Cours de peinture à l'aquarelle relaxant : peindre un trémier en hiver, étape par étape Step Step

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Anna et je suis tellement contente que tu sois là. Dans ce cours, nous allons peindre un bouvreuil, l'un d'hiver les plus reconnaissables et les plus charmants Ensemble, nous créerons une aquarelle douce et expressive sans nous concentrer sur la perfection ou les petits détails Ce cours convient aux débutants, mais il est également parfait si vous peignez déjà à aquarelle et que vous souhaitez simplement un projet relaxant et attentif Nous nous concentrerons sur les formes simples, les transitions de couleurs douces et la construction de la peinture étape par étape. vous guidera tout au long du processus du transfert du croquis sur du papier aquarelle à la superposition des couleurs, en passant par la finition de l'oiseau et la création d'un arrière-plan doux et atmosphérique Vous n'avez pas besoin de fournitures parfaites ni de compétences avancées. Prenez simplement votre temps, appréciez le processus et permettez-vous de peindre librement. Prenez vos aquarelles, mettez-vous à l'aise et commençons 2. Comment transposer l'ébauche sur papier: Ce cours débutera par le croquis prêt à l'emploi. Vous me posez souvent la question suivante comment pouvez-vous ou dois-je le faire ? Comment transférer le croquis sur du papier aquarelle J'ai l'habitude de le transférer du papier carbone violet, je crois. C'est ainsi que je le fais parce que la trace invisible très dure sur le papier aquarelle ne me dérange pas trace invisible très dure sur le papier aquarelle Je le fais donc généralement comme si j'avais du papier aquarelle. Je place mon papier carbone violet carbone dessus, et j'ai l'habitude de vérifier le croquis, surtout lorsque le format du papier est plus petit, là où il se termine si le croquis est placé au centre du papier, puis j'utilise un Tig mon micron, généralement les deux, un ou les trois pour le tracer J'ai juste dessiné au-dessus de mon croquis. Mais vous devez faire attention à ne pas déplacer votre croquis. Je peux quand même vérifier si j'ai tout ce qui se trouve de ce côté du dessin, puis passer à ce côté gauche. OK, voyons voir. Si je traçais tout. Je vois que je n'ai pas terminé ce congé, je vais donc suivre les pentes Vérifions-le encore une fois. Je suppose que j'ai tout. Je vais juste retirer mon croquis et retirer le papier carbone et j' ai mon croquis prêt sur du papier aquarelle Je sais que vous ne pouvez pas l'augmenter avec une gomme, mais cela ne me dérange pas J'aime juste les croquis encore plus sombres parfois. J'aime même les tracer avec ma fine doublure au bout. C'est pourquoi cela ne me dérange pas vraiment que cela soit très visible. Est-ce que tu ne peux pas effacer. 3. Ventre d'oiseau: Si haut, nous allons commencer à peindre l'oiseau. Mais la première partie de l'oiseau que nous allons peindre est son ventre. Comme d'habitude, nous devons mélanger quelques couleurs pour notre ventre. Je vais pulvériser de l' eau sur mes peintures. Nous n'avons besoin que de deux couleurs pour le ventre. Le premier sera Ultramarine. C'est mon Ultramarine et je vais le mélanger dans un ratio de 50  %, 50 % d'eau et 50 % de peinture C'est ma première couleur. Le second sera Alizarin plus rose. L'alizarine est plutôt rouge foncé. Voici mon alizarine, et voici ma rose La rose est rouge clair. C'est comme du Sherry Red, je crois. Je vais les mélanger pour créer un mélange juste moyen. Je suis désolée pour Rose. C'est mon mélange final. C'est quelque chose entre les deux. Nous ne peindrons peut-être qu'un peu cette zone ici, mais surtout cette zone du côté où commence la queue. Je vais utiliser le pinceau numéro quatre, c'est pinceau doux, et je vais jouer de l'eau sur mon oiseau. Je vois que mon eau est rougeâtre, mais ça va. Je vais commencer par cette couleur rouge l' ajouter ici et faire couler ce rouge. Ici, je ne vais pas commencer par le haut, mais un peu plus bas et j'ajouterai ce rouge pour le faire couler. La teinte rouge plus foncée devrait se trouver ici, au centre du ventre. Je vais juste ajouter plus de pigment à cette partie et laisser le reste s'écouler tout seul. Ensuite, je passerai à mon Ultramarine et je ajouterai au bas du ventre Et laissez-le également se fondre dans ce rouge. Encore une fois, je vais prendre mon Ultramarine et je vais l' ajouter en bas car je veux que cette zone soit la Ici, je vais juste ajouter encore une fois, mon Ultramarine. Et peut-être que je nettoie mon pinceau et que je le fais sécher sur du papier absorbant, je vais reprendre mon rouge et l'ajouter ici parce que je veux que les joues soient les plus foncées pour avoir plus de couleur et pareil ici au centre du ventre J'ajoute juste plus de couleur dans cette zone. Maintenant, nous devons le laisser sécher. C'était une étape très rapide. À l'étape suivante, nous passerons aux ailes. Bien sûr, vous pouvez le sécher avec le sèche-cheveux si vous en avez, et nous retournerons aux ailes. On se voit dans la prochaine vidéo. 4. Ailes et queue: Bien, mélangeons les couleurs pour nos ailes, mais aussi pour la tête et la queue. Encore une fois, depuis une bague, comme avant. Oui, mais il nous faut le deuxième mélange. Ici, je vais mélanger Ultramarine et magenta. C'est ce que j'utilise habituellement du magenta d'Aquarlb d'elle Eh bien, ce n'est plus lisible. Je vais donc simplement déposer une goutte de cette couleur. C'est de l'aquarelle, mais il a une base en acrylique. Il est dit ici que c'est une base acrylique liquide pour aquarelle, à mon avis, elle a une base plus solide Dans cette zone, je vais mélanger mon Ultramarine avec ce magenta Mais si vous avez une couleur violette comme le violet minéral, vous pouvez l'utiliser. Vous pouvez quand même l'utiliser et tout ira bien. Je choisis juste une touche de ce magenta parce que c'est une couleur assez forte. Je vais tester. Je pense qu' tester. Je pense qu'il m'en faut plus et je vais tester. Faisons un test. Oui, il me faut plus de violet que de bleuté. J'ai besoin que ce violet soit plus violet que bleuté. C'est pourquoi j'ai l'habitude de tester son apparence, car il sera transféré entre cette couleur et Ultramarine C'est pourquoi nous avons besoin de quelque chose entre les deux. Nous avons terminé nos deux couleurs. Commençons par la queue et par la tête, puis passons aux ailes. N'oubliez pas que c'est la première couche, et commençons par la queue et sur la queue Peut-être que je vais prendre un petit pinceau parce que j'ai une petite surface ici. Celui-ci est trop grand pour être peint. Il est plus facile d'en prendre un plus petit. Celui-ci est le numéro deux et je vais prendre cet Ultramarine et peindre mon aile Et ça suffit et je vais peindre avec ce pinceau doux numéro quatre, la queue, la queue, toute la zone avec cet Ultramarine. Ensuite, je nettoierai mon pinceau, ferai sécher sur du papier absorbant, je choisirai mon mélange violet et je l'ajouterai au stop Et deux des deux côtés, celui-ci. Et je vais prendre le plus petit pinceau et aussi cette couleur violette. Et au milieu, là où ces deux plumes semblables à des plumes se rencontrent, j'ajouterai cette couleur. OK, et je vais nettoyer mes pinceaux. Je vais le prendre dans la tête. Faisons un peu différemment. Changeons un peu. Je vais prendre une maison numéro trois plus petite parce que j'oublie le bec Je vais prendre le bois d'un anneau, l' ajouter sur un bec, nettoyer mon pinceau et, avec le pinceau humide, déplacer cette couleur C'est la première couche du bec et je vais la laisser sécher C'est pourquoi je ne vais pas me peindre la tête maintenant , parce que je crains que la couleur ne saigne sur le bec ou sur le bec de la tête et je veux éviter C'est pourquoi nous allons passer à l'aile. Mais n'oubliez pas que cet oiseau a une zone blanche sur l'aile. Mais quand même, si quelque chose bouge sur le côté, tu pourras toujours le corriger avec le guash plus tard Ne vous inquiétez pas si cela se produit et avec le bec et la queue, je vais commencer par la couleur Ultramarine et je vais donc ici passer la première couche avec vais donc ici première couche Je me rappelle que ce côté est blanc. OK. Et ici, nettoyez mon pinceau, essayez-le de choisir la couleur brillante, ajoutez-le ici et placez un mélange très doux ici Avec le pinceau humide, mélangeons le bord de cette couleur. Je vais l'ajouter légèrement comme ça et continuer à le mélanger avec le pinceau à vidange. Encore une fois, je vois que je pensais que c'était sec maintenant, mais c'est de la couleur. Ce papier est en coton. C'est pourquoi il est encore humide. Je vais ajouter mon mélange ici et mixer. Je vois que cette zone est trop claire pour moi. C'est pourquoi je vais choisir mon ultramarine et celui-ci est encore humide Je vais donc ajouter cet ultramarine Cette partie, je vais la couper. Je vais peut-être donner cet avantage parce qu'il est trop tranchant. Cette partie du bec doit être plus foncée. C'est pourquoi je vais ajouter mon violet ici. Je vois que ma queue est déjà sèche. C'est pourquoi je peux le faire. Nettoyez mon pinceau, faites-le sécher sur du papier absorbant, et je vais prendre mon ultramarine et je veux le noircir Cette partie. Mélangez, nous avons des bords souples. Prenez à nouveau Ultramarine et dessinez les détails. Pendant qu'il est encore humide, nous pouvons ajouter juste une touche de violet sur le dessus du côté. Je pense que nous pouvons passer à la tête, mais je dois mélanger davantage mon ultramarine La tête est assez foncée, seule la partie supérieure de cet oiseau sur la tête est plus claire. On dirait que l'oiseau a un bonnet sur la tête. Je vais commencer par l' Ultramarine ici. Entourez l'œil. Rédigez les parties les plus sombres du début. Peignons-le de cette façon. Je vais prendre un pinceau légèrement plus gros, donc numéro quatre, faire sécher et nous ce pinceau sec mais humide déplaçons légèrement ce bleu vers le haut de la tête. Nous avons une tête plus légère. Si nous le voulons, nous pouvons toujours ajouter une touche de notre Ultramarine. OK. Les ailes sont encore mouillées, mais je pense que nous devons rendre cette partie un peu plus foncée pour pouvoir le faire avec telle ou telle couleur. Ça n'a pas d'importance. Je vais peut-être prendre Ultramarine, placer cette couleur comme ça Faites-le et mélangez-le à l'aide du pinceau de vidange. Mélangez les bords de cette zone. C'est pareil pour mes oiseaux précédents. Nous pouvons ajouter ce mélange avec du magenta alors que celui-ci est encore humide ici. OK. Ce n'est pas tout quand ça arrive. Ce n'est pas tout quand il s'agit d'un oiseau. Nous devons ajouter un deuxième joueur sur les ailes. Nous devons en finir avec nos yeux et nos gros yeux. C'est ce que nous allons faire dans la prochaine vidéo. 5. Deuxième couche d'oiseau: OK. Ajoutons les détails du reste à notre oiseau et j'ai oublié que nous devons également lui peindre les pieds. C'est ce que nous ferons dans une minute. Mais commençons par les moindres détails. Le gros. J'aurai toujours Ultramarine le reste de mon Ultramarine Je vais prendre le numéro trois et c'est une brosse plus dure. Je vais prendre celle-ci ou cette couleur, peu importe, et je vais tracer une seule ligne au milieu de la grande, peut-être qu'elle est trop sèche. Je vais le dessiner avec mon pinceau, faire sécher sur du papier essuie-tout et avec ce pinceau, mélangez-le un peu. Mon gros. Faisons aussi l' œil et pour cela, je vais prendre le noir, je vais prendre le noir vous pouvez choisir deux couleurs : le noir ou le gris pâle, c'est à vous de décider, mais j'utiliserai le noir principalement parce que je n'utilise pas de noir d'habitude. C'est toujours mon premier cube de noir et voici un deuxième et un troisième de gris pâle et je voudrais simplement réutiliser ce noir. C'est pourquoi je l'utilise principalement pour les yeux. Je vais le cueillir directement dans la poêle car je veux qu'il soit très épais. Je ne vérifie avec mon pinceau sur le papier brouillon que si je peux peindre des lignes très épaisses et continues avec celui-ci. Dessinons ce que je sais que j'ai peint sur ce blanc, mais je le referai blanc à la gouache plus tard, donc ça n'a pas vraiment d'importance Ce n'est pas très grave si cela se produit. En ce qui concerne les pieds, je vais certainement utiliser Hum Potter Spink C'est ma couleur comme pour les yeux, je vais l'utiliser directement avec je vais l'utiliser directement mon stylo car je veux que cette couleur soit assez épaisse et solide. Avec mes potiers en rose et avec un petit pinceau, peignons cette nourriture pour les pieds, ce n'est pas quelque chose que j'aime peindre OK. OK. Ils me paraissent généralement assez étranges. Je dois également ajouter plus de détails sur mes ailes, mais pour cela, je n'utiliserai qu' une seule couleur et ce sera l'alizarine C'est pourquoi je vais le mélanger une fois de plus ici, et je veux que cette couleur soit assez épaisse, donc je vais juste vérifier. Parce que je veux peindre des lignes droites avec un pinceau plus petit, et je vais prendre celui-ci, qui est plus rigide et avec un pinceau rigide, je peux peindre des lignes plus fines Vous pouvez prendre, si vous avez, par exemple, un pinceau à doublure, vous pouvez l'utiliser. C'est un endroit parfait à utiliser. C'est l'endroit idéal pour utiliser un pinceau à doublure. Et peignons les détails. OK. Et je vais passer au numéro quatre et à la brosse douce. Et j'aimerais rendre cette partie un peu plus sombre. C'est pourquoi je vais prendre mon Ramarne, le placer ici et le mélanger avec un pinceau D. OK. C'est très bien. Je pense que c'est tout pour ce qui est de l' oiseau et des aquarelles, nous ajouterons quelques détails plus tard avec le guash blanc À l'étape suivante, nous passerons à la branche et à l'arrière-plan . Enfin, nous ajouterons quelques détails blancs à notre travail. On se voit alors. 6. Détails sur les oiseaux: OK, nous allons donc faire une deuxième couche sur la tête de l'oiseau, ce qui changera légèrement la couleur de la tête de l'oiseau. Nous avons donc besoin d'une teinte de bleu plus foncée. C'est pourquoi j'utiliserai à nouveau l' ultramarine. Ultramarin et pour le rendre plus foncé, je vais y ajouter des peintures grises Je pense que je vais faire davantage de ce mélange. J'ajouterai encore une fois de l'ultramarine et encore une fois, de la peinture grise Ce mélange est dans un ratio de 50  %, 50 % d'eau, 50 % de peinture. Je vais prendre du soft four et je vais en poser un peu plus foncé ici, une couche. Et avec la brosse de vidange, diluons les bords. Je vais prendre le pinceau numéro trois plus rigide, il est plus petit et plus rigide et je vais encore une fois ajouter une touche de ce mélange ici et ici, sous la branche, je vais mélanger les bords Je veux juste que cette partie soit une armure dans l'ombre et faisons la même chose ici, nous allons créer cet effet d'ombre, une illusion d'ombre. Je vais placer ma peinture, nettoyer mon pinceau et, avec le pinceau, mélanger cette couleur avec le reste. Je pense que je vais aussi faire le même truc ici, je vais placer ma couleur. Nettoyez ma brosse, et avec la brosse à moignon. Mélangez les bords. Je vais peut-être ajouter quelques lignes sur les ailes pour rendre les choses plus intéressantes, car nous aurons l'illusion de différentes nuances ici. Toujours de la même couleur, dessinons une ligne très fine sur le bec Quelque chose comme ça, et peut-être que je vais le mélanger légèrement Avec le pinceau presque sec, je le mélange, puis assombrissons la zone située ici et sous le bec et mélangeons C'est très bien. Tout ça, c'est pour l'oiseau. À l'étape suivante, nous allons faire la première couche en arrière-plan. À bientôt. 7. Arrière-plan: OK, pour le fond, il nous faut quelques couleurs. Couleurs pour baies. J'utilise généralement deux teintes pour les baies, et l'une est comme toujours. Si vous avez regardé mon cours précédent, j'ai utilisé de l'alizarine et j'utilise habituellement de l' alizarine et de la couleur rose pour mes baies Voici Alizarin. Et je les mélange dans 30 % d'eau en plus, moins de peinture. J'ai besoin qu'ils soient liquides pour passer d'une teinte à l'autre. C'est ma première couleur. La deuxième est rose. Rose ressemble donc à ça. Nous avons également besoin d'une lampe SNA et j'en ai vraiment besoin. C'est pourquoi je pulvériserai de l'eau sur ma palette de mixage, puis j'utiliserai ma lampe SNA C'est ma lampe SNA. Je pense qu'il m'en faut plus. C'est pourquoi je vais pulvériser une fois plus et j' ajouterai également de l'eau à mon mélange outremer et magenta car nous en aurons à nouveau besoin Nous aurons besoin d'une couleur violette ou violette. C'est Sienna Light et je dois mélanger à nouveau Alizarin, une fois de plus, ultramarine . Et du magenta. Vérifiez. J'ajouterai peut-être plus de magenta pour créer un ton plus rougeâtre que bleuté Cela ressemble donc à de la couleur. Si vous avez une taupe ou ce violet dans votre palette, vous pouvez l'utiliser. Par exemple, si vous avez du rose minéral ou du violet, ce serait également un bon choix. J'oublie une couleur. Nous avons également besoin d'une couleur pour les branches et je vais utiliser Potter Spink Je vais utiliser Potter Spink pour cela. Ces branches seront floues en arrière-plan, nous n'avons donc pas besoin de grand-chose et il n'est pas nécessaire d'ajouter ces branches Si vous n'avez pas cette couleur, vous n'êtes pas obligé de l'utiliser. Vous n'êtes pas obligé de peindre ces branches. À l'heure actuelle, nous devons changer notre eau. J'irai me changer et je reviendrai. Nous allons peindre mouillé sur mouillé sur scène. Nous devons arroser notre arrière-plan avec de l'eau. Nous devons arroser notre arrière-plan et pour accélérer les choses, j'utiliserai un flacon pulvérisateur et je pulvériserai légèrement sur certaines parties. Je vais utiliser un pinceau plus gros. Tous mes antécédents. Vous n'êtes pas obligé d'arroser cette zone où se trouvent les branches. Seulement autour de l'oiseau. Autour de l'oiseau. Le plus dur c'est là où nous avons la queue. Nous allons commencer par la couleur la plus foncée que nous ayons et ce sera la teinte violette, car nous avons besoin qu'elle émane de l'oiseau comme si l'oiseau projetait la couleur sur le fond Choisissons notre violet , ajoutons-le ici pour qu'il soit fluide et pareil ici. Waouh, comme ça coule merveilleusement bien. Choisissons ensuite la couleur des baies. Je vais choisir l'un ou l'autre, donc le plus léger. J'ai même oublié de remplacer mon pinceau par un pinceau parce que j'adore peindre avec des fonds de serpillière un pinceau parce que j'adore peindre avec des fonds de serpillière Je dirais sénat et je l' ajouterai à certains endroits entre les autres couleurs. OK. J'essaie de le faire rapidement car mon papier sèche. Je vois que j'ai oublié d'ajouter la couleur rouge ici et je vais ajouter rose parce que c'est plus clair et que je ne veux pas que ce soit très foncé Peut-être que j' ajouterai juste les jouets. Oui, j'essaie de puiser mon eau ici parce que je ne veux pas que l'eau crée ce bord. Je vais quand même utiliser mon violet et l'ajouter sous forme de points à quelques endroits. Passons au plus petit pinceau. Je vais choisir mon numéro deux et je vais dire ou faire tourner. Par exemple, mais ce n'est pas nécessaire. Je vois qu'il se passe beaucoup de choses ici, donc ce n'est pas nécessairement la bonne étape. Je l'ai fait ici, ici, ici et ici, mais je ne l'ai pas fait dans mon premier travail. C'est à vous de décider si vous souhaitez l'ajouter. Supposons que j'ajoute quelque chose ici. Cela créera l'illusion de branches au loin de notre oiseau. Il n'est pas nécessaire qu'il soit visible. J'adore la façon dont ces couleurs s' imbriquent les unes dans les autres. n'est donc qu'à ce stade, alors que c'est encore humide, je constate que je n'ai pas peint cette zone ni cette zone ni ici. J'essaie de le corriger. Ici, je vais placer ma lampe de Sienne parce que c'est la couleur la plus proche qui se trouve ici, et ici je vais peut-être prendre un mélange d'outremer et de la Encore une fois, je vois sur une lampe et je vais corriger les endroits situés près des pattes de mon oiseau. Et nous devons le faire sécher. Vous pouvez le sécher avec le sèche-cheveux ou vous pouvez laisser et peindre l'étape suivante demain comme vous le souhaitez. À l'étape suivante, nous ajouterons les branches et les baies et quelques détails comme ce blanc autour de l'œil pour rendre ce blanc plus solide. Ce sera notre dernier jour. 8. Les détails: OK, mon arrière-plan est sec maintenant. Nous devons donc terminer les détails. Donc, comme avant, nous utiliserons les mêmes couleurs. Donc, pour les baies, nous allons mélanger l'alizarine et la rose J'utiliserai les mêmes couleurs que celles que j'ai ici. Je n'ajouterai que du pigment car maintenant j'ai besoin que les couleurs soient plus solides et moins translucides. C'est pourquoi j'ajouterai plus de pigments à mes couleurs. C'est Alizarine et pareil pour la rose. Je vais ajouter du pigment pour la rose. J'ai également besoin de deux bruns pour mes branches. Utilisons le rose des potiers comme nous le faisions auparavant. Le premier sera Potter Spink. Le potier rose est parfait pour les branches et toutes sortes d'arbres Je me souviens que lorsque j'ai commandé cette couleur, je pensais qu'elle serait plus rose que brune. Alors quand je l'ai déballé, j'ai été très déçue un peu déçue qu'il ressemble à ça Mais après quelques œuvres que j'ai peintes avec cette couleur, j'en vois maintenant le potentiel. J'aime bien l'utiliser dans mes peintures sur la nature. Il s'agit d'abord d'un brun moyen et le brun plus foncé sera brun. C'est mon brun plus foncé. Comme vous pouvez le voir, il n'est pas très foncé, mais sa teinte est différente de celle du rose Pierre J'utiliserai mes pinceaux souples numéro quatre et numéro quatre, et celui-ci vient de Princeton Nous allons commencer par peindre les abeilles. Nous n'utiliserons que ces deux nuances de rouge. Peignons d'abord avec Alizarin. Et j'ai l'habitude de peindre avec ce rouge plus foncé, les baies sous lesquelles se trouvent quelque chose. Rouge avec alizarine. Passons à la couleur rose. Et aussi parce que je fabrique trop peu d'alizarine. Je l'ai déjà fini sur ma palette. C'est pourquoi j'utiliserai rose et je peindrai le reste de mes baies. Je vais ajouter le reste de mon Alizarin ici Eh bien, c'est encore plus beau qu'avant. Je pense que dans cette œuvre, c'est l'arrière-plan qui fait l'image parce qu'il a beaucoup de couleurs là-dedans, donc l'œil se promène, il n'est pas solide, ce qui crée un effet très intéressant À LC. À l'heure actuelle , je passe à un pinceau plus petit et je vais prendre au début le deuxième de Princeton parce que c'est un pinceau doux et ensuite, je passerai au numéro trois de Restor House parce qu'il est J'ai besoin d'un pinceau plus rigide pour peindre ces branches très fines. J'ai oublié de peindre ces deux baies. Corrigeons cela. J'ai oublié ces deux baies. Je commence par ces plus grosses branches. C'est pourquoi je vais utiliser un pinceau plus doux et je vais commencer par Potter Spink. Je sais que c'est de la même couleur que les pattes Les jambes sont déjà sèches, cela ne devrait donc pas poser de problème dans cette zone. Je vais juste poser la première couleur de Butter Spink OK. Et avec le pinceau plus rigide, je vais prendre mon brun foncé et l'ajouter par le haut Dans les zones où il devrait y avoir une ombre. Je vais faire le même truc ici. Avec un pinceau plus doux et avec le potier en rose, je vais peindre ma branche parce que cette branche est assez large ici avec le pinceau le plus rigide et avec le brun plus foncé, je vais ajouter un peu OK. Je pose mon pinceau le plus doux et je vais m'en tenir au rigide. Je prendrai une fois un pinceau rose potier et une fois un brun plus foncé Je vais juste, par exemple, commencer par le haut. Je nettoie mon pinceau entre le changement de couleur et le changement de couleur. le moment, je n'ai que le brun foncé, je vais donc peindre le reste avec cette couleur plus foncée. Je vais peut-être légèrement alterner mon œuvre pour ne pas tacher mes couleurs parce que cette zone est encore humide et que je ne veux pas la maculer avec ma main C'est pourquoi je dois faire une rotation sur la tombe. Mais quand même, si vous voulez obtenir teinte plus claire de ce brun, suffit de mettre un peu de ce brun sur du papier, nettoyer votre pinceau, de le sécher un peu sur du papier absorbant et, avec ce pinceau, déplacer cette couleur sur un papier. Le dernier, OK. Je vois donc que mes baies ne sont pas encore tout à fait sèches, et je voudrais ajouter ce point noir un jour. C'est pourquoi je dois attendre que ça sèche. Mais pendant que nous en avons le temps, nous pouvons ajouter des détails blancs avec le guash Vous pouvez utiliser du guash ou poscapen blanc alpin comme Oscapen. Comme ce stylo Posca, mais je n'aime pas l'utiliser parce qu'il parce qu' Je l'ai, mais ça ne marche pas. Moi, c'est pourquoi j'utiliserai du guash. Je vais ajouter de l'eau à mon guash pour le rendre assez épais sur mon pinceau J'ai ce papier sur lequel j'ai testé les couleurs. Je peux le vérifier et vérifier si ma couleur est suffisamment épaisse si je peux tracer les fines lignes. Si c'est le cas, je vais refaire en sorte que le contour de l'œil soit blanc. Corrigez la forme de cette zone sur l'aile et ajoutez juste une légère illusion de lumière sur l'aile. Je vais peut-être ajouter une très, très fine ligne sur le gros. Il ne nous reste plus qu'à ajouter à notre photo ces points sur les baies, et pour cela, je vais utiliser du noir ou vous pouvez utiliser des peintures grises et je ne les mélange pas sur une palette de mixage. J'ajoute juste une goutte d' eau à ma peinture. Et parce que j'ai besoin que cette couleur soit très épaisse et non aqueuse. Je vais vérifier sur mon papier brouillon si je peux peindre des points et je vais peindre ces points. Regardez, nous ne peignons pas ce point noir sur chaque baie. Regardez quelle baie est déjà sèche et ajoutée uniquement au goutte-à-goutte, mais pas pour toutes, c'est très bien. C'est tout. Nous avons terminé notre oiseau. 9. Outro: Et c'est tout. Bravo Merci beaucoup d'avoir peint ce bouvreuil avec moi. J'espère que ce cours vous aidera à ralentir, apprécier le processus et à vous sentir plus à l'aise avec l'aquarelle Même si votre peinture ne s'est pas révélée exactement comme vous l'imaginez. Chaque bouvreuil est différent. C'est ce qui rend votre œuvre unique. Si tu le souhaites, j'adorerais voir ta peinture terminée. Merci de le partager dans la section du projet. J'aime toujours voir votre travail et la façon dont vous interprétez le même sujet à votre façon. Si vous trouvez ce cours utile ou relaxant, laisser un bref commentaire signifierait beaucoup et m'aiderait à créer d'autres cours comme celui-ci. Merci d'être là et je vous verrai au prochain cours.