Dessinez des motifs safari dans Adobe Illustrator - Un cours de graphisme pour le déjeuner™.

1. Sur Safari ! Dessiner des motifs Safari - Introduction - A Graphic Design for Lunch™: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans cette classe Graphic Design For Lunch Dessinez des motifs Safari dans Adobe Illustrator. Graphic Design for Lunch est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Ce que nous allons faire dans cette leçon, c'est apprendre à créer des motifs dans Illustrator. Vous allez faire les quatre motifs présentés ici, la peau de léopard, les points, la peau zèbre, et aussi ce motif de tri intéressant en haut de cette image. On va emprunter un vecteur en ligne de la silhouette de girafe. Cela va être fait automatiquement, mais tout le reste est une question de modèles aujourd'hui. Maintenant, il y a un motif délicat à faire et c'est la peau de zèbre. Si vous voulez ignorer cela, si c'est un peu trop pour vous, hésitez pas à le faire, vous suffit de mettre quelques couches de moins dans votre document ultérieurement. Mais le reste d'entre eux sont tous très réalisables, amusants et intéressants à faire et je vais montrer différentes techniques dans Illustrator. Merci de vous joindre à moi pour le déjeuner. Commençons notre projet et dirigeons vers l'Afrique. 2. Motif à faire de safari partie 1 Polka Dots: Pour commencer, nous allons créer le document que nous allons utiliser et nous allons créer notre motif à pois. Je choisirai Fichier, puis Nouveau. Vous voudrez probablement utiliser un document carré, donc je vous suggère d'utiliser quelque chose comme 1000 points par 1000 points et il voudra être RVB. Je vais cliquer sur « OK ». Le motif à pois est un bon endroit pour commencer si vous n'avez jamais fait de modèle auparavant parce que c'est très simple à faire. Cliquez ici et sélectionnez l'outil ellipse. Je vais m'assurer que le noir est ma couleur de remplissage et que je n'ai aucun trait du tout. Ce que je veux faire est de simplement dessiner un point à pois, un point, donc je vais maintenir la touche Maj pendant que je fais glisser un petit point. Avec le point sélectionné, je vais choisir objet, puis pattern make. Cela ouvre l'Illustrator Pattern Maker. Dans cette boîte de dialogue, vous allez simplement cliquer sur « OK ». Essayons-le, ça va vous montrer votre modèle. Maintenant, nous voulons séparer nos pois plus loin, et nous voulons aussi les compenser légèrement. Dans cette liste déroulante ici, vous choisissez brique par ligne, et cela décale simplement les points. Maintenant, pour éloigner les points, regardez ici les paramètres de largeur et de hauteur. Cliquez ici sur cette icône si elle n'est pas verrouillée, vous voulez qu'elle soit verrouillée, sorte que vous voulez qu'elle soit sélectionnée et qu'elle ressemble à un symbole de verrouillage. Cela signifie que ces deux paramètres seront ajustés lorsque je commencerai à déplacer ces nombres. Je clique juste sur les chiffres ici et j'appuie flèche vers le haut pour augmenter d'un point à la fois, décaler la flèche vers le haut pour augmenter à une valeur plus grande. Ce que vous voulez faire est juste de dire que le motif de points ressemble vous voulez qu'ils regardent l'espacement et la taille des points. Maintenant, nous allons réduire cela plus tard, donc ne vous inquiétez pas que ce n'est pas vraiment la bonne taille, c'est la considération spatiale que vous regardez ici. Ai-je des points assez petits et un fond assez grand ? C' est celle-là que je veux ? Je pense que c'est plutôt bon. Ce que je vais faire ensuite est de localiser la coche terminée ici en haut de l'écran, et je vais juste cliquer dessus. Ce que cela fait, c'est qu'il ajoute mon nouveau motif à l'échantillon de motif, donc j'ai fini de créer mon motif à pois. Je n'ai plus besoin de ce point, donc je vais juste le sélectionner et le supprimer car il serait assez facile de recréer cela plus tard. Maintenant, si vous voulez juste regarder rapidement et voir à quoi cela va ressembler, il suffit de créer un rectangle sur l'écran ici. Ciblez la couleur de remplissage, puis allez ici dans vos échantillons et cliquez simplement sur votre nouvelle nuance à pois, et vous pouvez dire que c'est ainsi que votre nuance à pois va fonctionner. Maintenant, nous allons rassembler tout cela plus tard, mais maintenant vous avez vu que tout fonctionne et vous êtes prêt à aller de l'avant et à créer le prochain de vos modèles. Avant de le faire, supprimons simplement ce rectangle parce que nous n'en avons plus besoin. 3. Sur safari Partie 2 Motif à la lésion: Le deuxième modèle que nous allons faire est vraiment amusant. C' est le motif de peau de léopard. Nous allons commencer par sélectionner le brun comme couleur dans laquelle nous allons travailler. Je ne veux pas remplir la couleur, je vais vraiment chercher la couleur du trait. Je localise mon accident vasculaire cérébral ici, et je vais choisir un brun qui conviendra à la peau de léopard. Je cherche quelque chose qui parle d'un brun moyen ici. Je le sélectionne juste dans la palette, vous pourriez mélanger vos propres couleurs si vous le souhaitez. Intéressant que ce n'est probablement pas assez sombre, donc je vais pour celle-là. Maintenant, nous allons utiliser le pinceau blob, donc vous allez cliquer ici sur l'outil Pinceau et sélectionner le pinceau blob. Nous devons paramétrer le pinceau blob, il suffit de double-cliquer sur cette icône pour ouvrir les options de l'outil Pinceau blob. Vous voulez vous assurer que vous avez une taille raisonnable pour cela, puis ajuster le réglage entre fidélité et douceur. Nous ne voulons pas que nous soyons trop doux, donc je vais baisser ma fidélité à l'exactitude. Cela signifie que les pinceaux vont dessiner un peu plus comme je dessine et ne pas les lisser pour obtenir un résultat totalement lisse. Quand je serai satisfait de ça, je vais juste cliquer sur OK. Maintenant, je suis juste en train de regarder et de dire que ma taille de brosse est beaucoup trop petite. Le boîtier de support carré sur le travail du câble est exactement de la même manière dans Illustrator que dans Photoshop et d'autres applications Adobe. Utilisez le support carré fermé K pour augmenter la taille de la brosse et l'ouverture pour la diminuer. Maintenant, je vais juste commencer à dessiner. Si vous êtes familier avec la peau de léopard, vous savez que c'est des points avec des zones noires autour d'eux, alors nous dessinons les points bruns à ce stade. Tout ce que vous voulez faire est de dessiner quelque chose qui ressemble raisonnablement à un point, mais il n'a pas besoin d'être parfait. En fait, il ne devrait pas être parfait parce que la peau de léopard n'est pas parfaite. Vous voulez vous assurer que vos points ressemblent formes imparfaites et que vous ne voulez pas les aligner correctement, vous voulez qu'ils remplissent un motif. Dans une minute, nous allons ajouter le noir et ensuite nous allons faire un modèle répétitif pour cela. C' est l'une des belles choses sur les pinceaux blob qui le rend vraiment facile de dessiner formes dans Illustrator et vous pouvez obtenir des résultats vraiment intéressants en l'utilisant. Je pense que c'est plutôt bon pour mes blobs. Maintenant, allons chercher la couleur noire que nous allons utiliser. Encore une fois, je vais cibler le noir ici. Lorsque vous créez une peau de léopard, l'idée est de créer petites demi-lunes de chaque côté des formes que vous venez de créer, et vous pouvez ajouter quelques points supplémentaires ainsi, juste dans des endroits de tri ici. On ne veut pas en faire des points parfaits parce qu'ils ne seront pas des points parfaits s'ils sont sur un léopard. Je vais juste faire le tour ici et terminer ça, et ensuite on va les affliger un peu aussi. Une des autres choses sur la peau de léopard est dans ces zones qui sont vierges, vous aurez aussi quelques petites zones noires. J' ai fait une erreur qui est d'appuyer sur Ctrl ou Commande Z pour l'annuler. Je veux juste remplir ces zones avec du noir. J' essaie de dessiner ce motif comme une forme carrée parce que je veux qu'il soit un motif répétitif plus tard et c'est critique. La prochaine chose est que je vais choisir l'outil de déplacement et sélectionner sur tous les pas de motif. Ça va les déplacer un peu plus central ici parce qu'ils marchaient du bord là-bas. Maintenant, nous allons à l'outil de largeur, cette zone de la barre d'outils, au moment où il montre l'outil de largeur, qui est l'outil le plus haut, mais ce que nous visons ici est l'outil de rides. Donc, vous cliquez sur l'outil de rides. Ensuite, je veux que vous double-cliquez sur l'icône de l'outil de rides car cela ouvre ses options, et vous voulez réinitialiser les options à leurs valeurs par défaut si vous n'avez pas déjà cet ensemble. Maintenant, la valeur par défaut est de 100 points de haut et de large, donc cela signifie simplement que je travaille avec un pinceau circulaire. L' intensité ici est de 50 pour cent, ce qui signifie que quand je frapperai les formes, ça va fonctionner à 50 pour cent de son intensité habituelle. Quoi que ce soit, parce que nous n'avons pas utilisé la brosse à rides avant, nous n'avons vraiment aucune idée de ce que ça va faire. Oui, et je pense que ça va être un peu trop. Allons le ramener à 35 pour cent pour l'instant. Maintenant, la ride est nulle horizontale, cela signifie qu'elle ne va pas se froisser dans une direction horizontale, et comme la fourrure animale coule dans une seule direction, c'est exactement ce que nous voulons, zéro horizontal, tout vertical. Laissez les autres paramètres tels qu'ils sont et cliquez simplement sur OK. Maintenant, vous allez juste frapper les formes et quand vous le faites, il suffit de cliquer dessus, vous les froissez. Vous pouvez tirer un peu l'outil de rides comme vous le faites, vous voulez tirer dans une direction verticale et tout ce que vous faites est d'affliger les bords mêmes des formes. Il va cliquer loin d'ici. Vous pouvez voir comment vous affligez les bords des formes ici, et le résultat est qu'il ressemble un peu plus à la fourrure animale qu'auparavant. C' est exactement ce que nous sommes là pour faire. Je vais juste resélectionner mes formes et je vais continuer avec l'outil de rides, cibler l'outil de rides et juste continuer à se détester sur les bords des formes juste un peu pour le faire paraître un peu plus organique et un peu moins comme s'il avait été peint avec l'outil de pinceau blob. N' avez pas besoin de faire grand-chose, et c'est pourquoi nous réduisons l'intensité de 50 % à 35 % pour vous donner un peu plus de flexibilité. Cliquons simplement loin d'elle et jetons un coup d'oeil et cela a l'air vraiment bon. Finalement, cela va avoir une couleur derrière elle, mais nous allons mettre la couleur plus tard. Je vais sélectionner tous ces pas et nous allons juste zoomer parce que nous voulons créer un motif, donc nous allons avoir besoin de voir à quoi le modèle va ressembler. Lorsque cela vous arrive, appuyez simplement sur Contrôle ou Commande zéro et cela place tout. Joli petit coup de K à utiliser. Objet, Motif, Créer, puis cliquez à nouveau sur OK. C' est exactement ce que nous attendons. Voici notre motif de peau de léopard de fourrure. Ce n'est pas parfait, mais vous allez probablement, wow, à ce stade, avez-vous réalisé à quel point il serait facile de créer un motif de peau de léopard. C' est super amusant. Jetons un coup d'oeil ici. Nous devons presser la largeur, peut-être un peu, et nous devons presser la hauteur. Je vais dissocier cela parce qu'avec ce modèle, nous devons gérer juste un peu plus manuellement. Prenons la largeur et je vais juste commencer ou diminuer cette valeur. Je regarde juste comment mon modèle est en train de s'aligner. Maintenant, je vois un rythme du modèle est en train de courir dans lui-même ici, mais c'est correct parce que ça fait en fait ressembler à un modèle. Une fois que vous avez obtenu ça, allons-y et traitons de la hauteur. Encore une fois, je vais juste apporter la hauteur parce que je veux fermer les choses pour faire ressembler à un motif répétitif. Maintenant, si quelque chose ne semble pas quand vous regardez le reste du modèle, c'est à ça que ça va paraître, vous pouvez les déplacer. Les choses qui sont à l'intérieur de cette boîte qui est marquée ici peuvent être déplacées, donc si je veux déplacer cette pièce, je peux le faire. Vous pouvez dire ça tout au plus dans le schéma entier quand je fais ça. Chacun de ces éléments peut être déplacé, entièrement déplacé d'un endroit à un autre. Vous pouvez les faire pivoter, vous pouvez les rétrécir, vous pouvez faire ce que vous voulez avec eux, si vous avez besoin de remplir le motif un peu plus. Parce que nous les avons dessinés comme des formes organiques, peu importe si vous les étirez. Ainsi, vous pouvez facilement les étirer pour les rendre plus longs. Sachez simplement que parce que nous utilisons l'outil de rides dans une direction ascendante, vous ne voudrez pas faire tourner cela autour de 90 degrés. Ça ne va pas marcher parce que la fourrure va aller dans la direction opposée. Mais vous pouvez certainement le déplacer, disons 180 degrés, et vous pouvez certainement le redimensionner. Celui-ci, je veux faire un duplicate off, donc je vais cliquer dessus, et je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pour faire glisser un duplicate loin. Je vais le faire tourner à 180 degrés, donc le premier semble toujours qu'il va dans la bonne direction, mais maintenant je vais l'étirer. Ça ne ressemble pas à la pièce qu'il y a une minute. Je vais l'utiliser juste pour remplir cette zone. Dès que je suis satisfait du modèle que j'ai créé, je vais juste cliquer dessus et le motif est maintenant créé pour nous. Comme nous avons terminé avec cela, nous pouvons alors simplement le sélectionner et le supprimer. Le modèle est ici. Maintenant à ce stade, à tout moment si vous voulez terminer et revenir à cela un autre jour, vous devrez enregistrer ce document parce que sinon vous allez perdre vos motifs. Je vais juste faire File Save, et je vais enregistrer ceci en tant que document IA parce que nous devons l'enregistrer avec seulement des composants illustrés pour que nous puissions continuer. 4. Sur safari Partie 3 Motif Zebra Skin Pattern: Le prochain motif que nous allons faire est une peau de zèbre et celle-ci va être un peu plus complexe. Je suggère que vous le dessiniez probablement à nouveau avec l'outil blob. Je vais juste augmenter la taille de la brosse blob à une taille raisonnable et je vais utiliser du noir. Je vais commencer par dessiner quelques lignes. La peau de zèbre est des lignes, alors nous allons dessiner quelques lignes ici et nous allons les épaissir un peu et les rendre minces à l'autre extrémité. Parfois, ils vont être en forme de Y. Je vais dessiner celui-là. Vous pouvez voir que je travaille dans un carré parce que ce sera ma forme de motif plus tard et je veux pouvoir tout mettre ensemble. Il y a un autre morceau. La peau léopard n'a souvent pas beaucoup de blanc ou de couleur entre les lignes noires, donc vous voulez rapprocher les lignes noires assez près les unes des autres. Celui-ci ne va pas atteindre jusqu'au sommet ici. Dans une minute, je vais vous parler de la façon dont nous allons mettre tout cela ensemble et quelles sont les choses importantes que vous devez rechercher lorsque vous tracez ces lignes. L' un d'eux est que vous avez le même nombre d'éléments finis ici que vous faites ici. J' ai 1, 2, 3, 4 et là-haut j'ai 1, 2, 3, 4. Je veux m'assurer que je garde ça parce que je vais les coller ensemble plus tard et je vais avoir quelque chose en bas ici pour rester au sommet. Si ça n'a pas de sens pour toi, crois-moi juste que tu vas avoir besoin du même numéro. Ici, j'en ai cinq. En haut, j'en ai six. Donc, je vais devoir doubler ici et ajouter un peu plus en une minute. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. 1, 2, 3, 4, 5, 6. J' ai besoin de quelques extras qui se passent ici. Je vais en faire un court. Je ne veux pas vraiment entrer dans cette ligne donc j'ai juste appuyé sur Control Z pour l' annuler et juste revenir en arrière et m'assurer que je ne rencontre pas cette ligne. Maintenant, finissons avec un de plus. Encore une fois, nous envisageons de remplir une forme rectangulaire ici. Tu verras dans une minute pourquoi. La prochaine chose à faire est de sélectionner toutes ces formes et nous allons simplement simplifier cela un peu. Nous choisirons Objet, puis Chemin, puis Simplifier. Ce que nous voulons est un peu moins que les termes de ces points d'ancrage. Je vais cliquer sur Aperçu et cela va nous montrer à quoi cela ressemblera si nous sélectionnons ces options. Je veux être un peu plus précis. Je vais juste augmenter la précision de la courbe et jusqu'à ce que j'obtienne quelque chose qui ressemble à ça, c'est plutôt bon à ce stade. Je vais cliquer sur OK. Je peux voir quelques problèmes ici. Je crois qu'il y a quelques trous dans mes formes. Je vais juste zoomer ici. Vous pouvez voir ici qu'il y a un trou dans cette forme, donc je vais juste peindre dessus, et j'ai aussi un trou ici que j'ai vu, alors je vais juste peindre dessus aussi. Maintenant que nous en avons fini, nous allons en créer un modèle et c'est là que les choses deviennent un peu difficiles. Je vais sélectionner toutes mes formes, Objet, Motif, Make. Encore une fois, cliquez sur OK. C' est notre modèle et pour l'instant il ne ressemble pas beaucoup à la peau de zèbre, mais ça va le faire. Je vous suggère d'essayer quelque chose comme Brick by Row et ensuite vous pouvez essayer différents décalages ici parce que ce que nous essayons de faire est de nous assurer que ces choses ne s' attachent pas à elles-mêmes mais que les choses sont un peu décalées. Quelque chose comme la moitié, les deux tiers, les trois quarts, quelque chose va marcher pour vous. Je déverrouille ça ici et je ramène la hauteur parce que je veux commencer à les rapprocher. Je vais voir comment ils pourraient se joindre parce que dans une minute, ce que je dois faire est de joindre ces pièces ensemble. Je veux m'assurer qu'ils vont se joindre et vous savez quoi, ça a l'air assez bien. Je suis vraiment content de la façon dont ça va se joindre en ce moment. Je pourrais apporter la largeur dans un peu. Essayons juste ça. Pas beaucoup. Je ne veux pas trop de chevauchement sur la largeur, mais je veux qu'ils courent les uns dans les autres en hauteur parce que je vais faire un peu plus de travail avec ça sous peu. Celui-ci me cause un peu de stress alors je vais le déplacer un peu vers le bas et essayer de remplir cet espace un peu mieux. Celle-là aussi pourrait être mieux sur un petit peu. Encore une fois, en essayant de remplir cet espace. Maintenant vient la partie délicate. Ce que nous devons faire, c'est que nous devons joindre ces pièces pour qu'elles forment des lignes cohérentes. Nous sommes toujours dans le patron, nous allons saisir l'outil Zoom et nous allons zoomer sur la partie supérieure ici parce que c'est là que nous devons commencer à travailler. Nous allons sélectionner l'outil de sélection directe car cela nous permet d'ajuster les points. Je clique sur cette forme et clique sur ce point ici. Je vais ajouter un autre point donc je vais à l'outil Ajouter un point d'ancrage. Je vais avoir besoin d'un deuxième point ici au moins et peut-être d'un par ici. Retour à l'outil Sélection directe. Ce que je veux faire est de commencer à façonner cela de sorte qu'il entre dans cette ligne ici et se joint à peu près parfaitement. Cela va prendre un peu de travail, mais c'est une très bonne façon d' apprendre l'outil Plume car c'est ce que vous allez utiliser comme points d'ancrage, vous créez et ajustez des points d'ancrage ici. Tout ce que vous cherchez à faire est de créer quelque chose qui ressemble à une transition en douceur entre ces deux formes. Je ne l'ai pas encore tout à fait ici, mais je vais continuer à y travailler. Cliquez simplement pour le tester et dire à quoi il ressemble. Retourne et répare ça. Si vous avez besoin de vous rapprocher un peu, faites-le simplement, faites simplement glisser dessus. Encore une fois, revenez en arrière et sélectionnez votre point d'ancrage et ajustez simplement à ce que vous devez faire pour aligner ces points et essayer de le faire en toute transparence. Chaque fois que vous faites glisser le chemin entier par accident, appuyez simplement sur Ctrl ou Commande Z pour l'annuler, puis continuez simplement à travailler dessus. Je pense que je pourrais obtenir un meilleur kilométrage ici si je viens d'ajuster ceci pour essayer de le faire fonctionner plus facilement. C' est une transition en douceur là-bas. Tu ne vas pas voir ça dans le modèle final. Je vais faire un petit zoom arrière. Allez ici et voyez si je peux voir la connexion, ce que je peux, donc je vais juste la sélectionner à nouveau avec l'outil Sélection Directe. Je vais venir ici. Je tiens la barre de l'espace pour bouger les choses pendant que je travaille. Je cherche mon point d'ancrage qui est ici par son apparence, et puis je vais juste l'ajuster. Allons juste zoomer un peu. Voici son point d'ancrage ici. Je vais juste le sélectionner. Je vais en fait déplacer tout le point d'ancrage vers le haut, ce que je peux légitimement faire tant que j'ai ce résultat sans faille et que ça air assez bien en ce moment alors nous allons juste zoomer un peu et voir comment nous allons. C' est le premier joint que j'ai réussi à faire. Vous pouvez voir cela rejoint par ici. Ce que je vais faire, et je vais accélérer la vidéo à mesure que je le fais, c' est que je vais joindre toutes ces pièces ensemble au sommet. Cela va prendre un peu de temps et c'est un peu agité, mais à la fin, nous devrions avoir notre peau de zèbre. Je viens de vérifier l'heure pendant que j'ai travaillé et cela m'a pris environ six minutes à faire même si j'ai accéléré la vidéo pour vous. Vous pouvez voir qu'en joignant tout au bord supérieur, tout en bas a été automatiquement joint. La seule chose qui me concerne en ce moment, c'est cette forme ici et cet espace. Je pense que je peux le construire un peu mieux. Je vais juste zoomer ici, je vais regarder cette forme et je vais ajouter quelques points d'ancrage. J' ai déjà l'outil de point d'ancrage ici maintenant sélectionné, je vais juste ajouter au moins un point d'ancrage. Voyons comment ça va ici, et je vais juste le traîner pour remplir cet espace. Parce que j'ai remarqué que dans le modèle, il a vraiment fini par être assez blanc. Cliquons loin d'ici, appuyez sur Contrôle ou Commande 0 juste pour le vérifier. Vous pouvez voir que c'est bien rempli cet espace. Je pourrais continuer à travailler là-dessus, mais pour l'instant appelons ça bon pour notre modèle de zèbre. Nous travaillons toujours ici dans le fabricant de motifs donc nous devrons terminer en cliquant sur terminé. Cela permettra d'enregistrer à nouveau ce motif en tant qu'autre modèle dans Illustrator. Encore une fois, je peux simplement sélectionner et supprimer cela parce que mon modèle a été fait mais ce que je veux faire, bien sûr, c'est de réenregistrer mon document parce que je veux enregistrer ces modèles ici. 5. Sur safari partie 4 Modé.: Le modèle final que nous allons créer est relativement simple. Encore une fois, je vais m'assurer que j'ai le noir comme couleur de premier plan. Mais parce que je veux que celui-ci apporte de la couleur avec elle, cette fois je vais en fait créer une couleur de remplissage. En fait, je vais le rendre blanc. White me donnera un peu de flexibilité plus tard. Je vais à l'outil « Ellipse ». Je vais traîner une ellipse. Je veux que ce trait soit un peu plus large donc je vais en faire sorte de largeur et je vais créer un motif à partir de cela. Je pense que ça a l'air un peu trop large. Allons-y, j'ai un coup de 12 points ici. Je vais sélectionner la forme et je vais choisir « Object », « Pattern », « Make ». Encore une fois, cliquez sur « OK ». Maintenant, avec ce modèle, je veux que les pas se chevauchent, mais je veux qu'ils se chevauchent verticalement. Je vais m'assurer que c'est déverrouillé pour que je puisse faire baisser la hauteur. Je vais commencer à réduire la hauteur et vous pouvez voir que ces pas se chevauchent maintenant. Si je veux qu'ils se chevauchent dans l'autre sens, je clique juste ici et puis ils se chevauchent pour qu'ils pointent vers le haut. C' est une façon que vous pouvez tester et inverser vos modèles parce que parfois vous devrez le faire exactement. Maintenant, pour la largeur, je les veux un peu plus près, donc je vais ramener la largeur indépendamment. Il y a aussi une fonctionnalité pour la largeur qui vous permet de les retourner ici, mais parce que nos formes se chevauchent automatiquement, elles vont réellement avoir la même apparence que nous les retournons ou non dans cette situation. Dans d'autres situations, ce n'est peut-être pas le cas. Une fois que vous êtes satisfait du modèle, il suffit de cliquer sur « Terminé ». Encore une fois, cela sera enregistré dans votre collection de motifs afin que vous puissiez supprimer la forme, mais vous voudrez choisir « Fichier », puis «  Enregistrer » et assurez-vous d'enregistrer votre document car vous voulez enregistrer ce modèle. Maintenant que nous avons créé tous les modèles dont nous allons avoir besoin, nous sommes prêts à aller de l'avant et à créer le document lui-même. 6. Sur la safari partie 5: Maintenant que nous avons fait tous les efforts pour créer les motifs, nous sommes prêts à créer notre image finale en utilisant ces motifs. Nous allons commencer par sélectionner l'outil Rectangle ici et faire glisser un rectangle correspondant à la taille du plan de travail. Dans cela, nous allons mettre le motif qui se chevauche. Je vais juste ouvrir ma palette de nuances ici. Je vais cliquer sur le dernier motif que nous avons fait, qui est le motif qui se chevauche. Maintenant, il est entré dans ce document trop grand, mais nous pouvons le redimensionner. Pour ce faire avec le rectangle sélectionné, nous choisirons Objet, Transformer, Échelle. Maintenant, je ne veux pas transformer l'objet lui-même parce que c'est une bonne taille. C' est le modèle que je veux transformer. Je vais désélectionner, Transformer des objets et laisser Transformer le motif sélectionné. Je vais cliquer sur « Aperçu ». Maintenant, tout ce que je dois faire est de trouver une mise à l'échelle pour ce modèle. Je pense que quelque chose comme 60 pour cent va probablement être assez bon. Maintenant, je vois quelques petites lignes à travers le modèle. Je vais en fait cliquer ici sur le 60 pour cent et juste appuyer la flèche vers le bas dans l'espoir que ces petites lignes disparaîtront. C' est un problème dans Adobe Illustrator pour lequel personne n'a jamais trouvé de solution définitive. Si vous voyez ces petites lignes, vous pouvez simplement ajuster la taille du motif jusqu'à ce qu'elles disparaissent. Je vais juste cliquer sur « OK ». Je veux aussi faire pivoter ce modèle. Encore une fois avec le rectangle ou le carré sélectionné, je vais choisir Objet, Transformer. Cette fois, nous allons le faire tourner. Encore une fois avec l'aperçu activé, je ne veux pas transformer les objets. Je ne veux pas transformer ce carré en diamant. Je l'ai désélectionné. Je veux transformer le modèle. Maintenant, je vais juste le faire glisser jusqu'à ce que j'obtienne la transformation que je veux. Environ 320 degrés me semble bien, donc je vais cliquer sur « OK ». Maintenant que la première forme est terminée. Je vais cliquer sur l'outil Déplacer. Je vais désélectionner cette forme. C' est assez important parce que je veux effacer mes couleurs de remplissage et de contour en ce moment, mais je ne veux pas les faire pour la forme que j'ai déjà créée. Je veux juste le faire pour la prochaine forme que je vais créer. Ce que je veux faire, c'est simplement sélectionner une couleur de remplissage à ce stade. Peu importe ce que c'est, mais je veux le voir comme je travaille. Je vais cliquer sur l'outil Plume parce que nous allons dessiner à l'aide de l'outil Plume. Si vous n'avez pas beaucoup utilisé l'outil Plume auparavant, ne vous inquiétez pas, car c'est vraiment assez simple. Je vais juste passer le curseur sur le bord de ce plan de travail et je vais juste cliquer et faire glisser. Je vais le faire dans une direction ascendante. Parce que je vais créer une série de courbes simples. Je vais lâcher le bouton « Souris » et puis je vais cliquer et faire glisser ici dans une direction vers le bas. Ensuite, à mi-chemin sur le document, je vais cliquer et faire glisser à nouveau vers le haut, regardant la courbe pendant que je la dessine, environ 3/4 du chemin à travers le document, cliquez et faites glisser à nouveau. Puis enfin, je vais juste cliquer sur le bord même du document. Je vais cliquer à nouveau dans le coin inférieur, cliquer à nouveau dans ce coin inférieur, puis cliquer à nouveau là où j'ai commencé. Cela crée une forme fermée. Maintenant que j'ai créé la forme, je vais sélectionner l'outil de sélection et cliquer simplement sur les formes pour qu'elle soit sélectionnée. On va le remplir avec une couleur unie. Je vais ici, je vais sélectionner la couleur de tri pour ça. Il est possible de changer cela plus tard, mais vous devrez vous engager sur une couleur à ce stade juste pour que vous puissiez voir comment tout va s'adapter ensemble. Maintenant, je veux un duplicata de cette forme. Avec cette option, je vais choisir Modifier, Copier, puis Modifier, Coller en place. Cela ajoute un duplicata de cette forme immédiatement au-dessus de l'original. Tout ce que je dois faire maintenant, c'est juste de le dimensionner un peu. Parce que ça va être rempli avec mon prochain modèle. Avec la forme encore sélectionnée, je retourne à ma palette de nuances. Je vais le remplir avec le motif de peau de zèbre. Je vais juste cliquer dessus ici. Maintenant, vous pouvez voir que le motif de peau de zèbre est venu avec un brun rempli. Le remplissage brun est hérité de la forme derrière elle parce que ce motif a été conçu comme un motif noir sans remplissage du tout. Nous devons mettre un remblai derrière elle si nous voulons qu'elle ressemble au noir sur blanc. Maintenant, c'est facile à faire. Ma forme est toujours sélectionnée, donc je vais dans le panneau Apparence. Vous pouvez voir ici que le remplissage est ici. Ce dont j'ai besoin, c'est un second remplissage. Je vais cliquer ici pour ajouter un nouveau remplissage. Vous pouvez voir qu'il vient avec exactement le même remplissage que précédemment. En fait, je vais laisser celui-là sur le dessus. Je reviens à l'original que j'ai créé. Ce que je veux faire, c'est mettre un peu de coloration blanche derrière elle. Je vais juste cliquer sur la liste déroulante ici et sélectionner Blanc. Ça a ajouté un remplissage blanc solide derrière ma peau de zèbre. Maintenant, si ce motif est trop grand pour vous, vous pouvez le réduire. Ce que nous devrons faire est de nous assurer que nous sélectionnons le remplissage que nous voulons mettre à l'échelle, qui est celui-ci ici. Maintenant, nous allons choisir Objet, Transformer, Échelle. Maintenant, il est par défaut aux paramètres que j'ai utilisés précédemment, échelle de 52 pour cent sur ce modèle. Nous avons désélectionné Transformer les objets et Transformer les motifs sélectionnés. Je pense que je veux juste un peu plus grand, donc je vais juste m'en occuper un peu et cliquer sur « Ok ». Maintenant, nous sommes prêts à créer la prochaine pièce de motif. Encore une fois, je vais cliquer en dehors de cela pour désélectionner les formes afin que les sélections que je fais maintenant n'affectent pas les formes que j'ai déjà créées. Je vais sélectionner la couleur, juste n'importe quelle vieille couleur pour le remplir pendant que je le dessine. Je retourne à l'outil Stylo. Je vais cliquer sur le bord même ici, le bord même du plan de travail et faire glisser dans une direction. En fait, je pense que je descends cette fois. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser, cliquer et faire glisser, cliquer et faire glisser. Ensuite, il suffit de cliquer sur le bord même ici pour terminer la forme à ce stade. Je vais cliquer à tous les coins ici. Cliquez là où j'ai commencé. Ensuite, je sélectionne l'outil Sélection. Nous avons cette forme sélectionnée. Encore une fois, nous allons le remplir avec une couleur parce que ce sera la séparation entre la peau de zèbre et les pois que nous allons ajouter ensuite. Pour l'instant, je vais juste sélectionner la couleur brune et voir à quoi cela ressemble. Probablement celle-là. J'ai besoin de dupliquer cette forme. Encore une fois, avec les formes sélectionnées, je choisirai Modifier, Copier, Modifier, Coller en place. Toujours avec l'outil Sélection sélectionné, je vais juste faire glisser un peu vers le bas pour faire la différence entre le motif que je suis sur le point d'ajouter et la ligne qui sépare le motif du motif ci-dessus. J' ai la couleur de remplissage sélectionnée ici. Je retourne dans mon panneau Nuancier et cette fois je vais sélectionner mes pois. Maintenant, vous pouvez voir quelques choses ici. Les pois ont à nouveau hérité de la couleur de la forme derrière. Si nous voulions avoir une couleur différente, alors nous allons devoir changer cette couleur. En outre, les pois sont vraiment trop gros en ce moment. Allons les mettre à l'échelle d'abord. Objet, Transform Scale. Encore une fois, la même chose qu'avant. Transformer les objets désactivés, Transformer les motifs activés. Je veux que ce soit beaucoup plus petit. Je pense à quelque chose comme ça. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, je vais au panneau Apparence. Je vais ajouter un autre remplissage. Je vais sélectionner le remplissage derrière le remplissage que je viens ajouter parce que c'est celui derrière la couche de recharge de pois. Je vais juste remplir ça avec la couleur que je veux derrière mes points. Pour ça, ça va être un rouge riche. Maintenant que nous avons fini ça, nous sommes à la dernière forme. Encore une fois, désélectionnez tout pour pouvoir commencer à travailler indépendamment de ces formes. Je vais choisir une couleur différente pour que nous puissions la voir comme nous dessinons. Attrape l'outil Plume. Encore une fois, cliquez et faites glisser sur le bord du plan de travail ici pour vous lancer dans la direction dans laquelle vous vous dirigez. Continuez simplement à cliquer et à faire glisser jusqu' à ce que vous arriviez au bord même du plan de travail où vous allez simplement cliquer une fois, puis cliquez à chacun des coins et cliquez sur votre point de départ. Sélectionnez l'outil Sélection. Encore une fois, nous allons remplir ceci avec une couleur, en se souvenant que directement en dessous, le dernier motif que nous allons utiliser est notre fausse peau de léopard. Je vais choisir probablement un noir à ce stade. Maintenant, je pense que celui-ci est un peu petit. Je vais maintenant le traîner avant de finir pour que je puisse vraiment le faire prendre un peu plus de place ici. Si jamais vous avez besoin de les modifier, tout ce que vous allez faire est d'aller sélectionner l'outil Sélection directe et de cliquer sur le point que vous voulez ajuster, puis de le faire glisser dans la direction que vous voulez qu'il aille. Chacun de ces points peut être ajusté très facilement, comme vous le feriez pour n'importe quel point dans Illustrator. Je suis plutôt content de ça maintenant, encore une fois, je vais en faire une copie. Je l'ai sélectionné. Je vais choisir Modifier, Copier, puis Modifier, Coller sur place. Encore une fois, nous allons le rendre juste un peu plus petit. Encore une fois, nous allons remplir ce devant avec le dernier de nos motifs, qui est notre fausse peau de léopard. Encore une fois, c'est trop grand, mais c'est bien parce que nous savons exactement comment faire face à ça. Objet, Transformation, Mise à l'échelle. Je vais juste chercher une bonne mise à l'échelle sur ce modèle particulier et cliquez sur « OK ». Avant de finir à ce stade, je regarde ici et je suis juste un peu inquiet parce que je pense que ça serait mieux s'il y avait une couleur derrière ce motif particulier. Si vous vous souvenez quand nous avons conçu ce motif, il s'agissait de bords noirs et d'un remplissage blanc. Il ne sera pas aussi facile d'ajouter une couleur à cela car il a déjà un remplissage. Ce n'est pas un motif transparent. Allons à l'onglet Apparence ici, et je vais ajouter un autre remplissage. vais juste sélectionner ce dos, et je vais le remplacer par une couleur. Vous pouvez voir que cela n'a eu aucun effet du tout. Mais c'est là parce que si je le fais glisser au-dessus du premier remplissage, vous pouvez voir que c'est une couleur unie. Mais les deux remplissages ne peuvent pas interagir parce qu'ils sont tous les deux solides, il n'y a aucune transparence dans l'un ou l'autre. Une chose que vous pouvez faire avec des remplissages comme celui-ci est que vous pouvez les mélanger ensemble. J' ai cette orange sur le dessus. Je vais juste cliquer sur l'option Opacité ici, et je vais la changer du mode de fusion normal pour multiplier. Vous pouvez voir que maintenant nous pouvons voir les couleurs à travers. J' aurais pu le faire avec l'un de ces derniers à condition que j'aie sélectionné celui qui était en haut. Si le remplissage du brevet avait été sur le dessus, j'aurais pu le sélectionner et transformer son opacité en multiplier, et le résultat aurait été identique. Nous obtenons un peu de couleur derrière le motif, même si le motif lui-même n'avait pas de transparence intégrée. La dernière étape sera d'ajouter nos girafes. Dans la vidéo suivante, vous verrez comment trouver la girafe et l'ajouter à votre projet final. 7. Sur safari partie 6 touches finales: Pour terminer le projet, j'ai trouvé une girafe vectorielle que vous pouvez télécharger et utiliser. Je vous ai donné l'URL et vous venez ici et cliquez sur « Téléchargement gratuit ». Une fois que vous l'avez téléchargé, vous pouvez simplement l'ouvrir dans son dossier. Je vais juste extraire tous les fichiers de ce fichier zip. À l'intérieur, vous trouverez qu'il y a un fichier AI vectoriel. Je vais juste double-cliquer dessus pour l'ouvrir dans Illustrator. Lorsque l'outil Sélectionner est sélectionné, vous suffit de cliquer sur la girafe et de la copier, de modifier la copie. Je vais fermer ce dossier parce qu'on n'en a plus besoin. Je vais le coller dans notre conception, en choisissant Edit Coller. Maintenant, il est un peu plus petit qu'il ne doit l'être, donc je vais juste le positionner, maintenez la touche Maj enfoncée pour qu'elle soit contrainte à ses proportions d'origine. Je vais juste le dimensionner assez grand pour tenir dans mon projet. Ensuite, appuyez sur Ctrl ou Commande 0 juste pour tout caler. Maintenant, vous pouvez, si vous le souhaitez, changer la couleur de votre girafe en la sélectionnant et ensuite simplement sélectionner une autre couleur, mais je pense que je vais laisser la mienne en brun. Je vais y ajouter une ombre portée pour l'élever de son arrière-plan. Avec la girafe sélectionnée, je vais choisir effet, styliser, ombre portée. Je vais cliquer sur l'aperçu pour voir quoi ressemblera l'ombre portée. Il a l'air assez bien, donc je vais juste cliquer sur « OK », puis cliquer loin d'elle. Avant de terminer ce projet, si vous voulez pouvoir utiliser les modèles que vous avez créés, vous devrez les enregistrer. Je vais cliquer pour ouvrir le panneau des nuanciers ici, et je vais me débarrasser de tout sauf les échantillons que j'ai créés, ces échantillons de motifs. Je sélectionne le premier quart cliqué sur la gauche, puis juste déposer tout le reste dans la poubelle ici. Encore une fois, je vais les prendre aussi. Ce qu'il me reste, ce n'est que mes quatre pièces de motif. Je vais enregistrer ceci en tant que fichier en cliquant ici sur la flèche vers le bas et choisissez Enregistrer la bibliothèque Swatch en tant que IA. Je vais appeler ce Safari 2 parce que j'ai déjà un Safari 1, puis cliquez simplement sur « Enregistrer ». Maintenant, la beauté de ceci est que lorsque vous créez un nouveau document à l'avenir, je vais choisir Fichier Nouveau et juste ouvrir un nouveau document ici. Vous verrez que vos nuanciers de motif ne sont pas dans la bibliothèque de nuanciers ici, mais vous pouvez les ajouter en cliquant sur la flèche pointant vers le bas. Choisissez Open Swatch Library, User Defined, puis sélectionnez celui que vous venez d'enregistrer. Dans mon cas, c'est Safari 2. Maintenant, on a un petit panneau avec mes schémas de safari dedans. les nuanciers ouverts, je vais cliquer sur le premier et cliquer sur le dernier. Je vais les glisser et les déposer dans mon panneau de nuanciers. Avant de finir, nous allons juste faire un résumé de ce que nous avons fait ici. Nous avons appris à créer quatre motifs différents l'aide de l'outil de création de motifs dans Illustrator. Vous avez appris à mettre à l'échelle des motifs et à les faire pivoter, ainsi qu'à remplir des motifs avec un remplissage derrière eux pour les motifs que vous créez sous forme de motifs transparents. Vous avez vu le processus de recherche et de téléchargement d'un graphique vectoriel et d'ajout d'une ombre pour compléter votre illustration. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour cet épisode de Graphic Design For Lunch, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode. 8. Sur Safari - Informations supplémentaires pour les utilisateurs d'Illustrator CS5, CS5.5, CS55, CS4: L' outil de création de motifs que j'ai utilisé dans ces vidéos n'est disponible que dans Illustrator CS6 et briquet. Donc, si vous utilisez Illustrator CS5, 5.5 ou CS4, vous n'aurez pas accès à cet outil. Dans cette vidéo supplémentaire, je vais vous montrer très rapidement comment créer des motifs dans les versions antérieures d'Illustrator. Vous allez toujours avoir besoin de regarder la vidéo pour voir comment faire le motif de zèbre en détail, et aussi comment faire le motif de peau de léopard en détail. Je vais juste en faire des versions plus petites juste pour vous montrer les bases des modèles. On va commencer par un motif à pois. Donc, je vais choisir « Fichier » puis « Nouveau », et je vais faire un nouveau document qui fait 100 points par 100 points en taille, en mode couleur RVB. Je vais cliquer sur « OK ». Au milieu de ce document, je vais créer un cercle rempli. Donc, je choisis « Outil Ellipse », je vais faire glisser un cercle en maintenant la touche Maj comme je le fais. Je veux que ça soit rempli de noir et n'ait aucun coup du tout. Je vais sélectionner cette forme et je veux la centrer dans le tableau d'art. Pour cela, j'ai besoin de voir l'outil d'alignement, donc je vais choisir Fenêtre et Aligner. Je vais cliquer ici sur le menu plat et choisir « Afficher les options », parce que je veux m'assurer que je suis en train d'aligner tout sur le tableau d'art. C' est critique. Je vais donc cliquer ici sur « Centre d'alignement horizontal » et « Centre d'alignement vertical ». Maintenant que j'ai créé un point à pois, je dois le copier et le dupliquer dans les quatre coins du tableau d'art. Pour ce faire, je vais le sélectionner. Je sais que mon document est de 100 points sur 100 points, donc je vais devoir le déplacer 50 points à chaque fois. Je vais donc choisir Objet, Transformer, puis Déplacer. Pour déplacer la forme vers ce coin, je vais devoir taper moins 50 points dans l'horizontale, moins 50 points dans la verticale. Vous pouvez voir qu'il l'a déplacé là-haut. Mais je ne veux pas perdre cette version, donc je vais cliquer sur « Copier ». Maintenant, je retourne à cette version et je vais la déplacer ici , objet, transformer, déplacer. Je veux toujours aller moins 50 dans une direction horizontale, mais je veux aller plus 50 dans une direction verticale, et je veux encore faire une copie. Si je m'éloigne de ça, vous verrez que la forme descend juste là où elle va être. Donc, je peux confirmer que c'est là que je veux le copier. Donc, je vais cliquer sur « Copier ». Nous retournerons à la forme centrale ici, objecterons, transformons, bougons. Cette fois, je vais à ce coin, qui est verticalement moins 50, mais horizontalement plus 50. Je vais onglet loin d'ici, donc je peux vérifier qu'il va dans la bonne position et je vais cliquer sur « Copier ». Enfin ici, objet, transformation, déplacement, nous allons dans une direction horizontale plus 50, nous allons dans la direction verticale plus 50 et retirez le moins ici, cliquez loin d'elle, vérifiez si elle va au bon endroit , cliquez sur « Copier ». Maintenant, nous avons besoin d'un rectangle, la taille de la planche d'art. Nous savons que le tableau d'art est 100 par 100, donc nous avons besoin d'un rectangle. C' est 100 par 100. Je vais cliquer ici sur l'outil Rectangle. Je vais juste cliquer une fois sur mon document, assurez-vous que la largeur et la hauteur sont réglées à 100 chacun. Je vais cliquer sur « OK ». Je vais à l'outil de sélection, je vais sélectionner ma forme. Encore une fois, je travaille toujours avec cet alignement à l'ensemble des options de tableau d'art. Je vais donc centrer ma forme sur le tableau d'art. Je vais enlever le remplissage de celui-ci, donc il n'a pas de remplissage et pas de course. Il est toujours sélectionné, donc je vais choisir « Objet », « Arrangement », « Envoyer à retour ». Nous avons besoin d'une forme, la taille de notre pièce de motif, qui est ce 100 points sur 100 points, et nous avons besoin qu'elle soit derrière absolument tout. Je vais zoomer un peu. Pour que je puisse tout voir. Je vais à mon outil de sélection et je vais sélectionner absolument tout ici, cinq points et ce rectangle qui est à la très, très en arrière. Je vais au panneau des échantillons. Je vais faire glisser et déposer tout dans le panneau des nuanciers ici, et ça fait une nuance de motif. Je peux maintenant supprimer toutes ces formes. Je vais créer un autre rectangle qui est la taille de la planche d'art et je vais le centrer en place, et maintenant je vais appliquer mon motif à elle. Le motif vient en taille réelle, donc il ressemble exactement à la forme que nous venons de créer. Redimensionnons ça. Je vais choisir « Objet », « Transformer », « Échelle ». Je veux que mon objet soit laissé de la même taille qu'il était. Je veux juste réduire les motifs, pour voir à quoi ça ressemble. Je vais cliquer sur « OK ». Vous pouvez voir que nous avons maintenant créé notre motif à pois. Maintenant, passons à autre chose et créons le motif de peau de léopard à quatre. Je vais juste supprimer cette forme, on n'en a plus besoin. Pour les quatre motifs de peau de léopard, je vais utiliser le pinceau blob comme je l'ai fait dans la vidéo. Je vais m'assurer que j'ai sélectionné une couleur brune ici, et je vais en faire la couleur du trait, parce que j'utilise le pinceau blob. Je vais juste faire quelques formes. Je ne vais pas entrer dans tous les détails de cette peau de léopard. Je vais juste faire quelques formes avec lesquelles on peut travailler. Maintenant, je vais changer et utiliser le noir. Je vais faire les formes supplémentaires autour de ma peau de léopard. Probablement, je peux avoir une autre petite forme ici. Maintenant, on va à l'outil de rides. C' est un peu sur le grand côté, donc je vais double-cliquer dessus et juste le réduire en taille. Je vais utiliser 50 points de largeur et de hauteur. Maintenant, je vais juste froisser ces formes pour créer quelque chose qui sera ma peau de quatre léopard. Quand je serai satisfait de ça, je vais déplacer ces formes. Lorsque vous créez des motifs de forme libre comme celui-ci dans Illustrator, vous allez déplacer des objets sur les deux côtés du tableau d'art. Les deux côtés que vous faites cela doivent être adjacents l'un à l'autre. Donc nous pouvons utiliser ce côté ici et nous pouvons utiliser le fond. Nous allons utiliser deux côtés qui sont adjacents l'un à l'autre. Nous ne pouvions pas faire cela, parce que ce serait le pas du modèle d'un trois côtés et cela ne va pas marcher. Donc nous avons seulement besoin d'eux pour se chevaucher deux côtés, et nous pouvons les dimensionner un peu plus grand si nous le devons. Maintenant, l'une de ces formes qui se trouvent sur un côté ou deux côtés du document doit être copiée. Donc celui-ci est de ce côté, donc je vais le sélectionner, tout ce qui est de ce côté. Maintenant, je dois prendre cette forme et la copier ici. Je vais le faire avec l'objet, transformer, bouger. Comme je l'ai fait avec le pois, je vais bouger ces 100 points dans une direction positive. Je vais cliquer sur « Aperçu », pour que nous puissions voir où ça va. Le fait qu'il chevauche cette forme n'a pas d'importance pour le moment, et je vais cliquer sur « Copier », parce que je veux un doublon. Je ne veux cependant déplacer cette pièce. Je ne veux pas déplacer quelque chose que j'ai dupliqué sur le bord parce que sinon, cela va causer mon motif d'échec. Donc ces deux formes doivent rester exactement là où elles sont en ce moment. Cette forme doit être copiée ici, donc je vais la sélectionner. Je vais choisir « Objet, « Transformer », « Déplacer ». Je vais zéro les paramètres, donc je ne suis pas confus sur ce qui se passe ici. C' est sa position d'origine. Donc c'est de là que je vais commencer et je regarde où je dois mettre cette forme. Eh bien, je dois le déplacer moins 100 points dans une direction verticale. Donc, je vais taper moins 100. Je vais tabuler, vérifier qu'il va être déplacé exactement où je veux, ce qui est correct, et je vais cliquer sur « Copier ». Ces deux formes sont maintenant en position. On ne peut pas les déplacer, si on les déplace, on va détruire le modèle. On peut déplacer cette pièce et la redimensionner. Ce que nous ne pouvons pas faire avec, c'est que nous ne pouvons pas le mettre sur aucun des bords sans aussi le dupliquer. Donc je vais juste le laisser là où il est en ce moment, et ce sera une pièce de motif parfaite dès que nous avons créé en tant que modèle, et pour ce faire, je vais avoir besoin d'un autre de ces rectangles, la taille du tableau d'art. En cliquant sur « Outil Rectangle », je clique une fois sur un document. Le tableau d'art est de 100 points sur 100 points, je vais cliquer sur « OK ». Je vais sélectionner cette forme, et je vais m'assurer qu'elle est centrée sur le dessus du tableau d'art. Maintenant, je vais le mettre sur aucun remplissage, pas de coup. Il est toujours sélectionné. Nous le mettons maintenant derrière tout. Objet, organiser, envoyer à l'arrière, doit être à l'arrière de tout. Maintenant, je vais sélectionner toutes les formes, celles qui ont dépassé l'âge du tableau d'art, celles qui sont dans le tableau d'art, et le rectangle qui est la taille du tableau d'art. On va ouvrir le panneau des nuanciers. Je vais glisser et déposer tout ce lot dans le panneau des échantillons. Maintenant, je peux tout supprimer, parce que je n'en ai plus besoin. Pour tester cela, je vais cliquer sur « Outil Rectangle » et cliquer une fois dans le document. Je vais créer un rectangle 100 points par 100 points, la taille de l'hors-bord, cliquez sur « OK ». Je vais centrer ça, et je vais le remplir avec mon chemin, qui arrive à 100 pour cent de taille. Eh bien, redimensionnons le motif, l'objet, la transformation, l'échelle. Nous ne voulons pas mettre à l'échelle l'objet, nous voulons transformer le motif. Je vais cliquer sur « OK ». Vous pouvez voir que nous avons un modèle d'uniformité. Ce n'est pas très sophistiqué. Si vous suivez la vidéo initiale pour créer les quatre motifs de peau de léopard, vous allez créer un meilleur motif que celui-ci, mais les bases sont identiques. Tout ce qui est l'un des côtés de ce document doit être dupliqué de l'autre côté, afin que vous puissiez créer votre modèle répétitif. 9. Sur Safari - Vidéo supplémentaire 2: Pour le motif de peau de zèbres, je vais juste en faire deux morceaux. J' ai le même document, un 100 points acheter un 100 points en taille. Je vais brosser le pinceau. Je vais le régler pour qu'il ait une couleur noire. Je vais créer mes rayures de zèbre. Je vais passer sur le dessus de cette planche d'art et je vais essayer trouver le bas de la planche d'art dans la même position que je suis allé au-dessus du dessus. Ça va être assez critique. Si je veux ajouter des bits supplémentaires de somme dans mon modèle, je peux le faire. Je veux juste m'assurer que, dans ce cas, je ne vais pas au-delà. Je vais faire un morceau de plus de ce modèle. Je vais juste le traîner jusqu'ici, traversant le tableau d'art à peu près au même endroit que je l'ai traversé avant. Pour créer notre modèle, nous devons recadrer tout cela à la taille du tableau d'art. Je vais créer un rectangle de la taille de la planche et je vais le centrer sur le tableau d'art. Je vais m'assurer qu'il n'a pas de remplissage et pas de course. Parce que je l'ai créé en dernier, c'est tout en haut. Je vais tout sélectionner, le rectangle, la taille du tableau d'art et ces deux pas du motif zèbre. Je vais au Pathfinder. Je vais choisir Fenêtre puis Pathfinder. Voici une option appelée Crop. Je vais juste cliquer une fois pour recadrer cela à la taille. Je vais vérifier ma dernière partie pour voir ce que j'ai ici. On dirait que j'ai quelques pas du modèle original pour la peau de léopard là-bas, ce que je ne veux pas. Je vais juste les déchirer. Il semble aussi que j'ai beaucoup de chemins ici, plus de chemins que ce que je pensais avoir. Je vais sélectionner ce groupe et choisir l'objet Ungroup. Je vais le faire à nouveau jusqu'à ce que Ungroup ne soit plus une option. Maintenant vérifions ici et voyons ce que nous avons. Eh bien, ce rythme ici est ce chemin ici. Ce rythme entendre est ce chemin, ce qui signifie que tous ces autres pas ne sont rien du tout. Je vais les sélectionner tous et les faire glisser sur la poubelle parce que je ne veux pas trop confondre le problème ici. Je veux juste ces deux chemins. Je vais les sélectionner en se souvenant que mon tableau d'art est un 100 points par 100 points. Je vais les copier et les déplacer en haut. Transformation d'objet, Déplacer. Je veux les déplacer négatifs 100 points dans une direction verticale, mais je ne veux pas les déplacer horizontalement, alors laissez horizontalement à zéro et je vais taper moins 100 points ici. Onglet loin. Vérifiez qu'ils sont dans la bonne position et cliquez sur « Copier ». Maintenant, nous allons travailler dans ce domaine ici. Je vais zoomer dessus. Ce que nous devons faire est de déplacer les points d'ancrage qui contrôlent ces deux formes afin qu'ils s'alignent parfaitement avec la forme ci-dessus. Pour ce faire, nous allons avoir besoin de l'outil de sélection directe. Si vous commencez à les déplacer et qu'ils déplacent toute la forme, vous devez l'annuler. Sinon, dès que vous déplacez cette forme de trou, le tout va s'effondrer plus tard. Vous devez être sûr à 100% que vous êtes sur le point d'ancrage et non sur toute la forme. Vous allez juste le déplacer et le façonner pour qu'il soit lisse ici. Ce point d'ancrage a l'air très bon. Je vais sélectionner celui-ci maintenant. Assurez-vous que je suis sur le point d'ancrage et déplacez-le en position. Assurez-vous qu'il a l'air assez lisse. Si les transitions ne sont pas vraiment lisses, je dois venir ici, assurez-vous que j'ai le point d'ancrage d'écriture et juste le remodeler. Vous ne pouvez pas remodeler le point d'ancrage de cette forme supérieure. Ça doit être celui-là qui est en fait sur le tableau d'art. Allons ici. J' ai ce point d'ancrage ici. Je vais le déplacer ici pour qu'il forme une belle transition en douceur ici. Continuons et sélectionnons celui-ci. Je me trompe donc je vais l'annuler. Assurez-vous d'obtenir juste le point d'ancrage et de le déplacer à travers une belle transition en douceur. Je vais faire un zoom arrière en appuyant sur « Contrôle » ou commande zéro. Vous pouvez probablement maintenant comprendre que la raison pour laquelle nous essayons de dessiner ces bandes pour que nous commencions et terminions à peu près la même position, c'est que nous devions finalement réunir ces bandes. Je vais juste me débarrasser de ces meilleurs. Je vais à l'outil de sélection, je vais sélectionner sur ces deux formes dont je n'ai plus besoin maintenant et simplement les supprimer. Ces formes sont maintenant parfaitement alignées pour mon motif. Maintenant, bien sûr, vous allez avoir besoin de beaucoup plus de formes que cela et vous ne voulez pas une bande de zèbre qui ressemble à ceci. Mais je vais vous laisser suivre les instructions des vidéos précédentes sur la façon de faire de belles rayures de zèbre. On s'inquiète maintenant de la façon d'en faire un modèle. Je vais à nouveau à l'outil rectangle, je vais cliquer ici, je vais faire un rectangle, un 100 points par 100 points. Cliquez sur. Je vais le centrer. Je vais à l'outil de sélection. Je vais m'assurer qu'il est centré. Mes outils d'alignement sont juste ici aussi, donc je peux les utiliser. Je vais enlever le remplissage pour qu'il n'ait pas de trait, pas de remplissage. Il est toujours sélectionné. Je vais deux l'envoyer à l'arrière. Objet Arrangement, envoyer à l'arrière. Maintenant, bien sûr, mon patron manque toutes les rayures, mais vous savez quoi, je pourrais juste faire un double de l'une de ces bandes. Allons ajouter une bande supplémentaire ici. Je vais faire glisser Alt+Maj juste pour mettre cela en position. Je pourrais le faire pivoter. Faisons tourner autour d'un 180 degrés. Ça nous donnera une bande supplémentaire pour notre motif zèbre. Ces formes, je vais juste vérifier et s'assurer que les chemins remplis tout sur le dessus de mon rectangle, qu'ils sont. Je vais sélectionner sur tout et je vais juste afficher le panneau des nuanciers et faire glisser cela dans le panneau des nuanciers. Je n'ai plus besoin de ça, donc je vais le supprimer. Je vais faire un rectangle de la taille de la planche d'art et juste le caler avec le tableau d'art. Je vais le remplir avec mon nouveau modèle et ça va à 100 pour cent. Voyons à quoi ça ressemble quand on le rétrécit. Transformation d'objet, échelle. Je ne veux pas mettre à l'échelle mes objets, donc je vais juste désélectionner cela et prenons cela à environ 40 pour cent. Si vous dites ces petites lignes blanches à travers votre motif, augmentez ou diminuez l'échelle d'un ou deux pour cent et vous vous en débarrasserez. Je viens de laisser tomber ça, 40 pour cent. Je m'en suis débarrassé. Je vais juste cliquer, « Ok ». Ce sont les bases de la création du motif zèbre pour votre ensemble de motifs safari. Le dernier modèle que nous allons créer est un fait réel le plus difficile à faire de cette façon. Voyons comment nous pourrions aller de l'avant et le faire. On va commencer par un remplissage blanc et un coup noir. Nous allons créer une ellipse à l'aide de l'outil ellipse. Je vais le traîner. Je suis environ un tiers du chemin à travers cette forme. Je vais augmenter un peu la largeur de course. Je vais à l'outil de sélection, je vais juste aligner ça ici. Ce que je veux avoir, c'est que je veux que ce marqueur ici sur le chemin s'alignera parfaitement avec le bord des plans de travail, donc, je vais juste le déplacer en position et juste le tester à ce stade. Maintenant, je veux le tester étiré à travers les documents. Je vais choisir Effet, Distorter et Transformer, Transformer. Je veux deux exemplaires ici. Je veux activer l'aperçu, et je veux juste commencer à les déplacer. Je veux augmenter cette valeur horizontale, et je veux m'assurer que lorsque cette forme ici est à peu près au-dessus du bord ici, pas parfait, mais c'est assez proche en ce moment, pour m'assurer que j'ai des chevauchements mais pas beaucoup de un chevauchement. Je pense que ça va bien marcher. Je vais juste annuler parce que je voulais juste tester la taille de ma forme. Maintenant, je vais déplacer cette forme vers le bas. Je vais maintenir la touche Maj pendant que je la déplace, parce que je ne veux pas perdre sa position par rapport au tiers du plan de travail ici, mais je veux juste la déplacer d'un côté vers le bas du document. Après avoir fait cela, je veux le dupliquer. Je vais choisir Objet, Transformer, Déplacer. Je veux en déplacer un pour qu'il ne soit pas moins 100 points dans une direction verticale, et je veux en faire une copie. Maintenant, j'ai mes deux formes. Je veux créer un mélange entre eux. Je vais à mon outil Blend, je vais cliquer sur une forme, puis cliquer sur la seconde pour faire mon mélange. Maintenant, j'ai besoin de plus de chevauchements que cela, donc je vais double-cliquer sur mon outil Blend. Je vais sélectionner Étapes spécifiées, et je vais ajouter quelques formes supplémentaires ici. Avoir l'aperçu activé pour que je puisse voir ce qui se passe ici. Maintenant, ce n'est pas tout à fait l'apparence du modèle que nous voulons parce que ici les chevauchements sont tous faux. Je vais cliquer sur OK cependant, et je vais changer la façon dont ils se chevauchent. Pour ce faire, je vais choisir Object, puis Blend, et je vais inverser de l'avant en arrière, et cela me donnera les boucles comme je veux qu'elles ressemblent. Je vais juste zoomer pour voir ce qui se passe et juste m' assurer que tout va bien remonter. Avec ce mélange, je veux m'assurer que je vais avoir toutes les boucles dont j'ai besoin. Je vais juste commencer à bouger ça. Il se croise juste, ça touche juste ici. Je cherche à m'assurer que je vais avoir le nombre d'écriture de cercles dont je vais avoir besoin. Eh bien, je pense que je suis assez bonne ici. Maintenant, ce que je veux faire est, je veux prendre ce mélange et le déplacer à travers pour faire ces formes supplémentaires que nous avons déjà prévues. Avant de le faire, cependant, je veux élargir mon mélange. Je vais choisir Objet, Blend, Développer. Si nous regardons la dernière palette, nous allons avoir un groupe avec toutes ces formes dedans. Je vais prendre ça et je vais le sortir du groupe. Objet, dissocier. Je veux que tout soit propre et bien rangé à ce stade. Maintenant, je vais faire ma distorsion et ma transformation. Effet, Distorsion et Transformation, Transformation. J' ai besoin de deux copies. Je dois être capable de voir ce que je fais, je vais commencer à augmenter cette valeur horizontale jusqu'à ce que je déplace cela à travers afin qu'ils soient parfaitement alignés. Maintenant, nous avons essayé 34 points plus tôt, et je pense que ce n'est pas tout à fait correct. Je pense que ça doit être 33,5. Donc, je vais taper 33.5, et juste cliquer sur OK. Maintenant, on peut aller vérifier ça. Maintenant, je regarde une transformation, donc toutes ces formes sont juste basées sur ces formes ici. Je vais devoir sélectionner toutes les formes ici que nous avons à partir de notre mélange original, et je dois les agrandir. Objet, Développer, Apparence. Vérifiez ici ce qui se passe, Object, Ungroup. Je veux diviser cela en objets individuels. Je ne veux pas que beaucoup de groupes soient assis ici. Il suffit de cliquer et de zoomer un peu. Je veux vérifier cet ensemble de formes ici, et il semble qu'elles sont à peu près au-dessus du bord du plan de travail dans la position que je voulais qu'elles soient. Je pense que je suis assez douée avec ce modèle. Je vais maintenant faire de mon rectangle la taille du plan de travail. Je vais cliquer sur l'outil rectangle, cliquer une fois 100 points par 100 points, assurez-vous qu'il est centré sur le plan de travail, pas de remplissage, pas de trait, objet, organiser, envoyer à retour, et maintenant je vais sélectionnez tout, et je vais le déposer dans le panneau des nuanciers ici. Maintenant, juste au cas où j'aurais besoin d'apporter des modifications à cela parce que c'est le plus difficile des modèles à faire, je vais laisser ce rythme de modèle en place, et je ne vais pas le supprimer à ce stade parce que je ne veux pas le perdre au cas où j'ai juste besoin de modifier les choses très légèrement. Je vais créer un deuxième plan de travail juste pour le tester. Je vais cliquer sur l'outil Plan de travail, et je vais créer un autre plan de travail de 100 points sur 100 points. Je n'ai pas la bonne taille, mais je peux juste taper ça ici. Cent sur 100. revenant à mon outil Sélection, revenant à mon outil Rectangle, je vais faire 100 par 100 points rectangle, et je vais l'aligner sur le plan de travail, je vais le remplir avec mon motif, Je vais le tester, puis choisir Transformation d'objet, Échelle. Je ne veux pas mettre à l'échelle la forme elle-même, je veux juste mettre à l'échelle un motif et je vais cliquer sur OK. Oui, cela semble vraiment bon, ce modèle se répète vraiment bien. Maintenant que je savais que ça va le répéter correctement, je peux faire deux choses. Tout d'abord, je peux m'en débarrasser parce que je n'en ai plus besoin, et je peux me débarrasser de ce second plan de travail. Je vais me débarrasser de tout ce qui se trouve sur ce deuxième plan de travail, aller à l'outil Plan de travail, cliquer sur le bouton Fermer de ce plan de travail, et cela le supprime simplement. Revenez à l'outil Régulier. Maintenant, j'ai tous les modèles en place que j'ai besoin d'aller avant et de terminer mon projet de modèle Safari. J' espère que cela vous a été utile si vous utilisez Illustrator CS5 5.54 ou une version antérieure, que vous serez maintenant en mesure de créer les modèles dont vous avez besoin pour compléter le modèle en faisant Safari. Je suis Helen Bradley, merci de vous joindre à moi pour cet Illustrator pour le lancement du cours Safari.