Travailler avec de la gouache et des crayons de couleur : dessinons des maisons !

1. Intro: Bonjour, tout le monde. Je suis Danza, une artiste professionnelle et une chanteuse basée dans les Bienvenue sur Let's draw some homes. Il s'agit du premier cours d' une série dans laquelle nous allons explorer le mélange de deux magnifiques médiums : le gaz et les crayons de couleur Nous allons commencer par le niveau débutant. Pour ce cours, vous n'avez pas besoin d' dessin ni d' expérience avec les crayons de couleur Garcia Dans le prochain cours, nous approfondirons vos compétences en dessin, ainsi que vos connaissances sur ces matériaux. Ce cours porte sur les bases des crayons de couleur Garcia. Nous passerons en revue le matériel. De quel papier avez-vous besoin ? Quels sont les meilleurs crayons que vous pouvez utiliser, s'il existe deux peintures blanches et deux gouaches différentes , et quand et comment utiliser chacune d' Vous apprendrez également à utiliser la gouache, à créer des coups de pinceau, à mélanger différentes couleurs et à appliquer des crayons de couleur pour créer des dessins plus attrayants et plus beaux Pour le projet de classe, nous allons dessiner ces très jolies maisons hollandaises explorant trois techniques de coloration. Tout d'abord, nous allons voir comment créer une œuvre d'art monochrome, une œuvre d'art et les différences entre une seule couleur Ensuite, nous allons apprendre à mélanger une belle couleur qui représente le noir dans un croquis, et nous allons dessiner un bel arbre en utilisant juste quelques pinceaux. Enfin, nous allons découvrir comment mélanger les couleurs pour créer un dégradé dans une esquisse. Contrairement à mes autres cours, il n'y a aucune référence pour le dessin du projet cette fois-ci. Tu peux dessiner avec moi. Vous pouvez dessiner à partir de votre propre imagination, ou vous pouvez utiliser des photographies ou même de vraies maisons. J'ai mis quelques-unes de mes propres photos, projets et ressources, et j'ai créé un moodboard et pinterest où vous pouvez trouver un pinterest où vous pouvez trouver de nombreuses très belles maisons que vous pouvez utiliser comme référence N'hésitez pas à nous rejoindre et partager vos œuvres dans la galerie de projets. J'ai hâte de voir ce que tu trouveras. Commençons donc. 2. Outils et matériaux: Jetons un coup d' œil aux fournitures que je vais utiliser dans ce cours, mais ne vous laissez pas submerger si vous n'avez pas les mêmes marques, les mêmes couleurs ou si elles vous semblent toutes très neuves. Vous n'avez vraiment pas besoin de grand-chose pour commencer et vous pouvez certainement utiliser vos marques préférées. Je vais donc utiliser ins and Newton Designers Garage. Ils ont une large gamme de merveilleuses couleurs vives, ils sont abordables et ils sont de bonne qualité. Pour ces couleurs, ce serait bien si vous disposiez au moins d'un ensemble ou d'une sélection de couleurs, y compris le noir, le blanc et trois couleurs primaires, le bleu, le rouge et le jaune. Dans la vidéo sur le mélange des couleurs, nous allons apprendre à mélanger les couleurs afin que vous puissiez créer de nouvelles couleurs à partir de ces trois couleurs primaires Bien sûr, c'est cool d' avoir des couleurs spéciales. Mais commençons par les fournitures dont vous disposez en ce moment et essayons d'en tirer le meilleur parti. Et peut-être qu'en suivant cette clause, cela vous aidera à découvrir de quels matériaux il s'agit, comment ils fonctionnent et lesquels vous conviennent le mieux avant décider d'acheter quelque chose de nouveau. De plus, j'utiliserai ce bloc-notes d'aquarelle Winds Newton pour des démonstrations techniques C'est du papier épais, pressé à froid, 25 % coton, pas cher, donc je suis créé pour m'entraîner. Pour les croquis de maison, je vais utiliser ce papier 100 % coton pressé à froid , également de Winds and Newton. Comme vous pouvez le constater, c'est un format repas. Seulement 13 x 8 centimètres, et je suis sûr que ce sera parfait pour les jolies petites maisons que nous allons faire aujourd'hui. Si vous n'avez pas de papier aquarelle ou que ce n'est pas du papier coton, pour paniquer, vous pouvez également utiliser n'importe quel autre papier aquarelle mixte ou tout autre papier à dessin épais L'épaisseur du papier est essentielle pour éviter le flambage. Le meilleur papier pour la peinture au gélier doit avoir une épaisseur d'au moins 200 grammes par mètre carré. Crayon Phi, je préfère un crayon deux B, qui est assez doux et facile à enlever avant de peindre, surtout avec cette gomme indispensable Je suppose que cela semble un peu étrange, mais cette gomme n'endommage pas papier protocolaire comme le font certaines gommes plus dures En ce qui concerne les crayons de couleur, j'utilise beaucoup de marques et de séries différentes Je choisis principalement la beauté et l'éclat des couleurs ainsi que la douceur du crayon Parce que les crayons de couleur douce sont le meilleur moyen d'appliquer sur le dessus des couleurs pour créer de très belles textures Ce serait bien d'avoir des couleurs différentes qui font de vous des peintures au gaz mais qui ne sont pas exactement les mêmes. Ils doivent être plus clairs que les peintures. Sinon, nous ne serons pas en mesure de les distinguer des autres couleurs J'aime aussi utiliser un crayon blanc ou de couleur très claire sur des surfaces plus foncées. Donc, pour les pinceaux, je recommande d'utiliser des pinceaux synthétiques pour le jauge. Elles sont légèrement plus rigides que les brosses à cheveux naturelles qui ont tendance à être trop souples et à retenir trop d'eau Des pinceaux en acrylique, par exemple, seront créés pour ce cours. Ils offrent beaucoup de contrôle, ne sont pas chers et fonctionnent très bien. Je n'utiliserai que trois pinceaux synthétiques pour ce cours, environ la taille trois pour les petites zones de détail, un pinceau plat de taille six pour les grandes surfaces et ce pinceau à boucles professionnelles plat de taille dix pour les plus grandes surfaces Je préfère utiliser des pinceaux plats à bords carrés pour ce cours car nous allons peindre beaucoup de coins et ils nous aideront vraiment à le faire. Ensuite, nous aurons besoin d'une eau, d' une serviette en papier et d'une palette. J'adore cette très grande palette de couleurs jaunes car il y a beaucoup d' espace pour mélanger les couleurs, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle autre petite ou grande palette de couleurs de votre choix. 3. Techniques de peinture et de dessin: Faisons donc un peu mieux connaissance de nos médiums, des crayons de couleur Tash Gs est une peinture opaque à base d'eau. C'est une peinture très verte. Il se prête à une approche mixte car il se combine parfaitement avec les crayons de couleur, l' aquarelle, les encres et même avec Gs sèche très rapidement et peut être réactivé une fois sec. Le premier défi de la peinture Gage est de trouver l'équilibre parfait entre peinture et eau. C'est la chose la plus délicate à comprendre, et cela demande un peu de pratique. Voyons donc ce qui se passe si nous utilisons la gorge directement à partir du tube sans ajouter d'eau, et que mon pinceau est également sec maintenant. La peinture est assez épaisse et totalement opaque, vous ne pouvez donc rien y voir. Ce n'est pas facile à appliquer sur le papier, et je dois prendre beaucoup de peinture, mais regardez cette belle texture. Et la texture du papier aquarelle pressé à froid ajoute toujours une dimension supplémentaire à la peinture et rend nos peintures si intéressantes Voyons maintenant ce qui se passe si nous ajoutons de l'eau à la peinture. J'en mets une petite quantité sur ma palette. Ajoutez de l'eau et mélangez. La peinture prend une consistance un peu crémeuse. Mais je n'ai plus cette belle texture, mais il est plus facile de l' appliquer maintenant pour peindre plus grandes époques et pour mélanger les couleurs si vous le souhaitez. En ajoutant un peu d'eau, vous verrez que la peinture commence à perdre davantage de son opacité Donc l'eau, plus la peinture est transparente. Et ça commence à ressembler à de l'aquarelle maintenant. Nous pouvons donc même créer une sorte de lavage. Regarde ça. La texture est revenue car j'ai un peu trop séché mon pinceau. Vous pouvez donc jouer avec la transparence et les textures de la peinture en utilisant plus ou moins d'eau. Je vous recommande de faire ces exercices pour découvrir ce qui vous convient le mieux. Personnellement, je préfère une consistance plus fluide lorsque je peins des formes prédéfinies et une consistance plus uniforme pour les zones de peinture plus animées. Jetons un coup d'œil aux blancs du garage. Le blanc est peut-être la couleur de garage la plus importante. Je vous recommande d'acheter quelques tubes car vous les utiliserez probablement plus que toute autre couleur. Il existe deux principaux types de blancs et de jauges. Le zinc ou le blanc chinois est alors le meilleur mélange avec d'autres couleurs. La couleur mélangée a une belle teinte. permanent ou blanc de titane est le plus opaque des deux. Il est parfait pour les détails et les points forts. Vous pouvez également l'utiliser au maximum, bien sûr, mais la couleur mélangée paraîtra un peu pâle. Les meilleurs mélanges se font avec le blanc de zinc. Écrivons. Je trouve un peu de blanc de zinc sur ma palette. Ajoutez de l'eau pour le rendre fluide et ajoutez-le à la floraison. Nous avons donc maintenant cette merveilleuse floraison lumineuse. Maintenant, ajoutons un peu de blanc pour obtenir une floraison plus claire. Également une très belle couleur. Et mon pinceau est un peu sec maintenant, donc j'ai retrouvé cette texture incroyable. Oui, je sais que je suis vraiment fan de textures. Ils sont tellement beaux. Je vous montrerai comment utiliser un blanc permanent un peu plus tard lorsque cette tache bleue sera complètement sèche. Sinon, l'eau de ma couche inférieure et celle de ma couche supérieure se mélangeront et créeront une masse très peu attrayante En attendant, je peux montrer comment créer une teinte de bleu plus foncée. Je ne le ferais jamais avec de l'aquarelle, mais avec mon Dieu, j'utilise peinture noire irrégulière pour assombrir la couleur Au fait, vous remarquerez peut-être que lors du mixage, j'ajoute une couleur plus claire au plus foncé, blanc au bleu et du bleu au noir. C'est parce que je veux garder mes couleurs aussi propres que possible. Si vous ajoutez du bleu au blanc, vous ne pourrez plus vraiment l'utiliser pour vos autres mixages. Regarde ce joli bleu foncé. Ajoutons un peu de noir. Et nous obtenons une très belle couleur noire avec un bleu sur le ton qui adoucit le noir et le rend bien plus intéressant qu'un noir neutre né Et s'il produit une petite quantité de zinc blanc, bleu et noir. Nous obtenons d'excellentes qualités que nous pouvons utiliser pour peindre des toits en tôle, des couteaux, des pavés et bien plus encore Regarde ça. C'est tellement mieux qu'un mélange de noir et blanc uniquement. OK, je pense qu'il est clair que vous pouvez créer une lumière colorée avec une elle et l'assombrir avec du noir Mais voyons ce qui se passe lorsque nous prenons une couleur claire comme ce jaune. Lorsque nous ajoutons du blanc, le jaune prend un aspect un peu pâle. Mais c'est une jolie couleur claire que nous pouvons utiliser dans nos peintures. Cependant, si nous voulons faire un lit plus foncé en noir, ce n'est plus si beau que ça. Dans ce cas, le meilleur moyen de créer une teinte plus foncée est d' ajouter une autre couleur foncée. Si nous voulons créer du jaune, nous pouvons le mélanger avec du rouge, puis nous obtenons de l'orange, qui est une version plus foncée du jaune. Ou on peut le mélanger avec le brun. Ensuite, nous obtenons également une belle couleur que nous pouvons utiliser, par exemple, pour l'ombrage Bien entendu, les proportions des couleurs mélangées sont essentielles pour la clarté ou l'obscurité du mélange. Plus le mélange est jaune, plus le mélange est clair, moins il est jaune, plus le mélange est foncé. À la fin de ce cours, nous mélangerons les couleurs primaires jaune, rouge et bleu. Vous verrez que vous n' avez pas vraiment besoin de beaucoup de couleurs différentes pour commencer à peindre. Vous pouvez obtenir presque toutes les couleurs que vous voulez, mélangeant seulement trois couleurs primaires, le noir et le blanc Mais revenons au blanc permanent. Encore une fois, nous utilisons le blanc de zinc pour rendre les couleurs plus claires et blanc permanent pour les reflets et les détails. Cependant, je ne pense pas que ce soit grave si vous mélangez des couleurs à une lumière permanente, elles auront un aspect pastel, mais certaines personnes l'aiment même. Jetons d'abord un coup d'œil au blanc de zinc. Je mets une petite quantité de peinture sur mon pinceau. La peinture doit être un peu tempérée, mais pas trop. Comme je l'ai déjà dit, le blanc de zinc est une peinture translucide. Il ne couvre pas vraiment la couche bleue, c'est pourquoi nous ne pouvons pas l'utiliser pour les reflets. Le blanc permanent est une peinture très opaque. Et regardez cette couverture. Ce n'est pas encore parfait, mais déjà tellement mieux quand cette couche sèche, on peut faire un autre coup de pinceau pour la rendre encore plus opaque. Mais je pense que la différence est désormais évidente. Un peu plus tard, je montrerai ce qui se passe lorsque nous appliquons une couleur plus foncée dans le même bleu. Mais d'abord, je veux vous montrer comment j'utilise mes pinceaux. Comme je l'ai dit, je préfère les pinceaux synthétiques parce qu'ils permettent mieux contrôler les éclaboussures que les brosses à cheveux Soft Nature J'utilise un petit pinceau rond pour dessiner des lignes fines et des détails. Quand ça fait un peu, je peux créer une ligne très fine avec une belle texture. Si j'ajoute un peu plus d'eau. Le trait devient plus épais et il y a moins de texture. Nous pouvons utiliser ces deux techniques dans nos dessins en fonction l'effet, de ce que nous voulons obtenir. Mais si nous voulons par exemple nous inquiéter de l' épaisseur de la ligne, la douleur devrait s' écouler très facilement. Ce petit pinceau synthétique a des poils assez raides, il est parfait pour peindre le gazon, par exemple, appuyant sur le a en bas et moins fort en haut, et vous obtiendrez un gazon très beau et naturel Vous avez une brosse douce, et vous voyez que j'ai beaucoup moins de contrôle là-dessus. Tous les brins d'herbe se ressemblent à peu près, et il est difficile de créer belles pointes pointues sur le dessus. Ce n'est pas tout ce dont ce petit ici est capable. Nous pouvons également l'utiliser pour créer des traits assez épais, presque aussi asthétiques que la longueur de l'air Il suffit de s'allonger et d' appuyer légèrement. Regarde quelle texture magnifique. Je l'utiliserais pour la couronne, par exemple. Le modèle suivant est ce plat de taille 6, idéal pour peindre de grandes surfaces Et c'est parfait pour les fenêtres, car il est beaucoup plus facile de peindre des rectangles avec un pinceau carré plat Quelques coups et c'est fait. Le dernier est donc le plus grand des pinceaux plats. Normalement, il s'agit en fait de mon pinceau de taille moyenne, mais nous allons dessiner dans un petit format. Ce seront donc déjà d' immenses petites maisons hollandaises. D'ailleurs, nous pouvons également utiliser des pinceaux plats pour les lignes droites, les traits fins comme celui-ci et les textures de mur ou de sol comme celle-ci. Je peux également tracer le contour des rectangles avec un petit pinceau pour les faire ressembler davantage à une fenêtre R. Je crée les surfaces que je vais utiliser pour montrer comment appliquer des crayons de couleur Le temps est sec maintenant pour que nous puissions revenir au leering avec une couleur plus foncée Prenons l'orange pour couvrir la zone bleue. L'orange et le bleu sont opposés sur la couleur où ils créent le contraste le plus fort. Je prélève la peinture du tube, elle est donc opaque et couvre le maximum. Il y a un assez bon contraste entre les deux. Mais essayons de mettre l'orange sur le trait blanc peint auparavant pour voir la différence. L'orange semble beaucoup plus propre maintenant et le contraste est beaucoup plus important. Ce cours ne traite pas de la superposition compliquée, mais je voulais juste vous montrer l'importance du s et de l' effet du blanc permanent Le suivant s'appelle des crayons. Il en existe de nombreuses variétés, mais nous n'avons besoin de rien d'extraordinaire pour cette technique. Les deux seules choses importantes que nous voulons appliquer sur les crayons, nous voulons appliquer sur c'est qu'elles doivent être La texture du crayon atteint ainsi la texture de la peinture, et elles doivent être plus ou moins liées aux couleurs des peintures entaillées. Ce serait donc formidable si vous avez au moins du jaune doux, des fils et du bleu. J'ai utilisé une couleur claire et une couleur foncée pour les surfaces afin de vous montrer l' effet des crayons de couleur Je pense qu'il est évident que si nous utilisions exactement les mêmes barres et la même couleur de crayon, nous n'en verrons aucun effet. Mais lorsque je prends une teinte jaune légèrement plus foncée, la ligne apparaît assez bien. Nous pouvons l'utiliser pour créer une texture supplémentaire afin de rendre notre dessin plus attrayant. Nous pouvons l'appliquer en hachurage linéaire, afin d'obtenir une très belle texture Essayons maintenant une couleur plus foncée. Le violet est une couleur complémentaire au jaune. Ils sont bien opposés l'un à l' autre sur la couleur, ce qui crée le contraste le plus fort. Et si vous faites éclore, le jaune transparaît très bien dans le violet J'aime rendre le contour de certains objets de mes croquis beaucoup plus foncé que l'objet lui-même. Parfois, j'utilise des couleurs complémentaires, parfois une couleur foncée aléatoire. La plupart du temps, la couleur aléatoire est mon bleu préféré. Ce que j'aime aussi faire, c'est lancer quelques petits traits comme celui-ci, par exemple, sur le sol ou sur une cime d'arbre, juste pour un look plus intéressant. Pour le sous-sol sombre, l'effet d'une couleur claire sera, bien entendu, exactement le contraire. le sous-sol est sombre, plus il contrastera avec le blanc, et plus le crayon blanc est doux, plus l'apparence sera lumineuse. Les couleurs complémentaires fonctionnent moins bien dans l'obscurité du sol, donc je les utilise à peine de cette façon. Mais avec le bleu foncé ou le gris, nous pouvons créer de la texture Peut-être que vous pouvez très bien le voir dans la vidéo, mais en réalité, ça a l'air plutôt sympa. C'est marrant, d'ailleurs, si j'applique l'un des bleus clairs à côté des blancs, ça ressemble presque à la même chose. Alors que l'autre crayon bleu, plus doux, crée un look très différent. Je dirais donc qu'il suffit de prendre les crayons à froid coercitifs que vous avez et d'essayer de les combiner avec des lignes de front, des traits et des hachures en df pour voir ce qui produira belles combinaisons que vous aimez le plus et que vous pourrez utiliser Et si vous vous ennuyez très vite, dessinant sur des surfaces rectangulaires, dessinez simplement de la verdure Je ne connais pas de paysages fantastiques ou de petites maisons au loin. Tout va bien tant que vous continuez à expérimenter et à pratiquer Donc, sous forme de vidéo, nous allons mélanger les couleurs. L'une de mes activités préférées. 4. Mélanger les couleurs: Si vous utilisez Gage pour la première fois, je vous recommande de choisir une palette de couleurs limitée au début, car cela vous obligera à apprendre à mélanger les couleurs. Ainsi, vous serez en mesure de développer votre propre palette de couleurs unique. Décidez plus précisément quelles peintures vous aimez ajouter à votre enfant et faites un choix plus éclairé lorsque vous achetez de nouvelles couleurs. En fait, nous pouvons créer une nouvelle couleur en utilisant uniquement le noir, blanc et les trois couleurs primaires, le jaune, le rouge et le bleu Néanmoins, il peut être plus utile d'avoir des couleurs spéciales plus compliquées pour mélanger les couleurs directement à partir du tube afin de faciliter et d'accélérer le processus de peinture. Jetons donc un coup d'œil aux règles de mixage de base. Comme je l'ai déjà dit, il existe trois couleurs primaires : le jaune et le bleu. Les couleurs primaires ne peuvent pas être créées en mélangeant d' autres couleurs. En mélangeant deux couleurs primaires, vous créez une nouvelle couleur secondaire. Je les mets tous deux fois sur la palette, donc ce sera plus facile à mélanger, et je peux le faire avec moins de soin. OK. Ce sont donc mes couleurs primaires. Nous pouvons maintenant commencer à mixer. Le jaune et le bleu font le vert. La quantité de l'un ou de l' autre modifiera non seulement l'obscurité du mélange, mais aussi son degré de vert. Ce premier mélange est du vert citron très frais. Mais si nous ajoutons un peu plus de bleu, nous obtenons cette belle sorte de sève verte , idéale pour peindre de la verdure. Du jaune et du rouge, ça fait de l'orange. Et aussi en portant des proportions, on peut obtenir une sorte d'orange citrouille. Ou cette magnifique orange plus foncée. Enfin, le rouge et le bleu donnent naissance au violet. Mais comme vous pouvez le constater, le violet est en fait assez difficile à créer. Cela ressemble davantage maintenant, et cela s'explique par le fait que les primaires sont utilisées Peut-être avez-vous déjà remarqué qu'il existe une vaste gamme de jaunes et de bleus Et selon les produits primaires utilisés, le mélange peut sembler totalement différent Mais ce sujet est trop vaste pour ce cours. J'espère donc que vous comprenez comment cela fonctionne et que vous essayez simplement de mélanger les couleurs que vous avez et de voir quels mélanges vous pouvez créer. Une dernière chose que je veux vous montrer est une autre technique de mixage. J'aime le plus la partie sèche à cause de la texture. Bien sûr, tu comprends. J'applique d' abord une couleur sur du papier, puis j'ajoute une autre couleur à côté et aussi par-dessus et entre le papier. Je ne mélange pas vraiment tout ici et là, mais je crée cette texture de couleur merveilleuse et très intéressante. J'espère que tout est clair. Tout cela est pour la partie théorique. Commençons à dessiner. 5. Dessiner une maison bleue: Donc, la première maison que nous allons dessiner est ce type bleu avec un pignon à gradins Et si ce sera bleu, c'est parce que je veux commencer par quelque chose de très simple, un dessin monochrome. Juste quelques nuances de bleu et de blanc. Dans cette partie, nous nous entraînerons simplement à dessiner, utiliser des peintures de garage et créer des textures avec des crayons de couleur Commençons donc. C'est un papier assez épais. Cela ne va pas très vite, mais je préfère quand même utiliser du ruban adhésif sur un côté Si votre papier est plus fin, je vous recommande d'utiliser du ruban adhésif autour du tableau pour le maintenir plat J'ai commencé par tracer une ligne verticale au milieu de la maison et la page pour en assurer la symétrie. Ensuite, je trace la ligne du bas et je détermine la largeur de la maison. Dans mon cours de dessin urbain pour débutants, croquis à l' aquarelle en trois étapes, j'explique comment gérer les proportions d'un bâtiment Si vous avez du mal à déterminer les proportions, je vous recommande de donner une voix à ce cours. OK. Ensuite, je détermine le haut de la maison. Maintenant, il n'y a aucune chance que cette maison ne rentre pas dans la page car je vais dessiner tous les détails de la maison entre les quatre lignes. Je trace les lignes horizontales pour maintenir les marches à la même hauteur. Maintenant, je peux les dessiner un peu mieux. Vous pouvez donc voir que j' essaie de me faciliter les choses tout le temps en utilisant les lignes d'assistance. Cela empêche ma maison d'être tordue. Ce n'est pas grave lorsque les lignes d' assistance ne sont pas parfaitement parallèles au sol ou quoi que ce soit d'autre, et parfois je les dessine même volontairement de manière oblique Mais l' apparence générale est toujours plus précise que sans les lignes d'assistance. Ensuite, conduisez les vitres de la même manière en utilisant la ligne médiane pour les maintenir symétriques. Ajoutez quelques détails. Un vélo, bien sûr. Comme c'est un local à vaisselle, il devrait y avoir un vélo. Le dessin au crayon est terminé, je peux le relever. Non. Ce serait un peu bizarre. Mais j'utilise ce rasoir indispensable, qui est plus doux que n'importe quel rasoir ordinaire, empêche d'endommager le papier et adoucit les traits du crayon Maintenant, je veux vous montrer la technique que je n'ai pas expliquée plus tôt. Peut-être le connaissez-vous si vous peignez à l'aquarelle Cette technique fonctionne très bien sur du papier aquarelle 100 % coton Je mouille légèrement le papier avant d'appliquer la peinture. Cela créera un joli journal d'aquarelle spécial. Si vous utilisez autre chose que du papier aquarelle, je ne vous recommande pas de le mouiller avant de peindre Utilisez simplement la technique habituelle que j'ai expliquée plus tôt en appliquant du gaz sur une surface sèche. Parce que le papier et le pinceau sont assez mouillés. La couche est très fine. Même un peu transparent, très différent du gaz traditionnel mais aussi très beau à voir. Au fait, regardez à quel point il est facile de dessiner des arêtes et des angles vifs avec ce pinceau carré plat. Je ne sais pas pour vous, mais j'ai bien aimé voir la peinture couler comme ça. Maintenant, nous avons besoin d'un bleu plus foncé pour peindre les fenêtres, alors je mélange le bleu avec le noir comme je l'ai montré précédemment. Il est important de garder à l'esprit que, comme pour l'aquarelle, la valeur de la peinture liquide change lorsqu'elle sèche Cela se remarque surtout avec les couleurs plus foncées, car elles ont tendance à sécher un peu plus clairement que leur valeur humide. À l' inverse, les couleurs claires ont tendance à sécher par rapport à la valeur humide. Sachant cela, nous pouvons ajouter du noir au mélange pour l' assombrir un peu plus J'utilise la même couleur foncée, mais un pinceau plus petit pour le bas de la maison. Une couleur foncée au bas d' un bâtiment crée toujours un aspect plus stable. Peignez une ombre sur le côté droit de la borne de rue. Le haut des marches du câble. L'ombre de la balle. Et les barres de fer sur le devant de la maison. Nous pouvons maintenant appliquer l'entaille blanche permanente sur les cadres de fenêtres Je peins la partie extérieure du cadre et la poutre centrale plus épaisses que les grilles Ensuite, j'ajoute un high à la marmite. La peinture bleu foncé est encore un peu humide ici, mais je vais essayer de peindre très soigneusement dessus. Maintenant, nous en avons fini avec la peinture. Passons aux crayons de couleur. J'ai conduit le vélo avec un crayon bleu très foncé, j'y ai presque ajouté une ombre. C'est quelque chose que beaucoup d'artistes débutants oublient. Ajoutez des ombres aux fenêtres. Notez que toutes les ombres de cette classe seront situées sur le même côté droit et en bas comme si la lumière venait du coin supérieur gauche. C'est une technique que j'ai également expliquée dans mon cours : le dessin urbain pour les débutants, le dessin aquarelle en trois J'aime aussi ajouter de la texture à la maison. Cela le rend encore plus intéressant et cool. Quelques petits traits sur la couronne, évoquant des pierres cuivrées, et des reflets sur les barres de fer pour créer du volume. Ils sont d'ailleurs sur la gauche, en face des ombres sur la droite, et quelques lignes sur la porte suggèrent des mots en bois. Et bien sûr, une ombre. Un peu d'apparence sexuelle et de décoration. Et Walla, la première maison est terminée. Passons à la seconde. 6. Dessiner une maison noire: Dans cette partie, nous allons dessiner une maison noire avec un bec à pignon, volets rouges et un bel arbre très simple Je vais utiliser ces sept couleurs de guash. Je fais exactement la même chose avec un patin à crayons en utilisant des lignes d'assistance téléphonique pour le rendre symétrique et au Je ne veux donc pas expliquer à nouveau tout le processus. Jette juste avec moi. Le croquis au crayon est terminé. Nous pouvons maintenant passer au mélange d'une belle couleur noire. Comme je l'ai déjà montré dans la vidéo de démonstration, j'utiliserai trois couleurs : bleu, noir et blanc pour créer un noir attrayant et attrayant. Je mélange une bonne quantité de noir et de bleu. Et ajoutez juste un peu de zinc blanc pour ramollir le mélange. Et cette fois, je n'ai fait que mouiller mon pinceau. Le papier est complètement sec. Cela ressemble à un noir normal pour le moment, mais lorsque la peinture sera sèche, nous obtiendrons une très belle couleur. Pour les petites surfaces, il est plus facile d'utiliser le petit pinceau. J'ajoute un peu de peinture au mélange et je peins soigneusement autour des détails. Je peux tout faire puis peindre par-dessus le noir, mais je préfère conserver la peinture lorsque les détails sont faciles à conserver. D'ailleurs, vous vérifiez toujours que le produit est propre avant de choisir une autre couleur Dans le cas contraire, la nouvelle couleur risque d'apparaître un peu. La peinture foncée est encore humide, donc légèrement rouge, et elles se marient si bien ensemble. Comme vous pouvez le constater, je peins de façon épitrolique et je garde un peu de texture sur les bords ici et là, aussi et partout, mais juste un peu Ensuite, je peins la cheminée et je me débarrasse des détails blancs avec le plus petit buisson. Je peins la porte avec le même mélange bleu noir blanc, et cette fois, je garde le cadre blanc. J'adore utiliser les bobines pour le ciel et les fenêtres dans les croquis Je l'applique donc à cette petite fenêtre. Ajoutez un peu d'outremer pour créer une couleur plus intéressante Et de l'eau marine pour donner aux fenêtres un aspect différent selon les endroits. Alors maintenant, j'enfreint ma propre règle et je passe de la peinture la plus foncée à la plus claire. Et je m'ai dit que cela arrive très souvent. Ensuite, je passe à Marine qui va couler en blanc et peindre le haut du pignon ainsi que certains éléments de décoration En réalité, ils seraient probablement blancs ou gris. Mais le gris n'est pas ce que nous voulons avoir dans notre peinture lumineuse, et le blanc ne marcherait pas sur le fond blanc bleu clair. Maintenant, nous ajoutons des ombres aux bonnes parties. Au sommet de la cheminée, Mike a de nouveau une couleur foncée. Les charnières en fer des volets sont presque noires charnières en fer des volets sont Et l'ombre du cadre de la porte. Maintenant que les volets se dessinent, c'est le bon moment pour peindre le sapin J'ajoute un peu de noir au rouge et j'enfonce le tronc de l'arbre en haut et en bas. Je commence donc par une petite pression et j'appuie sur le bouton pour descendre. l'autre sens, avec une branche, Dans l'autre sens, avec une branche, plus de pression en bas et moins en haut. Maintenant, je vais utiliser un nettoyant très frais et léger. Pour le garder frais et léger, je dois changer mon eau et bien nettoyer mon pinceau. Il est également important de vérifier si le pot est propre, Il est également important de vérifier car il y a parfois encore des restes de couleur que nous ne voulons pas avoir dans notre nouvelle Je mouille mon pinceau et je le débarrasse de l' excès d'eau pour bien nettoyer la couronne. Je change la pression tout le temps pour que certaines parties soient plus opaques et d'autres très transparentes, comme cette texture fantastique sur la gauche. Maintenant, nous devons laisser sécher la peinture pendant quelques minutes, puis nous pouvons commencer à dessiner avec des crayons Je vais utiliser seulement quelques nuances de bleu et un gris clair. J'ai commencé par faire des éclosions sur le sol pour créer profondeur avec une légère pression, mais pas Au fait, j'ai oublié de peindre le blason sous l' arbre. Le blason est essentiel pour trois personnes. Non, je plaisante. Cela crée simplement plus de contraste et d' équilibre des couleurs dans la peinture. Le vélo, pas une suggestion détaillée. J'utilise du gris clair pour l'autre côté afin de le rendre plus visible sur le fond sombre. Et bien sûr, il devrait y avoir une ombre. J'ajoute des marées à certains détails pour les rendre un peu plus remarquables. Briques de couleur légèrement plus foncée que la peinture. Quelques ombres. Il y a toujours une ombre provenant du cadre de la vitre. Je vous en prie, ne l'oubliez pas. Tout type de reflet avec une jolie couleur turquoise. Les fenêtres semblent donc plus texturées et intéressantes. Des ombres provenant des charnières. Définissez les formes de la gouttière et du tuyau. Ajout des reflets sur les deux panneaux, les coins supérieurs gauches, et des ombres sur le côté opposé, dans les coins inférieurs droits. Puis quelques lignes sur les volets évoquant des planches de bois J'aimerais qu' ils ne soient pas parfaits. Juste quelques lignes rapides et confiantes, pas partout et pas de la même longueur Cela devrait avoir l'air juste vivant et ludique. J'aimerais ajouter des fenêtres derrière les volets, sur une suggestion sans aucun détail Ici, la peinture est encore un peu humide, je dois donc attendre une seconde. Pendant ce temps, je peins des rampes de fenêtres. Et fais un peu d'ombre sous les fenêtres. Je souhaite également ajouter du volume à l'arbre. Je dessine donc un tas de petits traits sur le côté droit, ombré. Dans mon cours sur la verdure et le dessin urbain, j'enseigne comment dessiner des arbres animés, et surtout comment dessiner et appliquer des textures Si vous voulez en savoir plus sur dessin et la texturation de la verdure, je vous suggère de suivre ce cours Et la dernière étape est la finition de plus de textures et de décorations. Il est également cool d'appliquer des couleurs les unes sur les autres de différentes manières, en éclore ou simplement en les lançant C'est une période où vous avez peut-être peur de faire vos œuvres d'art et de tout faire très soigneusement. Mais je tiens à vous recommander de vous laisser aller dès maintenant. Si vous êtes dans votre œuvre d'art, vous dans votre œuvre d'art, rien de terrible ne se produira. Vous pouvez toujours en faire un autre un un parce que vous avez appris quelque chose en expérimentant et pratiquant et vous n' apprendrez pas cela en ayant peur 7. Dessiner une maison rouge-orange: Cette dernière maison est un peu plus compliquée, mais aussi très amusante à faire. C' est une maison rouge-orange avec un pignon de cloche. Le sommet d'un pignon de cloche a la forme d'une cloche d'église. Je l'ai légèrement simplifié pour le rendre plus facile à peindre, afin que nous puissions nous concentrer sur le mélange des couleurs. Cette fois, nous utiliserons deux techniques de mélange différentes sur la palette et sur le papier. Nous commençons à nouveau avec le croquis au crayon, et cette fois, plus que jamais, il est important d'utiliser les lignes d'aide, en particulier la ligne médiane, pour garder tout moins symétrique. Je commence par créer de l'orange en mélangeant le jaune et le rouge sur ma palette, et j'applique le mélange dans le coin supérieur gauche de la maison, la partie la plus légère. Ensuite, j'ajoute un peu plus de rouge au mélange et je peins le côté droit de la maison. Ajouter un peu plus de jaune, et mélanger les deux couleurs. Vous pouvez également ajouter la couleur rouge plus progressivement et appliquer la peinture à partir du coin supérieur gauche vers le bas à droite. Les deux méthodes fonctionnent bien. J' aime ce que ça a l'air. Le dégradé rend la maison si attrayante. Pour les fenêtres, je fais un mélange de bleu outremer et blanc zinc. Créez un peu de différence entre les fenêtres, sorte qu'elles ne ressemblent pas. Mélangez le bleu et le noir ensemble pour une couleur bleu très foncé, sorte que le crayon blanc que je vais utiliser plus tard pour les palettes de porte se démarquera plus. J' utilise un mélange de bleu et de blanc avec les éléments de décoration. Regarde ça, j'ai balancé la peinture sur le côté droit, mais pas de panique du tout. Il y a toujours une solution à propos de la gouache. En fait, j'aime ce genre d'accidents. Ils vous forcent à être plus créatif. D' abord, je veux enlever cette peinture ici. Peut-être que si on pouvait faire le nôtre, tu ne pourras rien voir du tout. Mais comme c'est déjà arrivé, je veux vous montrer comment réparer quelque chose comme ça. Je vais le laisser sécher une minute. Utilisez la même peinture pour le devant, mais ajoutez juste un peu de noir au mélange. Maintenant, que puis-je faire pour le réparer ? Je pense utiliser un ruban de masquage pour protéger les bords de mon papier et créer un cadre. Ensuite, je fais blanc grande zone humide, et applique ma couleur de ciel préférée turquoise, une couche très mince. Je ne touche pas à ça. Retirez l'excès de peinture ici pour garder le ciel agréable et lisse et laissez-le sécher à nouveau. Beaucoup de vieilles maisons néerlandaises ont un cadre de fenêtre de chose sombre à l'intérieur d'un cadre blanc plus épais. Je veux le montrer sur cette image avec le même mélange de bleu ou de noir. En passant, je n'ajoute pas de blanc de zinc à ce mélange comme je l'ai fait quand j'ai peint la maison noire dans la vidéo précédente, parce que cette fois, je choisis l'obscurité de la couleur avant sa beauté. J' égoutte encore de l'eau propre avant de commencer à dessiner un arbre. En fait, il ne s'agit pas vraiment de la couleur de l'arbre, il est préférable d'utiliser de l'eau propre de toute façon. Bien sûr, pas tout le temps, mais surtout quand vous choisissez de peindre avec couleurs claires après avoir peint avec des couleurs sombres, par exemple. Eau propre, dessinons un arbre ou un buisson. La même technique que nous l'avons fait lors de la vidéo précédente. Ma peinture contient trop d'eau, j'en ai bien peur. Il a réactivé la sous-couche rouge et il commence à devenir un peu boueux. Je jette un pinceau, prends un peu plus de peinture, et ça marche beaucoup mieux maintenant. Je dessine un peu d'herbe devant la maison et cette fois, je crée l'ombre sur le buisson avec de la gouache. Plus tard, je peux ajouter des crayons de couleur aussi. Je mélange bleu outremer avec vert en bouche et appliquer pour m'assurer avec de courts coups sur le côté droit du buisson et sur le fond de l'herbe. Rappelez-vous, toutes les ombres de ce verre sont sur les côtés droit et inférieur. J' utilise un mélange bleu foncé pour les ombres du cadre vendeur sur le verre avec une touche de blanc de zinc cette fois pour le rendre un peu plus léger que le cadre lui-même. J' ajoute quelques ombres aux éléments de décoration. La partie peinture est faite, permet de jouer avec les crayons de couleur. Ajoutez d'autres décorations. Le bon est dans l'ombre, alors on le rend plus sombre. Afoncez un peu plus les autres ombres et définissez les formes. Ajoutez des reflets avec le crayon blanc. Il a l'air assez lumineux maintenant sur la porte sombre. C' est une bonne idée de rendre ça aussi sombre, je pense. Ici, j'utilise mon crayon bleu le plus sombre pour la lampe dans le coin de la maison. C' est un crayon plus dur, ce qui est bien pour dessiner une ligne pointue parfois. Un plus doux sera très agréable aussi d'ailleurs, mais il est juste tellement cool de porter la qualité des lignes et des textures avec différents crayons. Pour le reflet des fenêtres comme nous l'avons fait dans la partie précédente. Cette fois, je veux ajouter des reflets au cadre intérieur sombre. Ce sont des coins blancs sur les côtés supérieurs gauche du cadre. Je pense que les faits saillants font toujours briller les objets, donc j'aime les ajouter à mes peintures. Ajoutez quelques textures ici et là, la décoration en brique au-dessus de la fenêtre. Une couleur plus foncée sur la partie la plus légère. Ajoutez des ombres. Plus de décorations. Ajoutez plus d'ombres. J' ajouterai également des points saillants sur le côté gauche des barres de fer. Nous pouvons choisir de dessiner la clôture plus bas ou plus haut que le bas de la fenêtre, mais pas sur le fond. Cela a toujours l'air étrange, quand beaucoup de lignes différentes se rencontrent. Je dessine d'abord une ligne horizontale, puis les parties verticales. Maintenant, je peux ajouter un peu de texture au buisson avec le même crayon. J' ajoute un tronc d'arbre, rend assez sombre parce qu'il est dans l'ombre et termine tout cela avec des taches plus sombres dans le ciel et des textures autour de la maison. 8. Réflexions finales: Dans ce cours, nous avons donc parlé des techniques du guash et du crayon de couleur et du mélange des couleurs Et j'ai dessiné trois très jolies vieilles maisons hollandaises lavis et des crayons de couleur J'espère que vous avez beaucoup appris, et j'espère surtout que vous avez aimé dessiner. Comme toujours, mon dernier conseil sera de pratiquer et d'expérimenter. Essayez différentes techniques. Essayez quelque chose que personne d'autre ne fait et n'écoutez pas les gens qui vous disent que votre façon d'utiliser les médias n'est pas la bonne Si vous obtenez les résultats que vous aimez vraiment, continuez comme ça. Utilisez-le d'une manière qui vous rende heureuse. Je serais très heureuse de voir toutes vos magnifiques œuvres d'art dans la galerie de projets. Et si vous avez partagé sur Instagram, n'oubliez pas d'utiliser le hashtag Julia Hansen pour souligner le partage de compétences J'espère que tout était clair, mais si vous avez encore des suggestions ou des questions concernant ce cours ou le matériel de remorquage, n'hésitez pas à les poser sur la page communautaire sous les vidéos Merci beaucoup de vous être jointe à moi pour dessiner et suivre mes autres cours