Motif inspiré de l'Ikat dans Adobe Illustrator - Un cours de graphisme pour le déjeuner™. | Helen Bradley | Skillshare
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Motif inspiré de l'Ikat dans Adobe Illustrator - Un cours de graphisme pour le déjeuner™.

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Conception graphique pour le motif Ikat de lunch

      1:37

    • 2.

      Pt 1 : Qu'est-ce Ikat

      0:56

    • 3.

      Pt 2 - Comprendre les options de l'outil Wrinkle

      5:16

    • 4.

      Pt 3 - Créer la forme Ikat

      5:07

    • 5.

      Pt 4 - Réaliser le motif CS6 et CC

      4:02

    • 6.

      Pt 5 - Réaliser le motif CS5 et déjà

      5:52

    • 7.

      Pt 6 Lignes de fracture de Recolor et d'une finition à l'écho

      7:48

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

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Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

686

apprenants

26

projets

À propos de ce cours

Conception graphique pour Lunch™ est une série de cours vidéo courts dont vous pouvez étudier en des morceaux de taille de pibes comme au moment de déjeuner. Dans ce cours, vous découvrirez comment créer un motif de style Ikat (qui a son base dans une technique de tissage) dans Illustrator. Les instructions aborde toutes les versions d'Illustrator. Ce cours a été demandé par quelques apprenants Skillshare donc j'espère que vous le aimez !

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

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Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Conception graphique pour le motif Ikat de lunch: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans cette classe de graphisme, créez des motifs Ikat dans Adobe Illustrator. Graphic Design for Lunch est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Aujourd'hui, nous allons envisager de créer des motifs Ikat dans Illustrator. Vous allez apprendre ce qu'est Ikat et ensuite apprendre une technique pour créer ce motif dans Illustrator. Maintenant, nous allons commencer par l'objet qui va être notre modèle, et nous allons lui appliquer l'effet Ikat, et cela s'appliquera à toutes les versions d'Illustrator. Ensuite, nous prendrons Illustrator CS6 et CC, et examinerons la création d'un motif à partir de l'objet dans ces applications. Enfin, si vous utilisez Illustrator CS5 ou une version antérieure, j'ai une vidéo séparée pour vous montrer comment transformer l'élément Ikat en un rythme de motif dans les versions antérieures d'Illustrator. Maintenant, lorsque vous regardez ces vidéos, vous verrez une invite qui vous permet de recommander cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous aimez le cours, faites deux choses pour moi. Tout d'abord, donnez-lui un pouce vers le haut, et deuxièmement, écrivez en quelques mots pourquoi vous appréciez cette classe. Ces recommandations aident les autres élèves à voir qu'il s'agit d'une classe qu'ils pourraient aussi apprécier. Si vous souhaitez laisser un commentaire ou une question, veuillez le faire. J' ai lu et je réponds à tous vos commentaires et questions, je regarde et réponds à tous vos projets de classe. Maintenant, si vous êtes prêt, commençons à créer des motifs Ikat dans Illustrator. 2. Pt 1 : Qu'est-ce Ikat: Avant de regarder créer notre propre effet ikat, jetons un coup d'oeil et voyons ce qu'est même un effet ikat. Eh bien, il a ses traditions dans le tissage. Ceci est un morceau de tissu ikat tissé. Maintenant, lorsque vous tissez, vous avez quelques longs fils qui sont attachés de façon permanente au métier à tisser. Ensuite, vous tissez et sortez de celui-ci avec ces fils horizontaux. Les longues ici sont appelées chaîne et celles de l'autre côté sont appelées la trame. Maintenant, en ikat, ce sont les fils de chaîne qui montrent ce mouvement. Vous pouvez voir qu'il semble que ces threads ont été mal alignés, si vous le souhaitez, et c'est le look ikat. Donc, quand nous essayons de recréer ceci dans Illustrator, ce que nous voulons est un modèle assez simple. Ensuite, nous voulons le déplacer dans la verticale, mais pas dans l'horizontale. C' est donc un look ikat très typique et c'est ce que nous allons créer et il a son histoire dans le tissage. 3. Pt 2 - Comprendre les options de l'outil Wrinkle: Lorsque nous créons notre effet Ikat, nous allons utiliser un outil dans Illustrator appelé l'outil Rides et il se comportera comme avant d'aller l'outil Rides pour juste regarder et voir comment il va se comporter. Je vais juste créer un tout nouveau document ici. Peu importe sa taille, parce que tout ce que nous faisons est de jeter un oeil à certains des aspects de l'outil Rides que nous allons exploiter dans ce tutoriel. Je viens de faire une ligne ici, je vais faire glisser un duplicata de celui-ci loin, puis je vais choisir la transformation de l'objet à nouveau. Je vais continuer à le faire en utilisant Contrôle ou Commande D jusqu'à ce que je crée quelques lignes dans mon document. Je vais ouvrir le panneau Calques et je vais juste cacher la plupart de ces lignes, donc je vais travailler avec une pour le moment. On regarde cette ligne ici. L' outil Rides partage une position de barre d'outils avec l'outil Largeur, et il est ici tout en bas. Vous voudrez le sélectionner, puis double-cliquez sur l'outil pour ouvrir les options de l'outil de rides. Maintenant, vous n'avez pas besoin de le faire, mais vous voudrez probablement regarder cela juste pour que vous puissiez voir comment fonctionne l'outil de rides. Ce sont ses paramètres par défaut, j'ai déjà cliqué sur « Réinitialiser », donc c'est ainsi qu'il fonctionne par défaut. Il suffit de cliquer sur « OK » et allons voir ce qu'il fait. Je vais juste cliquer et maintenir mon pointeur de souris, et puis je vais laisser aller. C' est ce que nous obtenons lorsque nous utilisons l'outil de rides défini à ses paramètres par défaut. C' est peu inspirant de dire le moins. Allons verrouiller cela et affichons la ligne suivante. Maintenant, revenons à l'outil Rides et commençons à travailler avec. Eh bien, l'une des choses qui se passe avec l'outil de rides en ce moment est que les rides sont rondes, elles ne sont pas particulièrement pointues, celle-ci l'est, mais toutes les autres autour. Eh bien, si nous retournons ces trois paramètres ici à leurs opposés, nous allons résoudre ça. Nous allons désactiver les deux options qui sont définies par défaut et activer celle-ci. Je vais cliquer sur « OK » et essayons ceci maintenant. Encore une fois, ce que je fais est juste de tenir le pointeur de la souris et de lâcher prise. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons des extrémités plus pointues. Encore une fois, ce n'est pas un résultat particulièrement inspirant, mais nous allons un pas plus loin vers ce que nous voulons. Prenons une autre ligne et revenons aux options de l'outil de rides. Nous allons jeter un oeil à la complexité maintenant. La complexité peut être définie sur l'une des 15 valeurs. Alors passons à environ cinq et voyons ce qui se passe alors. On commence à avoir plus de rides, donc on va dans la bonne direction avec complexité. Nous allons prendre la complexité jusqu'à environ neuf, parce que c'est finalement là que nous voulons qu'elle soit. Cliquez sur « OK » et voyons comment ça se passe. C' est un peu mieux. Nous allons aussi augmenter les détails, je vais prendre ça jusqu'à environ sept. Allons chercher une autre ligne, et voyons comment on va avec ça maintenant. Alors que nous commençons à obtenir des résultats vraiment importants, nous avons eu une transition majeure de cette ligne à cette ligne, et tout était lié au réglage des détails. Maintenant, nous pourrions finir ça encore plus loin et voir comment nous allons. C' est beaucoup de détails, ça pourrait être un peu trop de détails. L' un des problèmes avec l'outil de rides est qu'il crée réellement des points d'ancrage. Je vais juste sélectionner cette ligne. Allons juste abaisser à 0,25 d'un poids de ligne de pixel. Nous recevons beaucoup d'action ici, beaucoup de l'action que nous avons vu dans ce modèle Ikat. Cela va nous aider en cours de route, mais peut-être trop parce que nous avons un risque de brouiller notre machine, parce que chacun d'eux est un point d'ancrage. En fait, je vais composer le détail juste un peu à environ huit. L' intensité est un autre paramètre avec lequel nous pouvons jouer et nous n'avons peut-être pas besoin de l'intensité pour être aussi élevée qu'elle l'est, je vais en fait réduire à 40 pour cent. Allons nous trouver une autre ligne à expérimenter. Je vais juste toucher le milieu de cette ligne. Revenons en arrière et faisons aussi ce point à cinq points. Il y a une autre option pour l'intensité. Cela peut vous aider à jouer avec les paramètres de l'outil Rides pour indiquer quelle variation vous pouvez obtenir dans vos lignes avant commencer à attaquer un rythme de motif réel. Parce que vous pouvez voir que les paramètres par défaut de l'outil Rides ne vont vraiment pas nous aider du tout. C' est un bien meilleur cadre. Maintenant, sachez simplement que lorsque vous êtes dans l'outil de rides, par défaut, il est réglé pour ne fonctionner que dans la verticale. Vous pouvez voir ici cette verticale définie à 100 pour cent. Ça va nous aider avec l'Ikat. Mais sachez simplement que si vous avez besoin de vous déplacer dans une direction horizontale, vous devrez changer cette valeur par défaut car elle ne fonctionne que dans la verticale par défaut. Je vais juste cliquer sur « OK » parce que je suis assez content de ça et nous sommes prêts maintenant. Maintenant que nous savons à quoi nous voulons que l'outil Rides soit réglé pour créer notre modèle Ikat. 4. Pt 3 - Créer la forme Ikat: Jusqu' à présent, tout ce que nous avons fait peut être fait avec toutes les versions d'illustrator et quatre deux peuvent cette étape suivante. Ce n'est que lorsque nous allons réellement créer le modèle que nous allons avoir besoin de diviser entre les versions CS6 et plus légères et CS5 et antérieures. Donc, dans toutes les versions, vous allez choisir Fichier, puis Nouveau. Je crée juste un document de 400 pixels par 400 pixels. J' utilise le mode couleur RVB. J' ai désactivé aligner les nouveaux objets sur la grille de pixels. Dans Illustrator CC 2017, qui alignent de nouveaux objets à option de grille de pixels va être trouvé dans le coin supérieur ici, mais il est ici dans les versions antérieures ou juste cliquez sur « OK ». Maintenant, je vais créer la forme de diamant pour mon motif Ikat. Je vais le faire avec un carré. Je vais à un outil Rectangle et je vais juste traîner un carré. Peu importe la taille qu'il est. Je vais le remplir avec une couleur. va en faire un vert bleuâtre. Je ne veux pas de coups sur aucune de ces formes, c'est vraiment important. Je vais faire tourner ça autour de 45 degrés. Je vais juste maintenir mon pointeur de souris ici avec l'outil de sélection activé, puis ajouter la touche Maj pour qu'il tourne autour d'un multiple de 45 degrés, 315 est parfait. Il suffit de cliquer. Maintenant, je vais à l'outil de sélection directe. Je vais choisir sur ces deux points intermédiaires. Il y a deux points de chaque côté de la place. Ensuite, je vais à l'outil d'échelle, avec l'outil de sélection directe sélectionné vont maintenant simplement glisser vers l'intérieur, qui transforme mon carré d'un carré tourné en une belle forme de diamant. Je vais juste cliquer loin de ça. Maintenant, vous pouvez dire que lorsque je sélectionne cette forme, le cadre englobant ne correspond pas à la forme de diamant où nous pouvons l'obtenir pour le faire en choisissant la transformation d'objet, puis réinitialiser la boîte de délimitation, maintenant les boîtes englobantes comme nous l'attendions être. Je dois faire un duplicata de cette forme, donc je vais choisir Modifier, Copier, puis Modifier, Coller en place. J' ai une autre copie en plus de l'original, et je vais colorer ceci d'une couleur différente. En ce moment, je ne suis pas du tout préoccupé par les couleurs sauf ceci, je veux que chacun de ces diamants soit d'une couleur différente afin que je puisse multiplier mes options pour recolorer mon motif plus tard. Je vais à l'outil de sélection et je vais faire glisser vers l'intérieur sur ce coin, je vais ajouter la touche Maj et la touche Alt ou Option, juste pour dimensionner cela afin qu'il soit dimensionné à partir du milieu de la forme. On va recommencer. Modifier, Copier, Modifier, Coller en place. Encore une fois, recolorer la forme en utilisant une couleur différente, donc je vais utiliser ce genre d'orange ici. Puis Maj Option ou Maj Alt, faites simplement glisser. C' est la forme qui va être la base de mon motif Ikat et nous allons avoir un autre panneau de couleur autour de cela, mais cela va être construit en utilisant le processus de fabrication de motifs. Maintenant que j'ai créé ma forme de base, je vais à mon outil de rides. Maintenant, comme cela va être une surcharge sur votre ordinateur, vous pouvez vous assurer que vous avez fermé toutes les applications dont vous n'avez pas besoin, surtout si vous n'avez pas un ordinateur vraiment nouveau et un ordinateur vraiment rapide. Vous pouvez également redémarrer votre ordinateur avant de commencer à travailler avec l'outil Rides juste pour aider votre ordinateur à être en mesure de faire face à la complexité de la conception que vous êtes sur le point de créer. Maintenant, je vais juste frapper cette forme avec l'outil de rides. Parce que j'ai déjà les paramètres que nous avons dit dans la dernière vidéo, nous savons déjà que cela va marcher, nous savons que c'est assez bon parce que nous avons eu la peine d'expérimenter avec l'outil de rides. La seule chose que je peux vouloir changer est la largeur et la hauteur de la brosse et peut vouloir le faire dire 50 et 50, si je veux entrer dans de petits coins dans mon modèle par exemple. Je suis juste à la recherche d'un très bel effet floue sur mes formes globales. Maintenant, si vous allez trop loin, vous allez obtenir un message d'erreur comme celui-ci que le plugin ne peut pas continuer car l'objet contient trop de points. Eh bien, j'ai évidemment maximisé un certain nombre de points que je peux créer. Donc, je retourne maintenant à l'outil de sélection. Je vais sélectionner sur toutes ces formes et je vais les regrouper avec un groupe d'objets. Je peux le redimensionner à ce stade si je veux un plus petit objet de départ pour mon motif. Maintenant, nous avons l'élément de base qui va être la base de notre modèle. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment vous pouvez créer ceci en tant que modèle dans Illustrator CS6 et CC dans la vidéo. Après cela, nous allons le regarder dans Illustrator CS5 et plus tôt. 5. Pt 4 - Réaliser le motif CS6 et CC: À ce stade, avant de créer mon motif, je suis allé de l'avant et enregistré sur mon image. Cela signifie juste que j'ai cet élément sauvé au cas où quelque chose arriverait et que ma machine se bloquerait, par exemple. Je vais sélectionner sur cette forme groupée avec l'outil de sélection. Je vais choisir Object, Pattern, Make. Maintenant, si vous n'avez pas cette option dans votre barre d'outils, vous utilisez probablement une version antérieure d'Illustrator, alors passez à la vidéo suivante car si vous n'avez pas cet outil, vous ne pouvez pas créer le modèle de cette façon et vous devrez en faire une façon différente. Mais si vous l'avez disponible, il suffit de sélectionner Objet, Motif, Créer et cliquez sur OK si vous voyez cette boîte de dialogue. Il s'agit d'une boîte de dialogue d'options de motif ce moment, c'est notre modèle par défaut. Ce n'est pas tout à fait ce qu'on veut. Je vais aller ici au type de tuile. Je vais déposer ça et choisir Brick by Row. Ensuite, à partir de la Brick Offset, je vais juste sélectionner la moitié. Ce que cela fait, c'est qu'il compense juste ce modèle pas. Dans une minute, cette forme de diamant va se déplacer ici. Maintenant, j'ai des copies faibles réglées à 70 pour cent, c'est pourquoi cette copie au milieu de la copie de travail est plus sombre que les autres, mais ça n'a pas d'importance. Aucun de ces paramètres ici dans cette zone du dialogue n'a aucun effet sur le modèle que vous êtes sur le point de faire. Ils contrôlent juste les visuels à l'écran. Maintenant, ce que nous voulons faire est de déverrouiller cette option ici. Si c'est verrouillé comme ça, tu vas vouloir le déverrouiller. Ce que je veux faire, c'est que je veux diminuer la hauteur. Si vous commencez à flâner ici, vous constaterez probablement que votre machine va ralentir un peu. Ma hauteur pour le moment est réglée à environ 217 pixels. Je vais juste taper 150, ce qui est un peu moins et je vais juste tester ça. Eh bien, ce n'est pas assez fermé pour moi. J' aimerais un peu plus, donc je vais réduire la hauteur à 140. C' est juste fermer cette distance verticale parce que je travaille avec la hauteur et je suis assez satisfait de cela, mais ce que je veux faire est maintenant d'augmenter la distance horizontale. Donc, je vais me mettre à un 121 en ce moment. Je vais taper 140 et voir à quoi ça ressemble. Eh bien, c'est un peu trop, donc je vais juste le ramener à 135. Travailler avec des valeurs absolues lorsque vous avez un modèle aussi complexe que cela aidera probablement votre ordinateur à être en mesure de gérer la complexité du modèle que vous créez simplement parce qu'il y a tant de points d'ancrage dans cette forme. Une fois que vous êtes satisfait du modèle que vous avez conçu, vous pouvez simplement cliquer sur Terminé. Le rythme du motif est ajouté au panneau Nuancier. Maintenant, je vais juste enlever ça du chemin pour l' instant et tester le modèle que nous venons de créer. Je vais créer un rectangle de la taille du tableau d'art. Je vais juste traîner ça. J' ai sélectionné le remplissage ici, il est ciblé, donc je vais juste cliquer sur ma nouvelle nuance de motif. Il y a mon modèle, et je peux le redimensionner avec l'échelle de transformation d'objet. Je vais désactiver les objets transformés. Je vais activer l'aperçu. Je veux transformer en une quantité uniforme et au moment où il est réglé à 78 points quelque chose, je vais juste baisser à 75 pour cent, ce qui est juste réduire un peu ce modèle et me donner un bon coup d'oeil à ce qui va ressembler comme. Maintenant, dans la vidéo suivante, je vais montrer CS5 et les utilisations antérieures comment créer le modèle. Maintenant, vous pouvez le faire de la même manière dans les versions ultérieures d'Illustrator. Si vous voulez voir comment les motifs fabriqués ou une technique de fabrication personnalisée, vous pouvez regarder la vidéo suivante. Mais dans la dernière vidéo, nous allons finir avec quelques changements de couleur. Je vais vous montrer comment vous pouvez changer la couleur de ce blanc aussi, parce que ce n'est pas en fait une couleur et nous allons avoir besoin de la faire une couleur pour que nous puissions la changer. 6. Pt 5 - Réaliser le motif CS5 et déjà: Nous allons maintenant examiner la création de ce modèle dans Illustrator CS5 et versions antérieures, les applications qui n'ont pas d'outil de création de modèle disponible. Maintenant, je suis allé de l'avant et j'ai sauvé cet espace de modèle juste au cas où quelque chose arriverait à mon ordinateur. Je vais juste ouvrir la dernière palette et cet objet est maintenant un groupe. Je l'ai groupé de sorte que tous ces espaces de composants se déplacent en un seul. Je vais le dimensionner un peu en maintenant la touche « Maj » juste pour créer une version légèrement plus petite de l'espace de motif. Maintenant, nous allons devoir remplir cet espace ici et cet espace et celui-ci et celui-ci. Donc je vais prendre cette forme et je vais faire glisser un duplicata hors du chemin. Je vais prendre celui-ci et je vais faire glisser un duplicata ici. Je veux placer ces deux formes à peu près là où je veux qu'elles soient relatives à cet espace ici. Je vais les regrouper tous les deux. Donc, je vais sélectionner sur les deux et appuyer sur « Contrôle » ou « Commande G ». Ou vous pouvez sélectionner l'objet et le groupe et cet outil simplement regrouper ces deux pas. Je vais les prendre à et Alt ou Option faire glisser un duplicata loin et placer cela à peu près en position en bas ici. Ceux-ci ne sont pas parfaitement positionnés, mais j'ai un groupe ici, un groupe ici, et l'objet au milieu est un groupe distinct d'objets. Je vais sélectionner sur tous ces éléments et je vais dans le panneau Aligner. Maintenant, si vous ne voyez pas le panneau Aligner ici, choisissez la fenêtre, puis alignez. Lorsque vous obtenez ce petit dialogue, vous voulez cliquer sur « Afficher les options » et vous voulez ouvrir le aligné sur, et vous voulez vous assurer qu'il indique aligné sur la sélection. Vous ne voulez pas vous aligner sur le tableau d'art ici. Nous avons donc aligné sur la sélection sélectionnée. Tout d'abord, je vais m'assurer que ce groupe ce groupe et cet objet sont tous centrés. Je vais donc cliquer ici sur « Centre d'alignement horizontal ». On dirait qu'ils étaient bien centrés. Ils ne semblaient pas bouger du tout. L' autre chose que je voulais faire est de m'assurer qu'ils sont espacés uniformément de sorte que cet espace ici et cet espace ici soient les mêmes. Je peux le faire avec cet outil ici, Vertical Distributing Center. Je vais juste cliquer une fois sur ça. Encore une fois, ils n'ont pas bougé, mais c'est bien parce qu'il semble que je les ai mis dans une bonne position avant de commencer. Maintenant, je peux déplacer tout le lot vers le bas si je veux ajuster de sorte que je puisse avoir un peu plus de place dans mon espace de travail. Maintenant, j'ai les formes dont j'ai besoin pour mon motif. Ce que je dois faire est de créer le modèle réel lui-même. Nous le faisons avec ce qu'on appelle un rectangle sans remplissage, pas de contour. Nous allons donc sélectionner l'outil Rectangle. Nous allons le mettre sur aucun remplissage et pas de coup. Je vais aller ici pour le centre des formes. Je suis juste à la recherche d'Illustrator pour trouver le centre du mot quand je survolerai cette forme. Je vais faire glisser et ramasser le centre de cette forme ici, puis glisser vers le bas et ramasser le même point dans ces formes inférieures. Ça devrait me donner ma répétition. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement zoomer ici. Donc, agrandissez ceci afin que vous puissiez voir où vous allez et faites simplement glisser ici et assurez-vous juste qu'il est accroché à ces endroits. Si vous avez un aperçu de votre menu d'affichage, vous devez vous assurer que les guides intelligents sont activés et s'accrocher au point. Ça devrait s'assurer que vous allez vous mettre en position ici. Il suffit de chercher ces petits guides intelligents et je vais rouler cela ici, zoomer un peu et encore, assurez-vous juste que cette ligne verticale est également dans la bonne position et puis vérifiez celle-ci ici. On dirait que c'est très bien. Si je suis heureux avec cela, j'ai besoin de déplacer ce rectangle sans remplissage, pas de contour derrière tout. Donc, je vais à la dernière palette et je vais faire glisser ce rectangle sous tous les autres objets parce que c'est ainsi que vous créez des motifs dans les versions antérieures d'Illustrator. Vous le faites en définissant l'espace de répétition à l'aide d'un rectangle sans remplissage, sans contour placé derrière tous les autres objets. Si c'est devant ou quelque part au milieu, ça ne va pas marcher. Donc je vais tout sélectionner ici. Je vais ouvrir mon panneau de nuanciers et faire glisser et déposer mon modèle ici. Maintenant, je vais prendre tous ces objets et juste les déplacer d'un côté parce que je veux tester mon modèle avant de jeter ces pièces juste au cas où il y aurait un problème avec elle. J' ai créé un rectangle sans remplissage, pas de trait sur mon tableau d'art. J' ai mon remplissage ciblé ici. Je vais juste cliquer sur mon « rythme de modèle » et il y a mon modèle en place et je vais juste vérifier les endroits où il serait éteint si c'était souvent, ça me semble très bien. Nous pouvons le redimensionner en choisissant l'échelle de transformation d'objet. Vous souhaitez désactiver les objets de transformation et activer l'aperçu. Maintenant, je viens de réduire le mien à 75 pour cent donc je vais sélectionner cela et cliquer sur « OK ». Par conséquent, j'ai obtenu motif créé dans l'illustrateur CS5 et plus tôt. Bien sûr, le même processus fonctionne toujours dans Illustrator CS6 et versions ultérieures. C' est juste que si vous avez ces versions ultérieures, vous avez un outil de création de motifs supplémentaires que vous pouvez utiliser. Mais ce processus fonctionnera en fait, dans n'importe quelle version d'Illustrator. Dans la vidéo suivante, nous allons jeter un oeil à recolorer ce motif, y compris l'ajout de blanc dans les motifs afin que nous puissions le recolorer. Nous allons également parler brièvement des lignes de fracture dans nos modèles et de la façon dont nous pouvons résoudre le problème. 7. Pt 6 Lignes de fracture de Recolor et d'une finition à l'écho: Nous allons maintenant jeter un oeil à recolorer ce modèle. Le processus est identique dans toutes les versions d'Illustrator. Le fait que j'utilise le modèle que j'ai fait pour les utilisateurs d'Illustrator CS6 et CC est sans importance. Vous travailleriez exactement de la même manière dans les versions antérieures d'Illustrator. Ce que vous allez faire est de commencer par sélectionner votre rectangle qui est rempli avec votre motif. Maintenant, le motif lui-même, nous savons qu'il n'avait que trois couleurs, et le blanc n'est pas en fait blanc, c'est juste le plan de travail. Si nous voulons pouvoir recolorer ce blanc, nous allons devoir ajouter du blanc dans notre motif parce que sinon, blanc ne sera pas disponible parce que ce motif n'est pas vraiment blanc. Vous verrez si je le déplace sur le bord du plan de travail, le blanc disparaît parce que ce n'est pas vraiment une couleur. Compte tenu de cela, je vais ouvrir le panneau d'apparence, j'ai mon rectangle sélectionné, j'ai mon remplissage, vous pouvez voir que c'est le remplissage de motif est ici. Ici, je vais ajouter un autre remplissage. Je vais cliquer ici sur « Ajouter un nouveau remplissage ». Par défaut, Illustrator ajoute exactement le même remplissage que nous avons utilisé précédemment, mais nous ne voulons pas que ce soit le cas. Je veux remplir ça avec du blanc. Je vais juste cliquer sur blanc et vous pouvez voir que le document entier change pour être blanc. C' est parce que mon remplissage blanc est au-dessus de mon motif qui a une certaine transparence dedans. Ou je peux juste faire glisser ça et le mettre sous l'autre. Maintenant, c'est le motif avec transparence, et derrière il est un remplissage blanc, et c'est un vrai remplissage. Si je dépose ça sur le bord du plan de travail, vous verrez que cela apporte du blanc parce qu'il est en fait blanc dans cette forme. C' est assez important parce que vous ne pouvez pas recolorer la transparence, mais vous pouvez recolorer le blanc. Maintenant, nous avons notre objet qui a été recolored. Allons à notre outil de recolor. Je vais cliquer ici, Recolor Artworks. Nous avons quatre couleurs ici, les quatre couleurs dans notre motif. Maintenant, si celui-ci ne ressemble pas à ça, s'il y a juste un tiret, vous pouvez le transformer en flèche en cliquant simplement dessus. Vous voulez que ces quatre couleurs soient mappées à l'aide d'une flèche pointant exactement la même couleur. Nous allons cliquer ici sur « Modifier ». Ce sont nos quatre couleurs : blanc, orange, vert et bleu. Maintenant, nous pouvons commencer à glisser autour des couleurs, et nous pouvons recolorer toutes les couleurs de notre modèle. Lorsque vous voyez une combinaison de couleurs que vous aimez, cliquez ici pour ajouter un nouveau groupe de couleurs pour ce jeu de couleurs, puis cliquez sur « OK ». Si vous recherchez ici dans le panneau Nuancier, vous constaterez que vous avez toujours le motif d'origine. C' était le modèle original. Maintenant, la couleur rosée est héritée de la forme qui a le remplissage derrière elle, et voici l'autre motif avec cette nouvelle coloration. Maintenant, vous pouvez continuer à recolorer ce modèle comme vous le souhaitez. Je l'ai sélectionné. Encore une fois, je vais à Recolor Artworks. Je vais à nouveau éditer. Je vais verrouiller mes couleurs cette fois et ensuite juste les faire glisser. Chaque point vers lequel je les traîne, je vais obtenir la même relation de couleurs dans mon rythme de motif. Lorsque je vois une combinaison de couleurs que j'aime, si je veux garder le jeu de couleurs, je peux cliquer ici sur Créer un nouveau groupe de couleurs, puis cliquez simplement sur « OK » dans les motifs ici dans le panneau de motifs. Maintenant, je peux basculer entre l'un de ces motifs, mais vous pouvez voir que le recoloring affecte la couleur ici, cette couleur se remplit derrière la forme. Si vous passez à une couleur de motif différente, disons celle-ci, vous devrez peut-être entrer dans le panneau d'apparence et modifier ce remplissage car la couleur ne fait pas partie du motif lui-même. Maintenant, si vous travaillez avec Illustrator depuis un moment, et en particulier avec Illustrator, vous vous demandez peut-être pourquoi je n'ai pas de lignes de fracture dans mon motif. Eh bien, c'est parce que j'ai regardé en avant et réalisé que j'allais probablement avoir des lignes de fracture, donc j'ai résolu le problème avant de commencer. J' ai choisi Modifier, puis Préférences et Général. Sur un Mac, ce serait Illustrator, Préférences, Général. Je désactive cette option Travail d'art anti-alias. Lorsque vous désactivez les illustrations anti-alias, vous obtenez un aspect légèrement plus rugueux à votre motif, mais vous constaterez que les lignes de fracture disparaissent à peu près. Je vais rallumer ça, ce qui est le contraire de ce que je suggère de faire, vais juste cliquer sur « Ok ». Sans surprise, le résultat est que j'ai une ligne de fracture à travers ce modèle. Maintenant, ces lignes de fracture, si elles se déplacent autour de votre motif lorsque vous le redimensionnez à l'intérieur de la forme, sont considérées comme un problème avec l'affichage du motif par Illustrator. Ce n'est pas un problème fondamental avec l'échantillon de motif, c'est un problème avec l'interface Illustrator. La difficulté, c'est que si vous voyez des lignes à travers votre motif comme celui-ci, ces lignes de fracture, et que vous sauvegardez votre rythme de modèle, elles vont également apparaître dans cela. Désactiver l'anti-aliasing vous aidera à vous débarrasser de ces lignes. Vous pouvez également vous en débarrasser ou essayer en choisissant Échelle de transformation d'objet, assurez-vous d'activer l'aperçu, désactivez Transformer les objets, mais laissez les motifs de transformation définis, puis vous pouvez ajuster l'échelle de votre motif. Maintenant, j'ai beaucoup de problèmes avec ce fonctionnement avec mon appareil de capture d'écran. Mais ce qui arriverait est généralement que le modèle diminuerait en taille parce que je l'ai réduit à 90 pour cent. Si cette ligne de fracture se déplaçait, je pourrais être sûr qu'il s'agit d'un problème Illustrator. Ce que je chercherais à faire en réduisant l'échelle de mon modèle peut-être un ou deux pour cent à la fois c'est de me débarrasser de toutes les lignes de fracture afin que j'ai un élément propre que je pourrais ensuite sauver. Mais comme je l'ai dit, c'est un problème avec Illustrator. Il est connu comme un problème avec Illustrator et c'est une grande ligne de fracture à travers ce design. Mais comme cela a été construit dans Illustrator CC, ce n'est pas en fait dans l'échantillon de motif, c'est dans l'affichage de ce collage de motif par Illustrator, mais nous devons être très inquiets à ce sujet. Je vais désactiver cet anti-aliasing à nouveau, donc j'ai une œuvre d'art beaucoup plus propre ici. Votre projet pour cette classe sera de créer votre propre modèle iCAT, créer votre nuance de motif et de l'utiliser dans un document et de poster une image de votre modèle terminé dans la zone du projet de classe. J' espère que vous avez apprécié cette classe et que vous avez appris quelque chose sur la création modèles de style iCAT dans Illustrator et aussi sur l'outil de rides. Pendant que vous regardez ces vidéos, vous avez vu une invite qui vous permet de recommander cette classe à d'autres personnes. plaît, si vous avez aimé la classe, faites deux choses pour moi. Tout d'abord, donnez-lui un pouce vers le haut, et deuxièmement, écrivez juste quelques mots sur la raison pour laquelle vous avez apprécié la classe. Ces recommandations aident d'autres élèves à dire qu'il s'agit d'une classe qu'ils pourraient aussi apprécier. Si vous souhaitez laisser un commentaire ou une question, veuillez le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour cet épisode de Graphic Design for Lunch, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.