Pratique de croquis : dessiner une scène de cabine cosy avec des stylos à encre

1. Introduction: Beaucoup de gens se fixent des objectifs pour dessiner davantage, mais il peut être très difficile de savoir quoi dessiner, et il peut parfois être encore plus difficile de trouver le temps de dessiner. Dans ce cours, je vais expliquer étape par étape comment créer un croquis de cabine simple, mignon et immersif à l'encre. À la fin, vous aurez un beau croquis que vous pourrez montrer à vos amis et à votre famille, ainsi de nouvelles techniques de dessin que vous pourrez intégrer à votre pratique artistique. Salut, je suis Sam. Je suis un illustrateur à la plume et à l'encre de l'Ontario, au Canada. Et j'adore dessiner des paysages, de jolis bâtiments. J'ai eu le plaisir de le faire pour des clients privés, pour des maisons d'édition, ainsi que pour une communauté de partage de compétences. J'ai passé tellement de temps à dessiner petites scènes mêlant architecture et paysage avec des ombres, des lignes, des hachures et toutes les choses géniales que nous associons Cela me donne un moyen rapide d'améliorer mon art et de développer une pratique du dessin plus régulière. Dans ce cours, vous vous retrouverez avec un joli croquis de cabine. En cours de route, je me concentrerai sur la façon dont je crée des compositions intéressantes en utilisant des croquis au bloc et au crayon avant de passer en utilisant des croquis au bloc et au crayon au support permanent qu'est l' Ensuite, nous ajouterons aux contours et jolis éléments paysagers qui compléteront une cabine centrale. Cette scène vous apprendra des compétences, mais je pense que ce sera aussi une heure de détente. Et vous n'avez pas besoin d'être un artiste expert ou un dessinateur expérimenté pour suivre ce cours En fait, je pense que les débutants pourraient en tirer le meilleur parti, en se rendant compte que vous pouvez simplement vous asseoir et dessiner un joli croquis de cabine comme celui-ci. Ce que j' aime dans le dessin à encre, c'est que c'est le moment idéal pour sortir, me perdre dans mes propres pensées et visiter des endroits sympas, fantastiques et paisibles Alors, traînons ensemble. Apportez votre tasse de café. Apportez vos stylos, crayons et papier, et créons ensemble un magnifique petit croquis de cabine . Je te verrai en classe. 2. Vidéo de projet: Avant de nous lancer dans ce cours, parlons de ce dont vous aurez besoin pour le terminer et de ce que nous allons dessiner de toute façon. Votre projet pour ce cours est un joli croquis à la plume d' une petite cabane douillette nichée au milieu des arbres. Maintenant, je viens du Canada où de tels arbres sont très courants et cabanes comme celle-ci sont assez courantes également. Et je trouve que ce genre de scène est un endroit très douillet et relaxant où il fait bon vivre Même si je ne le vois que dans mon carnet de croquis. J' espère que tu le feras aussi. À la fin de ce cours, j'aimerais que vous publiiez votre croquis terminé sur la page du projet. Maintenant, peut-être que vous allez dessiner exactement ce que j'ai dessiné ici, ou peut-être que vous allez dessiner quelque chose avec votre propre touche. Quoi qu'il en soit, n' oubliez pas de publier votre projet. C'est une expérience vraiment agréable pour moi et les autres étudiants de parcourir la page du projet de classe, de voir ce que vous avez dessiné et d'en savoir plus sur votre processus de dessin. Ensuite, de quoi aurez-vous besoin pour terminer ce cours ? Eh bien, pour commencer, vous aurez besoin d'un stylo. J'utilise une fine doublure d'un micron. feuillets fins sont excellents pour dessiner au stylo, car ils déposent l'encre de manière très uniforme sur la page Cela signifie que vous connaîtrez l'épaisseur de la ligne que vous allez tracer avant de la tracer. Alors que les stylos à bille peuvent parfois être un peu imprévisibles Cela étant dit, si vous n'avez qu' un stylo à bille à portée de main, c'est très bien Toutes les techniques dont je parle dans ce cours se traduiront par le dessin avec un stylo à bille ou même un crayon sur cette note J'utiliserai également un crayon dans ce cours, et vous devriez en avoir un à portée de main également N'importe quel type de crayon fera l'affaire, même s'il s'agit du vieux crayon jaune HB que vous avez peut-être utilisé à l'école Vous aurez également besoin de papier. N'importe quel type de papier convient, mais un joli carnet de croquis comme celui-ci peut grandement faciliter votre processus de dessin carnets de croquis conçus pour le dessin ont tendance à avoir du papier un peu plus épais, et ils peuvent également être posés à plat sur votre page, ce qui permet de dessiner très facilement sans avoir à maintenir une page enfoncée. Je trouve aussi que je dessine beaucoup mieux si j'ai une collation ou une boisson à portée de main. Le but de ce cours est donc de dessiner une petite cabane douillette et mignonne. Et pour être vraiment confortable, je pense que vous avez besoin d'une boisson chaude ou d'une sorte de collation que vous appréciez. Assurez-vous donc de faire une pause et de le saisir avant de vous lancer. Parce que pendant la prochaine heure nous allons juste passer du temps ensemble, détendre, pendant que nous créons de superbes œuvres d'art Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 3. Techniques d'esquisse: Avant de commencer à dessiner cette jolie scène de cabine, je vais passer en revue certaines techniques que j'utilise avec mes stylos à encre qui facilitent vraiment le processus d' esquisse Je veux que vous vous concentriez sur trois techniques de base. Chaque fois que vous touchez la page avec votre stylo. La première consiste à garder la main sur la page. Plus précisément, vous remarquerez ici que j'ai la paume de ma main, ou le côté de ma paume posé sur la page. Je sais que je suis gaucher, donc cela peut sembler un peu étrange pour vous tous, les droitiers, mais garder la main sur la page que je trouve agit comme un mécanisme de stabilisation. Cela ajoute un peu de stabilité. Lorsque je trace une ligne comme celle-ci, je peux étendre mes doigts, alors que lorsque je trace une ligne sans la main sur la page, il est plus difficile de la maintenir en ligne droite. Ensuite, la façon dont vous saisissez le stylo change la façon dont vous dessinez. Ça a l'air bien, lorsque vous dessinez avec un crayon, il est normal d' avoir les mains plus en arrière sur le stylo. Je trouve cela vraiment utile de tenir le stylo plus haut, comme ça, cela ajoute encore plus de stabilité à mon dessin. Vous remarquerez que si je trace une ligne comme ça, je peux contrôler le flux du stylo et la direction un peu plus que si ma main est plus en arrière sur le stylo. Maintenant, beaucoup d'artistes adorent ce style plus décontracté. Ne considérez pas cela comme une vérité de l'Évangile, mais essayez plutôt les deux méthodes et voyez ce qui fonctionne pour vous. Enfin, le fait de garder votre main dans une position neutre vous aide vraiment à tracer des lignes plus lisses. Et cela peut également être un excellent moyen de garder votre main plus détendue. Plus précisément, vous remarquerez que j'ai dessiné ces lignes en diagonale. Mais je les ai dessinés avec ma main dans cette position ici. Vous remarquerez que ma main repose naturellement sur la page et que mon poignet forme une ligne droite ici. Si je trace la même ligne avec mon bras et ma main enroulés, il est plus difficile de tracer une ligne droite De même, si ma main est enroulée autour du stylo et qu'elle dessine de cette façon dans les deux positions ici ou ici, ma main est tendue, tendue. Cela signifie que mon stylo est plus susceptible de trembler. Je suis également plus susceptible de bien saisir le stylo dans les deux cas. Cela peut donner à vos lignes un aspect un peu désordonné et fatiguer davantage votre main. Vous remarquerez que les trois conseils reposent sur le fait d'être détendu sur la page Repos. Posez votre paume sur la page, dessinez de manière neutre et saisissez légèrement le stylo, près de la pointe. C'est parce que dessiner doit être relaxant. Et même si vous pouvez essayer différentes formes ou différents styles en tenant le stylo, en traçant des lignes ou en déplaçant votre main sur la page, l'essentiel est d'en faire un exercice relaxant, quelque chose que vous appréciez vraiment. Nous sommes donc maintenant prêts à nous lancer dans l'esquisse elle-même. Mais surprise, surprise. Nous n'allons pas vraiment commencer par parler de dessin au stylo. Vous verrez pourquoi nous procédons ainsi dans la prochaine leçon. 4. Esquisser avec un crayon: Nous commençons par le crayon parce que nous voulons pouvoir expérimenter et concentrer sur la composition et vraiment sur le squelette de notre dessin avant de plonger dans l'encre. Je trouve que commencer par le crayon me permet d'être plus libre et plus expressif que si je commençais avec un support permanent comme le stylo. Cela me permet également de me concentrer sur la composition. Passons à l'utilisation d'un crayon pour dessiner un dessin. abord, je vais vous montrer comment utiliser une approche par blocs pour esquisser un dessin au crayon Cela signifie que vous devez vous concentrer sur la composition en esquissant les objets votre dessin de manière très approximative, comme des blocs Faisons comme si ce serait notre cabine. Nous savons que le chalet se trouvera quelque part dans cette zone. C'est le premier objet ou bloc que nous utiliserons pour créer notre dessin, mais nous savons qu'il doit y d'autres objets ou d'autres éléments dans notre scène, avoir d'autres objets ou d'autres éléments dans notre scène, sinon nous n'avons pas vraiment cette jolie scène de cabine douillette qui caractérise ce cours. Nous devons décider où seront situés ces autres blocs. C'est là que certains éléments de composition entrent en jeu. Tout comme une flèche que vous pourriez voir dans la vraie vie. Les flèches fonctionnent également dans l'art. Une flèche pointant vers le bloc principal. Le point central de notre dessin peut être très efficace pour attirer le regard du spectateur sur ce qui est important. Si je dessine un bloc comme ce triangle qui nous pointe vers ce bloc central de la cabine, nous savons que nous pouvons ajouter des éléments dans cette zone triangulaire qui pointent les yeux du spectateur vers la cabine. Un autre élément de composition qui peut être vraiment efficace dans une esquisse comme celle-ci est le cadrage Cela signifie essentiellement dessiner des éléments autour de la partie principale de votre dessin qui lui donnent un cadre, comme son nom l'indique. Peut-être savons-nous que nous voulons dessiner un autre objet ou une série d'objets autour de notre cabine de cette façon. Encore une fois, je vais juste le bloquer. Nous savons que ce sera notre point central. Nous savons que cela va figurer dans notre dessin. Je sais aussi que cela veut être une jolie petite scène de cabane d' où je viens au Canada, il y a souvent des arbres à feuilles persistantes Je vais juste utiliser de petits triangles pour vous donner une idée des arbres à feuilles persistantes Dans la leçon suivante, ne vous inquiétez pas, je vais vous montrer comment ajouter un peu plus de détails au crayon avant de passer au stylo. Mais nous savons qu'il y aura des arbres à feuilles persistantes qui encadreront le chalet Pointez également vers la cabine. Nous allons maintenant revisiter ce triangle. Et nous savons que nous voulons ajouter au dessin un élément qui rapprochera le regard du spectateur de l'élément principal, la jolie petite scène de cabine. Qu'est-ce que cela pourrait être ? Eh bien, il peut s'agir de différentes choses. Je vous invite également à expérimenter par vous-même. Mais pour les besoins de ce cours, je vais peut-être ajouter un petit escalier qui descend le long d'un rocher. Encore une fois, je suis vraiment en train de faire des bêtises en ce moment, en ajoutant simplement quoi cela pourrait ressembler Et peut-être qu'il y a aussi de la végétation ici au premier plan. Mais vous pouvez voir comment l'escalier nous renvoie vers la cabine. Nous l'avons ici. Nous avons notre bloc central , la cabine, et nous utilisons également des blocs pour un cadre pour la partie centrale du dessin qui guidera les yeux du spectateur vers cette partie principale de notre croquis à l'encre. Nous avons également une flèche d' escalier pointant vers la cabine qui nous dirige également vers la partie la plus importante de notre dessin. Mais maintenant que nous avons masqué ces éléments, nous pouvons les dessiner un peu plus en détail au crayon avant de passer au stylo. 5. Les contours au crayon: Maintenant que nous avons bloqué notre scène de cabine, nous pouvons peut-être ajouter quelques ébauches au crayon. Comme je l'ai mentionné dans la leçon précédente, utiliser un crayon avant de passer au stylo vous donne un peu de marge de manœuvre pour faire des erreurs et corriger choses qui peuvent être un peu difficiles avant de passer à un support permanent tel qu'un stylo. Tout d'abord, nous allons nous occuper de la cabine elle-même. Je trouve qu'ajouter un peu de perspective peut être un excellent moyen de donner à votre dessin un peu de personnalité et de profondeur. donnant l'impression que En donnant l'impression que l'objet de votre dessin est tridimensionnel, donnant à votre dessin l'apparence d'un espace en trois D, en donnant l'impression que le spectateur peut explorer l'espace et en le guidant dans le dessin. Contrairement à un dessin en deux D, qui ressemble vraiment à une affiche, à un support ou à un espace plat. Nous avons cette face avant de la cabine pour vous faciliter la tâche. Tout ce que vous allez faire est de reproduire cette forme un peu plus bas. Ce que je veux dire par là, c'est commencer une ligne qui reflète cette ligne ici, une ligne qui reflète cette ligne ici, une ligne qui reflète le bas de la cabine. Vous verrez que nous sommes en train de redessiner une image miroir de cette forme un peu vers la droite cette forme un peu vers la Vous l'avez deviné, une image miroir de cette ligne. Une image miroir. Ensuite, vous allez connecter la ligne du haut ici à cette ligne inférieure ici. Vous remarquerez que ces lignes ne sont pas droites. C'est pour le mieux. Je trouve que le fait de tracer des lignes droites donne à votre dessin un peu de personnalité et le rend vraiment un peu plus intéressant et moins emporte-pièce que l'utilisation d'une règle ne le ferait peut-être apparaître. N'hésitez pas à suspendre la vidéo maintenant et à prendre le temps de vraiment travailler sur les contours des cabines en perspective. Regardez à nouveau cette vidéo ou consultez les liens ci-dessous pour découvrir un aperçu plus détaillé dessin en perspective Ensuite, dans la leçon suivante, nous allons enfin nous plonger dans le dessin au stylo. 6. Dessins de stylo: Nous sommes maintenant prêts à commencer à ajouter des contours avec des stylos à encre. Maintenant, préparez votre stylo. Récupérez votre feuille de papier que vous avez déjà utilisée, car nous pouvons maintenant commencer à voir la structure de notre dessin à l' encre prendre forme. Il y a quelques formes principales que nous allons dessiner au stylo qu'il est très important de pratiquer dehors de notre dessin principal. Afin de vous familiariser un peu avec les formes et de permettre à votre main de bouger librement sans vous soucier faire des erreurs. Dans votre croquis final, prenez une feuille de papier séparée et je vais vous montrer comment dessiner des arbres, l'herbe et une certaine texture sur la cabine. Beaucoup de gens dessinent des arbres à feuilles persistantes en forme de petit emporte-pièce Je parie que vous avez déjà vu la même chose ici, comme un sapin de Noël, dont toutes les branches se ressemblent, menant à un beau point d'équilibre. Eh bien, si vous regardez à l'extérieur, vous savez que les arbres ne ressemblent pas à ça, surtout dans le dessin que nous faisons aujourd'hui. Au lieu de cela, il existe une autre méthode que vous pouvez essayer. Je vais passer en revue tout de suite. Vous allez dessiner deux points sur votre page. Peut-être de la même taille que cet arbre à emporte-pièces. Dessinez un petit tronc étroit ici, puis pointillons légèrement le reste du tronc. Vous remarquerez qu'il y a à peine des points uniformes sur la page. Nous savons que c'est le tronc central. Maintenant, nous pouvons tracer des lignes vraiment très lâches sur le côté droit. Vous remarquerez que mes lignes ne sont même pas toujours connectées, et il s'agit d'un trait vers le bas suivi quelques lignes légèrement ondulées sur la page Encore une fois, il s'agit d'un trait vers le bas vers la droite. Et quelques lignes ondulées claires vers le haut et vers le bas à droite de la page Faites un trait vers le bas vers la droite, et certaines lignes ondulées de haut en bas de la page sont vraiment claires lignes ondulées de haut en bas de la page Encore une fois, un trait vers le bas vers la droite et des lignes ondulées sur la page Maintenant, je le fais à droite et à gauche, mais je ne reflète pas exactement les branches Ils devraient être situés dans des zones différentes. Elles peuvent même être de différentes longueurs, mais elles s'allongent progressivement. En descendant l'arbre, vous remarquerez que cela nous donne une silhouette un peu plus réaliste Puis de nouveau l'arbre à votre droite, c'est un trait vers le bas vers la gauche de ce côté. Ensuite, je le rattache à proximité du coffre en effectuant des traits irréguliers de haut en bas, très légers, vers le bas vers la gauche, puis haut en bas, très légers Cela nous donne une forme d'arbre plus réaliste qui peut être très variée lorsque vous dessinez différents arbres. Pour les besoins de ce dessin, nous allons reproduire cette forme en dessinant les arbres Vous vous souvenez de ce dont j'ai parlé plus tôt dans ce cours lorsque j'ai parlé du cadrage de votre dessin ? Eh bien, c'est ce que nous allons faire avec les arbres ici. Nous voulons commencer par l'arbre le plus proche de nous. C'est peut-être aussi le plus haut d' ici. Comme je vous l'ai montré, j' ai deux points sur la page. Je pourris très légèrement dans un coffre. Je vais ensuite emprunter une ligne très légèrement irrégulière de haut en bas pour revenir près du coffre Au fur et à mesure que je descends l'arbre, les branches s'allongent un peu. Je le répète jusqu'à ce que j' arrive près du bas de l'arbre. Ensuite, je dessine un petit tronc qui descend, se connecte au sol. Nous nous occuperons du terrain un peu plus tard dans ce cours. Maintenant, je reproduis cette forme au fur et à mesure, créant différents types d'arbres, chacun ayant son propre style C'est là que tu peux vraiment t'amuser. Mais vous remarquerez que les branches sur le côté gauche sont maintenant couvertes par l'arbre que nous venons de dessiner. Cela signifie qu'elles apparaîtront sous ces branches, mais je continue de dessiner les branches qui remontent au tronc. Un trait vers le bas vers la droite, puis des lignes très irrégulières qui remontent vers le tronc, un trait vers le bas vers la droite Des lignes irrégulières qui remontent jusqu'au coffre. Vous voyez maintenant que les arbres sont un peu plus loin de nous. Regardez celui-ci couvrir celui-ci et cet arbre couvrira cet arbre. Nous pouvons les rendre un peu moins détaillées. Je vais commencer par le haut de l'arbre. Je descends toujours vers la droite et je fais la queue vers le coffre. Cependant, je ne suis pas vraiment inquiet à idée de connecter ces lignes. Ils sont toujours déchiquetés, ils retournent toujours dans le coffre Cependant, ils sont un peu plus légers et plus souples qu'auparavant Maintenant, encore moins de parties de l'arbre sont visibles sur le côté gauche. Je n'ai pas vraiment à m' inquiéter de dessiner sur le côté gauche de l'arbre, je dois inquiéter de dessiner sur le côté gauche de l'arbre, aussi m' assurer que les arbres raccourcissent au fur et à mesure qu'ils reprennent le dessin. Cela donne une plus grande impression d' espace au fur et à mesure qu'ils s'enfoncent dans le dessin situé derrière la cabine Le fait qu'ils deviennent plus petits derrière la cabine donne l' impression que celle-ci se trouve au milieu du plan ou à mi-chemin vers le spectateur Les arbres situés tout en arrière ne sont presque qu'un contour, et nous ajouterons un peu plus de détails plus tard, mais pour l'instant, je n'ai pas besoin de dessiner les branches qui remontent au tronc, je dessine simplement des formes pyramidales très lâches et irrégulières à l'extrême droite du dessin formes pyramidales l'extrême droite du De plus, nous allons ajouter une petite silhouette des branches. Et le même concept applique un trait vers le bas vers la droite et des lignes irrégulières vers le tronc Mais nous ne voulons pas aller trop loin, car nous allons dessiner la cabine de ce côté. Ensuite, nous allons ajouter de la texture à notre dessin. Je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Ajouter de la texture: Les textures sont très importantes. Les gens ont souvent une idée de ce à quoi ils pensent qu' une texture pourrait ressembler dans leur esprit. Mais quand il s'agit de dessiner, cela finit par ne pas vraiment ressembler à la réalité car il est très difficile de traduire ce que nous voyons dans le monde réel sur la page. Et surtout si vous ne croyez pas vraiment que votre main peut faire le travail. Eh bien, j'espère qu'à la fin de ce cours, vous aurez un peu plus confiance en vos mains et votre capacité à dessiner. Mais en attendant, plongeons-nous dans le dessin de certaines textures que nous allons implémenter dans cette scène terminée. Les gens dessinent également l'herbe et la végétation, peut-être avec plus de détails qu'ils n'en ont besoin avec un stylo. Le fait est que vous pouvez déduire une forme, en dessinant la totalité ou en la dessinant avec autant de détails que vous le souhaitez Parlons du gazon. Beaucoup de gens peuvent dessiner de l'herbe dans un stylo comme celui-ci. Formes pointues. Mais vous verrez comment cela crée un motif très fréquenté qui ne ressemble pas vraiment à de l'herbe. Même si les différents éléments du dessin peuvent avoir la même forme que l'herbe. pouvons plutôt nous concentrer sur la création d'une approche beaucoup plus souple pour dessiner gazon qui peut toujours être tout aussi efficace Ce que je veux dire par là, c'est se concentrer sur le contour de la zone d'herbe. Disons que c'est en dessous de cet arbre. Et je dessine d'abord ce plan, puis je me préoccupe des détails un peu plus tard. Quand je regarde sous cet arbre en pensant à la petite herbe qui apparaît, je dessine des lignes pointillées vraiment très claires qui sont parfois un peu plus hautes, parfois un peu Je me concentre sur le fait de laisser mon stylo traverser la page sans appuyer trop fort ou sans le laisser créer de très longues lignes. Ils ressemblent presque à des points, mais ils apparaissent un peu hors de la page. Cela peut être une bonne chose à pratiquer si vous griffonnez en vous concentrant uniquement sur la création ces petits points et de lignes très hautes qui dessinent réellement le contour d'une zone d'herbe S'il s'agit du contour de la zone d'herbe, nous pouvons alors nous concentrer sur l'ajout de quelques petites zones de détail qui permettront vraiment l'œil de déduire le reste de la scène Voici ce que je veux dire, je vais créer le même motif que nous avons créé en arrière-plan avec des lignes très hautes et courtes. De temps en temps, dans cette petite zone herbeuse, ils peuvent former une courte ligne qui monte et descend, créant ainsi l'illusion d'une certaine profondeur et de zones vallonnées de collines Ensuite, au fur et à mesure qu'ils se rapprochent de nous, du spectateur, ils deviennent un peu plus longs et plus cohérents. Vous verrez que nous créons l'impression d'une colline vallonnée et herbeuse avec des sections d'herbe qui ne sont certainement pas tondues mais qui me semblent plutôt naturelles Du moins lorsqu'ils se rapprochent de nous. Nous pouvons même peut-être commencer à ajouter quelques brins d'herbe individuels. Peut-être que certaines fleurs sauvages du dessin peuvent être un peu plus fréquentées, mais vous devez tout de même vous concentrer sur la création de lignes courtes et rapides Dessiner rapidement avec votre stylo est la façon dont vous créez ces lignes pointillées très courtes Utilisons maintenant la même approche lorsque nous dessinons dans l'herbe dans cette scène de cabine douillette. Nous voulons commencer par le contour pour créer ce triangle qui ramène le regard vers la cabine. Tu te souviens de ce dont j'ai parlé ? Nous créons des lignes hautes et courtes qui forment ce contour herbeux Ils descendent vers nous et ils grandissent un peu mesure qu'ils descendent vers le spectateur Si tel est le contour au dos, nous pouvons commencer à ajouter quelques éléments ou quelques zones de détail au fur et à mesure qu'ils se rapprochent de nous, ces zones d'herbe hautes et courtes. Et il y a des fans de gazon plus grands, ou des ventilateurs, je ne sais pas quel est le bon mot Au fur et à mesure qu'ils descendent vers nous, plus près du bas du dessin, nous pouvons également ajouter des feuilles et des sections d' herbe plus hautes ici Ayez confiance en votre dessin et en votre cadrage. Nous avons parlé de la composition menant à la cabine. Nous n'avons pas nécessairement besoin d'un arrêt brutal. En fait, c'est beaucoup plus efficace si votre gazon ne se retrouve pas au même endroit. La création d'une limite plus souple dans la composition peut vraiment rendre le dessin un peu plus attrayant et aussi un peu plus professionnel S'il passe au blanc au lieu d' avoir une fin abrupte, nous pouvons également recréer l'herbe de ce côté , à côté de la cabine Tracez-le sur le côté avec de grandes marques et des lignes hautes et quelques lignes courtes aussi. Cela nous sera utile lorsque nous dessinerons les escaliers à l'encre dans une zone réservée aux escaliers en utilisant l'herbe comme guide. Je descends sur le côté droit de l'escalier en direction de nous. Ensuite, de ce côté, je suis également sur le côté gauche vers le bas en direction de nous. Vous verrez que nous sommes en train de créer une voie de guidage pour cet escalier. À ce stade de votre dessin, vous devriez avoir un contour herbeux ici, vers les arbres, et des zones détaillées vers le spectateur Dans la leçon suivante, nous allons travailler sur l'ajout détails supplémentaires aux briques et à la maçonnerie des marches, puis sur l' approche de la cabine elle-même 8. Détails de dessin: Maintenant, les dessins ont besoin de détails pour être visuellement stimulants, pour regarder les détails, pour raconter une histoire sur les personnages de votre dessin. Commençons par les étapes sinueuses que nous avons tracées au crayon il y a quelques leçons. Lorsque nous dessinons ces étapes, nous les avons dessinées selon un schéma qui renforce la perspective Ce que je veux dire par là, c'est que les marches semblent s'éloigner du spectateur, de nous. Cela change la façon dont nous les dessinons. abord, nous allons inscrire les détails dans lesquels nous avons confiance, à savoir ces lignes horizontales. génial, c'est que ces lignes n' ont pas besoin d'être droites. En fait, c'est mieux s' ils ne sont pas hétéros. Nous les attirons très légèrement ici. J'utilise un stylo 02 et je dessine simplement ces lignes horizontales, en traçant les lignes au crayon que nous avons. Cet escalier incurvé peut sembler un peu délicat, mais une façon intéressante de tirer parti de cette perspective est de tracer les lignes verticales vers le bas de chaque côté de l'escalier Maintenant, restez avec moi ici. Cela n'a peut-être pas de sens au début, mais je pense que cela le sera au fil du temps. Nous allons commencer par tracer une ligne verticale depuis l'escalier supérieur, puis une ligne verticale vers le bas depuis l'escalier suivant, et une ligne verticale vers le bas depuis le Vous remarquerez que la ligne verticale qui descend de chaque escalier ascendant se rapproche de la fin de la ligne située en dessous. C'est ainsi que nous considérerions ces marches dans la vie réelle, car elles sont incurvées au fur et à mesure qu'elles se courbent, nous voyons de moins en moins l'escalier au-dessus La même chose se produit sur le côté droit lorsque l'escalier tourne vers la droite et que cette marche loin en arrière de l'escalier et que la marche en dessous est un peu plus proche jusqu'à ce qu'ils changent de direction. Il peu plus proche jusqu'à ce qu'ils en va de même de ce côté. Ce qui est beau, c'est que c' censé être une cabane rustique pour la maison. Nous supposons que les maçons qui ont construit cet escalier ne nous inquiètent pas trop d'avoir les mêmes dimensions de marches ou les mêmes codes de santé et de sécurité Nous avons notre escalier qui descend de la cabine Maintenant, nous pouvons dessiner dans la cabine elle-même. Nous allons commencer par le plan de la cabine. Nous avons le plan ici en perspective, mais je vais tracer les lignes verticales un peu à partir des lignes au crayon C'est pour rendre le toit un peu plus réaliste et surplomber le côté de la cabine J'ai cette ligne extérieure ici et je me déplace dans un tout petit cheveu. Et vous n'avez pas vraiment besoin de mesurer cela, vous pouvez juste deviner un tout petit peu de chaque côté. Il n'est pas nécessaire que ce soit uniforme. Mais ensuite, je dessine à partir de cette ligne extérieure que nous avons tracée au crayon. Et en partant de cette ligne extérieure, nous avons dessiné au crayon. Ensuite, en suivant le reste des lignes au crayon, les lignes extérieures ici, cette ligne arrière que nous pouvons voir, je vais faire la même chose et la dessiner en un cheveu à partir de la ligne que nous avons tracée au crayon C'est parce que les gouttières et le surplomb des couvreurs sont des éléments architecturaux très importants très Ne pas inclure cela pourrait rendre la cabine un peu irréaliste Connectez le dessous de la cabine ici. Ensuite, je trace une ligne qui reflète la courbe du toit sur le côté gauche C'est parce que le dessous du toit est visible de ce côté. Lorsque nous observons la cabine depuis notre point de vue, nous avons maintenant les marches qui mènent à la cabine Et ce ne serait pas complet sans une porte en plein milieu de la cabine. Je vais dessiner un grand rectangle qui remonte à peu près à l'endroit où commence le toit et qui suit cette même ligne perpendiculairement pour créer un rectangle Ensuite, je vais refléter le haut et le côté gauche de ce rectangle pour créer une impression de profondeur et créer une porte Il y a le haut et le côté gauche. Comme nous observons la cabine de dessous, nous voyons le dessous de la porte et le côté gauche Ensuite, nous allons ajouter quelques fenêtres. Je pense que ce serait bien d'avoir une jolie petite fenêtre douillette en haut. Les mêmes règles de perspective s'appliquent. Nous allons ajouter le haut du dessous de la fenêtre et le côté gauche, alors pourquoi ne pas y ajouter quelques petites fenêtres rectangulaires Peu importe qu'ils soient uniformes ou droits. L'essentiel est qu'ils suivent la même ligne que le haut de votre porte. Et vous l'avez deviné, il en va de même, en dessinant en haut, en bas de la fenêtre et sur le côté gauche Maintenant, ce sont des règles de perspective très souples. Si nous tirons une leçon uniquement en perspective, nous y reviendrons beaucoup plus en détail. J'ai des cours sur la perspective qui vont un peu plus loin en ce qui concerne la façon de dessiner des choses en perspective ou de les esquisser en perspective. Mais pour les besoins de ce cours, vous pouvez vous concentrer davantage sur la forme et le toucher du dessin dans l'esquisse au stylo. C'est pourquoi je ne vais pas entrer dans les détails en ce qui concerne ces éléments de perspective. Ensuite, nous allons dessiner une fenêtre sur le côté. C'est un domaine de perspective un peu plus délicat. Mais vous voulez tracer deux lignes verticales. Et le haut et le bas de la fenêtre devraient refléter cette ligne supérieure ici. Cela signifie qu'ils sont inclinés vers l'arrière de la cabine de la même manière qu'au bas du toit. Maintenant, comme cette fenêtre se trouve à notre droite en tant que spectateur, nous allons pouvoir voir le côté droit de la fenêtre. Je trace une autre ligne sur le côté droit et une autre ligne en haut. Maintenant, notre cabine est encrée. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter détails et des ombres sur la cabine et les rochers avant d'ajouter un ombrage final et lumière sur les arbres dans les zones de détail situées à l' Ce qui est amusant dans le dessin, c'est le détail. L'ajout de détails donne vraiment vie à votre scène et peut vous aider à raconter une histoire sur le lieu que vous dessinez. Maintenant, il y a quelques détails que nous devons ajouter avant de devenir géniaux Ce sont précisément des détails concernant la cabine. De quoi sont faites les portes ? De quoi est fait le toit ? De quelles fenêtres s'agit-il ? Nous voulons d'abord peut-être ajouter des sections transversales aux fenêtres. Il suffit d'ajouter des lignes au milieu. Les lignes un peu épaisses ont deux côtés. Nous reflétons l'angle du haut de la fenêtre sur lequel nous traçons la ligne Ensuite, nous voulons nous assurer que ces fenêtres ont des rebords de fenêtre Nous allons créer une autre boîte sous la fenêtre. Vous remarquerez que les cases que je dessine ne sont certainement pas droites. C'est très bien Certaines choses sont claires. Dans la vie, les boîtes que je dessine ici ne font qu' ajouter au charme fantaisiste et branlant de Certaines de ces choses ne semblent pas évidentes, mais si vous regardez un grand nombre de maisons, vous remarquerez que plupart des maisons bien construites ont des fenêtres, des fenêtres à section transversale, comme des toits légèrement surélevés. Nous voulons ensuite que vous parliez de la structure de cette cabine , car cela déterminera la façon dont nous en dessinerons le côté. Je pense que ce sera une cabane en bois. Pour nos besoins, nous allons nous concentrer sur le dessin de planches horizontales à travers la cabine. Nous avons maintenant cette ligne de fenêtres et de toit. Nous voulons peut-être commencer par une ligne qui suit la même trajectoire que celle qui nous donne de quoi travailler. Je ne suis pas un grand fan de l'utilisation de règles, mais je souhaite également espacer ces lignes de manière uniforme. Une bonne façon de le faire est de tracer une ligne comme nous l'avons fait au milieu de notre forme. Et puis go and go signifie, encore une fois, ce que je veux dire par là, c'est maintenant tracer une ligne mi-chemin vers le haut du toit sur le même angle et une ligne à mi-chemin vers le bas. Vous remarquerez que ce n'est pas parfaitement spatial, mais cela nous donne une voie à suivre un peu plus facile à suivre. Au lieu de simplement monter à partir d'une ligne, cela signifie que nous pouvons tracer une autre ligne la divisant par moitié, et une autre ligne la divisant par moitié, une autre ligne la divisant par moitié. Et une autre ligne le divisant de moitié. Tu l'as deviné Une autre ligne divisant cela par moitié, une autre ligne divisant cela par moitié, et ainsi de suite. En ce qui concerne le côté, nous allons faire la même chose, mais nous voulons garder l'angle constant pour donner l' impression que cette cabine s' éloigne de nous Je le divise en deux, puis je trace une ligne avec le haut et une ligne avec le bas. Je vais faire la même chose, coupant à nouveau chaque moitié en deux, pour créer des lignes un peu plus cohérentes. Je veux m'assurer que je garde la même ligne de toit ici. Ensuite, pour donner l' impression qu' ils ont un peu de profondeur, j'ajoute une petite tape sur les coins pour qu'ils ressemblent à ces zones de bois. Cela ressemble peut-être plus à une cabane en rondins. Au lieu d'une simple cabane en bois sur le côté gauche de la cabine, j'ai légèrement arrondi les côtés pour qu'ils correspondent plus ou moins aux lignes que nous avons tracées Faisons-le aussi à l'arrière. J'ajoute un peu de formes circulaires ici. Je ne sais pas quel est le bon mot pour ça. Cela gonfle juste un tout petit peu Pour le faire ressembler un peu à une cabane en bois. Nous voulons ensuite dessiner une porte avec une petite poignée de porte. Je vais juste le faire avec une forme comme ça. Beaucoup de portes comporteront de petits éléments en bois fantaisistes ici. Je dessine juste des triangles très lâches pour donner l'impression qu'il y a une porte. Parlons ensuite du toit lui-même. Nous allons utiliser la même méthode pour dessiner bardeaux sur ce toit en divisant cette ligne en deux, puis de nouveau en deux. Encore une fois en deux, et encore en deux. Mais lorsque nous avons ces files d'attente, nous voulons rendre les choses vraiment très difficiles et imprévisibles, car les bardeaux, surtout dans une vieille et jolie cabane comme celle-ci, ne seront pas prévisibles Nous avons les lignes horizontales, et maintenant nous dessinons simplement lignes verticales très claires qui donnent l'apparence de bardeaux ou d' une sorte de revêtement sur le toit Ils n'ont pas besoin d' être très détaillés, et en fait, c'est mieux s'ils ne le sont pas. Cela ajoute au caractère sommaire du dessin lorsqu'il s'agit de ces étapes ci-dessous. Je pense que nous allons juste donner l' impression qu' ils sont faits de pierre. Tout cela signifie qu'ici, nous allons ajouter des lignes verticales qui sont inégalement espacées entre Ce que je fais, c'est avec mon stylo 02, une ligne verticale vers le bas, suivie d'un tout petit ombrage dans le pli pour donner l' impression qu'il y a plusieurs pierres Cela représentera une étape Encore une fois, j'espère que vous n'avez pas utilisé de règle dans cette section, car cela nous donne vraiment du charme rendant un peu irrégulière. Nous avons donc intégré les textures et la plupart des détails. Dans la leçon suivante, nous allons passer en revue l' ajout de quelques derniers détails et d'un ombrage pour vraiment mettre en valeur votre dessin. 9. L'ombrage: Maintenant, si nous laissions notre dessin ainsi, cela pourrait ressembler à une jolie scène de cabine, mais nous perdons une grande partie de ce qui rend le dessin à l'encre si spécial. Plus précisément, il s'agit d'un spectre de lumière et d'obscurité plus nuancé L'ombrage est un moyen de vraiment étoffer notre dessin et de le rendre plus tridimensionnel Avant de terminer notre dessin au stylo, je vais me concentrer sur les hachures et les ombres, ainsi que sur la lumière et les ombres . Plongeons-nous dans le vif du sujet. De nombreux artistes peuvent être tentés de créer des ombres au hasard et de créer des lignes et des zones sombres avec des lignes superposées qui ne sont pas vraiment tracées intentionnellement dans un sens ou dans l'autre Mais vous remarquerez ici que cela nous donne quelques exemples différents de ce à quoi peut ressembler l' ombrage par-dessus un motif très similaire au côté en bois de la cabine, qui sera ombragé plus tard dans cette leçon D'un côté, nous avons des lignes horizontales par rapport aux larges dalles de bois horizontales Il me semble qu'elles ajoutent texture au bois plutôt que de l'ombrage, car elles complètent et étendent horizontalement par rapport à ces lignes Cependant, vous pouvez voir ici que j'ai ajouté des lignes presque verticales ou très diagonales à ce schéma initial. Je pense que cela ajoute une belle sensation de contraste qui ajoute un peu plus d'ombrage et de profondeur à la texture Lorsque j'ajouterai de l' ombrage à notre cabine, je vais me concentrer sur l' ombrage en diagonale en utilisant véritables lignes rapides et claires pour créer une impression d'obscurité par-dessus la texture Cela m'amène à mon point suivant concernant l'ombrage, que vous pouvez voir que vous ne voulez pas que les lignes prennent le dessus sur les lignes directionnelles importantes situées en dessous Si ces lignes masquent les sections horizontales du bois, nous perdons réellement le sens de la forme que nous voulons vraiment garder intact. Nous voulons nous assurer que l'ombrage que nous utilisons ne l' emportent pas sur la forme sur laquelle nous appliquons l'ombrage Cela entre vraiment en jeu en termes d'ombrage sur l'herbe Dites si nous voulons ajouter l' ombre de cet arbre ici. Je vais me concentrer sur l'ombrage dans une direction opposée à celle des lignes verticales Mais aussi en ombrageant très légèrement. Cela implique d'utiliser des lignes très rapides, tout en veillant à ce que l' ombrage que je pose ici ne masque pas les zones herbeuses de verticalité au-dessus desquelles il se Vous verrez comment ma zone d'ombrage est visible. Peut-être un peu plus léger qu'il ne le serait dans la vraie vie, mais cela ne masque pas les zones de texture ici. Voyons à quoi cela ressemblerait si j' y allais très tôt, dans le noir. Pour moi, cela détourne l'attention de la texture de l'herbe. Nous voulons que l'ombrage complète ce que nous dessinons et qu' il n' enlève rien aux textures que nous avons dessinées en dessous Lorsqu'il s'agit d' ombrager la cabine, nous devons également déterminer d' où vient le soleil Supposons que le soleil vienne du dessus de nous et pointe vers l'avant de la cabine. Cela signifie que ce côté de la cabine n'est pas exposé au soleil. Nous allons donc utiliser la même méthode très légère que nous venons d'utiliser pour ajouter lignes diagonales au-dessus du côté de la cabine. Vous pouvez superposer ces lignes au fil du temps et créer un côté de la cabine un peu plus sombre de plus en plus foncé. Il n'est pas nécessaire qu'Ally soit sombre, mais suffisamment pour créer une belle sensation de contraste avec le côté éclairé par la lumière blanche de l'habitacle. Vous pouvez voir ici qu'il en va de même pour le dessous de ce toit, car ce dessous ne recevrait pas la lumière du soleil J'ajoute un peu d'ombrage en dessous et un peu d'ombrage qui reflète le côté du toit Nous allons faire la même chose ici en utilisant la méthode des hachures dont nous avons parlé sur le dessous de la fenêtre et sur le côté gauche de la Pourquoi ne pas ajouter un ombrage plus foncé au-dessus de cette fenêtre ? Ici aussi, notre dessin est presque terminé. Prenons un peu de recul et examinons ce que nous devons changer, corriger ou améliorer. 10. Derniers ajustements: Nous avons presque terminé notre dessin. Mais une chose à garder à l'esprit chaque fois que vous faites un croquis, quelle que soit la rapidité avec laquelle vous le faites, est de prendre une seconde pour prendre du recul, peut-être de laisser votre croquis pendant que vous prenez une tasse de café ou une tasse de thé, puis revenez dessus et voyez ce qui doit changer. Une chose à garder à l'esprit est de vous assurer que votre dessin possède toute la valeur ou la gamme complète des lumières et des ombres. Voici ce que je veux dire. Vous pouvez voir dans cette scène de mon propre bureau situé sous le bureau et au fond de la scène, il y a des zones extrêmement sombres, mais il y a aussi des zones extrêmement claires sur mon clavier ou en haut de ce bloc de date de partage de compétences Même si le contraste est un excellent moyen ajouter de la profondeur et de l'accentuation à votre dessin, vous devez conserver une impression de lumière et d'obscurité, et vous assurer d'avoir une plage plus large peut donner à votre dessin un aspect plus complet et plus vivant. Une zone que je peux voir d'emblée et à laquelle nous pourrions ajouter de l'ombre se trouve derrière ce premier arbre sur le chemin De la même manière que j'en ai parlé lors de la leçon précédente. L'ajout de cette méthode d'éclosion consistant à faire de longs traits diagonaux peut vraiment mettre en valeur les branches situées devant et donner une impression de profondeur à l'arbre lui-même Je fais de l'ombre sur le côté gauche de cet arbre derrière. Voyons à quoi ça ressemble. Si je le fais également sur les arbres suivants, je mettrai de l'ombre juste sur le côté gauche de l'arbre situé derrière. Encore une fois, juste sur le côté gauche, en veillant à ce qu' il y ait des branches à l'avant qui ne soient pas dans l'ombre. Nous avons parlé plus tôt de la façon dont la disparition de ces arbres peut donner l'impression qu'ils s'éloignent au loin Il peut en être de même lorsque nous leur ajoutons un ombrage supplémentaire J'ombrage ces premiers arbres, mais ensuite mon ombrage deviendra un peu plus désordonné et plus clair au fur et à mesure qu'il remontera au loin Utilisez cette approche pour analyser également le reste de votre dessin. Vous avez des sections très sombres ? Avez-vous des sections très légères et des sections entre les deux ? Cette approche variée de l'ajout d' ombrage peut vraiment faire ressortir votre dessin Je pense que l'un des aspects les plus importants de la création artistique est de vous l'approprier. Avant que nous puissions dire que ce dessin est vraiment terminé, je vous invite à suspendre ce cours et à prendre le temps d'ajouter vos propres ornements ou de continuer à ajouter des ombres, peut-être d'une manière à laquelle je n'ai pas pensé, ou à ajouter différentes formes ou différents détails qui correspondent vraiment à votre propre style ou à vos intérêts Alors retrouvons-nous ici pour terminer ce cours et discuter de la suite. 11. Fin: Alors c'est tout. Nous avons créé un dessin à l'encre vraiment amusant ici, et j'espère que vous avez apprécié le processus autant que moi Comme vous pouvez le constater, il ne faut pas longtemps pour dessiner de tels dessins. Nous avons parlé d'ombrage, nous avons parlé de profondeur, nous avons parlé de tracer des lignes rapides en toute confiance Et surtout, nous avons parlé de laisser les dirigeants de côté et de nous concentrer uniquement sur le fait de s'amuser un peu avec vos stylos. J'espère que vous continuerez à dessiner, et j'espère que vous continuerez à expérimenter avec l'encre. Mais avant de partir, pensez à publier votre projet sur la page du projet juste en bas. Je l'ai lié ici même dans les notes. C'est donc très facile à trouver car je veux voir ce que vous avez dessiné et j'adorerais connaître votre processus de dessin. Qu'est-ce que tu as trouvé facile ? Qu'est-ce que tu as trouvé difficile ? Et que pensez-vous que vous allez dessiner ensuite ? Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours et j'espère que vous continuerez à dessiner.