Dessiner des textures au stylo : distance, détail et ombre

1. Introduction: Quand vous pensez à dessiner une texture, quoi pensez-vous ? De nombreux artistes peuvent penser à des détails minutieux. Passer des heures à dessiner chaque brin d' herbe ou chaque feuille d'un arbre. Cela donne souvent au travail un aspect amateur ou exagéré. Cela peut prendre des heures pour réaliser ce type de dessin. Il existe une autre façon d'ajouter de la texture à vos dessins au stylo. Il porte une attention particulière à la façon dont nous percevons la texture dans le monde réel. La clé pour dessiner une texture est savoir quelles parties nous percevons, quels éléments de la texture sont visibles. Et c'est sur cela que nous pouvons nous concentrer pour les rendre réalistes et authentiques. Je m'appelle Sam, je suis un artiste à la plume et à l'encre vivant à Halliburton, en Ontario. Je dessine aussi des paysages fantaisistes dans des paysages réels. J'ai dessiné des œuvres pour des clients privés, des disques et plus encore. La texture est au cœur de mon travail. Je trouve que c'est un défi particulier de voir comment intégrer des textures du monde réel dans un support noir et blanc. Je n'ai pas de couleur pour travailler. C'est juste une ligne, une forme et un ombrage qui doivent évoquer la perception d'une texture comme de l'herbe, brique, comme un nuage. Dans ce cours, vous apprendrez comment attention portée aux détails, à l' obscurité et à la distance par rapport aux textures change la façon dont elles peuvent être dessinées. Vous verrez comment le simple fait d' estomper les textures ou d'ajouter moins de détails peut donner une impression de distance et donner à votre travail aspect plus professionnel, plus authentique et plus immersif. Vous aurez alors l'occasion de mettre ces idées à l'épreuve. Vous apprendrez à dessiner quatre types de textures différents. Et puis à la fin, vous aurez la chance de les mettre ensemble dans un dessin final de votre choix. Ce cours n'est pas structuré pour être une masterclass ou des expositions de texture minutieusement longues. Au lieu de cela, ce ne sont que des techniques simples astuces et des conseils que j' utilise et qui, espérons-le, vous aideront à être plus confiant lorsque vous approchez de Il est parfait pour les personnes qui ont peut-être déjà fait du dessin à la plume par le passé, mais qui ne savent pas comment utiliser des stylos pour créer efficacement des textures et les intégrer ensuite à leurs dessins. Les artistes à la plume plus expérimentés peuvent avoir l'occasion de s'interroger sur la façon dont ils incorporent la texture dans leur travail. La texture est ce qui donne une dimension à notre monde. Et cela se répercute également sur votre art. Apprendre à être intelligent texture et à apprendre comment nous percevons textures dans le monde vous aidera à créer des dessins immersifs qui semblent un peu plus authentiques et prennent beaucoup moins de temps pour terminer puis dessiner chaque brin d'herbe. C'est un défi, mais c'est aussi très amusant. Et j'ai hâte de commencer à dessiner avec toi. Prêt à partir ? Allons dessiner. 2. Aperçu du projet: Ce cours est donc structuré en trois parties différentes. abord, nous parlerons du pouvoir de l'observation, puis je vous inviterai à sortir, observer une texture dans votre propre espace, que ce soit à l'intérieur ou à l'extérieur. Ensuite, nous nous retrouverons et parlerons de ce que observation de textures du monde réel peut nous apprendre sur la façon de les dessiner. Ensuite, je vais passer en revue trois types de thèmes abstraits en ce qui concerne la texture. Nous parlerons de la lumière et de l'ombre, la distance par rapport à la texture et de la façon de choisir les textures votre dessin à dessiner et celles sur lesquelles il ne faut pas dessiner plus tard. Enfin, je vais passer en revue trois textures d' environnement naturel couramment utilisées en extérieur. En cours de route. Vous pourrez les intégrer à votre propre dessin final. Vous terminerez le cours par un dessin d'observation. Une certaine connaissance de concepts abstraits en matière de texture, puis une chance de les résumer. Dans ton propre dessin. Vous pouvez soit copier ce que je dessine, soit dessiner quelque chose de totalement unique et assurez-vous de le poster sur la page du projet. En ce qui concerne les matériaux pour ce cours, j'utilise des stylos Micron. J'ai beaucoup aimé la façon dont ils déposent de l'encre sur la page. Ils sont vraiment cohérents. Et vous pouvez utiliser plusieurs tailles de pointes différentes pour obtenir des intensités de trait et des nuances différentes dans les textures que vous utilisez. Je vous invite à utiliser des stylos Micron ou Staedtler, quelque chose de similaire à l'archivage, ce qui signifie qu'ils durent et qu'ils collent vraiment bien sur la page. Cependant, si vous n'en avez pas, même un stylo à bille de base fonctionnera pour ce cours. L'essentiel est dessiner et peu importe le type de stylo que vous avez, cela fonctionnera pour ce cours. Je ne suis pas trop pointilleux. Je ne parle pas vraiment épaisseur de Penn dans cette classe. Cela n'a pas vraiment d'impact sur ce que nous allons dessiner. En ce qui concerne le papier, tout ce que vous avez fonctionne. J'aime beaucoup utiliser du papier plus épais. J'ai ici un carnet de croquis avec environ 100£ de papier. C'est beau et épais et ça me permet de dessiner beaucoup d'encre sur la page. Cependant, même si vous n'avez que du papier pour imprimante, c'est très bien. Vous aurez besoin d'environ deux ou trois feuilles pour ce cours. Eh bien, plongeons-nous. Nous allons commencer par observer les textures dans le monde réel. 3. Observer la texture: Le monde qui nous entoure est fait de textures. Nous voyons des lignes, mais à l' intérieur de ces lignes, tout ce que nous voyons, qu'il s'agisse d'un goudron, d'un asphalte , d'un arbre, d'une étendue forestière ou d'une montagne, est composé de textures. Je crois que l'observation de la texture c'est vouloir dessiner dans le monde réel. Et savoir ce qu'il faut rechercher dans ces observations amène l'artiste à dessiner de meilleures textures qui reflètent plus fidèlement l'environnement ou la texture que vous essayez de dessiner. Par exemple, si vous n'avez pas regardé une forêt ne regardez pas la forêt, vous risquez de manquer la façon dont la lumière joue à travers ces conifères ici, ou la façon dont ceux qui sont plus éloignés de nous vers le haut ici, plus lointain et plus délavé. Maintenant, ce sont des concepts dont je parlerai plus tard dans ce cours, dans les leçons suivantes. Mais pour l'instant, pratiquons l'observation. Ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous preniez un morceau de papier et votre stylo et que vous dessiniez une texture qui vous entoure. S'il y a des arbres à proximité, essayez de dessiner le feuillage des arbres ou peut-être l' herbe de votre pelouse. Qu'en est-il du trottoir devant vous ? La texture du ciment ? Ou même si vous êtes juste à l'intérieur, essayez de dessiner la texture de votre canapé. Les différentes textures nous permettent pratiquer la recherche de lumières et d'ombres. Différents motifs sur la texture. Prenez cinq minutes et essayez de dessiner la texture que vous voyez. N'oubliez pas qu'il s'agit d' un bref croquis. Ne vous attardez pas trop de temps là-dessus. Tu essaies juste de t' habituer à être sur le papier avant de passer à ce cours. Et vous voulez habituer vos yeux à observer la texture. Qu'est-ce que je vois dans ce buisson qui se trouve juste en face de moi ? Eh bien, je vois aussi beaucoup de petites et petites branches de genièvre fusiformes. Je vois d' abord le contour, et comme je l'ai dit, je vais juste dessiner une petite partie de ce buisson. Je vais encrer ce plan. D'abord. Je vais avoir leur base là-bas et en dessous, vous pouvez voir qu'il y a certaines de ces branches. Mais je veux dire, nous parlons dans la partie principale de cette classe de texture, pas de dessin de buissons. Je vais donc les laisser comme ça. Mais qu'est-ce que je vois en ce qui concerne les lumières et les ténèbres ? Parce que les lumières et les ténèbres, comme nous en parlerons dans les leçons suivantes, sont la base de la façon dont je commence la texture. Pour mon pinceau ici. Je vais juste très, très rapidement occulter certaines de ces taches sombres parce que je sais que la lumière brille par le haut. Et peu importe ce que vous décidez dessiner en ce moment, que ce soit un buisson comme celui-ci, mais que ce soit un arbre, que ce soit le mur devant vous. Faites attention aux endroits les plus sombres et endroits les plus récents et essayez de les capturer. C'est tout ce que nous voulons vraiment dans cette leçon. Capture du contour grossier de la texture. Et personne ne regarde par-dessus ton épaule. Peu importe à quoi ça ressemble à la fin. Sois vraiment dur ici. Mais comme vous pouvez le voir, ce n'est pas vraiment une texture complètement étoffée. Ce n'est pas super beau, mais nous capturons la sensation de ce buisson, n'est-ce pas ? Je ne dessine pas les feuilles individuelles de genévrier, mais j'observe les taches sombres et j'observe également les endroits les plus clairs. Et j'ai remarqué qu'il y a des zones sombres dans la lumière. Je pourrais ajouter quelques petits détails ici, mais pour la plupart, je me concentre uniquement sur la sensation, l'ambiance générale de la brousse. On pourrait dire. Nous allons examiner les croquis d'observation que nous avons réalisés et parlerons de la lumière et de l' obscurité et de la façon dont l'utilisation des tons et des ombres peut influencer les textures que nous dessinons. Je te vois dans la prochaine leçon. 4. Lumière et ombre: Lorsque vous dessinez au stylo, vous ne disposez que de quelques outils pour créer de texture, car nous n'avons pas de couleur et nous ne pouvons pas faire voir l'arbre aux gens en peignant en vert, ce qui est un moyen facile de pour qu'il ressemble à un arbre. Nous devons utiliser du vin et de l'ombrage, ainsi que du clair et du foncé pour créer la texture que nous voulons. Parlons d'abord de la lumière et de l'obscurité. ombrage est votre outil le plus puissant lorsque vous travaillez avec Penn, part le trait, je suppose, mais si nous parlons texture, c'est certainement de l'ombrage. Et c'est parce que lorsque nous regardons les textures, nos yeux sont attirés par les parties claires et sombres de celles-ci. C'est ce qui lui donne sa forme. Nous devons les capturer si nous voulons réussir à capturer la texture. C'est pourquoi il est si important de se concentrer sur les zones sombres en les étoffant, nous pouvons vraiment aider les gens à en déduire ce qu'ils regardent. Leurs yeux sont attirés par les taches sombres de la texture. Par conséquent, nous n'avons pas vraiment besoin de dessiner autant les points surlignés ou les zones surlignées de la texture. Par exemple, regardez cette photo d'un arbre ici. Qu'est-ce que tu vois en premier ? Si vous êtes comme moi, vos yeux sont probablement attirés par le coffre. Et puis les taches sombres sur le ventre du feuillage. Croit que notre plus sombre est en bas. Et c'est ce qui forme vraiment la texture des feuilles que nous voulons dessiner. Si nous nous concentrons sur la correction de ces zones sombres et le traçage des parties sombres de la texture, nous avons plus de chances de créer un arbre complet et bien arrondi. Nous n'avons même pas vraiment à nous soucier des parties lumineuses. Résumons que les points noirs lesquels il faut se concentrer sont les points les plus importants. En mettant au point et en détaillant les parties sombres d'une texture. Nos yeux sont plus enclins à déduire ou à remplir les blancs. Ensuite, nous allons parler distance et de la façon dont la distance par rapport à la texture influence la façon dont nous voyons la texture. 5. Détail et distance: Si vous regardez cette habitude de dessiner ici, vous pourrez peut-être voir la porte et vous pourrez peut-être voir le fait qu'il y a des arbres là-bas. Mais vous ne pouvez pas vraiment voir beaucoup de détails, n'est-ce pas ? Cela peut ressembler à un arbre avec un peu d'ombre dessus. Mais si vous zoomez de près, vous verrez qu'il y a beaucoup de détails dans l'écorce. L'écorce s'enroule autour de l'arbre. Il y a aussi une pierre qui mène à la porte. Il y a même une boîte aux lettres que vous pourriez manquer lorsque vous la regardez de votre point de vue derrière la caméra. De la même manière, lorsque nous visualisons des textures et que nous voulions les recréer sur la page, il faire attention à leur distance est très, super important de faire attention à leur distance, car nous nous assurons de créer de la distance, par le niveau de détail que nous dessinons dans les textures. Nous créons des espaces tridimensionnels plus complets pour le spectateur. Voici un autre exemple. Si vous regardez ce que vous avez observé il y a quelques leçons , approchez-vous vraiment. Si c'est un arbre, mieux encore, regardez de près la feuille de l'arbre. Si vous êtes à l'extérieur dans un lieu public, cela peut sembler un peu gênant, mais observez vraiment la texture de près, les regarder de près fait ressortir des détails que vous n'avez peut-être pas remarqués de loin. Mais imaginez que si vous dessiniez tous ces détails, le dessin paraîtrait surpeuplé et encombré. Placer le spectateur dans un espace étrange où il n'est pas clair à quelle distance nous sommes réellement par rapport à la texture. C'est souvent ce que nous ne dessinons pas qui donne au spectateur un aperçu de la distance qui nous sépare de la texture ou de l'objet, par exemple dans ce champ. Je ne vais pas détailler dans tous ces arbres cela ajouterait simplement un peu d'encombrement à l'arrière-plan du dessin et éloignerait le détail du premier plan, des éclats d'herbe que j'ai Je veux détailler ici. Voici un autre exemple. Dans le dessin derrière moi. À Rivendell, je n'ai pas dessiné les arbres individuels et la limite des arbres tout en arrière du dessin. Le fait que les arbres à l'avant et les arbres à l' arrière sont clairement les mêmes textures, mais simplement dessinés complètement différemment. Cela donne au spectateur un aperçu la distance et de l' échelle de mon dessin. Gardez cela à l'esprit lorsque vous aborderez la troisième partie de ce cours où nous allons dessiner des textures. La texture est la plus proche du spectateur ou au premier plan, comme on l'appelle, sont souvent les plus détaillées. La chose sur laquelle vous voulez que l'attention de la personne soit placée doit être plus détaillée que les éléments en arrière-plan. Cela crée une composition plus propre. Il oriente également le regard du spectateur vers ce qui est le plus important et le plus proche de nous dans le dessin. 6. Style et placement: Alors que ce cours a été consacré au dessin textures pour qu'elles semblent un peu réalistes, prochain conseil ou chose à garder à l'esprit peut sembler un peu contre-productif. C'est ce que la texture ne doit pas dessiner dans votre dessin. Ça ressemble un peu un mystère ou à une énigme. Mais décomposons-le ici. Si vous regardez à nouveau le dessin de Rivendell, derrière moi, il est clair que certaines textures ne sont pas complètement développées ou complètement absentes de la scène. Regardez au milieu où il y a une cascade, je m'estompe donc il y a presque du blanc dans cette zone. C'est de la technique, en partie parce que je ne suis pas très doué pour dessiner des eaux tumultueuses et des cascades. Mais je veux aussi avoir l' illusion du brouillard ou de la brume. Et c'est quelque chose qui est vraiment difficile à dessiner. Mais en s'estompant en blanc, je pense que, j'en déduis le fait qu'il est manqué là ou à un point d'intérêt, même si je ne le dessine pas vraiment. Voici un autre exemple au premier plan, ou la partie du dessin la plus proche de nous, est la façon dont je m'estompe, les feuilles et les autres feuillages, ainsi que les briques sur le pont. Maintenant, dans la vraie vie, nous savons qu'ils ne s'estompent pas plus ils se rapprochent de nous. Mais dans l'intérêt de la composition ou de la façon dont l'ensemble de la pièce est structuré. Pour moi, il est logique de les estomper, puisque je n'ai pas de bordure, je ne veux pas les éléments les plus détaillés ou les plus sombres sur les bords. Je veux qu'il soit plus orienté vers le centre. Parfois, c'est aussi le contraire qui est vrai. Si vous regardez ce dessin d'un château sur une colline, vous pouvez voir que les montagnes derrière lui sont probablement encore détaillées près de leur base. Cependant, si j' ajoutais autant de détails dans ce genre de texture aux montagnes, cela nuirait ou éloignerait du point principal de ce dessin, qui est la colline centrale du château au sommet. Par conséquent, parfois, si vous en avez besoin, vous pouvez jouer avec la perception de la texture, en faisant apparaître les choses un peu plus claires ou moins détaillées pour correspondre à l'objectif final du dessin. Ici. C'est l'accent mis sur ce château central et la colline qui y mène. Tout d'abord, je vais voir comment dessiner une pierre. 7. Pratique : Rock and Stone: Maintenant, nous allons parler du dessin ROC dans la pierre. C'est une texture vraiment intéressante à aborder, car c'est une combinaison d' une forme organique et forme naturelle que l'on retrouve dans un environnement naturel avec des lignes droites ou des lignes qui semblent c'est une combinaison d' une forme organique et d'une forme naturelle que l'on retrouve dans un environnement naturel avec des lignes droites ou des lignes qui semblent nous pendant que nous les regardons. C'est également un excellent moyen de le mettre en pratique. Ce dont nous avons parlé quand j'ai parlé de la lumière et de l'obscurité, parce que les taches sombres de l'Irak sont ce qui va étoffer la texture et faire du rocher ou de sa falaise ou n'importe quel type de texture rocheuse voulez dessiner, apparaître en trois dimensions. Plongeons-nous dedans. La première étape pour dessiner nos roches aujourd'hui est donc d' observer les formations rocheuses, les falaises, les montagnes Jackie. Tout ce qui ressemble au rocher avec un style de pierre que vous souhaitez dessiner. Nous avons ensuite décidé d'une direction de la lumière parce que, comme je l'ai mentionné, cela détermine, que la texture, qui détermine la façon dont nous percevons les formes, les zones claires et sombres sur cette roche. Si je prétends que c'est le soleil ici, il va briller sur notre rocher de ce côté. Ensuite, avant même de commencer à dessiner la roche, je vais décider de la distance, comme nous l'avons dit, textures changent dans la façon dont nous percevons changements de texture en fonction de la distance que nous en sommes. Pour ce rocher, je veux qu'il soit assez proche afin que nous puissions voir les différents points clairs et sombres dessus. Nous pouvons ajouter un peu de détail sans être microscopiques, sans avoir la pierre dans notre visage. Parce que c'est un peu trop détaillé. Cela prendrait très, très longtemps. Je vais donc dessiner cette pierre. Et comme je l'ai mentionné, certaines personnes ont des perspectives différentes ou des manières différentes de dessiner des textures. Certains commencent par le milieu et dessinent avec des ombres et des points sombres. Mais quand je dessine au crayon ou au stylo, j'aime bien dessiner le contour de la forme. Tu peux dessiner ce qui te convient. Je veux avoir une idée approximative de ce à quoi pourrait ressembler cette pierre. Et encore une fois, cette texture peut être transposée sur une grande variété de faces rocheuses, différentes échelles également. Mais nous avons ici le contour de notre Boulder. Nous savons qu'il est assez proche de nous, donc nous allons pouvoir voir les zones claires et sombres et nous avons cette forme, ce contour. Nous savons également que le soleil brille du côté droit du Boulder. Je veux généralement commencer par le côté gauche, commencer par les zones les plus sombres. Mais je vais commencer très léger et le parcourir plusieurs fois. Je sais qu'avec le rocher, il y a beaucoup de longues surfaces plates. Il y a beaucoup de surfaces multiples. Ils ne sont pas carrés, ils ne sont pas uniformes. Mais sur les rochers que j'ai observés sur cette photo, par exemple, vous pouvez voir qu'il y a multiples côtés qui sont soit plus loin soit plus loin sur une paroi rocheuse également. Nous pouvons maintenant revenir à Outline et commencer à ajouter quelques imperfections, en ajoutant des fissures qui commencent par le haut. Et je n'aligne pas les mailles du filet. Je suis très doucement en train d'ajouter de l'ombre. Et je sais que j'ajoute de l' ombre de ce côté parce que la lumière vient de ce côté. Et je parie que vous pouvez voir maintenant, même à partir du peu de travail que nous avons fait, comment vous n'avez pas vraiment besoin d' ajouter autant de texture. Il n'est pas nécessaire d'ajouter autant de lignes pour que la forme prenne vie. Pour sembler rocheux ou simplement un geste à notre œil et à nos icônes comme, Oh oui, je sais ce que c'est. Je peux le voir de l'ombre, des illusions au rocher. Il s'agit en fait de l'Irak. Maintenant, je vais être plus léger ici, comme je l'ai déjà dit, je veux rester léger afin de pouvoir avoir une idée globale de la texture et du champ de texture , puis de le détailler ou d' en ajouter un peu plus d'ombre par la suite, je pourrais ajouter ici quelques lignes de sorte de protubérances sur la paroi rocheuse. Et vous remarquerez les traits de crayon que j'utilise. Et cela vaut également pour le crayon, c'est juste droit de haut en bas. Je trouve que je vais tout droit de haut en bas comme ça. fait de pivoter la paume de la main contre la page me permet mieux contrôler l'obscurité ou la luminosité que j'applique, la pression que j' applique sur le stylo ou le crayon en étant très léger la page et presque des points dans vos lignes au lieu d'être sombre et irrégulier. Je peux juste contrôler la forme ou les textures que je crée ici un peu mieux maintenant que nous avons un peu plus de roche étoffée. Je voulais commencer à ombrer les côtés et je peux également assombrir certaines parties de ce contour. Surtout sur une paroi rocheuse parce qu' il y a tellement de côtés, non ? Il y aura une quantité de gradation presque illimitée ou une échelle illimitée de lumière et d'obscurité. Il va y avoir des points très, vraiment sombres et d'autres vraiment très clairs. Et en nous assurant d'avoir une gamme complète d' ombrages, nous pouvons faire en sorte que la roche prenne vie, prenne vie. Mais en s'assurant qu'il y a toute une gamme d' ombrages, nous pouvons donner vie à la roche ou lui donner une apparence tridimensionnelle. En donnant au spectateur toute une série de zones claires et sombres sur lesquelles se concentrer, tout comme l'Irak dans la nature. Le haut ici est l'endroit où la lumière frappe le plus. Ce sera donc évidemment le plus léger. Et souvent, lorsque les rochers rencontrent le sol, il peut y avoir des faces presque inversées. Vous pouvez donc les assombrir un peu. Maintenant que nous avons les bases de cette texture rocheuse, nous allons ajouter de la végétation, nous allons concentrer sur le dessin herbe et ensuite sur le dessin de l'écorce des arbres. 8. Pratique : Herbe et écorce: Nous parlerons de dessiner de l'herbe et la végétation parce que c'est quelque chose que je trouve vraiment difficile. Il est si petit et souvent l'herbe et les buissons sont si détaillés qu'il est difficile de savoir par où commencer. Alors que nous commençons ici, gardons à l'esprit ce dont nous venons de parler. Il s'agit de la lumière et de l'ombre, la distance qui nous sépare et de la composition de notre œuvre. Ce qui est important dans le détail détermine la quantité de détails que nous ajoutons à cette texture et où. C'est un élément clé à retenir pour ne pas devenir fou lorsque vous essayez de vous attaquer à de grandes textures comme de l'herbe ou des buissons. Plongeons-nous donc. Donc, si nous regardons cette photo d' un champ d'herbe, nous verrons que, comme vous pouvez vous y attendre, ce n'est pas vraiment révolutionnaire à dire, mais l'essentiel ici, ce sont les lignes courtes. C'est la forme des brins d'herbe. Cependant, comme nous en avons parlé dans les leçons précédentes, il s'agit de trouver ce que nous devons dessiner pour rendre la texture convaincante. Nous n'avons pas à tirer chaque brin d'herbe. Tu pourrais, mais je pense que tu seras probablement là jusqu'en 2024. Nous allons donc d'abord pratiquer cette forme rudimentaire. Et je vais reprendre un peu le stylo, en commençant par lourd et je suis un peu en train de balancer, de lever les doigts. C'est en quelque sorte la forme que je veux. Et au fur et à mesure qu'ils se rapprochent de toi, ils deviendront plus grands. Peut-être qu'à ce moment-là, vous serez en mesure de voir les brins d'herbe individuels. L'essentiel ici, c'est que tu ne veux pas qu'ils soient uniformes. Tu ne veux pas qu'ils soient les mêmes. Si vous regardez les graphiques de votre ligne de front, sauf si vous les manipulez, tout est différent. Il y a différentes longueurs, différentes tailles, différentes formes, différentes directions, c'est parti. L'essentiel est de passer du haut au plus court en arrière-plan. Plongeons-nous donc dans la texture réelle ici. Je vais ajouter plusieurs petites lignes, des petits tirets, des jags comme nous l'avons fait sur cette page d'entraînement. Et ça va les faire très irrégulièrement pour donner l' impression que l'herbe est un peu inégale. Leur dos est un peu plus petit vers le rocher , puis ils s'agrandissent un peu plus lorsqu'ils se dirigent vers le spectateur. Je commence parfois à un endroit quand je crée une texture. Mais comme vous pouvez le voir ici, je saute un peu partout aussi. Comme nous en avons parlé plus tôt, je commence un peu plus léger, un peu clairsemé, puis je peux en ajouter d'autres. Je peux ajouter plus de brins d' herbe dans différentes zones qui semblent nécessiter un peu plus de tension ou un peu plus de soin. Maintenant, comme nous en avons parlé également, c'est l'intentionnalité ou l'endroit où vous dessinez la texture qui est vraiment important. Ici, près du rocher. Nous voulons qu'il soit un peu plus détaillé parce que c'est là que notre regard est attiré. C'est l'endroit qui a besoin d'un peu plus de texture. Pour nous dire que oui, nous cherchons à saisir. La roche se transforme en herbe. Et c'est vraiment un point clé du dessin. Ensuite, comme nous voyons que le soleil est en haut à droite du rocher, nous allons dessiner dans l' herbe un peu plus en détail, un peu plus sombre ici à gauche du rocher. Cela crée une impression d'ombrage et place les graphiques dans leur contexte plus large dans la scène. Je vais juste le dessiner sur le côté droit du dessin ici. Beaucoup de petits points, petites lignes pour lui donner un peu plus d'échelle. Ensuite, je vais le passer en revue avec un léger jet d'encre. Donc vraiment, vraiment léger sur le stylo et juste une sorte d'ombrage dans une grande partie de l'herbe. Mais je pense que d'après ce que j'ai dessiné et ce que je n'ai pas dessiné, vous pouvez voir que c'est une section de pelouse ou de champ un jour d'été. Tout cela par ces petites lignes. Lorsqu'ils sont pris individuellement, ils ne ressemblent à rien, mais lorsqu'ils sont placés ensemble, ils ressemblent un champ herbeux entourant ce rocher. Maintenant, les arbres ont une texture vraiment très amusante. Je les adore vraiment et j'espère que vous pouvez le constater par le soin que je l'ai apporté à cette partie du dessin. En observant les arbres que je veux dessiner, ça va probablement ressembler à un chêne. Je regarde des photos. En cours de route aussi. J'ai joint des ressources au bas de cette vidéo dans la page de description de la classe que vous pouvez également consulter. Je sais que l'écorce est souvent verticale et présente des formes irrégulières, lyriques ou bouclées. Et je reprends ce crayon ou ce stylo, désolée. Et créer ces textures irrégulières en cours de route , des textures ascendantes et descendantes qui ont souvent des points plus foncés sur le côté gauche parce que c' est de là que vient le soleil. Maintenant, ces zones sombres que je suis en train d'ombrer là-dedans, les sections de l' écorce qui peuvent être plus dentelées dans l' arbre que les points lumineux. Je veux ajouter des lignes plus sombres et des zones d' ombre plus sombres pour étoffer l'idée que cet arbre est projeté au soleil. Et ce côté gauche serait beaucoup plus sombre que le côté droit. Quand je regarde l'écorce des arbres, j'ai remarqué qu'il y a tellement de variété dans les zones claires et sombres et c'est ce que je veux capturer dans cette texture. Même si nous sommes un peu plus loin de l'arbre. Je pense que c'est une partie importante du dessin et c'est pourquoi j'y consacre un peu plus de temps. Capturer ces zones claires et sombres. Cependant, je l'estompe un peu vers le bas. Et c'est pour mettre l'accent sur l'Irak, comme je l'ai déjà dit. Vous ne voulez pas surcharger les textures de votre pièce. Et je pense que nous pouvons comprendre ou entrevoir qu'il s' agit d'un arbre assez détaillé sans avoir à encrer le fond. Si je l'ai encré avec autant de détails que je l'ai fait avec le milieu du coffre. Cela évincerait également l' herbe dans la roche. gagner du temps, je ne vais pas passer par-dessus le feuillage ou l'arbre en haut. Cependant, je vous invite à terminer ça si vous le souhaitez. Vous pouvez, à la fin de ces quatre exemples, ajouter différentes textures. Et je pense que le feuillage des arbres serait un excellent point de départ, prêtant attention aux zones claires et sombres de celui-ci. Cependant, un élément clé dans le dessin d'une texture est d' avoir d'autres textures dans la scène ou d'autres points pour accentuer la distance et accentuer l'échelle de la scène. Je dessine ici des troncs d'arbres beaucoup plus éloignés, un peu plus clairs, beaucoup moins détaillés. Pour donner l'impression que nous regardons dans une forêt. Il y a un espace derrière nous qui n'a pas vraiment demandé beaucoup de travail. Mais même avec ces bâtons droits de haut en bas, je pense qu'on peut voir qu'il y a une forêt. Là-bas. Cela n'a pratiquement pas demandé de travail, mais en ajoutant cela, je pense que cela a tellement accentué l'arbre, nous avons dessiné le dernier exercice d'entraînement pour ce cours, nous allons dessiner des textures géométriques, droites des formes de trait qui se répètent comme Windows, ou dans ce cas, des briques. 9. Pratique : Brique (formes répétées): Enfin, nous allons parler des formes géométriques. Je veux dire géométrique. Je vais essentiellement parler de briques. Je vais parler de formes droites, essentiellement des objets créés par l'homme qui ont lignes droites qui se répètent encore et encore. Qu'il s'agisse de fenêtres en cascade sur un mur ou d'un sol en pierre. Et cette leçon portera sur des conseils pour rester sain d'esprit tout en créant ces formes incroyablement détaillées et répétitives. Comment pouvons-nous être intelligents quant à la partie de la texture que nous dessinons pour que l'œil humain en déduise la texture ? Je vais maintenant passer cette forme géométrique et c'est ce côté de cette petite cabane que nous allons placer derrière le rocher. Je l'ai esquissée au crayon pour obtenir le bon contour. Je ne vais pas passer en revue le crayon le contour ou la façon dont je les mets en perspective cette fois dans l'intérêt de votre temps. Cependant, nous allons voir comment ajouter cette texture de brique sans apporter le tout. N'oubliez pas que c'est ce que nous ne dessinons pas qui donne souvent à l'œil un indice de ce qui s'y trouve. En choisissant le style de brique que je vois sur cette photo de référence. Je sais que c'est le point central ou la pierre angulaire de ce dessin. Je veux capturer ces briques rectangulaires. Et en dessinant quelques-unes d' entre elles à des endroits stratégiques, je peux donner au spectateur une impression générale d' une cabane en briques sans les faire toutes. Je traverse le bâtiment de façon uniforme, de petites grappes de briques. Vous remarquerez qu'ils sont un peu légers parce que la cabine est un peu plus éloignée de nous. Et souvent, les rectangles n'ont pas la même taille. Cette irrégularité, je pense, ajoute un peu à cette cabine parce que nous ne voulons pas qu'elle paraisse un peu plus vieille et un peu décrépite. Cependant, je ne travaille pas dans le tout. Je fais attention aux éléments clés. Par exemple, vous remarquez qu'il y a plus de briques autour de la porte et qu'il y en aura encore quelques autres sur les côtés du bâtiment pour lui donner une forme et une échelle. Cependant, au milieu, je n'ai pas vraiment d'ajouter autant de détails. Nous voyons les briques sur le côté et nous avons bon aperçu ou une assez bonne compréhension de la texture qui s' applique à de nombreuses textures géométriques différentes. Tu n'es pas obligée de tout dessiner. Vous n'avez pas besoin de tracer toutes les lignes pour avoir un aperçu de ce qu'est réellement le résultat final. Et puis c'est le soleil qui apporte la touche finale. En ombrageant, nous pouvons alors avoir une meilleure idée de la position ou de la zone que cette cabine et ses habitudes dans la scène. Un peu d'ombre ajoute vraiment un peu de contraste. Je pense que c'est une technique amusante à essayer également. Je n'ai pas vraiment éclairé les lignes de ton dessin. Et puis je vais en parler un peu plus en détail sur le côté. Ce sont des rectangles, mais comme vous pouvez le voir, ce sont des rectangles assez paresseux, parfois juste des lignes verticales et horizontales capturant les lignes principales que nous voyons sur cette photo de référence de la cabine. Avant de créer votre propre dessin, je vais passer en revue quelques erreurs courantes, des choses à garder à l'esprit ou des choses à éviter. Texture de dessin bien approchée au stylo. 10. Erreurs courantes: Maintenant, si vous avez regardé l'introduction, vous savez que l'un des grands avantages du dessin textures est que beaucoup de gens passent tellement de temps à dessiner des textures et qu'ils se trompent souvent. Peut-être pas techniquement, peut-être qu'ils ont la texture, techniquement correcte. Ils ont dessiné chaque brin d'herbe, mais cela ne fonctionne pas avec la composition globale du dessin. Il y a beaucoup d' erreurs que vous pouvez facilement faire et texturer des choses que j'ai faites et des choses que je fais encore. Je regarde et je me dis : « Oh, j'aurais pu faire ça bien mieux. Voici donc quelques-unes des trois erreurs les plus courantes commises par les gens lorsqu'ils dessinent des textures. Tout d'abord, c'est surprenant, trop sombre. Eh bien, nous avons parlé plus tôt la façon dont les parties sombres d'une texture sont souvent les plus importantes avec stylo pour se mettre au point. Souvent, les gens dessinent des textures, sombres tout de suite, sans aucune facilité pour obtenir une texture permanente. Ça a l'air bizarre, mais voici ce que je veux dire. Je veux dire, si vous dessinez souvent une texture, je voudrais commencer au crayon ou peut-être même au stylo, mais commencer par des lignes très claires. Obtenez une idée de la forme générale de la texture avant de la dessiner. Comment le champ s'estompe-t-il dans la distance ? Comment s'est formé le terrain autour du château central, par exemple ? Si je ne le sais pas, alors je pourrais commencer dessiner des points sombres plus loin du début du dessin, puis devoir les égaliser et finir au premier plan du dessin ou le premier plan est super, super sombre et l'arrière-plan est super sombre aussi, et il a juste l'air vraiment boueux. Donc, en commençant par un peu plus clair avant de vous concentrer sur ces points noirs, vous pouvez vous assurer que vous pouvez garder à l'esprit tout ce dont nous avons parlé. Une autre erreur que les gens font souvent est d'essayer d'être trop détaillé. Ajouter trop de détails à votre texture peut altérer le sens général de votre dessin, en particulier lorsque vous dessinez au stylo, car cela signifie souvent trop de noirceur. Par exemple, si j'essayais de dessiner chaque feuille de cet arbre, cela ressemblerait à un désordre boueux. Cela peut sembler plutôt cool, mais cela peut ne pas servir l'objectif général du dessin moins que vous ne vous focalisiez uniquement sur l'arbre. Si je passe quatre heures à dessiner chaque feuille, je pourrais me sentir très accompli à la fin, mais je ne suis pas sûr que cet arbre soit plus beau en étant intelligent avec l'endroit où vous placez les détails et sur quelles textures vous vous concentrez, votre dessin sera meilleur. Enfin, et je n'en ai pas parlé autant dans les autres leçons, mais il s'agit de prêter attention à la lumière et à l'ombre. Nous avons parlé de l'obscurité, mais la façon dont le soleil, ou la façon dont la lumière joue sur une texture, peut changer la façon dont nous la percevons. Si vous regardez cette scène d'herbe qui se dirige vers cette forêt, vous pouvez voir qu'au soleil, vous ne voyez pas vraiment les brins d'herbe individuels. Par conséquent, si nous essayions dessiner toutes ces formes d'herbe individuelles, cela ne ressemblerait pas vraiment à un champ. Et comme nous dessinons avec un médium noir, nous finirons par être boueux dans cette scène. Elle a l'air bien trop sombre et elle ne saisirait pas vraiment quoi ressemble la texture de l'herbe par temps ensoleillé. Au lieu de cela, peut-être ajouterons-nous simplement quelques brins d'herbe. Mais j'en parlerai plus tard lorsque nous parlerons dessiner de la végétation dans une autre leçon, souvent la lumière efface également la texture. Voici ce que je veux dire. ce dessin de Poudlard, vous pouvez voir que cette tour sur le côté droit du dessin n'a pas vraiment beaucoup de texture, même s'il s'agit d'un bâtiment en brique. Mais comme il est plus loin et reçoit la lumière directe du soleil, la lumière du soleil enlève en quelque sorte les lignes de briques que nous verrions de si loin. Par conséquent, je l'ai laissé complètement vide parce que je voulais accentuer le soleil et le point culminant de cette tour. Et je savais que si j'ajoutais des briques, cela créerait l'illusion qu'il est réellement dans l'ombre. Il s'assombrirait dans la tour d'une manière qui ôterait le contraste que je veux créer avec la lumière et l'obscurité. Donc, pour résumer, il est très important de faire attention à l'endroit où la lumière atteindra votre texture en ajoutant également une ombre sur la texture. Vous pouvez vraiment accentuer sa place dans la scène et le faire de manière cohérente. Il est maintenant temps de créer votre propre dessin. Dans la leçon suivante, vous aurez occasion d' assembler ces textures et d'ajouter certaines des vôtres. 11. Pratique : Votre propre dessin: Je vous ai donné trois exemples de formes que vous pouvez dessiner. Comme vous le voyez, je les ai rassemblés en un seul dessin. Maintenant, si vous l'avez fait avec moi, c'est le moment pour vous d'ajouter une touche créative à d' autres textures qui vous intéressent. Intégrer les concepts que j'ai introduits au début du cours. Essayez de dessiner une nouvelle texture en gardant à l'esprit qu'elle peut avoir apparence différente plus elle est proche de vous et plus elle est éloignée de vous. Essayez de prêter attention à la façon dont les ombres sont, les parties sombres de la texture, créez une forme tridimensionnelle ou une sensation tridimensionnelle pour la texture. Enfin, soyez intelligent quant à la partie de la texture que vous dessinez. Comment pouvez-vous vous faciliter la vie en choisissant quelles sections de texture ou quelle texture ne doit pas dessiner complètement ? Cela permet de créer un dessin qui centre l' œil du spectateur sur ce qui est important tout en n'étant pas trop encombré. Si vous le souhaitez, vous pouvez dessiner quelque chose de totalement unique. Jetez les exemples que j'ai donnés par la fenêtre et dessinez une scène en utilisant vos propres textures. Essayez d'en inclure deux, trois ou quatre, puis publiez-les sur la page du projet. Si tu veux. Décrivez brièvement ce que vous avez dessiné, ce que vous avez trouvé vraiment difficile ou ce que vous avez apprécié dans le processus. Et c'est ça. Dans la leçon suivante, nous terminerons le cours et parlerons de ce que nous avons vu. 12. Fin: Alors vous l'avez fait, nous avons parlé de la façon de créer des textures en utilisant la lumière et les ombres. Comment s'assurer que la texture est plus proche de nous est plus détaillée, celle qui est la plus éloignée s'estompe. Nous avons également parlé de l'utilisation intelligente de votre temps. Comment faire attention à partie de la texture qu'il est important de dessiner afin d' en obtenir l'impression générale sans créer de dessins trop encombrés. Ensuite, nous sommes passés en revue trois textures différentes à dessiner. Vous avez eu la chance de pratiquer l'herbe et la végétation. Vous devez également suivre la pratique rock, des formes géométriques. Ensuite, nous avons parlé la brique et de ces formes qui se répètent dans le temps. J'espère que vous avez également eu l'occasion de le créer, et je suis impatiente de voir ce que vous avez dessiné sur la page du projet. Mais quelle est la prochaine étape ? Eh bien, j'espère que vous pourrez prendre ces conseils et les utiliser dans votre propre pratique de dessin. En gardant ces idées à l'esprit, je pense que votre expérience de dessin sera plus efficace et un peu efficace et un peu plus amusante. Vous n'avez pas à dessiner tous les aspects ou toutes les parties de la texture que vous souhaitez transmettre ou la texture que vous souhaitez appliquer sur la page. Mais en étant intelligent et en utilisant lumière et les ombres ainsi que la distance, vous pouvez créer des textures qui sont vraiment amusantes, qui ajoutent à votre dessin et qui, espérons-le, sont également agréables à dessiner. J'ai hâte de voir ce que tu crées. Merci d'avoir suivi le cours et j'ai hâte de discuter avec vous de la texture. Encore une fois.