Esquisser des paysages pour les débutants : profondeur, composition et détail

1. Introduction: Vous dessinez 1 million de brins d' herbe ou 100 000 aiguilles de pin sur un sapin imposant C'est impossible, et c'est ce que l'on ressent souvent lorsque l'on aborde le dessin de paysage. Comment savoir quels détails inclure ? Et comment ne pas devenir fou en ajoutant des détails après détails pour aboutir à une scène incroyablement complexe, surdimensionnée et dont la composition n'est pas très satisfaisante Dans ce cours, j' expliquerai étape par étape comment je crée des croquis de paysages. À la fin de ce cours, non seulement nous aurons une belle esquisse d'un paysage, mais vous aurez également des outils importants à ajouter à votre boîte à outils Cela fait de vous un meilleur artiste capable d' observer et de percevoir les détails les plus importants d' une scène en les traduisant sur votre dessin final Je m'appelle Sam Giillet. Je suis une artiste à la plume et à l'encre de l'Ontario, au Canada. Et je dessine beaucoup au crayon, et je dessine beaucoup de paysages. Au fil du temps, j'ai développé mon propre style, incorporant les détails les plus importants des photographies et des paysages que j'observe et en les mettant sur le papier, concentrant sur la lumière, les ombres et les lignes. Approche plus intuitive du dessin de paysage qui ne repose pas sur l'obtention de tous les détails, mais je trouve que c'est un peu plus agréable et un peu plus inspirant Dans ce cours, nous allons commencer par passer en revue les principes de base du dessin au crayon. Nous passerons ensuite en revue les techniques de texture et de hachurage avant de tourner la page et de commencer notre dessin final Passez en revue une méthode par blocs qui consiste à masquer les formes les plus importantes votre dessin pour vraiment mettre en valeur l'importance de la composition. Nous allons ensuite ajouter les contours approximatifs des éléments de notre scène avant d' ajouter ombrage, de la texture et enfin des détails Ce cours est parfait pour les débutants qui peuvent savoir dessiner ou dessiner un peu, mais qui souhaitent affiner leur style de dessin ou acquérir plus de confiance dans le dessin de paysages. Savoir quoi dessiner est presque aussi important que de savoir comment dessiner ces scènes. En apprenant sur quoi vous concentrer et sur quoi concentrer votre temps et votre énergie avec un crayon, vous deviendrez un meilleur artiste, plus compétent et plus confiant dans l'utilisation de ces outils de dessin. Alors commençons à dessiner, et je te verrai en classe. 2. Vidéo de projet: Dans ce cours, votre projet consiste dessiner un paysage probablement à partir d'une photographie. Et maintenant, j'utilise un paysage que j'ai pris en photo vers 20h22 J'adore cette scène parce qu'elle met la fois l'eau tumultueuse des cascades et une jolie section d'arbres belles zones sombres et des aiguilles de pin plus claires en haut de cette et des aiguilles de pin plus claires en haut de Vous pouvez choisir de dessiner cette scène ou de choisir votre propre photo, peut-être d'un endroit qui vous tient à cœur ou d'un endroit que vous aimeriez visiter. Vous savez, si vous dessinez votre propre photo, j'adorerais voir ce que vous créez et quelle photographie vous choisissez de dessiner. Alors publiez-le sur la page de discussion de la classe. Vous aurez également besoin d'un carnet de croquis et de quelques crayons. Maintenant, si vous avez suivi l'un de mes cours de partage de compétences, vous savez, je ne suis pas trop accroché au matériel que vous utilisez. Je pense que le dessin et esquisse ne nécessitent pas de matériaux coûteux, et la meilleure chose avec laquelle vous devez dessiner est ce que vous avez le plus près de vous dit, dans ce cours, j'utilise un carnet de croquis en techniques mixtes Strathmore J'adore le poids de la page, et son format compact est agréable, 9 x 12 pouces. J'utilise également un crayon mécanique à bois PencoPrime Cela équivaut à environ deux crayons B, donc un peu plus doux, les crayons comportent souvent des chiffres et des lettres, généralement entre huit B trois ou deux F ou H. Maintenant, ceux-ci correspondent à la dureté du graphite contenu dans le Maintenant, les chiffres B sont généralement des crayons plus doux. Lorsque vous passez à H, cela devient un peu plus difficile pour les crayons qui se situent même dans la gamme F. Dans ce cours, il est préférable de s'en tenir à deux ou trois B, car cela vous permet de capturer certains détails et de créer des lignes distinctes, tout en tournant le crayon sur le côté et en créant des zones d'ombrage Le crayon jaune ordinaire que tant de personnes possèdent fera très bien l'affaire pour ce cours. Maintenant, encore une chose, je trouve très utile d'avoir le dessin que je vais dessiner à côté de moi pendant que je dessine. Je l'ai sur mon iPad, mais si vous avez la photo vous êtes en train de dessiner ou la photo que nous dessinons ensemble sur votre téléphone ou votre ordinateur, cela peut être un excellent moyen de vous référer rapidement à ce que vous allez dessiner et de faire référence aux ombres détails et aux textures que vous voyez sur cette photo. N'oubliez pas que si vous voulez dessiner avec moi, la photo que j'utilise pour dessiner est jointe directement à la description de ce cours. Si vous voulez plus de détails sur les fournitures que j'utilise également, consultez la description du cours. J'ai des liens vers le crayon, crayon mécanique, la gomme et les carnets de croquis que j'utilise Et si vous le souhaitez, vous pouvez vous les procurer ou simplement y référer lorsque vous rechercherez des fournitures artistiques à l'avenir. Nous sommes donc prêts à commencer Je vous verrai dans la prochaine leçon. 3. Choisir votre paysage: Savoir choisir une scène à dessiner peut être un peu délicat. Il est difficile de savoir ce que vous recherchez et ce qui constitue un bon paysage à dessiner. Voyons ce que je veux dire ici et choisissons la photo que vous allez utiliser pendant ce cours. Parlons donc de ce qui rend une bonne photo à dessiner par rapport ce qui rend une photographie plus difficile ou moins amusante à dessiner. Dans l'image que je dessine, nous avons différents éléments qui fonctionnent ensemble pour en faire une scène amusante et attrayante à dessiner. Tout d'abord, nous avons des objets au premier plan, dans la zone la plus proche de nous, au milieu du plan et Cela nous permet d' essayer d'ajouter différents niveaux de détail avec notre crayon. Ensuite, nous avons des textures intéressantes comme la forêt en arrière-plan, l'eau et le rocher. Et ces textures se complètent et se contrastent. Comme nous n'utilisons pas de couleur et juste un crayon, il est important d' avoir des textures contrastées , car vous pouvez ainsi vraiment rendre votre dessin dynamique et détaillé sans avoir une masse d'espace à laquelle vous devez, vous savez, ajouter de la texture qui pourrait finir par ressembler à une énorme tache Par exemple, cette scène, même si elle serait très amusante à peindre, je la trouverais un peu difficile à dessiner et peut-être moins amusante. C'est parce que la majeure partie de la scène se déroule en arrière-plan. Il y a de beaux éléments ici et les arbres ici. passerions une grande partie de notre temps à essayer d' ajouter de la texture et de la forme à ces arbres, ce qui est vraiment difficile à faire. Et personnellement, je n'aime pas autant que dessiner des scènes avec, vous savez, des formes et du texte vraiment étoffés ou contrastés , comme la scène n' a qu' un arrière-plan et un premier plan, nous ne pourrions pas vraiment expérimenter autant, vous savez, en estompant les détails fur et à mesure que nous avançons dans la Oui, les arbres à l'avant sont plus proches de nous et sont un peu plus détaillés. Mais ce n'est pas aussi dynamique. De plus, cette scène n'a pas de point focal clair. Cela ne veut pas dire que ce n'est pas une bonne scène à dessiner ou à peindre, mais je préfère dessiner une scène avec des caractéristiques intéressantes ou inhabituelles. Par exemple, dans la scène que je vais dessiner ici, vous pouvez voir, vous savez, mouvement intéressant de l'eau, crée de l'énergie au milieu de notre page, ainsi que ce joli grand arbre sur lequel nous pouvons expérimenter en ajoutant des ainsi que ce joli grand arbre sur lequel nous pouvons détails qui ancre vraiment la pièce, et je pense qu'il ajoute un point focal vraiment fort ou un objet sur lequel je veux que les gens se concentrent. C'est ce qui rend cette scène vraiment intéressante pour moi. Cependant, tout le monde est attiré par différents types de paysages ou de photographies. Utilisez-le donc comme un simple guide et utilisez une photographie d' un paysage qui vous touche vraiment. Et je trouve que si je suis attirée émotionnellement par un lieu ou un lieu qui compte beaucoup pour moi, je suis plus attirée par le dessin , excusez le jeu de mots Dans la leçon suivante, nous allons parler de l'observation par rapport à la simple observation et de la façon dont cela change la façon dont nous dessinons une scène. 4. Observer ou regarder: Maintenant, lorsque vous marchez dans la rue, vous voyez des voitures passer devant vous ou vous voyez le trottoir et les piétons arriver vers vous, mais vous n'observez probablement pas l'ombre des portes à côté de vous ou la façon dont les arbres situés au loin de l' autre côté de l'autoroute semblent beaucoup plus clairs et moins distincts que les arbres les plus proches être artiste, vous devez perfectionner vos capacités d'observation Dans cette leçon, nous allons examiner la différence entre regarder une scène et observer une scène et comment compétences d' observation peuvent nous aider à devenir de meilleurs dessinateurs de paysages Lorsque j'aborde un nouveau dessin d'un nouveau paysage comme celui-ci, j'aime prendre des notes. Maintenant, je le fais parfois avec un stylo et du papier ou sur mon iPad. D'autres fois, je le fais simplement mentalement. Plus précisément, je prends des notes sur ce que je vois dans la scène que je regarde. C'est très différent du simple fait de regarder une scène. Quand je regarde cette photo, je vois des rochers, je vois de l'eau, je vois des arbres, et c'est à peu près tout. Pour observer cette scène, il faut d' abord identifier les zones sombres et les zones claires Il est très important de distinguer l'obscurité de la lumière , car c'est ce avec quoi nous travaillons au crayon Nous ne pouvons qu'ajouter de l'obscurité à la page. On ne peut pas vraiment alléger les choses. Nous ne pouvons qu'ajouter du contraste. Ainsi, définir l' endroit où le dessin est plus sombre nous aidera vraiment à l'avenir à décider où ajouter le plus d'ombrage Ici, je peux voir que cette zone est un peu plus foncée et qu'elle contient probablement les ombres les plus sombres du dessin, ainsi que cette zone d'arbres sur la gauche Les troncs d'arbres sont également très foncés, ce qui signifie que nous pouvons utiliser des lignes sombres très fortes pour ajouter du contraste avec les troncs d'arbres Je peux également observer que l' eau est la partie la plus claire, ce qui signifie que nous pouvons inclure l'eau en dernier. En incluant l'eau en dernier, nous pouvons garantir un niveau approprié de contraste ou de juxtaposition avec l'obscurité et l' ombrage des rochers Un conseil important ou intéressant que je fais habituellement lorsque je regarde une scène est de plisser les yeux Lorsque vous plissez les yeux, vous pouvez en quelque sorte saisir détails les plus évidents de la scène ou ce qui vous tient le plus à Quand je plisse les yeux devant ce dessin, je vois la rivière, puis le contour du rivage et les arbres au-dessus Cela montre vraiment les zones importantes sur lesquelles je dois me concentrer en m' assurant que la rivière a une forme fortement contrastée qui se faufile au milieu du dessin et que ces rochers et arbres sont en quelque sorte regroupés dans une seule zone du Je peux vraiment identifier ce que j'observe ou ce qui me tient à cœur et le reproduire sur la page Cependant, si je me concentre d'abord sur les détails tels que les détails des rochers ici ou les aiguilles de pin ici et que je les dessine en premier, je risque de manquer une vue d'ensemble de la façon dont les scènes fonctionnent ensemble. Maintenant, vous pouvez prendre des notes sur votre scène sur une feuille de papier juste à côté de vous ou simplement mentalement. Mais avoir ce cadre en tête, c'est un peu comme le paragraphe d'ouverture et un essai ou le résumé d'un film ou d'un livre. En résumant la scène qui vous vient à l'esprit, en réfléchissant aux zones les plus importantes, zones vers lesquelles vos yeux sont attirés en premier et aux zones les plus sombres et les plus claires, vous pouvez ensuite garder cela à l'esprit pendant que vous dessinez et que vous vous demandez si l' arbre sur lequel je passe tant est l'arbre sur lequel je passe autant de temps ? Est-ce vraiment la partie la plus importante du dessin ? Ou peut-être est-ce que ce sont des aiguilles de pin que je passe des heures à dessiner ? Sont-elles vraiment importantes pour la façon dont je vois cette scène ? Souvent, la réponse est non. Cependant, si vous considérez la scène dans son ensemble, vous pouvez d'abord commencer par ajouter des détails et mettre l'accent sur les endroits que votre œil observe en premier. Pour ce faire, nous devons être doués pour faire de l'ombrage Dans la leçon suivante, nous allons parler de l'ombrage, créer un guide de référence sur l'ombrage que vous pourrez ensuite utiliser dans le reste de cet exercice de dessin Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 5. Pratique de l'ombrage: Maintenant, l'une des meilleures choses à propos du crayon, c'est que vous pouvez ombrer très facilement. Tourner ce crayon sur le côté et ombrer est l'une des choses les plus amusantes que j'aime faire dans le domaine de l'art avant de passer à notre croquis final Nous allons nous entraîner à créer une section de différentes nuances d'ombrage au crayon pour vous aider à dessiner notre Nous avons parlé d'un bon paysage à dessiner comportant une large gamme de nuances claires et foncées, afin de pouvoir les reproduire au crayon Mais il est assez difficile de capturer cette gamme complète de teintes ou de nuances claires et foncées gamme complète de teintes ou de nuances claires et foncées, et c'est pourquoi il vaut la peine de passer en revue cette question avant de nous lancer dans la création notre dessin afin de nous faire une idée et d'avoir une certaine mémoire musculaire pour savoir comment ombrer la lumière et le super noir. Et tu vas dessiner quelques cases. Je pense qu'il est utile d'en dessiner six environ. Ce seront des cases de référence dans lesquelles nous allons pratiquer l'ombrage du foncé au clair, puis nous pourrons nous assurer d'utiliser toutes ces nuances dans notre dessin final C'est un bon point de référence et aussi une certaine responsabilité de s'assurer que votre dessin comporte cette gamme complète ou étendue de nuances sombres et claires Vous devez commencer par ombrer cette case située à l'extrême gauche presque aussi fort que possible Vous remarquerez que je le fais avec des nuances diagonales, mais à ce stade, vous pouvez les ombrer comme vous le souhaitez avec le bout de votre crayon ou sur le côté. la leçon suivante, nous passerons en revue les techniques spécifiques d' ombrage et de création texture que nous utiliserons ensuite dans notre dessin Maintenant, l'obscurité de cette boîte dépendra du crayon que vous utilisez, comme nous en avons déjà parlé. Vous pouvez même y revenir, et vous verrez comment le fait d'ajouter une autre couche ici avec ce crayon l'a rendu un peu plus sombre. Vous n'allez pas avoir une boîte noire complète ici, mais vous voulez qu'elle soit sacrément sombre. Dans le carré suivant, vous allez ajouter un ton légèrement plus clair. Ne vous inquiétez pas de les obtenir parfaitement car vous pouvez toujours les revoir et les assombrir à nouveau, une fois que vous les aurez comparés et contrastés Mais dans le suivant, un peu plus léger encore. Vous pouvez voir que celui-ci n'est pas sensiblement plus clair que celui-ci, alors je m'assombrit un peu plus dans cette boîte, puis je passe à cette case de droite Maintenant, c'est nettement plus facile avec un crayon plus doux qui permet à plus de graphite de pénétrer sur la page. Et je pense qu'en fait, nous pouvons ajouter une autre case ici. Avec un ombrage beaucoup plus clair. Vous allez voir maintenant que nous avons ce spectre complet, de l' obscurité à la super lumière. Et vous pouvez voir que ces nuances sombres dans ces nuances claires sont probablement représentées dans le paysage que vous dessinez. En vous servant de guide, vous pouvez en quelque sorte vous y référer et dire : «   OK, voici la zone la plus sombre du dessin, c'est là que je vais utiliser cette teinte Bien que ce soit la zone la plus claire, c'est là que j' utiliserai cette teinte. Mais je veux que vous vous en teniez à cette feuille de papier, car dans la prochaine leçon, nous allons maintenant aborder les techniques de texture. Nous allons reproduire ces teintes sombres et claires, mais avec différentes techniques de crayon que nous pourrons ensuite appliquer à notre croquis final Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 6. Pratique de l'ombrage partie II: Avant de parler d'ombrage, je voudrais parler de la façon dont vous saisissez votre crayon et façon dont vous positionnez votre main sur la page lorsque vous Et encore une fois, c'est ce qui fonctionne pour moi. Donc, si vous trouvez qu'une autre méthode vous convient le mieux, suivez votre propre intuition. Tout d'abord. Je suis gaucher, donc ça peut paraître un peu bizarre Mais je trouve très souvent qu'une position neutre du poignet est très importante lorsque je dessine au crayon ou au stylo. Je dis neutre, cela signifie que mon poignet n'est pas tordu ou recroquevillé. C'est une position neutre. Quand mon poignet est courbé comme ça, il est vraiment difficile de ne pas mettre de tension sur ses doigts et sur le crayon lui-même, et il est difficile de ne pas le saisir fermement De même, quand je suis comme ça, il est difficile d'avoir un contrôle précis sur le crayon lui-même. Si j'ai une position neutre du poignet, cela signifie que ma main est alignée avec mon poignet, puis je pose simplement le crayon sur la page. Cela me permet, je pense, d' avoir le plus de contrôle sur la position de mon crayon et sur la prise en main Tu peux l'essayer toi-même. Essayez de tracer une ligne avec une position neutre du poignet, puis essayez de tracer une ligne avec une position du poignet recourbé J'ai beaucoup plus de mal à contrôler le vin que je dessine. J'ai parlé de grip, et le grip est la deuxième chose qu'il faut vraiment garder à l'esprit. Il peut être tentant de bien saisir le crayon. Cependant, je trouve que le fait de saisir librement un crayon me permet de contrôler la profondeur ou l'obscurité du vin que je dessine Essayez de tracer une ligne légèrement, puis essayez d'en tracer une avec votre poignée très serrée et voyez s' il y a une différence, voyez ce que vous préférez Parlons maintenant de l'ombrage et de quelques techniques différentes que nous utiliserons dans ce cours Maintenant, cette scène est composée de différentes textures, et dans quelques leçons, nous allons parler de la façon de dessiner les différentes textures que vous pouvez voir dans cette scène. L'eau, les rochers, les arbres, tout cela implique d'utiliser le crayon pour, vous savez, donner l' illusion du détail. Cependant, pour ajouter de la texture ou de l' ombrage à notre dessin, ce qui est essentiel dans le dessin au crayon, nous devons nous entraîner aux techniques d'ombrage avant passer au dessin lui-même Vous pouvez donc utiliser la feuille de papier que nous avons utilisée pour notre pratique d'ombrage lorsque nous sommes passés du noir au noir . Nous allons maintenant pratiquer différentes techniques d' ombrage La plus évidente que j'utilise dans la plupart de mes dessins est le hachurage. Et, vous savez, c'est différent des hachures croisées, dont nous parlerons ensuite L'hachurage consiste à déplacer votre crayon d' avant en arrière pour créer une zone continue de gradation de lignes de crayon qui forment ici une zone solide. Vous pouvez voir que lorsque je fais éclore cette scène ici, je l'ombrage et j'utilise en quelque sorte le côté de la pointe en graphite Cela nous donne une surface vraiment lisse. Et cela peut sembler différent si vous utilisez un crayon différent . Par exemple, ce crayon HB est un peu plus dur, et cette section peut sembler un peu plus lisse ou moins texturée que mon crayon mécanique Vous pouvez voir que j'utilise à peu près la même quantité de pression. Mais je pense que cette section est un peu moins granuleuse que celle-ci. Le grain du papier transparaît vraiment. Et cela peut être très utile pour parler de texture plus tard. Mais les hachures au stylo créent souvent des lignes plus visibles, tandis que les hachures au crayon créent souvent des zones d'ombrage plus uniformes Et vous remarquerez que lorsque je déplace ma main ici, je bouge toute ma main, doigts joints. Au lieu de simplement déplacer mes doigts sur la page, toute la main aide à stabiliser les lignes que vous tracez. Pratiquez donc un peu l'éclosion. Maintenant que vous vous entraînez un peu à hachurer, pratiquons les hachures croisées. Le hachurage est un moyen vraiment efficace de créer des ombres plus foncées ou de créer de la texture au crayon. hachurage consiste à créer une section de lignes comme celle-ci , puis à hachurer dans l'autre sens Et c'est un excellent moyen de créer de la profondeur ou des détails ou rendre une zone de la zone que vous avez ombrée un peu plus foncée. Vous pouvez voir que ces lignes qui vont dans la direction opposée sont perpendiculaires ici, elles se fondent en quelque sorte les unes dans les autres et créent une zone d'ombrage plus foncée sur votre page Dans les deux cas, vous remarquerez que nous utilisons le côté du crayon. Je suis gaucher, donc ça peut être un peu étrange. Mais vous pouvez probablement voir comment fait de poser votre crayon sur la page de cette manière vous permet de dessiner avec un côté. Si vous comparez cela au dessin avec le bout du crayon, il est beaucoup plus difficile de tracer des lignes rapprochées et de les ombrer. En revanche, avec le côté du crayon, il est beaucoup plus facile de créer des zones d'ombrage lisses sur votre dessin Mais ces techniques, le hachurage et le hachurage, sont utiles dans notre dessin, elles ne le sont pas si vous ne vous fiez pas au stylo et au papier Ce que je veux dire par là, c'est que les artistes peuvent souvent être un peu furtifs ou peu confiants façon dont ils tracent leurs lignes Cela peut se tortiller un peu parce qu'ils ont tellement peur de dessiner les mauvaises, ou ils peuvent avoir du mal à gérer la vitesse des hachures ou à créer ces lignes rapprochées Au fur et à mesure que vous gagnerez de la mémoire musculaire, cela vous sera plus facile. Mais il est également très utile de se rappeler que votre dessin n'a pas besoin d'être parfait. Et souvent, lorsque vous faites éclore ou ombragez en dehors des lignes d'une forme, par exemple, vous pouvez vraiment les inscrire plus tard Ce que je veux dire par là, c'est dire que je fais éclore un carré ici, et que je fais de l'ombre à tout Vous remarquerez que certaines des lignes que j'ai tracées sortent en quelque sorte du carré, mais je peux en quelque sorte les corriger, en particulier avec un crayon doux ajoutant un peu d' ombrage par-dessus le dessus Dessiner au crayon est un art inexact, je pense, et surtout lorsque nous dessinons, ne faut pas avoir peur d' ombrer en dehors des lignes ou des formes qui se trouvent sur Un dernier conseil : lorsque vous appliquez de l'ombrage dans ce cours ou que vous tracez des lignes en général, il est préférable de saisir légèrement le crayon Non seulement cela vous évitera d' avoir mal à la main et, vous savez, doigts, mais cela peut se traduire par des lignes plus sûres sur la page. Si vous comparez le fait de tracer une ligne avec vos mains, vous savez, serrant très fort le crayon, il est plus difficile de dessiner légèrement, et il est plus difficile de tracer des lignes droites Alors que si je le saisis légèrement, c'est plus agréable pour moi. Il est également beaucoup plus facile de contrôler l'obscurité de la ligne que je dessine. 7. La composition: Dans les deux prochaines leçons, nous allons parler de composition. Et la composition est un élément clé de tout type d'art, car c'est ainsi que vous disposez les objets dans votre dessin, votre peinture ou votre sculpture. La façon dont vous les disposez définit vraiment la façon dont nous percevons ces œuvres d'art. Le choix de l'endroit où vous placez les objets importants peut avoir un impact réel sur la composition et sur la façon dont nous percevons l'importance des différentes parties de notre dessin, telles que ces arbres, ces rochers et cette rivière. Cependant, nous sommes coincés avec cet angle ou avec l'angle que vous avez de votre paysage. Nous sommes donc obligés de dessiner ce qui est devant nous de la manière dont il est disposé devant nous. Et maintenant, je suis un fervent partisan de l'idée de puiser dans votre imagination. Il suffit de regarder mes cours pour voir à quel point j'aime dessiner des mondes imaginaires. Mais pour l'instant, nous dessinons un véritable paysage, qui signifie que nous allons nous concentrer sur la composition ce qui signifie que nous allons nous concentrer sur la composition de la nature. Souvent, les artistes travaillent vers l'intérieur plutôt que vers l'extérieur. Ce que je veux dire par là, c'est que, vous savez, les enfants, en particulier, peuvent souvent finir par dessiner en dehors de leur scène. Tu sais, peut-être dessiner les pierres d'abord ou passer beaucoup de temps avec un arbre dans le coin gauche. Mais au moment où vous placez la rivière ici, peut-être, et les arbres là-haut, vous pourriez vous retrouver avec un dessin qui laisse tellement d'espace blanc là-haut que la composition globale n'est pas équilibrée. Dans notre sketch d'aujourd'hui, nous allons travailler de l'intérieur vers l'extérieur. Que vous dessiniez ma scène ou une scène de votre choix, je vous invite à vous concentrer sur le placement des objets intérieurs de la scène, les points centraux, puis à dessiner vers l'extérieur à partir de là Ce qui peut être vraiment utile, c' est peut-être de vous dessiner un petit cercle ici, puis de vous dessiner un petit cadre comme je l'ai trouvé, comme je l'ai fait ici. Et encore une fois, ce cadre n'a pas besoin d' être parfait ou droit, mais il doit être très, très léger. Et je m'excuse. Cela doit être vraiment difficile à voir sur la caméra. Cependant, ce cadre et ce cercle nous rappellent presque que lorsque nous plaçons des objets dans notre scène et que nous composons cette scène, nous voulons nous assurer de commencer par ajouter détails et de l'obscurité au milieu, puis d'ajouter des formes vers l'extérieur, plutôt que de dessiner vers l'intérieur Cela nous aide également à définir où se trouvent les zones les plus sombres et les plus claires de la pièce Si nous composons un dessin avec tous les points sombres ici et tous les points clairs ici, le dessin entier peut ressembler à un cadre. Cependant, il peut être très efficace faire en sorte d'ombrer le plus finement possible au milieu de cette zone du dessin, puis de l'estomper ou de l'ombrer vers les bords, en utilisant l' espace blanc autour notre scène presque comme Maintenant, cela peut sembler un peu mystique ou difficile à comprendre à ce stade Cependant, dans la leçon suivante, nous allons parler de l' ajout d'éléments de notre scène et de l'élaboration de la composition à l'aide d'une méthode par blocs. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 8. Composition partie II: J'aime généralement composer des dessins en utilisant des blocs, des formes qui définissent en quelque sorte de grandes zones du dessin auxquelles je peux ensuite ajouter des détails plus tard. Et cela m'aide à comprendre si je compose le dessin de la bonne façon Par exemple, pour les rochers au premier plan, je ne vais pas me concentrer sur le dessin de leur contour, mais plutôt sur leur forme Cela contribue également à l'échelle. Donc, si les rochers au premier plan sont là, cela signifie qu'il y a une autre section de roche ici, puis une section dans l'eau ici Et puis les arbres se recroquevillent en quelque sorte dans la scène. Comme ici. Et comme ça. Vous pouvez donc voir que j'utilise formes vraiment très lâches et peu détaillées pour remplacer ces différentes grandes parties du dessin Cela m'aide à voir si j' ai la bonne gamme, et l'échelle est un élément tellement important de la composition. Par exemple, si ce rocher surpasse en quelque sorte tout ce qui se trouve ici, il risque d'égarer l'endroit où le spectateur passe son temps à regarder Nous voulons nous assurer que l'échelle de ces blocs correspond approximativement à l'échelle des éléments de notre scène. Et je vois que je me trompe sur certains points. Par exemple, cette section de roche devrait en fait être un peu plus petite. Je vais donc faire en sorte qu'il en soit ainsi ici. L' accent est donc davantage mis sur l'eau. Et puis je veux aussi ajouter une forme pour la zone de falaise rocheuse ici. Ensuite, je veux identifier un point focal ou une zone du dessin qui me semble assez important C'est ce qu'un point focal est une partie du dessin que vous ne voulez pas que les gens oublient et sur laquelle vous voulez également concentrer votre énergie. Par exemple, dans ce dessin, je pense qu'un point central pourrait être ce joli grand arbre juste ici dans la scène. Je vais dessiner cette forme, ce qui indique plutôt que je vais ajouter plus de détails plus tard. C'est un rappel utile pour moi. Vous remarquerez que les éléments cette scène, la forme de l'arbre et la rivière elle-même nous aident également à nous orienter vers un autre élément de composition, savoir la règle des tiers. parlerai davantage dans mon autre cours sur la perspective et le dessin en perspective, mais la règle des tiers stipule essentiellement que vous pouvez diviser votre scène en tiers et que les éléments importants devraient se trouver à l' intersection de ces lignes. Commencer à superposer des dessins en gardant à l'esprit la règle des tiers peut être un moyen utile de s'assurer que les objets importants se trouvent dans une zone que les gens regardent souvent ou vers laquelle leurs yeux sont souvent attirés. Maintenant, dans cette scène, puisque nous dessinons à partir d'une photo, nous n'avons pas beaucoup de contrôle sur ce qui s'y trouve. Cependant, surprise, j'ai pris cette photo et j'ai essayé de placer cet arbre à l'intersection de cette intersection ascendante de lignes. Mais nous allons maintenant revenir à ces formes légères, en ajoutant des formes et des lignes qui ressemblent un peu plus à des arbres, roches et à des waterles dans la leçon suivante 9. Ajouter des lignes: Lorsque vous vous êtes inscrit à ce cours, vous vous êtes inscrit à un cours sur le dessin de paysages réalistes Et maintenant, la scène bloquée que nous avons dessinée présent n'est définitivement pas réaliste. C'est pourquoi la ligne est si importante car les lignes au crayon nous permettent transformer les formes et les taches lâches en objets réels Maintenant, nous avons les blobs ici, et nous allons maintenant affiner certains des contours Je le fais généralement en identifiant d'abord les contours les plus évidents ou les formes contrastées les plus évidentes Et pour moi, ce sont les arbres sur le côté gauche du dessin. Alors d'abord, je vais commencer par ce bel arbre immense. Je vais le dessiner très légèrement, puis commencer à ajouter certaines de ces branches ascendantes. En observant l'apparence de ces branches, je peux voir comment je peux les dessiner vers le haut. Et en commençant très légèrement. Ils grossissent un peu au fur et à mesure qu'ils descendent de la page. Ils ne sont pas uniformes non plus. Vous verrez que je trace une ligne inclinée vers la droite, puis de petites lignes irrégulières en dessous Maintenant, souvenez-vous de la leçon sur l'observation, où nous avons parlé des formes qui attirent votre œil. Et ce tronc d'arbre robuste au milieu a une forme assez foncée sur la photo. Je suis donc en mesure de l'effacer un peu plus en ajoutant une ligne plus foncée ici Nous allons maintenant passer en revue et ajouter de l'ombrage à ces formes plus tard dans le cours Cependant, pour l'instant, nous avons les grandes lignes de cet arbre principal. L'arbre de l'autre côté est un peu plus touffu, alors je rapproche un peu les branches Vous remarquerez que lorsque nous parlons de ligne nous utilisons nos yeux pour observer le contour de ces arbres et ce vers quoi nous sommes attirés en premier. C'est pourquoi je ne dessine pas cet arbre complet car lorsque je regarde ce dessin, je ne vois le contour de l'arbre à côté qu'une fois que nous sommes descendus en bas. J' y ajoute donc le contour de l'arbre , car cet arbre passe presque à l' arrière-plan lorsqu'il descend de plus en plus vers le bas Cependant, le contour de l'arbre en face est un peu plus visible. Il y a des arbres plus près de nous avec quelques branches à côté, et leur cime n'est pas très visible sur cette photo. Donc, à ce stade, je peux juste brouiller un peu les détails Vous pouvez voir sur la photo que j'ai prise ici le sommet des arbres sur la droite n'est pas vraiment visible, et c'est bon. Lorsque vous dessinez des paysages, vous pouvez parfois brouiller un peu la réalité pour l'adapter à vos objectifs Ici, je peux ajouter un petit bout de cime dessus, puis je peux décolorer les arbres vers la droite dans le ciel. Le fait que le sommet des arbres sur la droite ne soit pas visible nous donne un peu de relief, car nous pouvons nous concentrer sur les textures ici et sur les lignes et estomper les détails sur le côté gauche de la page où ce bel arbre et l'espace entre les arbres et la cascade sont visibles. Maintenant que cette silhouette ou ce contour vraiment proéminents sont tracés sur la page, passons au premier plan de votre dessin Dans notre dessin ici, le premier plan est une très belle zone rocheuse définie Donc, en m'appuyant sur les formes brutes que j'ai dessinées, j'ajoute la silhouette ou le contour de ces rochers Et encore une fois, dans le cadre de notre dessin dans les leçons de composition, nous nous y tenons en quelque sorte et nous nous concentrons sur les objets qui s' inscrivent dans ce schéma Cette section rocheuse au premier plan avec son contour, je peux maintenant me concentrer sur la rive opposée de la rivière et sur la je peux maintenant me concentrer sur la rive opposée de la rivière et sur la façon dont certains rochers sont visibles à travers les arbres d'ici Et puis des rochers de l'autre côté de cette cascade déferlante ici. Maintenant, avec ce contour, parce que l'eau est si pétillante et mousseuse, je ne veux pas ajouter un contour vraiment sombre Au lieu de cela, j'ajoute simplement une sorte de schéma général très doux qui nous aidera vraiment à transmettre l' impression que l'eau coule Vous pouvez voir que nous avons maintenant le contour des rochers au premier plan et les rochers en arrière-plan ici Je vais ajouter au contour de cette petite section une bande de rochers à droite et des rochers à gauche qui sont visibles l'autre côté de la rivière De plus, vous pouvez voir sur mon image qu'il y a un arbre sur la gauche. Maintenant, cet arbre est très grand, et sur la photo, je trouve qu'il prend un peu trop de place. Je vais donc le réduire un peu, mais ajouter le contour de ces branches. Et quand je dessine ces branches, je les garde vraiment très légères et je me concentre dessus, créant de petites branches ondulées irrégulières qui, vous savez, jaillissent au fur et à mesure qu' elles sortent de la page Nous avons maintenant dessiné les silhouettes ou les lignes les plus saillantes , ainsi que cet arbre sur la gauche, que j'ai oublié Nous pouvons maintenant nous concentrer sur certaines zones présentant des lignes ou des formes qui ne sont pas aussi évidentes. Celui qui me tient le plus à cœur est la zone où ces rochers deviennent verticaux ou se transforment en une petite falaise. Vous pouvez le voir au milieu de notre dessin ici. Je vais rester très léger, et cela suit le petit blurb ou blob que nous avons dessiné ici Vous pouvez voir que la forme de ces rochers un peu plus angulaire que on pourrait s'attendre dans la nature, et ils se coupent en quelque sorte au milieu de la page. Et puis les rochers s'élancent en quelque sorte vers le haut dans les arbres. Maintenant, cette section est un peu plus difficile à dessiner car elle n'est pas aussi nette qu' une ligne ou une délimitation entre les rochers et les arbres Cependant, nous pouvons ajouter un peu plus de détails que le blob que nous avons dessiné auparavant Ajouter une petite falaise sur la droite. Nous avons maintenant un peu plus de détails sur cette scène. Nous avons clairement le contour des arbres, rochers, des rochers au premier plan, un arbre à gauche, et je pense que ce qui devient clair, c'est une rivière au milieu Le plan de la scène n' est toutefois pas complet sans certains objets plus intérieurs et plus vagues, tels que les feuilles et les branches des arbres qui seront visibles ici ou certaines lignes tracées dans les rochers eux-mêmes. Avant de commencer à ajouter de la texture ou des détails, nous allons aller plus loin avec les contours et dessiner un peu les arbres et les détails dans les rochers. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 10. Ajouter des lignes - Partie II: Une autre couche de détail dans ce dessin consiste à ajouter des lignes au bas des arbres. Vous savez, en ajoutant pour la première fois un bref aperçu des arbres, nous pourrons ensuite étoffer les textures dans une leçon ultérieure. Souvent, les gens, surtout lorsqu' ils parlent de dessiner au crayon, vous encouragent à ne pas dessiner le contour de certains objets tels que des arbres ou des rochers afin de vous concentrer sur l'ombrage pour le rendre un peu plus réaliste Cependant, j'aime beaucoup ajouter les grandes lignes en premier. Cela me donne des paramètres dans lesquels je dois ombrer, puis je peux m'assurer que l'ombrage fait en sorte que les objets n'aient pas l' air d'avoir simplement, vous savez, un contour vraiment sombre Ici, je vois que les arbres forment des zones d'ombre en bas. Et cela fait partie du dessin où je vous encourage à regarder votre photo de très près, mais ne vous inquiétez pas de copier ligne par ligne ou branche par branche. Vous pouvez voir ici que je dessine juste un aperçu très approximatif du bas de la canopée. Surtout en ce qui concerne l'échelle, c'est assez difficile à faire avec précision. Mais vous pouvez transmettre l'impression générale du dessin sans vous soucier de la précision ou des détails pour créer un dessin de paysage réaliste. Si le bas de la canopée se trouve par ici, je peux également voir en bas de cette partie du dessin, il y a une ligne de roche juste au bas de ces arbres. Et une ligne d'ombre qui apparaît en quelque sorte juste avant que nous ne heurtions la falaise. Je peux également constater que même si nous n'allons pas dessiner le sommet des arbres ici, de jolis troncs d' arbres plus foncés sont visibles et des nuages ou du ciel sont visibles derrière les arbres eux-mêmes Je vais donc ajouter quelques troncs d'arbres qui ajouteront de la texture et de l'ombrage plus tard, et un peu plus de partie inférieure de la canopée Je peux également ajouter ce contexte très lointain. Et cela implique une ligne très claire pour montrer le haut des arbres, puis une ligne en bas. Notez qu'il est clair que ce sont des arbres en arrière-plan, mais comme je ne fais qu'une ligne plate, il se peut que cela ne ressemble même pas vraiment à des arbres à ce stade. Mais lorsque vous ajoutez de l' ombrage, le contexte de ces autres arbres ci-dessus montre clairement que cette zone d' arrière-plan est formée d'arbres Au fur et à mesure que nous ajouterons de l'ombrage, la même chose se produira avec l'eau Et lorsque nous ombrageons ces rochers, par exemple, l'obscurité des rochers contraste avec la clarté de l'eau devant nous, ce qui indique clairement qu'il s'agit d'une rivière tumultueuse Lorsque nous ajoutons de la texture, cela ajoute encore une couche de réalisme à cette scène. Dans les prochaines leçons, nous allons parler de l' ajout de texture à votre dessin. 11. Ajouter un ombrage: Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur l'ombrage et la lumière, définir d'où vient la lumière dans cette scène de paysage, puis comment traduire cet ombrage sur Nous avons les grandes lignes de notre scène avec des arbres qui descendent à l'horizon, une ligne d'horizon d'arbres plus loin, et ce qui ressemble à une rivière et à des rochers ici au premier plan Cependant, c'est l'ombrage qui donne vraiment vie à un dessin au crayon , car nous ne pouvons pas travailler avec la couleur donc les lumières et les ténèbres qui font apparaître ces objets en trois dimensions Ils font également apparaître l' arrière-plan plus loin que le premier plan et nous permettent ensuite texture pour ajouter plus de détails à notre dessin Avant de commencer à ombrer votre dessin, il est important d'identifier type de lumière de la scène. Dans cette scène que nous dessinons aujourd'hui ou que je dessine, vous pouvez voir qu'il y a une lumière diffuse Cela signifie que le soleil ne brille pas très et qu'il ne projette pas d'ombre sur les rochers Les ombres sont diffuses car la direction de la lumière ne provient pas d'un point précis Si le soleil était juste ici dans un coin comme dans le style de dessin classique pour enfants, les ombres seraient projetées très durement sur les rochers ici et peut-être aussi ici, créant des lignes d'ombre vraiment fermes Cela peut être un moyen très efficace de créer contraste intéressant dans une scène en noir et blanc. plus, dans notre scène, comme il n'y a pas de source de lumière unique, les ombres sont diffuses, ce qui signifie que le début et la fin des ombres sont un peu plus ambigus début et la fin des ombres Cela signifie que nous devons faire un peu plus attention endroit où nous ajoutons de l' ombrage à notre dessin La première chose à faire est d'identifier les zones les plus sombres de votre dessin et les zones les plus claires de votre dessin Cela peut vous aider à déterminer par où commencer l'ombrage en premier. Je peux voir que cette dernière ligne de l'arbre, à laquelle nous venons d'ajouter quelques détails dans la dernière leçon, est celle où se trouvent les ombres les plus sombres plus, les ombres âpres créées par les reflets sur les rochers, créées par l'eau scintillante leur surface, attirent également le regard, créant des ombres vraiment dures ici, ici et ici Ce type de méthode de blocage peut vous rappeler ce que nous avons fait il y a quelques leçons Et je trouve que c'est un très bon moyen de me rappeler visuellement où se trouvent les ombres. Avant que je ne les attire. Nous pouvons également voir qu' il y a des ombres au premier plan de notre œuvre, projetées par un arbre situé juste à gauche de nous, et des ombres plus dures sur les arbres situés sur le côté gauche également Nous n'allons pas nous soucier de l'ombrage détaillé, mais nous allons nous entraîner à hachurer et à hachurer au fur et à mesure que nous ajoutons ces Et comme dans la plupart des cours, il est important de commencer à éclairer avant d'assombrir ces ombres Je vais utiliser la méthode d'éclosion dont nous avons parlé pour commencer à ajouter des zones d' ombrage au bas de ces arbres Je suis très léger ici et très sommaire. Vous pouvez voir que je n'ai pas peur d' ajouter des détails ou même de m'inquiéter ajouter des détails ou même endroit où je place ces lignes, essayant généralement de capturer l'apparence du dessous de la canopée, là où cette canopée, où les arbres rencontrent en quelque sorte le rocher. Et vous pouvez voir que si vous analysiez ce que je dessine ici, cela ne correspondrait pas nécessairement au dessin ou à la photo que nous dessinons, mais cela donne une idée générale de la façon dont nos yeux perçoivent correctement la scène Cela signifie spécifiquement que je capture le flux général des ombres ainsi que le type général de direction et de taille ou d' échelle des ombres, sans me soucier de dessiner chaque type d'ombre visible à travers les branches des arbres ou autour de la base de chaque arbre. Alors que nous nous dirigeons vers le milieu de la scène, je peux constater que les ombres s'étendent un peu plus loin dans la forêt, car une plus grande partie de la face inférieure de ces arbres est visible. Et je peux aussi étendre mon ombrage là-haut. C'est là que le fait d'avoir un crayon plus doux entre vraiment en jeu, car l'utilisation d'un crayon plus doux permet à votre ombrage ou à vos éléments d' ombrage de s' harmoniser et de se fondre un peu plus Nous pouvons voir que lorsque nous gravissons la falaise juste ici, une partie de cette falaise se la falaise juste ici, trouve en quelque sorte dans la zone claire, mais qu' trouve en quelque sorte dans la zone claire, il y a ensuite une section d' ombrage à droite, et l' ombrage remonte également en quelque sorte jusqu'à la limite des arbres à l'extrême droite de notre dessin Maintenant, vous savez peut-être ou voyez que certains des endroits où je fais de l'ombre ou où il y a réellement des branches d' arbres figurent dans notre scène Je peux voir maintenant que dans cette zone, nous avons fait de l'ombre. Il y a des points plus sombres que je voudrais mettre en valeur. J'appuie donc un peu plus fort pour l'ombre soit plus près de la paroi rocheuse afin de capturer l'endroit où se trouvent certaines de ces zones les plus sombres. Vous remarquerez que mes lignes sont très courtes et très sommaires Au lieu de tracer de longues lignes d'ombrage, je dessine des lignes très courtes pour conserver et, espérons-le, mélanger les zones d'ombre Maintenant, cela concerne la texture, mais vous pouvez voir qu'en plein milieu de notre dessin, il y a une sorte de zone vide entre les branches des arbres qui attire également le regard. Cela crée une zone d'ombrage un peu plus foncée. Je fais donc de l'ombre, mais j'essaie aussi de laisser peu de place à ce qui sera des branches d' arbres lorsque nous ajouterons plus de détails et de texture Il en va de même ici, au sommet de la falaise. Vous pouvez voir qu' il y a un petit trou béant laissé par les branches des arbres dans lequel nous pouvons ajouter un peu plus d'ombre J'adore la façon dont les ombres s'assombrissent et s'effacent dans l'obscurité de la forêt au fur et à mesure qu'elles remontent la page Nous allons maintenant ajouter quelques zones d'ombrage sur les rochers Nous avons donc expliqué comment certaines roches sont visibles au premier plan et comment certaines d'entre elles créent des lignes d'ombre vraiment dures et fortes Nous pouvons en quelque sorte identifier où se trouvent ces lignes, les esquisser d'abord. Ensuite, ajoutez quelques sections d' ombrage foncé pour créer ces lignes Nous sommes donc en quelque sorte en train de regarder la scène. Nous observons en quelque sorte la scène à travers le prisme de l'ombre et de la lumière Vous pouvez voir comment ce type de scène détermine ou modifie la façon dont vous percevez cette scène naturelle. ne nous intéressons plus aux formes, aux lignes ou aux textures, mais aux endroits où la scène est la plus sombre et la plus Vous pouvez voir qu'ici, juste au bord du rocher, les ombres sont également visibles, alors nous les ombrageons Ici. Et parce que nous voulons que cette composition reste belle, serrée et centrée, nous allons atténuer cet ombrage. Maintenant, les zones les plus sombres de notre dessin sont ombrées. Mais il ne faut pas oublier que notre dessin comporte une section super légère en plein milieu, l'eau. Et cette eau va apparaître ou sembler presque blanche à nos yeux, n'est-ce pas ? Il y a du gris et du vert qui se baladent au milieu de ces rapides Mais par rapport aux rochers situés de chaque côté, il semble très, très léger. Comme nous ne pouvons pas dessiner avec précision les tons verts et toute cette eau mousseuse, notre astuce consiste simplement à ombrer légèrement ces rochers , car ils semblent plus foncés que l'eau qui les précède J'utilise donc à nouveau la méthode des hachures pour créer une section de roche qui tombe un peu vers l'extrémité la plus claire de notre échelle d' ombrage sur laquelle nous avons travaillé Nous allons nous concentrer sur l'ajout plus de détails à cette roche et poursuite de notre voyage d'ombrage sur cette section de roche Mais pour l'instant, nous allons simplement les colorier très légèrement. Un gris clair. Cela va ajouter un peu de contraste avec l'eau devant nous. Nous avons colorié les rochers ici. Mais j'ai remarqué que vous pouvez remarquer une autre zone , une section très, très claire de la page en haut, qui est le ciel. Nous pouvons voir comment les arbres, lorsque nous les percevons dans cette scène, contrastent avec le ciel. Même si ce vert n'est pas un vert très foncé, il apparaît beaucoup plus foncé parce qu'il se trouve devant un ciel clair. Nous pouvons donc faire la même chose que nous avons fait pour les rochers, en ajoutant une sorte de couche d'ombrage au-dessus des formes d'arbres que nous avons dessinées Non, nous allons faire en sorte que ce soit très, très léger. Et je vais continuer avec cette méthode d'éclosion très, très légèrement, en commençant par le haut des arbres et en amenant l'ombrage vers les rochers Maintenant, avec tous les ombres au crayon, il est important de commencer à éclairer et à assombrir Vous pouvez toujours éclaircir les zones d'ombrage, mais il est beaucoup plus difficile d'inverser la trajectoire et d' ombrer ou d' ajouter de la lumière par la Lorsque je fais tomber l'ombrage, je ne m'inquiète pas trop du contour des arbres Cependant, je peux utiliser l' éclosion pour débusquer le point de départ et de fin des arbres. Découvrez comment, grâce à l'ombrage, nous pouvons ajouter du caractère et de la définition à certains de ces arbres Par exemple, nous pouvons voir à quel point cet arbre est un peu plus foncé que les zones de feuillage situées au-dessus de lui. Et bien que le contour des arbres ne soit pas très clair, surtout ici, nous pouvons en quelque sorte donner l'impression qu'un petit arbre fait saillie au-dessus en ombrageant la zone d'en bas un peu plus foncée que l'arbre De même, dans ces arbres , ici sur la limite des arbres, vous pouvez ajouter des zones d' ombrage plus foncées le long de cette bordure de l'arbre Ils ajoutent en quelque sorte une définition à l'arbre qui se trouve devant. Maintenant, vous pouvez voir que, tout comme lorsque nous avons dessiné le contour des arbres au départ, je n'ai pas peur de capturer les détails exacts de la scène devant nous. D'autant plus lorsque vous dessinez spécifiquement au crayon, je trouve qu'il peut être un peu plus libérateur de concentrer sur l' ambiance générale de la scène Cela peut impliquer de ne pas inclure tous les arbres situés au sommet ou de ne pas inclure la direction générale et le flux de la limite des arbres sans se soucier de dessiner les arbres eux-mêmes. Cela signifie que la scène peut toujours être précise et réaliste, sans pour autant vous rendre fou de devoir capturer chaque feuille ou chaque ligne d' arbre telle qu' elle est présentée sur la photo. Vous pouvez constater que même si nous ombrageons ces arbres, nos yeux commencent à percevoir des détails qui ne sont peut-être même pas là. Ce que je veux dire, c'est que nous pouvons voir le contour général de ces arbres et maintenant aussi l'ombrage Et ce que je commence à voir dans l'ombre sont de petites branches qui peuvent sembler ressortir à travers nos éclosions ou des zones d'ombre et d' obscurité qui donnent aux arbres une apparence tridimensionnelle Dans la leçon sur la composition, nous avons parlé dessin vers l'extérieur plutôt que vers l'intérieur, et plus précisément façon dont vous pouvez créer la façon dont vous pouvez créer le dessin dans les points d'intérêt situés au milieu et l'estomper vers l'extérieur pour créer une composition et une scène un peu plus agréables à regarder Cela devient très important fur et à mesure que nous dessinons cette ligne d'arbre, et nous voulons nous assurer de ne pas ajouter trop de détails en haut de notre page. Nous pouvons même estomper les arbres et estomper cette zone d'ombrage en nous dirigeant vers le côté droit de la page Lorsque nous ajouterons de la texture et des lignes supplémentaires dans la leçon suivante, nous allons en quelque sorte étoffer un peu plus ces arbres et fournir plus de détails. Mais lorsque nous nous dirigeons vers la droite de cette page avec notre ombrage, nous pouvons commencer à ajouter de plus grandes zones d'éclosion sans nous soucier autant de la forme des arbres Laisser notre ombrage s'estomper vers la droite sans se soucier des détails Vous pouvez voir que même sans la texture finale et les derniers détails, la scène commence à prendre vie. Nous avons maintenant clairement les arbres et, de toute évidence, les arbres en arrière-plan. Nous avons une sorte de rivière qui coule au milieu du terrain, et nous avons une section de rochers Dans la leçon suivante, j'ai vraiment hâte de commencer à ajouter des ombres aux rochers, de la texture, puis de la texture aux arbres, et nous essaierons même dessiner des rapides en plein milieu de notre dessin Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 12. Pratique des textures: Les textures sont l'épine dorsale du dessin au crayon. Les textures donnent aux objets aspect réaliste et tridimensionnel, et c'est sur cela que nous allons nous concentrer dans cette leçon Lorsque nous dessinons les textures de la roche, de l'eau et des arbres, nous ne regardons pas les formes en tant que telles. Nous ne nous intéressons pas aux petits détails ou aux feuilles individuelles. Nous examinons les zones d'ombre et de lumière de chaque texture car c' est ce que nous pouvons dessiner. Pour pratiquer la texture, vous pouvez revenir à la page qui contient la pratique de l'ombrage et celle l'ombrage des ténèbres Je peux d'abord pratiquer ces trois textures principales avant de les ajouter à notre page principale. Pour pratiquer les rochers, nous allons essayer de dessiner une zone rocheuse sur cette photo principale. Et encore une fois, il n'est évidemment pas nécessaire que cela soit exact. Vous savez, cette section de roche ici peut être grossièrement transposée à partir de la section centrale de la roche sur notre photo S'il s'agit du plan ou de la section de roche que nous dessinons, nous pouvons ensuite ajouter de la texture et des détails pour le faire ressortir. Et cela implique de déterminer où se trouvent les zones les plus sombres Nous pouvons voir qu'il y a une zone d' obscurité ici sur le côté gauche, qui continue en quelque sorte le long du rocher avec ces crevasses et ces lignes vraiment sombres Nous allons commencer par faire de l'ombre dans ces crevasses sombres et observer comment le dessus des crevasses et des fissures semble droit Contrairement aux arbres, ces textures nous obligent à créer des lignes droites un peu plus abruptes et foncées. Je peux identifier une autre zone sombre au milieu à droite de la page et créer un carré bloqué. Je fais de l'ombre aussi bien à l' intérieur qu'ici Nous pouvons maintenant voir comment certaines lignes complètent en quelque sorte ces zones d'obscurité et d'ombrage Nous pouvons donc ajouter ces lignes dans la roche qui s' enroulent en quelque sorte sur la forme ici Vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que j' ajoute ces lignes, je peux ajuster le contour de la roche elle-même pour donner l'impression qu'elle plonge vers le bas, alors que les pierres fissurées la traversent en quelque sorte Et nous pouvons faire de même ici, en ajoutant des contours irréguliers sur le rocher, puis des zones d' ombrage pour donner l'impression qu' une fissure traverse le Au fur et à mesure que j'ajoute ces détails, j'observe d' autres zones d'ombre et essaie de dessiner ces zones afin de donner à la roche une sorte de dimension et de stress la nature craquelée, abrupte et géométrique de ces types de couches de roche qui la traversent en quelque sorte J'ai toutes les grandes zones d'ombrage, et j'ai un contour de cette roche qui semble un peu plus accidenté et naturel Maintenant, je peux ajouter des lignes vraiment claires qui imitent en quelque sorte les lignes vraiment claires qui traversent le rocher que nous pouvons voir au-dessus de nous Et vous pouvez voir qu'en créant cette roche au milieu et cette zone de roche je ne la dessine pas minutieusement détail ou ligne par ligne Je trouve que c'est une tâche vraiment difficile à faire correspondre à la nature. Nous essayons plutôt de correspondre à la perception générale, façon dont nos yeux perçoivent le rocher. Maintenant, nous allons laisser l'eau pour la fin, mais parlons de l' ajout de texture aux arbres. Si nous prenons l'arbre sur le côté droit ou gauche de la page comme exemple, nous pouvons simplement dessiner un petit plan ici, en le gardant très petit. Et puis, en plissant les yeux sur l'arbre, on dirait qu'il s'agit d'une masse verte qui n'a pas beaucoup de texture Cela nous donne une idée de la façon dont nous pouvons ajouter une couche de base et nous l'avons déjà fait dans notre dessin principal en ombrant cet arbre Cela implique vraiment cette clé centrale de notre classe, qui consiste à observer plutôt que de simplement regarder, observer où se trouvent les zones les plus sombres des arbres et comment ces arbres ne suivent pas de formule Au contraire, chacune d'entre elles est unique et il est essentiel d'essayer de capturer l'essence générale de l'endroit où elles sont les l'essence générale de l'endroit où elles sont les plus sombres et les plus claires nous pouvons le voir, cet arbre est composé d'un contour, zones d'obscurité et de lumière et de quelques gribouillis horizontaux Plus foncé sur les côtés, laissant un peu de tons et de teintes plus clairs au milieu de l'arbre. Maintenant, l'eau est un peu délicate et nous allons utiliser les espaces blancs de notre dessin pour vraiment capturer la sensation de ces rapides Maintenant, cela demande beaucoup de pratique et beaucoup de patients également. N'hésitez pas à pratiquer cette partie plusieurs fois avant de passer au dessin final. Si nous utilisons la méthode dont nous avons parlé, plissant les yeux auparavant pour voir ce que nos yeux perçoivent Nous pouvons voir que lorsque vous plissez les yeux devant cette eau, vous pouvez voir certaines zones légèrement plus sombres et certaines zones légèrement plus claires Nous pouvons voir à quel point le débit d'eau est si important pour le rendre réaliste. Maintenant, il est assez difficile de mettre cela sur la page, surtout lorsqu'il s'agit de travailler avec un support tel qu'un crayon, où il est un peu difficile de capturer les détails et impossible de capturer les couleurs. Je trouve qu'il vaut mieux faire preuve de prudence lorsqu'il s'agit de puiser de l'eau ou de dessiner des rapides , en particulier Ajoutez un minimum de détails pour, espérons-le , évoquer la texture sans avoir à la dessiner en tant que telle et en dessinant le flux général plutôt que les détails ou les sections d'ombrage Avec cette zone d'eau, je veux que vous vous entraîniez en créant des lignes fluides, vraiment très légères. création de ces lignes horizontales qui suivent en quelque sorte le débit de la rivière peut en quelque sorte déduire ou impliquer la présence d'eau et que cette texture est très fluide et amorphe sans qu' il fluide et amorphe sans soit nécessaire d'ombrer cette zone Maintenant, quand on contraste avec les roches plus sombres qui se trouvent derrière elle, je trouve que cette eau est un peu plus visible. Vous pouvez voir comment, lorsque j'ai ajouté cette section de roche foncée, la fluidité de l'eau devient un peu plus évidente. Nous pouvons ajouter quelques éléments d'ombrage ici, mais en réalité, en ce qui concerne les rapides eux-mêmes, nous nous concentrons sur la façon dont les textures environnantes contrastent avec la texture de l'eau Nous dessinons aujourd'hui, ce qui signifie également que nous pouvons être un peu plus libres détails que si dans les détails que si nous les dessinions pour un dessin final ou, vous savez, si nous dessinions à l'encre ou avec un autre support plus axé sur les détails Nous voulons simplement capturer la sensation générale de l'eau. Vous pouvez donc voir à quel point les lignes légèrement ondulées qui suivent le cours de cette rivière vers la gauche donnent vraiment l'impression d' une eau et d'une texture mousseuse Je joue aussi en quelque sorte avec la création de contours de l'eau, en abaissant légèrement l'ombrage des rochers situés à côté pour créer cette sorte de nature mousseuse et bouillonnante de l'eau sur le côté droit de la Maintenant, c'est un peu délicat et il faut un certain temps pour trouver son propre style et développer ses propres techniques de création d'eau, en particulier lorsqu'il s'agit de créer des rapides, qui sont peut-être l'eau la plus difficile à puiser, je pense Ne t'en veux pas pour ça. En ajoutant l'ombrage foncé des rochers au bord de l'eau, nous pouvons nous en tirer en effectuant un minimum de travaux de texture sur l'eau elle-même, tout donnant l'impression d' une section rocheuse de rapides Une fois que vous aurez pratiqué ces textures ou celles qui apparaissent sur votre propre photo, nous pouvons ensuite revenir à notre dessin et ajouter des textures pour aider à terminer ce dessin avant de prendre du recul, revoir et de le réviser pour notre croquis final. 13. Ajouter une texture: Nous avons pratiqué les textures sur une feuille de papier séparée, et maintenant nous pouvons les mettre en pratique. Mais avant de le faire, nous allons bloquer un peu plus les arbres et les rochers pour aider à définir quand et où ajouter les textures que nous pratiquons. Maintenant, je peux expliquer cela un peu plus en détail ici. Ce que je veux dire, c'est que nous avons parlé de la façon d'ajouter des textures aux arbres, mais il peut être utile bloquer les arbres pour les rendre un peu plus distincts afin de vous aider à déterminer où ajouter les textures. Nous avons discuté de la façon dont, dans ce dessin, nous percevons les arbres une forme plutôt ambiguë. Il est difficile de déterminer où se termine un arbre et où commence un autre arbre. Cependant, pour rendre cette esquisse un peu plus efficace, nous pouvons aider à ajouter une certaine définition aux arbres, même si elle n'est pas très précise par rapport à l'image que nous regardons. En ajoutant les bords de certains arbres au milieu de cette sorte de grosse tache de feuillage, nous pouvons ensuite faciliter un peu l'ajout de texture Même si ce n'est pas totalement fidèle à la scène, je pense que cela améliore le réalisme. Plus précisément, si j'essayais de dessiner cette immense étendue de feuillage et de la texturer comme une seule, elle pourrait finir par ressembler à une énorme tache, un mur de texture unidimensionnelle En ajoutant un peu plus de définition à chaque arbre, même si nous ne pouvons pas le voir sur la photo, nous pouvons ensuite améliorer le fonctionnement de la scène même si nous ne pouvons pas le voir sur la photo, nous pouvons ensuite améliorer le fonctionnement de la scène sous forme d'esquisse, ce qui nous permet de mettre en valeur nos compétences en tant que dessinateurs sans essayer de capturer la beauté de la nature une par une, car avouons-le, nous n' y arriverons pas J'ai ajouté quelques contours des arbres en utilisant la même technique que celle dont nous avons parlé au début de ce cours. Maintenant que ces arbres sont un peu plus distincts, je peux mettre en pratique la technique de texture dont nous avons parlé en ajoutant des lignes horizontales un peu plus claires au milieu de l'arbre et un peu plus foncées sur le côté, accentuant ainsi les branches individuelles ne faut pas oublier que ces textures devraient devenir plus claires et moins distinctes à mesure que les arbres s' éloignent de nous, les spectateurs. Et vous pouvez voir que ces arbres sont un peu plus loin ici que ceux-ci ou ces arbres ici en arrière-plan. Cela signifie qu'au fur et à mesure que nous progressons vers la droite, nous devrions ajouter des lignes un peu plus sombres et ajouter un peu plus de détails aux arbres. Vous pouvez voir que cette ligne horizontale qui oscille en quelque sorte vers la gauche ou vers la droite et continue esquissée en dessous est vraiment l'épine dorsale de la façon dont je crée Et à côté de chaque arbre, vous pouvez créer une petite zone d'ombre pour mettre en valeur le feuillage et la profondeur des ombres sous-jacentes. Au fur et à mesure que je travaille sur la bonne voie, je souhaite également atténuer les détails fur et à mesure que nous arrivons au sommet de la scène. C'est important parce que, comme nous en avons parlé, nous voulons dessiner vers l'extérieur plutôt que vers l'intérieur, ce qui implique d'atténuer les détails pour que l'œil du spectateur reste centré sur le milieu de la page ou autour du milieu au lieu de centrer détails sur les bords de la Maintenant, je me réfère à l'image pour m'assurer de capturer les détails les plus importants ou les plus remarquables de la scène Et certaines d'entre elles concernent ces gros troncs d'arbres qui poussent en quelque sorte au milieu des arbres Et comment ils surgissent d' une zone d'ombre au milieu de la forêt. En identifiant ces détails et ces éléments de texture qu'il est important d'ajouter, nous pouvons faire en sorte que le dessin soit fidèle au matériau d'origine de la scène à partir de laquelle nous dessinons sans le rendre indûment difficile ou trop intimidant pour nous Nous avons conservé les principaux éléments de la scène intacts tout en modifiant un peu l'habillage, la de la scène ou la façon dont nous voyons les arbres afin de rendre les choses un peu plus faciles et, je pense, plus amusantes à dessiner. Au fur et à mesure que j'ajoute cette texture, je m'assure de revenir sur la photo également pour voir s'il y a une ou deux autres zones que nous pouvons ajouter plus d'ombrage ou d'autres lignes visibles Je peux voir quelques autres petits arbres fuselés au premier plan qui peuvent essayer de capturer un peu d'image en modifiant mon ombrage et texture pour m'assurer de capturer ces petits détails ici au premier plan de la scène Vers le bord, j' estompe également les textures Et je m'assure d'ajouter ces touches légères et ondulées du crayon Ce que je trouve si puissant dans l' esquisse, c'est que si vous regardez une partie individuelle de 1 pouce sur esquisse, c'est que si vous regardez 1 pouce de ce dessin sans le reste de la scène à côté, vous ne savez peut-être même pas ce que nous sommes en train de dessiner Cependant, lorsque vous effectuez un zoom arrière, vous pouvez voir comment ces différentes zones d'ombrage et texture se combinent pour raconter l'histoire du paysage que nous dessinons Cela montre comment, vous savez, tout ce que vous dessinez doit être considéré dans le contexte de la scène plus grande que vous essayez de dessiner. C'est ce qui est si amusant et libérateur dans le fait de dessiner. Ce n'est pas une question de détails. Il s'agit de la façon dont la scène s' assemble et de la façon dont chaque texture que vous dessinez contribue réellement à la vue d'ensemble de la scène. Et je pense que cela change ma façon percevoir la nature en général. Au lieu de regarder des arbres individuels, une rivière ou des rochers, vous pouvez commencer à voir comment ces objets de la nature s' assemblent pour former une plus belle image de l'environnement naturel. H 14. Ajouter une texture - Partie II: Nous avons ajouté une légère texture aux arbres et une texture qui revient l'arrière-plan avec les arbres près d'ici, sur le côté gauche et tout au dos du dessin complètement détexturés Maintenant, nous pouvons nous concentrer sur le rocher. En utilisant les techniques dont nous avons parlé dans la leçon précédente, je vais commencer par cette section de roche située au milieu de la page, et je peux commencer par affiner le contour, saillie certaines zones rocheuses un peu plus loin dans les rapides Et en ajoutant des variations naturelles dans le contour de ces roches. Vous pouvez voir comment, si j'affine quelque peu cette forme rocheuse, je peux suivre sa ligne arrière et voir comment il y a des zones où elle est un peu plus plate que ce que j'ai dessiné et des zones où je peux dessiner des crevasses Je commence souvent par ces lignes pâles ou formes irrégulières, puis les détaille plus tard avec des zones d'ombrage plus foncées Vous pouvez voir comment ces roches, lorsque j' observe et que j'applique la méthode du strabisme, je peux voir où je dois ajouter les points les plus sombres Nous avons déjà ajouté un peu d'ombrage ici, sur le côté droit Et si je travaille de droite à gauche, je peux voir qu'il y a des tranches plus sombres où la roche n'est pas exposée à la lumière. Et combien de fois ces sections semblent être structurées horizontalement ou verticalement avec des entailles horizontales irrégulières dans la roche auxquelles je peux en quelque sorte ajouter de l'ombrage Un peu plus loin, nous avons ici un petit gouffre qui remonte jusqu'à l' arrière-plan et quelques zones d' ombrage plus plates Ensuite, nous arrivons dans une très belle zone d'ombrage ici, sur le côté gauche de cette zone rocheuse Et encore une fois, tout comme pour les arbres, je ne me concentre pas sur la capture de l'échelle ou de la dimension exacte de ces zones d' ombrage, car c'est vraiment très difficile à faire Je me concentre plutôt sur la perception globale de ces endroits. En gardant les bords de ces zones de texture vraiment très nets, je peux en quelque sorte avoir l'impression de cet affleurement rocheux Souvent, cela signifie également dessiner avec la pointe de votre crayon pour capturer ces lignes sombres et très dures. Au fur et à mesure que les rochers s' effacent en arrière-plan, nous pouvons ajouter de l'ombre plus foncée est très important de capturer le dessous de certaines de ces corniches pour donner une impression générale de la roche Et vous pouvez voir qu'il y a des endroits où la lumière devient complètement noire à mesure que la roche s' enfonce dans l'ombre va de même lorsque nous passons à une autre zone rocheuse. Sur cette falaise, nous avons ici le dessous d'une sorte de section rocheuse bulbeuse. Et puis une zone d' ombrage irrégulière à côté. Pour le reste de cette zone rocheuse, j'identifie l'endroit où se trouvent les ombres et ajoute ces ombres pour vraiment donner à la roche un aspect tridimensionnel. Cela demande beaucoup d'entraînement, et ne vous en faites pas si vous avez du mal à comprendre cette section du dessin en utilisant les compétences dont nous avons parlé, en identifiant les ombres , puis en ajoutant d' autres lignes et en ajustant le contour des rochers. Vous pouvez vraiment commencer à leur donner un peu de vie et à leur donner une forme, densité et une sorte de dimension dans le dessin. Vous pouvez voir quand j'ajoute la texture de ces roches. J'ajoute également des ombres plus foncées. Et ce type de dessin est vraiment utile. Cela provient des multiples couches de détails que nous avons commencé à ajouter à ce dessin. Je peux voir que ces zones d'ombre sont les points les plus sombres de ce dessin. En accentuant ou en accentuant leur noirceur, je peux ajouter un très beau contraste au dessin, ce qui, à mon avis, fait ressortir les arbres et contraste encore plus avec la texture légèrement duveteuse que nous avons dessinée dans Maintenant, je n'ai pas capturé les pierres une par une. est très important que vous preniez note de cela , car je pense que cela pression lorsque vous essayez de dessiner ces rochers ou lorsque vous essayez de dessiner des textures sur la photo de paysage que vous avez dessinée. Au lieu d'essayer de dessiner les détails exacts de chaque section de roche, j'ai essayé de me faire une idée générale de chaque section de roche, suivant les contours, identifiant et en capturant points les plus évidents et les plus sombres de la texture, puis en traçant certaines de ces lignes de texture claires au-dessus des rochers pour donner l'impression ou la sensation du forme irrégulière et naturelle de décomposition des roches lorsque l'eau les recouvre Cependant, je ne m' inquiète pas trop pour m'assurer que chaque rocher que j'ai dessiné a exactement la même échelle, dimension ou la même forme que le rocher sur la photo. Je me concentre plutôt sur la sensation générale, et c'est un élément très important du dessin J'efface également ces textures sur le côté droit de la page Comme nous en avons parlé, nous voulons centrer les détails au milieu de la page. Si on regarde les rochers du premier plan, on peut vraiment jouer avec le contour de cette texture pour lui donner un peu plus de vie. Comme le contour contraste vraiment avec le blanc des rapides, nous pouvons l' assombrir légèrement et ajouter de belles zones d' ombrage plus claires pour montrer à quel point ces roches sont ombre autour de ces aiguilles de pin qui se trouvent au milieu du rocher, nous faisons exactement ce que nous avons fait dans le rocher en arrière-plan, mais avec un peu plus de précision Vous pouvez constater que même si nous ne nous efforçons pas de le faire correctement ou de suivre correctement la courbe , la forme ou l'ombrage de la roche, nous obtenons une sensation générale de la roche en utilisant des hachures et Pour encore plus de contraste avec l'eau, je vais ajouter une autre couche d'ombrage cette texture pour vraiment mettre en valeur le dynamisme et la luminosité de l'eau lorsque nous l'ajouterons ensuite Nous ferons de même en arrière-plan, en ombrageant un peu plus les rochers les plus proches de l'eau un peu Vous pouvez voir qu'il y a des éléments de roches sur le côté gauche de la page que nous détaillons un peu moins que les rochers sur la droite. En ajoutant plus de détails et des ombres plus foncées ici, nous pouvons vraiment donner l' impression que les rochers s'éloignent de nous au loin La dernière texture sur laquelle nous allons travailler est l'eau. Nous ajouterons l'eau qui coule avant de revenir sur ce dessin, ajouter quelques détails supplémentaires et de décider où nous devons assombrir ou éclaircir 15. Ajouter des détails: Dans cette leçon, nous allons passer en revue quelques derniers détails. Nous allons affiner notre ombrage, puis regarder le dessin à bout de bras pour voir où nous avons pu nous tromper ou ce que nous pouvons améliorer Tout d'abord, retirons la gomme. Maintenant, je n'utilise pas beaucoup de gomme, et comme vous pouvez le constater, cette gomme que j'ai choisie est assez usée, assez usée et assez ancienne Mais j'aime bien l'idée de porter ma gomme au fil du temps et de la garder sur moi Comme vous pouvez le constater, j'emporte celui-ci avec moi lorsque je dessine en voyage ou en voyage, et il me préserve assez bien. Ce que nous voulons capturer ici, c'est la façon dont l'eau mousse sur les rochers Maintenant, nous pouvons en quelque sorte exagérer cela pour les besoins de notre dessin Mais ce que je fais, c'est juste effacer une infime partie des ombres Cela nous permet ensuite d' étendre l'eau vers le haut pour capter une partie de la façon dont l'eau ces rapides s' étend sur les rochers ou mousse vers le haut. Pour ajouter ces détails, vous devez avoir cette section blanche claire. Ensuite, j'ajoute simplement des zones de vagues vraiment ondulées qui remontent quelque sorte sur le rocher Il y a aussi une section que nous n'avons pas encore vraiment touchée , à savoir cet arbre sur le côté gauche du dessin. Encore une fois, nous ne voulons pas trop insister sur ce point, car cela nuit un peu à notre composition, mais je pense qu'il peut être intéressant de dessiner des zones de détail plus proches du spectateur Ces branches sont vraiment sombres, et je veux les traiter comme telles. Je dessine donc ces branches vers l'extérieur. Plus sombres car ils entrent en scène et essaient de suivre le flux des branches que je vois sur cette photo de référence. Après avoir tracé ces lignes plus épaisses plus foncées et ces lignes qui se dessinent en quelque sorte sur la rivière en contrebas, je peux ajouter quelques détails sur les branches elles-mêmes, en ajoutant des détails sur les branches elles-mêmes, lumières ondulées et en ombrageant les zones de feuilles ou d'aiguilles de pin Encore une fois, je ne le copie pas exactement de la même manière que l' arbre qui se trouve sur la page, mais j'essaie plutôt de saisir l'impression générale de l'apparence de ces feuilles et de l'apparence de ces branches lorsqu'elles apparaissent sur la page devant nous. Une autre section de détail que nous n'avons pas encore dessinée est cette roche et la zone d'eau plus sombre qui l'entoure. Maintenant, ce rocher est un peu difficile à dessiner car il se trouve juste à côté de la ligne de flottaison. Cependant, je pense que c'est une partie assez intéressante de la pièce. Donc, pour essayer de dessiner ceci, je vais aplatir le dessus de cette pierre pour qu'elle corresponde à ce à quoi elle ressemble sur mon image Donnez-lui un peu d' ombrage sur le dessus, puis assombrissez-le dans l' ombrage du bas Comme vous pouvez le constater, le côté du rocher apparaît beaucoup plus sombre que le sommet. À côté de cette face inférieure plus foncée, il y a des lignes horizontales qui traversent en quelque sorte le rocher et une section d' ombrage au-dessus de celui-ci qui contraste vraiment avec ce qui semble être le reflet sur le flanc du rocher qui nous fait face Tout comme j'ai ombragé les rochers ici, je me concentre d'abord sur les zones sombres et laisse les zones claires contrastantes pour donner une certaine tridimensionnalité Maintenant, l'eau autour ce rocher et près de la falaise est plus foncée, et nous voulons ajouter cela pour vraiment donner plus de détails et de précision à ce dessin. Cela prend un peu de temps et est également un peu délicat. Donc, ne vous en faites pas si vous trouvez cela difficile. Mais vous pouvez voir qu'il y a une zone du dessin ici et ici qui est un peu plus foncée et où il y a un petit tourbillon dans la rivière. Cela signifie une zone d' eau un peu protégée par le débit de la rivière parce qu' elle est bloquée par le rocher qui se trouve devant elle. Nous pouvons maintenant étendre une petite zone d' ombrage un peu plus foncée que les vagues que nous avons dessinées peut être prolongé un tout petit peu le long de la rivière et couler un tout petit peu jusqu'ici aussi. Et comme pour tout le reste de ce dessin, nous voulons en quelque sorte estomper les détails et atténuer les ombres lorsque nous passons sur le côté droit du dessin pour nous assurer que les points d' intérêt sont centralisés au centre du dessin Ensuite, nous voulons revoir et approfondir l'ombrage de notre dessin Et ce qui me saute aux suite, c'est que j'ai dessiné beaucoup de ces crevasses rocheuses plus sombres que les zones situées sous les arbres Cependant, lorsque je regarde notre image, les sections situées sous les arbres apparaissent souvent aussi sombres que les zones rocheuses et les zones ombragées de ces roches Nous l'avons donc fait il y a quelques leçons, mais nous voulons passer en revue la zone où nous avons ombré et ajouter de la profondeur et de l'obscurité Cela s'applique également à votre photo de référence, que vous utilisiez cette photo ou non. Vous devez revenir sur votre dessin et identifier les zones que vous pourriez assombrir et celles que vous pourriez éclaircir. Cela implique d'évaluer et d'observer avec précision votre dessin, tout comme nous observons la photo, afin de déterminer si le spectre des tons clairs et foncés que vous avez ajoutés à votre dessin correspond exactement au spectre des tons clairs et foncés qui apparaît clairement sur la photo que vous utilisez. Et ici, je peux voir comment nous pouvons assombrir un peu certaines zones d' arbres et certaines zones un peu certaines zones d' arbres et certaines zones d' ombre de ces arbres pour mieux contraster avec les rochers devant nous. heure actuelle, les arbres semblent assez fanés tandis que les rochers semblent très déchiquetés et sombres Je vais passer en revue les lignes que nous avons tracées dans les arbres pour les assombrir et ajouter plus d'ombrage Je vous invite à le faire également pour votre dessin. Où pouvez-vous ajouter plus de détails ? Où pouvez-vous ajouter plus d'obscurité pour que votre dessin corresponde un peu mieux ? Une chose à garder à l'esprit, c'est que je suis gaucher, et si vous êtes gaucher, vous savez que le combat est réel Il est difficile de ne pas maculer votre papier, surtout lorsque vous y ajoutez beaucoup d'ombrage Une chose que je fais, c'est de prendre une autre feuille de papier, un autocollant ou quoi que ce soit d'autre sur lequel mettre votre paume. Vous pouvez ainsi éviter de mettre des sections d'encre et de graphite sur votre tablette Au début du cours, nous avons expliqué en quoi cet arbre de gauche est une partie vraiment intéressante et unique de cette scène que nous voulons souligner. Cependant, après avoir fait les pierres, il est devenu évident qu'il ne faisait pas vraiment assez sombre. Ça n' attirait pas vraiment le regard. Vous pouvez donc voir que dans cette partie du cours, j'assombrit cette forme et les formes des arbres eux-mêmes pour qu'elles correspondent vraiment aux rochers et au niveau de détail que nous leur donnons Cela peut nécessiter d'ajouter la texture une fois de plus sur les arbres, même si nous l'avons déjà fait, ou assombrir la texture que vous avez déjà ajoutée N'oubliez pas que les formes les plus éloignées de nous, comme les arbres d'ici, devraient être plus pâles, devraient avoir Cela signifie que nous pouvons ajouter des détails, de la texture et de l'ombrage aux arbres d'ici sans trop nous soucier des arbres en arrière-plan Vous pouvez voir que plus je fais de l'ombre sur les rochers situés à côté, plus l'eau saute sur nous, les spectateurs En recouvrant certaines de ces zones rocheuses et en ajoutant des détails plus précis, je peux faire ressortir un peu plus l'eau et les bulles mousseuses Je pense qu'il est plus efficace de transporter l'eau qui coule autour Vous pouvez également vraiment étudier certaines des textures ou sections que vous dessinez avec un peu plus de détails. Quand je les passe en revue, je constate que j'ai oublié certains points de détail qui font vraiment, je pense, partie intégrante de la façon dont nous voyons la scène, comme le bas de ces rochers, façon dont ils sont regroupés, puis se ramifient vers le haut en petites lignes déchiquetées le long de la paroi rocheuse ou la façon dont les rochers de droite sont un peu plus sombres que les rochers sur la gauche, et combien de fois ces rochers d'ici sont ombre lorsqu' ils sont recouverts par les arbres au-dessus d'eux. 16. Réviser votre dessin: Lorsque vous évaluez si un dessin est fait ou non, il peut être utile de passer en revue une petite liste de contrôle mental Tout d'abord, considérez les lumières et les ténèbres. Sont-elles reflétées fidèlement dans votre dessin ? cette échelle de tons clairs et foncés dont nous avons parlé plus tôt dans ce cours, votre dessin propose-t-il spectre complet de lumières et d'ombres ? Ensuite, les zones claires et sombres de votre croquis correspondent-elles à la photo de référence que vous utilisez ? Par exemple, nous avons expliqué plus tôt dans cette leçon que l' obscurité sous les arbres était beaucoup plus claire que les zones sombres de la roche et comment nous devions ajuster ces zones pour qu'elles correspondent plus précisément et pour équilibrer la composition. Réfléchissez à la manière dont vous pouvez mettre les différentes zones de votre dessin. Ainsi, par exemple, ici, nous avons mis l'accent sur la rivière et le ruissellement de l'eau en ombrageant ces rochers à faire ressortir le débit de l'eau et le fait que l' eau est blanche et contraste avec la scène qui traverse le milieu de notre composition Maintenant, dans cette scène, il n'y a pas beaucoup d'autres détails, comme, vous savez, les personnes, les bâtiments ou d'autres éléments que nous n'avons pas ajoutés à la scène et qui, à mon avis, sont si personnes, les bâtiments ou d'autres éléments que nous n'avons pas ajoutés à la scène et qui, à mon avis, sont importants pour la composition finale. Cependant, je pense qu'il peut être revoir la scène pour voir s' il y a des détails que nous avons oubliés ou des zones dans lesquelles nous pouvons ajouter de la texture pour transmettre plus efficacement les éléments clés très important de revoir la scène pour voir s' il y a des détails que nous avons oubliés ou des zones dans lesquelles nous pouvons ajouter de la texture pour transmettre plus efficacement les éléments clés de la scène. Les arbres de l'image que nous dessinons, si vous plissez les yeux, sont vraiment définis par ces ombres et ces zones claires et sombres . Les branches de pin peuvent être un moyen très utile de transmettre cette partie importante de la scène Il y a des détails ici au premier plan que nous pouvons ajouter, comme la mousse et le lichen qui se trouvent sur ces rochers Vous pouvez voir que ces roches, ici au premier plan , présentent des taches plus foncées et des taches plus claires qui présentent une sorte de croissance. Et nous pouvons vraiment l' esquisser également, en ajoutant des zones de détail très claires qui je pense, renforcent l'idée que cette section de roche est la plus proche de nous Nous évaluons les détails et lorsque nous pouvons ajouter plus de détails, nous pouvons également voir si nous avons décrit avec précision l'échelle et la profondeur de notre scène. Par exemple, les détails ce rocher et la taille du rocher juste en face de nous indiquent vraiment qu'il est le plus proche de nous dans la scène, alors que les rochers ici au milieu du plan et les arbres en arrière-plan sont moins détaillés et plus éloignés, tout comme cette zone d'arbre ici et encore plus loin en arrière-plan, tout en bas J'adore la façon dont la scène s'estompe au loin et la façon dont la rivière qui la traverse contraste si joliment avec la roche Lorsque vous terminez votre dessin, c'est à vous de décider de la quantité de détails ou du temps que vous y consacrez, ajouter plus d'ombrage, ajouter de la texture, à ajouter plus d'ombre 17. Fin: J'espère que vous êtes satisfait du paysage que vous avez dessiné, ce soit à partir d'une photo que vous avez prise ou de la photo que j'ai prise de l'eau tumultueuse , de la cascade et des arbres en arrière-plan Au fur et à mesure que vous continuerez à dessiner des paysages ou quoi que ce soit d'autre, j'espère que vous apporterez ces compétences d'observation avec vous d'apprendre à sélectionner les détails les plus importants et à les mettre sur la page, et je dirais que c'est peut-être la pierre angulaire du dessin de scènes réalistes. Apprendre à dessiner la vie réelle et le vrai paysage est une partie extrêmement importante du dessin de également une partie extrêmement importante du dessin de scènes imaginaires. Je pense que ces compétences vous seront utiles à l'avenir, mais je suis très impatiente de voir ce que vous en avez dessiné. N'oubliez donc pas de mettre votre projet sur la page de projet de cette classe. Je veux voir ce que vous avez dessiné et connaître votre opinion sur ce cours et sur les parties que vous avez trouvées les plus stimulantes ou les plus agréables. Si vous avez dessiné votre propre paysage, je veux aussi en entendre parler. Qu'est-ce qui vous a poussé à choisir cette photographie et qu' est-ce que vous aimez dans le paysage que vous avez dessiné Par-dessus tout, j'espère que tu continues à dessiner. Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. 18. BONUS Erreurs courantes: Au fur et à mesure que vous apprenez à dessiner des paysages réalistes, il est important de garder à l'esprit certaines des erreurs les plus courantes que les artistes débutants commettent lorsqu'ils essaient de traduire sur la page ce qu'ils voient dans le monde réel. Le premier est de ne pas prêter attention à la composition. Cela signifie qu'il faut commencer au mauvais endroit. Souvent, les artistes se concentrent d'abord sur les détails, ce qui peut signifier que vous passez beaucoup de temps à créer gazon au premier plan ou des rochers au premier plan, par exemple, sans vous demander comment ils s'intègrent à la scène globale Cela peut donner aux scènes une apparence pondérée sur le côté et inégales. Cela peut également signifier que vous manquez d'espace et que la scène entière ne rentrera pas dans votre papier ou que vous dessinez accidentellement la scène entière sur un quadrant du papier, sans utiliser l'espace disponible dont vous disposez Ensuite, je vois souvent des artistes ne pas se concentrer sur la création d'une gamme complète d' ombres et de valeurs d'ombrage dans leur dessin En ayant des lignes vraiment très claires ou des lignes vraiment très sombres, on passe vraiment côté de l'essentiel de leur scène réaliste, car lorsque je regarde une photographie ou un paysage, il y a 99 % du temps une grande variété de nuances sombres et claires. En dessinant l'herbe au premier plan avec des lignes irrégulières très sombres, nous passons à côté de toute la portée du dessin et de la façon dont cette herbe apparaît claire alors que les arbres à l'arrière-plan de cette photographie apparaissent Enfin, les artistes peuvent souvent être tentés de dessiner ce qu'ils pensent voir et non ce qu'ils voient réellement. Nous voyons cela tout le temps dans l'art pour enfants, en particulier. Les enfants sont vraiment attirés par le dessin des formes stéréotypées qu'ils voient Nous avons tous vu le soleil dans le coin supérieur et une clôture à piquets avec une jolie petite maison et un arbre pétillant devant elle Maintenant, ce n'est pas à cela que ressemble réellement cette scène, et aucun des objets de cette scène ne ressemble à cela. Mais il peut être tentant de se fier à ces formes stéréotypées très appréciées, car elles sont faciles à dessiner Mais je trouve que les paysages les plus dynamiques et les plus réalistes se présentent lorsque vous oubliez à quoi devrait ressembler un objet tel qu'un arbre et concentrez plutôt sur la façon dont vous le percevez dans la scène que vous dessinez. Cela implique de vous concentrer sur les ombres que vous voyez, les lignes dominantes que vous voyez et de traiter chaque objet, il s'agisse d'un arbre, d'une rivière ou de rochers manière séparée et unique, et leur accorder l' attention qu'ils méritent Maintenant, avec ces erreurs courantes à l'esprit, nous pouvons continuer notre cours. Mais vous pouvez vous référer à cette vidéo lorsque vous jugerez de votre œuvre finale. Regarde où tu es. J'ai souvent l'impression de faire ces erreurs moi-même, mais les garder à l'esprit peut être un excellent moyen de rester sur la bonne voie lorsque vous créez.