Transcription
1. Intro: [MUSIQUE] Bonjour à tous et
bienvenue dans la classe d'aujourd'hui. Je suis Julia Henze, artiste
professionnelle et dessinatrice urbaine
basée aux Pays-Bas. Je suis l'un des meilleurs professeurs
de Skillshare, mais je dirige également mon propre projet. Je crée des tutoriels
et des cours et j'écris articles ou des blogs sur différents
aspects du dessin. Ma mission est d'aider les artistes
débutants à acquérir les compétences et état d'esprit nécessaires pour devenir créatifs et trouver confiance en eux et inspiration. N'oubliez pas de
consulter mon site Web et de vous abonner à
ma newsletter pour recevoir votre
créativité hebdomadaire directement
dans votre boîte aux lettres. Accédez à juliahenze.com ou écrivez Slash pour vous
inscrire à ma newsletter. Dans ce cours, je vais
vous expliquer étape par
étape comment dessiner cette jolie rue
avec
de la gouache et des crayons de
couleur. Tout d'abord, rappelez les outils et le
matériel dont vous aurez besoin. Quelques couleurs de gouache, quelques crayons de couleur qui feront office de crayon
à mine de plomb, et du papier,
rien d'extraordinaire. Ensuite, nous allons
expérimenter le mélange de couleurs, belles combinaisons de
couleurs et créer une miniature
de votre croquis. Si vous ne savez pas pourquoi
vous avez besoin de la miniature, ce cours est fait pour vous. Après cela, nous allons
créer un croquis au crayon. La perspective de
cette esquisse est un peu compliquée car la rue est
incurvée et descend un peu Je vais vous montrer ma technique
pour créer un sentiment de perspective dans
une scène aussi complexe lorsque le croquis est terminé, nous allons le peindre en utilisant
les couleurs que nous avons mélangées. Enfin, lorsque la gouache sera sèche, nous ajouterons quelques détails supplémentaires à
l'aide de crayons de couleur. Ce cours peut être un peu
compliqué pour les débutants, mais j'ai deux autres
cours que je recommande à ceux qui
débutent avec la gouache. Tout d'abord, vous pouvez suivre
un cours intitulé « Laissez-nous dessiner des maisons ». Pour ce cours, vous n'avez pas besoin d' expérience en dessin
ni d'expérience avec la gouache
et les crayons de couleur. C'est un point de
départ idéal. Vous apprendrez à utiliser la
gouache, à faire des coups de pinceau, mélanger différentes couleurs et à
appliquer des crayons de couleur pour créer des dessins plus attrayants
et plus beaux. Un autre cours que vous
pouvez faire est de dessiner avec moi des croquis expressifs à la
gouache et aux crayons de couleur, l'accent sur la technique de
gouache que j'utilise pour la plupart de mes croquis urbains afin les
rendre impressionnants,
fantaisiste et dynamique. Quel que soit le cours que vous choisissez, assurez-vous de ne pas vous dépêcher, vous
permettre de faire des erreurs, d'essayer, d'échouer et de réessayer, prendre votre temps et de profiter
du processus créatif. N'hésitez pas à partager vos œuvres d'art dans la galerie de
projets. J'ai hâte de voir
toutes vos belles œuvres d'art. Tu es prêt ? Laisse-nous
commencer alors. [MUSIQUE]
2. Outils et matériel: Dans cette partie, je vais vous montrer quel matériel je vais utiliser
pour ce cours, mais n'hésitez pas à utiliser
quelque chose de différent,
quelque chose que vous avez
chez vous et ce à quoi vous êtes habitué. Tout d'abord, nous aurons besoin d'un
carnet de croquis ou d'un bloc de papier. J'utiliserai ce bloc de
papier aquarelle Winsor
& Newton pour m'entraîner
et créer une miniature. Il s'agit d'un format de fichier. Pour mon croquis, j'utiliserai une
feuille plus grande du même papier, un peu plus grande que le format A4. C'est du papier de cellulose pressé à froid
, idéal pour les croquis à la
gouache. Vous pouvez utiliser
des techniques mixtes, de l'aquarelle ou tout autre type de papier. gouache est excellente sur
presque tous les papiers tant qu'elle n'est pas fine. L'épaisseur est essentielle
pour éviter le flambage. Le meilleur papier pour la gouache
nécessite une épaisseur d' au moins 200 grammes
par mètre carré. Ensuite, nous aurons
besoin de gouache. J'utiliserai la gouache des designers Winsor &
Newton. Je préfère le mettre sur ma palette parce que c'est plus facile
pour moi de mélanger les couleurs. Conserver la gouache dans cette palette signifie qu'elle est toujours prête à l'emploi. Assurez-vous simplement que
la peinture sèche un peu avant de s'agglutiner dans la palette et de la mettre dans votre sac. Si c'est dommage, ta
gouache peut faire dégâts, comme
celle que j'ai ici. J'ai fermé ma palette trop
tôt et les couleurs ont coulé. Heureusement, cette palette jaune moyen
est serrée et étanche, sorte que mon sac n'a pas été endommagé. Voici les couleurs que je
vais utiliser dans ce cours, mais n'hésitez pas à
utiliser vos préférées. Ensuite, nous aurons besoin de
trois pinceaux. Je recommande des pinceaux synthétiques pour l'aquarelle ou l'acrylique pour la gouache. Les pinceaux
à aquarelle ont tendance à être
trop souples et à retenir trop d'eau. De plus, les pinceaux synthétiques
vous offrent beaucoup plus de contrôle
ou moins chers, fonctionnent parfaitement et sont meilleurs pour le bien-être des animaux
et l'environnement. Mon plus gros pinceau est un pinceau de voyage Escoda
Ultimate, taille 12 pour les grandes surfaces. Le second, plus petit
pour la plupart des travaux de peinture,
est également un pinceau de voyage. Je dessine beaucoup sur place
donc c'est pratique. Il s'agit d'une Escoda Perla taille 8. Le dernier est un pinceau rond de la
série Cotman de Winsor
& Newton de taille 3
pour les petites surfaces et les détails. Ensuite, nous aurons besoin
d'un crayon doré pour la vignette et le croquis
préliminaire. Je préfère un crayon 2B, qui est assez doux
et facile à enlever. Surtout avec cette gomme
douce pétrie qui n'endommage pas le papier
comme le font certaines gommes classiques. Ensuite, nous avons besoin d'un tas de crayons de
couleur de
différentes couleurs. J'utilise de nombreuses marques différentes, mais les séries Luminance
de Caran d'Ache, Derwent Lightfast sont
définitivement mes préférées. Ils sont brillants et doux et
fonctionnent mieux sur de la gouache. Voici les couleurs que je
vais utiliser pour ce cours. Mais encore une fois, n'hésitez pas à utiliser les marques et
les couleurs que vous aimez. Ce dont vous avez besoin, ce sont des couleurs
différentes qui correspondent à vos peintures à la gouache, mais qui ne sont pas exactement les mêmes. Elles doivent être plus claires ou
plus foncées que les peintures. Sinon, nous ne pourrons pas les
distinguer de la couleur de la gouache et il sera difficile de créer de
belles textures. Quelques autres choses. Nous aurons besoin de ruban adhésif, d'une serviette en papier, d'un pot d'eau et d'un vaporisateur. Celui-ci est essentiel
si vous gardez vos peintures sur la
palette comme moi, pour réactiver la couleur et rendre la gouache douce et facile
à utiliser lorsqu'elle sèche. C'est tout pour les matériaux.
Commençons à dessiner.
3. N'oubliez pas une vignette !: Si vous avez exprimé les dernières classes d'un
nucléon, vous savez que je suis un
grand fan de la création de vignettes et je pense que vous
devriez également en colorier une, vous
soyez un artiste débutant
ou plus avancé, chez Thumbnail, nous vous aider à vous
préparer au dessin. Desserrez votre main, concentrez-vous sur
le sujet que vous allez
dessiner et choisissez une
bonne composition et les meilleures combinaisons de couleurs. Lors d'un récent atelier, certains étudiants m'ont demandé si je faisais toujours une
miniature moi-même, et la réponse est que, tout dépend ce que je dessine avec un groupe de croquis
urbains, je saute la vignette. Je ne m'inquiète pas du résultat car pour moi, c'est le
moment de me détendre, discuter avec d'autres dessinateurs
et de profiter du processus. Je m'assois et je
commence à dessiner et à discuter. Parfois, nous discutons un
peu trop,
puis j'utilise automatiquement combinaisons de couleurs
familières qui je le sais, ont toujours fonctionné pour moi. Dans toutes les autres situations, lorsque le résultat me tient à cœur,
je crée au moins une miniature, et lorsqu'il s'agit d'une
commission, d'un travail
ou de quelque chose d'autre
vraiment important, je crée quelques miniatures. C'est quelque chose que de nombreux artistes débutants ne
connaissent pas sur les professionnels, nous ferons toujours
beaucoup de préparation. On dirait que nous nous
asseyons et créons
un chef-d'œuvre, mais ce n'est pas vrai. Une bonne composition ou une belle combinaison de couleurs n'
est pas une coïncidence.
Donc, si vous voulez progresser et clarifier le résultat de votre
croquis, ne sautez pas cette étape. Créez une miniature. Nous allons commencer Tout d'abord, je dessine un cadre qui représente le format
d'un papier à dessin. Dans ce cours, nous n'allons pas parler de composition, c'est un sujet important que nous
aborderons dans
l'un des derniers cours. Pour l'instant, nous allons simplement suivre la composition
de la référence. Quelqu'un a déjà
fait la composition de l'œuvre en croix dans la vignette, comme dans l'œuvre elle-même, nous commencerons toujours par
dessiner les formes les plus grandes, en
essayant d'adapter notre scène à l'espace de la page. Mais contrairement à l'esquisse
proprement dite, nous n'avons pas besoin dessiner des détails, cette
fois-ci uniquement les plus grands, les plus importants. Ce qui est important ici, les objets pour
lesquels nous devons choisir une couleur. Je regarde la référence
et je me demande quelle couleur je veux utiliser
pour les maisons, les toits, la route, les fenêtres, le ciel, donc la zone. Ensuite, je prends quelques couleurs, ce truc
marchera pour la scène. Il suffit de les mettre sur le papier et regarder à quoi ils ressemblent. Essayez également de le mélanger. Quand je pense que j'ai de
bonnes combinaisons, cela s'est produit très rapidement maintenant parce que je connais très bien ces
couleurs, mais quand je veux
essayer quelque chose de nouveau, cela peut prendre un certain
temps avant de satisfait. Si vous n'êtes pas encore
satisfait des couleurs, mettez la vidéo en pause et essayez différentes couleurs
et combinaisons. Lorsque j'ai des couleurs qui me plaisent, je les applique sur ma
vignette de manière très lâche, en utilisant beaucoup d'eau. Bien entendu, vous pouvez ignorer
l'étape précédente et expérimenter avec les couleurs
directement sur la vignette. Mais si vous n'êtes pas familier avec les couleurs
de la référence, il y a de fortes chances qu'
elles ne fonctionnent pas ensemble et vous devrez
dessiner une autre miniature. C'est
peut-être aussi une bonne pratique, mais restons rapides
et faciles pour le moment. Je choisis également les meilleures couleurs pour les crayons à ce stade. Faites quelques dessins pratiques et dessinez des détails
à une plus grande taille, si je pense que cela peut
m'aider à dessiner l'esquisse elle-même. Je pense que nous avons suffisamment
d'informations à ce sujet. Nos mains sont relâchées et nous sommes prêts à
commencer notre travail.
4. ÉTAPE 1 | Faites un croquis au crayon: En regardant la photo, vous pouvez voir la
perspective. Vous vous demandez peut-être s'il s'agit d'une perspective à un
ou deux points. Mais pour ce cours, n'est pas important du tout,
alors ne vous inquiétez pas pour ça. La perspective
est ici complexe. Il y a un virage dans la rue et la rue
descend un peu. Cela n'a aucun sens d' essayer d'utiliser les règles
de la perspective. Néanmoins, nous avons besoin d'un outil ou d'une
technique pour nous aider à dessiner une scène
aussi complexe et à y
créer une certaine
perspective. Sinon, notre
croquis se révélera
désordonné et peu clair. Voici la technique qui
fonctionnera le mieux pour ce croquis. Nous comparerons chaque ligne, ou du moins les lignes les plus
importantes aux lignes
parallèles et perpendiculaires
aux bords du papier. Je vous promets que c'est beaucoup
plus facile qu'il n'y paraît, mais cela nécessite toute
votre attention. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je commence ici par les lignes de perspective les plus
visibles, le sommet d'un seul toit. Je trace une ligne directrice horizontale commençant par le coin le plus haut, regarde attentivement
la ligne du toit dans ma référence et je me demande comment se situe cette ligne
par rapport à la ligne directrice. Qu'est-ce que l'
année annuelle ou quelle est la forme d'un triangle ? Si c'est plus facile pour
vous de le déterminer. Ensuite, j'ai essayé de le
reproduire sur papier, mais avec une petite courbe pour le
rendre un peu plus intéressant, nous avons
alors cette ligne
perpendiculaire, aucune perspective ici,
donc rien de spécial. Une autre ligne de perspective, encore une fois, je la compare à la ligne directrice
horizontale. L'angle est maintenant
un peu plus large que le précédent
et juste droit. Voici une autre ligne
perpendiculaire et encore une ligne de perspective, celle-ci est presque parallèle
à l'horizon et il est important de
faire attention à tracer la ligne dans
la bonne direction. Une erreur très courante
chez les artistes débutants est que leur ligne
monte au lieu de descendre. En réalité, ce n'est même
pas possible. C'est ainsi que cela fonctionne. Si vous regardez le cube, qui est réellement cette partie du
bâtiment, nous verrons toujours le sommet. Est-ce qu'on voit le sommet ici ? Je ne pense pas. Parce que
lorsque nous regardons le cube, nous ne pouvons jamais en voir le haut ,
il sera donc
à un angle aigu. Parfois, ce n'est pas facile
à voir avec les yeux, ce qui complique les choses. Mais souvenez-vous d'une chose. Lorsque le coin d'un cube est plus haut que le niveau de vos yeux, il forme toujours un
angle aigu sur les côtés visibles. Toujours. Maintenant,
dessinons une ligne directrice verticale. Cela fonctionne exactement de la même manière. Je le place ici, dans le
coin entre deux toits. Regardez d'abord la bonne ligne de
toit, déterminez la couleur et
reproduisez-la sur mon papier. Regardez ensuite la ligne de
toit gauche et faites de même. Déterminez
et reproduisez. Nous continuons à dessiner
l'ensemble de la scène. Je trouve que le street band
est assez délicat ici. Faisons-le ensemble aussi. De plus, vous pouvez le
faire vous-même. Je dessine une ligne directrice horizontale et une ligne
perpendiculaire, analyse la
courbe de la
route et je la mets sur mon papier. J'exagère parfois les courbes pour donner à mes croquis un
aspect plus dynamique Je trace
donc la ligne un peu
plus haut que la ligne directrice. Vous pouvez le dessiner tel qu'il
est dans la référence afin de mieux comprendre comment cela fonctionne. Portez ensuite une attention particulière
à la forme
du triangle créé par les lignes directrices et
la courbe de la route. C'est beaucoup plus plat que le
mien et j'exagère plus tard. Ou dessine simplement ce que je dessine. L'autre ligne est à
peu près identique à la ligne verticale
, elle est donc facile à dessiner. Maintenant, nous pouvons continuer et
terminer le croquis au crayon. Je sais qu'il faut un
certain temps pour comparer toutes les lignes
aux lignes directrices. Mais ne soyez pas paresseux et
faites-le au moins pour le
plus important, beau croquis soigné, ce n'
est pas du
tout un problème si certaines
lignes sont un peu décalées. Mais quand rien ne va
dans la bonne direction, ça a l'air assez bancal. Lorsque nous aurons toutes
les grandes lignes, nous pourrons commencer à dessiner les détails. Fenêtres, portes, cheminées et toutes les autres choses
que nous voulons montrer dans notre croquis. Maintenant, nous avons un croquis
au crayon. Passons à la peinture.
5. ÉTAPE 2 | Peinture avec gouache (Partie 1): abord, préparons
nos peintures, humidifiez-les si vous
les avez sur la palette ou pressons des
couleurs fraîches dans les tubes. Dans ce cours, je n'
utilise pas de mélanges spéciaux comme je le faisais dans le cours
avec la maison turquoise, mais je mélange encore des couleurs
entre elles de temps en
temps, juste pour rendre ma photo un peu plus intéressante avec toutes ces transitions
de couleurs fantastiques et parfois parce que je veux
créer mes propres couleurs uniques. Je rends mon pinceau rouge, non seulement sur la pointe mais sur toute
la partie du cheveu. Prenez de l'orange transparente, mettez-la dans la palette, ajoutez de la terre de Sienne brûlée et commencez à peindre. La peinture coule très
facilement car j' utilise beaucoup d'eau et applique avec la technique de l'
aquarelle. J'ai expliqué dans mon
autre cours de gouache, travaillant avec de la gouache
et des crayons de couleur, qu'il fallait dessiner des maisons. Ensuite, j'ajoute un peu de rouge
pour créer un magnifique dégradé
subtil sur le toit. Pour le mur, j'
utilise le même mélange, mais cette fois avec
du rouge fenêtre comme ingrédient principal
et une goutte de rose bingol pour la couleur la
plus intéressante. Ajoutez plus de rose bingol pour
la petite maison à côté. Regarde, les couleurs se
marient si bien l'une dans l'autre. Maintenant, je rince soigneusement mon pinceau car je vais
utiliser des couleurs froides. Je suppose que je dois créer un espace propre sur le
troisième lorsque vous mélangez ça. Cependant, j'ai déjà
mélangé la couleur des ombres lorsque j'ai
peint ma vignette. Maintenant, je peux l'utiliser à nouveau. C'est un mélange de noir, bleu
carbone et de blanc de zinc. La façade de cette maison
étant du côté de l'ombre, j'ai peint entièrement en gris. Ensuite, j'ajoute de la sienne brûlée
au même mélange et je
peins le sol. La couleur est un peu trop chaude. Les ombres sont généralement froides, donc je dois ajouter plus de bleu, et encore plus de noir et bleu pour la
partie centrale de la route. La route sera tracée
plus près du premier plan, ce qui nous permettra de créer une sensation de profondeur. Je prends juste un
papier essuie-tout, j'enlève la peinture ici, puis l'
étale un
peu avec le pinceau. La partie claire de la rue une apparence claire, alors j'ajoute de l'eau à mon mélange pour le rendre plus
transparent et plus léger. Si vous préférez peindre
avec de la gouache plus épaisse, vous pouvez ajouter du blanc
au lieu de l'eau. Nous prendrons une autre couleur
plus claire comme jaune de
Naples ou le jaune ocre, si vous avez ces
couleurs, bien sûr. Maintenant, je prends un pinceau plus petit, il est aussi plus rigide, il retient plus de couleur et moins d'eau pour que les
couleurs soient encore plus vives. Mélangez de la terre de Sienne brûlée
avec une goutte de tilleul vert et appliquez-la sur le côté
droit du toit. Ensuite, assombrir le
mélange avec violet et
appliquer sur l'autre côté et sur le
côté ombragé du trottoir. Ajoutez un peu de violet
et de noir et tracez une ligne pour définir le trottoir de l'autre
côté de la rue. La peinture devient légèrement
plus claire à certains endroits, elle est
donc magnifique. Maintenant, je nettoie
à nouveau mon pinceau et je peins le toit de droite avec le même mélange que celui que j'ai utilisé
pour l'autre toit. Allégez-le de
l'autre côté, mais pas trop. Il y a des portes
et des fenêtres sombres sur la photo. Il est difficile de voir de quelle couleur il s'agit exactement, mais je pense que le vert foncé
fonctionnera très bien pour mon croquis. Je mélange le
bleu outremer avec le jaune, plus de bleu que de jaune
parce que nous avons besoin vert
foncé et que nous dessinons le cadre de la fenêtre et de la porte en plus. Ajoutez plus de bleu outremer
pour encore plus de noirceur. Il est devenu bleu-gris
avec une touche de vert maintenant et peint les cadres
de l'autre côté. La couche précédente
est encore un peu humide, donc la peinture s'épuise et nous
obtenons de beaux nuages, plus foncés et moelleux et les lignes sur la partie la plus sèche
semblent un peu déchirées. Cela rend notre sketch
plus ludique, vous pouvez le faire ici et là, mais pas trop bien sûr. La porte au loin a à
peu près la même couleur, mais sur une surface sèche, elle
apparaît légèrement plus foncée. Pour la cheminée, j'utilise
le mélange d'oranges, et je fais du vert
pour
la rendre plus foncée en bas car c' la rendre plus foncée en bas car est exactement ce que l'on voit
sur la photo. Le toit devant la
cheminée est de couleur gris clair Je mélange
donc du bleu cobalt avec du
blanc zinc et je peins la
forme du toit, puis le
mur rouge en dessous. Je ne veux pas que toutes les portes soient de la même couleur parce que
ça a l'air ennuyeux. Je vais donc faire un
mélange gris foncé presque noir et peindre les portes et les autres détails sombres que je
vois sur la photo.
6. ÉTAPE 2 Pain Peinture avec gouache (partie 2): Faites en sorte que le côté ombragé
du trottoir soit plus foncé des deux côtés. J'utilise le même mélange mais dilué avec de l'eau pour
les fenêtres de droite. Les rideaux sont probablement blancs, mais ils apparaissent grisâtres car ils laissent de l'ombre sur le cadre
de la fenêtre. Ici, il est difficile
de voir quelle partie de la fenêtre est vitrée et
laquelle est encadrée. J'ai
donc peint toutes les parties avec
le même mélange vert foncé que nous avons utilisé pour la porte et
le cadre de la fenêtre. J'ai supprimé en bas car les pierres y
sont gris clair. Ensuite, je peins les ombres avec un mélange plus clair et
plus foncé. Il y a toujours une ombre assez
grande sous le toit lorsqu'il plane
au-dessus de la maison, comme ici. J'avais une
sienne brûlée pour peindre le bas du toit et
l'ombre sur la gauche. Je prends à
nouveau le gris foncé et je peins une autre
ombre et les fenêtres. Je pose mon pinceau à plat pour rendre
la couleur moins intense. Je peins la fenêtre ici avec
un mélange bleu dilué. Les fenêtres
ne sont pas bleues mais si nous utilisons la même couleur gris sale et
jaunâtre que celle que nous
voyons sur la photo, notre croquis aura l'air ennuyeux. bleu n'est pas la couleur la
plus joyeuse , mais il est complémentaire
à l'orange et ensemble, ils font une belle
impression sur les yeux. Plus d'ombres ici,
très claires. Une fois le mélange rouge
que vous avez déjà
, allez dans la cheminée. J'utilise mon plus petit pinceau
pour les petits détails et les lignes
fines ici et là
de couleur gris foncé. Je change d'eau
très rapidement et je continue à ajouter des ombres avec
mon plus petit pinceau. Remarquez que les
couleurs de mes ombres sont plutôt sombres, beaucoup plus foncées que le côté clair, mais pas non plus noires, ce qui est une erreur assez courante
pour les débutants. Un mélange de rose du Bengale et Sienne
brûlée est parfait ici. Mais j'ajoute un peu de
bleu outremer pour le rendre plus foncé sous le toit et tous les autres
objets qui ressortent. Le toit sur la gauche est suspendu assez loin au-dessus de la maison, donc l'ombre
sera grande ici. Ici, j'adoucis le bord dur
avec mon plus gros pinceau, ne le mouille qu'avec de l'eau
sans aucun pigment. Pour le ciel, je vais
bien rincer mon pinceau et
mouiller la zone. La zone humide doit être
plus grande que ce dont j'ai besoin pour la couleur. Ensuite, je prends ma diapositive turquoise
cobalt préférée et je peins grossièrement le ciel. Plus d'eau et moins de pigments sur la gauche pour
une belle transition. Ensuite, prenez un de mes bleus et
appliquez-le sur le papier. Ensuite, peignez ici beaucoup plus épais. Oui, je sais que ce type n'
est pas bleu là-bas, mais c'est tellement bon de
rendre les choses plus lumineuses et plus joyeuses qu'
il n'y en a en réalité. J'essaie de peindre soigneusement autour de la cheminée et d'étaler la couleur un peu plus
sur le côté droit. Je n'aime pas vraiment
les routes vertes ennuyeuses, alors je fais un
mélange plus bleuté de bleu, de noir et de blanc, moins de noir et cette fois plus bleu. C'est bien mieux. Ensuite, ajoutez un peu de texture
ici au premier plan, alors je pose mon pinceau à plat et, en un mouvement rapide
de gauche à droite, crée ce magnifique effet. le pinceau est sec, plus il est texturé. en va de même pour le trottoir, mais un peu plus clair à droite et
plus foncé à gauche. Cela ajoute de la dynamique et
de la souplesse à l'esquisse. Maintenant, je veux faire la couleur
des carreaux sur le sol et créer l'orange sur la pastille avec mon mélange
vert-bleu. Essayez-le sur le papier brouillon et peignez la ligne avec
mon plus petit pinceau. Les tuiles apparaîtront
plus grandes au premier plan. Maintenant, j'ajoute plus de mélange ultramarin
et vert et je peins le cadre de la fenêtre ici. turquoise pour les fenêtres rend
toujours le
croquis plus vivant. Je peins avec de courts traits
et je les fais légèrement différemment pour qu'ils
ne ressemblent pas à une clôture. Les lignes jaunes sur la route sont
un détail important à cet égard. Rien de spécial ici. Je prends juste mon jaune et les
peins avec la même
courbe que le trottoir. C'est de l'orange
ici et là pour rendre les lignes un peu
plus intéressantes. Maintenant, avec notre peinture,
ne rangez pas votre gouache trop tôt, car nous
pourrions en avoir besoin plus tard.
7. ÉTAPE 3 | Ajoutez des détails avec des crayons colorés: Comme l'a dit un
jour l'un de mes professeurs de dessin
urbain préférés , « C'est à ce stade que vous
devez laisser parler votre cœur ». Nous avons déjà les objets les plus
importants sur place mais cette scène n'est pas impressionnante sans quelques détails. Les détails lui donnent vie, attirent l'attention du spectateur et attirent son attention. Jouez avec les
couleurs et les textures. Dessinez des détails qui
captent votre attention. Des détails que vous trouvez
suffisamment importants pour dessiner, raconter votre histoire. Je prends ma couleur vert clair et commence
à ajouter des textures au toit orange. On dirait que toutes les
maisons de la photo ont de la mousse verte et
brune sur les toits. C'est un détail très beau
et authentique. J'utilise une
couleur plus forte pour les parties brunes. C'est une couleur vive et
magnifique qui rend mon croquis plus vivant. Ajoutez un peu d'orange. Vous pouvez voir que cela n'a pas
vraiment de sens
d'utiliser une couleur différente
de la couleur grisâtre. Strawberry fonctionne
beaucoup mieux ici. Je fais varier la pression et continue de
passer d'une couleur à l'autre. Ajoutez des
textures plus sombres ici et là avec des lignes très courtes. Je ne suggère qu'un
motif de mousse sur le toit. N'essayez pas de le
reproduire exactement. Je veux juste
transmettre mon impression de cette scène rapidement et de manière vivante. Ici, j'ajoute quelques ombres
à la cheminée sous le bord et sur le côté
droit des tuyaux. L'ombre sur le bâtiment blanc apparaît en gris dans la référence, mais je pense que le bleu cobalt rendra mon croquis
plus joyeux. Je vois des briques ici. C'est un détail intéressant que
je voudrais montrer au spectateur. Maintenant, je prends mon gris et je
dessine la baie vitrée. Le turquoise clair sur la partie en verre
lui donne un aspect plus vif et correspond
au turquoise des autres fenêtres et du ciel. Du bleu du côté de l'ombre. Ici, je fais en fait la même chose mais dans
un ordre différent. Je commence à recolorer
la vitre et ensuite seulement je dessine
les lignes de contour. Je voulais avoir
plus d'une technique vous
puissiez les varier
dans vos croquis. Les panneaux de signalisation sont également un
détail
très important sur cette photo, j'en ai déjà dessiné un
sur ma vignette, alors je regarde ma vignette et essaie de la répéter dans
le croquis. Une autre ombre bleue ici. Puis un
contour orange et peut-être aussi brun sur le toit. Ensuite, les carreaux ici en bleu. Ici, j'utilise
des couleurs assez similaires à celles de la référence
mais plus vives et plus vives. Rendez les ombres plus sombres et plus froides et définissez les
contours du toit, maisons et des détails. La lampe sur la rangée ici
est un détail authentique, il
faut dessiner pour créer l'atmosphère d'
une rue anglaise. Nous continuons à regarder attentivement la
référence. Remarquez les ombres les plus
importantes. Ils sont assez clairs ici et détails et mettez-les
sur notre photo. Variez les couleurs. Le bleu est toujours idéal pour les
ombres et toutes les couleurs que vous
aimez ou que vous voyez sur la photo
pour les détails et les textures. Ajoutez des tuiles au toit, des briques à travers
les murs, etc. Il n'y a pas de règles. Seulement votre attention, votre
imagination et votre spontanéité. Notre croquis est terminé. Comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté de nombreuses textures qui n'existent
même pas dans la référence tout
en ignorant certains détails que je ne
trouvais pas assez importants pour être dessinés. Si vous aimez les détails, vous pouvez continuer à en ajouter d'autres, mais ne vous laissez pas
emporter car l'esquisse surchargée de détails n'
est pas si attrayante. Nous devons trouver le point idéal, le moment idéal pour nous arrêter.
8. Réflexions finales: C'est ça. Merci beaucoup de
m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère que
cela vous a plu autant que moi. J'espère également
vous avoir inspiré à faire plus de peinture à la gouache. C'est un médium tellement dynamique, flexible et indulgent. Lorsque vous aurez
terminé le cours, veuillez laisser un commentaire pour me
faire savoir ce que
vous en pensez. Je vais vraiment apprécier cela. Je serai également ravi de
voir ce que vous avez créé. Merci de partager vos œuvres
dans la galerie de projets et me
faire savoir si vous souhaitez
obtenir des commentaires plus approfondis. Je suis toujours heureuse de
vous aider à grandir en tant qu'artiste. Prenez également un
moment pour consulter les projets
d'autres étudiants et écrivez quelques mots gentils
dans la section des commentaires. C'est vraiment inspirant
et motivant de
recevoir des encouragements de la part
d'autres artistes. Si vous partagez vos
illustrations sur Instagram, n'oubliez pas d'utiliser le
hashtag JuliaHenze_SkillShare. Je serais heureuse de
vous présenter dans mes histoires. De plus, si vous avez
des questions, des idées ou des suggestions, veuillez laisser un commentaire dans la
section de discussion sous la vidéo. J'adorerais
connaître votre opinion. Merci encore. Amusez-vous et continuez à
pratiquer et à faire de l'art. Rendez-vous dans de nombreux autres
cours. Au revoir.
Julia Henze, Artist | Teacher | Urban Sketching Lover
