa. Je vois que mon gris se fond dans ce noir. Je sais donc que je vois qu' il fait presque sec maintenant, donc je peux changer cela, apporter quelques corrections, et nous allons le laisser sécher. Et à l'étape suivante, nous passerons au corps du 7. Partie 1 du corps: OK, alors maintenant, nous allons peindre les plumes de notre toucan Pour ce faire, nous devons mélanger quatre couleurs. L'un est de couleur turquoise. J'utiliserai la même couleur que celle que j'ai utilisée pour peindre le fond. Et on le mélange dans un rapport de 50, 50%, pas beaucoup avec de l'eau et pas très épais. C'est notre première couleur. La seconde est encore une fois, notre vert, celui-ci était un vert doré. C'était vert d'automne. Encore une fois, c'est la couleur de l'automne. C'est ce que j'appelle le vert à valeur mixte. Je vais devoir ajouter un peu de pigment à mon mélange. C'est notre deuxième couleur. Comme je l'ai déjà dit, j'aime cette couleur parce qu'elle est granuleuse Je créerai de magnifiques effets sur notre travail. La troisième couleur sera le bleu cobalt. C'est ma couleur cobalt. J'ai besoin de plus de cette couleur, donc je vais ajouter de l'eau et de la peinture. Le bleu cobalt est notre troisième couleur, et la dernière est le bleu cobalt mélangé à du gris pâle Ensuite, nous allons créer cette très belle teinte de bleu foncé. Cette couleur ressemble à la couleur denim, à la couleur denim foncé. Alors je l'adore. C'est l'un de mes mélanges préférés, mais je dois le préparer. Plus OK, nous avons donc nos couleurs prêtes. Changeons notre eau car nous allons peindre humide et mouiller la première couche et notre eau est foncée, nous devons donc la changer. Commençons par superposer l'eau. Le reste de la tête est presque déjà sec, donc il ne coule pas Mettons de l'eau ici. N'oubliez pas qu'il s'agit de notre première couche, nous n'avons donc pas à nous soucier de la forme des ailes et des plumes. C'est la première couche et elle peut être très organique. Quand tout sera mouillé maintenant, je partirai du turquoise, la première couleur. C'est exactement comme ma couleur de base. Je vais le mettre ici. Quand je vois qu'il ne coule pas, je pense qu'il n'est pas assez humide ici. Je vais ajouter de l'eau. Pour faciliter le flux. Maintenant, choisissons du vert et plaçons-le dans cette zone. Vous pouvez même l'ajouter quelque part, comme des points ici. Ensuite, je vais nettoyer mon pinceau, faire sécher sur du papier absorbant et je vais choisir ma couleur cobalt Comme vous pouvez le voir, la partie inférieure des balançoires est plus foncée et la partie gauche est plus foncée Nous ajouterons la couleur requise. Mais n'oubliez pas que ce n'est pas le plus sombre. Je vais ajouter ma couleur ici sur les ailes, les faire flotter. Oh, d'accord. Et pour le moment, nous allons choisir la couleur la plus foncée et peut-être que je vais passer à un pinceau plus petit car il me sera plus facile d' ajouter cette couleur foncée dans les zones où je le souhaite Je vais donc choisir ma couleur la plus foncée et je l' ajouterai sur le côté gauche des ailes et également au bas des ailes Et ici. Eh bien, il semble assez sombre. C'est mon premier toucan. Le second était très clair et le premier s'est avéré assez sombre. C'est pourquoi j'ai ajouté quelques détails avec les crayons plus tard, et nous verrons à quoi ressemblera notre toucan une fois sec, car il semble très foncé ce moment car l' aquarelle est Quand il sèche, il devient plus léger. Nous déciderons s' il fait trop sombre, puis nous essaierons de l'éclaircir avec des détails réalisés au crayon et au guash Mais ça dépend. Tout dépend de son apparence lorsqu'il est sec. À ce stade, nous pouvons toujours ajouter quelques détails verts, comme ici, et nous laisserons sécher. À l'étape suivante, nous passerons à cette zone et à ce détail . Pour ce faire, nous avons besoin que l'aile soit sèche, car nous ne voulons pas que cette couleur baisse, à l'étape suivante. 8. Partie 2 du corps: Nous allons maintenant passer au reste de l'oiseau, et j'ai oublié d'ajouter quelques détails sur la tête. Commençons peut-être par la tête. Et pour ce faire, nous n'aurons besoin que d'un traitement antidouleur. Je vais pulvériser mon eau dans la casserole, prendre un tout petit pinceau. Mélangez-le car nous avons besoin d'une peinture épaisse. Essayons sur un papier brouillon son épaisseur. Comme je veux ajouter quelques détails sur la tête et qu'ils ne seront que des simulations des plumes, nous devons simplement ajouter ces petites marques. Ajoutons ces détails ici. Sur cette zone sombre. Il sera visible. Je sais que le fond est très sombre, mais il sera tout de même visible, tout comme les marques délicates, et cela nous suffit. Et on peut simuler des plumes comme ça. Nous pouvons passer à l'arrière-plan plus clair. Nous avons également besoin de peintures grises. Je vais le mélanger sur ma palette. Mais je vais utiliser un pinceau plus gros pour le faire. J'ai besoin que cette peinture soit dans un rapport 50/50, 50 % d'eau et 50 % de peinture. Regardez à quoi cela ressemble sur un papier brouillon. Peut-être plus de peinture. La deuxième couleur sera le rose, comme sur un bec. J'y ajoute simplement de l'eau et de la peinture, Rose. Encore une fois, dans un ratio 50/50, nous avons la couleur rose. Si vous n'avez pas de couleur rose, vous pouvez choisir le rouge que vous avez dans votre palette. La troisième couleur sera encore une fois notre gris. Je l'appelle gris pigeon, et j'adore ça. C'est un matin brumeux de Roman Schmal d'Aquarius. Nous avons ces trois couleurs, et nous sommes prêts à peindre. Mais avant de peindre, changeons notre eau. Bien, commençons par l'eau. J'ajoute simplement de l'eau dans la zone. Cette zone n'est pas grande, je vais donc passer à un pinceau plus petit. J'en prendrai deux à Princeton. Et au début, je vais utiliser comme première couleur, cette couleur grisâtre Et laissez-le simplement circuler dans cette zone. J'avais besoin d'être très léger au bas de l'échelle. Donc, si je vois qu' il fait noir dehors, j'essaie de choisir la peinture avec mon pinceau propre. Et tant que c'est encore humide, je vais prendre des stylos gris et je vais les ajouter ici. Je veux obtenir l'effet que les tons les plus sombres se trouvent haut et sous l' aile parce qu'il y a de l'ombre là-dedans Mais le reste est gris. Et je nettoie mon pinceau, encore une fois, choisis ma couleur grisâtre et je peins la coupe Je dirais que c'est bon parce que je ne sais pas comment cela s'appelle, même en polonais. Et on le laisse sécher. Passons maintenant au reste des détails. Et encore une fois, commençons par l'eau. La teinte la plus foncée doit se trouver sous l'aile, car il y a de l'ombre à l'intérieur Encore une fois, nous commençons par la couleur grisâtre. Je l'ajoute et je le laisse couler. Passez à mon petit pinceau. Cette fois, je vais choisir ma couleur rose, et je l'ajouterai à la queue car nous avons des tons rouges ici. Ma principale source d'inspiration pour cette œuvre a été le travail créé au milieu du voyage et, dans mon dossier, le toucan avait beaucoup de tons rougeâtres en détail C'est pourquoi je ne sais pas si c'est vraiment le cas, si le vrai toucan a ces tons rougeâtres, mais j'aime bien l'effet obtenu en milieu de voyage J'essaie de peindre de la même façon. C'est pourquoi nous avons eu ce ton rougeâtre. À l'heure actuelle, je passe une fois de plus aux stylos gris et, comme je l'ai déjà dit, nous avons de l'ombre ici. Et quelques tons sombres également sur la queue. Mais pour le moment, je ne peins qu' avec le bout de mon pinceau pour créer cet effet. OK, laissez-le sécher. Mes pieds sont presque secs. Cette partie est encore humide. Je voulais ajouter quelques détails comme je l'ai fait ici, mais cette partie est encore humide, donc nous ne pouvons pas le faire pour le moment car tout va bien se dérouler. Nous devons attendre qu'il sèche, mais les pieds sont déjà secs et nous pouvons ajouter quelques détails à nos pieds. Je vais encore une fois choisir mon gris. Je vais peut-être ajouter de la peinture à mon mélange pour le rendre plus épais. Donc, comme vous le voyez, j'ai une peinture épaisse et regardez comment cette couleur se granule. C'est très beau. J'adore ça. C'est l'un de mes préférés. C'est pourquoi. Si vous peignez avec moi, vous le verrez souvent, tout comme le vert d'automne. Tu dois vraiment l'essayer. Mais je vais choisir mon gris et je peindrai quelques détails sur mes pieds. Alignez les doigts. J'appellerai ça des doigts parce que je ne sais pas comment ces éléments uniques sur les oiseaux s'adaptent à froid. Et je vais faire quelques marques ici juste pour indiquer la peau, la fracture cutanée. Avec la même couleur, nous ajoutons ce facteur de texture ici et nous simulerons également des plumes plus claires sur elles-mêmes dans cette zone plus claire. Nous devons passer au gris des stylos maintenant et nous avons besoin de corriger le gris de nos épingles . Je vais donc le cueillir directement dans le moule. Testons sur une feuille de papier si je peux peindre une seule ligne fine, afin que je puisse le faire. Je vois que la densité de la peinture est suffisante, et je vais ajouter ici quelques détails simulant nos plumes, comme nous l'avons fait pour la tête Ajoutez quelques détails. Les détails sont très importants dans notre travail. OK. Arrêtons-nous là. C'est notre première couche. Nous avons le corps entier du toucan. Dans la prochaine vidéo, nous aborderons les détails. Les détails sur le bec commenceront par le bec. Encore une fois, nous passerons au corps et nous terminerons notre travail avec plus de détails. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 9. Détails du bec: Peignons la deuxième couche sur un bec et autour de l'œil Pour cela, il nous faut encore une fois mélanger nos deux couleurs. Orange et rose ou il peut être rouge encore plus foncé que le rose, cela peut être comme le cramoisi de Zarine R. Si vous avez Azarin, vous pouvez l'utiliser cette fois-ci. Mélangeons nos couleurs et nous avons besoin que ces couleurs soient épaisses. Et j'utiliserai les couleurs que j'utilisais auparavant. La rose est donc redevenue rose, mais je vais ajouter un peu d' isarine à ce mélange pour le rendre plus foncé Et je vais utiliser de l'orange au cadmium. D'accord. Nous avons nos couleurs. Je vais choisir un petit pinceau. Je vais commencer par le bec car je suis droitier. Et si je commence, commencez par cette zone, dans un premier temps, je peux tout gâcher Je vais commencer par le bec. Je n'utiliserai que les couleurs rouges. Commençons par notre alizarine et plaçons-le sur le bec comme ça Nous voulons que l'extrémité du bec assombrit l'extrémité du bec Je vais mettre mes couleurs de cette façon. Et nettoyons notre brosse. Et avec le pinceau humide, maculons-le sur les bords. Rendez-les plus légers. Nous avons besoin que cette couche sèche un peu, nous allons donc passer à la partie inférieure de notre bec Et encore une fois, nous faisons de même ajoutant cette valeur plus foncée au sommet du bec Avec le pinceau humide, maculez-le un peu, maculez les bords. Ils ne devraient pas être aussi visibles qu'ils le sont. Et nous procédons de la même manière ici, autour de l'œil. Je vais ajouter du rouge ici et autour de l'œil. Ici, et nous allons le maculer. Les endroits où vous pouvez le faire, mais parce que vous ne pouvez pas mélanger les bords partout . Quelque chose comme ça, et le dessus de notre bec est presque sec maintenant, nous allons donc ajouter plus de détails Nous allons ajouter ces lignes sur le bec. Avec le bout de mon pinceau, je vais réaliser ces lignes et je les ferai en différentes tailles. L'un est plus haut, l'autre est très petit , les tailles sont tellement variées. Et peut-être que je vais ajouter un peu plus de valeur ici parce que je veux que le bout du bec soit très rouge Efface la couleur rougeâtre la plus foncée. Je vais l'ajouter encore une fois et je ferai la même chose en bas de mon bec J'ajouterai encore une fois Aline. Et encore une fois mélangé. D'accord. 10. Des feuilles: Ajoutons quelques détails à la succursale dès maintenant. Nous utiliserons les mêmes couleurs que précédemment. Mon brun clair était donc rouge ocre et mon brun foncé était octobre 2023 chez Aquarius Je vais juste ajouter de l'eau à ma palette pour cette couleur, et vérifierons ces couleurs sur du papier brouillon. Je pense que j'ai besoin de plus de peinture dans mon mélange , donc je vais en ajouter. Je veux que mes couleurs soient plus épaisses, moins transparentes, j'ai mes cheveux coupés partout. J'ai besoin qu'ils soient plus solides. Le second, le brun clair, était rouge. C'est ma deuxième couleur. OK. Et avec le plus petit pinceau, je vais commencer par la couleur la plus claire, et ajoutons quelques détails à notre branche. N'oubliez pas qu'ils ne devraient pas être très droits. Il doit s'agir de lignes irrégulières, pointues et incurvées. Oh. OK. Je vais nettoyer mon pinceau et passer à la couleur plus foncée. Et avec le plus foncé, je vais décrire le fond. Mais avec la ligne non continue, je peins simplement une ligne pointillée Et aussi, au sein de la succursale, je laisserai des marques. Encore une fois, juste ces lignes irrégulières. OK. Et peignons nos feuilles à ce stade. Donc encore une fois, je vais mélanger ces deux couleurs que j' ai utilisées en arrière-plan. C'était donc vert d'automne. Et le second était vert quadricon doré. Je vais donc mélanger les deux sur ma palette, et je vais les faire dans un ratio 50/50. O. Si vous n'avez pas ces deux couleurs, vous pouvez mélanger un vert moyen. Le vert d'automne est mon préféré. C'est le vert d'automne. J'ai une couleur similaire provenant d'une autre entreprise et c'est ce qu' on appelle la couleur fougère. fougère ressemble donc beaucoup au vert d'automne, mais le vert d'automne est granuleux, et le second est QuadriconGreen OK. Nous avons donc terminé nos couleurs. Par exemple, si je veux peindre quelque chose en vrac, j'ai l'habitude de prendre mon balai de Roman Schmall car il contient beaucoup d'eau et de Commençons donc par ce vert moyen. Et avec les traits très lâches, vous pouvez peindre des feuilles ici. Comme vous le voyez, vous pouvez laisser des zones non peintes ici car le fond est vert à cet endroit, nous pouvons donc le faire pour le rendre plus intéressant Je n'ai qu'une feuille esquissée ici, mais il y a un endroit où en faire une deuxième Je vais prendre mon autre vert, donc cet or vert, et je vais peindre avec l'or vert, et cela ne me dérange pas si ces deux couleurs se mélangent Et lors de mon premier travail, j'ai également peint des feuilles ici et je veux le faire de la même manière. J'ai donc laissé un espace vert ici. Je vais commencer par la couleur plus claire et ne vous inquiétez pas si la forme de la feuille ne correspond pas exactement à ce que vous souhaitez, car nous ajouterons quelques détails plus tard, et elle ne sera pas aussi visible. Je vais peut-être passer à ma crème moyenne et je veux qu'ils saignent cette fois, alors je vais la peindre de cette façon OK, laissons le soin à Dra. 11. Dernière couche d'aquarelle: Cette fois, nous allons peindre quelques détails. Nous allons peindre des détails sur des feuilles et sur un oiseau sur un oiseau, mais sans le guash pendant un moment Donc, la première peinture que nous devons préparer est notre vert moyen. Dans mon cas, c'était le vert d'automne. C'était donc ici sur ma palette. J'y ajoute juste de l'eau. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter plus d'ombre ici Je vais donc mettre un peu de cette couleur ici, nettoyer mon pinceau et, avec le pinceau humide, mélanger avec le reste. N'oubliez pas que vous pouvez jouer avec votre travail. Tu peux faire ce que tu veux parce que c'est ton travail. Tu peux essayer de nouvelles choses. Par exemple, comme ça, et nous pouvons faire des choses similaires ici parce que je n'aime pas cette zone blanche et je vais assombrir cette feuille ici. OK, nous laissons donc le vert pour le moment, et nous allons passer à nouveau à notre oiseau. Et nous avons besoin de nos deux couleurs sombres à partir d'ici. L'un était donc bleu cobalt, et le second était bleu cobalt mélangé à des peintures grises. Nous avons donc besoin de retrouver ces deux couleurs. Je crois que je les ai ici. J'ajoute donc un peu d'eau. C'est donc mon bleu en jachère. J'adore cette couleur. Et voici mon bleu en jachère C'était mon bleu cobalt, désolé, et voici mon bleu cobalt mélangé à du gris rose. J'ai juste besoin d'ajouter de l'eau car il fait trop sombre. Donc ça ressemble à ça. Et il me faut plus de cette couleur. C'est pourquoi j'ajouterai de l'eau, et j'ajouterai encore une fois de la couleur de la palette parce que je vois maintenant que cela ne me suffit pas car je pense que cela se terminera pendant la peinture , ce que je ne veux pas. Il n'est pas nécessaire qu'il soit très sombre pour que vous puissiez le mélanger dans un rapport 50/50. Revenons à notre travail. Comme avant, je vais prendre un petit pinceau. Nous allons choisir mon ton le plus clair parmi les deux Il est donc d'abord bleu pavé et j'ajouterai des détails comme nous l'avons fait pour le vert Nous allons peindre quelques détails. Décrivez l'aile, l'aile droite. Nous allons commencer à dessiner les contours de nos ailes. Choisissons la teinte la plus foncée, sorte que le placard soit mélangé à de la peinture grise et faisons des choses similaires au début, quelques marques, mais avec cette teinte plus foncée, nous ne nous dirigeons pas vers l'intérieur de l' oiseau jusqu'à l' intérieur de notre aile Nous ne créons que les endroits où il fait sombre et nous dessinons nos ailes. Encore une fois, nous créons la forme de nos ailes. Ça a l'air mieux maintenant. N'êtes-vous pas d'accord avec ces vieux détails, ça a l'air bien mieux. Je vais peut-être ajouter quelques détails sombres ici. OK. Et avec ce ton sombre, nous ajoutons encore une fois quelques détails à la queue. Nous allons donc définir sa forme. Vous pouvez faire varier la ligne. Parfois, il peut être très fin et parfois plus épais. Cela ajoute des détails très intéressants à votre travail. Je vais ajouter d'autres suggestions de plumes ici. Nous ajouterons plus de détails ici. Eh bien, je vais peindre cet oiseau légèrement différemment du premier, peu importe. Comme je l'ai dit, considérez parfois votre travail comme un test et une expérimentation un test et une expérimentation et voyez ce que vous préférez. Eh bien, je le fais d'une manière différente et celle-ci d'une manière différente, si j'aurai deux œuvres du même oiseau, je vais voir quel effet, quels effets, quelles techniques je préfère. Parfois, vous pouvez le traiter comme une expérience. OK, nous devons le laisser sécher et dans la prochaine vidéo, nous passerons au guash 12. Gwash: Enfin, la couronne blanche est ornée d' une couronne blanche. J'ai mon linge ici, donc je vais simplement y ajouter de l'eau, sinon j'ai une brosse sale. J'ai besoin de le nettoyer davantage. Je vais simplement y ajouter de l'eau et déplacer mon pinceau pour qu' il dilue la peinture et qu' elle colle sur mon pinceau Sur un papier brouillon, vous pouvez tester si vous pouvez peindre un trait fin avec votre pinceau. Je vois que je ne peux pas. Je vais mélanger un peu plus pour obtenir une peinture plus épaisse Si vous n'avez pas le white wash, vous pouvez simplement utiliser un stylo gel ou quelque chose comme ça ou un stylo Posca, posca blanc convient également Je vais vérifier encore une fois. Et avec notre pinceau blanc, nous éclaircirons notre travail. Si vous avez peint cette zone, je l'ai laissée blanche. Mais si vous avez peint cette zone, vous pouvez la peindre avec une entaille blanche et la rendre à nouveau visible. Par exemple, je vais en ajouter un peu c'est trop épais, donc je vais le laisser. Mais si vous n'avez pas cette ligne, peignez-la simplement. Le même. Si tu t'es peint les yeux, je n'ai pas la deuxième lumière. Waouh, un simple détail et ça a l'air bien mieux. Si vous avez peint ces points blancs sur l'iris, vous pouvez les peindre dès maintenant ici, nous ajouterons des zones blanches. Nous allons ajouter des plumes blanches, simulation de plumes blanches dans des plumes ici. Avec de simples traits courts, il peut s'agir de lignes ou de points. Nous allons faire la simulation de plumes. De même sur la tête, nous ajouterons la simulation de la lumière qui brille sur certaines plumes de la tête. Et peut-être qu'ici, il pourrait y avoir de simples points. Si vous avez du mal à tracer cette ligne très courte et fine, cela pourrait être juste des points. Cela suscite également de l'intérêt. Nous dessinons des lignes similaires à celles que nous faisions auparavant, mais avec du blanc cette fois , l'oiseau éclatera encore plus. Ajoutons-en. Ici, nous avons une zone très sombre, et je veux la rendre un peu plus claire. C'est pourquoi j'ajoute quelques lignes fines ici pour simuler que j'ai des plumes, différentes plumes ici Nous allons ajouter quelques marques blanches ici. Et à nos trousses. Et nous pouvons également ajouter quelques détails sur une queue. Cette fois, je vois que mes feuilles sont trop foncées, je veux donc ajouter quelques détails ici pour distinguer une feuille d'une autre. N'oubliez pas qu'il s'agit de votre travail. Tu peux faire ce que tu veux. Vous pouvez vous arrêter à ce stade. Vous n'êtes pas obligé d'ajouter cette courge blanche sur les feuilles, si vous ne l'aimez pas, si vous n'aimez pas l'effet Mais pour moi, cette zone est devenue trop sombre. C'est pourquoi je vais en ajouter. Eh bien, cela semble un peu étrange. C'est pourquoi je vais juste ajouter quelques lignes ici et là. OK. Nous avons donc terminé maintenant. La dernière chose à faire est donc signer notre travail et de retirer le ruban adhésif Waouh, ça en a l'air. C'est magnifique. J' aime bien l'effet. Après avoir retiré le ruban adhésif, j'ai créé une très belle œuvre que vous pouvez encadrer ou offrir à quelqu'un C'est différent de celui-ci, comme vous le voyez, mais chaque œuvre est différente et il est normal qu'elle soit différente, et il est normal que vous peigniez pour la deuxième ou la troisième fois avec des peintures différentes, couleurs différentes ou des techniques différentes. J'espère donc que cela vous plaira et que vous vous verrez dans la vidéo de synthèse. 13. Final: Félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère que vous avez aimé peindre ce jeton vibrant avec moi et que vous vous sentez plus à l' aise avec l'aquarelle Nous avons beaucoup abordé dans ce cours, commençant par l'esquisse, la superposition des couleurs, ajout de détails et l' expérimentation de textures J'espère vraiment que ces techniques vous aideront dans vos futurs projets d'aquarelle Maintenant, j'adorerais voir ce que tu as créé. Si vous partagez vos peintures dans la section des projets, je ne manquerai pas d'y jeter un œil et j'aime toujours voir comment chaque élève ajoute sa touche unique à la peinture. N'ayez pas peur d'expérimenter avec les couleurs et les techniques. Chaque pièce est unique et il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon d' exprimer votre créativité. Si vous aimez ce cours, je vous serais vraiment reconnaissante si vous pouviez laisser un commentaire. Vos commentaires sont extrêmement précieux. Cela m'aide à m'améliorer et à créer des cours encore meilleurs pour vous à l'avenir. De plus, cela aide les autres étudiants décider si ce cours leur convient. Si vous souhaitez en apprendre davantage sur les techniques d' aquarelle, suivez-moi ici sur le partage des compétences, afin que vous soyez averti lorsque je publierai de nouveaux cours Je partage également des conseils dans les coulisses, des idées et des didacticiels supplémentaires sur mes réseaux sociaux. 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