Détendez-vous dans votre carnet de croquis et dynamisez votre pratique créative

1. Introduction: L'inspiration est partout. Regardez autour de vous. Il y a tant de beauté dans le monde qui attend que nous la découvrions. Nous participons également à cette magie. Et il y a tellement de beauté que nous pouvons donner vie grâce à notre créativité. Mais il peut parfois être difficile de répondre à l'appel de notre inspiration. Peut-être manquons-nous d'énergie ou de confiance. Peut-être doutons-nous de nos compétences ou notre capacité à suivre notre créativité là où elle nous mène. Tant de choses peuvent nous empêcher de créer. Tu veux vraiment les laisser faire ? Bonjour, je suis Any Tara. Je suis artiste, écrivain et éducateur à plein temps. Mes aquarelles inspirées de la botanique et de la nature m'apportent tellement de joie et me connectent à la magie de notre monde magnifique Pendant longtemps, la peur m'a empêchée de faire de l'art. Mais finalement, j'ai trouvé le courage d'apprendre à peindre par moi-même. Cela n'a pas été facile et je n'étais pas bon au début, mais je suis resté fidèle. Même aujourd'hui, de nombreuses années plus tard, je traverse toujours des périodes de doute et de ralentissement créatif. Comme je l'ai dit, tant de choses peuvent nous empêcher de créer. Mais tu sais quoi ? Nous ne sommes pas obligés de les laisser faire. Une pratique à laquelle je reviens encore et encore est de tenir un carnet de croquis Pour moi, les pages d' un carnet de croquis offrent une liberté créative totale Absence de pression , de jugement et de peur. Aborder les carnets de croquis de manière ludique ouvre les possibilités de notre créativité Être libre et joyeux avec nos peintures et nos croquis est un excellent moyen d'y parvenir C'est le but de ce cours. Vous aider à aborder la page blanche avec curiosité, sans aucun doute. Nous créerons avec joie, au lieu de laisser la pression nous empêcher de créer. Chaque leçon est conçue pour s'appuyer sur la précédente, vous aidant à développer votre confiance et vos compétences de manière simple et sans pression. Je partage de nombreux exemples, vous donnant de nombreuses idées pour créer vos propres pages amusantes et ludiques. Tout au long des leçons, je propose également conseils pour rendre le processus plus facile et plus amusant et je vous donne des suggestions et des recommandations pour vous détendre, non seulement dans votre art, mais aussi dans votre attitude Que vous soyez nouveau dans le domaine de la création ou que vous ayez simplement besoin d'un encouragement créatif. Ce cours vous aidera à vous libérer de la peur afin que vous puissiez commencer à remplir ces pages de carnet de croquis Donc, si vous êtes prêt à laisser tomber doute et à créer sans pression, prenez votre carnet de croquis et je vous verrai en classe 2. Pourquoi se détendre et comment utiliser ce cours: Je suis connu pour mes aquarelles très détaillées représentant des fleurs et d'autres sujets naturels Quand les gens parlent de se détendre dans notre art, je rechigne généralement à l' idée. Ce n'est pas pour moi. Ce n'est pas mon style. Pourquoi est-ce que je donne un cours sur le relâchement ? Bonne question. Pour moi. Ce que je veux transmettre dans ce cours, c'est que les carnets de croquis nous offrent l'occasion idéale d'avoir une liberté créative totale J'étais tellement intimidée par carnets de croquis et par la page blanche que je n'y ai jamais travaillé L'idée des carnets de croquis était séduisante, mais d'une manière ou d'une autre, toutes ces pages reliées entre elles me semblaient bien plus permanentes et effrayantes que les feuilles de papier volantes sur lesquelles je m'apprenais à peindre. Ces erreurs seront là pour toujours. Mais quand j'ai réalisé que ce n' était pas une question de résultat ou d'erreurs. Et quand j'ai réalisé que même si mes carnets de croquis étaient remplis d'erreurs, ils étaient sales, moches Cela n'avait pas d'importance. C'est alors que j'ai commencé à les embrasser, à tomber même amoureuse d'eux. Tous ces carnets de croquis sur l'étagère du haut, je les ai complètement remplis et ceux étagère du bas sont en En fait, pendant le tournage de ce cours, j'ai terminé ce carnet de croquis, et c'était mon 20e carnet de croquis rempli Si je peux le faire, tu peux le faire. Il y a tellement de façons de nous aider à oublier la peur. J'en parle beaucoup dans mes autres cours. Je parle souvent des obstacles qui nous empêchent de créer et de la manière dont nous pouvons les surmonter. Pour moi, le meilleur moyen de me détendre est de jouer en renouant avec la joie enfantine de nos Cela me ramène toujours à mes carnets de croquis. Il n'y a pas de place pour la peur lorsque nous sommes remplis de joie. Je donne donc un cours sur le relâchement pour vous aider à trouver du plaisir dans votre créativité Je veux que tu t'amuses avec ton art parce que je veux que tu fasses de l'art. J'ai découvert que plus je crée, plus j'ai envie de créer. pages de mon carnet de croquis désordonnées m'inspirent et m'encouragent également dans mon art sérieux Donc, même si les pages de mon carnet de croquis ne plaisent à personne d'autre qu'à moi, peu importe Ils ont tellement de valeur. Je veux que vous puissiez également trouver cette valeur dans vos propres carnets de croquis. Tout comme je veux que tu t'appropries ton carnet de croquis et ton carnet de croquis Je veux aussi que tu t'appropries ce cours. Si vous débutez dans l'art, j'ai créé ce cours pour vous aider à développer vos compétences et votre confiance en vous. Chaque leçon s' appuie sur la précédente devient de plus en plus complexe au fil du cours, mais n'hésitez pas à sauter si cela vous convient. Ce cours n'est cependant pas réservé aux débutants. Je fais de l'art depuis environ 14 ans et les carnets de croquis depuis une dizaine d' Je tombe toujours dans le marasme et je traverse des périodes de doute. Parfois, ma créativité et mon énergie diminuent et je n'ai tout simplement pas envie de créer Ce qui m'aide à retrouver ma créativité encore et encore , c'est d'être ludique dans mes carnets de croquis. Les leçons les plus simples sont peut-être celles auxquelles vous reviendrez encore et encore. Je sais que lorsque mon énergie et ma créativité sont faibles, créer des échantillons ou créer des lignes et des motifs simples m'aide toujours à libérer ma créativité. Je veux que vous choisissiez les matériaux qui vous conviennent. Choisissez un carnet de croquis qui vous convient, que ce soit en termes de format ou de type de papier, ou même si vous souhaitez créer en dehors de votre carnet de croquis sur des feuilles de papier individuelles C'est super aussi. Faites ce qui vous rend joyeux, ce qui est amusant, ce qui semble ludique et ce qui ne crée pas beaucoup de pression, et ce qui ne crée pas beaucoup de de peur ou de doute. Tout ce qui fonctionne pour toi est parfait. N'oubliez pas de poser des questions si vous en avez. Cliquez simplement sur l' onglet des discussions pour poser une question ou faire un commentaire, et assurez-vous également de répondre à une question si vous en voyez une provenant d' un de vos camarades de Nous pouvons tous beaucoup apprendre les uns des autres. J'espère que vous laisserez un commentaire car cela m'est très utile. Si vous avez des idées pour de nouveaux cours, dites-moi s'il y a quelque chose que nous voulons apprendre. J'ai souvent inclus les suggestions et les questions des étudiants dans mes cours. J'ai d'autres cours de carnet de croquis en préparation, et j'adorerais inclure votre idée J'espère que vous téléchargerez également un projet, et j'en reparlerai plus tard. Au lieu de simplement en parler, plongeons-nous dans le vif du sujet. 3. Fournitures: Je voudrais commencer par parler des matériaux. J'adore les fournitures artistiques et le fait de pouvoir expérimenter avec de nombreux matériaux différents dans mes carnets de croquis est l'une des raisons pour lesquelles j'aime travailler Mais parfois, j'ai l'impression que nous pouvons nous laisser surprendre par notre matériel artistique Nous pouvons être submergés par indécision si nous avons trop de fournitures, ou peut-être pouvons-nous ressentir un peu de pression et d'incertitude quant à savoir quelles sont les meilleures fournitures et celles que nous devrions utiliser Dans cette leçon, je veux montrer quelques choix qui vous aideront à vous détendre et vous donner quelques conseils pour choisir les fournitures qui vous aideront à le faire Mais ne vous laissez pas emporter par souci de choisir les bons. Utilisez ce que vous avez, expérimentez et voyez ce que vous aimez, car cela fait également partie du processus. J'ai sélectionné quelques éléments pour les démontrer, et je vais utiliser ce carnet de croquis en techniques mixtes pour les essayer. Je pense que le point tournant pour moi en matière de relâchement a été lorsque j'ai commencé à utiliser ce stylo à brosse de poche Pentle Je ne pouvais pas dessiner avec autant de soin, et cela m'a aidée à devenir intentionnellement plus désordonnée dans mes croquis Comme pointe de brosse, je l'ai beaucoup utilisée et cette brosse a très bien résisté. Donc, ce que j'adore, et ce qui fait qu' il fonctionne si bien pour détendre dans votre carnet de croquis, c'est ce conseil Le conseil, c'est que vous n' avez pas beaucoup de contrôle. Je veux dire, tu peux faire des ridules très fines. Vous pouvez faire des lignes très épaisses. Vous pouvez avoir des marques brossées, comme regarder comme c'est magnifique Il est très, très polyvalent. C'est aussi un peu imprévisible et parfois difficile à contrôler Lâcher prise est l' une des choses qui vous aident à vous détendre dans votre carnet de croquis Vous pouvez voir Oh, les magnifiques marques que nous pouvons faire avec ce stylo. C'est le stylo Pentle Pocket Brush. Je l'adore et je l'utilise beaucoup. Si vous n'avez pas de stylo, mais que vous avez des marqueurs comme celui-ci, vous pouvez vous en servir. Ce n'est pas aussi compliqué ou difficile à contrôler, mais c'est une option si vous ne voulez pas avoir à acheter quelque chose de nouveau, ce que vous n'avez certainement pas à faire Cependant, les matériaux que vous choisissez d'utiliser auront un impact sur les croquis que vous pourrez créer. Je ne veux pas que tu te sentes obligée manquer et d' acheter quelque chose de nouveau. Ne vous mettez aucune pression. Si vous avez des marqueurs comme celui-ci ou d'autres matériaux que vous souhaitez essayer, utilisez-les certainement. Testez-les, voyez comment ils fonctionnent et vous pourriez vous surprendre. Je n'utiliserai ce marqueur dans aucune des leçons, mais plus tard, lorsque je partagerai des exemples tirés de mes carnets de croquis, je partagerai une page que j'ai créée avec celui-ci, alors surveillez-la. Les marqueurs sont parfaits pour dessiner en couleur, mais ils ne sont pas la seule option Un autre matériau amusant que j'ai découvert récemment est le pinceau à encre Senale C'est donc comme un pinceau à eau que vous pourriez utiliser pour l' aquarelle ou d'autres supports Mais il est déjà plein d'encre. Celui-ci est en bois brûlé, et celui-ci, il faut le presser un peu pour y aller. C'est comme utiliser de l'aquarelle, et vous pouvez obtenir toutes les marques d'ici Si vous voyez l'encre, vous pouvez obtenir des couches de peinture foncées. Je dis peinture, mais c'est vraiment dedans. C'est une encre pigmentée. C'est même plus difficile à contrôler que le stylo Pentel. Il est disponible dans toutes les couleurs. J'ai le numéro brûlé. Permettez-moi de tourner la page. Et attention car c' est vraiment mouillé quand c'est mouillé. J'en ai aussi un vert. C'est du vert olive. Une chose que je recommande toujours faire est de simplement surveiller vos documents, de tester le type de marques que vous pouvez faire, de tester leur apparence sur la page. Mettez-vous simplement à l'aise en l'utilisant et expérimentez. C'est vraiment amusant à utiliser. Il est plus difficile à contrôler, ce qui le rend vraiment idéal pour se détendre. Quelques autres choses, nous allons parler de l'aquarelle Je ne vais pas le démontrer ici, même si je veux voir, nous allons d'abord parler du Walnut. Maintenant, vous pouvez utiliser un stylo, vous pouvez utiliser un pinceau, et voici Walnut Ic. Et tu peux l'utiliser comme aquarelle. Tu peux faire de nombreuses marques. L'inconvénient est, bien sûr, que vous devez avoir votre conteneur J'ai toujours peur de devoir l'épeler et de devoir continuer à charger votre pinceau. C. » C'est vraiment amusant à utiliser. Une autre option. Je n'ai pas exploré cela. Vous pourriez probablement prendre un pinceau à eau et le remplir d'encre ou d'une aquarelle liquide Voici le docteur PH Martin, April Green. Vous pouvez utiliser le compte-gouttes pour faire des marques et le mettre sur la page Vous pouvez utiliser votre pinceau pour le manipuler une fois qu'il est sur la page, ou vous pouvez le plonger directement dans le conteneur. Je n'utiliserai pas d'encre de noix ni d' aquarelle liquide dans les leçons, mais je chercherai des exemples des deux dans mes carnets de croquis plus tard Je vous recommande donc vivement de prendre le matériel que vous avez déjà sous la main. Vous avez des stylos, des marqueurs, la peinture, des pinceaux, et vous vous contentez d'expérimenter voir quels types de marques vous pouvez faire Ne vous sentez pas limité par les fournitures que je partage en classe. Si tu as envie d'essayer quelque chose de nouveau, fais-le. Mais sinon, utilisez ce que vous avez et ce que vous aimez utiliser. Parfois, ce sont les fournitures les moins parfaites vous aideront à vous détendre le plus possible Dans la leçon suivante, je vais vous montrer quelques manières amusantes d'utiliser l'aquarelle, que je n'ai pas montrées dans cette leçon votre carnet de croquis. Je t'y verrai. 4. Échauffement à l'aquarelle: Réchauffons-nous avec de l'aquarelle manière à nous libérer de toute pression qui pourrait nous empêcher de créer J'utilise des restes de peinture provenant d'un autre projet, donc je ne me sentirai pas si attachée la peinture et je ne crains pas de la gaspiller J'utilise un très petit carnet de croquis, donc c'est moins intimidant et donc c'est moins intimidant Tout est vraiment une question de marquage et d'expérimentation. Je veux que vous fassiez très attention à la façon dont vous tenez le pinceau, angle que vous utilisez, fermeté avec laquelle vous tenez le pinceau, pression que vous exercez sur la page, et que vous fassiez varier cet angle Y le degré de relâchement ou de fermeté avec lequel vous maintenez le manche du pinceau et la pression que vous exercez, que le bout du pinceau touche la page ou que le pinceau entier touche la page Amusez-vous bien et voyez quels types de marques vous pouvez faire. Vous pouvez même expérimenter la superposition, si vous le souhaitez. Testez la façon dont vous déplacez le pinceau et la direction dans laquelle vous le déplacez. Voyez ce qui se passe lorsque vous tordez le pinceau, essayez simplement de toucher la pointe et essayez également de le lisser vers le bas Testez la quantité de peinture que vous utilisez et son degré d' humidité. Et il n'y a pas de mauvaise façon de procéder. Je veux que tu t' amuses bien avec ça. Si vous débutez dans le domaine de l'aquarelle. C'est un moyen idéal pour explorer les possibilités de votre pinceau, de votre peinture, pour savourer l'expérimentation Si vous êtes un artiste plus expérimenté, je veux que vous l'appréciiez aussi. Abordez cela avec l'esprit d'un débutant Quel que soit votre niveau , laissez-vous explorer. Vous devrez peut-être trouver des façons dont vous aimez travailler ou des façons dont vous pensez devoir travailler. Je veux que tu te libères de ces habitudes avec cet exercice. Lorsque vous aurez terminé, vous aurez une page des bandes intéressantes. Je vais vous montrer un autre spread ici. Cette fois, j' utilise un carnet de croquis qui n'est pas vraiment conçu pour les supports humides, et vous pouvez voir que la page est déjà endommagée, que j'étais en train d'expérimenter avec mon Ça a saigné. L'un des avantages de cette méthode est que cela nous évite de nous soucier de créer quelque chose de parfait Donc, si vous avez des pages endommagées, si les choses se gâtent, vous ne vous inquiétez pas trop, et cela vous aide vraiment à vous détendre et à vous libérer de toute attente concernant votre Donc, sur la première page de bandes que j'ai créée, j'ai séparé mes bandes. Ici, je veux expérimenter en les laissant toucher et voir ce qui se passe. beau avec l' aquarelle, c'est la façon dont la peinture s' écoule sur elle-même et les couleurs se mélangent sur la page Je vais donc m' y plonger sur cette page et voir ce qui se passe. Encore une fois, il s'agit d'expérimentation. Ce n'est pas du papier aquarelle, il ne réagira donc pas de la même manière qu'un papier de meilleure qualité Mais cela fait partie du plaisir du processus, voir ce qui se passe lorsque vous utilisez votre matériel. Et les fournitures artistiques sont pour moi une expérience tellement agréable. Et c'est dans mon carnet de croquis que je fais cela. Il y a tellement de façons d'aborder cet exercice, et je veux que vous vous l'appropriiez. Je veux que vous expérimentiez jouiez et que vous essayiez différentes méthodes de travail. Comme ici, dois-je peindre directement dans le caniveau ? Je vais essayer et voir ce qui se passe. Je veux que vous vous demandiez ce qui se passerait si vous étiez vide, ce qui se passerait si puis que vous le fassiez et que vous voyiez ce qui se passe. Vous pouvez peut-être essayer cela avec différents types de pinceaux ou essayer différents types de peinture autres que l'aquarelle. Vous pouvez tester différents types de papier en dehors de votre carnet de croquis, puis coller ou coller les résultats sur les pages fait, cela dépend entièrement de vous et c' est un merveilleux échauffement lorsque vous n'avez aucune idée de ce que vous voulez faire Prenez simplement votre carnet de croquis, des restes de peinture et un pinceau et mettez-vous au travail Je sais donc que je vous demande de faire attention à de nombreux détails et de réfléchir à de nombreux facteurs différents. Mais je veux aussi que vous vous souveniez que le but de tout cela est de travailler sans vous mettre de pression. Donc, si vous voulez simplement mettre la peinture sur du papier et vous perdre dans le processus, sans y penser tout, faites-le. Je veux que vous vous détendiez, que vous vous détendiez et que vous en profitiez. Parce que je préfère toujours que vous remplissiez une page plutôt que de rester coincée dans l'indécision ou d'avoir l'impression que c'est trop compliqué de vous lancer et de pouvoir expérimenter la prochaine fois Plus vous le faites, plus cela devient facile. En utilisant simplement vos matériaux, vous gagnez en confort et en confiance. Même si vous n'en avez pas envie maintenant, vous aurez envie de vous étirer un jour. C'est ainsi que tu grandis. Vous pouvez prendre cela dans de nombreuses directions différentes. Voici quelques autres exemples similaires à ces pages, utilisant les restes de peinture la même manière que je viens de vous le montrer Il peut être amusant de peindre également toutes les lignes qui se rejoignent et de voir ce qui s'y passe. Les rayures peuvent être amusantes à utiliser à côté du texte, et vous pouvez ainsi utiliser votre carnet de croquis comme un journal Voici une page utilisant des marqueurs dans un motif à rayures plus uniforme, donc c'est amusant de jouer avec. C'est amusant de devenir fou avec les répliques. C'est avec mon stylo. J'aime aussi juxtaposer des bandes à côté d'un autre type de croquis Celui-ci est orné de fleurs stylisées, et voici quelques Vous pouvez également essayer deux supports différents et faire correspondre les couleurs. Voici de l'aquarelle, assortie à du cran. J'espère que cela vous donnera d'autres idées. Si vous vous demandez ce qui s'est passé avec cette peinture dans le caniveau, il y a peut-être un peu de transparence sur cette autre page Mais avec toutes les autres hémorragies, ça ne me dérange pas du tout. Dans la prochaine leçon, je vais partager quelques conseils supplémentaires pour vous aider à vous détendre. 5. Astuces pour se détendre: Avant de remplir d'autres pages de nos carnets de croquis, je voudrais partager quelques conseils qui vous aideront à vous détendre Il y a des choses simples que vous pouvez faire pour vous détendre dans vos carnets de croquis et chaque fois que vous créez des et chaque fois que vous créez Une chose que vous pouvez faire est d'utiliser de la peinture. Plus vous aurez de contrôle sur la peinture, plus votre œuvre sera souple Un autre choix de matériaux pour vous aider à vous détendre est d'utiliser un pinceau à encre ou un stylo avec une pointe de pinceau Ces deux options sont plus difficiles à contrôler et vous offrent de nombreuses options pour créer différentes lignes et vous aideront à vous détendre Une autre chose que vous pouvez faire pour vous détendre est de tenir votre pinceau ou votre stylo plus loin de la pointe Pourquoi ne pas l' essayer ? Tenez votre pinceau très près de la pointe et observez le type de marques que vous pouvez faire. Tenez ensuite votre pinceau plus loin de la pointe et voyez ce qui se passe. De même, si vous saisissez votre pinceau ou votre stylo de manière lâche, vos croquis seront plus lâches Testez ça aussi. Tenez fermement votre pinceau ou votre stylo et observez ce qui se passe, puis détendez-vous et voyez ce qui se passe Une autre bonne idée pour vous détendre est de simplifier votre sujet Ne vous souciez pas de capturer tous les détails. Simplifiez-vous la vie. Une autre chose qui aide est de travailler à partir de votre imagination. Ne vous laissez pas trop emporter par le regarder quelque chose et d'essayer de le recréer. Utilisez votre imagination pour créer ce que vous dessinez. Si vous travaillez rapidement et que vous ne réfléchissez pas trop, votre œuvre sera plus souple Continuez à respirer. Ne retenez pas votre souffle. Si vous retenez votre souffle, vous allez être très tendu et il sera plus difficile de créer des croquis lâches. Et n'oubliez pas de profiter la joie enfantine de créer C'est censé être amusant. Alors amusez-vous bien avec. Dans la leçon suivante, nous allons continuer à faire des marques et créer un motif amusant sur les pages de notre carnet de croquis 6. Motifs de croquis: Dans cette leçon, nous allons continuer à créer des marques et à remplir la page avec un motif simple et amusant. Je suis de retour à mon petit livre, et j'utilise mon pinceau à encre. Cet exercice porte également sur la création de marques. Mais au lieu de peindre des lignes ou des rayures, je vais dessiner plein de petites formes dans un motif Maintenant, c'est à vous de décider comment créer votre modèle. Les miennes seront de petites formes répétées en lignes. Qui sait ? Il se peut que je change ce que je fais en cours de route. Je vais faire varier les marques sur la page. Vous pouvez les garder uniformes si vous le souhaitez, mais je veux voir de légères variations de taille, de forme et de nombre. Je ne veux pas que mes rangées soient parfaitement droites. Vous pouvez rendre vos modèles plus précis si vous le souhaitez, et vous pouvez essayer cela plusieurs fois avec différents types de modèles. C'est à vous de décider comment vous le faites. Il existe de nombreuses possibilités pour les pages composées de marques répétées et variées. Le ciel est vraiment la limite en ce qui concerne les types de motifs que vous pouvez créer et les formes que vous pouvez utiliser. peut rendre les choses très régulières et soignées, ou vous pouvez les rendre très bancales, rendre plus organiques ou plus géométriques Vous pouvez utiliser toutes sortes de formes différentes. Je laisse principalement la pointe du pinceau déterminer la forme et je joue un peu avec la quantité d'encre, la taille et la direction dans laquelle je déplace le pinceau. Qu'ils soient uniformes ou non, je les fabrique. Il est également amusant de jouer avec la façon dont l'encre s'accumule et de savoir si les formes se touchent. J'utilise une seule couleur, mais vous pouvez utiliser plusieurs couleurs ou superposer vos formes. est amusant, c'est qu'il peut être très méditatif de répéter des mouvements encore et encore. Si vous vous ennuyez ou si vous assez de créer le même type de formes, vous pouvez changer de direction ou modifier la façon dont vous créez vos formes. L'autre avantage est qu'en utilisant un pinceau à encre ou un marqueur ou quelque chose comme ça, cela devient très portable. Vous pouvez donc l'emporter à l'extérieur. Tu pourrais t'asseoir sur le canapé. Vous pouvez le faire lorsque vous attendez un rendez-vous ou lorsque vous êtes dans la voiture, peut-être que vous êtes en voyage et que quelqu'un d'autre conduit. Et voilà, regardez comment les repères changent. il y a moins d'encre sur mon pinceau, j'obtiens des marques vraiment intéressantes. C'est quelque chose que vous pouvez varier, C'est quelque chose que vous pouvez varier expérimenter et voir comment vous pouvez modifier vos marques. Je suis encore en train de m'habituer à ces pinceaux à encre, donc je peux encore faire plein d'expériences. Mon schéma m'a échappé ici, et c'est bon. C'est l'une des choses que j' aime dans les carnets de croquis. Il y a toujours autre chose à essayer et parfois une page prend vie d'elle-même. Une idée en entraînera une autre, vous offrant une infinité d'options de création. J'espère que vous aurez envie d'essayer différentes expériences de marquage. Voici d'autres exemples. Elles sont réalisées avec Walnut Inc., et je les ai peintes sur une autre couleur de fond. J'ai également créé ce motif de marqueur sur un fond peint. Cela peut être un excellent moyen de masquer des mots que vous souhaitez garder privés ou des pages que vous n'aimez pas. J'ai fait ces croquis au marqueur sur des bandes peintes dans les deux directions. J'ai utilisé des restes de peinture pour ces deux pages de création de marques à l' aquarelle Mais après avoir regardé ces pages, je me demande si je veux essayer de peindre un autre motif par-dessus. Qu'est-ce que tu en penses ? Cette page de Walnut Ik est composée de sections de différents motifs. Les mots et les taches de marqueurs peuvent être des options amusantes. Voici des lignes colorées dans un motif plus complexe. J'ai peint ces motifs pour qu'ils ressemblent à des coutures. Tellement d'options avec ça. J'ai fait les marques sur la gauche avec un pinceau à encre inspiré des échantillonneurs de broderie Vos formes répétées peuvent être pots de fleurs ou des gouttes de pluie Une fois que vous aurez commencé à penser aux modèles, vous les verrez partout. Je me promenais récemment et j'ai remarqué un arbre avec un motif de trous en forme de pic sur son tronc Je n'avais pas mon appareil photo, mais je suis rentré chez moi pour chercher dans mon jardin des motifs sur les arbres et sur ce champignon cool. Promenez-vous donc dans votre cour, votre jardin, votre quartier et voyez quels modèles vous pouvez voir. Vous serez peut-être surpris de ce que vous trouverez. Patterns in nature de Philip Ball est un excellent livre plein d'inspiration. Vous pourriez utiliser un livre comme celui-ci pour trouver des idées de motifs pour votre carnet de croquis ou simplement pour vous inciter à parcourir votre coin du monde pour voir quels motifs et formes vous pouvez Les possibilités de vos carnets de croquis sont infinies. Si vous ne trouvez pas ce livre, ne vous inquiétez pas. Recherchez d'autres livres sur la nature ou les sciences contenant de nombreuses photos. Si vous en trouvez une particulièrement inspirante, pourquoi ne pas en partager le titre dans notre discussion en classe ? Inspirons-nous les uns les autres. Je voudrais également vous montrer le livre d'Helen Parrot que Mark écrit au fil des saisons Les motifs de points sont tellement amusants à recréer dans votre carnet de croquis, et ce livre est merveilleux car il la nature pour les coutures Bien entendu, n'importe quel carnet de points peut vous donner des idées de motifs à créer dans votre carnet de croquis Alors regardez autour de vous et voyez ce que vous pouvez trouver. Si vous êtes à court d'idées, jeter un coup d'œil à la bibliothèque est un excellent moyen de vous inspirer, ou vous pouvez simplement retirer des livres de vos étagères Même les livres auxquels vous n'auriez peut-être pas pensé peuvent inspirer pour faire votre marque dans vos carnets de croquis et autres œuvres d'art. L'inspiration est vraiment partout. Dans la leçon suivante, nous allons continuer à créer des marques de manière simple et amusante. Cette fois, nous allons remplir les pages avec des papillons à l' aquarelle. Je t'y verrai. 7. Mouches faciles à l'aquarelle: Souvenez-vous de mon conseil sur la joie d'un enfant. Cet exercice est parfait pour cela. Je tiens à garder à l'esprit tout ce que j'ai expérimenté pendant l'échauffement, à façon dont je tiens mon pinceau, l'angle de mon pinceau, partie du pinceau que j' utilise pour toucher la page et la pression que j'exerce Je vais jouer avec tout ça. Je sais que les papillons ont quatre ailes dans un corps, et je vais donc utiliser ces formes pour créer mes papillons. Je vais laisser les choses se compliquer et peut-être même les compliquer exprès. Et si certaines d'entre elles finissent par ressembler à des libellules, tant mieux Bien que je donne un cours où je montre comment peindre des papillons réalistes à l' aquarelle, j'en ai peint beaucoup au fil des ans Pour cela, je m' éloigne complètement de tout ce que je sais sur la façon de procéder. En gros, il s'agit de faire des marques, mais de créer des formes qui ressemblent plus ou moins à des papillons. Je veux que mes papillons soient orientés dans des directions différentes. Certains d'entre eux sont vus de face et d'autres de profil. Je veux de la variété, mais je ne vais pas trop y réfléchir Je ne veux pas trop y réfléchir. Je veux profiter de la joie enfantine de créer sans critique ni jugement Si vous regardez un enfant faire de l'art, vous remarquerez qu'il ne juge pas ce qu'il fait, il le fait simplement. En tant qu'adultes, nous passons souvent beaucoup de temps à évaluer, alors même que nous créons, ce qui peut nous empêcher de créer ou du moins rendre le processus beaucoup moins amusant. Je vais vous encourager à lâcher prise. Oubliez les attentes, abandonnez le jugement et amusez-vous. Imaginez que vous êtes un enfant ou essayez créer ce que vous pensez avoir aimé créer lorsque vous étiez enfant. S'il y a des enfants dans votre vie, créez vos pages ensemble. J'utilise de la peinture très humide, ce qui m'aide à ne pas trop détailler. J'ai remarqué que je peignais une petite antenne, ce qui est stupide, je suppose, mais je viens de me rendre compte que je le fais non pas parce que j'essaie de rendre ces papillons réalistes, mais parce que c'est amusant pour moi Fais attention à ça aussi. Quelles marques te plaisent ? Quelle action de votre pinceau vous procure une sensation de joie. Repense à l'autre marque que tu as faite. Faites attention pendant que vous créez et répétez cela, répétez ce qui vous apporte de la joie. Je n'ai pas parlé de couleur. J'utilise des restes de peinture et délibérément choisi des couleurs fantaisistes pour cela Choisissez une couleur amusante ou joyeuse pour vous. Je garde le mien monochrome Je mélange un peu la peinture, mais je ne crée pas de détails de couleur Je crée juste des formes avec la peinture. Essayez d'expérimenter avec les lumières et les ténèbres et le degré de saturation de votre peinture Je vois un peu de variété ici, mais dans la plupart des cas, mais dans la plupart des cas sont presque des ombres ou des silhouettes, car encore une fois, ce n'est pas une question de détail Si vous n'aimez pas les papillons, essayez différentes formes. Ces pages en forme de gouttes de pluie que je vous ai montrées auparavant créent des formes amusantes à peindre Les gouttes de pluie sont faciles, et vous pouvez créer rapidement une telle page Les feuilles en L en seraient une autre assez simple ou peut-être des fruits et légumes, mais n'oubliez pas de rester simple Peut-être de simples fleurs ou poissons, des oiseaux, des empreintes de mains ou de pas Je pense qu'une fois que vous avez commencé à y réfléchir, vous pouvez avoir plein d'idées. Quoi que vous choisissiez, assurez-vous de choisir quelque chose qui vous apporte la joie, qui vous rend heureux, qui est amusant à peindre parce que c'est censé être amusant. Je veux que tu te souviennes de toujours t'amuser avec ton carnet de croquis Mais n'oubliez pas que quoi que vous choisissiez, assurez-vous que ce soit quelque chose d'assez simple, ou du moins que vos peintures soient simplifiées, assez abstraites et sans trop de détails. Et prêtez attention à vos pensées. Si vous vous inquiétez à propos de votre composition ou si vous êtes critique, je me surprends juste à penser que ces deux papillons sont trop proches l'un de l'autre. Lâchez simplement ça. Embrassez la marche. Et si quelque chose ne vous plaît pas, peut-être que la prochaine fois, faites les choses différemment, mais laissez votre page être ce qu'elle est. Ample, léger et amusant. Après avoir peint les papillons, j'ai essayé d'ajouter des détails avec un stylo sur le dessus. C'est un excellent moyen d'expérimenter et d'essayer différentes méthodes de travail. J' y reviendrai peut-être un jour. Peut-être que vous allez essayer et voir ce que vous en pensez. Je dois dire que je n' aime pas leur résultat. Je pense que j'ai préféré les pages plus simples. J'en ai fait d'autres avec d'autres restes de peinture, en essayant de ne pas remplir toutes les formes et de créer des lignes différentes J'ai également créé des pages de papillons avec mes pinceaux à encre, ce qui était très amusant. J'espère que tu vas essayer. J'espère que vous envisagerez d'essayer différents médiums, même le crayon J'ai créé ce croquis pour planifier une aquarelle. Des croquis peuvent donc mener à des œuvres d'art plus détaillées. Ne les négligez pas. Dans la prochaine leçon, nous allons changer de sujet, de médium et de sujet. Je t'y verrai. 8. Esquisser une fleur simple: Cette fois, au lieu de travailler à partir de notre imagination, nous allons travailler à partir de la vie. Je te retrouverai dans le jardin, et nous allons dessiner A Dalia. Cette Dalia est un excellent sujet parce que c'est une fleur assez simple, et j'utilise mon stylo parce que c'est vraiment amusant à utiliser et parce qu'il est parfait à emporter dans le jardin L'une des choses que j'aime dans le stylo pinceau, c'est le fait que je peux obtenir des largeurs de ligne aussi variées. Et pour ce sketch, j'ai vraiment envie de jouer avec ça. J'ai donc commencé avec un pétale, mais je pense qu'il serait utile dessiner d' abord le centre de la fleur pour savoir où placer le reste des pétales Je veux que vous étudiiez votre fleur, qu'il s'agisse d'une vraie fleur ou d'une photo, et que vous réfléchissiez à la forme et à la façon dont les formes s'assemblent. Ici, je pense à la façon dont les pétales se chevauchent et à la façon dont ils se fixent tous au centre. Les fleurs sont un défi si vous apprenez simplement à faire de l'art. Je pense donc qu'il vaut mieux commencer par une fleur de forme simple. Comme cette Dalia. Le centre est à peu près un cercle et les pétales sont presque en forme de valvules, avec une extrémité plus plate attachée au centre et une pointe à votre extrémité à l'extrémité Je vais juste tracer une ligne rapide pour la tige et peut-être y revenir avec quelques feuilles. Je ne veux pas trop m' attarder sur les détails, mais je veux décrire la texture du centre et m' amuser pendant que je le fais Donc, à l'aide de la pointe de mon stylo, je crée de délicates marques qui se chevauchent Ces petits morceaux ondulés étaient vraiment amusants à dessiner. Et je veux m'amuser autant avec les pétales. Les pétales ont des veinures et une texture intéressantes, et je vais laisser les marques de stylo varier pour donner plus d'intérêt aux pétales J'aime le look imparfait que je peux créer avec ce stylo. C'est là que toutes les expériences et les tests de nos matériaux sont utiles. Mais je fais surtout en sorte que les lignes soient aussi fines que possible en utilisant le bout du pinceau. Je suis d'accord quand ils sont également plus épais. J'aime jouer avec les formes inégales des pétales et les éventuelles imperfections, et les souligner formes inégales des pétales et les éventuelles imperfections, et les Je pense que cela rend votre fleur plus intéressante lorsque vous dessinez comme ça. Cela rend également ces croquis très indulgents. Je pense que je vais ajouter quelques feuilles, et cela peut être difficile lorsqu' elles ne sont pas complètement visibles, ce qui est l'un des défis auxquels je suis confrontée lorsque je travaille dans le jardin. J'espère que vous pourrez trouver votre propre fleur pour travailler et étudier, car je pense que cela fait partie du plaisir de cette activité. Mais si vous n'y avez pas accès, j'ai inclus une photo à titre de référence. Je prépare la disposition exacte des feuilles, des tiges et des fleurs pour ce croquis. Mais j'ai aussi étudié, dessiné et peint des dahlias à de nombreuses reprises, et je me sens à l'aise Cela s'obtient avec de la pratique. Lorsque vous travaillez seul, j'espère que vous ferez ce qui vous semble bon pour vous. Je suggère généralement de garder les choses simples pour renforcer votre confiance. Mais si tu veux t'étirer et te lancer des défis, fais-le. Pour un sujet aussi simple que celui-ci, Dalia, il est facile de rester fidèle à il est facile de rester fidèle à la précision botanique tout en laissant votre croquis flou et un peu bancal Faites attention à la façon dont les feuilles sont disposées sur la tige et à l'endroit où les tiges se connectent les unes aux autres. Où sont les bourgeons et quelles sont leurs formes ? Quelles textures remarquez-vous ? La forme de vos feuilles est-elle lisse ou irrégulière ? Comment pourrais-tu décrire tout cela avec ton stylo ? Testez l'épaisseur de vos lignes et réfléchissez aux endroits où vous souhaitez que votre croquis soit sombre et à l'endroit où il doit être clair. Ici, j'assombrit les boutons, mais je laisse les sépales ou les petites feuilles qui entourent l'extérieur de la fleur clairs et leur donnent une texture veinée Essayez différentes manières de représenter votre sujet, et vous pouvez même le faire sur la même page Si votre page est suffisamment grande, vous pouvez dessiner des fleurs et des boutons qui ne font pas partie de l' esquisse principale sur le côté. Je n'ai pas vraiment de place pour faire ça ici. Bien que je veuille que mon croquis soit bancal, ces tiges sont très inégales Je dois rendre le fond un peu plus épais pour que tout coule mieux. Je n'essaie pas de rendre les choses parfaites. Je veux vraiment que les tiges s'emboîtent d'une manière logique. Je peux également revenir et ajuster mon croquis plus tard. Avec des lignes aussi épaisses, je dois faire particulièrement attention à l'encre mouillée. J'ai fait tomber la deuxième série de feuilles de la page. J'aime que mon croquis tombe de mon carnet de croquis, surtout quand il est très petit comme celui-ci La fleur, les boutons et les feuilles sont placés de manière assez symétrique . Faire sortir le croquis du carnet de croquis suscite de l'intérêt et évite de l' ennuyer Essayez de jouer avec les différentes compositions de votre carnet de croquis et voyez ce que vous préférez la caméra, j'ai un peu épaissi la tige inférieure, et maintenant je dois dire que c'est fait Dans la leçon suivante, nous allons continuer avec fleurs en utilisant une fleur différente et une composition plus complexe. Je t'y verrai. 9. Pinceau à encre Cônefleurs: Vous savez probablement déjà que les fleurs sont mon sujet de prédilection, mais elles n'ont pas besoin d'être intimidantes, même lorsque notre composition devient de plus en plus compliquée Je vais vous montrer comment je fais. Pour ce croquis, je suis allée le jardin, j'ai coupé des fleurs d'échinacée ou de cônes violets et je les ai apportées à l'intérieur pour référence. J'utilise le même carnet de croquis, mais cette fois, j'utilise mon pinceau à encre verte Je commence toujours par étudier mon sujet, réfléchissant aux formes que je vois, aux lumières et aux ténèbres, et en me faisant une idée générale de la composition que j'aimerais créer Je vais utiliser un clip pour empêcher les pages de bouger pendant que je travaille. J'ai trouvé cela très utile. Je vais commencer mon croquis avec un centre de fleur foncé et attacher les pétales ci-dessous. Je peux toujours l'affiner au fur et à mesure. Je veux que mon croquis soit souple, tout en capturant certains détails comme les nervures des pétales. S'ils sont un peu ondulés ou inégaux, c'est bon. Parfois, je planifie l'ensemble de la composition et parfois je me contente de la modifier. Aujourd'hui, je vais l'essayer, et nous verrons comment ça se passe. N'oubliez pas que vous pouvez toujours affiner votre esquisse au fur et à mesure, en ajoutant des détails, en définissant les choses, en ajoutant plus de pétales ou de feuilles. Je ne vais pas donner beaucoup de détails sur mes centres cette fois-ci. Au lieu de cela, je vais simplement utiliser mon stylo pour créer une jolie forme de cône foncé. Les pétales de ces fleurs coniques sont ovales et pointus, comme chez le Dalia, mais ils sont plus étroits Ils se chevauchent également comme le faisait le Dalia, où ils se fixent au centre L'un des défis liés à l'utilisation d'un petit carnet de croquis et d'un outil tel que le pinceau à encre est qu' il n'y a pas beaucoup de place pour les détails Cela m'oblige à garder mon croquis simple et cela m'aide à adopter l' ambiance désordonnée que je recherche Je veux aussi que tu abandonnes le perfectionnisme et que tu regardes le processus avec un enfant comme si c'était de la Des boucles, et je vois que ma tige ne s'aligne pas bien. Les fleurs s'attachent à leurs tiges au centre. Mais je ne vais pas paniquer ici. Je pense que je peux le réparer. Si quelque chose comme ça vous arrive , ne paniquez pas non plus. Je pense que je vais faire superposer une autre fleur. Le cône noir recouvrira une partie de la tige, et j'ajouterai des pétales pour aider encore plus. Je suis d'accord avec le fait qu'un pétale soit plus vert. Dans ce sketch, je veux que tout soit très souple et même un peu désordonné, ce qui fonctionne parfaitement Quand je reviendrai avec une nouvelle tige, tout se mélangera. Parfois, une esquisse prend toute sa vie. Lorsque vous avez l'impression d'avoir perdu le contrôle de votre croquis, lâchez prise et suivez son exemple. Parfois, tout ira bien, parfois non, mais vous apprendrez certainement quelque chose en cours de route. La prochaine fleur descendra encore plus bas, et je vais agrandir son cône par rapport aux autres. Les fleurs coupées sont presque toutes groupées en haut , les trois premières étant alignées J'étale les fleurs de mon croquis pour une meilleure composition Avec cette page longue et étroite, il est plus logique d'étaler les fleurs. Je suis d'accord avec les lignes qui se chevauchent là où elles ne devraient peut-être pas. Mais si tu veux être plus prudente, c'est super aussi. Assurez-vous simplement de ne pas trop vous inquiéter à ce sujet. Je veux que ma dernière fleur tombe entre les autres pour créer une composition agréable et échelonnée Encore une fois, il est possible de trouver un équilibre entre la précision botanique les représentations artistiques floues dans nos croquis Je suis définitivement un nerd quand il s'agit de fleurs. Mais ici, je ne compte pas les pétales. En étudiant les fleurs coniques pour d'autres croquis et peintures, je sais d'autres croquis et peintures que le nombre de pétales peut varier, donc cela fonctionnera parfaitement. Pour ce croquis, j' essaie simplement de créer la sensation de la plante. Mes feuilles et leurs nervures sont donc un peu bancales. N'oubliez pas que nous pouvons utiliser licence artistique pour nos carnets de croquis. Je vais ajouter une feuille en bas et pour terminer la page. Je souhaite ajouter quelques détails supplémentaires et assombrir les zones des centres et des tiges si nécessaire. Je veux que la page finale soit équilibrée. S'il y a des lacunes ou des trous, je peux aussi les combler. J'aime le fait que le pinceau à encre me permet non seulement de créer des variations d'épaisseur de trait, mais aussi de varier l'obscurité ou la saturation de mes marques. Je peux revenir pour assombrir les zones qui en ont besoin Comme ces centres floraux, et quand j'ai trouvé un bon équilibre, je peux dire que c'est fini. Je ne savais pas trop comment se déroulait ce sketch par moments, mais je suis contente de m'y être tenue, et j'adore le résultat. Dans la prochaine leçon, nous allons continuer avec les fleurs et aborder un sujet encore plus complexe. Peux-tu deviner ce que c'est ? 10. Remplir une page avec des fleurs: Nous dessinons donc des roses aujourd'hui. Nous allons remplir une page avec plein de fleurs. Mais ne t'inquiète pas. Je vais vous aider à les rendre plus simples et plus souples. J'utilise le même petit carnet de croquis et le même pinceau à encre. J'ai un tableau à croquis sur mes genoux pour mieux tenir ce petit Les roses peuvent être des sujets très difficiles à dessiner. Mais je veux les aborder de la manière souple dont nous avons travaillé tout au long de la classe. Je vais commencer par quelques pétales et je réfléchis à la façon dont ils se chevauchent. Il y a tellement de pétales que je ne peux pas les représenter tous, mais je peux donner une idée de la fleur J'aime accepter les imperfections que je vois, ce qui contribue à rendre l'esquisse intéressante et à l'assouplir définitivement Cette première fleur est légèrement tournée et certains pétales sont plus visibles que d'autres. Au centre, là où les pétales sont enroulés le plus étroitement, il fait noir Je veux représenter ce centre ombré avec quelques petites lignes plus sombres Juste quelques croquis simples et rapides. Les boutons floraux sont amusants à dessiner, et j'aime les inclure dans mon art. Leurs formes peuvent être très intéressantes. Les sépales de ce bourgeon ne font que commencer à se séparer. C'est pointu, et je fais noircir ces sépales. Avant de terminer le bourgeon, je veux ajouter une feuille superposée, et je vais faire très simple avec quelques nervures rapides Ci-dessous, je vais commencer à ajouter la fleur suivante. Ses pétales sont légèrement pressés par le feuillage environnant. Certains pétales coupent la fleur, et vous pouvez mieux voir leur forme car ils ne sont pas cachés dans la rosette de pétales torsadés à l'intérieur D'autres sont légèrement pliés et d'autres ne sont qu'une ligne. Décrire toutes ces différentes manières de voir les pétales rend votre croquis plus intéressant. Maintenant, je peux terminer le bourgeon. Comme pour tous nos croquis, nous pouvons revenir et ajouter ou terminer des détails au fur et à mesure, affinant l'esquisse au cours du processus. Dans le coin, j' ajouterai une autre tige de feuille. J'esquisse souvent la tige puis j'ajoute les feuilles. Parfois, la ligne initiale de la tige fait partie de la nervure centrale des feuilles Je peux ensuite ajouter le reste des veines. Les autres feuilles sont disposées en face l'une de l'autre le long de la tige. laisse certaines de mes lignes se toucher, se chevaucher, et en laisser d'autres ouvertes. J'aime inclure des fleurs dans différents états d'ouverture, et je trouve cela intéressant lorsque les pétales tombent de manière inégale C'est amusant d'exagérer cela dans mes croquis. C'est une question de licence artistique qui entre à nouveau en jeu. Si votre livre s'ouvre à plat comme le mien, et que vous remplissez toute la page comme ça. Je veux que tu n'aies pas peur du caniveau, cette ligne centrale au milieu du livre Laissez vos marques dépasser cette ligne. C'est un peu gênant de travailler de cette façon, mais le fait de laisser vos croquis s'étendre sur les pages permet d'obtenir une finition plus équilibrée. Si vous n'aimez pas travailler sur deux pages, ne le faites pas. Votre pratique de carnet de croquis doit vous faire du bien. Bien que je travaille parfois sur une seule page à la fois dans ce petit livre, raison de sa petite taille, je laisse souvent mon croquis chevaucher les deux pages. Encore une fois, cela dépend entièrement de vous. Construire une tête complètement ouverte sur des rangées depuis l'extérieur et travailler vers l'intérieur m'aide à définir la forme générale de la fleur J'ai tendance à sauter d'avant en arrière de l'extérieur vers le milieu. Je veux que mes fleurs soient équilibrées, et travailler ainsi m' aide à le faire. Cela me permet également de garder le croquis souple et informel. Je ne fais pas trop attention, et même si j'étudie la plante au fur et à mesure, j'essaie de ne pas trop m'attarder sur les détails, et je n'essaie pas de toutes les capturer sur la page. Après avoir dessiné deux roses entières ouvertes, je voudrais en inclure une autre légèrement inclinée et dont les pétales sont plus variés que nous pouvons voir Je travaille à partir des fleurs devant moi sur la plante, mais je ne recrée pas exactement ce que je vois Je ne vais pas inclure toutes les tiges et la plante entière dans mon croquis. chacun des croquis que j'ai réalisés en classe, j'ai modifié ce que je voyais pour créer une composition agréable. C'est quelque chose que je fais toujours dans mon art. Tous les artistes ne travaillent pas de cette façon. Vous n'êtes pas obligé de le faire si vous vous sentez plus l'aise pour dessiner exactement ce que vous voyez j'ai commencé à travailler de cette façon, c'est en partie parce que j' apprenais encore à faire de l'art par moi-même, j'avais besoin de simplifier mes matières pour les rendre plus faciles à aborder. Une tige de plante avec une seule fleur est beaucoup plus facile à dessiner qu'une tige de plante avec plusieurs fleurs. Même si la plante que j' étudiais avait plusieurs fleurs. Au début, je le simplifierais à un seul. Au fil des ans, je me suis amusé à ajuster ce que je vois pour qu'il fonctionne bien sur la page. Les choix créatifs que nous faisons dans notre art nous appartiennent toujours, et nous n'avons pas non plus à travailler dans un seul sens. Expérimentez et voyez ce qui vous convient le mieux. J'ai ajouté un autre bourgeon et quelques feuilles et je réfléchis à la façon dont je veux terminer mon croquis. J'aime les deux ensembles de feuilles dans les coins opposés, et j'aime le fait qu'il y ait une différence d'échelle. Ces feuilles sont plus petites que celles de l'autre côté. Je veux que ma pâte à tartiner soit équilibrée. En regardant la page, je pense que j'ai besoin d'une autre fleur d'un autre bourgeon et d'une feuille ou peut-être d'une tige de feuilles, selon l'espace dont je dispose. J'aime vraiment le va-et-vient de ce processus. C'est très organique, j'étudie la plante et je cherche savoir comment je veux la représenter sur la page C'est un processus tellement amusant pour moi, ressemble à une collaboration avec la nature. Toutes mes marques font allusion aux formes et à la configuration de la fleur sans inclure tous les détails. Lorsque vous travaillez sur un sujet aussi difficile que celui-ci, il est préférable d'inclure moins de détails ou juste un aperçu de ce que vous voyez plutôt que d'essayer de tout inclure. N'oubliez pas que l'objectif est de capturer la sensation de la plante. Je veux que ce dernier bourdon soit différent de tous les autres que j'ai inclus jusqu'à présent. Je l'incline sur le côté. Les sépales sont ouverts, mais les pétales sont toujours bien enroulés Pour terminer ce bourgeon, j'ajouterai un sépale supplémentaire et je positionnerai la tige directement sur le côté, derrière l'autre fleur Je pense que ce sketch est terminé. C'était amusant à faire et tellement agréable de m'asseoir à côté des roses parfumées pendant que je dessinais J'aimerais que tu puisses les sentir aussi. Dans la leçon suivante, je vais partager d'autres idées pour vous aider à continuer, et je parlerai un peu plus de votre projet. Alors je t'y verrai. 11. Inspiration, idées et votre projet: Avant de vous laisser travailler sur votre propre projet et de vous plonger dans les pages de votre carnet de croquis, je voulais vous montrer d' autres exemples tirés C'est de l'encre acrylique. Vous pouvez utiliser l' encre acrylique de la même manière que j'ai démontré l'encre de noix et l'aquarelle liquide J'ai essayé de peindre des lignes et des motifs dans divers carnets de croquis J'aime aussi la façon dont je peux créer des zones très claires et des zones très sombres. Ce serait amusant d'expérimenter avec d'autres médiums de cette façon et de continuer avec cette idée J'aime combiner différentes manières de créer. Voici un croquis libre à côté d'échantillons de couleurs Ne vous inquiétez pas si les couleurs passent à travers votre papier C'est un signe que vous utilisez votre carnet de croquis. Vous n'êtes pas obligé de faire la même chose tout le temps dans vos carnets de croquis, même côte à côte. Les croquis en rangées sont amusants à côté de colibris colorés et détaillés Voici quelques pages combinant différents matériaux et incluant mes réflexions sur le processus de création. J'adore créer deux versions d'un même croquis côte à côte. C'est un excellent moyen de tester différents matériaux artistiques. C'est amusant d'utiliser juste une touche de couleur et de simples dessins au trait. Les croquis grossiers et désordonnés peuvent être aussi détaillés que vous le souhaitez. Alors jouez avec ça si cela vous intéresse. Mon jardin me donne des idées illimitées pour les sujets de croquis. Mais si vous n'avez pas de jardin ou si c'est l'hiver, vous pouvez utiliser des photos ou des catalogues comme je l'ai fait ici Et n'oubliez pas qu'à titre de référence florale pour les leçons de ce cours, j'ai inclus des photos de fleurs de mon jardin dans le document de classe Il suffit donc de cliquer sur l'onglet Projets pour y accéder. J'ai utilisé de l'aquarelle liquide pour ces jonquilles. Et voici encore quelques roses. Et un croquis plus détaillé d'une Dalia Flower plus chic. C'est amusant de décider de la quantité de détails à inclure ou manière de simplifier au maximum votre croquis. Et si vous preniez l'encre qui coulé lorsque vous avez créé une page, comme je l'ai fait avec ces tomates et que vous l'utilisiez pour inspirer une autre page. Ici, j'ai esquissé les lignes qui traversaient et j'ai rempli le croquis avec un crayon de couleur Une autre option qui contraste avec toutes nos pages monochromes ? Garder les objets d'une seule couleur permet de simplifier le processus, ce qui est un moyen idéal pour se détendre Mais bien sûr, ce n'est jamais votre seule option. tendance à revenir sur les mêmes sujets encore et encore, probablement parce qu'ils se trouvent dans mon jardin. Rappelez-vous comment j'ai mentionné le fait de dessiner des parties de la plante séparément sur la même page C'était amusant avec ces roses. autre chose à garder à l'esprit est que vous n'avez pas à terminer une page en une seule séance. Vous pouvez y travailler petit à petit. C'est ce que j'ai fait avec cette page de Walnut Inc Spring Sketches. Celui-ci était mon stylo pinceau, un stylo inspiré du jardin. J'ai dessiné ce cosmos à l'intérieur comme à l'extérieur, finissant le croquis en quelques jours Vous pouvez également créer une toute petite esquisse simple sur une seule page. Parfois, je change de vitesse si l'encre saigne trop fort. Ici, je suis passé au crayon de couleur. J'ai ajouté du texte et un stylo, échantillons de couleurs et une page amusante de rayures Il n'y a pas de mauvaise façon de tenir un carnet de croquis. Bien que je sois un passionné de fleurs et que j'aime dessiner des dessins inspirés de la vie, ces fleurs imaginaires étaient amusantes Vous limiter à une seule couleur est idéal pour simplifier vos croquis, mais ne vous sentez pas limité si vous souhaitez utiliser plus de couleurs Fais ce qu'il y a de plus joyeux pour toi. Je n'arrive pas à croire que j'ai oublié ou presque oublié de partager cette page, créée avec le marqueur que j'ai montré au début, qui est, bien sûr, d' autres croquis de jardin. J'espère que vous vous sentez inspirée et prête à créer page après page et votre carnet de croquis J'ai vraiment hâte de voir ce que tu vas créer. Assurez-vous de télécharger un projet. Accédez simplement à l' onglet Projets pour le télécharger. Incluez des photos, racontez un peu l'histoire de la création de vos pages. Incluez toutes les pierres d' achoppement que vous avez rencontrées, si vous avez des questions ou si vous voulez des critiques Encore une fois, il ne s' agit pas vraiment de créer des pages parfaites. Il ne s'agit pas de pression quant à l'apparence de ces pages. Je veux vraiment que tu viennes une expérience joyeuse et amusante. Alors, s'il vous plaît, dites-nous tout à ce sujet. N'oubliez pas de laisser un commentaire pour le cours. C'est très utile pour moi et ça me donne idée de ce que tu aimerais voir dans mon prochain cours. J'aime toujours avoir des nouvelles des étudiants. Vous pouvez rester en contact sur mon site web, my giant strawberry.com, et vous inscrire à ma lettre Joy J'ai une bibliothèque complète de ressources gratuites qui comprend deux livres électroniques pour vous aider à embrasser pleinement votre chat. Suivez-moi ici sur Skills Share pour en savoir plus sur les nouveaux cours, les nouveaux défis ou les autres choses que j'aime partager avec mes étudiants. Je joue juste pour toucher la base et voir comment tu vas. Merci beaucoup d'avoir créé avec moi. J'ai hâte de voir les pages de votre carnet de croquis. Jusqu'à la prochaine fois, je vous souhaite beaucoup de joie dans votre créativité. Tu sais, dans un tel abruti. Dans la prochaine leçon, nous allons continuer avec les fleurs et aborder des sujets encore plus compliqués