Transcription
1. Intro: Bonjour, tout le monde. Je suis Julia Henze, une artiste
professionnelle, une enseignante de premier plan ici
à Skillshare et une esquisse urbaine
basée aux Pays-Bas. J'adore expérimenter et utiliser différents matériaux
dans de nombreuses œuvres d'art. Une combinaison de gouache
et de crayons de couleur est absolument
l'un de mes favoris. J'espère que pendant ce cours vous en tomberez également
amoureux. Ce cours ne vise donc pas à dessiner des fenêtres, comme
vous pourriez le penser. Ce que j'enseignais
dans mon cours précédent, fenêtres à l'aquarelle, développées en dessin, en ombrage
et en peinture, compétences
développées en dessin, en ombrage
et en peinture, où nous avons appris à dessiner des
fenêtres en général, appliquer des ombres et à peindre et reflets à l'aquarelle. Ce cours se concentre sur la technique de la
gouache que j' utilise pour la plupart de mes croquis
urbains. Cela m'aide à les rendre impressionnants, fantaisistes
et dynamiques. En même temps, il libère la
pression de la perfection et réduit la peur de l'échec. Parce que je
construis l'esquisse à partir d'une première
couche très lâche et je
l'affine en cours de route en ajoutant des
détails et des ombres. Comme vous le savez peut-être, raffinage est généralement beaucoup
plus facile que de dessiner ou de peindre
quelque chose à la fois. Dans ce cours, je vais
commencer par vous faire découvrir les
outils et les matériaux que je vais utiliser et je vous ferai part de
mes suggestions. Ensuite, nous allons faire
un mélange de couleurs, assembler une palette de couleurs, jouer un peu avec de la gouache
et des crayons de couleur. Enfin, nous allons créer
un projet terminé, une belle esquisse de fenêtre. Je vais vous guider étape par étape pour réaliser un dessin
lâche et animé et vous donner
de nombreux trucs et astuces. À la fin de ce cours, vous aurez beaucoup plus de
connaissances et de confiance dans la création d'un esquisse
impressionnant de gouache et de crayon de couleur. C'est une excellente classe pour les personnes relativement
novices à la gouache ou qui ont plus d'expérience mais souhaitent apprendre à peindre
dans ce style. Même si vous êtes débutant, essayez-le. suivant mes instructions, vous pourrez créer
une magnifique œuvre d'art. Êtes-vous prêt pour
une nouvelle aventure ? Commençons alors.
2. Outils et matériaux: Croquis avec de la gouache et des crayons de couleur est toujours
une aventure agréable. Il n'est absolument pas nécessaire d'avoir peur de
commettre erreurs car même en faire certaines, nous pouvons toujours
les réparer facilement avec une autre couche de gouache
ou quelques coups de crayon. Permettez-moi de vous montrer ce que nous
allons utiliser dans ce cours. Tout d'abord, nous aurons besoin de
gouache, bien sûr. Comme vous pouvez le constater, j'ai ici une palette de
couleurs
assez limitée. Jaune, rouge, deux bleus, mes couleurs préférées, donc une
ne me suffit pas. Sienne brûlée et deux blancs. Un
modèle transparent à mélanger avec d'autres couleurs pour
les rendre moins brillantes. Je ne sais pas encore si je vais l'
utiliser pour notre croquis, mais c'est toujours bon de l'avoir. Un modèle opaque pour peindre des calques
et des reflets
non transparents. Celui-ci est très
important pour cette classe. C'est génial si vous avez d'
autres couleurs, surtout des couleurs spéciales. C'est toujours cool
de jouer avec eux et de voir comment ils en
font fonctionner ensemble. Mais en fait, ce petit ensemble suffira à
la plupart de vos croquis. [MUSIQUE] Nous avons alors
besoin de crayons de couleur de différentes couleurs qui
correspondent à nos peintures à la gouache, mais qui ne sont pas exactement les mêmes. Quelques sombres, pour les ombres et les compteurs, et quelques clairs
pour les reflets. Nous allons avoir besoin d'
un crayon ordinaire pour l'esquisse préliminaire. Je préfère le 2B, qui est assez doux
et facile à enlever, surtout avec cette gomme
malaxée. Cela semble un peu étrange
à première vue, mais cette gomme est
très douce et n'
endommage pas le papier comme d'
autres gommes. Ensuite, des pinceaux. Je recommande
les pinceaux synthétiques pour la gouache car ils offrent beaucoup plus de contrôle que les brosses à cheveux les
plus naturelles, sont moins chers
et fonctionnent très bien. Je vais utiliser ces trois pinceaux
synthétiques
pour ce cours. Ce brin de taille
de couleur professionnelle d'un trait
pour les plus grandes zones, autour de la taille huit, est appelé un [inaudible]
pour les zones plus petites, et autour de la taille deux. Un [inaudible] pour les petites
zones et les détails. Ensuite, vous aurez besoin d'une palette
pour mélanger les couleurs de la gouache. Un carnet de croquis ou une feuille de papier
mixte ou aquarelle. Je vais utiliser ce carnet de
croquis parfait, mais vous n'avez vraiment pas
besoin de quoi que ce soit de fantaisiste, magnifique sur
pratiquement n'importe quel papier tant qu'il n'est pas trop fin, l'épaisseur est essentielle
pour éviter flambage. Le meilleur papier pour la peinture à la
gouache nécessite une épaisseur d'au moins 200
grammes par mètre carré. Ensuite, nous aurons
besoin d'un papier brouillon
de même épaisseur, d'un ruban adhésif, d'un essuie-tout, d'un pot d'eau et d'un vaporisateur. Pas toujours, mais quand j'utilise de la vieille
peinture de la palette, il est bon de l'avoir à
portée de deux violets. C'est tout pour les matériaux. Commençons.
3. Créer une palette de couleurs: [MUSIQUE] Je pense que c'
est la partie la plus amusante et la plus merveilleuse de
tout processus d'esquisse. Quand il n'y a pas de pression créer quelque chose de
parfait, de beau ou quoi que ce soit que
nous nous disons ,
nous devons faire quand nous n'osons pas le faire. Parce qu'imaginez que
nous commettons une erreur et qu'
il
n'y a pas de pression du tout. Rien ne se produira
si vous commettez une erreur ou même si l'ensemble de l'
œuvre échoue. Cependant, nous avons souvent
l'idée que nous devons jouer et créer quelque chose de
parfaitement beau. Cela provoque des tensions dans nos
muscles et nous finissons encore
plus
performants que nous ne le ferions normalement. Pour éviter tout cela, nous devons faire trois choses. abord, nous devons
nous dire que
nous apprenons maintenant et que commettre des erreurs est un élément important
du processus d'apprentissage. Sans erreurs, votre cerveau
n'apprendra rien du tout. Il vivra simplement
heureux, sans jamais vraiment grandir. Adoptez les erreurs, elles sont le moteur de
l'apprentissage. Deuxièmement, nous devons
desserrer notre main de dessin avant de commencer à travailler
sur le croquis réel. Vous pouvez prendre
du papier brouillon, créer des miniatures ou faire des exercices d'
échauffement. Cependant, cette fois-ci, nous
ne ferons pas de miniatures, mais nous allons plutôt
essayer de tuer deux oiseaux d' une pierre d'une manière très
ludique et relaxante. Nous allons faire l'échauffement et choisir la couleur pour notre croquis. Les deux vont accroître
notre confiance et diminuer la tension. Troisièmement, nous devons garder à l'esprit que la technique que
nous utiliserons dans cette classe nous
permettra de corriger presque toutes les erreurs
possibles ajoutant une nouvelle couche de gouache ou en
dessinant ou en affinant.
avec crayons de couleur. Commençons. Dans la partie précédente, je vous ai montré les
couleurs que j'aime
utiliser dans la plupart de mes croquis. Je vais également
les utiliser pour ce croquis. Peut-être avez-vous remarqué
qu'il n'y avait pas de tube vert entre eux. Eh bien, nous aurons certainement besoin quelques verts pour notre croquis, pour le vert bien sûr et pour les volets roulants. Nous pourrions utiliser le vert
directement depuis le tube, ce qui est beaucoup plus facile à faire. Mais votre peinture
sera toujours beaucoup plus expressive
avec des couleurs mélangées. La première chose que j'aime
faire est de créer des mélanges verts et de choisir ceux que j'aime le
plus pour mon croquis. Au fait, si vous
voulez peindre des volets avec une autre couleur ou si vous utilisez votre propre référence
pour cette classe, pas de problème, essayez simplement de faire même avec les couleurs
de votre choix. Dans ma classe, en travaillant avec de la
gouache et des crayons de couleur, puisons dans les maisons. J'explique comment mélanger
différentes couleurs en utilisant seulement trois couleurs primaires :
jaune, rouge et bleu. Mais revenons à la verdure. Pour créer une couleur verte, nous devons mélanger le jaune et le bleu. Si vous n'avez jamais
mélangé de couleurs auparavant, n'ayez pas peur [RIRES]. C'est vraiment facile à
faire et très amusant. Il suffit de me suivre. La première
chose que je vais faire est prendre une bonne quantité de jaune et de la mettre sur ma palette. Ensuite, j'ajoute un de mes blues. Mélangez-les bien et appliquez-les sur le
papier pour voir à quoi il ressemble. Pas
si compliqué jusqu'ici, non ? Ensuite, j'y ajoute un peu de bleu
pour créer un mélange plus sombre. [MUSIQUE] peu de jaune pour en créer
un plus léger. Parce que lorsque nous peignons de la verdure, nous aurons besoin d'au moins
trois tons verts pour la rendre vivante. Je pense que ce
seront mes trois tons. Je suis très
satisfait de ces mélanges. Les verts sont
absolument magnifiques, mais ce n'est pas une
coïncidence, bien sûr. Je savais que le jaune
et le bleu que j'ai choisi créeraient
un joli vert. Je les ai tous essayés avant et j' utilise
souvent cette combinaison
dans mes croquis, mais toutes les
combinaisons de jaune
et de bleu ne fourniront pas
un beau mélange vert. Je l'ai également expliqué dans ma classe, travaillant avec de la gouache
et des crayons de couleur. Dessinons quelques maisons, mais regardons rapidement. C'est un autre jaune, un peu plus chaud que
le précédent. Plus comme le soleil,
pas le citron. Je le prends directement du tube parce que j'ai
juste besoin d'un peu, mettre ma palette et de mettre
le même bleu que j'ai utilisé auparavant. Vous pouvez déjà
voir que la couleur n'
est pas très attrayante. C'est un vert slime. certainement pas ce dont nous avons besoin pour notre
croquis lumineux et joyeux [RIRES], n'est-ce pas ? Mais essayons un autre bleu
peut-être qu'il offrira une meilleure couleur [MUSIQUE]. Je crains que ce n'est toujours
pas génial, mais j'ai déjà
une bonne combinaison. Si vous ne l'avez pas encore fait, continuez à jouer avec les
jaunes et les bleus que vous avez et essayez de trouver le
meilleur mélange possible. Si rien ne fonctionne pour vous, vous pouvez utiliser n'importe quel
vert que vous avez et ajouter un peu de jaune pour le
rendre plus ludique. Ensuite, nous avons besoin de couleurs avec une partie à l'intérieur de la fenêtre,
c'est-à-dire vers l'intérieur. Ce sera un beau
mélange chaud de jaune et je veux d'abord essayer l'orange. Ce n'était pas sur ma liste, mais je veux
vous montrer ce qui se passe lorsque j'utilise ce magnifique
orange transparent. [MUSIQUE] J'adore beaucoup ce mélange, mais je ne vais pas l'utiliser
parce qu'il est trop lumineux. Il sera en arrière-plan, et en arrière-plan, nous n'utilisons jamais de couleurs
plus lumineuses que celles au premier plan. Essayons une autre couleur, le rouge. [MUSIQUE] C'est un
bien meilleur mélange. Magnifique. Orange légèrement
en sourdine. [MUSIQUE]. Ensuite, c'est la couleur du mur. La couleur de la photo
est assez compliquée et je ne
l'aime pas beaucoup. Nous allons donc regarder nos autres couleurs et essayer de
trouver ce qui leur convient le mieux. Prenons un peu de sienne jaune et
brûlée, pour la
rendre un peu plus profonde, et une goutte de rouge
pour ajouter de la chaleur, [MUSIQUE] l'appliquons sur le papier. [MUSIQUE] J'aime cette couleur, mais je pense que nous pouvons la rendre un peu plus riche, plus intéressante. Essayons un peu de rouge. [MUSIQUE] C'est bien mieux. J'adore ça. Ensuite, nous avons besoin d'une couleur pour le
contenu de l'écran. Je peux prendre le même outremer
que j'ai utilisé pour la verdure. Mais rappelez-vous, j'ai eu deux blues, [RIRES] pour que nous puissions en essayer un
autre, le bleu cobalt. C'est une couleur moins vive
et je pense qu'elle
fonctionnera mieux avec un
jaune orangé en sourdine en arrière-plan. Lorsque nous choisissons nos couleurs, nous
regardons constamment d'autres couleurs et essayons d'imaginer à quoi
elles ressembleront ensemble. Si vous n'êtes pas sûr, créez une miniature rapide, cela vous aidera à voir l'
ensemble de l'image en même temps. Avant d'aller avec
les crayons de couleur, je veux faire un exercice très
rapide avec la peinture de verdure. Pour qu'il soit plus facile
de le faire dans ce croquis. Nous devons également choisir une
couleur pour les fleurs. J'utilise le même mélange que
j'ai fait auparavant, applique sur le papier et j'ajoute un peu de jaune pur, travaillant avec des traits courts et mélangeant les couleurs
directement sur le papier. Pour les fleurs, je
n'ai qu'une seule couleur, c'est rouge. [MUSIQUE] Je peux l'
utiliser ou obtenir une autre couleur de la partie droite
de la palette. C'est plus rouge rosé. Je pense que je déciderai plus tard
quand je commencerai à peindre. crayons de couleur. J'ai une boîte entière ici, mais nous n'avons certainement pas
besoin d'autant de couleurs. Nous avons besoin d'une couleur verte foncée
que
la couleur de l'obturateur. Je pense que ce vert foncé
fonctionnera parfaitement. Je l'applique au journal [MUSIQUE] et je vois ce qui se passe. Vous voyez immédiatement la profondeur. Nous avons également besoin d'une
couleur plus claire pour les reflets. Je pense que le vert clair
sera ennuyeux, mais le jaune ou le blanc
sera une meilleure option. Je vais probablement les utiliser tous les deux pour créer encore plus de contraste
et d'espièglerie. Au fait, j'ai aussi un
jaune clair. Peut-être que cela fonctionnera encore
mieux, nous verrons. [MUSIQUE] J'adore utiliser le bleu
pour les ombres et les textures, donc ce petit gars serait
certainement utile. [MUSIQUE] Un bleu très foncé
sera idéal pour les détails, contraste et peut-être
aussi pour les ombres. Je dessine quelques objets ou juste quelques lignes pour voir à
quoi ressemble la couleur. Je veux
vous encourager à faire de même. Dessinez quelque chose pour tester les couleurs de
vos crayons et
pour desserrer votre main. Faites des haies, dessinez des lignes
droites et courbes, ajoutez des ombres et des textures
aux taches de gouache que nous avons
déjà faites et ainsi de suite. Il suffit de jouer un moment
avec vos outils. Cette page est destinée à la pratique, donc vous ne pouvez rien faire de mal. Une fois que vous avez fini d'
expérimenter vos peintures et vos couleurs de crayon, sélectionnez celles que
vous voulez absolument et prenez quelques notes sur
les couleurs que vous avez mélangées, quelles combinaisons sont vos
préférées. et ainsi de suite. Sinon, vous ne
l'oublierez pas le lendemain. [MUSIQUE]. C'est tout pour s'entraîner. Je suis très
excité par le croquis que nous allons faire dans
les vidéos suivantes. Allons-y. [MUSIQUE]
4. ÉTAPE 1 | Faire un croquis au crayons: Nous commençons notre esquisse finale par l'esquisse préliminaire au
crayon. J'adore dessiner lâchement et on dirait
peut-être que
j'ai juste attrapé quelques peintures et le tout sans
aucune préparation, mais ce n'est pas le cas. Je pense vraiment à ce que je veux avoir sur la
photo et à quel endroit. Je veux que ma fenêtre soit plus ou moins au milieu du papier, volets plus ou moins égaux. Ensuite, je veux avoir assez
d'espace pour la verdure. En fait, je
ferais une vignette si la composition était
plus compliquée. Mais dans ce cas, c'est assez simple, donc nous allons dessiner directement
dans le carnet de croquis. Pour trouver le milieu
du papier, je connecte les coins et vérifie si les
pièces sont réellement égales. Ensuite, je dessine la
plus grande forme ici, toute
la fenêtre
y compris les volets pour s'assurer qu'ils s'adaptent tous. Si je mesure la hauteur et la largeur
de toute la fenêtre, on peut remarquer qu'
elle est presque carrée. Nous pouvons saisir un stylo, un crayon ou un pinceau. Pas plus bas, s'il vous plaît. Mesurez la distance entre
les lignes que nous venons tracer et appliquez la même
distance à la hauteur. Nous créons presque
un carré parfait. Maintenant, je veux diviser ma
fenêtre en quatre parties égales. Deux pour les volets qui
sont la moitié de la fenêtre, et deux pour la fenêtre elle-même. Bien sûr, lorsque nous
commençons à peindre, les choses peuvent changer un peu, mais nous avons maintenant un point de départ très solide qui nous
aidera à créer un croquis génial, non un croquis bancal. Je me débarrasse des lignes inutiles et dessine le contour
de la fenêtre. Je pense qu'il devrait être
légèrement plus haut sur la page pour avoir plus d'
espace pour la verdure. Je déplace toutes les
lignes de manière égale vers le haut. Plus comme la verdure, nous allons
probablement voir s'il y a assez de place pour
cela et c'
est fini. Effacons tout
légèrement et soigneusement
et passons sur le
tableau avec de la gouache.
5. ÉTAPE 2 | Peindre lâche à la gouache: Dans cette partie, nous oublierons toutes nos craintes et nous allons simplement peindre lâchement avec un engagement
total. Nous savons déjà quelles
couleurs nous voulons utiliser et comment les mélanger. Mais avant de commencer à peindre, je veux vous montrer
quelque chose dont vous devez vous souvenir plus tard dans
le processus de peinture car nous travaillerons assez
rapidement et nous ne voulons pas notre peinture sèche pendant que
je suis expliquant quelque chose. Je ne sais pas si vous l'
avez déjà remarqué, mais voici une
différence essentielle par rapport à tous mes cours précédents
concernant la source lumineuse. Habituellement, nous choisissons un côté, gauche ou à droite, d'où vient
la lumière. Cette fois, la lumière
provient de deux sources, de l'intérieur de la fenêtre
et de quelque part à l'extérieur. Nous le savons parce que
le mur est léger, ce qui nous rend la
tâche plus difficile, mais nous n'avons pas peur. Nous réfléchirons logiquement
et déciderons ce qui est facile à faire pour nous et ce qui fonctionnera
le mieux pour le spectateur. La première
source lumineuse brille de
l'intérieur de la fenêtre
jusqu'aux volets, ce qui les rend plus légers et crée des ombres
et des reflets. Ombres sur les côtés extérieurs et reflets sur
les côtés intérieurs. Nous allons les dessiner avec des
crayons de couleur dans la partie suivante. Ce n'est pas à dire ce que
vous voyez sur la photo, mais cela nous permet de
créer plus facilement un croquis impressionnant. La deuxième source lumineuse extérieure rend le mur léger, et comme il
vient apparemment du haut, il crée des ombres en haut de la fenêtre et sous la
fenêtre dans les volets. J'espère que vous comprenez
comment cela fonctionne maintenant. Si c'est encore trop
compliqué, ne vous inquiétez pas. Suivez-moi, et nous
créerons ensemble un beau
croquis. Je commence par peindre de
grandes surfaces, des volets, puis le mur, puis le
fond et la fenêtre. Pour les grandes surfaces, nous utilisons de
grands pinceaux, bien sûr. Ce pinceau plat est parfait pour peindre des objets
aux coins vifs. J'ajoute de la peinture pour
m'assurer que j'ai déjà ici parce que nous avons besoin d'une bonne quantité
de couleur pour les volets. Comparez avec cette montre
et commencez à peindre. Ce n'est pas grave si la couleur n'
est pas exactement la même. Parfois, nous pouvons nous attendre combinaisons de couleurs
un peu plus appropriées en cours de route. Le plus
important ici, c'est que vous aimiez regarder la
couleur que vous avez créée. Vous aimez la couleur ? Allez-y et peignez. La couleur n'est-elle
pas encore si belle ? Il suffit de continuer à mélanger un peu plus longtemps, en ajoutant plus d'une couleur
ou d'une autre. Maintenant, vous pouvez voir les
avantages de la brosse plate. Juste quelques coups et
nous avons deux volets roulants. Je vais laisser des textures
blanches ici. ne sais pas encore si je
peux l'utiliser d'une manière ou d'une autre, mais il est toujours plus facile de le
rendre
plus sombre plus tard que de le récupérer tout de suite. Ensuite, je fais encore de la
peinture pour le mur. Comme vous pouvez le constater, j'utilise beaucoup
d'eau pour ce mélange. Je veux que mon mur soit léger
et transparent. J'ai expliqué différentes techniques de
gouache lors de mon cours précédent. Dessinons quelques maisons. Il s'agit d'une technique d'aquarelle où nous utilisons une bonne
quantité d'eau, et pas beaucoup de peinture. Je veux le rendre légèrement
plus chaud, un peu plus rouge. Maintenant, je ne fais que colorer tout le mur. Je peins sur du papier 100
% coton, et il nécessite encore plus d'
eau que n'importe quel autre papier, donc la quantité d'eau
qui fonctionnera pour vous dépend du type
de papier que vous utilisez. le
papier est lisse, moins il y a d'eau, le papier est rugueux, plus il y
a d'eau. J'ajoute des points
chauds ici et là pour rendre le
mur moins uniforme. Maintenant, la verdure. Nous avons déjà pratiqué la technique dans
la vidéo précédente, mais nous l'appliquerons sur du papier
humide cette fois-ci. Oui, comme l'aquarelle mouillée
sur mouillée, si vous connaissez les techniques d'
aquarelle. Je prends un peu de jaune, je l'
ajoute de ce côté du
mélange que j'ai déjà ici. Mélangez-le juste un peu et commencez à peindre
avec de courts traits. Mais n'essayez pas de
peindre des feuilles maintenant. J'ai oublié de dire que je
n'aimais pas la plante et donc nous ne ferons que
peindre les plantes. Très vaguement, nous ne faisons qu'
une suggestion de plantes. Clair en haut et
plus foncé en bas. La peinture est encore humide et je veux ajouter des
ombres au mur
avec de la sienne brûlée comme je vous l'ai montré au
début de cette vidéo. La même couleur sombre
entre les plantes. Nous peignons celui-ci en
profitant librement de la couleur qui coule et se fond un
peu l'une dans l'autre. La gouache ne
coule pas aussi facilement que aquarelle, il est donc beaucoup
plus facile pour nous de la contrôler. Ajoutons maintenant quelques fleurs,
également très lâchement. J'utilise le rose Bengale, une couleur rouge froid, sorte de rose foncé. Vous pouvez bien sûr utiliser la couleur de
votre choix. La prochaine étape est très cool. Nous devons créer une suggestion sur l'intérieur
des magasins et nous ne voulons pas dessiner le mur de briques et les étagères. Nous voulons qu'il reste éveillé, doux et pas trop présent. Je retourne à mon pinceau plat, attrape un peu de jaune, j'
ajoute mon rouge normal
pour le réchauffer, mélanger et colorer toute la
zone en variant la quantité d'une
couleur ou d'une autre pour la
rendre vive. mais pas trop lumineux. Il en va de même pour la
partie supérieure de la fenêtre. Il est légèrement
plus sombre que les autres parties , donc on peut ajouter de la sienne
brûlée ici. C'est un peu
trop,
je pense que c'est beau. Maintenant, j'ajoute un peu plus de couleur
au mur de briques et je peins la partie sombre dans le coin
inférieur droit, et je la laisse sécher. Ensuite, je rends le
tableau lumineux des
volets plus clairs et
sombres , comme je l'ai expliqué précédemment. Encore une fois, ce n'est pas ce que
nous voyons sur la photo. C'est notre interprétation qui est censée rendre notre
dessin beaucoup plus impressionnant que cette photo
assez ennuyeuse Maintenant, je marque légèrement le cadre
vert, sombre en bas à cause de l'ombre de la source lumineuse
extérieure. Nous devons ajouter de l'
ombre sur le dessus. Je rends Sienna brûlée
plus foncée avec l'outremer. Ajoutons maintenant le
motif au mur. Je n'ai pas beaucoup aimé ce qui
se passe à gauche ici. Ce n'est pas très clair et ne rendra pas toujours l'
esquisse meilleure, alors j'ai changé le bit de motif. J'utilise maintenant la plus petite brosse et le même mélange que celui
que j'ai utilisé pour le mur. D'une certaine façon, il fait légèrement sombre maintenant, donc parfait pour les lignes
entre les blocs. à travers toutes
les étagères du premier plan. Rendez le
cadre vert un peu plus sombre. Peindre plus vert avec le même mélange, coups courts. Ajoutez une ombre sous la fenêtre. Ensuite, je vais peindre
les lampes dans la fenêtre. J'utilise du blanc permanent, qui opaque et recouvre très bien le jaune en dessous. Il n'y a rien de spécial. Commencez simplement à répéter
la forme de la lampe. J'ai sauté le bleu
au milieu,
nous le ferons plus tard. Nous pouvons maintenant utiliser le blanc
sur le pinceau pour ajouter des reflets créés par
la lumière de la fenêtre. La forme de la fenêtre
devient maintenant très claire. Je mélange la sienne brûlée
avec un peu de bleu et je peins ça. Je ne savais pas, est-ce
les trois branches ? Je pense que c'est le cas. Allez plus loin en peignant tous les autres objets
de la fenêtre. J'en fais un bleu clair pour qu'ils ne se
ressemblent pas tous. Il y avait beaucoup d'objets ici, mais
comme vous pouvez le constater, je n'essaie pas de dessiner exactement
les mêmes arcs et vérins. Je regarde simplement ce que
j'aime dessiner, ce qui fonctionne mieux et ce qui est peut-être moins intéressant
à montrer sur l'image. Maintenant, je peux ajouter
les ornements à mes lampes avec du bleu cobalt,
également simplifié. Dessinez la lampe bleue
au milieu. La dernière chose, j'ajoute de la sienne brûlée pour équilibrer
un peu la composition. Maintenant, j'en ai fini
avec la partie peinture, et je passe par-dessus les crayons de couleur. Parfois, j'ajoute quelques ornements
peints plus tard dans le processus. Ne rangez pas votre gouache
trop tôt. Nous en aurons peut-être
besoin à un stade ultérieur.
6. ÉTAPE 3 | Affiner et ajouter des détails avec des crayons de couleur: La prochaine étape
consiste à affiner notre croquis
avec des crayons de couleur. Maintenant, nous pouvons rendre les lignes faucheuses un peu
plus droites, mais pas trop. C'est toujours un croquis lâche
et nous ajoutons des détails et des textures qui rendront notre
croquis vraiment cool. Je commence par l'ornement dans la partie supérieure de la fenêtre. Je le dessine avec un vert foncé, presque sans
pression au début, seulement pour trouver la forme. Appuyez ensuite plus fort pour
tracer la ligne réelle. J'ajoute un crayon brun foncé pour rendre les lignes sur le
mur un peu plus nettes. Je modifie la pression pour le rendre plus vivant et assombrir les ombres
autour de la fenêtre. Maintenant, continuez à ajouter des ombres
aux volets
selon notre schéma, avec mon vert le plus foncé. Affinez la forme de la
fenêtre avec le vert clair. Ajoutez des reflets jaunes, puis assombrissez l'ombre
derrière la fenêtre. La combinaison du
brun et de notre vert ou bleu produit toujours
une couleur très sombre. Vous pouvez utiliser cette
pièce pour peindre et dessiner avec des
crayons et des marqueurs. Plus de reflets pour les rendre plus
brillants et plus
contrastés avec l'ombre derrière, de sorte qu'il y
ait la tension qui rend notre esquisse
beaucoup plus
vive, vivante et plus attrayante. Je veux ajouter un autre
bar ici, moins présent. Je vois que l'obturateur
est composé de deux planches, un détail important et charmant, donc je veux le montrer
lors de mon croquis. Ici aussi, je dessine à la fois l'
ombre et le point culminant. La même chose de l'autre côté. Ajoutez des textures, plus de reflets ,
plus d'ombres, etc. Maintenant, nos lampes y sont suspendues naturellement, nous devons donc
ajouter des accords de puissance. J'utilise un
crayon bleu foncé pour ça. Maintenant, elles ont l'air beaucoup
plus réalistes, plus comme cinq
soucoupes volantes. J'ajoute quelques points à la lampe avec mon crayon
bleu cobalt préféré et je rends les ombres plus
foncées et plus fraîches. Maintenant, je veux affiner
la partie supérieure, rendre l'ombre plus foncée, ajouter de la surbrillance ici, l'ombre sous la branche, ainsi que des formes et des
détails aléatoires des objets derrière le verre en utilisant
différentes couleurs de crayon. Ajoutez aussi de la verdure et des rayures. Ici, nous avons deux marques plutôt sympas à dessiner. J'utilise un
crayon bleu foncé pour ça. Avec la même couleur, j'avais quelques bols à
clic et d'autres objets,
juste une suggestion. Ajoutez d'autres reflets avec un crayon pastel blanc très doux ici et là pour faire briller
le croquis. Assombrir la lumière dans
la partie ascendante. Ajoutez l'ombre. Ajoutez également quelques
points lumineux où la gouache fait une part de
blanc et de jaune permanent. Utilisez le même mélange
mettez les reflets. Cet espace en arrière-plan est trop clair et trop vide maintenant. Je veux aussi l'assombrir. Quelques détails et
textures en arrière-plan, pas trop texture au mur avec un
brun clair et juste un
peu de pression. Ensuite, saisissez une
couleur brun plus foncé et la zone sombre trouvez les lignes entre
les blocs muraux avec un peu
plus de pression dans les coins. J'ai oublié de dessiner tous ces
points dans le coin. Mais aucun problème, bien sûr, je peux les dessiner maintenant. Ajoutez quelques lignes
en arrière-plan et assombrissez le mur
derrière la verdure, afin qu'il ne se déplace pas. Ajoutez d'autres détails, textures, ombres
et surlignements. Je n'
aime pas vraiment le vide du
côté droit
derrière les volets, mais je vois deux tuyaux sur
la photo. Je pense que l'obscurité suffira à la
rendre plus attrayante. C'est la puissance de la gouache
par rapport à l'aquarelle, nous pouvons ajouter autant de
couches que nous le voulons. Je peins le tuyau
et j'ajoute de l'ombre et des détails pour qu'il soit
tridimensionnel pas si plat. C'est très bien pour moi maintenant. Débarrassez-vous
du ruban de masquage. Je dirais que
c'est fini ici, mais suis-je déjà
satisfait de l'esquisse ? Honnêtement, pas tant que ça. J'ai le sentiment que
je peux le rendre plus impressionnant en ajoutant plus de
détails pour le laisser briller. Mais je ne suis pas
sûr de ce que je dois faire. Maintenant, je veux vous montrer quelque chose que je
n'ai jamais partagé auparavant, mais je le fais très souvent
lorsque je fais des vidéos pour mes cours ou lorsque je
jette tout simplement d'autres œuvres d'art. C'est un outil très pratique, et je vous encourage à utiliser lorsque vous
pensez que votre esquisse est terminée, lorsque vous êtes coincé
ou en cas de doute. C'est ainsi que cela fonctionne. Je prends mon téléphone, je prends une
photo de mes illustrations et je regarde comment l'améliorer. C'est une très petite
image que vous avez encore une meilleure vue d'ensemble et vous regardez plutôt comme un
spectateur et non comme un créateur. Cela vous fait remarquer des choses
différentes que
lorsque vous êtes au dessus. Vous pouvez également utiliser une autre méthode, mettre votre œuvre de côté et la regarder quelques heures ou quelques
jours plus tard avec des yeux frais. Mais il y a une chance que vous reviendriez
jamais pour finir. La méthode téléphonique
fonctionne mieux, je pense. Ce ne sont que quelques
petits ajustements, mais je l'adore beaucoup plus maintenant. J'espère que cette petite astuce vous aidera
également avec vos autres œuvres d'art et les
fera briller un
peu plus. C'est ça. Notre croquis
est vraiment fait maintenant, j'espère que vous avez aimé le dessiner.
7. Réflexions finales: Merci beaucoup de vous
être joints à moi dans cette classe. J'espère que cela vous a plu
autant que moi et que j'aime
cette technique, j'espère aussi que vous remplissez
un joli petit peu avec ces beaux matériaux
et que vous
continuerez à les pratiquer et à
expérimenter avec eux, et je suis tellement excité de voir
ce que vous avez créé. Veuillez partager vos œuvres d'art
dans la galerie du projet et faites-moi savoir si vous souhaitez obtenir des commentaires plus approfondis. Je suis toujours heureux de
vous aider à grandir en tant qu'artiste. Veuillez également prendre un
moment pour découvrir les projets
d'autres étudiants et découvrir quelques mots sympas
dans la section commentaires. C'est tellement bon de s'encourager et se motiver mutuellement dans
le voyage créatif. Lorsque vous partagez vos
œuvres sur Instagram, n'oubliez pas d'utiliser le hashtag Julia Hansen sur la
partition Skillshare. Je serai heureux de voir
vos œuvres d'art là-bas et de les partager dans mes histoires. De plus, si vous avez des
questions, des réflexions
ou des suggestions, veuillez laisser un commentaire dans la section discussion
sous la vidéo, j'aimerais bien
entendre vos pensées. Merci encore. Amusez-vous continuez à pratiquer
et continuez à faire de l'art. On se voit dans mes autres cours. Au revoir.
Julia Henze, Artist | Teacher | Urban Sketching Lover
