Transcription
1. 1. Intro: Bonjour et bienvenue. Je suis
tellement contente que tu sois là. Dans ce cours,
nous allons
ralentir et peindre quelque chose de
délicat et symbolique,
la fleur de sakura, en utilisant la technique de peinture
ngatic, une belle méthode qui nous aide à voir les formes et l'espace
d'une toute nouvelle façon Nous ajoutons également des touches à la
gouache et
au crayon pour donner de la texture et de la profondeur
à votre pièce Ce cours est conçu
pour tous les niveaux. Quel que soit votre
nouveau métier d'aquarelle, cherchez simplement à renouer
avec votre créativité Considérez cela comme
une pause créative, un
moment calme et rafraîchissant de votre journée. Alors respirez profondément, aménagez votre espace de peinture et entamons ensemble ce doux voyage inspiré
du printemps.
2. 2. Matériaux: Il nous faut du papier pour
aquarelle. J'utiliserai 25 % de aquarelle
en coton de la
marque paper concept C'est une entreprise polonaise, mais vous pouvez utiliser n'importe quel autre papier
aquarelle que vous avez chez vous, et j'utiliserai le format AF Dans la section projet, je vais vous joindre un
croquis de sakura afin que vous puissiez transférer sur ce document.
Dans la section suivante, nous allons simplement commencer notre travail Comme d'habitude, nous allons peindre
à l'aquarelle, nous avons
donc besoin de quelques peintures C'est mon set. C'est un mélange de
peintures Roman Schmal Aquarius et de White Mais vous pouvez toujours utiliser tout ce que
vous avez dans votre maison. Vous pouvez utiliser vos couleurs
préférées. Tu n'es tout simplement pas obligée de suivre exactement les
mêmes couleurs que moi. Ce sont mes peintures. Nous utiliserons également de la courge blanche. J'utilise habituellement Windsor
et Newton Designers, des courges blanches permanentes. Nous avons besoin de quelques pinceaux, et je vous
recommande particulièrement cette classe de
pinceaux pour les détails Nous utiliserons des pinceaux plus petits
et des pinceaux plus grands
pour l'arrière-plan. Mais n'oubliez pas que vous pouvez utiliser tout ce que
vous avez dans votre maison. Nous
utiliserons également un crayon,
mais une seule couleur
pour ajouter des détails. C'est du 589 de Luminance
et de l'alizarine pourpre. Pour la dernière étape. Et au début, nous avons également besoin d'un liquide de masquage
pour masquer les tiges de notre fleur Dans ce cours, j'utiliserai
Daniel Smith, un liquide de masquage. également besoin d'une serviette en papier et je pense qu'un flacon pulvérisateur pour pulvériser nos peintures est également utile.
Je pense que c'est tout.
3. 3. liquide de masquage: La première chose à faire est de
masquer nos déclarations sur une fleur, car je ne
veux pas qu'elles soient
de couleur rougeâtre Je veux qu'ils soient jaunes. Ce sont donc de très
petits éléments, et il sera difficile
de peindre autour d'eux. C'est pourquoi il
nous est plus facile de les masquer avec
le liquide de masquage J'utiliserai Daniel Smith, un liquide de masquage
artistique. Et encore une fois,
comme je l'ai déjà dit, ces éléments sont trop petits
pour les masquer avec mon astuce. C'est pourquoi je vais utiliser du fleuret. Et je vais presser mon liquide de
masquage sur ce film. Ces éléments, ces
tentations sont trop petits. C'est pourquoi je
n'utiliserai même pas un pinceau
mais un bâton à ongles pour
déposer mon
liquide de masquage sur un papier Et je ne masquerai que les
centres, les cercles. Ce sera sec au bout
d'une demi-heure environ. Mais si vous ne voulez pas attendre
et que vous voulez tout de même peindre, ce n'est pas grave car
à l'étape suivante, nous ne peindrons que la zone
entourant la fleur. Nous ne toucherons pas le centre, vous pouvez
donc passer
à l'étape suivante.
4. 4. première couche sur l'arrière-plan: OK, préparons donc les couleurs
pour les couleurs d'arrière-plan. Nous avons donc besoin de quelques
bleus comme
le lever pour le ciel et trois nuances
de vert pour nos feuilles. L'un sera
vert clair, vert moyen et l'autre vert foncé. Allons-y. Si vous peignez avec moi, vous connaissez probablement
mes couleurs préférées. La première sera le vert d'automne, et nous devons mélanger beaucoup de
ces couleurs car nous avons une surface
assez grande à peindre, et nous allons mélanger cette
couleur dans un rapport 50/50, donc elle n'est ni très translucide
ni très épaisse. Probablement, vous savez maintenant que la couleur verte d'automne
est en train de granuler, nous aurons
donc des effets de
granulation
sur notre arrière-plan La deuxième couleur verte est également ma préférée et elle s'appelle QuadriconGreen Si vous peignez sur mes cours, si vous voyez mes cours précédents, vous savez déjà que j'
utilise généralement les mêmes couleurs
encore et encore. C'est la deuxième et
j'ai quand même besoin de plus de cette
couleur car je sais que cela ne me
suffira pas. Mais comme vous pouvez le constater, c'est ma
couleur préférée et je dois acheter une nouvelle car elle est
déjà presque vide. C'est donc ma deuxième couleur. La première couleur verte
sera quelque chose de nouveau. Ce vert est le
nouveau vert que j'ai ajouté à mon set. C'est également une
couleur granuleuse de Roman Schmal. Je ne me souviens pas de son nom pour le
moment, mais je vais mettre
le numéro et le nom de cette peinture dans la description de la zone du
projet et également sur ce film. C'est ma troisième couleur. Si vous ne l'avez
pas, vous pouvez toujours utiliser la couleur vert foncé que
vous avez sur votre palette, et vous pouvez mélanger ce vert
foncé, par exemple, avec un peu de
gris peint ou un peu de bleu que
vous avez sur votre palette. Parce que nous n'
avons besoin que des trois couleurs, comme je l'ai dit, une lumière, un tium et du blanc, une foncée. N'oubliez pas qu'il
s'agit de la première couche, des premières couches d'arrière-plan. Donc, ne
vous embêtez pas s'il n'est pas
sorti comme vous le souhaitez, car nous y
mettrons plus de couches. Comme je l'ai déjà dit, nous avons besoin d'une couleur de plus
pour notre arrière-plan. Pour Sky and I will use TurkiSetTurquis vient Je vais placer les chiffres, les couleurs exactes dans
la description, et vous les verrez
également ici sur la vidéo. Nos couleurs sont prêtes. Une autre chose que nous devons faire est changer notre eau, car nous allons commencer à peindre humide sur mouillé et nous avons
besoin d'eau propre pour cela. OK, donc je suis prête. Je vais prendre un plus gros pinceau. Il s'agit d'une brosse à balai de Roman Schmal car elle
contient plus d'eau Je vais commencer par cette zone
parce que c'est plus facile pour moi car nous avons une plus grande surface à peindre sur le côté droit
que sur le côté gauche. Je sais qu'il
serait préférable de commencer par
le côté gauche, car nous éviterons de
tacher la peinture mouillée Mais cette fois, je vais changer de règle et je vais
repartir du bon côté. Au début,
je ne mettrai donc je ne mettrai l'eau que sur cette partie
de notre travail, je ne mettrai d'eau
sur l'ensemble de la zone car elle sèche trop vite et je ne
pourrais pas mettre ma
peinture sur le papier. C'est pourquoi je vais le
peindre pouce par pouce, vous pouvez dire, ou zone par zone. Je mettrai de l'eau aux
endroits où je placerai mon torse et sur de
plus grandes feuilles ici Commençons par le point de départ
et mettons-le ici. Nous partons du ciel
et encore une chose, je n'aime pas la façon dont ce
drchu se mêle notre vert d'automne parce que nous allons créer dans les bords où
ces deux couleurs se rencontrent, nous allons créer un vert très vif et je
n'aime pas cet effet C'est pourquoi je laisse cette
zone non peinte en blanc. Mais nous allons prendre le
vert plus clair et je vais l'ajouter à
ce bord pour que ces deux couleurs se confondent très
légèrement Et ici, je vais peindre
sur certaines de mes feuilles. Ensuite, je vais faire adhérer un peu d'eau parce que je ne
veux pas que mes bords sèchent. Je veux qu'ils soient encore très
humides et je vais passer à cette zone et prendre
mon vert moyen, donc le vert d'automne, et je vais l'ajouter ici. H nous allons faire même chose dans
cette partie supérieure. Je vais juste ajouter de l'eau
sur les bords parce que je ne veux pas qu'ils sèchent. Je
vais passer à cette partie
maintenant et je vais ajouter mon vert moyen
à cette zone ici, nous pouvons peindre avec du vert
moyen et du vert foncé. Je vais placer mon support, ajouter de l'eau, prendre
mon vert foncé, l'
ajouter ici, faire couler,
ajouter de l'eau sur le
reste de mes feuilles. J'ajouterai ici le vert d'automne, cette
valeur moyenne, moyenne que j'ai. Regardez comment ce
vert foncé se granule dans cette zone et crée de
magnifiques effets Si vous avez des légumes verts
qui granulent, c'est un
projet parfait pour les utiliser. N'oubliez pas qu'
il ne s'agit que de la première couche, nous allons
donc peindre par-dessus. Donc, ne vous embêtez pas si quelque chose ne ressemble pas
exactement à ce que vous voulez. Je veux peut-être que ces
bords soient légèrement. C'est pourquoi je vais essayer les
rendre plus clairs avec mon pinceau à eau et d'
y ajouter un peu de vert, de vert
moyen. Nous avons
terminé notre arrière-plan et nous avons besoin qu'il soit sec avant de
passer à la couche suivante. Dans la couche suivante, nous allons
peindre le premier fond sur nos pétales. C'est plus sûr pour nous si ce fond est sec car nous
éviterons ces moments où l'écran se fond sur nos rouges et créerait
ces couleurs floues. C'est pourquoi je vous recommande de le
sécher avec votre sèche-cheveux ou quelque chose comme ça
ou de le laisser sécher tout seul et à bientôt
dans la prochaine vidéo.
5. 5. première couche sur les pétales: OK. Passons maintenant aux
pétales pour les peindre, nous devons préparer deux couleurs. Nous devons préparer deux couleurs. Passons donc à notre palette. La première couleur sera le magenta
très translucide. J'ajouterai que je vais pulvériser l'eau sur ma palette car c'est plus facile
et plus rapide pour moi. J'ai du magenta ici. Et pour cela, j'utiliserai
Magenta de, euh, rare. Je ne sais pas exactement
comment ça s'écrit, mais ce magenta est très foncé, et c'est une
aquarelle liquide sur base acrylique, et c'est un peu différent aquarelle
ordinaire,
mais je Et je l'utilise comme d'habitude. J'ai une goutte de cette peinture, mets ici, et je la laisse
généralement
sécher et elle agit comme
toutes les autres aquarelles C'est donc ma première couleur. Je le mélange avec beaucoup d'eau, et je sais qu'il me
faut beaucoup cette couleur. Je vais pulvériser un peu plus
d'eau, ajouter de la peinture. Vérifiez mon brouillon, son
comportement et son apparence Et la deuxième couleur
sera le magenta, encore une fois,
la deuxième couleur, encore une fois, nous avons besoin d'une grande partie de
cette couleur sera magenta mélangé à de l'alizarine L'alizarine est très
foncée, rouge foncé. Je vais mélanger mon mix magenta
avec un peu d'alizarine. J'ai besoin de deux rouges de la même teinte, mais l'un est une tonne
plus foncée que l'autre. Je vais ajouter de l'
alizarine à mon mélange. Et le second mélange doit être un peu
plus épais que le premier. Je vais peut-être en ajouter un peu
plus, voici à quoi cela ressemble. Donc, encore une fois, nous
devons changer notre eau. Nous allons donc peindre pétale par pétale. Et comme avant, nous partirons simplement de l'eau. Je vais donc également
préparer un pinceau de taille moyenne à côté de
moi et un pinceau plus petit
se trouvera loin de Princeton, numéro six de Comme avant, j'utilise simplement Roman Schmal
pour mouiller mon papier Commençons par celui-ci. Nous allons mettre de l'
eau sur notre pétale. Nous ne peignons pas
cette tige à ce moment-là, nous allons
donc laisser la tige blanche. J'ai donc placé mon eau. Je vais prendre la couleur la plus claire et la mettre ici, laisser couler, la faire couler comme elle le souhaite Et laissez-le créer ces
magnifiques fleurs. Bien que je ne le place pas uniquement dans la partie centrale du pétale, je veux que cette partie centrale
soit blanche et magenta clair Eh bien, la
partie la plus claire de ce pétale. Je vais donc nettoyer mon
pinceau, le faire sécher, et je vais prendre ma couleur plus foncée, et je vais l'ajouter par le
bas et sur ces bords. Comme notre pétale est encore humide, cette couleur va se mélanger et leur
ton est similaire La transition
doit
donc être très délicate
et très belle
en séchant Je vais ajouter quelques zones de
couleur foncée ici pour rendre ce pétale plus intéressant Passons à un autre pétale. Je vais peut-être alterner mon travail et
passer à ce pétale. Encore une fois, nous commençons par l'eau. Je vais ajouter mon pinceau moyen, prendre le plus clair de
ces deux couleurs, ajouté de l'intérieur. Il suffit de regarder comment ça s'
écoule. Magnifique. J'adore cet effet
et ce jusqu'aux bords. J'aime
beaucoup cette étape parce que
j'adore la façon dont ces couleurs saignent et s'écoulent
, et c'est si relaxant de les voir le moment, je vais prendre ma
couleur plus foncée et nous l'ajouterons
ici à partir du centre de mon pétale et
peut-être un peu sur les bords Parce qu'à ce stade, cette première couche est très sèche, cela créera
donc, comme je déjà
dit, de
belles transitions. Laissons les choses comme ça. Encore une fois, nous devons passer
à un autre pétale et choisir quel pétale
choisir car cette
zone est un peu sèche, un peu humide Celui-ci est plus sec. Mais pour ce pétale, cette zone est plus sèche que humide Et c'est plus humide. Je suppose que si je commence à
peindre ce pétale, la couleur de ce bord
pourrait s'estomper sur mon pétale et nous pourrions avoir une
situation similaire ici Mais je pense que le
pétale le plus sûr est celui-ci pour le moment. Tournons notre travail en alternance. Encore une fois,
commençons par l'eau. Peut-être qu'au début, je mettrai mon eau façon à ce qu'elle ne touche pas ce bord car je ne
veux pas que cette couleur saigne. Mais s'
il vous arrive
que cette couleur saigne, ce n'est pas très
grave car
souvenez-vous que c' est
la première couche et que nous placerons une autre
sur nos pétales
comme nous l'avons fait pour les feuilles vertes Je vais mettre cette couche var Oh, comme vous le voyez,
elle saigne ici Mais cela n'a pas d'importance. Ne vous inquiétez pas si c'est le cas. Quoi qu'il en soit, ce ne sera pas une très grosse
floraison pour le moment, car cette peinture est sèche
pour le moment, elle ne coulera
donc pas autant. Je vais donc ajouter mon rose plus
clair. Je vais prendre mon
rouge foncé et l'ajouter ici. Je le fais couler, fais couler sur mon pétale, peut-être un peu sur les bords Magnifique.
Passons donc à ce pétale. Et encore une fois,
commençons par l'eau. Tu vois que cette couleur saigne
un peu sur mon nouveau pétale, et c'est bon. C'est bon Tu ne devrais pas t'
inquiéter à ce sujet. Et mettons d'abord une valeur
plus légère. Si les bords sont plus légers, nous pouvons même simuler
ces lignes. Et nettoyons notre pinceau, séchez-le sur du papier absorbant,
choisissons ce ton plus foncé et ajoutons-le du
centre à partir du vh, comme le centre de la farine, non ? Fais-le couler. Il suffit de jouer avec. Jouez avec et
voyez ce qui se passe si vous ajoutez quelque chose d'
inattendu à votre travail. OK, donc le dernier. Et il faut savoir
que ce n'est pas encore sec, donc celui-ci est encore très humide. Il va donc probablement saigner
sur ce plus gros pétale. Mais on peut accepter ça et
ne t'inquiètes pas pour ça. Mettons donc de l'eau sur notre pétale. Choisissons notre magenta. Eh bien, mes emballages en papier se déforment,
c'est pourquoi il y a plus d'eau
sur mon pétale ici Et comme vous le voyez, cette zone est déjà sèche. J'y mets trop peu d'eau peut-être parce que la majeure partie de
l'eau se déplace simplement vers cette zone. Ajoutons une valeur plus sombre .
D'accord. Et c'est tout pour cette étape. Nous devons le laisser essayer. Je pense que nous avons fait un excellent travail et créé une très
belle transition entre ces deux couleurs. Vous pouvez donc le sécher avec un
sèche-cheveux ou le laisser sécher et à bientôt dans
la vidéo suivante.
6. 6. deuxième couche sur les feuilles: D'accord. Poursuivons donc notre travail. Donc, pour le moment, nous allons peindre cette tige simplement avec une seule couleur, et nous allons peindre la
deuxième couche sur notre feuille. Préparons nos couleurs. Nous n'avons pas besoin de valeur lumineuse. Cette fois, nous allons mélanger trois légumes verts et le premier sera à nouveau vert d'automne. Vous connaissez déjà cette couleur, et nous la mélangeons dans un ratio de 50 à 50, 50 % d'eau et 50 % de peinture. Je l'appelle ainsi parce que
je ne veux pas qu'il soit très translucide ou transparent et que je ne veux pas qu'il
soit très épais, il devrait se trouver dans cette phase
intermédiaire. Je l'appelle 50, 50 %. C'est ma première couleur. La deuxième couleur sera le
vert des nuits blanches. Cette couleur ressemble à ceci. Il fait assez sombre, mais lorsque
vous le mélangez à de l'eau, il n'est pas aussi foncé qu'il n'y
paraît sur ce papier brouillon. Il fait assez sombre, mais beaucoup
d'eau est une valeur moyenne. C'est notre deuxième couleur. Si vous avez des
couleurs granulantes, par exemple, comme celle que j'ai utilisée lors de la
peinture de la première couche, vous pouvez toujours l'utiliser C'est très bien aussi. Vous pouvez donc essayer différentes couleurs
à ce stade. Et la première couleur
sera le même vert que celui
de White Knight. Mais cette fois, nous allons le mélanger
avec un peu de jachère bleue. Ou tu peux le mélanger. Si vous n'avez pas de bleu jachère, vous pouvez ajouter un peu de gris
rose car nous avons juste
besoin de quelques tons foncés. Ce n'est que du vert
et pour l'instant, je vais y ajouter du bleu
jachère J'ai une teinte verdâtre. Voyons voir. Celui-ci est trop
clair, encore trop clair. C'est pourquoi je vais
ajouter un peu de
ma jachère soufflée, voyons encore une
fois à quoi elle ressemble Et peut-être que je vais ajouter un peu
de gris pâle à mon mélange. Et voyons un peu
plus de bleu pâle, un peu plus de gris pâle Désolée OK, donc nous avons ceci, donc nous
avons ces trois greens. Et comme je l'ai déjà dit, nous avons également besoin de notre magenta et nous n'avons pas besoin de beaucoup de
couleur magenta. C'est donc suffisant. D'accord. Je supprime le type de masquage car il est déjà décollé. Donc, dans un premier temps, nous allons peindre cette
zone d'une seule couleur. C'est donc une chose rapide. Nous pouvons ajouter plus de couleur ici. Je vais donc le sortir
directement de la poêle, et je vais
ajouter un ton foncé Juste comme ça. D'accord. Passons
au pinceau moyen, et nous allons peindre nos feuilles autour de la fleur selon la technique de peinture
négative. Et commençons par cette zone car nous allons passer à autre chose de
gauche à droite. Si vous êtes droitier, ce sera plus facile pour vous car nous ne
maculerons rien Il reste donc ici, nous avons les
tons les plus sombres ici Nous allons donc prendre nos
couleurs une par une. Nous ne peignons pas
exactement deux feuilles côte à
côte de la même couleur, nous essayons d'éviter cela. Commençons par ce support, par exemple. Couleur et donc je
n'ai pas mon type de masquage, je dois
donc être plus
consciente des bords Mais c'est quand même faisable. Vous pouvez alterner votre travail. Si c'est facile pour vous, nous laissons notre tige
non peinte ici Vous pouvez utiliser mes directives
ou créer les vôtres. Dans cette zone, je vais
passer à ma couleur plus foncée, je vais
donc choisir celle-ci pour
peindre le côté de la feuille. Vous pouvez mélanger les couleurs sur votre œuvre. Ainsi, par exemple, vous pouvez
partir de la plus foncée et choisir
celle de taille moyenne Je nettoie mon pinceau, fais sécher sur du papier absorbant, je passerai à
ma couleur vert d'automne, et je
peindrai la manche avec. Je le fais parce que je
nettoie mon pinceau parce que je ne veux pas que cette couleur soit plus foncée si j'
ai une autre couleur sur mon pinceau. Pour le moment, je choisis juste
la valeur moyenne. Dans ce cas, ces deux
couleurs se mélangeront sur mon papier. Ici, je vais
commencer par la couleur que j'ai sur mon pinceau et passer à la plus claire des
trois que j'ai, donc je vais choisir le vert d'automne. Cette tige est trop large. C'est pourquoi je
vais le réduire. D'accord. Je vais nettoyer mon pinceau, faire sécher sur du papier absorbant, et je vais
encore une fois cueillir mon vert. D'accord. Et passons
à la plus sombre. Oh Peut-être que je vais peindre cette feuille tout de suite et je vais prendre mon vert d'automne. Je pense que ce sera plus facile
si nous commençons par la feuille, qui est décrite ici. Il sera plus facile de voir où placer
les autres feuilles. Je vais donc le rendre plus léger. l'autre côté, je vais mélanger mon vert d'automne et mon
vert sur le papier. Je vais donc commencer par le vert
d'automne. Et pendant que je peins, j'
ajouterai ce vert. Ils vont donc saigner sur le papier, fusionner et
créer des transitions Ici, j'aimerais avoir
le ton le plus sombre. Ce côté de la
feuille est donc encore humide. C'est pourquoi je vais le peindre à ce moment-là, car je ne
veux pas qu'il saigne pour se mélanger Désolé pour mon chat, je peux
peindre cette zone en ce moment. Je vais donc peindre
avec le dôme le plus
sombre et le plus sombre de cet arbre Passons à ce
côté pour le moment, nous allons
donc choisir le plus léger. Donc vert d'automne. Et peut-être ajoutons-nous un peu de ce vert au
bas de cette feuille. Je vais nettoyer mon pinceau, faire sécher sur du papier absorbant, et je vais choisir l'écran, et je vais l'ajouter
ici et vous verrez comment ces couleurs s'écoulent. Peut-être que
j'en ajouterai un peu ici. D'accord. Et cette feuille,
commençons par le vert. Donc, la même couleur
que celle que nous avons ici. C'est pourquoi je m'en fous que cela puisse
saigner dans ce domaine. Passons
au vert d'automne. La plus claire, la couleur. Au bord de la manche, j'ai moins de couleur sur mon pinceau. C'est pourquoi sa teinte est plus claire. Il a une teinte plus claire. Commençons par cette valeur
moyenne ici. Parce que ce côté de la
feuille est en dessous de celui-ci. C'est pourquoi il sera en forme. C'est pourquoi j'utilise ce vert foncé, puis je vais commencer par ce qui est plus foncé et encore une fois, nous passons au vert d'automne Vous voyez comment tout cela
s'assemble en une seule pièce lorsque vous posez une
couche par couche dessus. Et passons à cette partie. Et choisissons
cette valeur moyenne. Je n'ai pas dessiné de
contours ici, mais nous pouvons toujours peindre
les tiges nous-mêmes C'est donc plus facile si vous dessinez d'
abord des contours, achetez votre pinceau puis
le remplissez de peinture. D'accord. Donc aussi ici. Et la dernière feuille ici, commençons par celle-ci. Oh, je me tache avec ma main, alors je vais essayer de le réparer
et je vais mettre mon ton plus foncé ici Bien que j'aie cette valeur
foncée sur mon pinceau, je vais commencer par cette feuille. Ensuite, je changerai de couleur pour cette couleur moyenne, celle dans cette
zone sera la plus foncée D'accord. Et pareil en cela. Et nous commençons de la même manière ici, donc à partir de la couleur la plus foncée Mais vous pouvez tout de même l'
alléger un peu en ajoutant simplement
de l'eau sur votre brosse Je vais
donc nettoyer ma brosse. Et fabrique cette couleur. Même si c'est le ton foncé, je vais le rendre plus clair sur mon papier simplement en ajoutant de
l'eau sur mon pinceau. instant, je vais passer
à ce vert d'automne D'accord, c'est tout
pour notre deuxième partie. Deuxième couche d'aquarelle
pour nos feuilles. À l'étape suivante, nous ferons
de même avec les pétales. Nous allons donc ajouter la deuxième couche sur les pétales de fleurs de sakura Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo.
7. 7. deuxième couche sur les pétales: Nous allons passer à la
deuxième couche sur nos pétales. J'ai changé d'eau parce que nous allons mélanger
quelques rouges tout de
suite et le vert se trouve de l'
autre côté de la roue chromatique. Ainsi, lorsque nous avons de l'eau verte
et des couleurs rouges mélangées, elles sont atténuées et je
ne veux pas avoir cet effet C'est pourquoi j'ai
changé mon eau, pour que vous fassiez de même. Et nous allons mélanger nos
couleurs pour les pétales. La première couleur, que nous
allons mélanger, sera le magenta. C'est ma couleur magenta et
elle n'est pas très translucide. C'est donc environ 30 %. Ce n'est donc pas comme si 50 50 avec un peu
plus d'eau que 50 50, mais ce n'est pas très translucide. Et l'autre couleur sera le
magenta mélangé à de l'alizarine. Donc encore une fois, je vais mélanger mon magenta à la couleur Alizarine OK, alors passons
à notre travail. Et encore une fois, nous allons
peindre pétale par pétale. Je vais prendre mon pinceau moyen. C'est le numéro quatre de la ronde
numéro quatre de Princeton. Et nous allons commencer à ajouter
quelques détails avec notre couleur magenta
et nous ajouterons quelques détails sur les
bords de nos pétales. Je pose donc la première couche, nettoie mon pinceau et macule les bords de ma
couleur, ma nouvelle couche Et je vais prendre ce ton plus foncé et l'ajouter au bas de mes pétales parce que je veux qu'
ils soient les plus foncés Je veux qu'ils aient
la valeur la plus sombre. Et je peux quand même ajouter un
peu plus de couleur ici pendant que cette couche est essayée. Et comme avant, je nettoie mon pinceau, sèche un peu sur du papier absorbant
et je tache cette couleur Et parlons-en. Oui, les
accidents se produisent parfois. Je vais essayer de faire
les marques laissées l'eau afin qu'elles
ne soient pas aussi visibles qu'elles ne l'étaient
lorsque l'accident s'est produit. J'aurai choisi un pinceau
plus petit, le numéro deux, et j'utiliserai mon collier
plus clair, plus
léger, et je peindrai quelques détails sur mon pétale Si quelque chose est trop
visible pour vous, vous pouvez le maculer
avec un pinceau propre et humide Et de même, prenons une valeur
plus foncée et laissons quelques marques avec ce ton plus foncé. OK. Passons donc
au pétale suivant et
choisissons celui-ci Je vais donc alterner mon travail. OK. Et commençons comme
avant avec un ton plus léger,
ajoutons un peu de contour maculons les bords Choisissez la valeur la plus foncée, ajoutez-la en bas. Encore une fois, maculez les bords. De plus, vous devez vous rappeler que l'effet dépendra également de la
qualité de votre papier. Si vous avez du papier sur la perte de cellules, il peut être plus difficile de réaliser
ces belles transitions. Je vais choisir le plus petit
pinceau et la couleur la plus claire et j'ajouterai ces marques Si je ne le veux pas, parce que
c'est assez net ici, je vais
donc tacher les bords
avec mon petit pinceau et je vais prendre la couleur la plus foncée
pour créer des marques plus foncées OK. Passons à
cette feuille car elle est presque sèche maintenant. Je vais donc alterner mon travail. Je vais commencer par
la valeur la plus légère, et je vais l'ajouter ici
et peut-être un peu ici, vous n'avez pas à l'ajouter sur tout
le bord de votre pétale Vous pouvez l'ajouter à plusieurs
endroits pour les assombrir. Je pense que le plus
important dans
ce processus est d'assombrir
le centre. Mais le reste du pétale, les bords du pétale, si vous aimez leur
apparence actuelle, vous pouvez les laisser tels quels Et encore une fois,
maculez les bords. Grand pinceau plus petit, couleur
plus claire. Et pareil pour
la couleur plus foncée. Passons donc à
ce pétale maintenant. Commençons donc ce
ton plus clair , je ne l'ajoute pas autant car je
n'ai pas mélangé la
quantité parfaite de ma couleur. Il va donc falloir que je mélange à nouveau
mes couleurs. Vous êtes ici sur le bord parce que ce pétale
est en dessous de celui-ci, donc il est à l'ombre Et encore une fois,
tâchons les bords. Et avec le petit pinceau, couleur
plus claire, ajoutez quelques détails. Et avec la couleur plus foncée,
ajoutons également quelques détails. Dans le dernier, je vais
mélanger mon magenta très rapidement. Commençons donc par cette couleur magenta
clair. Choisissons cette couleur plus foncée, ajoutons-la depuis le centre. J'ai laissé cette petite
partie non peinte parce que je veux qu'elle
soit la plus claire C'est pourquoi j'évite
cette zone en ce moment. Maman, hum. Je peux
également ajouter un peu de ton foncé ici et le maculer
comme avant, nous maculons les bords ici J'essaie de laisser ces
zones blanches au milieu de
la manche non peintes car c'est là que la lumière brille Encore une fois, petit
pinceau et couleur plus claire, ajoutons quelques détails. Les détails font la différence. Ces lignes ne devraient pas
être droites. Ils devraient être comme
les lignes hirsutes. Et encore une fois, passons à cette couleur plus foncée et
apportons quelques détails
avec ce ton sombre. Eh bien, si je n'aime pas ce qui se passe ici, alors j'essaie de le rendre moins
visible simplement avec un pinceau humide. Et par exemple, ça ne
me plaît pas. OK, nous avons donc fait notre deuxième
couche de pétales. Je vais peut-être ajouter
quelques détails avec mon petit pinceau et
cette couleur foncée, mon petit pinceau et
cette couleur foncée, car je veux que cette partie soit un peu plus foncée et je vais en
tacher le bord Ce sont donc mes deux préférés. Je vois que je l'ai taché
avec ma main, mais nous pouvons corriger cela dans la partie suivante ou peut-être que j'ai encore mes
verts sur la palette, alors peut-être que je vais le
peindre tout de suite Nous avons donc besoin qu'il soit sec pendant que nous passons à l'étape suivante,
car lors de l'étape suivante, nous retirerons le
liquide de masquage de cette zone Il ne nous
reste que quelques étapes pour terminer notre travail. Rendez-vous dans la prochaine vidéo.
8. 8. détails sur les pétales: C'est le moment où nous
retirons notre liquide de masquage. Je le fais simplement avec mon
doigt, comme vous le voyez. OK. Donc, en ce moment, nous allons peindre les tiges. Pour cela, nous
utiliserons deux couleurs. Je vais placer ma palette comme ça parce
que j'utiliserai ces deux couleurs, le jaune
et le jaune de Naples, et je ne les mélangerai pas avec de l'eau sur ma palette parce que
je veux qu'elles soient épaisses. L'astuce, c'est que je l'utilise
généralement
directement en bouche, avec un petit pinceau, je les mélange simplement avec
l'eau pulvérisée Fais-les cocher ici. C'est ma première couleur jaune, et c'est ma deuxième couleur, et c'est le jaune de Naples. Il faut que cette peinture soit épaisse. Par exemple, j'ai
des pommes jaunes sur mon pinceau, alors commençons par ça et je vais peindre
certaines de ces tiges. J'utilise généralement les peintures jaunes les
plus foncées , celles qui sont derrière Ainsi, par exemple, si j'en ai
trois l'une à côté de l'autre, je peins généralement avec la teinte la plus foncée celles qui sont censées se trouver derrière. Donc quelque chose comme ça, passons au jaune. Et avec mon jaune, je les peindrai plus
gros une fois. Passons encore une fois
à un jaune pomme. Et avec un jaune pomme, je vais ajouter de la teinte
à ces plus grosses pommes. Ces trois ou quatre derniers, peignons avec
le jaune. OK. Maintenant, ajoutons un peu d'alizarin
cramoisi à notre palette. Nous avons besoin qu'il soit épais
car nous allons peindre certains détails sur nos fleurs et nous allons également peindre
les lignes des tiges. Je ne sais pas exactement
comment ça s'appelle. J'appelle même dans ma langue
maternelle. Je vais donc l'appeler ces lignes. Alors mélangeons Alizarin Crimson. Et cette couleur doit être épaisse, donc moins d'eau, plus de peinture. Nous utiliserons un pinceau à doublure. Si vous n'avez pas de pinceau linéaire, vous pouvez utiliser un pinceau plus petit, un pinceau pour les détails
plus petits, par exemple deux, un ou le numéro zéro. Mais si vous avez un pinceau à doublure, ce sera plus facile pour
vous car vous pouvez peindre des lignes plus longues
avec une seule couleur. Revenons à notre travail. Dessinons ces lignes ici. Vous avez un aperçu de certains d'entre eux. Mais tu peux en dessiner d'autres. Avec la même couleur, nous ajouterons quelques
détails sur nos pétales. Je vais créer de très petites lignes que vous pourrez utiliser si vous
voulez mon plan pour cela. Mais cela n'est pas nécessaire. Vous pouvez peindre le vôtre. D'accord, faisons pivoter notre œuvre,
car ce sera plus facile. Encore une fois , tournons. OK. Une autre feuille.
Un autre pétale. OK. Nous pourrions également ajouter
un peu de rouge foncé ici et peut-être diluer les bords des deux. OK.
9. 9. troisième couche sur les feuilles vertes: Cette fois, nous ajouterons quelques détails sur les feuilles
de nos feuilles vertes. Il s'agira d'une première
couche sur certaines feuilles, pas sur toutes les feuilles. Écoutez, c'est mon travail précédent. J'ajoute simplement une troisième couche sur les trois feuilles, ce qui
a créé plus d'ombre. Je veux dire que nous avons
besoin de plus de contraste dans notre travail, de plus d'ombre. C'est pourquoi nous allons peindre la première couche sur
ces trois feuilles. De cette façon, les autres feuilles seront plus présentes,
plus proches de nous. Pour cela, il suffit d'
en mélanger un vert foncé. Je vais donc mixer Hum Green. Ça vient de White
Knights Green. Je vais donc mélanger le vert avec des peintures grises pour
créer cette couleur vert foncé. Bien entendu, si votre palette contient du vert
foncé, vous pouvez toujours l'utiliser. Vous pouvez utiliser vos propres mélanges, mélanges
préférés, vos
propres couleurs si vous en avez. C'est vert, et je vais
y ajouter de la peinture grise. Faites-le plus sombre, pour
le rendre encore plus sombre. D'habitude, je n'utilise pas le noir pour
ça, peut-être un peu plus. OK, notre couleur est prête. Retournons donc au travail. Commençons par ceci. Nous pouvons toujours alterner notre
travail pour vous faciliter la tâche. Donc, par exemple, commençons par cela
avec cette feuille et vous pouvez toujours, comme
la dernière fois, simuler les tiges de la feuille. Ne peignez donc pas la
feuille entière avec une seule couleur, mais laissez des zones non peintes qui simuleront les
tiges de cette feuille Je vais donc ajouter une ou deux tiges
supplémentaires sur cette feuille. OK, peignons celui-ci maintenant. Et encore une fois,
créons des tiges, par
exemple,
quelque chose comme ça. Il fait presque nuit ici. Il y a donc beaucoup d'ombre. Non OK. Et la
dernière fourmi s'en va. Nous allons donc alterner notre travail. Et par exemple, nous
avons un stand comme celui-ci. Et par exemple, ici, nous avons quelque chose comme ça. OK. Tout est donc pour cette étape. Nous en avons presque fini avec les
aquarelles. Pas presque. Nous en avons fini avec les aquarelles. À l'étape suivante, nous
ajouterons quelques détails avec
la courge blanche, et la dernière étape
sera celle des crayons Rendez-vous dans la prochaine vidéo.
10. 10. Gwash: À cette étape, nous allons ajouter quelques détails avec quash Je prends donc un pinceau fin. Dans mon cas, c'est aussi une taille. J'ajoute un peu d'eau à
ma courge et
je la mélange jusqu'à obtenir une
consistance lisse et fluide, comme toujours Si vous n'avez pas de courge blanche, vous pouvez également utiliser un stylo
posca blanc, par exemple Malheureusement, mes
stylos Posca sont usés. L'inconvénient est que si vous
ne les utilisez pas régulièrement, ils ont tendance à ne plus
fonctionner correctement. La peinture à l'intérieur devient trop liquide
ou parfois elle se sépare Les miens meurent donc naturellement
par manque d'utilisation. C'est pourquoi je suis plutôt passé
au quash. Ici, je suis juste en train de vérifier si je peux peindre une ligne de dix
avec la courge. Et oui, sur les pétales, là où on veut plus de reflets, j'ajoute un peu
de courge blanche. Par exemple, ici sur
le pétale incurvé, cette zone captera la lumière Pareil ici, et le long du bord
où les deux pétales se rencontrent. Nous pouvons également ajouter une petite
touche de blanc, en particulier sur le côté
du pétale supérieur, car
il est soulevé plus haut, de sorte qu'il
capte naturellement plus de lumière Alors que la partie inférieure
reste dans l'ombre. C'est pourquoi j'y ajoute
quelques points saillants. C'est un peu une expérience car dans ma première
version du tableau, je n'avais pas ajouté cette étape. Si vous pensez que cela
ne vous semble pas tout à fait correct, n'hésitez pas à sauter cette partie. Parce que si vous ajoutez des reflets
blancs à une zone pour des raisons de cohérence, vous souhaiterez également
les ajouter à d'autres. Juste un petit conseil. Essayez de
ne pas en faire trop avec la courge blanche
partout, car elle peut commencer à paraître un peu trop
lourde ou artificielle Il est préférable d'en ajouter
moins au début, voir à quoi cela ressemble et de n'en ajouter que si nécessaire. Nous n'allons pas ajouter de
reflets aux feuilles vertes car notre objectif principal
ici est la fleur elle-même, et nous voulons qu'elle se démarque
vraiment. Cependant, nous devrions certainement ajouter un peu plus de lumière
aux étamines, en particulier celles
qui dépassent le plus haut, elles captent naturellement plus de lumière C'est bon. Nous avons presque terminé. Nous allons maintenant passer aux derniers petits détails à
l' aide d'un crayon de couleur. Nous n'avons besoin que du
crayon rouge pour cette dernière étape. Je veux juste approfondir un peu
plus
la zone centrale pour créer un
contraste plus fort et le faire ressortir. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter
quelques détails aux feuilles, mais personnellement, j'aimerais qu'
elles soient telles qu'elles sont. Je vais donc utiliser uniquement le crayon rouge pour le centre
de la fleur. Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo.
11. 11. Détails: Je suis de retour, comme je l'ai dit, j'ai un crayon rouge ici. Il s'agit de l'alizarine numéro 589
de la gamme Luminance,
un rouge bordeaux profond Si vous avez une
couleur similaire provenant d'un autre ensemble, c'est parfaitement bien aussi. N'oubliez pas qu'il s'
agit de la dernière couche, il n'est
donc pas nécessaire que ce
soit un crayon aquarelle Et maintenant, nous allons
assombrir certaines zones. Je n'appuie pas trop fort, j'augmente progressivement la texture, donc je travaille très légèrement. Ce n'est pas un crayon à aquarelle, il ne se mélange
donc pas à l'eau Ici, je ne fais qu'approfondir
les zones d'ombre, en particulier là où il devrait
naturellement y avoir plus de profondeur. Bien sûr, vous pouvez créer cet effet avec une autre
couche d'aquarelle, mais l'utilisation d'un crayon
vous donne beaucoup plus de contrôle Le seul inconvénient, dont je ne suis pas très
fan, c'est la
texture du papier, ce qui est vrai Si votre papier a
une texture forte, la couleur ne s'étendra pas
aussi facilement que le rose. Vous verrez de petits espaces blancs l'
endroit où le papier passe à travers Nous pouvons également assombrir légèrement
entre les pétales, ce qui permettra à l'ensemble de la
forme de ressortir plus clairement À la jonction
entre deux pétales, nous pouvons définir un peu plus d'ombre si nous voulons que la zone
apparaisse plus foncée. Si vous aimez l'apparence de
la surface texturée, vous pouvez absolument la
laisser ainsi Les textures peuvent être
très intéressantes. C'est vraiment une question de préférence
personnelle. Parfois,
il est plus facile de
simplement faire pivoter l'œuvre Je crée des couches
et des ombres étape par étape, pétale par pétale, et j'ajoute ombres là où elles devraient
naturellement être présentes Et parfois, j'
assombrit même les lignes
de détail que nous avions tracées plus tôt
à l'aquarelle Et Wala, c'était
la dernière étape. J'espère que le résultat vous plaira. La toute dernière étape
consiste à signer votre œuvre car chaque pièce
mérite votre signature. Alors ne l'oubliez pas. Et à
bientôt pour une récapitulation.
12. 12. Finale: Merci beaucoup d'avoir
peint avec moi. J'espère que ce cours vous aidera à
découvrir quelque chose
de nouveau sur l'aquarelle ou sur
la beauté du ralentissement. Si vous aimez ce cours, je vous serais très reconnaissante de bien
vouloir laisser un bref commentaire. Cela aide également beaucoup
les autres étudiants à le découvrir, et n'oubliez pas de télécharger votre œuvre terminée
dans la section du projet. J'adore vraiment voir
vos interprétations. Vous pouvez également
me taguer sur Instagram. Si vous souhaitez y partager
votre travail, je vous encouragerai et souvenez-vous que
même
les fleurs les plus délicates commencent d'un seul coup de pinceau Rendez-vous au prochain cours.
Anna Krupa, web developer & graphic designer, mix media artist
