Dessinez un paysage de château confortable à l'aide de feutres fins à l'encre et de l'aquarelle et

1. Introduction: Peu importe à quel point vous êtes nouveau dans le domaine de l'art, il y a de fortes chances que vous ayez fait quelques croquis Peut-être avez-vous également fait un peu de peinture, peut-être à l'aquarelle, mais avez-vous déjà pensé à associer ces deux médiums ? Eh bien, dans ce cours, c'est exactement ce que nous allons faire, tirant parti des meilleurs aspects de la peinture et du dessin à l'encre pour créer un charmant petit dessin de paysage représentant un château fantastique niché au milieu d' arbres à feuilles persistantes et de rochers baignés de soleil Nous veillerons à ce qu'il présente les détails et la précision des fines liners à encre, ainsi que le dynamisme et couleurs atmosphériques des aquarelles À la fin de ce cours, vous aurez non seulement un joli petit croquis que vous pourrez accrocher sur votre réfrigérateur, mais également des outils vraiment intéressants que vous pourrez utiliser, que vous fassiez croquis ou que vous peigniez à l'avenir Salut, je m'appelle Sam Gillett. Je suis une illustratrice à l'encre de Toronto, au Canada, ainsi qu'une des meilleures enseignantes de Skillshare Bien que je dessine principalement à l'encre et au crayon, l'aquarelle a été une partie très relaxante de mon parcours artistique Vous savez, après avoir réalisé des commandes, des travaux sur des appareils électroménagers ou des dessins pour des maisons d' édition, je m'assois avec mes aquarelles, et c'est là que je me détends vraiment, et je peux en quelque sorte me perdre dans les couleurs et me lancer des défis artistiques C'est pourquoi je suis si heureuse de combiner l' aquarelle avec mon médium préféré, celui de l'esquisse à l'encre En combinant les deux, nous pouvons nous mettre au défi de réfléchir à des scènes en tenant compte de la composition et des détails, mais aussi de la couleur. vous soyez un artiste débutant ou confirmé , je pense que ce cours vous permettra d' acquérir précieuses perspectives sur la façon dont nous pouvons combiner l'encre et l'aquarelle et sur la manière dont nous pouvons réfléchir manière critique à l'atmosphère, ombres, aux ombres et aux détails que nous mettons dans nos dessins Passez en revue les aquarelles que j'utilise, ainsi que la façon dont je crée des compositions et la façon dont j'encadre le dessin avec des stylos à encre Nous allons passer couche par couche tout au long ce cours en ajoutant de l' aquarelle sur de l'encre, puis de l'encre sur de l' aquarelle, encore une fois, en ajoutant des détails et des ombres avec C'est vraiment le meilleur des deux mondes. Je suis très heureuse de parler de la combinaison de ces deux médiums, et je suis très heureuse de commencer à peindre avec vous Je te verrai donc en classe. 2. Matériel: Ce qui est mignon avec les artistes, c'est qu'ils adorent parler des fournitures qu'ils utilisent. Et, tu sais, les sets d'aquarelle, les stylos, le papier. Tout cela est important. Mais le fait est que c'est aussi important que vous le souhaitez. Vous pouvez suivre ce cours avec des aquarelles que vous avez achetées au magasin à un dollar ou avec un stylo qui traîne dans votre maison Mais si vous aimez vraiment les fournitures, l'art est une façon fantastique de puiser dans ces petits stylos, ces petits pinceaux à aquarelle qui peuvent nous donner tant de joie Mais assez de diatribes, parlons des fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours La première chose dont vous aurez besoin est un carnet de croquis. J'utilise un bloc-notes en vélin Strathmore de neuf pouces sur 12 pouces avec un beau papier épais Comme je l'ai indiqué dans la leçon précédente, le papier épais est essentiel pour s'assurer que l'aquarelle que nous allons déposer ne traverse pas le Ensuite, vous aurez besoin de quelques aquarelles. J'utilise des aquarelles aquafines qui ont une large gamme de couleurs une large gamme de couleurs et qui ont vraiment Les couleurs dont vous aurez besoin peuvent varier. Cela dépend donc de ce que vous avez. Mais vous verrez ici que les couleurs importantes pour ce projet sont quelques verts, quelques bleus et quelques jaunes ou bruns Un pack comme celui-ci de Dollar Brownie est parfait car il contient tout ce dont vous aurez besoin pour mener à bien ce projet Utilisation d'un shader plat Princeton pour ce cours. Celui-ci nous donnera une belle mise en page des couleurs, mais il nous permettra également d'ajouter quelques détails à aquarelle par Un seul pinceau est tout ce dont vous avez besoin pour ce cours. Mais cela s'accompagne la nécessité d'un peu d'eau et d' une serviette en papier pour essuyer l'excès de peinture. Mais avant de commencer, nous allons commencer par l'encre, et vous aurez donc besoin d' un stylo à doublure fine. J'utilise un stylo 0,2, mais n'importe quelle épaisseur de stylo convient à cette classe. 3. BONUS : Techniques d'aquarelle: Avant d'entrer en studio et de commencer notre dessin final, je vais vous parler un peu certaines techniques d'aquarelle qui vous aideront, peut-être à profiter un peu plus de ce cours et peut-être à être plus confiante lorsque je commencerai à parler de la façon dont j'ajoute de l' aquarelle aux pages Parlons d'abord du type d'aquarelle que j' utilise pour ce cours Mais qu'en est-il du type que vous utilisez ? Vous savez, souvent, surtout les sets d' aquarelle les moins chers ressemblent beaucoup à ceci Ils ont les peintures à l'aquarelle dans leurs propres petites palettes mignonnes, et vous n'avez pas à les arroser En fait, je trouve cela très utile parce qu' il est très facile, vous savez, ajouter trop de peinture à votre palette et ensuite, vous savez, vous finissez par peaufiner vos aquarelles très, très rapidement Il suffit d'un peu de pigment pour faire une grande différence. C'est donc la première chose à faire. Assurez-vous que si vous utilisez de tels tubes, vous ne jetez pas trop de peinture sur la palette que vous utilisez Parlons maintenant de l'eau. J'ai donc généralement deux petits objets d'eau avec moi. Un pour nettoyer mon pinceau et un autre pour faire couler de l'eau sur la page. Vous voulez les garder séparés, car vous pourrez ainsi nettoyer votre brosse. Vous n'avez pas à vous soucier de l' embrouiller avec différents pigments Maintenant, j'ai mentionné le pinceau que j'utilise pour ce cours. Mais j'ai un autre pinceau avec moi, et c'est un très beau pinceau que j'ai acheté en Italie juste pour l'aquarelle Et comme vous pouvez le voir, c'est un peu moelleux. Et peut-être que vous avez un pinceau comme celui-ci, et cela peut sembler vraiment mauvais pour les détails. Je vais donc mettre un peu de pigment sur ma palette et vous verrez à quel point je parviens à le nettoyer par la suite. Vous pouvez constater que lorsque j'ajoute du pigment au pinceau, de très bons pinceaux d'aquarelle créent souvent très bons pinceaux d'aquarelle eux-mêmes un point Et, vous savez, en fait, ce n'est pas très fort, mais vous pouvez voir que même s'il s'agit d'un pinceau moelleux lorsque l'aquarelle apparaît dessus, nous pouvons vraiment l'affiner Tout cela pour dire que si vous avez un pinceau moelleux, cela signifie peut-être que c'est un bon pinceau à aquarelle Et si votre pinceau n'est pas moelleux, s'il a plutôt la forme d'un ciseau, alors c'est bien aussi Nous n'avons pas à nous soucier autant des détails de ce cours. Mais ce que je veux que tu fasses pour commencer c'est juste de mettre de la peinture sur ton pinceau. Ne vous inquiétez pas de la quantité d'eau que vous avez et habituez-vous, vous savez, à la sensation du pinceau sur la page, son apparence sur la page. Si la première fois que vous utilisez votre pinceau à aquarelle, c'est lorsque nous dessinons notre image finale, vous êtes peut-être un peu inquiet et pour une Il peut être facile de faire des bêtises. Il est important de se faire une idée de nos outils. Et en expérimentant simplement sur une feuille de papier séparée, c'est vraiment un excellent moyen de le faire sans conséquences Lorsque vous vous intéresserez davantage à la peinture à l' aquarelle, et j'espère que c'est le cas, vous découvrirez qu'il existe de nombreuses façons de mettre la peinture sur la page Je vais relier quelques cours d'aquarelle vraiment fantastiques dans la description du cours , où ils expliqueront les différentes techniques, comme mouillé sur mouillé, mouillé sur sec, et comment cela crée différents types de lignes Cependant, pour ce cours, nous ne parlons pas vraiment des différentes techniques mettre de l'aquarelle sur la page Plus encore, vous savez, comment créer des lignes de différentes manières. La plupart des lignes que nous mettons sur notre page et la plupart de nos aquarelles seront un peu sèches Vous savez, nous n'ajoutons pas tout un tas d'eau à la page d'aquarelle pour ensuite ajouter du pigment, ce qui est une très bonne technique Nous n'en faisons pas vraiment grand-chose. La plupart du temps, nous mélangeons nos aquarelles sur la palette Et une fois que nous avons une idée générale de la densité du pigment ou de la vivacité de la couleur, nous l' inscrivons sur la page. Et nous combinerons un peu les couleurs. Mais en gros, lorsque vous mélangez de couleur dans l'eau et que vous le faites sur une palette, vous pouvez voir que, comme je mélange l' eau avec le pigment, je peux en quelque sorte voir à quel point le pigment est foncé. Comparons donc l' obscurité ici sur la page. C'est un peu plus éclatant sur la page, mais cela ressemble généralement à ce à quoi cela ressemble lorsque nous mélangeons le pigment sur notre palette. La prochaine chose à garder à l'esprit est qu'il est généralement préférable de mélanger les couleurs la palette de ce cours en particulier afin d'avoir une meilleure idée de l'apparence de la couleur lorsque nous la mettons sur la page. Maintenant, la prochaine chose que je vais parler de la décoloration des couleurs est quelque chose que nous avons déjà fait ici de manière organique, mais parlons-en un peu plus en détail Et encore une fois, il ne s'agit que d'un bout de papier. Ce que je veux faire, c'est faire ce que nous venons de faire. Je vais mélanger du pigment, et je mélange un peu les couleurs ici, mais peu importe la couleur que vous mélangez, mais vous devez ajouter beaucoup de pigment. Vous voulez être d'une couleur vraiment éclatante. bonne quantité d'eau, et je vais juste faire une ligne ici sur la page. Et puis cette ligne est un peu colorée assez dense, mais maintenant je vais ajouter un peu plus d'eau à la page au fur et à mesure. Et vous pouvez voir que j'ai effacé cette couleur. Et je l'ai fait en commençant par le pigment le plus dense et le plus éclatant. Et puis au fur et à mesure, je mélange de l'eau directement sur la page elle-même. Et je fais disparaître la couleur de gauche à droite. est ce que nous allons faire dans ce cours en expliquant comment créer une impression de distance, une impression d'échelle et une impression de faire apparaître des objets plus éloignés ou plus rapprochés les uns des autres. Je vous invite donc à l'essayer également si vous ne l' avez pas déjà fait. Vous savez, ajouter ce pigment puis, au fur et à mesure que nous ajoutons de l'eau, faire disparaître sur le côté droit de la page Maintenant, au fur et à mesure que ce pigment sèche, nous pouvons ajouter plus de couleur par-dessus. Mais il est très important de noter la façon dont fonctionne l' aquarelle Et j'en parlerai un peu pendant que nous ferons notre peinture finale, mais il est utile de le garder à l'esprit au préalable pour limiter les erreurs que nous commettons, c'est-à-dire qu'avec l'aquarelle, faut toujours passer du clair au foncé En effet, toutes les couleurs que nous ajoutons à la page, quelle que soit la quantité de peinture à l' aquarelle que nous y mettons, seront translucides Vous pouvez donc voir que nous avons ce jaune boueux ici Comme il commence à sécher sur le côté droit, je peux ajouter un peu plus de ce pigment foncé sur le dessus C'est un excellent moyen d' ajouter de la texture. Cela peut être un peu difficile à voir ici et je peux mélanger du brun plus foncé ou une autre couleur foncée. Et je peux créer des lignes ici en plus de ce que nous avons déjà créé. Il n'apparaît pas très bien parce qu'il n'est pas sec, mais vous pouvez voir que les couleurs plus foncées comme ce rouge apparaîtront dessus. Mais il est vraiment difficile d'alléger cette partie du tableau. Vous savez, c'est vraiment difficile à ajouter Si je voulais ajouter du gazon blanc ou vraiment clair par-dessus, ce serait vraiment difficile de le faire. Nous devons donc d'abord ajouter les couleurs les plus claires, puis passer aux couleurs plus foncées plutôt que l'inverse. Souvent, dans la peinture acrylique, par exemple, vous pouvez ajouter des reflets à une forme en ajoutant du blanc. Nous ne pouvons pas ajouter de blanc ou couleurs plus claires lorsque nous peignons à l'aquarelle C'est pourquoi, en classe, vous verrez que lorsque je pose de l'aquarelle sur la page, je commence par les grands traits, les grandes formes de l'objet que nous peignons, puis j'ajoute les ombres Je commence donc par le fait que la couche de base sera le point culminant, la partie la plus lumineuse de la peinture ou de l'objet Et au fur et à mesure que j'ajoute des ombres, je peux ajouter de la dimension à ce que je dessine. Je ne peux pas ajouter les points saillants. Une dernière chose à propos de l'aquarelle consiste à attendre que les choses sèchent Maintenant, dans ce cours, je me déplace assez rapidement. Mais le fait est que, surtout si vous avez ajouté beaucoup d'eau à la page, comme je l'ai fait ici, pour ajouter des détails ou des ombres plus nets, je vais devoir attendre qu'elle sèche Maintenant, si j'ajoute un peu de noir au brun, comme nous en avons parlé ici, cela apparaît un peu, mais pas très efficacement car j'ai ajouté beaucoup d'eau sur la page. Il faut beaucoup de temps pour sécher. Mais lorsqu'il sèche, c'est à ce moment-là que nous pouvons ajouter détails plus efficaces, car ces couleurs apparaissent plus fortes. Cette partie est un peu plus sèche, là-haut. Vous pouvez voir comment ce brun commence à apparaître un peu plus foncé ici parce qu'il y a moins de pigment sur la page. Et au fur et à mesure qu'il sèche, vous verrez que de plus en plus de couleurs sombres que j' ajoute commencent à apparaître. Alors que si j'ajoute la même couleur, la même quantité de pigment ici, cela n'apparaîtra pas aussi bien parce qu' une petite flaque d'eau se forme Donc, dans ce cours, vous savez, si j'ai parlé d'ajouter une touche de bleu pour l'eau, par exemple, puis d'ajouter des détails et des vagues par-dessus ce bleu. Mais vous avez ajouté beaucoup de peinture ou beaucoup d'eau. Attendez un peu, prenez une collation, attendez qu'elle sèche pour obtenir les meilleurs résultats et pour que la couleur foncée que vous ajoutez sur le dessus paraisse plus nette L'essentiel est d'expérimenter, se faire une idée de vos peintures et de vous faire une idée de votre pinceau avant d'aborder un dessin final. Maintenant, je suis un grand fan des erreurs, et je dirais que, surtout si nous passons à notre projet actuel pour la première fois aujourd'hui, toute erreur que vous commettrez améliorera votre dessin. Cela t'apprend quelque chose. Cela ajoute du caractère. C'est ainsi que nous développons notre propre style indépendant, c'est ainsi que nous apprenons pour la prochaine fois. Ne t'inquiète pas pour tes erreurs. En fait, si vous n'avez commis aucune erreur dans ce cours, alors je n'en ai pas fait. Si vous n'avez commis aucune erreur dans ce cours, je ne veux pas avoir de vos nouvelles. Je suis un professeur sympathique aux erreurs. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon, lorsque nous mettrons un stylo sur du papier et que nous commencerons par sur du papier et que nous commencerons par notre composition et les grandes lignes de notre dessin final. 4. Utiliser le stylo pour composer votre dessin: Maintenant que nous avons parlé des fournitures et que vous avez eu l'occasion d' expérimenter avec vos pinceaux à aquarelle, parlons du stylo Plus précisément, nous allons développer la composition de notre dessin et grandes lignes des formes qui figureront dans notre dessin à l' aide de stylos à feutre fin. Alors, commençons. Nous allons donc créer un petit dessin au stylo , puis superposer de simples aquarelles dessus Pour ce faire, nous allons travailler sur le cadrage, et le cadrage est un moyen très efficace canaliser le regard du spectateur, afin de déterminer où le spectateur regarde dans Nous allons commencer par dessiner notre point focal, qui sera un mystérieux petit château. Mais comment allons-nous le faire ? Tout d'abord avec un stylo à encre, il suffit dessiner le haut d'un rectangle. Vous remarquerez que je dessine très légèrement ici. J'ai le haut d'un rectangle m' assurer que les côtés sont droits de haut en bas, et le haut est juste pointillé Vous remarquerez que je n'ai pas dessiné le bas du château et c'est exprès car nous allons masquer un peu par des arbres Mais maintenant, vous pouvez y ajouter comme vous le souhaitez. J'ajoute un autre rectangle plus petit derrière qui n'a toujours pas de fond. C'est essentiel pour dessiner ce petit château central. cette deuxième petite tour, je vais dessiner un toit conique ou pyramidal dessus Pour cette tour principale , je vais créer un créneau. Pour ce faire, je vais simplement faire de très petits points vers le bas avec le stylo, et je connecte tous les autres points pour faire apparaître c'est le sommet d'un château basique et par excellence Vous remarquerez que je l'ai dessiné assez petit compte tenu la grande surface de la page. Mais je trouve surtout que si vous dessinez quelque chose comme ça pour la première fois, il peut être important de commencer modestement, afin de ne pas vous laisser intimider ou submerger par la quantité de détails que vous devrez ajouter ou par la couleur que vous devrez ajouter Cela étant dit, vous pouvez vraiment essayer de vous approprier ce petit château. Je pourrais ajouter une tour plus fine de ce côté et peut-être une petite arche entre ces deux tours Vous remarquerez que ces bâtiments sont tous inclinés vers le bas. Cela deviendra important à l'étape suivante lorsque nous ajouterons des arbres. Cependant, pour le moment, vous pouvez vous concentrer sur l'achèvement des sommets de votre château. Cela peut être assez simple. N'essayez pas d' être trop ambitieux à ce stade. Concentrez-vous simplement sur la création d'un petit château simple et terminez-le peut-être en ajoutant des fenêtres. Comme nous sommes très loin de ce château, nous n'allons voir que ces petites fentes verticales Cependant, lorsque nous parlons de cadrage, c'est ainsi que nous plaçons les éléments de composition autour de la pointe centrale du château afin de susciter l' intérêt Nous allons littéralement l'encadrer avec différents éléments de l'arbre. C'est donc ici que nous allons commencer à dessiner nos arbres. Je dessine le sommet d'un arbre à feuilles persistantes, par exemple, je m'efforce de le rendre très asymétrique ou je ne veux pas qu'il se ressemble tous Je vais mettre des points en haut ou sur une seule ligne ici, puis me concentrer sur le dessin des branches vers le bas ce faire, je trace de petites lignes courbes long de la partie centrale de l'arbre qui Pour ce faire, je trace de petites lignes courbes le long de la partie centrale de l'arbre qui grossissent à peu près au fur et à mesure qu'elles descendent. Nous allons maintenant ajouter une ligne d'arbres sous ce château. Je vais donc faire la même chose. Une ligne centrale vers le haut , puis de très petites lignes incurvées irrégulières vers le bas Je veux qu'ils soient inclinés vers le haut, devant le château Et vous verrez à quel point cela masque le château, mais donne aussi l' impression qu' il est derrière les arbres Vous remarquerez que ce sont des lignes vraiment irrégulières. Je dessine presque le contour de ces arbres. Vous trouverez un style qui vous convient, mais n'ayez pas peur d'expérimenter. L'essentiel est de tracer des lignes vraiment légères et rapides. Souvent, plus vite vous dessinez avec des stylos à feutre fin, plus les lignes sont claires. Et c'est ce que nous recherchons réellement à ce stade. Cependant, vous remarquerez que les arbres ici et ceux d' ici ne s'alignent pas. C'est fait exprès parce que nous voulons utiliser un sentier, un chemin visuel pour attirer notre attention sur le château. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter le contour d' une petite rivière, peut-être. Pour ce faire, je dessine vraiment de la lumière, presque comme des points en diagonale vers le spectateur. Et puis de ce côté, en diagonale dans l'autre sens, vous verrez comment ces deux lignes forment presque une flèche vers le château. En dessous de cet arbre, on dirait presque qu'il va y avoir une falaise. Nous pouvons vraiment utiliser cela à notre avantage et raffermir les files d'attente au fur et à mesure qu'elles s' adressent à nous, les spectateurs Vous remarquerez qu'en ajoutant cette rivière, cela a vraiment renforcé la sensation d' échelle et d'espace de ce petit croquis. Cependant, nous voulons également ajouter un arrière-plan. Je veux en faire une scène montagneuse. Et comme les arbres derrière le château seront si loin, nous ne faisons vraiment que de petits points pour tracer les pyramides de l'arbre de haut en bas Ensuite, à l'arrière-plan très éloigné, je vais ajouter une petite montagne, un joli triangle incliné vers le haut, puis une nouvelle ligne descendante Vous remarquerez que toutes les formes derrière le château sont très vagues. Ils ne se connectent pas. Ce ne sont pas vraiment des lignes sombres, et c'est très important. Vous voulez qu'il ait un aspect légèrement délavé pour donner l' impression qu'il se trouve plus loin que le château central Nous pouvons ajouter une ligne d' arbres supplémentaire afin d' ajouter un premier plan. premier plan est la zone des dessins la plus proche du spectateur Nous pouvons maintenant essayer d'ajouter un peu plus de détails aux arbres que nous dessinons et ils devraient également être un peu plus grands que les arbres situés derrière eux. Je fais la même chose avec ces lignes très inclinées, irrégulières, presque pointillées pour créer Les lignes n'ont pas besoin de se connecter. Ils peuvent être très irréguliers et très lâches. Mais les arbres que vous dessinez doivent généralement être inclinés vers le bas. Si vous le souhaitez, vous pouvez même ajouter des arbres ici, au milieu, entre cette ligne d'arbres plus proche de nous et celle située derrière le château. Vous remarquez que ces arbres n' ont pas de fond, et c'est exprès. Cela nous facilite la tâche en tant qu'artistes. Mais comme nous utilisons l'aquarelle, nous pouvons estomper la couleur de ces arbres plus tard pour donner impression qu'ils se sont simplement transformés en brume ou Cela ressemble presque à une approche stylisée du dessin et de la peinture, mais je pense que cela fonctionne vraiment très bien et qu'elle concentre également notre attention sur Ici, à mi-parcours, nous allons ajouter quelques détails supplémentaires avant de passer à l'aquarelle Plus précisément, de vagues éléments rocheux se trouvent à côté des arbres. Et ceux-ci peuvent être vraiment très souples et légers. L'essentiel, c'est que vous ne voulez pas que ce soient des lignes sombres. Vous ne voulez pas non plus qu'il s'agisse de lignes droites. Nous voulons donner l'illusion du détail, comme s'il s'agissait d'une pierre que nous pouvons ensuite encrer en vert et en brun. Donc, juste en direction de l'eau, je trace des lignes inclinées vers le haut Vous verrez que lorsque vous tracez ces lignes très légèrement et angulairement, cela donne presque l'impression qu'elles se trouvent au bord de la rivière, peu comme une falaise rocheuse Vous pouvez vraiment expérimenter la façon dont vous tracez ces lignes afin de les faire ressembler un peu plus à des rochers ou à de petites roches ou simplement à des fissures irrégulières dans une Je souhaite également ajouter uniquement le bord inférieur de cette zone arrière d'arbres. Je vais donc dessiner très légèrement le bord inférieur pour donner l' impression que cette rivière continue après le château. Nous avons maintenant un vague aperçu d'un château. Nous avons plusieurs zones boisées, et vous remarquerez que la rivière et les arbres nous indiquent en quelque sorte le chemin vers le château. Le château est littéralement encadré par les arbres, la montagne et la rivière qui l'entoure. Cela signifie que c'est en quelque sorte le point focal ou le centre du dessin auquel nous allons porter le plus d'attention. 5. Ajouter la première couche d'aquarelle: Maintenant que nous avons en quelque sorte la première couche de séchage, nous allons passer à l'aquarelle Attendez donc quelques minutes peut-être, pour que les lignes de votre stylo sèchent, en fonction de la quantité d'encre que vous avez ajoutée. Ensuite, fabriquons ces aquarelles et ajoutons Nous allons d'abord faire les grandes lignes, les arbres, l'eau elle-même et quelques pierres baignées de soleil Nous pouvons maintenant passer à l'aquarelle. Nous sommes donc prêts à commencer à ajouter de l'aquarelle, et nous allons commencer par un fond vert Maintenant, je trouve que le vert foncé AquafinHokers est vraiment idéal pour les arbres et qu'il offre de jolis tons verts chauds Et c'est ce que nous allons utiliser ici. Alors, prenez le pinceau que vous utilisez. J'utilise mon shader plat Princeton ici, je le plonge dans l'eau, et vous voulez prendre un peu de ce vert chaud et le mélanger avec un peu d' eau jusqu'à ce que le pigment lui-même soit Nous avons donc un ton très, très clair, vert clair. Lorsque vous avez ce ton vert très clair qui devrait être d'un vert assez délavé, nous pouvons commencer par l'arrière-plan ici Pour ce faire, nous allons vraiment, très légèrement ajouter du vert sur l'encre. veux généralement suivre le contour des arbres, et je commence vers le milieu de la page, car la couleur s'estompe au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le côté de la page. Lorsque vous commencez vers le milieu, cela signifie que la petite partie de peinture la plus foncée de votre pinceau sera déposée en premier Ensuite, au fur et à mesure que vous appliquez de l'ombre vers l'extérieur, la peinture se décolore votre pinceau au fur et à mesure que l'eau se dépose sur la page Cela n'a pas besoin d'être précis, et vous pouvez voir que la fin de la peinture est un peu plus abrupte, mais ce n'est pas grave. Je pense que cela fonctionne toujours en ce qui concerne la façon dont nous voyons cette scène. Nous pouvons maintenant utiliser le même vert avec un peu plus de peinture et un peu moins d'eau. Pour peindre certains éléments des arbres. Vous allez voir maintenant que j'ai ajouté un peu plus de peinture. J'ai un peu moins d'eau, et je peins juste vers le haut dans les arbres. Peu importe si vous peignez en dehors de vos lignes d'encre. Vous devez généralement rester à l'intérieur des lignes des arbres, mais vous verrez que, comme le contour à l' encre est déjà tracé, il semble toujours efficace. Cela ressemble toujours aux arbres que nous avons dessinés, car l'aquarelle ne masque pas du tout ces lignes d'encre Il est toujours préférable de commencer par des couleurs plus claires que celles dont vous pensez avoir besoin plutôt que des couleurs plus foncées. Ainsi, si vous constatez que vous n'avez pas appliqué assez de peinture sur la page, vous pouvez toujours tremper votre pinceau dans la peinture et en ajouter un peu plus. Mais je trouve qu'il est toujours préférable de passer du clair au foncé plutôt que de passer au trop foncé au début, car avec l'aquarelle, contrairement aux peintures à l'encre acrylique, il est très difficile de retirer la peinture de la page J'ai ajouté quelques lignes d'arbres, et elles sont beaucoup plus éclatantes que l'arrière-plan. De la même manière, j'ai commencé par faire plus sombre au milieu avec les arbres du milieu, puis la peinture estompe naturellement un peu plus clairement vers le bord Vous pouvez faire la même chose maintenant avec les arbres à l'avant. Comme ces arbres sont un peu plus détaillés, je voudrais prendre un peu plus de temps dessiner ou peindre les formes que nous avons dessinées à l'encre. C'est pourquoi j'utilise le côté du shader pour m'assurer que la peinture que je pose sur la page suive en quelque sorte les lignes que j'ai tracées Vous remarquerez que de jolies aquarelles comme celles-ci sont très faciles à utiliser sur la page, et je peux vraiment utiliser le côté du pinceau pour faire descendre la peinture du haut de l'arbre belles lignes inclinées qui se courbent vers le bas au fur et à mesure que l' arbre grandit Une fois que j'arrive au bas de l'arbre au bas de l'endroit où nous avons dessiné, j'appuie un peu plus fort sur le pinceau pour étaler la peinture sur la page la faire décolorer vers le bas Je vais reproduire cette même tactique avec les autres arbres que j'ai dessinés au premier plan Une fois que tous les arbres auront été plantés, nous pourrons passer à l'eau. Ainsi, vous n' avez même pas besoin de nettoyer votre brosse, mais vous devriez passer à une brosse bleue. J'utilise un bleu cobalt d'Aquafine, et ce bleu sera la base de notre rivière Nous l'utiliserons également pour faire de l'ombrage. Vous devez prendre un peu de bleu très clair et le mélanger avec de l'eau. Vous verrez donc ici que j'ai le bleu dans le coin inférieur gauche de mon chevalet J'y apporte de l'eau et je le mélange séparément. Cela crée donc un ton bleu vraiment translucide. Tout comme pour les arbres, il ne faut pas commencer trop tard dans la nuit. Je commence à mi-chemin, puis j'ajoute ce bleu. C'est un bleu très, très clair, et c'est parfait. C'est exactement ce que nous voulons ici. J'ai peint du bleu , et comme dans notre dernier projet, et comme dans notre dernier projet, je peux en quelque sorte l'estomper avec le côté de mon abat-jour ou le brosser vers le bas. Mais maintenant, nous pouvons ajouter un peu du vert que nous venons d'utiliser. Un tout petit peu de vert peut maintenant être utilisé pour se mélanger à ce bleu. Vous verrez que lorsque j'ajoute un peu de bleu, cela devient plutôt un bleu vert, déforme en quelque sorte les deux couleurs Et cela peut être utilisé avec le côté de votre abat-jour ou pinceau dans différentes zones. Vous savez, vous voyez, j' ai beaucoup de peinture et d'eau sur mon pinceau, donc je peux en tamponner un peu sur du papier absorbant, puis ajouter ce bleu vert autour de la rivière Nous allons ajouter un peu d'ombrage à la toute fin de ce cours Mais pour l'instant, nous pouvons laisser la rivière prendre cette belle couleur vert clair et bleu, puis passer à l' ajout de quelques détails autour des rochers et du château. 6. Détails et ombres à l'aquarelle colour: Pour les rochers et le château, je vais utiliser un ocre jaune Cela nous donne un ton très agréable, estival et ensoleillé. Lorsque vous y ajoutez de l'eau, il a vraiment une belle teinte éclatante, et c'est pourquoi vous devez faire attention à ne pas ajouter trop de peinture. Juste un petit peu, c'est super pour le moment. Lorsque vous mettez un peu de cette ocre jaune sur votre pinceau, vous pouvez commencer à en ajouter sur les pierres la même manière que nous avons commencé à dessiner les arbres ou à peindre les arbres au milieu, nous voulons commencer à peindre les rochers en direction de l'eau, manière à ce que l'ocre jaune s'estompe au fur et à mesure que nous le dessinons dans le paysage Je trouve que ce fondu est vraiment efficace. Premièrement, cela facilite notre travail en tant qu'artistes. Nous devons peindre moins, mais cela peut aussi être un très bon moyen de faire en sorte que le dessin ait une bordure naturelle, qu'il passe au blanc, et cela me semble vraiment, je ne sais pas , du moins, un peu plus efficace Vous pouvez imaginer les arbres et les rochers qui pourraient nous entourer ici. Je fais la même chose sur le côté droit, pour que l'ocre jaune soit un peu plus foncé vers l'eau, puis redevienne blanc Si vous souhaitez ajouter plus d'ocre jaune, n'hésitez pas. Ce sera une couleur plus éclatante. Je préfère ce ton un peu plus délavé. Maintenant, vous pouvez également ajouter un peu d'ocre jaune sur le château. Encore une fois, vous préférez peindre à la lumière. Et vous devez vous assurer que les arbres qui l'entourent sont secs. Cette petite touche de couleur donne l'impression que le château est baigné de soleil, mais il ne serait pas complet, n' est-ce pas, sans ajouter de l'ombre Un moyen très simple de nous donner ton ombré que nous voulons est mélanger un peu de bleu que nous avons utilisé avec un peu d'ocre jaune Quand j'ajoute de l'eau, ça devient vraiment boueux, peu gris, bleu, gris, pas trop joli, mais ça sera vraiment efficace pour ajouter des ombres J'ai donc mélangé ce bleu avec un ocre jaune, et j'en ai un tout petit peu sur mon pinceau Nous allons voir à quoi ça ressemble. Avec ce ton plus foncé, vous pouvez maintenant en ajouter une partie aux rochers. Nous imaginons que le soleil vient du côté gauche de la page J'ai donc ajouté un peu de cet ombrage au bas des rochers, en direction de l' J'utilise le côté plat du pinceau pour continuer à faire ombre dans les rochers eux-mêmes afin de créer, vous savez, l'impression que la pente vers l'eau serait donc un peu plus foncée Mais vous remarquerez que ces rochers sont plus foncés ici, ce qui signifie que l'eau doit également être ombragée. Vous pouvez donc voir que j' ai mélangé du bleu avec du vert pour créer un ton un peu plus foncé. Encore une fois, vous devez commencer par plus clair , puis ajouter de l'obscurité plus tard. Mais j'ai ce ton. s'il fait assez sombre, et je pense que c'est le cas. Nous pouvons maintenant ajouter un peu d'ombrage sur le flanc des rochers Vous voulez ajouter de l'ombre avec le côté plat du pinceau, et j'ajoute ces lignes ici pour donner l'impression que le soleil frappe les rochers et que les rochers créent une ombre dans l'eau Je pense que ce bleu-vert est si efficace pour créer une impression d' ombre ou d'obscurité, puis pour donner un aspect ensoleillé, n' est-ce pas, lorsque vous voyez les points forts de la rivière ? Vous pouvez utiliser la même combinaison de bleu-vert pour ajouter des ombres aux arbres. Donc, sur le côté droit des arbres, ici, j'ajoute un peu de bleu-vert pour donner l'impression qu'ils sont dans l'ombre, juste sur le côté droit des arbres, en pente vers le rocher Vous pouvez également le faire sur les arbres les plus proches de nous. Donc, sur le côté droit, j'ajoute quelques lignes inclinées de bleu-vert plus foncé pour donner l'impression qu'elles s' effacent dans l'ombre Mais à ce stade, nous avons maintenant un charmant château entouré d'arbres qui encadrent le château, ainsi que des zones rocheuses qui ont de l' ombre et projettent de l'ombre sur la rivière elle-même. Je pense qu'ajouter ces éléments d' ombre ici sur la rivière est très efficace pour, vous savez, ajouter de la texture. Nous pouvons constater que les éléments d'ombre dessinés sur le côté de ce shader plat de Princeton donnent vraiment l'impression que texture de l'eau a Cependant, vous pouvez ajouter quelques derniers détails sur le château lui-même pour vraiment ajouter de l'intérêt. Je vais être paresseux et ajouter bleu-vert que nous avons utilisé pour l'ombre sur l'eau sur le toit du château. J'utilise juste le bout du pinceau ou le côté du pinceau pour faire de l'ombre au sommet du château ou au sommet du château, puis je veux ajouter des ombres sur le château lui-même. Je vais m' assurer que ce bleu-vert soit légèrement dilué avec quelques gouttes d'eau supplémentaires Ensuite, je vais tamponner mon pinceau pour m'assurer de ne pas trop l'appliquer Ensuite, je vais ajouter un peu de ce bleu-vert au château lui-même. Cette tour centrale ici, j'en ai ajouté un peu, puis sur le côté droit de cette tour, là-haut. Vous verrez que l'ajout de ce bleu-vert foncé à la moitié de la tour du château donne vraiment l'impression qu' un côté est touché par le soleil et que l'autre côté est dans l'ombre. La dernière chose à faire est peut-être d'ajouter quelques détails à cette montagne située derrière le château, et cela va être très facile. Tout ce que nous voulons faire, c'est récupérer un tout petit peu de bleu qui reste dans les autres parties de ce dessin et nous assurer qu'il est bien édulcoré Ensuite, nous allons dessiner ou peindre un tout petit peu dans ce château arrière ou à l' arrière de la montagne. Et vous verrez que le simple fait d' ajouter un tout petit peu de bleu ici donne impression qu'une partie de la montagne est peut-être dans l'ombre, et le fait que le bleu ne soit pas au sommet de la montagne donne presque l' impression qu'il pourrait y avoir de la neige là-haut. À partir de là, vous pouvez ajouter d'autres ombres comme bon vous semble ou ajouter d'autres détails. J'ai hâte de voir quels détails vous pourriez ajouter à cette jolie scène de château. Cependant, vous pouvez constater que tout au long de ce processus de dessin, l'aquarelle n'a pas masqué l'encre Comme l'aquarelle est translucide, elle nous donne beaucoup de place pour jouer et expérimenter , en ajoutant des ombres, des couleurs différentes, des combinaisons de couleurs différentes tout en préservant les détails que nous avons dessinés 7. Utiliser le stylo pour mettre en évidence les détails et les textures: Vous pensiez peut-être que nous en avions fini avec nos stylos à encre, mais surprise, nous y revenons maintenant. Je trouve souvent qu'après avoir ajouté de l'aquarelle, je peux expérimenter et réfléchir de manière plus critique aux pentes j'ai déjà dessinées. Où puis-je ajouter plus de détails ? Où puis-je ajouter plus d'ombrage ? Comment puis-je rendre le dessin encore plus vivant, vivant et détaillé ? C'est ce sur quoi nous allons travailler ensuite. Nous avons parlé de l'ajout de détails en couleur, nous avons expliqué que les parties les plus détaillées de notre dessin sont les parties les plus proches de nous. C'est pourquoi, dans ce dessin, lorsque je reviens dessus pour ajouter un peu plus de détails, je commence par les éléments des arbres les plus proches du spectateur, en ajoutant la même forme de contour, mais plusieurs fois de manière tridimensionnelle. Vous verrez comment, dans cette forme d'arbre, je reflète les lignes extérieures au milieu de l'arbre, donnant l' impression que ces branches s'éloignent autour de l'arbre ensuite se retrouver face à nous au Mais vous verrez comment chaque ligne est basée sur une ligne de stylo très vague en pointillés, et c'est vraiment ce que nous voulons créer ici Vous ne voulez pas créer de longues lignes droites. Vous souhaitez créer de petites lignes esquissées. Le prochain endroit où nous allons ajouter des détails concerne les rochers que nous avons peints plus tôt dans cette leçon. Vous pouvez voir le contour des ombres. Nous allons commencer par les tracer au stylo et ajouter plus de détails et de lignes à ces rochers, ainsi que des zones d'ombrage plus foncées pour ajouter un peu d' intérêt et de réalisme à cette scène Non, si vous le souhaitez, vous pouvez même remplacer l'ombrage que vous avez fait à l'aquarelle avec vos stylos à encre pour créer un peu plus de noir et Vous pouvez même ajouter des détails et des parois rocheuses en dehors de la zone où nous avons utilisé l'aquarelle Cela peut être un très bon moyen de faire disparaître la scène. Une autre façon de faire passer ce dessin à un niveau est d' ajouter de la texture à l' eau avec nos stylos à encre. nous avons ajouté l'aquarelle, nous pouvons donc ajouter de jolies lignes d'encre fluides qui peuvent vous donner l'illusion que des vagues donnent à ce chemin de fer un peu agité. De la même manière, nous pouvons ajouter quelques reflets. Je reflète donc la façon dont ces arbres tombent sur cette crête, puis je dessine très légèrement et lâchement version du château à l' envers Mais je ne veux pas tracer de lignes droites et rigides. Je veux juste dessiner le contour de base avec des lignes de stylo légères très lâches. Je peux augmenter le niveau d'ombrage et obscurité là où les arbres recouvrent en quelque sorte une partie de l'eau et assombrissent l'eau près du rivage 8. Fin: Merci beaucoup d'avoir dessiné et peint avec moi. Je suis tellement impatiente de voir ce que tu as créé. Assurez-vous de publier votre peinture et votre dessin sur la page du projet de classe, et dites-moi ce que vous avez pensé de ce cours et quelle partie du processus de dessin ou de peinture vous avez trouvée la plus enrichissante et la plus difficile. J'espère surtout que vous continuerez à utiliser ces compétences. Vous savez, que vous soyez débutant ou que vous dessiniez depuis longtemps, c'est en vous surpassant et en combinant les médiums de manière cool que nous pouvons créer des œuvres d' art dont nous sommes vraiment fiers et qui nous incitent combinant les médiums de manière cool que nous pouvons créer des œuvres d' art dont nous sommes vraiment fiers et qui nous à revenir pour créer encore plus d' œuvres d'art Il n'y a pas de règles en matière d'art, et je vous invite donc à essayer de combiner d'autres médiums. Merci beaucoup d'avoir choisi de m'accompagner, et j'espère également vous voir participer à d'autres cours de Skillshare