Apprenez à peindre des papillons réalistes à l'aquarelle | Anne Butera | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Apprenez à peindre des papillons réalistes à l'aquarelle

teacher avatar Anne Butera, Artist. Instigating creativity and joy.

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:58

    • 2.

      Trouver l'inspiration de papillon

      1:48

    • 3.

      Matériel

      4:02

    • 4.

      Pratiquer le croquis

      13:37

    • 5.

      Choisir un sujet et une peinture de mélange

      15:35

    • 6.

      Peindre un papillon bleu

      21:48

    • 7.

      Peindre un papillon rouge

      13:25

    • 8.

      Peindre un papillon vert

      13:07

    • 9.

      Votre projet

      0:47

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 565

apprenants

35

projets

À propos de ce cours

Papillons sont quelques-uns des plus beaux visiteurs de mon jardin, et me donner de joie avec leur présence. Ils se prêtent également à l'aquarelle et font des illustrations frappantes lorsqu'ils sont rendus réalistes.

Voici ce que je vous partage dans ce cours :

  • Comment je trouve l'inspiration/des sujets ou modèles pour peindre des illustrations réalistes de papillons for l'aquarelle
  • Les matériaux que j'utilise pour mes peintures aquarelles
  • Conseils de l'ébauche pour vous aider à vous sentir les formes/motifs des papillons
  • Comment choisir de manière à que vous soyez le plus à succès et comment mélanger la peinture à la correspondance
  • Mon processus pour peindre des papillons avec l'aquarelle :
    • Créer une ébauche initiale sur le papier aquarelle
    • Préparation du papier planché pour la peinture
    • Mettre en valeur des lavages de couleurs initiales
    • Ajouter des détails
    • Finition de la peinture

Ce cours est pour donner à des aquarelles en début d'en avoir confiance et compétences pour réussir à peindre des illustrations de papillons réalistes en d'en réalisées.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Anne Butera

Artist. Instigating creativity and joy.

Top Teacher

I'm a full-time artist, art educator and writer, but for a long time I believed I wasn't good at art and could never be an artist.

The beginning of my story might sound similar to yours. When I was a child I loved to make things, but as I grew up I "learned" I wasn't good at art and stopped making it.

But that wasn't the end of my story.

I love teaching on Skillshare because through my classes I can help YOU reclaim YOUR creativity. I know what it's like to yearn to make art but not know where to start.

Are you ready to begin rewriting your story?

Read My Blog

Get My Free Sketchbook Guide

Voir le profil complet

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction: Salut. Je suis Anne Butera. Je suis l'artiste derrière le site web et le blog, My Giant Strawberry. J' aime vous inspirer pour embrasser votre créativité et découvrir votre joie. Dans ce cours, je vais partager un de mes sujets préférés à peindre, le papillon. papillons sont de beaux sujets. Ce sont des visiteurs magiques du jardin. Bien qu'ils aient l'air un peu compliqués, ils ne sont pas si difficiles à peindre. Dans ce cours, je vais vous aider à commencer à apprendre à créer de belles peintures. On va chercher de l'inspiration. On va faire des croquis, et ensuite on s'occupera de peindre. Si vous voulez commencer à payer vous-même des papillons d'aquarelle réalistes, je vous verrai dans la première leçon et nous commencerons. 2. Trouver l'inspiration de papillon: Ma façon préférée de peindre est avec mon sujet naturel devant moi. J' adore peindre des fleurs. Mais contrairement aux fleurs, où je peux aller dans mon jardin, en couper une, amener dans mon atelier et en peindre, les papillons sont un peu plus compliqués. Bien qu'amener des papillons vivants dans mon atelier pour peindre ne fonctionnera pas tout à fait, j'aime ramasser des morceaux de nature que je trouve quand je suis sur mes promenades. Parfois, je trouve des corps de papillons et j'apporte les morceaux fragiles dans mon atelier et je peux travailler avec eux. Une autre option, bien sûr, est de prendre des photos de papillons. Comme ils ne restent souvent pas immobile, il est difficile d'obtenir des photos claires, mais si vous êtes patient, vous êtes parfois récompensé et vous pouvez utiliser ces photos pour travailler. Quelque chose d'autre qui fonctionne bien est d'utiliser un livre de référence papillon. Vous pouvez utiliser une encyclopédie ou un guide de terrain et utiliser ses images comme inspiration pour votre art. Il existe tellement de différents types de papillons avec de nombreuses variations de couleur, de forme et de motifs. Les photos d'un tel livre de référence vous donnent inspiration presque infinie et des sujets pour votre peinture. Bien sûr, Internet fournit de nombreuses ressources que vous pouvez utiliser pour vous inspirer pour votre art. J' en ai inclus certains dans les documents, en plus de vous donner des informations sur le droit d'auteur, que vous voudrez garder à l'esprit aussi. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de fournitures. Je te verrai là-bas. 3. Matériel: Je veux commencer par parler des fournitures que je vais utiliser dans cette classe et des types de fournitures dont vous aurez besoin pour faire vos propres peintures. D' abord, vous allez avoir besoin d'un carnet de croquis. J' ai un tas de carnets de croquis différents à des fins différentes. livre de croquis à l'aquarelle est idéal pour. Tu peux faire tes tableaux ici. Mais j'aime utiliser un livre de croquis aquarelle pour tester les couleurs et faire des petits dessins rapides, voir comment les couleurs se mélangent. Vous aurez également probablement besoin d'un carnet de croquis sur lequel vous pouvez faire des dessins à l'aide d'un stylo, de marqueurs ou d'un crayon. J' aime ce livre de médias mixtes Canson extra large. Le papier est vraiment sympa et il accepte beaucoup de différents types de médias. Le papier dont vous aurez besoin pour peindre, du papier aquarelle. J' aime travailler sur des blocs d'aquarelle qui sont collés sur les quatre côtés. Ils sont faciles à travailler et ils ne bouclent pas autant que des draps lâches. J' aime les arcs. C' est probablement mon favori que j'ai utilisé tout au plus. J' aime aussi ce nouveau document sur le patrimoine de Canson. Ça fonctionne très bien. Tu vas devoir peindre. J' ai quelques différents types d'aquarelles de stylo. Si vous avez des tubes, utilisez-les certainement. Vous n'avez pas besoin de sortir acheter de la peinture différente. Je préfère les stylos. Utilisez n'importe quelle marque que vous avez ou que vous aimez. Je vais mentionner quelques marques dans les documents pour vous. Je vais avoir besoin de brosses. La variété des tailles est bonne. Vous aurez besoin d'une plus grande taille. Celui-ci est un 12 et vous aurez besoin de petits pour faire des détails. C' est un petit spotter, puis un peu de taille moyenne. Tant que vous en avez un grand et quelque chose qui est assez petit. Quoi qu'il en soit, ça va. Vous aurez besoin d'une palette pour mélanger vos peintures. Vous pouvez utiliser une grande palette en plastique comme celle-ci que j'ai, garder une petite palette en céramique. Même une assiette ou un plat fonctionnerait bien. Ensuite, vous aurez besoin d'eau dans un bocal. Essayez de garder votre eau aussi propre que possible. Si vous préférez travailler avec des feuilles de papier lâches. Si vous voulez faire juste un seul papillon sur une pièce. petits morceaux sont parfaits pour cela. Besoin d'un crayon pour dessiner votre dessin sur votre papier aquarelle et une gomme pétrie est idéale pour éclaircir les lignes que vous faites et pour effacer. J' utilise aussi ma gomme à crayon. Utilisez un crayon mécanique parce qu'il n'est jamais poupée. J' ai des serviettes en papier ici. tendance à les utiliser encore et encore, donc ils sont un peu colorés. Vous pouvez utiliser un chiffon en tissu qui fonctionnera aussi. Peu importe ce que tu as utilisé, c'est génial. La prochaine leçon, nous commencerons à nous entraîner avec quelques croquis. Je te verrai là-bas. 4. Pratiquer le croquis: Avant de commencer à peindre, c'est une bonne idée de devenir des papillons à dessin confortables. Si vous êtes déjà à l'aise avec vos talents de dessin, vous pouvez sauter cette leçon et je vous verrai dans la prochaine. Mais si vous avez besoin d'un peu de confiance, dessin et l'esquisse vous aideront avec cela. Vous pouvez esquisser seulement la moitié d'un papillon, vous pouvez utiliser un crayon de couleur pour capturer les couleurs ou si vous avez vraiment besoin d'aide, commencez par tracer un papillon. Il suffit de poser du papier calque sur une photo d' un papillon et de tracer les formes. Vous pouvez utiliser un stylo ou un crayon. En traçant les formes, vous serez à l'aise de dessiner ces formes. Sur un papillon qui a des motifs compliqués, cela peut être très utile. Vous pouvez voir où les différentes taches et lignes se trouvent sur les ailes. Il vous donne un bon moyen d'observer les formes et les motifs. Vous pouvez voir de première main que, bien que les papillons soient symétriques, cette symétrie n'est pas tout à fait parfaite. Comme dans toute la nature, il n'y a jamais de perfection absolue, ce qui nous est utile en tant qu'artistes parce que nous ne serons jamais en mesure créer notre propre perfection non plus. Donc nous n'avons pas à nous inquiéter de nous efforcer de le faire. Mais le simple fait d'utiliser votre stylo et de décrire toutes les formes vous aidera à devenir confortable et vous aidera à renforcer votre confiance. Si vous ne vous sentez pas comme si vous étiez très doué dans le dessin, cela peut être très utile. Si votre papier est hors de place, il est facile de le remettre. Juste aligner vos lignes. Ce dessin n'a pas besoin d'être très détaillé, il n'a certainement pas besoin d'être parfait, mais il vous aide juste à avoir une idée des formes et des motifs. Si vous êtes prêt à travailler avec un crayon sur papier, faire les croquis approximatifs dans votre carnet de croquis peut être très utile. Ces esquisses rugueuses n'ont pas besoin d'être parfaites. Rien de ce que tu fais ne doit être parfait. C' est une des beautés de l'art. Vous voulez que ça reflète votre main, j'ai entendu l'appeler. Cela montre qu'une vraie personne a créé cela. Ce n'est pas une photo, c'est dessiné à la main. Donc juste faire ces dessins croquis, prendre le crayon sur les formes, affiner les formes, ne pas se soucier d'obtenir des choses parfaites, ne pas vous soucier d'utiliser votre gomme, cela vous aidera à sentir que le dessin est aussi très bon pour observer. regardant où les différents motifs sont sur les ailes, en observant la symétrie, le dessin est merveilleux pour observer. Plus tu le feras, plus tu seras à l'aise. Si vous passez un peu de temps avec votre carnet de croquis, regarder des photos de papillons, et faire du dessin, vous obtiendrez beaucoup plus à l'aise en créant les formes de papillons. La première étape lorsque vous faites la peinture à l'aquarelle est de dessiner le contour du papillon afin que vous puissiez ensuite le peindre. Plus vous êtes à l'aise avec votre dessin, plus vous serez à l'aise une fois que vous commencerez votre peinture. Je vais souvent observer les photographies dans mon guide de champ de papillons et emprunter des motifs et des couleurs à un certain nombre de papillons différents. Bien que ma création soit réaliste, elle ne représente pas nécessairement un vrai papillon. Une fois que vous avez le contour esquissé de votre dessin, vous pouvez tout parcourir avec une ligne plus foncée pour l'aider à terminer. Une chose à retenir lorsque vous travaillez dans votre carnet de croquis, personne n'a à voir les croquis que vous. Donc, si vous êtes encore à trouver des choses, si vous êtes toujours en train de trouver une idée, c'est bon. Les choses n'ont pas besoin d'être parfaites. Je le répète encore et encore, mais je le crois vraiment. Nous nous limitons vraiment quand nous essayons de rendre les choses parfaites et vraiment, plus vous en faites, mieux vous serez, et plus vous serez à l'aise. Vos lignes seront plus confiantes, vous travaillerez plus rapidement. Une page blanche peut être intimidante. Tu peux devenir nerveux. Nous mettons beaucoup de pression sur nous-mêmes. Donc juste travailler, entrer dans la rainure, parfois le dessin peut être presque comme la méditation. Tu es très présent en ce moment. Aide à bloquer le monde extérieur et d'autres pensées, soucis quand vous êtes vraiment concentré sur la création. Les veines sur les ailes de papillon, nous allons peindre ça avec un pinceau fin finissant les détails de nos papillons à l'aquarelle et donc, si nous sommes à l'aise de savoir où se trouvent les veines, ce sera beaucoup plus facile. Bien que, essayez de limiter votre utilisation de la gomme. Parfois, cela aide à effacer un peu. C' est un peu difficile d'utiliser les pinceaux très fins et donc, si nous savons à quoi nous voulons qu'ils ressemblent avant de commencer, c'est beaucoup plus facile. Une des choses merveilleuses à propos des papillons est qu'il y a tellement de formes et de tailles différentes, de motifs et de couleurs. Je montre ces croquis au crayon noir, mais bien sûr, vous pouvez utiliser d'autres médias. Les crayons de couleur sont beaux, mais je veux vraiment montrer comment vous observez les formes et les motifs. Quand je travaille sur ces croquis de papillons, regardant non seulement les papillons d'exemple dont je suis en train de dessiner, mais aussi, comparant une aile, un côté du papillon à l'autre. Je veux créer un équilibre dans une symétrie et l'harmonie au sein du papillon afin qu'il semble juste. Une chose pour vous aider à réussir lorsque vous dessinez et peignez est de choisir des papillons aux formes plus simples jusqu'à ce que vous soyez plus aise et plus confiant avec votre peinture et votre dessin. Des formes plus simples, des motifs plus simples. Ici, avec celui-ci, j'observe que les ailes inférieures chevauchent les ailes supérieures et non le contraire. Parfois, nous avons des notions préconçues sur la façon dont quelque chose devrait ressembler et il est important vraiment observer ne pas suivre avec ce que notre cerveau pense, mais avec ce que nos yeux voient. Donc, en commençant par un design plus simple au début vous aidera à être plus réussie. Ce papillon a des motifs plus détaillés, petites taches et des points. Je vais assombrir les parties sombres juste avec quelques griffonnages désordonnés juste pour donner l'indice que cette zone est sombre. Si nous peignions ceci, nous le peindrions avec les zones plus sombres avec une couleur qui correspondrait à cette couleur. Mais avec un crayon, il suffit de l'assombrir avec le graphite. Vous voudrez simplement faire autant de croquis que vous le pouvez, devenir de plus en plus à l'aise avec les formes et à quoi ressemblent vraiment les papillons. J' ai trouvé que jusqu'à ce que j'observais vraiment leurs formes et leurs motifs, je ne pouvais pas vraiment capturer ce à quoi ils ressemblaient, ce qui, je suppose, a juste du sens. Si vous dessinez de la mémoire, parfois votre mémoire n'est pas très précise. Il est important de toujours regarder votre sujet et vous aurez un dessin beaucoup plus précis dans ce cas. Bien sûr, si vous voulez peindre ou dessiner des dessins plus fantaisistes, c'est parfaitement bien aussi. Je préfère la plupart du temps être plus réaliste. Maintenant que nous avons fait nos dessins, nous allons nous préparer à faire nos peintures. Je te verrai là-bas. 5. Choisir un sujet et une peinture de mélange: Lorsque vous êtes à la recherche d'un sujet à peindre, vous voulez choisir un sujet qui attire votre attention. C' est également assez simple en termes de forme et de motif. Parcourez les images de votre livre à partir de votre rouleau d'appareil photo en ligne et découvrez ce qui attire votre attention et recherchez des formes, des couleurs et des motifs simples. Quelque chose qui est une seule couleur sera plus facile à peindre qu'un qui a plusieurs couleurs. Je vais te montrer comment je peins ce papillon bleu. Il y a du brun, il y a du noir, et il y a ce beau bleu, va les mélanger dans une minute. Je vais aussi peindre ce joli papillon rouge qui a un peu de brun, rouille, et une doublure noire. Nous allons peindre cela dans un instant aussi. Aussi je suis capturé par ces couleurs. Celle-ci a du noir et du vert, et je pense qu'on va le peindre aussi. D' abord, on va faire du bleu pour ce papillon bleu. En regardant mes bleus, assez bleu vif. Je vais m'en servir. Pensez que c'est des scénarios bleus. Je ne sais pas si c'est comme ça que tu le dis. Vraiment jolie couleur. Ça a l'air assez proche de la couleur que nous allons vouloir. Ma technique en utilisant ces aquarelles de peinture est de mouiller mon pinceau. Faites glisser le pinceau humide contre le pan de couleur, puis utilisez simplement le bord du palais pour transférer la couleur du pinceau au puits dans la palette. Ajouter de l'eau pour aider à obtenir toute la couleur là-haut. C' est un très beau bleu. D' habitude, tu aimes mélanger mes couleurs avec quelque chose. J' ai ceci, je pense que c'est [inaudible]. J' en ai eu un peu. Cela s'illumine et lui donne une autre dimension. Cette couleur que je connais en l'utilisant dans le passé, elle n'aime pas toujours mélanger et rester mélangée lorsque vous créez un mélange de couleurs. Nous verrons comment cela fonctionne et parfois cela vous donne des résultats intéressants. Pour ce papillon, il y a aussi un peu de brun et un peu de noir. Je vais dire juste pour rincer ma brosse ici, va faire le brun. Je pense que j'irai avec cette forme pré-mélangée marron. Cette sienne brûlée. Les bruns sont très faciles à mélanger en rouge, bleu et jaune. Mais la sienne brûlée est une belle couleur ici, juste pour alléger un peu ça. Je vais utiliser ce petit peu de jaune pour le réchauffer un peu plus. J' aimerais aussi, un peu plus sombre d'un brun. Je vais te montrer mon mélange marron préféré. Ce puits presque vide est mon vert précipitant préféré. Il vous donnera un beau brun, ou en fait toute une série de magnifiques marrons mélangés avec différents rouges. Il fait des couleurs vraiment belles si vous le mélangez avec comme une couleur violette, rose-violet. Je pense que je vais mélanger ça a l'air écarlate. Ils sont un peu plus verts. Nettoie mon pinceau un peu, et ramasse un peu plus par ici. Ça te donne juste un beau brun foncé. Tu mets toute la couleur de mon pinceau dans le puits. Mes mélanges sont toujours très humides quand je les mélange pour la première fois. Ensuite, je laisserai ma palette sécher parce que je trouve beaucoup plus facile de travailler avec quand les couleurs sont sèches. La raison principale étant que je peux obtenir des couleurs plus sombres de cette façon. Quand est-ce humide, il est difficile d'obtenir une bonne couleur sombre saturée. Maintenant, pour ce noir, ils ont un noir. C' est noir lampe. Ne vous inquiétez pas d'essayer de garder une trace des couleurs. J' aurai tous les noms des couleurs dans les documents. Voici le noir. Il a l'air un peu gris, en fait peut-être la couleur qui est il y a encore une partie de la couleur qui reste sur mon pinceau. Mais je vais y aller. Laissez-le, j'aime généralement mélanger d'autres couleurs. Le gris de Payne est agréable, mélangé avec du noir ou un indigo ou un autre bleu foncé. Pensez à un très bon mélange. Je vais juste garder ça basique. C' est pour notre papillon bleu. Voyons voir. Je vais faire des couleurs pour notre papillon rouge. Ils savaient que le rouge est plus du côté de la couleur rouillée. Laissez-moi utiliser cette orange pour commencer. Celui-ci s'appelle Caméléon français. Maintenant, il me semble plus orange que rouge. C' est très similaire en couleur à cette écarlate. Ce sont mes trois marques différentes que j'utilise. On va faire le vermillon français ici, et je vais ajouter un peu de ce rouge du lac garant. Juste pour l'approfondir un peu. Nous allons aussi vouloir mélanger une couleur orange plus claire. Ça a l'air sympa. Alors peut-être un rouge droit. Je pense que je vais utiliser ce brun dans le papillon rouge et le noir pour les lignes aussi bien. Voyons voir. Pour l'orange, l'orange plus léger, je reviens tout de suite, je vais rincer ma brosse. Je suis de retour, j'ai un peu d'eau douce et ma brosse est rincée. Une chose que je n'ai pas mentionnée, c'est que quand je mélange les couleurs, j'utilise un pinceau qui n'est pas l'un de mes préférés. De cette façon, mes pinceaux préférés ne se portent pas du mélange parce que c'est un peu dur sur les pinceaux. Je vais commencer par ce jaune. Mélanger avec du jaune chaud. Je vais faire mon orange, mon orange plus pâle. Je vais prendre un peu de vermillon français et le mélanger. Alors ça nous donne un orangé. Ça me rappelle du ketchup mélangé à de la moutarde. Bizarre. Ajouter un peu plus de jaune. Juste parce que je veux être en mesure d'avoir un peu de variation, c'est agréable de mélanger vos couleurs sur la page et de voir ce qui se passe. Pour celui-ci, puisque nous allons utiliser les bruns et les noirs de ce papillon, le papillon bleu, je ne pense pas que je vais mélanger plus de couleurs. Donc ça nous laisse avec notre dernier papillon, qui est le vert et le noir. Voyons voir pour celle-là, étaler avec ce vert. J' aime vraiment ce petit vert pâle. C' est vraiment polyvalent, je crois. Je vais mélanger ça avec certains de ces scénarios bleus qu'on a utilisés pour le bleu. Je veux juste l'approfondir. Je vais aussi mélanger du jaune. Je vais en mettre un plus profond. Peut-être un peu plus de vert pour le réchauffer un peu. Je pense aux couleurs en termes de chaleur et de fraîcheur, moins que la nuance réelle. Je veux un jaune. Je vais aller avec un jaune plus vif et ce jaune orange que nous avions. Voyons voir. Peut-être même les mélanger dans ce jaune citron. Donc on a un jaune vif. Nous allons laisser ces couleurs, ce jaune et ce vert jouer ensemble sur du papier Kart. Voyons voir. Je peux en fait ajouter un peu de ce vert droit ici. Parfois, dans les petits puits, je vais mélanger quelque chose dont je sais que je n'ai pas besoin de beaucoup. C' est agréable d'avoir une variété, l' un d'eux que je vais mélanger avec notre jaune chaud ici. Oui, on y va. C'est une sorte de vert pisé, couleur chartreuse. Ils peuvent imaginer ces trois couleurs sur notre papier et comment ils vont jouer ensemble parce que je vais les tamponner là-dedans. Aide à donner juste un peu plus d'intérêt à votre peinture lorsque vous laissez les couleurs jouer et mélanger sur la page. Puisque nous allons utiliser le noir pour nos trois tableaux, je pense que je vais ajouter un peu plus de noir à ce puits. Il suffit de prendre un peu plus de couleur et de le brosser. Grattez-le dans le puits. On va juste chercher des couleurs simples et rapides pour ce cours. Bien sûr, si vous faites d'autres papillons ou si vous avez différentes marques de peinture, vos mélanges de couleurs seront légèrement différents, et c'est très bien. Il y a tellement de façons différentes d'obtenir les couleurs que vous voulez. Je ne respecte pas vraiment les règles techniques, les règles de mélange de couleurs. Je ne joue pas selon ces règles. Je continue avec mon instinct et vois ce qui se passe. La plupart du temps, je suis heureux d'être surpris. Parfois, les choses ne marchent pas bien, mais la plupart du temps c'est bon. Je vais laisser toutes ces couleurs sécher un peu et nous reviendrons plus tard et commencerons à travailler sur notre peinture. On se voit alors. 6. Peindre un papillon bleu: Je vais commencer par esquisser le contour de base du papillon sur mon papier aquarelle à l'aide d'un crayon. Essayer de ne pas aller trop sombre ou trop dur parce que ça va endommager le papier. Une fois que je fais un côté, j'essaie de faire correspondre ce côté à l'autre. Plus votre croquis est bon, plus vous réussirez quand vous allez peindre. Essayez de ne pas effacer trop parce que c'est rugueux sur le papier. Je vais prendre ma gomme pétrie, et si je tamponne juste le papier avec la gomme pétrie, cela va ramasser l'excès de graphite du papier et alléger les lignes, sorte qu'il est plus facile de les effacer et de les avoir invisible une fois que la peinture est sur le papier. J' ai mon eau, mon palais. Tout est prêt à partir. Je vais commencer par prendre de l'eau claire et couvrir la première aile supérieure avec l'eau. Je vais mouiller la page avec mon pinceau. J' utilise une brosse assez grande pour commencer, en m'assurant que la section est complètement couverte. Maintenant, je vais tomber dans un peu de couleur. Il suffit de mouiller mon pinceau avec la peinture et de tamponner la peinture sur le papier humide, et la peinture va se remplir. Il se déplacera sur la page. Mais je vais continuer à ajouter dans la zone humide, lissant un peu les côtés, m' assurant que tout l'espace a un peu de peinture. Je suis en train de tamponner et de déplacer légèrement la peinture avec le pinceau. La pointe de la brosse, le long du bord donnera un bord lisse. Je déplace la peinture, en tapant un peu plus là où je vois qu'il en a besoin. Je n'essaie pas d'avoir une nuance uniforme. Je vais faire de l'autre côté. De la même manière, mouiller d'abord le papier, puis tamponner dans de la peinture. J' ai accélérer la vidéo ici parce que je suis un peintre assez lent. Sur l'aile qui est encore mouillée, je vais soulever une partie de la peinture, en faisant attention à ne pas toucher les taches mouillées avec ma main. Ça donnera juste un peu de gradation, texture, un peu d'intérêt pour l'aile. Alors tapisser la couleur sur le papier humide. Au fur et à mesure, je suis mes marques sur la page, les marques de crayon, mais j'essaie aussi de correspondre du mieux que je peux, une moitié à l'autre moitié. Maintenant, je l'ai laissé sécher. Vous pouvez tester la sécheresse en le touchant. Si c'est cool, ça veut dire qu'il est encore mouillé. Je vais effacer les marques de crayon. Vous devez vous assurer que la peinture est complètement sèche avant de l'effacer, sinon vous pouvez endurer la peinture ou endommager le papier. J' ai effacé et je vais être prêt à commencer sur la moitié inférieure du papillon. J' aime attendre que l'aile soit complètement sèche avant peindre la partie inférieure de l'aile ne pas avoir à m'inquiéter de la peinture qui va là où je ne veux pas, ou de courir d'une manière que je n'en veux pas. Ça me donne plus de contrôle. Je fais la même chose quand je peins des fleurs. Je vais peindre un pétale, laisser sécher avant de peindre un pétale adjacent. Sinon, vous pouvez avoir une peinture enduite massive. Je passe à un pinceau plus petit et je passe à ce brun, le brun plus clair qu'on a fait. Je peins le bord inférieur de l'aile inférieure, où il y avait le brun. Je n'appellerais pas ça une bande, mais la couleur brune. Avant de commencer à peindre le brun, je me suis assuré que ce bord n'était pas super saturé. Sinon, la peinture courrait trop. Vous voulez vous assurer qu'il se fond un peu, mais il ne fonctionne pas. Si je prends une brosse sèche et que je l'exécute à travers la ligne, le bord, cela aidera à l'empêcher de courir. Il suffit de soulever un peu plus de peinture, donner un peu de texture, puis de passer à l'aile suivante. De la même manière, déposer l'eau avant de poser la peinture, toucher un peu sur le bord de l'autre aile. Laissant dans la couleur, ce beau bleu. Remplir toute la forme de l'aile, déplacer la peinture autour. J' aime qu'il y ait une note d'obscurité où les deux, le haut et le bas se chevauchent. Je soulève une partie de la peinture le long du bord pour que je puisse peindre dans le brun. Une partie du brun que je peins va sur le papier sec, gardant un bord lisse juste à l'extérieur de l'endroit où se trouve le bleu. Je suis juste en train de sortir le soir et de me mêler. Maintenant que cette moitié inférieure est sèche, je vais effacer le fond, assurer que mes lignes ont disparu, et je vais commencer certains détails. J' utilise un pinceau fin et la peinture noire pour faire le bord de l'aile, ce bord supérieur. J' y vais doucement. Ces détails avec les pinceaux fins, ils sont vraiment un faire ou casser pour la peinture. Surtout quand vous utilisez une couleur aussi sombre comme ce noir. Si votre ligne est trop large, vous n'avez pas vraiment un moyen facile de corriger cela. Allez lentement et construisez la largeur et la couleur. Ici, je construis lentement la forme de cette courbe. Je veux que le coin de l'aile, ce coin supérieur, ait une belle courbe lisse qui se chevauche sur le bleu. Je vais le construire lentement, en ajoutant un peu à la fois. Il vaut mieux être lent et prendre votre temps que de se précipiter à cette partie de la peinture. Il suffit de le remplir. Vous pouvez toujours ajouter plus de peinture, mais surtout avec une couleur foncée comme celle-ci, il n'est pas facile de l'enlever. Je m'assure que ma ligne est lisse. J' ai un pinceau encore plus fin et je vais peindre le bord inférieur et le côté. À ce stade, je ne suis pas directement à mon exemple de papillon. Je vois juste ce qui semble bien avec ce que j'ai sur la page. Une chose que je n'ai pas fait grand-chose jusqu'à présent, peindre ce papillon, c'est faire tourner mon papier. Quand je peins habituellement, je fais beaucoup tourner mon papier. Il suffit de taper le meilleur angle pour peindre. C' est plus difficile à faire quand j'ai installé mes caméras. C' est pour ça que je ne l'ai pas fait tourner jusqu'à maintenant. Sur votre propre, n'hésitez pas à faire pivoter votre papier autant que vous en avez besoin. L' articulation de votre poignet a sa façon naturelle de se déplacer et vous devriez aller avec cela ne pas travailler contre elle. Sinon, c'est juste gênant. Vous aurez beaucoup plus de succès si vous travaillez dans une position confortable. Ici, je suis avec cette petite brosse à nouveau faire cette aile opposée. D' habitude, je travaille de gauche à droite sur le papier. Pour une raison quelconque, j'ai commencé du côté opposé avec cette peinture avec les détails, je ne suis pas sûr pourquoi. Travailler sur cette aile inférieure, encore une fois avec la brosse étroite et le tracé lent construire la couleur. Ils ont accéléré la vidéo, sinon on serait là toute une journée. Mais la bonne chose à faire le dessin et la peinture de ces détails est qu'il donne vraiment un look fini à votre peinture. Je peins un peu de chevauchement sombre ici. Bordure de l'aile, juste en suivant avec le bord et aussi en essayant d'obtenir une forme et un contour similaires à celui de l'autre côté. Si ce n'est pas parfait, c'est bon. Comme je l'ai déjà mentionné, symétrie dans la nature n'est pas parfaite. Si tu peins, c'est pas bon. J' essaie juste d'obtenir une forme raffinée ici. Maintenant, je vais peindre les lignes fines à l'intérieur des ailes. Être très prudent à ce stade, en utilisant le pinceau très fin , en allant lentement, en voulant être aussi proche que possible d'être symétrique. Avec un pinceau fin, il est parfois difficile d'obtenir une longue ligne continue parce que ce petit pinceau ne peut pas contenir beaucoup de peinture. Prenez votre temps avec ça. Construisez lentement vos lignes et travaillez dans votre peinture pour arriver à un équilibre et à l'harmonie avec votre propre rendu unique de votre papillon. Je regarde mes exemples pour m'inspirer, mais j'essaie aussi de me rapprocher le plus possible de ma peinture d'avoir une belle harmonie. Je vais passer beaucoup de temps à regarder les ailes, voir à quoi ressemblent les formes, et à trouver où ma ligne devrait aller. Parce que les papillons sont naturels, vous voulez avoir un aspect naturel à votre peinture. Il est préférable de commencer un peu trop léger et de s'accumuler plus sombre. J' ai encore accéléré mon enregistrement ici juste pour que nous puissions terminer en temps opportun. Mais je prends les choses lentement, juste en donnant les grandes lignes de mes lignes, et je peux revenir en arrière et les assombrir comme il me faut. Celui-ci s'est avéré assez sombre. Mais c'est bon, ne paniquez pas. Il suffit d'ajouter où vous voyez votre peinture pourrait avoir besoin d'un peu plus. Je ne veux pas en faire trop ici. Mais les détails vous donneront un résultat fini vraiment agréable. Passer sur les lignes que vous avez déjà peintes avec plus de peinture peut être utile pour construire la couleur. Je n'ai pas vraiment parlé de construire la couleur sur les ailes. Si après votre première couche de peinture vous pensiez que les choses paraissaient un peu pâles, vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter plus de couches. Vous pouvez le faire de la même manière que nous l'avons fait avec la première couche. Aller avec un lavage à l'eau claire, puis tomber en couleur. C' est particulièrement agréable lorsque vous ajoutez une couleur différente à votre peinture. Il va le laisser se propager bien sans avoir les couleurs deviennent boueuses. Mais avec cette peinture, j'ai aimé les couleurs que nous avions, j'ai aimé la profondeur de la couleur, et les variations et les gradations. Je n'ai pas ajouté une autre couche. La couleur de l'eau peut être un peu imprévisible à certains moments. Tu ne le sauras pas tant que le papier n'a pas séché. Parfois les choses se répandent plus que d'autres. Vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter plus de couleur. Ici, sur les ailes inférieures, j'essaie d'avoir un bon arrangement de veines. En fait, avec mon exemple de photo, les veines n'étaient pas très distinctes. Mais je voulais avoir plus de détails pour ma peinture, donc je les ai peints plus sombres. Comme je l'ai déjà dit, quand vous faites vos propres peintures, vous pouvez utiliser les photographies comme point de départ. Cela vous aidera à garder votre peinture réaliste. Mais vous pouvez certainement suivre votre propre chemin avec la façon dont vous les finissez. Avec les formes et les couleurs, Il aura toujours l'air réaliste. Mais ce ne sera pas une copie exacte du papillon. Maintenant, je vais peindre le corps. J' aime que mes corps de papillons soient un peu flous, alors je vais essayer d' avoir ce look quand j'ajouterai la peinture. Ici, je suis juste en train d'ajouter la peinture au papier sec. Je l'écrase pour lui donner un peu flou. Ajouté un peu plus d'eau, tombé dans un peu de noir sur le dessus de ce brun foncé. Ici, je tache et soulève légèrement, tamponnant le papier avec ma brosse pour donner une belle texture à notre corps de papillon. Faites-le paraître dimensionnel. Alors voici les antennes. À l'aide d'un pinceau très fin, allant lentement. J' aime le look de légèrement asymétrique, surtout avec les antennes. Nous y voilà. Dans la leçon suivante, nous allons peindre un autre papillon. On se voit là-bas. 7. Peindre un papillon rouge: Mon papillon est déjà dessiné sur mon papier aquarelle et j'ai déjà tamponné la page avec ma gomme pétrie, donc la première étape consiste à ajouter l'eau claire à la première aile, veillant à ce que tout l'espace soit couvert uniformément. Maintenant, on va prendre cet orange rougeâtre foncé et laisser tomber la couleur. S' assurer que toute l'aile a de la peinture. Déplacement et mélange de la peinture, la création du bord lisse et des gouttes dans déplacer cette orange plus claire et aussi un peu de brun sur le bord ici. J' ai accéléré la vidéo pour le temps, mais vous devriez toujours pouvoir voir toutes les étapes ici. Passez à un pinceau plus petit et maintenant je suis juste mélanger les couleurs, le brun le long du bord, un orange rougeâtre plus foncé, l'orange plus clair. Je veux que les couleurs se mélangent, mais aussi avoir des stries, des gradients pour donner de l'intérêt à la texture au papillon et je vais faire la même chose ici sur l'aile opposée. Ajouter l'eau à la page et s'assurer qu'elle est entièrement recouverte, puis ajouter la peinture. Utiliser la pointe du pinceau pour créer les bords et laisser tomber plus de couleur au besoin, lisser, déplacer le tout autour de la page. La pointe de votre brosse vous donnera un bord agréable et lisse et vous voulez avoir un bord lisse. Vous pouvez affiner la forme pendant que la peinture est humide comme ceci, déplacer la peinture autour, ajuster la forme, ajouter plus de couleur, l'orange plus clair, changer pour un pinceau plus petit et ajouter une partie de ce brun. La différence de couleur entre les deux angles des caméras est vraiment due à l'éclairage, donc je suis désolé si cela semble différent. Je vais continuer à travailler et maintenant que les ailes supérieures sont sèches, nous allons ajouter de l'eau à la page pour les ailes inférieures. faire un à la fois. Parce qu'ils ne touchent pas, vous pouvez faire les deux côtés en même temps, mais je trouve qu'il vaut mieux les faire un à la fois, parce que de cette façon vous ne mettez pas accidentellement votre main dans de la peinture humide qui est de l'autre partie du journal. Il vous aide juste à prendre votre temps et assurez-vous que la peinture reste la bonne consistance, la bonne humidité pour que vous le travailliez. Ajoutez une partie de la couleur plus claire et mélangez-la. Déposez une partie du brun orangé plus foncé, ce premier brun que j'ai mélangé dans le même espace que la marque brune sur le papillon bleu est. Mais je voulais qu'il se mélange un peu plus, saigner et mélanger, ajouter un peu plus. Vous ne voulez pas que la couleur soit uniforme, vous voulez qu'elle ait une sensation organique. travaillant sur la deuxième aile inférieure, vous pouvez voir qu'il y a encore un peu de rouge sur mon pinceau, mais comme on va peindre du rouge sur le dessus, c'est bon. Si vous peigniez des couleurs très différentes, vous voudrez vous assurer que votre pinceau est parfaitement propre à Brenton. Nous ferons exactement la même chose de ce côté, en ajoutant les couleurs de peinture un par un, en les mélangeant, déplaçant les couleurs autour, travaillant à affiner le bord et la forme. Nous avons le brun, nous avons l'orange plus claire, l'orange rougeâtre plus foncé et continuons à ajouter jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Maintenant, qu'il est sec ou un peu sec, je vais ajouter le corps et il est assez sec pour que je puisse peindre dans le corps et ne pas m'inquiéter des saignements de couleur dans les zones humides. Peindre dans le corps avec nos deux couleurs de brun, travailler de la même manière que l'autre papillon que nous avons peint, tamponner la peinture, affiner la forme du corps. Une chose dont je n'ai pas vraiment parlé était le fait que, même si je dessine les ailes d'un papillon, quand je peins, je ne dessine pas le corps, je le fais entièrement avec de la peinture. J' ajoute couche après couche de peinture ici et j'obtiens un peu de texture avec la pointe du pinceau ou trouver la forme de la tête, je peux jouer avec tant qu'il est humide comme ça. Maintenant, c'est l'heure des antennes. Nous souffrirons avec ce brun, le brun foncé et un pinceau très fin. Faire d'un côté, puis de l'autre. Je reviens au besoin, en ajoutant plus peint au besoin. Maintenant, je vais faire les bords de ce papillon, les bords des ailes. Comme je l'ai déjà mentionné, n'oubliez pas de déplacer votre document autant que vous en avez besoin. Je n'ai pas vraiment fait grand-chose en montrant ces peintures, juste parce que c'est un peu gênant avec l'installation de la caméra. Ils sont un peu dans le chemin. Mais déplacez votre page autant que vous en avez besoin. Ne pensez pas que vous avez besoin de le garder immobile ou à un seul endroit, je tourne toujours mon papier. Tu veux être le plus à l'aise possible. Maintenant, avec ce bord et avec tous les détails fins, vous voulez juste prendre votre temps. Allez lentement à la peinture un peu à la fois, vous ne devriez pas être pressé. Vous pouvez revenir en arrière et assombrir les zones ou lisser les lignes, ajouter un peu plus de mise en forme , plus de coloration que vous avez besoin , sur le fond ici, je vais le garder très mince, une ligne très mince et vous pouvez changer de direction, lorsque vous peignez la ligne. Oups, il suffit de tamponner la peinture la page quand elle est mouillée comme ça et qu'elle ne devrait pas laisser une tache. S' il laisse un peu de couleur derrière, vous pouvez ajouter de l'eau propre et continuer à tamponner jusqu'à ce que vous ayez enlevé votre tache. Il suffit de travailler sur, vous voulez travailler d'un côté à la fois, vous pouvez revenir en arrière et affiner les autres lignes au fur et à mesure que vous pouvez, avoir un joli look uniforme. Je vais peindre l'intérieur, peindre sur ces ailes avec un pinceau très fin. Parfois, je ne peux pas décider quel angle aller à la peinture et ils vont devoir changer un peu et c'est bon. Assurez-vous que vous êtes à l'aise pendant que vous travaillez. Encore une fois avec ces pinceaux fins, vous devrez ajouter continuellement de la peinture, raison de la petite pointe ne tient pas beaucoup de peinture. Bien que je regarde la photographie du modèle du papillon, je travaille vraiment dans les limites de ce qui est sur la page parce que je veux avoir l'harmonie, je veux que la veine corresponde à la coloration et à la forme qui a évolué avec ce tableau. Je vais par sensation, en gardant un look réaliste et bien que j'ai mentionné quand je mélangais la peinture que j'allais avoir des veines noires, c'est en fait le brun foncé que j'utilise pour peindre les veines. Je pense que même si les ailes supérieures ont un brun foncé pour leur veinure, je vais probablement utiliser un peu de brun plus clair sur le fond. Je veux que les veines supérieures soient plus distinctes que les veines inférieures et quand vous faites vos propres papillons, le choix est entièrement à vous. Si vous voulez qu'il soit ultra réaliste, ou si vous voulez être plus fantaisiste, si vous voulez ajouter vos propres détails. Je mélange un peu de brun foncé dans le brun clair et je peins mes veines. Je veux qu'ils soient là, plus pour un élément texturé, je ne veux pas qu'ils soient très évidents, légers et délicats. J' aime vraiment la façon dont ces couleurs ont séché et coulé. Vous n'êtes jamais vraiment sûr de comment ils vont changer à mesure qu'ils sèchent. Les différents mélanges de couleurs de la veine et je pense que nous sommes à peu près terminés, juste quelques lignes de plus ici et il y a notre papillon rouge. Dans la leçon suivante, je vais en peindre une autre. On se voit là-bas. 8. Peindre un papillon vert: C' est le dernier papillon que je vais démontrer, mais la forme dessinée sur le papier déjà. J' ajoute juste l'eau à la première aile, m' assurer que toute la forme est recouverte uniformément. Lisser l'eau. Maintenant, je vais commencer par la couleur. Je veux que les verts et le jaune jouent ensemble sur la page. Certaines zones seront plus foncées, autres seront plus chaudes, autres seront plus vertes, autres seront plus jaunes. J' ajoute juste ces différentes couleurs. laisser se mélanger, laisser dominer l'un dans un domaine, l'autre et l'autre. Je vais aussi mettre du noir ici. Ça changera son apparence. Passer à la deuxième aile. Mariage de la page. Je vais réparer ce coin. Il suffit de faire le même genre de chose sur l'autre aile et d'essayer imiter la distribution des couleurs sur la première aile. Mais je vais aussi bien s'il y a quelques différences. Il s'agit d'une forme organique, motif organique. J' ajoute le mur noir. La première aile est encore humide une partie de la peinture noire va se propager. Si vous déplacez votre pinceau rapidement sur le bord sans vous arrêter, la peinture ne se regroupera pas et ne se répandra pas. Ça va se répandre un peu. Vous pouvez voir ici que je vais plus lentement et donc il se propage un peu plus dans la peinture humide qui est ce que je veux ici. Je veux qu'un peu se répande. Ajouter plus de peinture, affiner la forme. Si vous faites cela lorsque le papier est trop humide et que la peinture est trop humide, il va s'étendre entièrement sur la zone humide. Je travaille également le noir sur une partie du papier sec pour avoir un bord noir lisse et affiner la forme. Mon exemple de papillon avait beaucoup plus de noir que ce que ma peinture va avoir. Nous voulons plus de vert et de jaune pour montrer à travers. Passant à la deuxième aile, cette partie peut être un peu stressante lorsque vous essayez de faire correspondre d'un côté à l'autre. Vous n'êtes jamais sûr que la peinture va se répandre de la même manière, si le papier est exactement dans le même état d'humidité. Parfois, quand on travaille comme ça, ça ne va pas marcher. Mais c'est bon. Vous pouvez toujours essayer à nouveau. Je remarque que ces ailes ne sont pas tout à fait la même forme. Je vais essayer de les égaliser un peu. C' est une des choses que je fais quand je peins des papillons. Je commence avec le design de base, puis je l'affine au fur et à mesure que je vais. Essayez de faire correspondre d'un côté à l'autre du mieux que je peux, mais sachant aussi que même dans la nature il y a quelques imperfections, la symétrie n'est pas exacte. ce moment, travaillant sur les ailes inférieures une fois que le haut est sec, rappelez-vous que nous ne voulons pas que la peinture aille dans les zones nous avons déjà peintes parce que j'aime la façon dont les couleurs se sont étalées sur le dessus. Encore une fois, de la même manière, les ailes inférieures vont être vertes avec du jaune. Le mélange des couleurs. Puis aussi un certain pari noir. Sur le fond, le noir va être plus d' une bordure avec moins de la couleur pénétrant dans la forme. En fait, j'aime vraiment comment il y a quelques différences dans la façon dont la couleur se déplace dans chacune de ces ailes, donne juste au papillon un sentiment d'individualité. C' est juste une des natures de l'aquarelle. Parce que la peinture et le papier, vous avez un certain contrôle sur elle. Une partie est hors de votre contrôle. C' est bien de renoncer à votre contrôle jusqu'à un certain point et de voir où les choses vous mènent. Je peux toujours ajouter de la couleur au besoin, ajuster les choses. commence ici avec le noir et je travaille sur les deux. Ailes comme je l'ai fait avec le haut, en ajoutant la bordure, en ayant une partie se chevauchent dans le vert. J' adore la façon dont il a l'air quand la peinture se répand. Quelques très beaux effets. Ce papillon a l'air un peu teint en fait. Il suffit d'ajouter plus que je vais le long et de passer de l'autre côté. Si votre peinture est plus sèche et que votre papier est plus sec, alors quand vous ajoutez le noir, il ne s'étalera pas autant. Vous devez vous assurer que vous le faites alors que le papier est encore mouillé. Mais comme je l'ai dit, pas trop humide ou bien ça va se répandre partout et vous aurez juste un gros gâchis. C' est agréable de pouvoir ajuster les bords avec votre peinture noire. Parce que vous pouvez peindre sur le papier sec et augmenter la taille et changer la forme de celui-ci comme je l'ai fait sur le dessus. Juste en ajoutant un peu. Ces couleurs sont si dramatiques. Maintenant que c'est sec, je vois qu'il y a un petit écart sur le côté droit. Je vais ajouter un peu de vert là-dedans et juste le chevaucher dans la couleur qui est déjà là et ça devrait aller. Ajouter un peu de noir sur le fond et sur le bord supérieur juste pour réparer ce trou. L' étape suivante consiste à dessiner un peu de voile, quelques peintures. Incroyable. C'est presque comme dessiner avec votre très fin pinceau. Ici, je vais vraiment regarder les ailes elles-mêmes et voir où je pense que j'ai besoin des veines pour aller. Je me suis éloigné assez loin de mon exemple de photo. Je vais juste aller avec ce que je pense avoir l'air juste. Jetez un oeil à d'autres papillons, voyant où se trouvent leurs veines. En comparant ça à mon papier et en les peignant. Je vais continuer à tourner ma page, regarder sous différents angles, comparer d'un côté à l'autre. C' est une partie vraiment amusante. Mettre la touche finale, les derniers détails de votre peinture pour vraiment le faire paraître fini. Essayer de décider où la ligne devrait aller. Encore une fois, vous voulez prendre votre temps et ne pas précipiter les choses. Vous pouvez faire de petits ajustements si vos lignes ne sont pas parfaites. Ajouter plus de peinture lisser la peinture que vous avez déjà mise. Je ne veux pas trop de lignes ici. Juste assez pour donner les détails finis à notre papillon. Comparaison d'un côté à l'autre, à la recherche de trous. Ensuite, la dernière étape consiste à peindre dans le corps. Celui-ci va avoir un peu de noir, mais aussi près du fond, il va être beaucoup plus léger. Je vais peindre un peu de jaune et avoir le mélange jaune et noir. Les couleurs vont saigner les unes dans les autres. Je vais repousser cette peinture noire et tamponner dessus. Ici, je n'utilise pas beaucoup de blanc, mais il est agréable de déposer un peu de blanc dans le corps du papillon pour lui donner un look mat et un look qui est un peu laiteux et nuageux. Maintenant, les antennes avec la fine brosse fine, en commençant par la petite partie supérieure et en ajoutant les parties plus longues. J' ai juste besoin de quelques détails sur le corps, des bordures sur la moitié inférieure, peut-être quelques lignes ici. Juste quelques derniers détails. Sera tomber dans un peu plus noir sur le dessus, en le mélangeant, en tirant un peu de la peinture. Ici, nous avons notre dernier papillon. La prochaine leçon, je parlerai de tes papillons. Je te verrai là-bas. 9. Votre projet: J' espère que vous êtes prêt à dessiner et à peindre des papillons. Pour votre projet de classe, peignez au moins un papillon aquarelle et partagez une photo de celui-ci dans la section projet de cette classe. Une fois votre peinture terminée, vous voudrez peut-être l'encadrer et l'accrocher sur votre mur, ou vous pouvez l'emmener dans le domaine numérique et faire imprimer des produits avec votre image. Dans le document, vous trouverez quelques suggestions pour les entreprises qui imprimeront des produits et des tissus avec vos designs. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère que vous avez aimé dessiner et peindre avec moi. À la prochaine fois.