Vaincre la page blanche : Découvrez l'inspiration à l'intérieur et à l'extérieur de votre carnet de croquis

1. Intro: Vous regardez les pages blanches de votre carnet de croquis et n'avez aucune idée de quoi en faire ? Quand j'ai commencé à apprendre à faire Far, j'ai été intimidée par des carnets de croquis et incertaine au sujet de la page blanche. Bonjour, Je suis Anne Butera, je suis les artistes derrière le site et le blog, My Giant Strawberry. Finalement, j'ai pu travailler au-delà de ma peur. Depuis, les carnets de croquis sont devenus une partie importante de ma pratique artistique. Dans ce cours, je vais vous aider à identifier vos intentions pour votre carnet de croquis et vous montrer comment découvrir l'inspiration qui vous entoure chaque jour. Je vais partager la façon dont j'utilise mon carnet de croquis et montrer de nombreux exemples de pages de mon propre carnet de croquis. Vous allez prendre une petite aventure pour chercher l'inspiration. Ensuite, je vais montrer comment prendre une grande inspiration et la traduire en page après page d'observation, de pratique et de jeu. Je vais même partager comment trouver l'inspiration dans les pages que vous créez. À la fin de ce cours, vous comprendrez les raisons pour lesquelles vous tenez un carnet de croquis. Vous aurez créé un trésor de sources d'inspiration auxquelles vous pourrez revenir encore et encore. Vous aurez appris à passer de l'inspiration à l'action, sorte que vous aussi pouvez vaincre la page blanche. Si ça vous semble bon, alors je vous verrai en classe. 2. L'histoire de mon carnet de croquis: Quand j'ai commencé à faire de l'art, je me sentais vraiment intimidé par les carnets de croquis. J' avais cette idée dans ma tête que, pour être un vrai artiste, vous deviez vous asseoir et travailler dans un carnet de croquis et votre carnet de croquis allait être beau et parfait. Ce n'est pas comme ça que la plupart des carnets de croquis sont. Je sais que nous voyons beaucoup sur Pinterest et sur Instagram de ces photos magnifiquement stylées de carnets de croquis de gens. Je pense que cela a mis beaucoup de pression sur nous quand nous nous asseyons pour créer le nôtre. Même si, quand j'ai commencé à travailler dans un carnet de croquis, c'était vraiment difficile pour moi. J' ai finalement réussi à surmonter ça. J' ai rempli ces livres, tous ces livres. J' en ai tout un tas d'autres qui sont en cours. Un de mes carnets de croquis, qui était une collaboration avec mon amie Dana, a même été présenté dans un magazine. Donc, être capable de surmonter ma peur des carnets de croquis m'a vraiment aidé à renforcer ma confiance. C' est arrivé lentement au fil du temps. 3. Pourquoi des carnets de croquis: Une chose que je veux que tu gardes à l'esprit, c'est qu'il n'y a pas de mauvaise façon de garder le carnet de croquis. y a pas non plus de bonne façon que vous devez suivre pour garder votre carnet de croquis. Avant de commencer à vous donner quelques idées sur ce que vous pouvez faire avec votre carnet de croquis, je veux que vous réfléchissiez à ce que vous voulez faire dans votre carnet de croquis, comment vous voulez y travailler ? Quels types de matériaux voulez-vous utiliser ? Quel but tu veux qu'elle ait ? J' aimerais que vous passiez quelques minutes à écrire une liste. Vous pouvez mettre cette vidéo en pause ou écrire avec moi, et dans un peu, nous reviendrons, et je vais partager quelques raisons pour lesquelles j'utilise mon carnet de croquis. J' espère que vous avez trouvé quelques idées. Si vous avez besoin de plus de temps, assurez-vous de mettre la vidéo en pause, puis plus tard, j'aimerais commencer une conversation dans la section discussion de ce cours, afin que nous puissions nous aider à nous inspirer mutuellement. L' une des façons les plus traditionnelles d'utiliser un carnet de croquis est pour la pratique. Vous pouvez pratiquer vos techniques, vous pouvez pratiquer avec de nouveaux médias, expérimenter et essayer de nouvelles choses pour apprendre à dessiner, peindre ou créer des motifs, peu importe ce que vous faites dans votre carnet de croquis. Un autre but de votre carnet de croquis est d'élaborer des idées, et j'utilise mon carnet de croquis de cette façon la plupart du temps. Si, par exemple, je travaille à la commission, je vais faire beaucoup de croquis pour finaliser mes idées sur ce à quoi je veux que la pièce ressemble. Eh bien, je le fais aussi pour les peintures, et puis avec ma conception de motifs de surface, je vais élaborer quelques motifs, et des idées pour mes motifs dans mon carnet de croquis, et souvent je finis par numériser des images de mon carnet de croquis pour créer mon modèles. Une autre excellente façon d'utiliser un carnet de croquis est pour l'observation. Si par exemple vous avez un carnet de croquis botanique, vous pouvez vous asseoir et observer la nature. Vous pourriez observer une plante qui est assise sur le rebord de votre fenêtre, et peut-être qu'elle ne dessine pas avec un stylo ou un crayon, je la peins toujours. Peut-être que c'est créer un collage à partir de lui, mais il faut quelque chose que vous regardez directement, et l'observer sur la page. Une façon vraiment amusante d'utiliser un carnet de croquis est de générer des idées. C' est quelque chose que j'ai souvent eu lieu dans mes carnets de croquis collaboratifs. J' ai parlé de faire un carnet de croquis collaboratif avec mon amie Dana Marbury, et en ce moment, nous travaillons sur notre deuxième livre. J' ai trouvé que chaque fois que je m'assois pour travailler sur une page, je viens avec toute une liste d'idées de façons de créer ma page, et de répondre à la sienne. On en parlera beaucoup plus tard. Vous pouvez également générer des idées à partir de vos propres pages ou de choses que vous observez, ou de choses que vous collez dans votre carnet de croquis. J' ai parlé des carnets de croquis amusants. Cela peut être un but en soi, peut-être créer une page qui est juste pour jouer. Peut-être que c'est jouer avec la couleur, peut-être que c'est créer des images ludiques, et penser à des choses qui sont ludiques, est une merveilleuse façon de garder votre carnet de croquis. Une autre façon d'utiliser votre carnet de croquis est d'exprimer soi-même. Certaines personnes utilisent leurs carnets de croquis presque comme un journal, et elles font beaucoup d'écriture ou elles éprouvent des émotions. Bien que je ne le fais pas souvent dans mon carnet de croquis, peut être un excellent moyen de surmonter une mauvaise humeur ou quelque chose comme ça. Ce sont quelques façons que je vous suggère d'utiliser un carnet de croquis, mais je suis sûr qu'il y a des façons que vous aimez travailler dans un carnet de croquis ou que vous aimeriez travailler dans un carnet de croquis, et j'aimerais les entendre. 4. Trouver de l'inspiration: Passons quelques minutes à parler d'inspiration. L' inspiration peut parfois être une chose délicate. Nous tombons dans la pourriture, nous nous sentons bloqués de façon créative, mais je crois que l'inspiration est vraiment partout et que si nous allons chercher des choses passionnantes et intéressantes, alors nous ne serons jamais sans idées pour l'art. Alors je veux vous poser la question, où vous trouvez l'inspiration ? Pensez à des moments où vous vous êtes senti le plus énergisé et excité par une idée et que vous ne pouviez pas attendre pour la mettre sur le papier. Donc comme avant, passons quelques minutes à écrire nos idées et puis nous reviendrons et je partagerai où je trouve l'inspiration. Maintenant que vous avez passé du temps à travailler sur vos propres idées, je vais partager les endroits que je trouve l'inspiration moi-même. Ma plus grande inspiration est la nature. Partout autour de moi, tout ce que j'ai à faire est de me promener et de garder les yeux ouverts, et je trouverai tellement d'inspiration. [ MUSIQUE ] Liée à cette idée de la nature comme inspiration, mon autre grande source d'inspiration est mon jardin. Je cultive beaucoup de fleurs et de légumes, et j'aime voir les créatures qui viennent visiter mon jardin tout autour de moi, en été, je sors de la porte et j'ai des idées infinies pour mon art. Donc, d'autres endroits que je trouve l'inspiration sont les musées, les livres, la musique , les films, d'autres artistes, tous ces endroits sont merveilleux pour chercher de l'inspiration et je suis sûr que vous avez d'autres idées et j'aimerais les entendre. Assurez-vous donc de les partager dans la section de discussion de cette classe. Avant de vous envoyer dans une petite aventure, je veux juste partager quelques réflexions que j'ai sur les types d'inspiration. Je pense qu'il relève généralement de l'une des trois catégories suivantes : la couleur, la forme et la texture. Donc, lorsque vous regardez quelque chose et que vous vous sentez inspiré pour le capturer sur la page, pensez à ce qui vous inspire ? C' est la couleur ? C' est la forme ? C' est la texture ? Regarder les choses avec ce type de filtre aidera à créer encore plus d'idées. Encore une chose, a dit Picasso, que l'inspiration existe, mais il faut que vous travailliez. Alors rappelez-vous que si l'inspiration ne vient pas facilement, il y a des choses que vous pouvez faire pour la déplacer. Dans la prochaine leçon, vous allez prendre une petite aventure. 5. Une aventure d'inspiration: Avant de commencer à jouer sur papier, je vais vous donner une petite mission. Je veux que vous jetiez un oeil à la liste que vous avez créée de vos sources d'inspiration, et que vous pensiez aussi à la couleur, à la forme et à la texture. Maintenant, je veux que tu partes dans une petite aventure. Peut-être que si vous cherchez l'inspiration de la nature, vous irez faire une randonnée. Ou peut-être que vous visiterez un musée, une librairie, ou une bibliothèque, où que vous recherchiez l'inspiration, je veux que vous ayez les yeux ouverts à la possibilité. Vous pouvez prendre votre appareil photo et prendre des photos, ou peut-être vous rapporterez quelque chose à la maison, comme une feuille, ou une gousse de graines. Puis reviens, et nous allons plonger dans quelques exercices amusants, et vaincre la page blanche. On se voit là-bas. 6. Outils et matériel: Je n'ai pas vraiment parlé des matériaux que vous pouvez utiliser dans vos carnets de croquis, même si j'ai montré quelques exemples. Bien sûr, la première chose dont vous avez besoin est un livre et il y a tellement de types différents. Si vous avez du mal à travailler dans votre carnet de croquis, une chose à garder à l'esprit est peut-être que le livre que vous avez choisi n'est pas le bon pour vous. Pensez à la façon dont vous souhaitez travailler et choisissez votre livre en conséquence. Il existe différents types de liaisons. J' en ai quelques-uns qui sont liés en spirale et d'autres qui ne le sont pas. J' aime les livres à couverture souple, surtout ces livres Strathmore parce que vous pouvez les ouvrir et ils sont à plat. Ils sont parfaitement plats. Parfois, il est utile d'utiliser un clip de reliure ou une épingle à vêtements ou quelque chose comme ça pour tenir les pages si elles commencent à se déformer. Ces deux revues Strathmore sont des livres de médias mixtes. Il y a aussi des livres de dessin et des livres d'aquarelle. Choisissez ce qui vous convient le mieux. Voici un exemple d'un livre d'aquarelle reliée à spirale et l'autre que je vous ai déjà montré est un livre de médias mixtes. J' ai tendance à aimer les journaux de médias mixtes parce qu'ils sont assez lourds et qu'ils peuvent prendre beaucoup de différents types de matériaux. Comme vous pouvez le voir, il existe toutes sortes de tailles différentes. Quand je commençais, j'étais très à l'aise dans les petits livres , mais je les trouve un peu trop contraignants maintenant. Si une grande page blanche se sent un peu effrayant pour vous, alors peut-être utiliser un livre plus petit fonctionnera. Ou si vous avez un petit livre et que vous vous sentez contraint par celui-ci, peut-être vous devez passer à un livre plus grand. C' est juste un aperçu rapide de quelques types de carnets de croquis. Selon les matériaux, certains de mes matériaux préférés ne sont que des crayons mécaniques simples. Nous utilisons toutes sortes de stylos et de marqueurs, microns, ces stylos de calligraphie. Utilisez ce que vous avez ou si vous voulez enflammer de nouvelles idées, choisissez un nouvel outil. Aquarelles, peintures acryliques, courges, tout cela sont aussi des possibilités. Crayons de couleur, marqueurs, vraiment le ciel est la limite et je vais vous montrer un peu de collage aussi. Utilisez ce que vous avez ou cherchez de nouveaux matériaux et de toute façon, vous serez en mesure de vaincre la page blanche. 7. La nature en aquarelle: La nature dans mon jardin sont quelques-unes de mes grandes inspirations. Voici quelques choses que j'ai trouvées lors d'une aventure en plein air. Aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur la couleur. Je vais juste au lieu d'essayer de dessiner l'un de ces éléments, je veux juste correspondre aux couleurs que je vois ici. Une de mes choses préférées est le mélange de couleurs. J' aime regarder la couleur et déterminer ce que je pourrais mélanger ensemble pour obtenir ça. J' utilise des aquarelles, ce qui est mon médium préféré. Je vais commencer par mélanger cette couleur rougeâtre profonde. Je vais commencer par un peu de ce rouge foncé. J' attrape juste une partie de cette couleur sur ma palette. Ce rouge juste en regardant en bouche, il me semble très brillant. Si vous avez des nuances de vos couleurs, il peut être utile de les regarder pour déterminer les couleurs que vous souhaitez utiliser. Ça a l'air un peu plus brillant que ce rouge. Je vais ajouter, une de mes choses préférées pour assombrir un rouge est du vert. Je pense que je vais utiliser ce vert de couleur mousseux. Cela nous donne un beau brun, mais je pense qu'il a l'air un peu trop brun, donc je vais ajouter un peu plus de rouge. Je peux essayer un peu de ce rouge aussi, c'est une très belle couleur foncée. Je vais utiliser un peu de cet ocre aussi. Vous pouvez voir sur ce congé, il y a un peu de couleur ocre à la fin, alors ajoutez-le dans. Je vais juste faire une nuance ici. Lorsque votre peinture est aussi humide, il est difficile d'obtenir une version profonde de la couleur. Mais voici mon échantillon. J' essaie d'obtenir autant de peinture que je ne peux pas sur la page. La raison pour laquelle il est difficile d'obtenir une couleur profonde est parce qu'il y a tellement d'eau mélangée à votre peinture. Je pense que j'aimerais aussi mettre de l'ocre ici. Cela vient directement de la casserole, donc il est un peu plus saturé. Peu importe la taille ou la forme que vous fabriquez vos échantillons. Je vais mélanger un peu de ça dans le rouge dans l'ocre, cool. Maintenant, je vais regarder ça. C' est une fleur de dahlia qui ne s'était pas ouverte quand le gel est venu et a tué ma plante. Je vois tout un tas de couleurs dans cette fleur. J' aime cette couleur très foncée marron. Je vais m'en servir comme point de départ. Une de mes façons préférées de mélanger un brun foncé est de prendre du rouge. Je vais utiliser le même rouge, je pense que c'est Matter Lake. Vous, bien sûr, pouvez utiliser toutes les couleurs que vous avez sous la main. Pour mélanger le brun, vous avez besoin de rouge, jaune et bleu. Mais je vais sauter le jaune et le bleu et utiliser le vert à la place. Vous pouvez voir que ça me donne un marron très sombre. En fait, je pense que ce serait vraiment intéressant à ajouter ici, trop sombre, peut-être que je vais en ajouter ici. Oh, c'est amusant. C'est encore trop rouge à mon avis, donc je vais ajouter un peu plus vert. Ce vert foncé que j'utilise est appelé vert russe et vous pouvez voir que c'est l'une de mes couleurs les plus utilisées. J' aime vraiment ce que ça a l'air. Je vais juste faire une belle grosse nuance de ce brun foncé. Si je laissais mes couleurs sur ma palette sécher et revenir les mouiller légèrement avec de l'eau, puis les ajouter à la page, ils seraient beaucoup plus foncés parce qu'ils ne seraient pas aussi dilués. En outre, vous auriez moins de piscines de peinture comme celle-ci. Vous pouvez voir la texture, c'est un carnet de croquis en papier aquarelle. Ce n'est en fait pas mon préféré, il a une texture étrange et parfois la peinture sèche étrangement dessus. Mais j'aime la taille et ça marche pour faire des échantillons. Le brun foncé de cette fleur est principalement sur la partie inférieure et sur la tige. Je veux un peu de ce brun jaunâtre ensuite. Voyons voir, je vais rincer mon pinceau un peu plus ici. Je vais prendre ce jaune vif. Je vais juste le mélanger ici sur la palette et juste mélanger un peu de celui-ci. Oh, c'est une belle couleur mustardy, j'aime vraiment ça. C' est vraiment joli et ce n'est pas un match parfait. Il a l'air assez proche de ce pétale juste là. Si vous voulez être très précis et obtenir des correspondances parfaites, c'est bon. Je suis à l'aise d'être plus lâche avec mes allumettes. C' est une autre feuille de mon buisson ardent, c'est ce que celui-ci était et j'aime juste cette démarcation de ces deux couleurs. Il y a un peu de marron et il y a même du vert et du bronzage. En voyant ce vert, j'ai cette couleur brillante. Je vais le mettre ici et le mélanger un peu. Je vais juste laisser ça s'asseoir comme ça et maintenant je vais prendre un peu de ce marron, faire une autre nuance. Vous pouvez voir que je ne suis pas très soignée sur ma page. Voici ma nuance marron, je n'essaie pas de faire trop sombre, mais je vais revenir chercher un peu de ce vert, ce jaune et ce brun et ajouter ça ici, juste dans le coin. Je vais essayer de ramasser, c'était le jaune que j'ai utilisé, peu plus de ça et mettre ça comme ça juste pour nous donner une combinaison de quelques couleurs. Alors peut-être un peu de cet ocre. Un peu d'éclaboussures là-bas. Pour nous donner un peu plus d'obscurité dans ce rouge, je vais essayer de ne pas avoir trop d'eau quand je mélange un peu plus de ça et juste tamponner ça. Je ne suis pas sûr de savoir comment cela va sécher, sachant que c'est très humide. J' espère que mes flaques ne bougeront pas trop. C' est un livre en dur. Je vais essayer d'utiliser une broche près ici pour la maintenir ouverte. C' est un côté assez large ici. Il y a beaucoup de pages, donc ça pourrait ne pas fonctionner trop bien, mais ça va le garder un peu plus plat. Vous pouvez déjà voir comment cela dessine étrangement. Une des raisons pour lesquelles je n'aime pas utiliser ce livre, et ma belle moutarde ne sèche pas aussi magnifiquement qu' elle l'a fait quand il était mouillé et c'est bon. Une chose que vous pourriez faire si vos tableaux nuisent comme ça, vous pouvez écrire en dessous de quoi provenait la couleur. C' est une bonne référence pour toi alors. Vous pouvez également prendre des notes sur les couleurs de peinture que vous utilisez pour mélanger ces couleurs. Encore une fois, c'est entièrement à vous et à votre but pour votre carnet de croquis. Il y a des couleurs intéressantes qui se passent là-haut. Une autre chose que vous pouvez faire, au lieu d'utiliser un carnet de croquis aquarelle, si vous voulez utiliser des couleurs à l'eau, est de prendre quelques petits morceaux de papier aquarelle. J' ai toujours des pièces supplémentaires quand je découpe des tableaux, ou quand je découpe des pièces plus petites pour des projets d'art quotidiens ou autre. Quelque chose comme ça va mieux sécher et ensuite vous pouvez le coller ou le coller dans votre livre. Je vais juste faire des combos de couleurs ici. Juste un exemple et un test pour voir comment cela va sécher. Je ne suis même pas sûr du papier que c'est, juste une ferraille, donc je vais mettre ça de côté. Maintenant, j'ai ce magnifique papillon monarque, triste et mort que j'ai trouvé. Je vais mélanger un peu d'orange, et quand je mélange des oranges, j'aime généralement commencer par l'orange. C' est peut-être tromper un peu, mais c'est comme ça que j'aime travailler. Je pense que c'est peut-être de l'orange cadmium, mais je peux aussi brosser ça là-dessus. J' essaie de m'assurer qu'il n'est pas trop mouillé. L' orange rouge est un joli ajout. Maintenant, c'est beaucoup plus rouge que notre monarque ici. Je vais nettoyer ma brosse et ajouter du jaune. Essayer de ne pas salir le jaune. Je n'ai pas fait du bon boulot pour nettoyer ma brosse. C' est une couleur très, très brillante et si vous regardez le papillon, c'est plus d'un orange brunâtre, sourdine. Je pense, maintenant je vais ajouter un peu ocre et voir où ça nous mène. Parfois, il peut prendre un certain temps pour obtenir la couleur exacte que vous voulez et c'est bon. Nous ferons des allers et retours entre trop d'un et trop d'un autre, jusqu'à ce que vous arriviez où vous voulez être. Dilué qui pourrait être proche, mais nous voulons apporter un peu plus de brun dedans. Je vais prendre un tout petit peu de ce vert mousse et ajouter ça. C' était trop petit. En fait, je pense que je pourrais utiliser ce vert mousse plus léger. Ça a l'air très joli. Faisons une nuance de ça. Regarde comme c'est cool, c'est vraiment intéressant. Je viens de remarquer que le test de papier aquarelle que j'ai fait est tout mélangé. Peut-être que je dois attendre que certaines de ces couleurs sèchent. Je vais peindre cette nuance orange ici. Vous n'avez pas besoin de faire des carrés ou des rectangles. Vous pouvez faire n'importe quelle forme que vous voulez. Je pense que j'aimerais vraiment avoir une partie de ce brun saignant avec l'orange, donc je vais faire une autre nuance. Je ne fais pas un très bon travail pour faire ça, même du tout, et c'est bon. J' essaie de rendre celui-ci un peu moins humide, je vais prendre un peu de ce brun et voir ce qui s'est passé quand j'ajoute ça. J' aime ça. Maintenant, nous avons un brun noir très foncé pour le motif sur ces ailes. Je pense que je veux prendre un peu noir et je vais juste le peindre directement sur la page ici. C' est tellement beau. Ensuite, je vais ajouter un peu de brun. Ça a l'air soigné. J' aime vraiment l'aspect de la peinture humide sur le papier. C' est toujours si saturé et beau. Alors dernière étape, nous avons ma rose séchée. On a des pings, des ocres, et un joli vert. Je pense que je vais commencer par le vert. C' est un vert pâle et pâle. Commençons par cette couleur mousseuse. C' est trop brillant, je pense, mais j'ai une autre couleur ici. C' est un type opaque de couleur verte seiji. Toujours très lumineux. Je vais prendre un peu de cet ocre et le mélanger. C' est une couleur assez sombre, mais si je le pose sur la page très légèrement avec un peu plus d'eau, c'est intéressant. Par cette moutarde, ils sont de couleur très similaire. En fait, je pense que je vais prendre un peu de cette turquoise de cobalt et ajouter ça là-dedans. C' est bon que je l'ai déjà fait. Cela le rend très intéressant, je pense. Maintenant, vous pouvez voir, en revenant à l'endroit où certains d'entre eux dessinent, encore une fois, vous obtenez des effets étranges parce qu'il était si humide et que l'eau et la peinture se sont regroupées. Donc, dans les endroits où il a séché parce que la piscine n'était pas là, il se bat avec où il est mouillé. C' est juste la nature de travailler avec des mélanges très humides et avec ce papier que je n'aime pas vraiment beaucoup. Maintenant, on va aller chercher ce rose. Je pense que je vais commencer par ça. C' est très joli déjà et très proche en couleur. haut de ma tête, je ne me souviens pas de cette couleur. Je devrais avoir des étiquettes dans le dessus de mes pastilles, mais je ne le fais pas. Je reviens toujours à ce poker. Je crois que je vais ajouter ça. Alors, nous allons peindre une nuance de cet ocre minuscule. Je pense que ça l'a rendu un peu trop chaud d'un rose. Mais c'est une belle couleur. Alors pour refroidir ça, voyons. Je pense que je vais prendre un peu de cela et je vais travailler dessus juste directement sur la page. Vous pouvez mélanger des couleurs sur votre palette ou sur votre papier, ou les deux. Je l'ai refroidi un peu. En fait, je vais essayer autre chose. On a plus de place ici. Je vais prendre ça presque directement de la palette. Donc c'est plus proche en couleur, mais je veux ajouter un peu de ce vert. Donc ça me ressemble comme ça, la façon dont le vert saigne dans cette pédale. On se dispute un peu sur la page avec le mouillé et sec. Je pense que c'est une couleur de cobalt parce que j'ai trouvé que cobalt n'aime pas rester mélangé et il va grandir. Vous pouvez le voir se séparer un peu. cobalt turquoise que j'ai ajouté à ce vert, vous pouvez le voir se séparer là-bas aussi. J' ai de la place pour quelques nuances de couleur. Je pense que je vais juste faire quelques combinaisons de couleurs que nous avons ici juste pour voir ce qui se passe. Donc, en revenant à cette orange, vous verrez qu'il y a une coupure ici sur mon papier. Je vais juste ignorer ça. En fait, non, je ne veux pas du brun. Je vais ajouter un peu de marron là-dedans. Alors nous ferons un peu de vert. En fait léger comme ça, c'est une couleur beaucoup plus proche. Ajouter un peu de brun. Il faut plus de rose, ce rose chaud. Ajoutez un peu de marron. Je crois que je veux quelque chose de sombre ici. Donc, ce brun. Nous allons laisser cela sécher et ensuite, dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment utiliser cette page et ces objets trouvés pour inspirer une autre page. 8. La nature au crayon: On va revenir à ce livre une minute. Maintenant, les choses ont séché, pour la plupart c'est encore un peu humide ici. J' ai découvert que caché dans un de mes objets trouvés, était une petite chenille. Vous pouvez voir comment les choses sont sèches, la peinture plus humide a séché très radicalement. Je vais déplacer ces objets ici, mais chercher. En fait, je dois sécher mon pinceau un peu sur une serviette en papier. Non, cela ne donne pas un très bon exemple. Je ne vois pas que ses échantillons sont un peu plus sombres ou peut-être pas. Peut-être que j'imagine des choses. Je ne leur ai pas donné beaucoup de temps pour sécher. Je peins de petits échantillons et je fais des mélanges, une autre chose était par ici. Je ne sais pas quoi faire de cette pauvre petite chenille. C' est le milieu de l'hiver, et bien, techniquement, l'hiver n'a pas encore commencé, mais c'est décembre. Nous avons de la neige sur le sol ici au Wisconsin et cette petite chenille ne survivra pas à l'extérieur. J' aime souvent peindre des cercles comme celui de mes couleurs et je pense que ce livre ne fonctionne pas très bien avec mes stylos Micron préférés. Je vais faire des croquis au crayon et faire des croquis grossiers de ceux-ci, quel morceau de nature que j'ai trouvé. Comme une autre façon de les capturer. Je pense que je préférerais utiliser un stylo parce qu'il vous donnera une ligne plus sombre, mais je sais que ce papier n'est pas très bon avec le stylo. Maintenant, je pourrais revenir en arrière et ajouter un peu de couleur à cela, si je le voulais, mais je ne vais pas à cette fois-ci. Encore une fois, juste quelques croquis rugueux. Il y a la rose, petites feuilles à côté et ceux-ci ont été ampoule Chrome, mais je vais faire semblant que ce n'est pas. Nous pouvons peindre certains, peut dessiner un soupçon de quelques veines ici, peut juste des croquis rugueux. Celui-ci est plus petit ou les formes sont un peu déformées parce qu'elles sont froissées. Tu pourrais passer du temps à dessiner des croquis parfaits, mais je ne vais pas le faire. Alors voyons quel endroit je veux ? Cela ont, toujours triste quand je trouve un monarque qui est mort qui n'a pas fait au Mexique ou en Californie avant la fin de la saison. Il y a quelque chose de très amer doux, à propos de cette belle créature. Maintenant cette inspiration sur cette page, je capture les formes oui, mais aussi un peu de la texture, avec ces lignes de crayon salissant et motifs. Je vois souvent la texture comme un motif. Parce que lorsque vous capturez la texture d'une feuille ou quoi que ce soit qui vous inspire, la page réelle que vous créez avec votre crayon, votre peinture, vos marqueurs, ou tout ce que vous utilisez, souvent n'a pas de texture elle-même. Donc, ce qui finit sur la page n'est pas tant la texture que le motif. Donc, c'est juste un vieux crayon mécanique régulier. J' aime dessiner en utilisant ceci pour esquisser. Donc c'est un croquis rugueux de ce papillon. Ensuite, on va mettre le dernier morceau et je pense que je vais le faire à l'envers. Alors voici la tige. Il existe différentes façons de capturer la texture sur le papier selon le support que vous utilisez, et parfois le papier lui-même ajoute texture et il fonctionne avec vous. J' ai trouvé surtout avec l'aquarelle, c'est presque magique la façon dont ça fonctionne. Parce que souvent cela arrive de manière involontaire. Eh bien, ce croquis au crayon est sur l'observation. Observer les textures et l'ombrage de ces objets trouvés, ces morceaux de nature dans mon jardin. Donc nous sommes ici avec ma page, et juste pour l'équilibre je pense que je vais ajouter une autre feuille. Je vais le rendre plus maigre. Ces feuilles que j'ai trouvées n' ont pas leurs veines parfaitement opposées les unes aux autres. Je vais y retourner et ajouter un peu de détails. Maintenant, vous pouvez écrire des petites notes ici. Par exemple, vous pourriez vouloir dire quelque chose comme, « Objet trouvé sur une randonnée », et mettre la date. Ou, « Gleaned de mon jardin », et la date. Vous voudrez peut-être donner comme je l'ai dit des noms à vos couleurs ou tout simplement les laisser être. Ajouter un peu plus de lignes sombres donne une définition et il aide à reculer de votre page. Mon crayon est en train de se tacher. C' est aussi quelque chose que vous pourriez faire pendant que vous êtes à l'extérieur lorsque vous rassemblez vos documents. Je vais souvent esquisser dehors dans mon jardin quand il fait beau. Quand ce n'est pas le cas, c'est très agréable de ramener des choses à l'intérieur. Ou en fonction de votre support, il sera plus facile de travailler à l'intérieur qu'à l'extérieur parfois. Voici donc deux pages qui vont ensemble qui sont inspirées par mon jardin et la promenade autour de ma cour. Comme pour toutes ces pages, il y a toujours beaucoup de façons différentes que vous pouvez aller et beaucoup d'options différentes. Je vais partager d'autres options dans la prochaine leçon. 9. Motif en acrylique: Je vais utiliser ce livre comme exemple. Ce sont des sacs d'alimentation en majuscules magazine, encyclopédie d'inspiration. C' est tous les différents types de sacs d'alimentation vintage intéressants et il y a tellement d'inspiration ici, en termes de motifs et de designs, de textures et de couleurs. Vous pourriez aussi vous inspirer d' objets physiques comme une courtepointe que vous avez trouvée dans un magasin d'économie, peut-être quelque chose qui vous a été transmis. Je vais prendre ces couleurs ici comme mon inspiration. On va essayer de mélanger certains d'entre eux. Je vais juste déplacer ça sur le côté. Nous avons des couleurs vraiment belles ici et je pense parce que c'était tellement ces couleurs sont assez opaques. Je vais utiliser de la peinture artisanale. J' ai ma peinture de bricolage sur la caméra en ce moment. C' est l'artisanat intelligent, juste c'est la peinture artisanale acrylique bon marché que j'ai eu chez Michael et il y a beaucoup de couleurs. Ce que j'utilise pour ma palette, c'est cette plaque en plastique jetable. Bien que leur disposition de tous ceux-ci sont assez lourds. Je les ai pris sur Amazon pour un cours de peinture que j'enseignais en personne. Je les ai vraiment pris dans mon cabinet à la maison aussi. Je vais commencer par mélanger un bleu. C' est comme ça, turquoise. Je vais commencer par ce bleu vif. Puis pressez un peu de cela sur ma palette. Je vais ajouter un peu de turquoise ou je ne sais même pas si ça s'appelle turquoise, brise océanique. Ensuite, je vais ajouter un peu de ce bleu marine foncé. Ce sont des pinceaux moins chers, alors allez juste le mélanger un peu et voir à quel point je peux me rapprocher. C' est plutôt bon pour la version plus légère de ça. Pour cette page inspirée des couleurs, en fait, avant de peindre quoi que ce soit, laissez-moi prendre un peu plus de ce bleu marine. Je vais prendre un autre pinceau, j'ai mélangé un peu de l'obscurité là-dedans. Avec cette couleur, je vais juste faire des formes rugueuses et fleuries. C' est une couleur un peu plus foncée. Ce sont juste des formes très rugueuses et fleuries. Nous pouvons ajouter un peu plus, importe dans leur plus tard. Je vais juste en mettre quelques-uns sur la page. Quelle brosse a un volume plus élevé, ce qui arrive avec une brosse moins chère. Je vais juste en faire un couple de plus. Voilà ma page. Ensuite, on va fuir un peu de jaune. Ce jaune vif. Je vais mélanger cela avec un peu de ce jaune clair et puis juste utiliser mon petit pinceau pour mélanger et vous pouvez voir que c'est ramassé, la couleur. Je vais ajouter quelques formes jaunes en fait flagrantes. Avoir des lignes de fleurs ici, à un couple de plus dans la rupture que vers le haut. Je vais juste mettre un petit centre de fleurs bleu foncé. Ensuite, on va faire un peu de brun, et c'est juste du brun charbon, imaginez ça. Je pense que je vais ajouter un peu de cette couleur dans ce bordeaux, pour faire un brun rougeâtre. Nous avons des feuilles dans le motif original et je vais juste faire quelques formes de feuilles. Je vois qu'il y a de l'eau sur la page, et c'est très brun rougeâtre. C' est une très grande feuille, qui me rappelle une feuille de bégonias. Je vais le faire un peu plus petit ici, aller dans une autre direction. Mon brun est beaucoup plus brillant que le brun dans le livre, je pourrais ajouter un peu noir je pense. Mais je vais juste continuer où on va et ne pas trop m'inquiéter. Encore une fois, c'est un carnet de croquis, ce n'est pas censé être une œuvre d'art finie. C' est juste une idée grossière. Je pense que quelque chose ici, peut-être à l'envers, nous n'avons pas encore fait à l'envers. Ceci est inspiré par le motif dans le livre, mais aussi les couleurs, mes feuilles sont vraiment drôle. Pouvez-vous dire que la peinture acrylique n'est pas mon support habituel ? Mais le fait est que c' est vraiment amusant de jouer avec des matériaux que vous n'utilisez pas habituellement. Mais je vais faire ensuite est juste de faire quelques points dans cette couleur peut-être. En fait, je vais renoncer au pinceau et utiliser mon doigt. Très bien, un peu de gris pour l'arrière-plan. Oh, ce n'est pas gris, juste ici. Je vais juste en presser un peu sur ma palette. Ce qu'il me faut, c'est un pinceau plus gros et ensuite je vais tout faire. Je peux passer à un pinceau plus petit pour aller plus détaillé. La bonne chose à propos de ces peintures acryliques, c'est qu'elles ne saignent pas. Peindre vraiment près du bord d' une forme ne vous donnera pas le gâchis qu'il serait à l'aquarelle. Beaucoup de peinture ici, même ça dehors, et prendre un pinceau plus petit. Pas celle-là, je veux celle-là. Ajoutez un peu plus de travail autour de ces fleurs. J' aime la façon dont ça a l'air de prendre le pinceau. Ici, je finis avec un peu de brun dans ces fleurs bleues, et peut-être un peu dans le jaune. Maintenant, c'est une page assez désordonnée et c'est bon. Mais si je voulais ajouter un peu de jaune là où il a disparu, je peux le faire. Je peux rendre le bleu un peu plus uniforme, je peux rajouter les taches où le brun s'est couvert, et je peux ajouter d'autres détails. Par exemple, ajouter un peu de marine à ces feuilles. Vraiment, vous pourriez continuer et continuer avec une page comme celle-ci, en ajoutant des détails, je pense même dans la tige. Je ne vais pas me laisser trop emporter ici. Je veux faire une autre chose, c'est-à-dire ajouter un peu de blanc ; j'ai généralement beaucoup de blanc dans mes peintures. Il suffit d'ajouter des arrière-plans, mais je pense que j'aimerais faire des points blancs. Je vais juste utiliser un bout de pinceau et faire quelques petits points blancs. J' ai commencé au milieu, mais tu peux commencer n'importe où. Ils ne sont pas de taille ou de forme égale et je ne fais pas trop d'effort pour être même ici du tout. Maintenant, si je voulais peindre une peinture plus délicate, confortable et précise, je pourrais certainement, mais mon but est de courir avec inspiration, pas de créer de belles œuvres d'art finies. Je pense que nous sommes raccrochés à essayer de créer des choses qui sont parfaites ou belles ou n'importe quel mot que vous voulez y insérer. Je vais ajouter un peu de blanc à mes fleurs. Je ne veux pas devenir trop fou. D' accord. Mais encore une fois, je ne veux pas que vous mettiez la pression sur vous-même pour créer quelque chose de trop parfait parce que cela nous empêche souvent de créer. Il devient trop grand d'un effort. Tu crois que ça va me prendre des heures et des heures et je ne veux pas que tu te sentes comme ça. On va juste nettoyer ça un peu et ensuite revenir en arrière, même si je suis sorti de cette marine, je vais revenir en arrière et ajouter d'autres bleus à ces points pour leur donner un peu plus oomph. Certains disparaissent sur moi. Voici la page finie. Dans la leçon suivante, nous allons créer une page de l'autre côté qui s'inspire de celle-ci. On se voit là-bas. 10. Inspiré par la page - Acrylique: Je vais commencer par des rayures marines. Je vais les rendre un peu inégales. Puis en bas, un autre large. D' accord. On a quelques bandes. Ensuite, on va faire un peu de brun et je vais peindre ici. Je suis debout. Je vais m'asseoir, voir si je peux peindre un peu droit. Je vais peindre une bande plus large , puis une de plus. Vous pouvez également peindre différentes dilutions de couleur, plus claire ou plus foncée. Bon, donc on a nos rayures brunes. Suivant. Je vais peindre des rayures jaunes. En fait, une chose que j'ai trouvé qui était amusant à faire en peignant des rayures est d'utiliser un pinceau qui est soit incliné comme ça, soit complètement plat. Alors tu pourras y aller comme ça. C' est plus un rectangle uniforme que vous peignez. Je vais en peindre une autre épaisse ici et une fine en bas. D' accord. J'ai besoin d'un peu de gris. Parce que j'aime vraiment comment fonctionne cette brosse, je vais la rincer et prendre mon gris. Je pourrais être plus cohérent avec mon modèle, mais je ne le serai pas. Ce que j'aime imaginer, disons que ça allait être une collection de motifs. Vous avez une bande à coordonner avec ce floral qui serait aussi une belle collection de frappes. De quoi d'autre ai-je besoin ? Je crois que j'ai besoin d'un bleu plus léger. Mon bleu plus léger a changé ici. Je vais en faire une épaisse ici. Parce que j'utilise de la peinture qui a commencé à sécher sur ma palette, je ne reçois pas des lignes aussi cohérentes et agréables que je le ferais autrement. Une autre chose que vous pouvez faire sur certaines des bandes plus larges est d'ajouter une autre couleur. Au milieu de ce jaune, je crois. Cela a donné un regard drôle tortueusement à elle. Peignez un jaune étroit. Quelques jaunes étroits. Ça fait un saignement intéressant. Ici, je parlais de la façon dont il ne saigne pas, mais j'utilise beaucoup d'eau. C' est peut-être la raison pour laquelle. Je pense qu'on ira avec ça. Dans la prochaine leçon, nous trouverons l'inspiration ailleurs. Je te verrai là-bas. 11. Gouache d'après un poster vintage 1: Cette page que je vais faire ensuite est inspirée par cette affiche de voyage vintage, j'ai trouvée en ligne sur un site qui a toutes sortes d'images que vous pouvez utiliser. Il n'est pas protégé par des droits d'auteur ou il n'y a pas de redevances en jeu. Alors j'ai trouvé ça. J' ai adoré les couleurs, le millésime remplir et je vais faire une page ici qui est inspirée par ça. Nous allons travailler sur quelques pages inspirées par cela. Celui-ci, je veux être un floral et je veux ce beau fond bleu foncé. Je vais utiliser la gouache cette fois et j'ai choisi quelques couleurs de gouache à utiliser. Mais d'abord, je vais faire un petit croquis rapide et ensuite je vais peindre le fond autour de ça. Alors je reviendrai peindre les fleurs. Avec un fond si sombre et en utilisant de la gouache, je pense qu'il serait difficile de peindre avec les couleurs de fleurs plus claires. Donc je pense aux blancs, un blanc crémeux pour certaines fleurs. Peut-être des agrumes ici. Quelques fleurs oranges et quelques fleurs jaunes. Je pense aux coquelicots. Je vais juste esquisser quelques fleurs. Quelques croquis grossiers auront une idée de ce à quoi tout va ressembler. Allez-y et ayez une forme de citron par ici, légèrement ces cotés place pavot par ici. J' ai vraiment besoin de faire beaucoup d'effacement parce que je sais que nous allons peindre sur les lignes, mais vous ne voulez pas que les choses soient trop désordonnées. Dis un autre gros coquelicot. Si vous étudiez l'exemple des coquelicots, je vous ai montré des études du pavot que j'ai fait dans un de mes autres livres de croquis, vous voyez qu'ils n'ont que quatre pétales. Donc je veux que ces fleurs soient grandes et audacieuses, et ensuite aussi qu'elles aient des agrumes ici. Citron et orange serait une autre orange venant ici, et un intéressant venant ici, et peut-être un autre citron. Vous ne voulez pas que les choses soient trop symétriques, mais je pense qu'une autre ira par là. Peut-être quelques tiges, comme ça d'autres éléments, alors on va essayer de le faire ici. Ce sont les tiges. Si j'ai un croquis pour les fleurs. Alors je vais mettre ça sur le côté. Pour mon fond bleu foncé. Je travaille dans ce livre plat et souple maintenant. Donc c'est un peu plus gênant. Je vais mélanger du bleu prussien, vraiment beau bleu foncé avec du noir, parce que je veux qu'il soit vraiment sombre. Je vais utiliser une brosse plate. Il fait très sombre. Pour que nous commencions ici, j'ai besoin d'un autre pinceau. Donc, je veux un peu de variation en arrière-plan. Le chien des voisins devient fou là-bas. Maintenant, je me demande pourquoi j'ai peint autant, j'ai dessiné tant de lignes premières. Retirez une partie de la couleur d'ici. Une des choses qui sont difficiles à filmer ces cours, c'est que je ne peux pas vraiment bouger mon journal autant que je le ferais. Si je ne tournais pas, ils veulent qu'il reste à l'écran pour toi. Pour que vous puissiez voir ce que je fais. Travailler avec la gouache est similaire à travailler avec aquarelle et selon la quantité d'eau que vous utilisez, elle sera soit très opaque ou un peu plus transparente. Je vais vraiment peindre sur ce petit élément que nous avions là-bas et ils peuvent le ramener dans la peinture, mais un peu trop difficile à peindre autour. Mon citron va être très pointu ici. Je ne vais pas trop m'inquiéter pour les tiges non plus. Nous verrons comment ça se passe, mais j'adore cette couleur foncée et il s'avère encore plus sombre que je ne le pense dans mon exemple d'image qui est parfaitement correct. Je ne suis pas entraînée à trop égaler les choses ici. Ce livre plat est un papier mixte, sorte qu'il peut résister à une bonne quantité d'eau. Vous pouvez voir que ça flambait un peu, j'ai égalé les choses. Oups. Encore une fois, je m'excuse pour le chien de mon voisin. Donc, comme je l'ai mentionné plus tôt, je veux avoir quelques variations de couleur dans ce fond. Vous ne voulez pas que ce soit un fond plat. L' exemple, mon image d'inspiration est assez plate. Je vais juste peindre sur tout cela juste là et c'est, l'image plate est parfaitement bien avec les couleurs, mais je veux un peu plus de variation. Je vais renverser ça. C' est une orange, et je suppose que tu pourras toujours voir ça. Je ne mets pas beaucoup d'images de fond ou d'arrière-plans dans mon art en règle générale, et c'est l'une des choses qui est si génial carnets de croquis est que vous pouvez faire des choses que vous ne faites pas normalement, et je n'essaie pas d'être parfait ici comme les autres pages que j'ai créées dans cette classe comme exemples pour vous. Je ne veux pas que les choses soient trop parfaites. D' accord. Tournez-le un peu plus, en essayant de me peindre. ai encore quelques zones à remplir ici, et même si je veux que les choses soient inégales, je ne veux pas que ce soit trop désordonné, l'arrière-plan, il y a trop de lumières et de sombres, trop de coups de pinceau qui sont visibles. Je vais essayer d'égaliser les choses un peu pendant que je vais ici. droite, il reste un peu à remplir autour de cet endroit ici, écartez ça un peu du chemin. Donc je vais juste entrer et même les choses un peu dehors. Je sais que cette zone sombre a beaucoup de peinture, je suis juste en train de la lisser. Encore une fois, c'est un carnet de croquis, pas une œuvre d'art finie importante. Ils ne veulent pas qu'on mette trop de pression sur nous-mêmes, et je le retourne encore une fois. J' aime vraiment la façon dont ces formes blanches ressemblent à ce bleu très foncé. Juste ajouter un peu d'eau peut aider à égaliser les choses. Je la retourne à nouveau, et maintenant je vais laisser cette page sécher, et nous reviendrons peindre les autres éléments. De ce côté de la page une fois que vous avez terminé ici, je veux vraiment peindre un autre design et cette image se fond à tant de modèles différents. Ces fleurs tropicales pourraient être amusantes. Je pense, motif de chemise tropicale. Tous ces agrumes pourraient être quelque chose de amusant et ces montagnes et même les nuages. Donc, il y a tellement d'options différentes, et je vais vous montrer quelques idées plus tard de différentes façons rapides que nous pouvons intégrer une partie de cette inspiration dans d'autres pages. On va laisser sécher ça, et je reviendrai un peu. On se voit alors. 12. Gouache d'après un poster vintage 2: C' est surtout sec maintenant. Peut tester la page, s'il fait froid, il est encore humide. Choisissez quelques-unes de nos couleurs, voyons. Je vais presser un peu d'orange ici et là. Puis un peu de jaune sur lui-même et un peu de blanc. Puis, voyons, une partie de ce rouge flamme, quelques verts ; vert olive et vert feuille. Je pense aux feuilles d'agrumes. Ils sont vraiment vert profond. Mettons un peu de Chypre vert ici aussi et nous verrons comment les choses se passent. Voici un citron et un citron. Je pense que ça devrait être une fleur d'orange. Alors, attrapant un de mes pinceaux, je vais mélanger un peu d'orange avec un peu rouge et peindre cette fleur. Je peux revenir en arrière et ajouter quelques détails plus tard. Quand je peins à l'aquarelle, je m'assure généralement que mes pétales ou mes fleurs ne touchent pas parce que tout va saigner ensemble, puis vous serez laissé avec juste un gros blob. Avec la gouache, les choses se mélangent un peu différemment. J' utilise une quantité assez épaisse de peinture ici. En outre, cela s'avère vraiment rouge, donc je vais ajouter un peu de la couleur orange plus claire ici. Ensuite, vous pouviez voir comment le bleu saigne un peu parce que je me suis chevauché dans le bleu. C' est bon. Encore une fois, ce n'est pas censé être parfait, une partie de la variation ici, le rouge et l'orange se réunissent. Donc, nous pouvons jouer ça un peu plus en ajoutant quelques détails après que cela a séché. Notre première fleur d'orange , nous avons de l'orange sur le pinceau ici, je vais peindre cette orange, orange agrumes. Le mélange bleu lui donne un peu d'ombrage en fait, c'est plutôt soigné. Je vais laisser ça. Je pense que je veux un peu d'ombre jaune, mais je ne veux pas mélanger le jaune dans l'orange. Donc, travaillez sur cet autre orange avant de changer de couleur. Celui-ci s'est un peu déformé. Un peu de rouge ici pour l'ombrage, ajoutez un peu plus de rouge ici aussi. J' aime où ça va. Je vais changer de pinceaux et travailler sur ces citrons. Je vais faire ce citron d'abord parce qu'il ne touche pas de peinture humide. Maintenant, la partie délicate est ici où le jaune et le bleu vont se chevaucher. Je vais essayer de mélanger cette ligne. Je vais juste ajouter de la peinture, du citron pointu. Nous ferons semblant que c'est un ombrage intentionnel et nous pourrons revenir en arrière avec un peu de blanc plus tard. En fait, j'allais me fondre dans un peu de vert, laisse-moi rincer mon pinceau. J' allais me fondre dans un peu de vert pour mon citron mais je ne vais pas avoir à le faire parce que le bleu est en quelque sorte de faire ça pour moi. Je pense que je veux que celui-ci soit ma fleur jaune. Ce bleu est encore mélangé ici. Mais je ne vais pas trop m'inquiéter. Nous allons juste continuer, remplir ces pétales, et ensuite revenir ajouter quelques détails, réparer les choses et les rendre un peu plus soignées. On a toujours le jaune sur le pinceau, je vais faire ce citron ou moi. C'est drôle maintenant. Essaie de ne pas poser mon bras sur le papier. Je pense que je veux peindre le centre maintenant. Ce seront les coquelicots islandais. Je pense que c'est le genre qu'ils sont. Celles qui ont le centre jaune en payent un très gentil ici. Ici, je reviendrai chercher un peu de ce vert, qui est assez sec en fait. En le mélangeant avec le jaune et ça va être au centre. On ajoute un peu de ce vert ici à ces deux citrons et on voit que ça se fond un peu avec le bleu, ce qui lui donne une belle ombre. Je pense que ces deux vont être orange. Nous reviendrons. Peut-être en faire une orange rougeâtre. Celui-ci est plus rougeâtre que l'autre. Encore une fois, ce serait plus facile à partir d'ici si je pouvais déplacer ma page, ce que je n'avais pas d'appareil photo, je le ferais. Donc, lorsque vous travaillez, n'ayez pas peur de déplacer votre page partout pour vous faciliter la peinture. C' est une façon plus naturelle de travailler. D' accord. Venant ici, et qui se révèle à la lumière, vu que j'ai ajouté un peu plus de rouge ici. Laissez-moi revenir ici et même les choses sur un peu mes lignes que j'ai peintes dans un peu trop de cela. Ils ne se sentent pas bien avec moi, et nous reviendrons plus tard. Celle-ci va aussi être orange. Je vais en faire une orange plus claire. En fait, on peut prendre une partie de cette orange de l'autre puits de la palette. Cette fleur voit de côté ici. Je pense que la partie intérieure, je vais le rendre un peu plus sombre. Nous pouvons revenir et peaufiner tout ça, et un peu une fois que les choses sèchent. Aussi, je pense que je vais faire un indice qu'il y a un pétale. On va réparer ça dans un petit peu aussi. Je pense que je peux faire le centre de cette autre fleur d'oranger. Revenez chercher un peu plus et peut-être même un vert plus foncé, et un peu ici aussi en utilisant la pointe de ma brosse. Maintenant, au centre de cette fleur, je vais prendre un autre pinceau parce que c'est plutôt vert. C' est sympa. Ça va être orange ou jaune pour le centre. Donc, nous pouvons voir une différence entre le centre et les pétales. Je ne veux pas trop d'orange, mais juste assez, et d'ajouter un peu de ça ici aussi. Juste pour donner un peu de texture. Maintenant, avec mon petit vert au centre. Ajoutez un peu plus vert à ces centres, et c'est encore assez bien. Je reviendrai et réparerai ça dans un peu de temps. Maintenant, nous avons des feuilles à faire, ce que je vais vous montrer dans la prochaine leçon. On se voit là-bas. 13. Gouache d'après un poster vintage 3: Ce vert va s'éloigner un peu de ce qui est dans l'image d'inspiration, mais c'est bon. Les feuilles, peignez ça. J' essaie de décider, je pense que je vais faire brune les tiges pour les agrumes. Je vais les ajouter un peu. Mettez un petit point culminant sur cette feuille. Ajoutez un peu plus de ce vert chypriote foncé ici. C' est derrière ces fleurs, alors j'essaie de peindre pour avoir l'impression que ça vient de derrière. C' est une peinture assez épaisse et opaque. Deux autres feuilles ici. Nos feuilles sont devenues assez étroites. Notre expérience empiète un peu. Ajoutez une partie de cette couleur claire, qui pourrait ne pas vraiment apparaître. Je suppose que c'est le cas. Encore une feuille. Attention à ne pas tacher mon papier. Revenez en arrière et définissez tout ce qui doit être défini. Maintenant, je vais ajouter un peu. Voyons voir. Utilisez ce vert mélangé avec le jaune. Ne mettez pas trop de mon pinceau, pour donner l'ombre derrière les pétales. Il est encore assez humide ici. Je vais revenir. C' est plus juste le jaune, et même cela ajoute un peu. Je vais prendre un peu d'ombre sous le centre de la fleur. Vous pouvez toujours voir mon croquis avec le jaune parce qu'il est si léger. Je vais revenir dans ces centres de fleurs et ajouter un peu plus de jaune. Je vais aussi revenir à ce citron, parce que je vois toujours cette ligne. Maintenant, je vais vouloir un peu de ce blanc juste pour ajouter un peu de faits saillants, donc je pense que je vais aussi peindre quelques fleurs blanches. On va essayer un peu de blanc ici. Je pense qu'ils sont encore mouillés. J' ai pris un peu de bleu. Je vais chercher un pinceau frais et prendre un peu de blanc. Il suffit de taper ça, et aussi tamponner un peu. On va se fondre dans une seconde. Bien, ça aussi. Ajoutez un peu de blanc ici. Je pense que ce sera sympa. Maintenant, je vais revenir sur mon pinceau jaune et me fondre. Mélange ça. Imprime ça un peu, et travaille à mélanger ceci et ces centres de fleurs. Très bien, je pense que je vais peindre un soupçon de centre de fleurs ici. Voyez vos faits saillants, qui vont se fondre en une seconde, ne vous inquiétez pas. Parce que ça a l'air très lumineux. Peut-être quelques lignes orangées ici. Bon, je reviens à mon orange. Ça va les mélanger un peu. On ne veut pas qu'ils restent autant. Juste donner un peu de texture à ces pétales. Tu n'iras pas pour un super réaliste ici. Ok, maintenant j'ai besoin de quelques tiges, et je pense que je vais utiliser un peu de ce CBO. On va faire ces tiges d'abord. Ça ne va pas apparaître. Revenons à la planche à dessin, on va utiliser du vert. Ici aussi. J' utilise ce vert. Peignez tout le loin ici. [ inaudible] où je mets ma main. Vert pour cette orange. D' accord, je n'ai pas peint cette tige. Ce citron n'a pas de feuilles ce qui est correct. Maintenant, quelques choses, travailler ce vert clair, je vais peindre des tiges pour les fleurs. Voyons, et allons derrière ici, cette fleur. Sur cette fleur. C'est pourquoi on peut voir où il est attaché. Quand je dis que je n'ai pas mélangé ça, mais je l'aime comme ça. Donc, derrière la fleur jaune, et nous y voilà. J' ai dit que je voulais peindre des fleurs blanches. Ceux-ci vont rappeler les fleurs d'agrumes. Je pense qu'ils vont juste les planer autour. On va les ajouter ici et là. Alors comment peut-il être attaché à quoi que ce soit ? Je vais être d'accord avec ça. Donc ces petites fleurs blanches, elles sont presque comme des petites étoiles. Alors voyons, 1, 2, 3, 4, 5, 6, on en peint un de plus ici. Généralement, vous êtes censé peindre un nombre impair de choses, ce qui ne suit pas du tout cette règle. Ajouter du blanc ici. C' est un blanc bleuté parce que le bleu a saigné dans ma peinture. Dans la leçon suivante, je vais peindre quelque chose de l'autre côté qui coordonne avec cette page. On se voit là-bas. 14. Gouache inspirée par la page: De ce côté de la page, je veux vraiment faire un plaid. Je pense que les plaids sont vraiment amusants à peindre, et c'est un moyen rapide et facile de remplir une page. J' aime commencer avec les couleurs plus claires d'abord. Se rapprocher du fond, je vais répéter ça. Maintenant comme cette nature légèrement inégale peinte à la main de ces plaids que je fais dans mes carnets de croquis. Maintenant, je ne pouvais pas traverser, il y aura des saignements, mais je vais passer à un peu d'orange maintenant. Il y a du bleu au milieu, ce que je suis d'accord. Mélangez un peu plus et là, il y a à peine de place. Oh, c'était un bordel, mais c'est bon. Je vais aussi, tracer quelques lignes étroites ici. Je vais bouger cela légèrement, pour me rendre plus facile de peindre. Je vais faire du vert maintenant, je vais aller un vert plus clair, et mettre des rayures vert foncé au milieu. Jusqu' à présent, on n'a pas de bleu ici. On est à court d'espace. Voyons voir, je vais mettre un peu de vert ici. Je ne vais pas mettre un peu de vert ici, mais on va essayer. Ça n'a pas bien fonctionné. Donc je pense que je vais laisser ça tel quel et le laisser sécher, et nous reviendrons peindre la direction opposée. Il aura un peu de bleu là-dedans. C' est surtout sec. Peignez dans d'autres couleurs ici, et je vais commencer avec les couleurs plus claires d'abord. Sera beaucoup de jaune aller horizontalement. Je vais m'en tenir à l'orange, au vert et au bleu. Pas exactement même, mais c'est bon. Prenez une partie du vert, faites une étroite bande de vert juste en bas du centre ou je suppose que je devrais dire plus étroit. Depuis que c'est devenu un peu bizarre au milieu. Mon angle est mauvais. Ça a grossi. Va mettre quelques maigre ici, le long des bords. Maintenant, nous allons passer au bleu. Voyez comment ce bleu va faire. Etroite, notre ligne devient tortueuse et je manque de peinture. Voyons voir. Essayer de récupérer la plupart de la peinture de ma palette que je peux et garder ma page à plat afin que je puisse peindre la ligne moins oscillante. Puis, quelques bleus maigres ici. Je pense qu'il faut ajouter un peu plus de peinture à ça. C' est vraiment vacillant partout. J' essaye de réparer ma vacillance. Le bleu se sent très lourd dans cette direction. Je pense que je vais ajouter quelques bandes bleues de plus dans l'autre sens. Je pense que je vais le faire au milieu de ce jaune, au milieu de ce jaune. Puis un étroit ici et un étroit ici. Je vais dire que ce plaid est fini, et j'aime la façon dont il s'écoule sur les côtés. Voici deux pages qui s'inspirent de cette affiche de voyage vintage. Plutôt cool. Il y a beaucoup plus que nous pourrions faire en utilisant ces couleurs, en utilisant certaines de ces formes, en utilisant certains des motifs, ce qui est vraiment la partie amusante de l'inspiration. Dans la leçon suivante, je vais montrer quelques options supplémentaires que nous pouvons faire dans un autre carnet de croquis. On se voit là-bas. 15. Marqueur d'un poster vintage: Parfois, c'est vraiment agréable de simplement faire une page très rapide. Ça ne va pas prendre beaucoup de temps. J' utilise ce stylo pinceau à colorier en gris, et je vais juste faire un motif répété à travers la page de ces formes de montagne. En commençant par cela, puis je vais faire quelques formes intérieures, puis répéter à travers la page. Marker est généralement un moyen assez rapide pour travailler dans votre carnet de croquis. Les marqueurs glissent rapidement sur la page, et ils roulent assez vite. Parfois, je me retrouve à dire : « Oh, je n'ai pas le temps de travailler dans mon carnet de croquis. » Mais il y a tellement de façons que vous pouvez créer des pages rapides, et juste le rituel de créer dans votre carnet de croquis. Avoir une habitude que vous faites tous les jours est si utile pour votre développement en tant qu'artiste. Si vous pouvez trouver petites inspirations qui vous permettront de travailler rapidement. Ça ne semble pas être un si grand effort insurmontable. Voici une page rapide. D' autres choses que tu pourrais faire. Vous pouvez colorier dans certaines parties des montagnes. Le livre que j'utilise est un livre que j'aime vraiment. Je l'utilise principalement pour le collage, parce que le papier ne prend pas un média différent très bien. Vous pouvez voir. Les marqueurs peuvent parfois être difficiles de toute façon. Mais ce papier ne semble vraiment pas aimer les marqueurs, et il y a une texture qui le rend un peu bizarre de travailler avec des crayons de couleur et ne semble pas aimer les stylos Micron. Certaines de mes façons préférées de créer ne fonctionnent pas si bien à mon avis. Juste colorier dans certains d'entre eux, pour lui donner un peu plus d'intérêts. Vous pouvez également faire une couleur secondaire, voyons ou vous auriez pu tout laisser avec les contours. J' ai l'impression qu'il a besoin d'un couple de plus comme celui-ci. Tu pourrais tout faire si tu le voulais. Comme avoir ça vide, mais il en veut un autre quelque part entre les deux, peut-être celui-là. Ne pense pas trop à des choses comme ça. Vraiment. Tu ne veux pas te stresser. Voici une page inspirée par ceci. C' est beaucoup plus simple, beaucoup plus rapide. Si vous avez seulement l'impression d'avoir quelques minutes à créer, faire quelque chose de simple et rapide est un excellent moyen d'utiliser votre temps et d'aider à cultiver une habitude artistique quotidienne. 16. Collage inspiré par la page: Pour faire une page à coordonner avec ces formes de montagne, j'ai pensé que je ferais du collage puisque nous n'avons pas encore fait tout cela et j'ai pré-découpé des formes de montagnes à partir de différents types de papier. Je pense que je vais commencer par le haut pour ça. Trouvons quelque chose qui va monter et ensuite on peut continuer à superposer. Ces pièces sont découpées dans des catalogues et des magazines et il y a du papier de scrapbook et des échantillons de peinture et je ne sais même pas comment ça va fonctionner, mais nous allons juste expérimenter. On doit peut-être bouger les choses et c'est bon. Ça fait partie du plaisir avec ça. Je suis resté avec une palette de couleurs qui s'est inspirée de façon lâche par notre image originale. On peut couper certains de ces bords ici et c'est bon. Ils bougent un peu si vous ne les avez pas collés, je ne pense pas que je veux que celui-là, peut-être que l'opposé. C' est juste un processus d'essai et d'erreur ici. Je vois juste à quoi les choses vont ressembler. Je ne veux pas que les jaunes touchent. Je ne pense pas. Je suppose que j'aurais pu planifier ça un peu plus. Je les ai coupés au hasard, sachant que je me chevaucherais beaucoup. D' accord. J'aime ça, mais je pense que j'ai besoin de quelque chose sur ces bords. Je vais les insérer latéralement. Je ne veux pas que le bord de coupe se montre. Encore un juste là. Je pense que peut-être un bleu foncé et comme ça se chevauche comme ça, je pense que je vais juste couper ça et ensuite on verra. Voyez à quoi ça ressemble en dessous. Angle ça. D' accord. Maintenant, tout ce que j'ai à faire est de le coller. J' utilise juste des enfants d'Elmer, colle scolaire. Je vais juste étouffer ça et j'espère pouvoir garder l'idée principale. Il est retourné et a ajouté une forme de plus ici et je pense qu'il bien terminé et a créé un peu plus d'équilibre. Voici les deux pages ensemble que j'ai créées, inspirées par les montagnes dans cette image d'affiche de voyage et donc à partir de cette source d'inspiration, j'ai créé ces quatre pages et il y a tellement d'autres choses que j'aurais pu faire mais mon but est de vous montrer qu'en prenant une seule source d'inspiration, vous pouvez simplement continuer à aller et aller avec beaucoup d' idées dans votre carnet de croquis et au-delà. Donc c'est ma dernière démonstration. Dans la prochaine leçon, je parlerai de ce que vous allez faire tout seul. On se voit alors. 17. De vous-même: Je veux juste vous faire part d'un conseil. Votre carnet de croquis devrait être avant tout pour vous. Ne ressentez aucune pression pour le partager, et ne ressentez aucune pression pour que votre page ressemble à celle de quelqu'un d'autre. Ne comparez pas votre travail avec ce que vous voyez sur les réseaux sociaux ou même ce que vous avez vu dans cette classe. J' ai essayé d'être transparent et de montrer même mes pages désordonnées et inbelles, et j'espère que cela vous inspirera à être votre moi aussi désordonnée. Maintenant, sur votre projet. Avec l'idée que les Sketchbooks peuvent et doivent parfois être privés. Je ne vais pas insister pour que vous partagiez l'une des pages que vous avez créées avec cette inspiration de classes. J' aimerais bien que nous commencions une discussion et une conversation sur notre inspiration, sur nos techniques pour vaincre la page blanche. Où êtes-vous allé dans votre aventure ? Qu' as-tu trouvé ? Partagez quelques photos de ce que vous avez trouvé. Partagez quelques photos des endroits où vous avez aventuré. Parlez-nous d'eux. Parlez-nous de vos matériaux. Parlez-nous de votre carnet de croquis. J' espère que nous commencerons à discuter et nous commencerons à avoir une conversation sur tous les différents types d'inspiration, et toutes les choses qui nous apportent de l'excitation, et qui nous apportent de la joie. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. J' espère vous voir dans d'autres classes aussi. J' en ai d'autres qui pourraient vous aider si vous commencez un projet quotidien Sketchbook ou si vous voulez simplement créer d'autres arts. S' il vous plaît assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare, afin que vous soyez toujours au courant de mes derniers cours. Merci beaucoup. Jusqu' à la prochaine fois, au revoir.