Apprendre à peindre des orchidées à l'aquarelle | Anne Butera | Skillshare
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Apprendre à peindre des orchidées à l'aquarelle

teacher avatar Anne Butera, Artist. Instigating creativity and joy.

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:11

    • 2.

      Inspiration de l'orchidée

      1:40

    • 3.

      Observer et esquisser

      5:24

    • 4.

      Entraînement à la peinture, 1ᵉ partie

      5:45

    • 5.

      Entraînement à la peinture, 2ᵉ partie

      9:45

    • 6.

      Entraînement à la peinture, 3ᵉ partie

      4:48

    • 7.

      Peindre les racines

      6:25

    • 8.

      Assembler le tout, 1ᵉ partie

      9:06

    • 9.

      Tiges

      2:46

    • 10.

      Assembler le tout, 2ᵉ partie

      8:38

    • 11.

      De vous-même

      0:44

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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À propos de ce cours

Les orchidées sont de magnifiques plantes exotiques colorées. Leurs formes et leurs couleurs spectaculaires en font des sujets parfaits pour la peinture.

Dans ce cours, je décris la technique que j'utilise pour peindre des orchidées à l'aquarelle.

Nous commençons par observer les fleurs et les plantes et par en faire des esquisses pour avoir une meilleure idée de leurs formes.

Ensuite, je montre comment peindre les éléments individuels : les fleurs, les feuilles des bourgeons, les tiges et les racines.

Enfin, je vous mène dans la peinture d'une orchidée qui possède plusieurs fleurs, bourgeons, feuilles et racines.

Tout au long de ce processus, je communique mes conseils et mes astuces pour réussir avec des aquarelles.

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Anne Butera

Artist. Instigating creativity and joy.

Top Teacher

I'm a full-time artist, art educator and writer, but for a long time I believed I wasn't good at art and could never be an artist.

The beginning of my story might sound similar to yours. When I was a child I loved to make things, but as I grew up I "learned" I wasn't good at art and stopped making it.

But that wasn't the end of my story.

I love teaching on Skillshare because through my classes I can help YOU reclaim YOUR creativity. I know what it's like to yearn to make art but not know where to start.

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Transcription

1. Introduction: Les orchidées sont belles, colorées et je trouve tellement d'inspiration d'eux. Bonjour, Je suis Anne Butera, je suis l'artiste derrière le site web et le blog, My Giant Strawberry. Je suis principalement connu pour mes peintures à l'aquarelle, et les orchidées sont quelques-unes de mes plantes préférées à cultiver et à peindre. Dans ce cours, je vais vous montrer comment peindre le Phalaenopsis ou l'Orchidée de mites. Nous commencerons par faire des croquis. Je vais vous emmener à travers quelques croquis et observations de fleurs, bourgeons, de feuilles, de racines et de tiges. Ensuite, nous allons travailler avec notre aquarelle. Nous nous entraînerons à faire une fleur, et ensuite nous ferons les autres éléments. Enfin, je vais vous emmener à travers le processus d'élaboration d'un tableau entier. J' ai hâte de peindre avec toi, et je te verrai dans la première leçon. 2. Inspiration de l'orchidée: Une des choses qui font des orchidées si grand sujet pour peinture est qu'il y a tellement de couleurs, formes et de motifs, même dans un seul type d'orchidée. Ici, dans mon atelier, j'ai une petite collection d'orchidées de mites et il y a beaucoup de couleurs à choisir quand il est temps pour moi de travailler sur un tableau. Pour vos propres peintures, je vous suggère de mettre la main sur une plante d'orchidée. Bien sûr, vous pouvez travailler à partir de photos, d'images ou de ces images dans cette vidéo. Mais vous aurez beaucoup plus de succès si vous pouvez vraiment jeter un oeil à une vraie plante, voir comment tout est assemblé. Jetez un oeil aux couleurs, formes et tailles. J' ai peint des orchidées beaucoup, plusieurs fois au fil des ans et j'ai vraiment apprécié chaque peinture et j'espère que vous aussi. Voici quelques-uns que j'ai peints. Celle-ci que j'ai imprimée sur mes calendriers cette année. Voici une autre peinture d'art, une de mes peintures, les a peintes dans un tellure, dans des pots, à l'extérieur des pots, alors voici quelques idées pour vous aider à commencer. Dans la leçon suivante, nous allons entrer dans le croquis. Je te verrai là-bas. 3. Observer et esquisser: chose la plus importante à faire avant de commencer à peindre est de vraiment observer votre sujet. Ici, je regarde bien cette fleur d'orgue, en voyant comment les pétales se rassemblent, regardant les différentes parties. Ensuite, je vais m'entraîner à esquisser et je vous recommande de le faire aussi. En prenant mon carnet de croquis et mon crayon mécanique, je vais obtenir la forme de base de la fleur d'orchidée. Je regarde à peu près la tête sur cette fleur. Je commence avec les deux pétales avant. Les orchidées ont cinq pétales, puis la partie centrale, qui ressemble toujours à un ange ou à un étranger pour moi. Un peu étrange mais pas vraiment si difficile une fois que vous l'étudiez. Dessiner ce petit visage et descendre comme un cou, et ensuite ces bras tendus, je suppose que vous pourriez les appeler. Je ne sais pas ce qui vous permet de voir et de comprendre la forme. Juste suivre le long lentement. Souvent, je n'efface pas quand je suis en train de dessiner, mais je voulais avoir de belles lignes soignées ici. Faites ce que vous vous sentez le plus à l'aise. Il peut vous falloir quelques essais de l'esquisser quelques fois différentes. Ne vous découragez pas. Esquisser différentes tailles. Ce n'est pas trop mauvais pour notre premier départ. Essayons d'esquisser quelques bourgeons. Je vais être plus lâche, un peu plus mesquin ici pour ces bourgeons. Vous pouvez rendre tous vos croquis lâches et rugueux, et la façon dont les bourgeons attachés à la tige. Certains d'entre eux viennent d'en haut et d'autres viennent d'en bas. Observez simplement votre plante ou votre photo pour voir à quoi elles ressemblent dans la vraie vie. J' ai esquissé quelques bourgeons et d'autres fleurs, une tige, et maintenant je vais essayer quelques feuilles. J' ai un cours sur les feuilles d'aquarelle, et nous parlons des feuilles d'orchidée aquarelle comme l'un des segments de cette classe. Donc, si vous voulez obtenir un peu plus de profondeur, vous pouvez prendre ce cours aussi. Je montrerai aussi dans cette classe plus tard, beaucoup plus rapidement. Les feuilles se chevauchent et elles vont dans deux directions, et chaque feuille a deux segments à elle que je peins séparément pour obtenir cette belle ligne sans peindre une ligne réelle. Donc ils se chevauchent. Une de mes parties préférées de l'orchidée à peindre et dessiner sont ces racines tortueuses. Pensez comme si plus vous avez vos plantes d'orchidée, plus les racines seront sauvages. Vous obtenez la plante et elle est assez bien contenue dans un pot, puis à mesure qu'elle pousse, les racines ne veulent pas rester confinées. Donc j'aime les peindre dans ou hors d'un pot, en quelque sorte aller partout. Une chose qui est un peu délicate est de les peindre qui se chevauchent. Je vous montrerai plus tard comment je fais ça, sorte qu'il semble qu'ils se chevauchent en fait. Juste esquisser des racines amusantes ici. Continuez à pratiquer, vous pouvez avoir des croquis rugueux, gros croquis, des croquis partiels. Remplissez quelques pages de votre carnet de croquis sous différents angles de l'arrière, du côté, puis vous serez prêt à commencer à peindre. 4. Entraînement à la peinture, 1ᵉ partie: Dans le document, je partage toutes les informations sur les fournitures dont vous aurez besoin, mais ici je vous montre le papier aquarelle, les pinceaux, crayon, gomme pétrie, aussi besoin de votre peinture, voici ma palette déjà remplie de quelques couleurs pour moi choisir parmi, et serviette en papier, et de l'eau. C' est à peu près tout ce dont vous aurez besoin pour commencer. J' ai dessiné une fleur, des bourgeons et la feuille, et je suis prêt à peindre ici. Ce premier pétale, je peins avec cette couleur rose remplissage dans le premier grand pétale avant. Je ne veux pas que ma couleur soit entièrement même pour aider à donner le sens de la forme et la tridimensionnalité de ce pétale. Je déplace la peinture humide autour de la forme du pétale. D' habitude, j'ai allégé mes lignes avant de commencer à peindre. Je fais ça avec ma gomme pétrie en tapant sur le papier. Cela rend les lignes très difficiles à voir, ce qui est bon parce qu'elles n'apparaîtront pas une fois que j'aurai terminé la peinture, mais c'est aussi mauvais parce que pour mes cours vous ne pouvez pas vraiment voir les lignes et j'ai du mal à voir le donc cette fois je vais les laisser sombres et les effacer plus tard. Ici, je travaille sur le deuxième pétale et juste tirer la couleur autour. Je vais continuer à travailler avec la couleur pendant qu'elle sèche. Une des choses les plus importantes dont vous devez vous souvenir lorsque vous travaillez avec l'aquarelle est de laisser sécher une zone avant de peindre la zone qui est directement à côté de ce que vous venez de peindre. Sinon, la peinture va juste couler partout et faire un gâchis. Laissez vos zones sécher. Ici ces deux pétales ne sont pas toucher donc je peux les peindre en toute sécurité La peinture est encore assez humide, je le pousse droit au bord de cette petite tête d'ange extraterrestre, sorte que va définir la forme. Je ne vais pas peindre ce visage, il va rester plus blanc le papier. Vous voyez, je pousse la peinture sur les bords et je m'assure que j'ai de beaux bords propres. Maintenant, je vais travailler sur ces bourgeons parce que toutes les autres parties de la fleur sont touchantes. J' utilise le vert clair. Désolé pour la caméra fragile, mais ma table n'est pas très stable ici. Je vais le réparer plus tard, mais ces premières vidéos sont un peu tremblantes. Il suffit de remplir cette forme verte. Nous pouvons ajouter plus de détails et de couleur plus tard, mais juste ce blob de base. C' est encore humide, mais je prends un pinceau assez sec et j'enlève une partie de la peinture sur ces pétales. Ça donne une tache plus légère. Encore une fois, nous voulons que ces pétales aient l'air tridimensionnel. Ici, je vais travailler sur la feuille maintenant. Juste pour vous donner une idée de la façon dont je travaille, je fais un côté, puis l'autre j'ai mentionné dans la vidéo de croquis qu'en peignant un côté en le laissant sécher puis en peignant l'autre côté, j'obtiens une ligne au centre de cette feuille sans peindre une ligne réelle. Tu verras comment ça se passera plus tard. Voici juste la moitié de la peinture de feuille avec ce vert, une belle sorte de vert moyen, soulevant une partie de la couleur avec ma brosse la plupart du temps sèche, tandis que la peinture est encore humide. Il donne un point culminant et encore une fois en trois dimensions. Continuera dans la prochaine leçon. On se voit là-bas. 5. Entraînement à la peinture, 2ᵉ partie: Une des choses qui prend du temps à propos de la peinture à l' aquarelle est d'attendre que le papier et la peinture sèchent, vous devez attendre qu'il soit complètement sec avant d'effacer lignes de crayon, sinon vous risquez d'endommager le papier ou de salir la douleur, alors soyez prudent et assurez-vous qu'il est entièrement sec, puis effacez tout ce que vous ne voulez pas peindre et avoir un aperçu. Si la couleur est assez sombre et que les lignes de crayon sont assez faibles, ils ne seront pas montrés à travers, donc ici nous faisons la partie centrale de la fleur, ce centre est modifié pétale, et encore une fois, je pense que ça ressemble un peu à un Mais cette partie est un rose plus foncé dans la fleur que je peins ici, et je veux juste sur ce cou, ce que j'appelle une zone de cou, je fais juste les bords, et ensuite les parties latérales seront de couleur sombre, Je laisse un peu de papier blanc pour que je puisse ajouter du jaune. Les fleurs d'orchidée ont beaucoup de variations différentes en termes de coloration, vous pouvez faire votre propre coloration, vous pouvez suivre attentivement avec une fleur réelle en utilisant une fleur que vous avez ou l'une des photos de référence que j'ai donné vous ou d'autres documents de référence que vous trouvez vous-même. J' utilise la pointe de ce pinceau pour pousser la peinture autour et essayer d'obtenir un joli bord lisse, et pendant que la peinture est encore humide, je peux lisser ces bords. C' est du papier de presse chaud que j'utilise, mais il a un peu plus de texture que d'un papier de presse chaud, et la texture du papier peut parfois rendre les bords moins que complètement lisses, ce qui dans certains cas peut être agréable car il donne une texture à votre peinture. Maintenant, à cette partie supérieure de ce pétale modifié, je peins en quelques petites taches de couleur, presque comme des taches de rousseur ou des pois, et puis je peins une ligne sombre au centre, et encore une fois, le soir dehors et le lissage mes bords, tant que la peinture est encore humide, je peux le faire et ajouter plus de couleur, et quelle belle couleur sombre sur ce contraste bien avec d'autres roses, et vous pouvez continuer à travailler cela pendant un certain temps. Une autre option si vous voulez une belle couleur foncée est peindre plusieurs couches une fois que la peinture a séché, donc ici j'ajoute un peu de jaune orangé, et je le mélange dans ce rose marron foncé. La peinture est déjà commencée à sécher, et mon jaune n'est pas super humide, donc il ne va pas s'étendre beaucoup, juste lisser le bord ici. La couleur sur ce que j'appelle la partie du cou va définir la forme inférieure de ce petit visage, la partie colonne du centre de la fleur. Maintenant, je vais commencer à peindre ce pétale supérieur, qui n'est pas du tout un pétale, c'est un sépal, et j'utilise à nouveau le rose clair, et parce que les deux premiers pétales que j'ai peints sont déjà secs, je n'ai pas à vous inquiétez du frottis de couleur ou de mélange où je ne veux pas qu'il se mélange. Maintenant, je vois des lignes apparaissent des premiers coups de pinceau, certaines couleurs de rose sont très tachantes, et les marques que vous faites sur le papier vont rester là où vous les mettez, donc je vois que c'est arrivé ici, J' essaie de le mélanger pour que j'aie une couleur lisse sur le dessus, mais c'est juste une tache. Donc, je vais utiliser ce mélangeur ciseau et essayer doucement de soulever une partie de cette couleur afin que j'ai un sépal supérieur plus uniforme, ajouter un peu plus de rose ici. Cela arrive parfois aussi et la couleur ne se passe pas complètement en douceur, si le papier est légèrement endommagé, effacement peut le faire, donc peut-être que le papier a été légèrement endommagé. Donc, en ajoutant un peu de couleur extra foncée au sommet de ce que j'appelle une petite tête ou un visage, cette colonne partie du centre. Maintenant, j'utilise un très petit pinceau et je prends un peu de peinture bleue et j'ajoute que là où les pétales avant se chevauchent avec ce sépal, donc le bleu, ce bleu profond, va donner une impression d'ombre et le faire ressembler si ces pétales étaient devant le sépal supérieur, puis le mélanger, le lisser un peu, en ajoutant du rose. La bonne chose à propos de l'aquarelle est que vous pouvez approfondir vos couleurs en ajoutant plusieurs couches, donc si une fois cela sèche et je n'aime pas comment ça ressemble, si je pense qu'il a besoin d'un peu plus de couleur, je peux ajouter plus de couches. Donc, toujours pousser la peinture autour pendant qu'il est humide, prendre quelques reflets, lisser les parties plus sombres. La texture du papier et la texture de la peinture donnent à votre peinture une sensation de texture et de profondeur. Lorsque je touche le papier, je vérifie à quel point le papier et la peinture sont encore mouillés, s'il est frais au toucher, cela signifie qu'il est encore humide. Donc ajouter plus de jaune, finir cette couleur, tomber dans un peu de ce marron foncé, maintenant je vais prendre un peu plus de bleu et ajouter un peu plus de bleu, nous ne voulons pas très mouillé, et vous peut voir la peinture est écaillée dans la palette, cela arrive parfois. Donc juste faire un beau bord ici, et vous pouvez voir que le rose est encore humide et continuera dans la prochaine leçon. On se voit là-bas. 6. Entraînement à la peinture, 3ᵉ partie: Juste quelques détails à ajouter ici. Travailler sur les tiges. Les bourgeons ont des petites tiges incurvées maigre qui les attachent à la tige principale de la fleur. Je les peins ici avec un vert clair. Maintenant, je peins la tige principale avec un vert plus foncé. Je n'ai pas complètement laissé ce vert clair sécher. Je vais mélanger un peu de rose dans le rose foncé et avec le vert. Les tiges d'orchidée sont parfois de couleur brunâtre ou ont des taches lues. Lorsque vous mélangez le vert avec le rouge ou le vert avec une couleur marron rosé, vous obtenez un brun. Je vais peindre un petit bourgeon de plus. Les petits bourgeons qui ne se sont pas encore ouverts, ou une couleur plus foncée et plus verte que les bourgeons qui se rapprochent de l'ouverture. Ajouter un peu plus de rose à la tige principale pour l'assombrir un peu. Là où les tiges de la fleur, les petites tiges incurvées s'attachent à la tige principale, il y a généralement un petit rabat qui la recouvre. J' ajoute aussi quelques détails à cette fleur. Un peu d'ombrage au-dessus de ce visage. Alors depuis les rayures sur le sépal supérieur, je suis désolé que ma main soit principalement dans le chemin ici. J' utilise juste un rose très pâle et le mélange avec ce rose au sépal supérieur. Les fleurs d'orchidée ont tous des motifs différents sur leurs pétales et sépales et parfois il y a des taches, des taches, ou des pois. Parfois, il y a des rayures, il y a des veines. Les autres sépales vont avoir certaines de ces lignes aussi. Parfois, les lignes ne sont pas autant de rayures qu'il y a des crêtes. En ajoutant ça ici, je ne veux pas qu'ils soient écrasants pour la fleur. Ce sont les lignes, les veines qui vont le long chemin et il y en a aussi qui vont des longues lignes. Petites connexions courtes. Vous pouvez ajouter autant ou aussi peu de détails que vous le souhaitez à vos fleurs, les simplifier si vous pensez que cela semble mieux. Encore une fois, j'ai mentionné à propos de faire plusieurs couches. J' ajoute un peu plus de vert à cette feuille pour assombrir le côté. Vous pouvez utiliser autant de couches que vous le souhaitez. Il suffit de lisser de la peinture, en lui donnant un peu de profondeur. Je pense que ça a l'air bien. Ensuite, on a tout mis ensemble. On se voit là-bas. 7. Peindre les racines: Sur le même papier, j'ai esquissé une plante à peindre et avant de commencer à m'attaquer à la plante entière, je vais commencer par quelques racines parce que je n'ai pas encore démontré comment peindre les racines à l'aquarelle. J' ai un vert pâle que j'utilise ici. C' est un bleu-vert que j'ai mélangé avec de la peinture blanche pour la rendre opaque et crémeuse et je n'ai pas d'abord esquissé les racines. Je vais juste l'aile, les rendre tortueusement et je vais les peindre ici sur le fond de l'usine. Je vais vouloir que chaque racine soit sèche avant de peindre un de ces chevauchements et ensuite je vais les faire se chevaucher ensuite je vais les faire se parce qu'elles poussent dans un enchevêtrement. J' ai passé beaucoup de temps à regarder ma peinture et à voir ce dont elle avait besoin. Ici, cette racine va aller vers le haut. Je peins au bord de ces feuilles. Il va derrière et sous les feuilles et monte sur le dessus pointant vers ces fleurs. Je peux toujours ajouter plus de racines plus tard si je ressens le besoin. Ici, cette racine va se chevaucher avec celle que j'ai déjà peinte. Je suis juste très prudent là où les bords se rencontrent en utilisant la pointe même de ma brosse pour que la racine ne coule pas dans l'autre. Maintenant, en utilisant ma très petite brosse, je vais ajouter un peu de bleu pour un peu d'ombre. Juste un petit peu, juste là où il y a le chevauchement et je vais le lisser et le mélanger un peu. Juste se fondre avec le vert et vous pouvez voir qu'il semble qu'ils se chevauchent. Je vais ajouter une autre racine ici. Celui-ci est un peu plus maigre et un peu plus sombre. Ils vont avoir des variations de l'obscurité, de la légèreté, parfois je vais tomber dans un peu de brun parce que les racines plus anciennes. Parfois, ils ont l'air argenté, parfois ils ont un peu brun. S' ils ont des taches mortes, ils seront encore plus bruns. J' étudie un peu plus de couleur là-bas. Prenez votre temps. Vous pouvez également esquisser vos racines avant de commencer à peindre. Je les laisse sécher un peu. Maintenant, je vais peindre plus dedans. Si ce n'est pas sec, la couleur va juste courir ensemble et vous aurez autant le sentiment que vous avez des racines distinctes qui se chevauchent les unes avec les autres. Si cela se produit, vous pouvez le laisser sécher complètement, peindre une autre couche et, espérons-le, corriger l'erreur. Mais il vaut mieux juste le laisser sécher en premier lieu. En voici un en dessous d'un couple pour élargir cette partie supérieure ici. Je vais avoir besoin d'un peu plus d'ombre avec ce bleu qui tombe un peu. Un peu plus sombre ici. Un peu plus de peinture. Tu n'en veux pas trop. On y va. Un peu plus sombre. Je vais mélanger le vert et le bleu. Un peu assombrir. Afoncez ce bord, ajoutez un peu plus de bleu ici. En regardant la tige, je n'aime pas vraiment la façon dont elle s'aligne. Avant de commencer à peindre, je vais effacer la tige et la redessiner. Il suffit d'avoir une courbe plus serrée, plus droite vers le bas, moins que l'angle et puis ce petit rabat. Littéraire plus de fleurs pourraient sortir de la tige. On va commencer à peindre dans la prochaine leçon. Je te verrai là-bas. 8. Assembler le tout, 1ᵉ partie: Maintenant, je vais accélérer la vidéo. Vous m'avez déjà vu peindre ces parties séparées, et les peintures à l'aquarelle prennent beaucoup de temps. C' est pour ça que c'est accéléré. Quand vous êtes seul, prenez autant de temps que vous avez besoin, ne vous sentez pas précipité. Ajoutez lentement votre couleur. Vous pouvez ajouter autant de couches et de détails que nécessaire, jusqu'à ce que vous sentiez que la peinture est terminée. C' est bon de prendre beaucoup de temps. Cette vidéo est en fait quatre fois la vitesse, je l'ai accélérée quatre fois la vitesse de ce qu'elle est réellement. Une des bonnes choses à propos de la peinture d'une plus grande peinture est que pendant que vous attendez qu'une zone sèche, vous pouvez travailler sur les autres zones. Pour la partie arrière de cette fleur, je viens d'ajouter du vert clair au rose, et j'aime la façon dont ils vont ensemble. Je peux me déplacer sur le tableau, en faisant attention à ne pas mettre la main dans ce qui est mouillé. Pendant que les parties de fleurs dessinent, je peux travailler sur les feuilles. Bien que je n'ai pas beaucoup fait dans la vidéo, il est toujours préférable de faire pivoter votre papier pour que vous travailliez de la manière la plus confortable. Encore une fois, une brosse humide peut soulever la couleur. Assurez-vous d'attendre que tout soit complètement sec avant d'effacer. Passer à la partie centrale de cette première fleur. Pour vous faciliter les choses lorsque vous essayez une plante complète comme celle-ci, il est bon de simplifier autant que vous le pouvez. Ici, j'ai trois fleurs ouvertes, deux d'entre elles orientées vers l'avant, une vers l'extérieur. Jusqu' à ce que vous vous sentez plus confiant, vous pouvez même simplement faire une fleur ouverte et avoir le reste être bourgeons. Je peins plein d'organes comme ça pendant que je pratiquais et apprenais. Faites-le aussi facile avec vous-même que vous le pouvez afin que vous puissiez être le plus réussi. Rappelez-vous, nous ajoutons un peu de bleu pour donner une impression de quelques ombres. Passons au jaune de la partie centrale, un peu rose. Rappelez-vous qu'il n'y a pas de pressé. Vous allez vouloir vous assurer que tous les petits morceaux de votre gomme sont hors du papier et qu'ils n'entrent pas dans votre peinture, et faites attention à ne pas les souffler dans votre palais. Se déplaçant sur la partie centrale de cette deuxième fleur. J' aime que mes fleurs n'aient pas toujours la même apparence. Essayez de faire de légères variations, car dans la nature il y a toujours des variations, et dans les détails et ombre et une légère crête au centre de ce sépal. Vous pouvez toujours ajouter plus tard. Plus de couches, plus de couleurs, plus de détails. Je passe à un autre petit pinceau. Parfois même de bonnes brosses, elles s'usent et les poils n'aiment pas rester ensemble. Vous pouvez tout faire avec seulement quelques pinceaux ou vous pouvez avoir toute une variété de pinceaux. La quantité de bleu et la quantité d'ombre que vous ajoutez est totalement à vous de décider. Vous pouvez le rendre très dramatique. Vous pouvez le rendre moins dramatique, peindre quelques petites taches bleues pour cette phase. Les mouchettes au centre. Continuez avec les feuilles. les peignant partie par partie comme ça, vous avez vraiment cette division dans cette ligne au centre. Aller continuer dans la fleur supérieure, cette fleur moyenne, qui est derrière les deux autres, face loin, peu d'ombre là. Maintenant, la tige se chevauche. C'est dans le chemin. Donc je peins pour m'assurer de laisser de la place pour cette tige. Ces trois sépales arrière sont roses avec un soupçon de vert là-dedans. Vous pouvez voir qu'il y a un espace pour la tige. Le papier est encore blanc, un peu bleu pour l'ombre, et je vais vouloir laisser ces sépales sécher complètement avant de commencer à ajouter la couleur pour les tiges. Les taches sombres sur la partie centrale des fleurs, doivent s'assurer que le jaune est sec avant de les peindre. Maintenant, pour nos bourgeons et leurs petites tiges qui courbent vers eux. Vous ajoutez des détails roses aux bourgeons. Ils ont des lignes. Si vous imaginez que ces sépales sont à l'extérieur du bourgeon, et c'est ce qui ouvre la partie arrière extérieure de la fleur. On va continuer dans la leçon suivante, je te verrai là-bas. 9. Tiges: Je ralentit les choses ici pour vous montrer comment je peins la tige parce que nous n'avons pas vraiment fait ça dans l'épisode d'entraînement. En prenant le vert, j'utilise la pointe de ma brosse, je remplis cet espace. Je veux une belle couleur concentrée. Donc mon pinceau et ma peinture ne sont pas super mouillés. Maintenant, je vais ajouter un peu de ce rose foncé, et je ne veux pas que les couleurs se mélangent complètement. Je veux juste donner un look modèle de ces deux couleurs ensemble. Comme comment vous avez sur la vraie plante. Je vais prendre une fine ligne et peindre sous ce petit rabat où les fleurs peuvent se développer. Tournez mon papier et ajoutez un peu plus de vert à l'autre partie de cette tige. C' est un peu trop humide, mais je peux tirer la peinture vers le bas et la répartir plus uniformément. Une chose que je n'ai pas démontré, c'est comment je gère le pot d'eau. J' essaie de ne pas trop mouiller mon pinceau parce que je veux un bon contrôle de la peinture. Plus il est sec, moins la peinture se déplacera sur la page. Ajouter un peu de rose ici. Je veux une couleur distincte le long de ce petit rabat, puis encore une fois le look modélisé pour la tige et vous pouvez voir comment la peinture se déplace et se combine, mais ne se mélange pas complètement. Il donne une belle texture et une belle couleur globale pour la tige. On va continuer à peindre à un rythme plus rapide dans la prochaine leçon, je te verrai là-bas. 10. Assembler le tout, 2ᵉ partie: De l'étirement de la maison ici, je vais rapidement effacer certaines de nos lignes de crayon. Encore une fois, assurez-vous que le papier est sec d'abord. Je vais continuer à peindre la tige, ici entre les fleurs comme je l'ai peint en bas. En ajoutant le vert, puis le rose, en évitant ce petit, je l'ai appelé un rabat, c'est un nœud, c'est là que les fleurs se développent. Sur votre tige, si vous cultivez une plante d'orchidée et que vos fleurs ont fini, elles ont disparu. Si vous coupez votre tige jusqu'à ce point, vous pouvez obtenir plus de fleurs pour y fleurir, juste un petit conseil de croissance pour vous. Maintenant, ajouter ces autres sépales à cette dernière fleur face à l'avant, faire le rose, ajouter le bleu pour quelques ombres. Encore une fois, lorsque vous travaillez sur un tableau, vous pouvez ajouter plusieurs couches de peinture afin d'obtenir une couleur plus foncée et d'ajouter plus de détails, ici je peins les pétales de cette fleur qui est face. Je trouve de l'arrière, parfois les pétales et les sépales ont l'air très différents, même s'ils ont l'air très similaires à l'avant. Maintenant, je vais vous montrer, ce sépal est qu'il remplit tout l'espace, donc j'utilise un petit mélangeur à ciseaux ici. C' est juste humide avec un petit peu de peinture rose, et je suis en train de lisser et de remplir cette couleur. Vous pouvez le faire pour aider à corriger, si vous trouvez un endroit que vous avez manqué ou si votre couleur se chevauche là où vous ne voulez pas qu'il se chevauche, ce mélangeur ciseau peut vous aider à lisser les choses et à résoudre les petits problèmes. Maintenant, en continuant avec nos feuilles. Encore une fois, rappelez-vous, vous voulez peindre une zone et laisser sécher complètement avant de peindre quelque chose qui va toucher cette zone. C' est important lorsque vous peignez quelque chose comme des feuilles qui se chevauchent ou des fleurs qui se chevauchent, ou des tiges et des racines. Assurez-vous qu'il est complètement sec avant d'ajouter la couleur suivante à l'espace adjacent. Vous pouvez peindre les parties des feuilles qui ne touchent pas, attendre qu'elles sèchent, et travailler sur d'autres parties de votre peinture. Comme ce nœud en haut, et en ajoutant un peu plus de détails à ce nœud, testant la sécheresse du papier avec le bout de mon doigt. Si c'est cool au toucher, alors c'est encore humide. Ces feuilles, je veux les avoir pas être entièrement uniforme en couleur. Il y aura quelques faits saillants, il y aura des ombres. Cette feuille qui est sous l'autre va être plus sombre, parce qu'elle est à l'ombre de cette autre feuille. Je vais ajouter un peu de bleu pour donner le sens de cette ombre. Faites un peu d'effacement, puis ajoutez ce bord où la plante relie les feuilles et les racines. Se rapprocher, effacer un peu plus. Encore une fois, vous pouvez augmenter vos détails une fois que les pièces ont séché, en ajoutant plus de petites taches. Notre dernière petite tige où l'autre fleur s'attache, puis je vais ajouter quelques rayures aux sépales en utilisant un vert pâle. C' est plus de détails pour ces bourgeons. Un peu de rose, un peu de vert clair, généralement il y a plus de détails aux bourgeons qui sont plus ouverts, que ceux qui sont encore assez serrés. Maintenant que ces feuilles sont assez sèches, je peux effacer plus de lignes de crayon et je peux peindre dans cette couleur. Une autre feuille qui se chevauche va être plus sombre. Un peu bleu pour ce sens de l'ombre. La partie latérale de la feuille, j'essaie de les faire être des couleurs légèrement différentes, donc il y a plus de distinction. Quelques lignes sur les bourgeons non ouverts. Ils sont plus détaillés maintenant. Ajoutez un peu d'obscurité à ces petites tiges. Maintenant, mettez des petits visages sur cette partie de la fleur. Ce dernier petit peu de feuilles vertes. Maintenant, je vais ajouter quelques racines parce que je pense qu'il en a besoin un peu plus, et les peindre comme nous l'avons fait avant. Ils se tordent et se chevauchent, différents degrés d'obscurité et de légèreté. Une autre façon que vous pouvez terminer votre peinture d'orchidée est de mettre votre plante dans un pot. Parfois, je les mets dans des pots et parfois je les laisse avec les racines lâches comme ça. C' est à vous de décider, celui que vous voulez le mieux. Maintenant, je voudrais probablement finir la peinture ajouter quelques couches de couleur dans les feuilles, et peut-être quelques détails aux fleurs, mais nous allons arrêter ici et puis vous serez sur votre propre pour peindre votre propre fleur. Je parlerai du projet dans la prochaine leçon. On se voit là-bas. 11. De vous-même: Maintenant que tu m'as vu dessiner et peindre des orchidées, c'est à ton tour. Vous pouvez passer du temps à pratiquer, dessiner et peindre jusqu'à ce que vous soyez plus à l'aise. Vous pouvez partager votre processus de pratique ou de peinture terminée dans votre projet de classe. Ne vous laissez pas intimider, il faut un certain temps pour être à aise avec peindre un objet devant un autre, et pour tout assembler d'une manière lisse et cohérente. Plus tu t'entraînes, mieux tu deviendras. J' ai hâte de voir ce que vous créez. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. Joyeux tableau.