Apprendre à peindre des feuilles à l'aquarelle

1. Introduction: Bonjour, Je suis Anne Butera, l'artiste derrière le site web et le blog, My Giant Strawberry. J' aime cultiver et peindre toutes sortes de plantes, et je suis passionné de vous encourager à embrasser votre créativité et à découvrir votre joie. Dans ce cours, je vais vous montrer comment je peins des feuilles à l'aquarelle. Les feuilles sont à la base de nombreuses peintures à l'aquarelle botanique et elles sont aussi belles à elles seules. Dans ces leçons, je vais montrer des feuilles de peinture de sept variétés de plantes en utilisant différentes techniques d'aquarelle. Les compétences que vous apprendrez dans ce cours peuvent être traduites en un certain nombre de possibilités de couleur d'eau. Plus que tout, j'espère vous encourager à regarder autour de vous et à trouver de l'inspiration partout. Ensuite, s'asseoir et peindre. Si vous voulez apprendre à peindre des feuilles avec de l'eau, cliquez sur « Inscrire » et je vous verrai dans la première leçon. 2. Mélange de peinture: Nous commencerons par mélanger de la peinture et créer une palette pour que nous puissions travailler. Je vais garder les choses assez générales. Je vais mélanger trois verts différents, puis quelques autres couleurs pour travailler avec. J' utilise des peintures panoramiques et j'inclurai tous les noms et couleurs que j'utilise dans les documents, mais je veux vous exhorter à utiliser ce que vous avez et ne vous inquiétez pas d'essayer de faire correspondre le mien. N' hésitez pas à utiliser les verts que vous voulez et toutes les couleurs supplémentaires. Ce vert que j'utilise ici, ce vert foncé comme vert russe et c'est l'une de mes couleurs préférées à utiliser. J' utilise cela comme ma première couleur foncée et comme base pour mélanger ce vert moyen que je vais créer ensuite. Ma technique pour travailler avec des aquarelles pan est de mouiller mon pinceau, puis de le frotter et de le gratter sur ma palette pour obtenir la peinture du pinceau à la palette. J' aime avoir beaucoup de peinture sur la palette pour qu'elle puisse me durer certain temps et je ne vais pas manquer et avoir à m'inquiéter de la recréer. Nous avons un noir, un médium et maintenant je vais mélanger un vert clair. N' hésitez pas à mélanger le vôtre comme vous le souhaitez. J' utilise les verts comme base, puis je les ajoute. Vous pouvez utiliser des bleus et des jaunes, pour créer vos verts ou tout ce qui fonctionne le mieux pour vous et n'avez pas l'impression d'avoir à utiliser de la peinture panoramique non plus. Je préfère travailler avec eux. Ils semblent durer plus longtemps pour moi et je suis à l'aise avec eux. Utilisez tout ce que vous êtes à l'aise. J' ajoute des couleurs plus chaudes à ce vert et cela nous donnera beaucoup d'options parce que nous pouvons mélanger la peinture sur le papier pendant que nous travaillons. Une autre couleur que j'aime avoir sous la main est le rouge. C' est une excellente couleur à utiliser avec le vert parce que le rouge ajouté au vert va assombrir cette couleur. Il va également le réchauffer. Mais je sais que certaines des feuilles que je veux peindre ont des tons rouges. Avoir le rouge est important pour moi. Vous pouvez inclure toutes les couleurs que vous pensez vouloir utiliser. Ici, j'ajoute du bleu parce que je sais que j' aime avoir du bleu à portée de main pour peindre des ombres, pour refroidir mes couleurs. Ajout d'un peu de gris douloureux à ce bleu. Autres couleurs que vous pouvez ajouter à votre palette. Vous voudrez peut-être du jaune ou de l'orange. Si tu vas peindre des feuilles d'automne, peut-être des brunes. Cette dernière couleur que je vais mélanger est pourpre parce que je sais que je veux peindre des feuilles violettes. Je commence avec un peu de rose et j'ajoute quelques roses différents, un peu de rouge, puis j'ajouterai un peu de bleu pour créer mon violet. Parfois, je trouve que j'ai besoin d'une couleur que je n'ai pas mélangée, même quand je fais correspondre mes mélanges de peinture à une plante, une fleur ou une feuille spécifique et c'est correct aussi. Je peux toujours revenir en arrière et mélanger une autre couleur pour finir ce dont j'ai besoin. Maintenant que nous avons un ensemble de couleurs de base, nous sommes prêts à commencer. 3. Feuille de plante de de rouge: Je vais commencer par une feuille d'esienthes, c'est une plante de rouge à lèvres orange dont je prends une feuille. En commençant par la feuille la plus simple et la peinture la plus simple que vous pouvez voir sur ma page ici que j'ai déjà peint certaines de ces autres feuilles que nous verrons plus tard. Donc, c'est pour ça qu'ils sont sur la page. J' utilise le vert le plus sombre ici et l'un de mes plus gros pinceaux. Je commence par le plan. C' est modérément humide. Je travaille juste la peinture sur la page en forme de feuille. Je n'ai pas dessiné une forme de feuille d'abord. C' est une forme assez simple. Je travaille juste à partir de cela et j'essaie d'obtenir la variation des tons, les bords plus foncés, en ajoutant un peu plus de peinture concentrée à ces bords et en travaillant aussi sur ce centre. Une ligne sombre au centre. Ce n'est pas vraiment une veine à dire. C' est plus la forme de la feuille. Je suis juste en train de construire les tons ici. Ce sera la peinture la plus simple que nous ferons. Juste une couche de peinture. Je travaille vraiment à obtenir les différents tons. Maintenant, je suis passé à un pinceau plus petit et à l'aide de la peinture de couleur plus claire pour peindre cette petite tige. La peinture va mélanger la lumière à l'obscurité. Voici la peinture finie. Très simple. Nous allons faire d' autres feuilles de symboles dans la prochaine leçon. Je te verrai là-bas. 4. Feuilles de jade: La feuille suivante que nous allons peindre est la feuille de la plante de jade. J' utilise des plantes d'intérieur pour commencer pour vous montrer que vous pouvez trouver des feuilles n'importe où à tout moment. Je m'excuse pour le début de cette vidéo, le focus était éteint. Mais je penche ça ici pour vous montrer la technique. C' est très similaire à ce que nous avons fait dans la dernière leçon. Je peins mouillé sur sec, le papier est sec mon pinceau et la peinture est humide. On y va. Maintenant, nous sommes de retour à être concentrés. J' ai utilisé le vert moyen et je peins en forme de feuille de jade. Je tombe dans un vert plus foncé le long des bords et je vais peindre une autre feuille maintenant que nous l'avons concentrée pour que vous puissiez voir ce que je faisais. Juste peindre dans la forme de base de la feuille avec ma peinture humide sur le papier sec. Puis avec une brosse sèche, je soulevais une partie de la couleur et puis je tombe dans une couleur plus foncée. Donc, je veux obtenir une variété de tons ici, une variété de couleurs. Ils vont mélanger sur le papier, mélanger la forme de cette première feuille de jade, soulever une partie de la peinture. Maintenant, il est un peu séché et je vais ajouter une autre couche. Ce premier tableau, nous n'avions qu'une seule couche. Ceci, j'ajoute un jaune ou vert plus léger juste un peu pour le réchauffer. Ensuite, je vais utiliser mon pinceau fin et un peu de ce rouge que nous avons mélangé pour peindre le bord de cette feuille de jade, juste une d'entre elles. Si vous regardez les plantes de jade, si elles ont passé l'été à l'extérieur comme le mien l'a fait, elles auront souvent une teinte rouge sur les bords des feuilles. Donc je peins que toutes les feuilles n'ont pas le rouge. Donc je ne peins qu'un seul et le rouge se fond avec le vert. Vous pouvez à peine le voir. C' est juste un peu un accent. Je peux aller plus sombre avec ça, je pourrais être un peu plus dramatique, mais je choisis juste de la garder assez modérée et ça agit juste sur cette feuille comme un contour. Je le peins délicatement, ne veux pas le mélanger avec d'autres couleurs sur la feuille et soulever un peu plus de peinture pour lui donner un point culminant ici. Alléger les choses un peu, puis voici mes feuilles finies séchées. On va peindre quelque chose d'un peu plus compliqué dans la prochaine leçon. Je te verrai là-bas. 5. Marigold Leaf: La feuille suivante que nous allons peindre est une feuille de souci. En voici un que j'ai eu du jardin. Je vais simplement le garder sur mon papier à titre d'exemple et je vais le regarder pendant que je peins. Encore une fois, je n'esquisse pas mon dessin d'abord. Je le fais souvent, mais pour celui-là, je ne le ferai pas. J' utilise une quantité assez concentrée de peinture sur un pinceau à pointe fine. Je commence par le centre et j'ai peint cette ligne centrale, puis je travaille sur la feuille supérieure. Eh bien, il y a plusieurs façons de peindre les veines sur les feuilles et cette feuille a une veine assez substantielle. La technique que j'utilise pour ce souci est que je peins autour de la veine et que je laisse la veine non peinte. Peindre avec la feuille et laisser la veine blanche. Je vais juste descendre d'un côté de cette feuille. Cette feuille est composée de feuilles minuscules ou petites. Je vais peindre tout ça d'un côté et ensuite on va peindre le suivant. J' accélère ma vidéo ici. Il suffit de peindre la forme à l'aide du pinceau pour créer la forme de feuille, en ajoutant plus de peinture. Mettre un soupçon de cette épineuse qui crée la forme de ces minuscules feuilles. Je ne suis pas très exact en ce qui concerne le nombre de ces points. Ici, j'ajoute plus de peinture au fur et à mesure que je vais, en approfondissant cette ligne centrale, approfondissant la feuille supérieure ou le dépliant. Cette feuille va être assez uniforme en termes de couleur. Maintenant, je vais entrer et peindre de l'autre côté. Encore une fois, j'évite le centre pour donner ce sens de la veine là-bas. Ma peinture est assez sombre, assez concentrée. Encore une fois, je peins humide sur sec, bien que la peinture ne soit pas super humide. C' est un peu rude, un peu fantaisiste. Il y a plusieurs façons de peindre ceci. Pourrait ajouter dans des tons différents, le rendre un peu moins uniforme. Je fais ces formes assez ludiques. Je continue juste vers le bas. Nous avons la forme de base ici. Je vais juste affiner, ajouter un peu plus, peindre un peu plus de couleur. Encore une fois, il y a plusieurs façons de le faire. Vous pouvez le faire avec plusieurs couches. Je choisis juste de garder ça simple, une couche et garder assez sombre. En ajoutant un peu plus ici, un peu plus de peinture. Mettez plus le long de la ligne centrale. Approfondir ces feuilles et voici la peinture finie. On va faire quelque chose de différent pour la prochaine feuille, je te verrai dans cette leçon. 6. Feuilles Orchid: Quand vous regardez les orchidées, vous regardez généralement leurs fleurs. Mes orchidées sont hors de fleur en ce moment, et je les ai peintes un certain nombre de fois, et je sais que les feuilles sont assez simples à peindre. Je vais les peindre un peu différemment des autres feuilles que nous avons faites jusqu'à présent. Cette fois, je commence par un croquis. J' utilise juste mon crayon mécanique et dessine le contour de la feuille et dessine dans le pli central de la feuille. Je vais juste ajuster ici, le fond où il rejoint le reste de l'usine. Rendez ce peu plus large. Maintenant, je vais alléger mes marques de crayon avec ma gomme pétrie en caoutchouc et commencer avec la peinture. J' utilise un très gros pinceau et je mouille mon papier d'abord. Dans les autres feuilles, nous avons utilisé une brosse humide sur du papier sec, et maintenant nous allons faire la technique humide sur humide en utilisant un papier humide et une brosse humide. Je mets de la couleur sur mon pinceau et je la laisse tomber dans notre feuille. J' utilise le vert clair que nous avons mélangé comme couleur de base pour la feuille. Je vais peindre ça avec plusieurs couches. Je m'écrase dans un vert foncé, ce vert moyen. Travailler le long du bord de la feuille. Je vais travailler sur la forme de ça au fur et à mesure que nous allons. Ajuster un peu les choses et tirer vers le bas la peinture. Amenez-le plus sombre à la base. Peinture dans une ligne centrale sombre. C' est un gros pinceau, mais a une belle pointe pointue qui le rend très polyvalent. En ce moment, nos couches vont être assez légères, et pendant que la peinture est encore humide, ajoutant plus de couleur et manipulant un peu la couleur. Alors qu'il est encore humide comme ça, nous pouvons déplacer la peinture sur la page. J' utilise maintenant un pinceau plus petit pour aider à nettoyer ces bords. Peindre un peu de couleur plus claire au centre et autour du bord. Ces couleurs vont vraiment se mélanger sur le papier. Mélanger un peu d'obscurité avec la lumière. Peindre en quelques lignes, presque des rayures, c'est la structure de la feuille. Ce sont des feuilles très épaisses et rigides. Maintenant, je ramasse une partie de la peinture aussi. Ils ont des points forts, ils sont brillants. Maintenant qu'il est un peu séché, je vais peindre la couche suivante. Vous pouvez voir à quel point il est léger après le séchage. J' ai accéléré ça pour qu'on puisse faire toutes les couches rapidement. Je peins juste la moitié de la feuille, encore une fois, en laissant tomber les différentes couleurs de peinture, cette fois en travaillant avec la page sèche. Maintenant, après que ça sèche, je vais peindre l'autre moitié de la feuille de la même façon, en ajoutant la peinture humide au papier sec. Je vais continuer à peindre de cette manière, peindre un côté, puis l'autre et laisser sécher. La raison pour laquelle je peins ces côtés séparément est pour que j'ai une belle distinction, et que la ligne centrale de la feuille sera très définie. J' utilise les trois couleurs que nous avons mélangées, en les ajoutant, en gardant les parties les plus sombres au centre, au bord et au bas, et en m'assurant que je n'ai pas trop de peinture au centre de chaque moitié. Je veux qu'il soit beau et sombre au centre de la feuille, mais dans la moitié. Je soulève une autre couleur. En le gardant plus léger, il a juste l'air plus tridimensionnel. Maintenant que c'est sec, on va passer de l'autre côté. Encore une fois, ce processus est lent en ce sens qu'il y a beaucoup d'attente pour que la peinture sèche. Vous pouvez l'accélérer avec un sèche-cheveux, certains artistes aiment le faire, mais j'aime laisser ma peinture sécher tout seul. Vous pouvez voir, pendant que je l'ai laissé sécher, j'ai peint certaines des autres feuilles sur la page ici. C' est une des choses que je fais quand j'attends qu'une peinture sèche sur un tableau à grande échelle. Je vais passer à d'autres parties du tableau. Chacune de ces couches que je peins est assez légère. Lorsque la peinture est humide, elle a l'air très sombre, puis quand elle sèche, elle s'éclaircit. Ajout d'un peu de vert foncé et juste de lisser ça. Encore une fois, je veux la partie la plus sombre du centre. Je bouge beaucoup ma page. Un peu d'obscurité sur le bord, puis lisser cette couleur. Maintenant, il est séché, vous pouvez le voir, il sèche encore assez léger. Parfois, il faut beaucoup de couches. J' ai perdu le nombre de couches que nous avons faites. Avec le souci, nous avions un mélange très épais, assez sec de peinture et de sorte que séché sombre. C' est beaucoup plus humide, il faut donc plus de couches pour avoir un résultat sombre. Je veux réchauffer cette feuille ici, le vert plus chaud. Ce vert foncé est très beau, mais il sèche assez frais. c'est une couleur fraîche. C' est un peu terne, c'est pourquoi j'aime le mélanger avec les autres couleurs. C' est une belle combinaison de nuances si seulement il restait aussi sombre quand il séchait. Toujours capable de déplacer la peinture sur le papier. Maintenant qu'il sèche, je fais de l'autre côté ici. Je réchauffe un peu ça avec ce vert le plus clair. Ajout de l'obscurité ici en bas, un peu le long du bord, le long de la ligne centrale, lissant les choses. Je veux que cette partie supérieure de la feuille soit un peu plus légère que la partie inférieure. Ajout d'un peu plus sombre, et tirant la peinture sombre vers le centre là-bas. J' aime les variations et les tonalités que nous recevons. Maintenant qu'il est sec, je vais tout réchauffer en ajoutant du jaune sur toute la feuille. Belle couleur chaude ici. Réchauffer la feuille entière à la fois. Je ne suis pas si inquiet des choses saignantes, la raison pour laquelle je continuais de bouger d'un côté à l'autre était de garder les deux moitiés distinctes et pour que la peinture ne saigne pas trop, je voulais la distinction de ce pli de la feuille. C' est assez simple à peindre, faut juste un certain temps pour attendre que tout sèche. Je peins juste un peu de la linéarité de la façon dont une feuille est façonnée. Ici, c'est séché et on en a fini avec la feuille d'orchidée. Dans la leçon suivante, nous allons aller presser un peu plus coloré. Je te verrai là-bas. 7. Purple Oxalis: L' un de mes types préférés de feuilles à peindre est l'Oxalis violet, je l'ai peint beaucoup de fois et je suis heureux de partager ma technique avec vous. Je commence par un croquis. Je fais juste un simple aperçu de ces feuilles. J' aime leur forme triangulaire et le fait qu'ils me rappellent un peu de papillons. Il y a beaucoup de mouvement dans ces feuilles. En fait, ils bougent tout au long de la journée, ouvrant et fermant les feuilles. Donc ici, j'enlève juste l'excès de graphite avec la gomme pétrie, et ensuite on va commencer à peindre. Je peins sur une page sèche avec ma peinture violette. Je commence juste par cette première violette. Je vais peindre la moitié de chacune de ces feuilles. L' Oxalis a trois feuilles qui sont reliées au centre, et chacune d'entre elles est un triangle plié. Maintenant, je laisse tomber un peu de ce rouge qu'on mélangé et le mélange un peu sur la page avec mon pinceau. Ensuite, je vais déposer un peu de ce bleu pour créer le violet, un violet plus foncé, et donner un soupçon d' ombre et d'obscurité dans cette partie centrale de la feuille. Je brossais la peinture vers le centre. Maintenant, je passe à la feuille suivante, et encore une fois, juste peindre la moitié. Je ne veux pas que les parties humides touchent. Ils touchent un peu au centre, juste un petit peu, et ils ne vont pas trop saigner. Donc je ne suis pas trop inquiet à ce sujet. Encore une fois, ajouter le bleu, un peu de rouge et juste pousser cette peinture vers le centre, gardant la partie la plus sombre au centre. Sur la troisième feuille. Juste la moitié encore. Peindre dans le violet, couvrant toute la forme de cette moitié, ajouter un peu de rouge, le mélanger autour de la page, le rendant uniforme. Maintenant qu'il est séché, on va continuer à peindre les autres moitiés de la même façon que j'ai peint la première moitié. Je veux que les deux moitiés se touchent au milieu, et je veux une idée de cette ombre pliée au centre. Garder la partie sombre dans ce pli, ajouter un peu plus de peinture, la rendant plus sombre. Je vais faire la même chose pour chacune des autres feuilles. La même technique, la peinture humide sur papier sec et en utilisant mes trois couleurs, le violet, le rouge, et le bleu. Vous pouvez voir ceux qui ont déjà séché, c'est légèrement plus léger que la peinture humide. Vous pouvez encore voir des zones d'obscurité, des zones de légèreté. Il ne s'est pas propagé et mélangé entièrement, qui est ce que je cherchais. Tourner ma page et passer à la dernière feuille et peindre dans. Pour celui-ci, je vais juste faire une couche de peinture sur chacune de ces feuilles. J' aime la façon dont il a l'air. Mais j'utilise souvent plus d'un calque, rendre les choses plus sombres pour avoir plus de contraste entre les zones sombres et les zones claires. C' est à vous de décider comment vous aimez l'apparence de votre peinture quand elle est séchée. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, on va faire la tige. Les tiges d'Oxalis sont presque transparentes. Elles sont de couleur claire, plus légères que les feuilles. J' utilise juste un pinceau fin et je peins une peinture violette très diluée sur la page. Juste une fine courbe de cette tige et très pâle. Je vais ajouter un peu d'obscurité à ce sommet, et un peu de définition le long du bord. Encore une fois, je veux qu'il soit très pâle. À ce sommet, je veux une idée de l'ombre, donc j'ajoute un peu de bleu. Il est très dilué et il va se mélanger avec ce violet, et juste avoir un soupçon d'ombre. Il suffit de travailler l'eau sur la page, en ajoutant des couches de peinture diluée, ce qui rend le haut le plus concentré ombragé par les feuilles. Voici la peinture séchée finie. Nous laissons des triangles derrière et peignons en cercle pour la feuille suivante. On se voit là-bas. 8. Nasturtium Partie 1: Dans un cours de compétences plus tôt, j'ai appris à peindre une fleur de capucine et j'ai pensé qu'il serait amusant pour cette classe de feuilles de peindre une feuille de capucine aussi bien. Voici une feuille que j'ai amenée dans mon studio pour l'utiliser comme modèle. Je commence avec le vert le plus clair, et en utilisant un mélange assez aqueux, je suis juste en train de marquer la forme. C' est une feuille ronde. Intéressant parce que la tige vient de dessous la feuille, elle est attachée comme un petit parasol. me rappelle les nénuphars ou les lotus. Maintenant, j'ajoute du vert plus foncé sur les bords. C' est le vert moyen. La feuille de capucine est modélisée et j'essaie de répliquer cela dans ma peinture, sans vouloir que les choses soient très égales. Ici, j'ajoute un peu de couleur au centre, essayant de le garder modélisé. Je reste loin du centre même parce que le centre même de la capucine est un petit cercle blanc presque. Lisser certaines de ces couleurs plus sombres. Je ne veux pas tout à fait même, mais je suis en train de le lisser un peu, en laissant tomber un peu plus du vert plus léger en le mélangeant un peu sur la page. Maintenant, avec une brosse humide et propre plus petite, je soulève une partie de la peinture du centre, et dans les zones où les veines seront. Je tombe avec ce petit pinceau, un peu plus de peinture, un peu plus de vert clair. Garder les choses un peu liney, un peu inégales. Nous allons lisser ça, mais je veux le sens de ce look liney modélisé qui est ici sur la feuille. Je vais juste parcourir toutes les zones ici en ajoutant de la peinture plus foncée, mélangeant un peu, la laissant rester non mélangée dans certaines zones. Lisse, mais aussi liney et modélisé. Je vais juste continuer à ajouter plus de couleur pendant que la peinture est encore humide en le déplaçant un peu et en le lissant un peu juste en donnant les couleurs et la forme de base. Ici, je deviens un peu plus sombre, je suis en train de lisser ça à nouveau. Je veux que certaines zones soient sombres, certaines zones soient claires, mais en gardant cette zone de cercle central libre de peinture, c'est un pinceau humide et propre pour soulever la couleur. Je vais avec un pinceau plus grand et j'ajoute plus de peinture, approfondissant la couleur, vous pouvez le voir se fondre et bouger. Comme cette douleur devient un peu plus sèche, il est un peu plus difficile de se déplacer, pas aussi facile à mélanger. Cette première couche est faite, je vais la laisser sécher et ensuite nous reprendrons dans la leçon suivante. 9. Nasturtium Partie 2: En revenant, la feuille est plus pâle, et je vais simplement continuer en ajoutant une autre couche de peinture. J' utilise un pinceau plus grand et un mélange humide de vert clair. Je le pose juste sur la feuille en continuant ce que nous avons fait dans la première leçon, lissant avec la couleur, en ajoutant plus de couleur, en évitant le centre même, en laissant ce blanc. Je laisse juste tomber plus de peinture pour rendre la couleur plus riche et plus profonde. Toujours en gardant l'aspect marbré, les lumières et les sombres. Maintenant, avec le pinceau plus petit, je tombe dans un vert plus foncé le long des bords, laissant s'étendre un peu par lui-même et l'étaler avec le pinceau aussi, laissant des tons clairs et sombres, le frappant un peu, piégeage et plus encore, la fixation des bords. Venant dans les endroits les plus secs où la peinture ne se répand pas. Autour de ce centre blanc, je veux faire un cercle sombre. Je suis juste en train d'ajouter plus, d'approfondir les couleurs, travailler comme je l'ai fait dans la première couche, ajouter des tons très sombres, laissant les choses inégales. Définir les bords, juste en ajoutant là où je vois bon. Il n'y a pas une science exacte. Maintenant que c'est séché, je vais peindre dans la tige. Une des choses que j'aime à propos des tiges de capucine est qu'elles me rappellent des spaghettis. Ils sont minces et ils vont partout. La capucine est une plante de vinification, et les tiges sont parfois ondulées dans le jardin. Ils ne sont pas hétéro. Donc je fais une tige très venteuse et torsadée pour ce tableau. Je peins avec un vert clair, un pâle avec la tige Oxalis. Un mélange très aqueux de peinture. Maintenant que c'est sec, je vais peindre dans quelques veines. Comme je l'ai dit, il y a plusieurs façons de transporter les veines dans les feuilles. Je vais les peindre avec un vert plus foncé et je ne vais pas reproduire exactement ce que je vois dans ma feuille. Je suis un peu en train de suivre la peinture qui est ici, et d'essayer de faire correspondre mes veines à cette feuille, voir ce qui me semble bon. veines de capucine sont partout sur la feuille. La texture du papier donne presque le sens des veines elles-mêmes, mais je vais en peindre certains. Ils sont de couleur claire sur la feuille, mais je choisis de les peindre dans un vert plus foncé. Parfois, selon la façon dont vous regardez la feuille, ils sembleront plus clairs ou plus foncés. Je vais juste ajouter quelques lignes détaillées pour donner le sentiment qu'il y a beaucoup de veines autour. Ceux-ci ont l'air très sombre et avant que cela ne soit terminé, je prévois de tout adoucir avec une autre couche de peinture sur le dessus. Autour de ce centre blanc, je vais ajouter plus de peinture, un anneau sombre, pour vraiment le définir et le définir. Encore une fois, tout cela sera adouci. C' est une des belles choses à propos de l'aquarelle, c'est très changeable. Vous pouvez ajouter, vous pouvez emporter, vous pouvez alléger les choses, assombrir les choses. J' aime toujours dire de ne pas abandonner un tableau. Il y a toujours quelque chose d'autre que vous pouvez faire pour le finir, pour le rendre meilleur. Ce pinceau fin peint très bien les détails. Juste ajouter un peu plus d'obscurité à ce centre, rayonnant avec les veines. Je vais mettre un peu plus de définition sur notre tige, juste pour lui donner une idée de trois dimensions et pour l'aider à se démarquer un peu pour que vous puissiez le voir un peu plus clairement dans ce document. Peindre le tout avec de l'eau claire, puis ajouter un peu d'ombrage en haut et le long des bords. Un peu de vert mélangé avec un peu de bleu puis un peu plus de bleu en haut. Maintenant, j'ajoute cette prochaine couche de peinture, le dessus de ma feuille de capucine, juste pour tout lisser, alléger un peu ces lignes et réchauffer les choses, en utilisant un mélange aqueux très léger du vert le plus clair. Très peu de peinture, surtout de l'eau, et puis juste couvrir tout le truc. soulevant certains dans les zones plus légères, travaillant le long des bords ici. J' ajoute un peu plus sombre aux bords. Juste en gardant ces touches de finition. Une couleur plus claire en gardant l'aspect marbré. Voici la feuille finie. Il y a beaucoup de choses que vous pourriez faire pour continuer avec ça. Ajouter plus de couches, mettre un peu plus de définition, mais je vais m'arrêter ici et le laisser tel quel. Dans les trois prochaines leçons, je vais vous montrer la feuille la plus compliquée que nous allons faire. Alors je te verrai là-bas. 10. Feuilles de rose partie 1: Les roses sont quelques-unes de mes plantes préférées à pousser dans le jardin. Je pensais qu'on commencerait par une feuille de rose. J' ai apporté une tige de feuilles à mon atelier. Je l'utilise pour regarder pendant que je dessine ma peinture. Je vais montrer des peintures dans ce cours avec des croquis. D' abord dans certains, je vais juste peindre directement sur la page. voulez vous donner quelques idées de différentes façons de travailler. J' utilise juste mon crayon mécanique ici et dessine le contour. Je sais où les feuilles vont aller, combien elles vont être, où est la tige. Je travaille sur mon papier aquarelle, c'est des arches pressées à froid. Maintenant que j'ai fait mon croquis, je soulève un excès de graphite avec ma gomme pétrie qui allège les lignes et il les aidera à ne pas montrer quand la peinture finale. Je vais commencer cette peinture avec la technique humide sur mouillé. Je vais pré-mouiller la première feuille à l'aide d'un pinceau avec un peu d'eau dessus, mouiller mon papier, mais pas trop mouillé. Une fois la forme de la feuille humidifiée, je vais prendre une partie de ma peinture, ce vert moyen et la déposer. J' obtiens les bords soigneusement peints, avec la pointe de ma brosse, pour avoir un joli bord lisse, puis je déplace la peinture autour. Un prochain à mettre en partie, de cette couleur claire, mélangeant les deux couleurs sur le papier, mais aussi en le laissant légèrement non mélangé, sorte que j'aurai un peu d'aspect marbré quand il sèche. Je vais commencer sur la feuille suivante. Vous pouvez voir qu'il reste un peu de couleur sur mon pinceau et c'est bon. Parce que je vais peindre les mêmes couleurs et pas grand chose est transféré, mais ça ne va rien gâcher. Je vais juste continuer à peindre ces feuilles, en ajoutant les deux couleurs de vert, le médium et la lumière. Je ne vais pas pour un look très cohérent de feuille à feuille. Je veux avoir une certaine variété, et pendant que ces feuilles sont en train de sécher et je peins les autres feuilles, je vais ajouter plus de peinture aux autres feuilles. Je travaille soigneusement pour faire peindre chacune des feuilles. Travailler sur les formes que je vais en utilisant ce croquis comme une idée de base, et ajouter de la peinture, assombrir certaines zones en gardant d'autres zones légères, en mélangeant. Je laisse des zones démêlées. Hors-caméra, c'est mon pot d'eau que tu ne vois pas. J' ai aussi des serviettes en papier pour buver mon pinceau. J' adore le chemin, la pointe de la brosse, nous allons lui donner une belle ligne lisse, et donner une belle pointe à ces feuilles. Je ne veux pas que toutes les feuilles soient de couleur uniforme, je veux avoir une certaine variété. Je peins cela à l'automne et le congé que j'utilise comme exemple, a quelques couleurs intéressantes et il n'est pas seulement vert. Je tiens à le faire figurer dans le journal. Les feuilles sont un peu fatiguées, mais j'utilise tellement de cette lumière, chaude, verte et ici je vais commencer à travailler sur certaines veines. J' utilise un pinceau fin, et même si j'ai trempé mon pinceau dans le rouge, parce que c'est une brosse très sèche. Tout d'abord, ça va faire, c'est lever la peinture, et c'est ce que je voulais faire. Je veux alléger la zone de la veine ainsi que d'ajouter une partie de la couleur. Une fois que la peinture a assez séché, je vais commencer à le faire, en soulevant une partie de la couleur et en ajoutant un peu de rouge. Si la peinture est trop humide, elle ne laissera pas une belle ligne. S' il est trop humide, vous obtiendrez également une ligne plus large, ce qui est correct. J' aime avoir une ligne de lumière épaisse au milieu de ces feuilles, donne le sens de l'indentation la façon dont la feuille est formée au centre où se trouve la veine. Je laisserai les autres feuilles sécher. J' ai fini de peindre cette dernière feuille. Laissez les autres couleurs, l'autre peinture, et les autres feuilles, sécher un peu et puis je peux faire la peinture de veine. En général, je bougerais mon papier tout autour, c'est pourquoi vous me voyez ne pas tout à fait savoir où je vais mettre ma main, et peut-être plus tard dans ces vidéos je vais déplacer ma page. J' ai tout mis en place en ce moment, donc je vais juste le laisser là où il est. Comme vous pouvez le voir, c'était une belle ligne que nous venons de soulever. Comme la peinture est encore humide, elle va revenir en arrière et remplir ces zones. Vous devrez le soulever plusieurs fois, mais vous pouvez déjà voir comment la couleur a changé. Il éclaircit la feuille, il donne plus de forme à la feuille, rend un peu plus tridimensionnelle. On va travailler avec ça beaucoup plus. Ces feuilles de rose, tu vois, j'ai ajouté du rouge et ça saigne bien. Il y a quelques couleurs rouges dans ces feuilles de rose d'automne que je veux transmettre et de peindre la veine comme étant rouge mais aussi un peu de couleur dans ces feuilles est rouge et je veux transmettre cela. Je continue juste à travailler avec la peinture, quand elle arrive à la bonne humidité ou à la sécheresse, comme vous voulez la décrire. Je le soulève avec cette brosse fine et juste continuer à y retourner j'ai réparé mon appareil photo pour que vous puissiez voir le fond de cette dernière feuille, et le rouge se répand bien dans certaines de ces feuilles juste sourds d'avoir patients et juste aller travailler lentement avec la peinture dans le papier. Certains d'entre eux vont être plus sombres que d'autres et c'est ce que je veux. Je veux, les feuilles chacune pour être unique. C' est une tige de feuilles de rose, mais chacune d'entre elles a sa propre personnalité. Juste en travaillant bien dans chacune des veines, je vais laisser ça sécher un peu, et puis je te rencontrerai dans la leçon suivante une fois qu'il sera sec et continuera. 11. Feuilles de rose partie 2: À ce stade, mes feuilles n'ont pas l'air aussi impressionnantes et c'est parce qu'elles sont inachevées. J' ai appris à ne pas me décourager à ce stade et à continuer avec la peinture. La prochaine étape que je vais faire est de réchauffer les couleurs. J' ajoute du jaune. Je n'ai pas mélangé de jaune au début, donc j'utilise un peu d'une autre palette de peinture. Vous pouvez également prendre un certain temps pour mélanger plus si vous n'en avez pas sur votre palette et avez besoin d'en utiliser un. Je vais tomber dans un peu plus vert. J' essaie de garder les choses inégales sur la feuille, je ne veux pas que toutes les couleurs se fondent en un seul ton. Je vais juste continuer avec toutes les feuilles de la même manière. Ajouter un peu de jaune pour le réchauffer, puis tomber dans un peu de vert pour donner des tons et une texture supplémentaires et un sentiment de forme tridimensionnelle. Je vais aussi laisser tomber un peu de rouge. Si vous vous souvenez dans la feuille que j'utilisais comme exemple, il y avait des tons rouges, des tons bruns, des zones endommagées aux feuilles, et je veux transmettre cela. Je vais juste faire la même technique pour chacune des feuilles, en ajoutant du jaune, en ajoutant du vert. Si votre peinture sort du bord de ce que vous avez déjà peint, vous pouvez la nettoyer, la lisser. Ne désespérez pas si ça arrive. C' est facile à réparer. Je veux un sens de différentes couleurs dans ces feuilles, la forme et la texture. J' ajoute quelques lignes pour un sens des veines, mais je les lisses un peu parce qu'on ne va pas peindre les veines avant plus tard. C' est juste un processus lent de feuille par feuille. Ajouter la couleur, mélanger la peinture sur la page, soulever un peu de peinture dans les zones. On a juste besoin de s'amuser avec ça. Ce ne sera pas notre dernière couche non plus. Quand vous peignez, sachez que c'est un processus. Normalement, je tournais mon papier, mais pour le rendre plus facile à enregistrer, je suis debout pendant que je peins ceci et que je me déplace sur le bord de ma table. Ajouter un peu de couleur juste sur les bords des feuilles aide à donner une idée de la forme tridimensionnelle. J' aime la façon dont cela ressemble, ajouter un peu plus de ce rouge. Je ne regarde pas vraiment la feuille des chemins de fer comme mon modèle maintenant, je regarde juste la peinture dans son ensemble, voir ce qui me semble bon. Parfois, je travaille très étroitement à partir de l'usine et parfois je ne le fais pas. Certaines de ces feuilles vont être plus légères que d'autres, d'autres sont plus sombres. Lisser les bords ici avec du rouge et du vert. Se rapprocher maintenant de la finition de cette couche suivante. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Nous allons laisser ça sécher et nous continuerons dans la prochaine leçon. 12. Feuilles de rose partie 3: Une chose qui aidera vraiment ce look de feuille fini est de peindre la tige. Je vais le peindre avec un peu de rouge à l'aide d'un pinceau très fin, et quand vous travaillez avec une quantité concentrée de peinture et un pinceau fin, vous devrez peut-être charger votre pinceau plusieurs fois. Il suffit d'ajouter lentement de la peinture que vous avez besoin, déplacer votre papier comme vous le souhaitez, et de suivre la forme de la feuille. Ensuite, nous pouvons également connecter les feuilles à la tige. Ils se connectent à la tige opposée l'un à l'autre. Ajoutez donc ces petites tiges aux feuilles et continuez avec la longueur de la tige. On va peindre ce connecteur ici, le réveil à côté de la tige principale. J' aime comment c'est une sorte de vert qui se fond dans le rouge. Ensuite, pour approfondir la couleur de la tige et la rendre plus d'un brun rougeâtre, je vais ajouter un peu de vert ici. Ces deux couleurs vont se mélanger sur le papier mais je ne veux pas qu'elles soient mélangées uniformément. Je veux avoir une variation. Je veux avoir un sens du rouge, un sens du vert, puis aussi un peu de brun mélangé. C' est comme ça que tout l'ensemble des feuilles et cette peinture est tout à fait. Ensuite, on va travailler sur les veines. J' utilise un vert moyen, et je passe d' abord, d'abord la veine centrale et ensuite je peins les veines qui rayonnent de ça. Ils sont même les uns avec les autres. Je peins moins que sur la feuille réelle. Je fais en sorte que ça paraisse uniforme. Je fais en sorte que ça ressemble bien à la peinture. Maintenant, pour celui-ci, sur la veine principale, j'ai peint des lignes des deux côtés du rouge qui était déjà là. Je vais le faire ici aussi, en montrant l'épaisseur de cette veine principale. Je vais le brosser légèrement avec de l'eau pour l'égaliser. Un beau centre épais , puis les fines lignes qui rayonnent de ce centre. Je ne compte pas et je n'essaie pas de les rendre égales. Je regarde ce qui semble bon pour chaque feuille. Je continue à travers chacune des feuilles de la même manière. Une des bonnes choses à propos de travailler avec le papier pressé à froid est que le papier lui-même a une certaine texture, et je pense que cela se prête vraiment bien à la botanique. Ça donne un sens organique. La peinture fait sa propre chose et elle fait ressembler beaucoup plus une feuille réelle avec les textures et l'imprévisibilité ou la nature organique de celle-ci. Juste une des choses magiques sur le travail avec l'aquarelle. Encore une fois, peignant ces lignes minces le long des veines centrales rouges que j'ai peintes auparavant. Ensuite, les lignes plus minces qui viennent du centre au bord, les gardant alignées les unes avec les autres, et rayonnant vers l'extérieur. Ces veines rendent notre peinture beaucoup plus finie. Ici, j'ajoute un peu plus de rouge à ces centres, en l'approfondissant. Les détails fins aident vraiment votre peinture à avoir un aspect fini. Certaines feuilles ont des détails plus fins comme celui-ci que d'autres. Parfois, vous choisirez de mettre en valeur les détails sur une feuille et parfois vous choisirez de ne pas mettre l'accent sur les détails. C' est vraiment à toi de décider. Votre style, la façon dont vous voulez que votre peinture finie ressemble. Ce que j'aime à propos de cette feuille est vraiment donne le sens de cette fin de l'été, automne look nul que les feuilles ont maintenant. Un peu endommagé à la fin de leur vie. Une beauté délavée. J' aime avoir la variation des tons et des ténèbres. Ici, ces veines sont assez sombres par rapport aux autres. Le fait se démarquer, il le fait pop. Puisque cette feuille a une couleur plus foncée, elle va avoir besoin de veines plus foncées aussi. Mais j'aime comment ils s'évanouissent aussi. Cette feuille est un peu incurvée. Ayez ce sens avec les veines aussi. Je vais ajouter quelques détails à la tige, l' assombrir un peu, mélanger les tons pour le rendre un peu plus encore en ajoutant plus de rouge ici. J' aime vraiment le drame de la tige rouge. Ces tons sous-jacents que nous avons ajoutés, le vert, qui est toujours là, et il se fond bien en lui donnant de la profondeur. Travailler sur les connexions un peu plus ancrant ces feuilles à la tige, puis ajouter un peu plus de rouge aux veines. Comme vous pouvez le voir, j'ai presque toute la peinture de mon pinceau. Il n'est pas aussi sombre que la tige, mais je vais la mélanger. Laissez-le se fondre de la tige sur la veine. Je vais le faire éclater un peu plus et le faire paraître plus fini. J' aime la façon dont chacune de ces feuilles fait face à une direction différente. Le rend plus naturel, plus organique en ajoutant un peu plus d'une touche finale à notre peinture. Ça a l'air bien. Je pense qu'on est bons. Voici la feuille séchée finie. 13. De vous-même: J' espère que maintenant vous êtes inspiré pour commencer à peindre des feuilles à l'aquarelle. Regardez autour de vous et je sais que vous trouverez beaucoup de sujets à choisir, qu'ils soient à l'intérieur ou à l'extérieur. Si vous venez de commencer, commencez par des feuilles avec la forme la plus simple, et à mesure que vos compétences augmentent, construisez en complexité à partir de là. votre propre chef, pour votre projet, peignez une feuille ou des feuilles à l'aquarelle et partagez une photo dans la section Projets de classe. Vous pouvez peindre une feuille, vous pouvez peindre beaucoup de feuilles. Vous pouvez travailler dans votre carnet de croquis, vous pouvez travailler sur une seule page. Le choix à vous. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' ai hâte de voir ce que vous créez.