Dessiner votre paysage intérieur : Le niveau suivant en matière de dessin à la plume

1. Bienvenue !: Quel est votre paysage intérieur en ce moment ? Je crois que l'art consiste à exprimer ce que nous ressentons à l'intérieur et à le partager avec le monde extérieur. Mais cela peut être vraiment difficile. Je veux vous apprendre à regarder à l'intérieur et à apporter ce que vous ressentez dans le monde extérieur. Je suis Jamie Smith et je vous souhaite la bienvenue dans ma classe Drawing Your Personal Landscape : Next Level of Drawing in Pen and Ink. Je suis artiste et je dirige également une communauté d' artistes appelée THRIVE Artist Network. Nous aidons les artistes féminins et non binaires à atteindre leurs objectifs personnels et professionnels. Ce fut un véritable voyage pour moi de trouver un moyen d' exprimer mes sentiments à travers mes œuvres d'art. Au cours des dernières années, j'ai trouvé mon moyen d'utiliser du stylo et de l'encre. Mais comme j'ai également trouvé une technique permettant de faire entrer mes pensées intérieures dans le monde, et je veux partager cela avec vous. Ce cours est destiné aux créatifs à n'importe quel niveau, car non seulement vous apprendrez à dessiner au stylo et à l'encre, mais vous apprendrez également à réfléchir et transformer ces reflets intérieurs en art, que vous pouvez utiliser dans n'importe quel support que vous aimez. C'est une sorte de pratique à emporter avec vous. Dans ce cours, nous allons créer nos dessins de paysages personnels et, ce faisant, vous apprendrez à utiliser une photo d'inspiration pour commencer. Vous allez apprendre à trouver un symbole personnel qui rendra votre travail encore plus significatif. Nous créerons également des miniatures où nous pourrons planifier nos idées avant de les rassembler dans notre dessin de paysage personnel. Je mentionne dans cette classe nombreuses techniques d' utilisation du stylo et de l'encre, mais ce ne sera pas l'accent. J'ai créé un cours spécialement pour cela appelé la carte postale Flower Power : Basics of Drawing in Pen and Ink. Ce cours vous guide à travers les principes fondamentaux du dessin stylo et à l'encre et à la création de motifs floraux complexes. Je vous recommande de suivre ce cours d'abord, puis diplôme dans cette classe où nous passons par le travail plus conceptuel. Bien sûr, vous pouvez venir avec moi maintenant et revenir en arrière et apprendre les techniques après. C'est totalement à vous de choisir. n'y a pas de règles dans l'art. Je suis tellement enthousiaste à l'idée de commencer ensemble. Dans la vidéo suivante, je vais vous parler de votre projet final. Je vous y verrai. 2. Votre projet de cours: [MUSIQUE] Faire de l'art, c'est difficile. Il est difficile de prendre ce que vous ressentez et de mettre cela en ligne, puis de le mettre sur papier et de montrer le monde. Mais ce défi est ce que j'aime dans l'art. En tant qu'artistes, nous vivons dans la curiosité et quel objectif merveilleux de voir le monde. Pour ce cours, je vais vous apprendre quelques astuces que j'ai apprises au fil des ans pour exprimer qui je suis dans mes propres œuvres d'art. Notre projet de classe consiste à créer votre propre dessin de paysage personnel. Notre dessin sera de 9 pouces sur six pouces et il comprendra diverses techniques de stylo et d'encre. Nous allons créer un symbole personnel et nous allons l' inclure dans notre propre paysage personnel. Je vais vous guider tout au long du processus, leçon par leçon, pour arriver à notre projet terminé. Les matériaux de base pour ce cours sont un stylo, encre et, bien sûr, nous avons besoin de notre papier. Il existe de nombreux types de stylos, d'encres et de papiers que vous pouvez utiliser. J'ai donc réalisé une vidéo complète sur les matériaux, qui explique ce dont vous avez besoin dans son intégralité. Nous allons faire quelques exercices d'écriture dans ce cours pour faire fonctionner notre symbole personnel et vous pouvez télécharger dans la zone PDF, Your Inner Landscape PDF, et c'est sous projets et section ressources de la classe. Vous pouvez l'imprimer et l'écrire directement sur le papier ou visionner en ligne et le suivre dans votre propre journal ou carnet de croquis. Dans la vidéo suivante, je vais vous expliquer les différents matériaux que vous pouvez utiliser à partir de différents stylos, encres et papiers. Je vous y verrai. 3. Votre matériel de cours: [MUSIQUE] Je voulais faire une vidéo spécifiquement sur les matériaux. Il y a tellement de stylos, d' encres et de papiers différents que vous pouvez utiliser. Dans cette vidéo, je voulais partager les options que j' utilise, mais vous devez savoir qu'il n' y a pas de mauvaise approche. Il est préférable d' expérimenter autant de matériaux que possible pour trouver ce que vous aimez vraiment utiliser. Dans mon travail, j'utilise un mélange de stylos pour obtenir mes zones très détaillées, mais j'utilise également de grands bassins d'encre noire, en ce sens que j'utilise un pot d'encre et je peins ces zones. Je voulais vous montrer les matériaux que j'utilise. Concentrez-vous sur le papier aquarelle. J'aime bien le papier presse à chaud car il est lisse et le stylo glisse bien sur le papier. L'autre type que vous pouvez acheter au magasin d'art est appelé papier presse. Il est beaucoup plus texturé et j'ai beaucoup plus de mal à dessiner, mais il aura l'aspect et la sensation d'un vrai papier aquarelle. Le poids du papier est également très important. Nous allons mettre de l'eau et de l'encre sur ce papier, il doit donc être suffisamment solide pour tenir. Vous pouvez obtenir du papier n'importe où entre 140 livres et 300 livres. Trois cents livres, c'est mon préféré. Bien sûr, c'est le plus cher à acheter. Il est épais et ressemble presque à un carton. Une feuille peut aller de 40 à 60$, donc je ne l'utilise que pour mes dessins finaux lorsque je suis prêt à créer et à vendre. Avant cela, j'utilise mon papier de 140 livres. Ce sont pour toutes mes études, des dessins plus petits et tout ce qui ne fait que faire des expériences. Le papier est plus fin, mais l'encre continue bien et elle tient vraiment la sienne. Je recommande d'utiliser un papier bon marché de 140 livres pour ce cours. Pour nos stylos, j'utilise beaucoup de stylos de tailles différentes. J'aime avoir de petits détails, j'ai donc besoin de beaucoup d'épaisseurs différentes. J'adore la marque micron et j'utilise beaucoup de tailles différentes, de 005-08 et j' aime les avoir à portée de main en tout temps, 03 est ma taille préférée de stylo. Je l'utilise pour le plus contours et de mise dans des formes plus grandes , puis j'y ajoute tous mes petits détails avec les autres tailles. Nous allons également utiliser de l' encre pour ombrager les zones. Vous pouvez utiliser une encre à base d' acrylique ou utiliser une encre à base d'eau. J'utilise généralement des encres à base d'eau, mais les deux fonctionnent. Vous pouvez également obtenir de l'encre dans de nombreuses autres couleurs, ce qui est également très amusant. J'utilise généralement de l'encre noire. Maintenant que nous avons parlé de tous les matériaux que j'adore, j' espère que vous en avez appris davantage sur le stylo et l'encre et que vous trouverez ce qui vous convient le mieux. Pour cette classe, les matériaux de base dont vous avez besoin sont : papier aquarelle, 140 livres, c'est génial. Vous n'avez besoin de rien de fantaisie, d'encre, c'est-à-dire de l' encre à base d'eau ou d'encre acrylique. Vous avez besoin de stylos. Encore une fois, je recommande le micron dans de nombreuses tailles différentes car nous voulons faire des détails différents. Nous allons également utiliser des pinceaux. Différentes tailles seraient idéales à avoir sous la main, et vous aurez également besoin d'eau et de papier essuie-tout. Si vous n'avez aucune de ces fournitures, ne vous inquiétez pas, prenez simplement un bout de papier, prenez un stylo ordinaire et plongeons et commençons. 4. Choisir votre photo: [MUSIQUE] La partie la plus difficile s'asseoir devant un bout de papier vierge, c'est qu'il n'y a rien d'inspirant ou de créatif là-dedans. C'est vraiment intimidant. Ma plus grande astuce est de commencer par une photo de référence. Nous avons maintenant quelque chose d' inspirant pour nous faire avancer. Nous allons avoir besoin d' une photo de référence de paysage pour ce projet. Nous voulons également que cela serve un autre objectif pour nous. Ce projet consiste à prendre nos sentiments intérieurs et à les mettre à l'extérieur dans nos œuvres d'art. Nous voulons que ce paysage nous donne encore plus de rencontre à notre dessin. Cela va nous aider à réfléchir et nous allons à nouveau puiser dans ces sentiments intérieurs vers l'extérieur. Je veux que vous choisissiez une image d' un paysage qui a un sens pour vous. Cela peut être quelque part où vous êtes allé ou quelque part où vous voulez vraiment aller. Il peut s'agir d'une photo personnelle ou d'une photo provenant d'Internet, mais le paysage doit tenir une réunion personnelle. Je voulais vous raconter une histoire sur ma photo. C'est ici que NBC Canada s'appelle Burke and Head Like. Cet endroit n'a pas de réception cellulaire et c'est un endroit qui représente pour moi une pièce pure. Mon moi intérieur est très calme ici, insouciant, et je veux qu'on me le rappelle dans ma vie quotidienne. Je pense que c'est parfait pour mon dessin de paysage personnel. J'ai créé votre PDF paysage personnel avec quelques questions de journalisation que vous devez prendre compte avant de sélectionner votre photo. J'espère vraiment que cela aidera à faire circuler ces jus créatifs. Et je veux que vous écriviez tout cela. Où est-ce que je me sens inspiré et pourquoi ? Où est-ce que je sens que je suis le meilleur de moi et pourquoi ? Où est-ce que je ressens le plus de paix ? Pourquoi ? Si je pouvais être transporté par magie n'importe où, où serait-il et pourquoi ? Je veux que vous examiniez vos réponses et que vous choisissiez un endroit qui reflète ce que vous ressentez à l'intérieur en ce moment. Ou c'est peut-être quelque chose que vous voulez ressentir davantage à l'intérieur. Pour moi, le paysage que j'ai choisi est un endroit où je ressens le plus de pièces. C'est là que je veux qu'on me rappelle cela dans ma vie quotidienne bien remplie. Une fois que vous aurez votre place, vous voulez l'utiliser comme photo de référence et elle sera la base de notre dessin. Il va tout tenir ensemble. Vous devez donc trouver votre photo. Il peut s'agir d'une photo que vous avez prise ou d'aller sur Internet et d'en tirer une. Nous allons le rendre très différent de sa façon de commencer, alors ne vous inquiétez pas du droit d'auteur. Dans la prochaine leçon, nous allons utiliser la photo pour commencer notre dessin. On se voit là-bas. 5. Bloquer votre photo: [MUSIQUE] Maintenant, nous avons une photo de paysage qui reflète ce que nous ressentons à l'intérieur en ce moment, ou peut-être ce que nous voulons ressentir plus souvent. Nous avons déjà tellement de sens dans notre œuvre d'art, et nous n'avons même pas vraiment commencé. Cette photo va devenir l'arrière-plan, le fondement fondamental de mon dessin. Avant d'aller directement à notre joli papier aquarelle, c'est cher, c'est précieux, nous voulons utiliser un bout de papier pour faire avancer la tâche, ou nous pourrions être dans notre carnet de croquis. Bien sûr, j'ai créé une feuille de travail pour vous dans votre PDF de paysage personnel. Mais vous pouvez toujours le faire sur un autre bout de papier, bien sûr. Vous allez utiliser un crayon, et nous devons bloquer les formes principales. Cela signifie que nous regardons notre photo et dessiner grossièrement ces lignes pour être de plus grandes formes. Je vais vous montrer ici, j'ai ma photo avec moi, j'ai mon crayon et j'utilise ma feuille de calcul. Je les ai dessinés à la légère. Je vais les dessiner un peu plus sombres pour que vous puissiez mieux le voir. Quand je regarde, je vois que j'ai ces belles formes de montagne que je veux garder. J'aime la façon dont cet arbre devient cette bordure ici. C'est très joli. Je ne veux pas faire entrer les gens. Vous pourriez, je n'ai pas besoin de mettre ces formes, donc je vais l'ignorer. Je vais vous montrer comment je bloque tout ça. Je veux ces formes d'arbre, donc cette forme d'arbre va être comme ça parce que je sais qu'il y a quelque chose. J'ai une montagne. J'ai quelques autres montagnes. Je ne fais que les dessiner. Alors j'aime bien cette ligne de lac. J'exagère ça. Il y a des rochers ici. Ensuite, je vais garder le quai. Je ne sais pas si je vais l'utiliser, mais je vais mettre dans cette ligne amusante ici. C'est littéralement tout le processus. J'ai ces formes de base, et c'est un beau petit paysage. Je n'y aurais jamais pensé sans ma photo de référence. C'est le processus qui consiste à le bloquer dans la feuille de calcul. Ce qui est vraiment génial, c'est je n'aurais jamais imaginé ce type de paysage juste en pensant de mon imagination. Cette photo de référence est vraiment cela. Mais regardez à quel point c'est rugueux et esquissé. Je ne suis pas précieux avec ça, et ça ne va pas être beau. C'est ce à quoi il est censé ressembler. Ça devrait ressembler à un gâchis, tu fais du bon travail. En gros, maintenant, nous en avons fini avec notre photo. C'est tout ce que nous avions besoin de cela. C'est maintenant notre base. Il nous aide dans notre composition, mais il donne aussi beaucoup plus de sens et de personnalisation à notre travail. Il est toujours bon d'avoir une photo de référence à partir de laquelle tirer des leçons. C'est également un excellent moyen de ne copier personne. Si vous êtes inspiré par une photo ou un autre artiste, jetez un coup d'œil, bloquez les formes, puis rangez-les. plus jamais regardé. Cela va vraiment vous aider à obtenir cette touche d'inspiration, éloigner de cette page blanche, mais à en faire la vôtre. Dans notre prochaine leçon, nous allons ajouter notre symbole personnel et cela va rendre notre travail encore plus significatif. On se voit là-bas. 6. Trouvez votre symbole personnel: [MUSIQUE] Un grand changement pour moi dans mon travail a été de trouver symboles personnels qui m'ont permis d'exprimer mes sentiments. J'ai eu du mal à m'exprimer dans mon travail et mes symboles ont vraiment tout changé pour moi. Au fil du temps, j' ai maintenant une bibliothèque de différents symboles que vous verrez encore et encore dans mon travail. Je les fais dans des dessins. Je les fais également dans mes sculptures murales en bois. Je veux vous apprendre cette petite astuce. Vous pouvez vous appuyer là-dessus car vous essayez de vraiment réfléchir à ce que vous voulez partager et quand il est difficile de savoir comment le faire. C'est vraiment utile pour moi et je veux vous montrer comment je l' utilise dans mon propre travail. J'utilise des vases dans mon propre travail et le vase pour moi est un symbole du fait d'être une femme. Il s'agit de mon parcours avec la fertilité. Dans mon travail, le vaisseau est parfois plein, parfois vide. C'est aussi pour moi ce personnage d'héroïne féminine et mon paysage qu'elle est fière et haute là-bas. Mais pour quelqu'un d'autre, ils ne voyaient qu'un vase. J'utilise également beaucoup de routes sinueuses dans mon travail. La route sombre pour moi concerne toutes ces questions autour du destin et du destin. Est-ce que nous choisissons notre chemin, ou est-ce prévu pour nous ? Ce sont des questions auxquelles je pense beaucoup. Pour votre projet, je veux que vous trouviez un symbole qui représente votre paysage intérieur actuel. Je veux que vous mettiez ces sentiments dans notre dessin que nous avons mis en place. J'ai créé un PDF pour vous aider à comprendre comment créer votre propre symbole personnel. Il y a une feuille de calcul dans le PDF du paysage personnel, et je vais vous expliquer cela. Nous vous invitons à faire un journal ou à utiliser le PDF que j'ai fourni. J'ai créé cette feuille de travail pour vous dans votre PDF, mais vous êtes bien sûr les bienvenus dans le journal. J'ai mon journal ici. Nous voulons simplement faire circuler certaines de nos idées afin que nous puissions commencer à réfléchir aux symboles qui conviennent vraiment à nos sentiments en ce moment. La première question est : quel est mon mantra en ce moment ? Avez-vous quelque chose que vous vous êtes dit ou qui est significatif pour vous que vous puissiez écrire ? Si vous n'avez pas réponse à certains d'entre eux, ne vous inquiétez pas. C'est juste une écriture gratuite. C'est le moment de réfléchir et de réfléchir, et j'adore ce genre de choses. Prenez une minute pour vous ici. Qu'est-ce que j'apprécie le plus ? Qu'est-ce qui est vraiment précieux dans votre vie en ce moment ? Pour moi, ma famille, nous avons passé beaucoup de temps ensemble, donc c'est vraiment quelque chose que j'apprécie. Qu'est-ce qui vous enthousiasme en ce moment ? Ce qui se passe dans votre vie, c'est que vous êtes excité et que vous écrivez cela gratuitement. Un mot pour me décrire en ce moment. ce moment, je suis vraiment en mode créatif, donc ma parole est créative. Un mot que d'autres utiliseraient pour me décrire. Vous pouvez juste deviner, vous pouvez faire un remue-méninges ici, mais bien sûr, vous pouvez demander plus d'informations , mieux c'est. De quoi suis-je fier en ce moment ? Quelles sont les choses dont vous êtes vraiment fier et que vous faites en ce moment ? Quels obstacles ai-je surmontés ces derniers temps ? Alors, écrivez cela parce que art est également hors des moments difficiles, nous voulons vraiment creuser et réfléchir à des façons de représenter cela. Est-ce que j'ai un symbole personnel ? Si vous avez quelque chose qui vous attire toujours, c'est un excellent endroit pour y remédier. La page suivante, ce que vous allez faire, et encore une fois, vous pouvez le faire dans votre journal, c'est que vous voulez regarder ces réponses, regarder vos invites. Et mes trois mots ou idées préférés. Pour moi, la créativité commence à essayer, j'essaie très fort et mes domaines de ma vie en ce moment et de ma famille. C'est ici que nous commençons à développer nos symboles. Nous allons faire un remue-méninges sur les symboles. Lorsque vous pensez à ces mots, qu'est-ce qui pourrait représenter cela ? J'ai donc le mot «  essayer » et ce qui est venu à l'esprit, c'est un rocher qui remonte une colline. Mon petit symbole est ce cercle avec une flèche qui monte. Et j'ai des montagnes dans mes paysages. Je veux peut-être penser à des choses qui bougent ou sont poussées. J'ai aussi commencé à penser aux fourmis, aux fourmis qui transportent les choses ensemble. J'ai donc une petite piste de fourmis. Ce sont des petits croquis que je ne porte pas sur ce à quoi ils ressemblent. Ce ne sont que mes idées. J'ai aussi pensé à la communauté, aux fourmis qui vont de l'avant, vignes auxquelles je pense avec la croissance et à la tentative de grandir et d'aller de l'avant, mais cela fonctionne aussi pour la créativité. Ensuite, j'ai présenté une idée de crête familiale pour représenter ma famille et cette idée de valeur. Bien sûr, je reviens toujours au symbole de mon œuf que j' utilise une grande partie de mon travail. Et pour moi, il s'agit de cycles, de croissance. Encore une fois, j'essaie, je veux quelque chose. C'est vraiment significatif pour moi. Ce que je veux que vous fassiez, c'est passer du temps. Que pourriez-vous représenter en dessinant l'un des mots que vous avez choisis ? Quelque chose peut vous arriver tout de suite, mais cela peut prendre un peu de temps. Mais nous voulons vraiment réfléchir aux cycles de la nature qui nous entourent. Nous voulons réfléchir à des choses que nous voyons tous les jours, les animaux sont géniaux. Tout ce que je vais souvent sur Google et cherche symboles pour trouver des fleurs, ça veut dire certaines choses. Et les symboles anciens sont géniaux. Prenez donc le temps de faire un remue-méninges. Je veux que vous présentiez au moins un symbole important pour vous en ce moment, vous pouvez en ajouter plus dans votre dessin, mais pour moi, je vais aller avec l'œuf. Ensuite, c'est juste un peu d'écriture. Et encore une fois, si vous voulez montrer votre œuvre ou si vous voulez expliquer votre œuvre, quelle excellente façon de montrer la signification si vous commencez à écrire à ce sujet maintenant, ce symbole signifie pour moi de la créativité, nouveau cycle de vie de vie, choix, de liberté, de soutien familial. Encore une fois, c'est personnel. C'est donc ce que cela signifie pour vous. n'est pas historiquement ce que cela signifie, mais cela peut aussi vous aider. Je veux donc que vous preniez le temps de faire cette partie de l' exercice avant de passer à autre chose, car nous allons mettre ce symbole dans notre travail. L'autoréflexion est difficile, mais elle fait aussi de l'art formidable. Nous allons enfin commencer notre dessin dans la prochaine leçon, nous allons tout assembler, nous avons une forme de paysage bloquée et maintenant nous avons notre symbole personnel. Rassemblons ces éléments et je vous verrai dans la prochaine leçon. 7. Créez vos miniatures: [MUSIQUE] Nous avons fait nos recherches dans le cadre de la création artistique et maintenant nous devons vraiment tout rassembler. Une autre astuce que j'ai en regardant la feuille de papier vierge est de me donner des contraintes créatives. Fondamentalement, ce sont des règles que je dois suivre dans ce projet artistique. Je trouve que l'art est génial parce qu'il est tellement libérateur, mais parfois cette liberté peut me faire sentir un peu perdu et découragé. J'ai créé des règles pour nous. Dans ce projet, nous allons utiliser un symbole personnel. Nous allons former une encre noire pour créer un certain contraste. Nous allons avoir des formes répétitives organiques à ajouter à certains motifs et nous allons utiliser différentes épaisseurs de trait avec nos stylos. Je vais vous montrer chaque élément, et dans mon exemple de projet ici, afin que vous puissiez voir comment tout cela se réunit. J'ai mon symbole personnel, j'ai mon œuf. J'ai fait mon petit design dessus et il a fière allure flottant au milieu. J'ai une piscine à encre noire, mon eau. Cela aurait pu être le ciel, ça aurait pu être une montagne, mais j'en ai fait mon eau ici. J'ai mes formes organiques répétées. Je ne sais pas si vous vous souvenez de la photo, mais il y a des arbres ici et j' adore l'idée que ce n'est que ce gâchis de fleurs. Mon autre défi est celui des épaisseurs de lignes différentes. J'ai beaucoup de petits détails dans mes fleurs, mais j'ai également créé cette ligne pointillée pour mes différentes lignes afin d'ajouter un peu de mouvement dans ma montagne. Il se passe beaucoup de choses ici, mais cela vient d'être construit avec quatre petites règles. Ce sont là nos contraintes créatives pour ce projet. Si vous vous sentez un peu perdu avec les différentes techniques dont je parle, vous voudrez peut-être revenir en arrière et regarder ma carte postale Flower Power, bases du dessin au stylo et à l'encre. Parce que j'aborde vraiment les détails sur la façon de poser l'encre, comment faire différentes textures de trait, ainsi que différentes épaisseurs. Vous pouvez revenir en arrière et jeter un coup d'oeil là-dessus ou simplement sauter directement et nous le découvrirons ensemble. Je trouve beaucoup de pression quand il s' agit de ce beau morceau de papier blanc. Nous allons devoir tester certaines choses et j'aime tester la création de miniatures. miniatures sont un bon moyen de décider ce qui va être le mieux pour mon dessin. Ensuite, quand je choisis celui que je veux, c'est mon plan. Je n'ai pas besoin d'y penser trop. Encore une fois, vous allez sortir votre PDF de paysage personnel ou simplement utiliser une pièce dans votre carnet de croquis et je vais vous montrer comment je passe de mes formes bloquées pour ma photo à mes miniatures. Rappelez-vous notre photo bloquée. Notre photo, nous n'utilisons plus. Tout ce que nous utilisons maintenant comme référence , ce sont nos formes bloquées. Ensuite, je veux créer au moins deux miniatures. est pour cette leçon que vous devez travailler et nous devons nous assurer que avons ici une petite liste de contrôle que nous avons un symbole personnel, nous avons une zone d'encre noire et que nous avons nos formes organiques. La dernière chose que nous faisons, c'est des épaisseurs de lignes différentes, mais cela viendra dans nos détails. Nous utilisons ça. Nous voulons avoir cela ici. Je vais réfléchir à idées maintenant que j' ai ma liste de contrôle. C'est mon paysage, mais j'ai besoin de mon œuf. Pour celui-là, je vais mettre mon œuf juste au milieu. Ensuite, j'ai cette zone qui était de cette forme et c' était les arbres et je vais en faire ma forme organique. C'est la vignette de ce qui est ma dernière pièce. Je ne fais que mettre ça, pour l'instant, pour y réfléchir. Comme je l'ai dit, je voulais ce lac encreux, donc je veux que ce soit ma forme sombre ici. Alors, je veux garder mes montagnes. Mais vous remarquez que ce sont mes bloqués, il y a plus de montagnes, mais je veux que mon œuf soit là. Je vais laisser ça. Je vais juste laisser ça tel quel. C'est celui que je finis par devenir ma finale, mais la vignette m'aide à tester, est-ce que ça marche ? J'aime ça parce qu'il y a un équilibre avec les montagnes. J'aime que cela ait beaucoup de détails et que cela soit assez vide, donc il y a de l'équilibre et du contraste. Ma grande piscine encreuse vraiment tout le dessin ici. Miniature numéro 2. Je vais mettre mon symbole personnel directement dans mon amas d'arbres ici. Je veux que ce soit là où les feuilles sortent de mon symbole. Je ne sais pas pourquoi. Je pense juste que ça pourrait avoir l' air vraiment cool, avoir des vignes qui arrivent. Encore une fois, mon symbole est axé sur la croissance. Cela ajoute encore plus à cela. Ensuite, j'ai aimé la forme de cet obscurité et ses ajouts comme si je faisais toutes les formes organiques ici. Ensuite, cela va avoir cette rude, plus géométrique et je vais le faire vraiment sombre, ce qui pourrait être vraiment soigné. J'aime toujours cette ligne et elle contraste avec la géométrique ici. Je vais laisser ça et je vais faire une ligne sombre là-bas. Je vais mettre plus de montagnes là-dessus. J' ajouterai probablement de la texture à ces montagnes une fois que je commencerai à partir, quelques motifs. chose à penser, mais ça commence à ressembler à un beau premier plan. Ensuite, je veux faire quelques motifs dans le ciel. Je vais mettre des nuages. J'ai mon symbole personnel, j'ai mon œuf, j'ai ma zone d'encre noire, qui est mon sombre, puis mes formes répétitives organiques alors que ce pourrait être mes feuilles, mais il pourrait aussi s'agir de ces des formes de nuages que je vais faire. Votre dessin peut en avoir plusieurs, mais ce sont les règles de nos dessins, donc cela va nous aider à trouver nos idées. Ce sont mes deux miniatures , puis vous voulez choisir celle à partir de laquelle vous voulez travailler. Ensuite, nous allons voir notre joli journal. Ma gagnante est la miniature numéro 1 et c'est ce que je vais utiliser pour la prochaine leçon. Avoir ces miniatures et créer votre plan nous aideront beaucoup dans la prochaine leçon. Notre prochaine leçon consiste en fait à commencer notre dessin. Nous allons utiliser notre joli papier aquarelle, mais nous avons nos plans, donc nous sommes tous prêts à y aller. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 8. Mettez votre stylo sur du papier: [MUSIQUE] Nous avons un plan et maintenant nous sommes prêts à réaliser notre dernière œuvre d'art. Nous y sommes arrivés. Une erreur que j'ai commise très tôt c'est que j'essayais de créer des œuvres d'art trop grosses. C'était vraiment accablant et c' était vraiment difficile de réaliser les compositions. Pour cela, je vous recommande de ne pas fabriquer une pièce plus de neuf pouces sur six pouces. Cela signifie que nous pouvons réellement le faire pendant que vous regardez ce cours, et si vous l'aimez, vous pouvez toujours l'agrandir ou rendre quelque chose de plus complexe plus tard. Plus grand, ce n'est pas toujours mieux dans l'art. La première chose que nous allons faire ensemble, c'est que nous allons dessiner nos formes de vignettes que nous aimons, et nous allons le faire très légèrement. Je vais le démontrer, mais il va être encore difficile pour vous de le voir parce que nous voulons simplement le dessiner légèrement et ensuite nous utilisons notre stylo et nous voulons un peu effacer le plus possible. Nous allons commencer. Je vais vous faire une petite démo. Je suis installé ici et j'ai ma vignette que je vais utiliser et mon joli papier, il est neuf sur six et c'est de bonne qualité, mais ce n'est pas vraiment cher. Je vais donc maintenant bloquer ces formes. Je vais le faire si légèrement que vous allez à peine le voir dans cette vidéo. Parce que je veux vraiment que nous fassions en sorte que nous soyons aussi légers que possible afin que nous n'ayons pas à effacer une tonne de choses car l'effacement est là où nous pouvons avoir des ennuis. L'encre peut bouger et cela entraîne d'autres problèmes. Je vais mettre dans mon eau, je vais mettre dans ma petite montagne ici, puis je sais que je veux mes formes organiques ici. Je ne vais pas tous les faire sortir. Vous voudrez peut-être le faire avec un crayon, et je comprends totalement ça. Je dessine beaucoup de fleurs depuis longtemps, donc je vais savoir que c'est là que je les veux. J'ai mis ma composition à l'aide de mon crayon. Je vais maintenant décrire toutes mes formes. J'utilise un 30 microns. Vous pouvez utiliser n'importe quelle taille que vous voulez, mais celle-ci que je trouve vraiment sympa. Cela me donne juste une ligne qui n'est ni trop épaisse ni trop fine pour que ces formes de base puissent entrer en jeu. Maintenant, je vais dessiner tout mon dessin, et je vais simplement utiliser ce stylo, puis passer à avec les détails et la plus grande quantité d'encre après cela. [MUSIQUE] Je viens de passer un bon moment à gribouiller et à ajouter mes formes organiques et j'ai vraiment bloqué ce que mon dessin va être. Bien sûr, vous n'avez pas besoin de faire des fleurs. J'ai tout un cours sur le dessin de fleurs comme exemple et les techniques au stylo et encre que vous pouvez certainement consulter. Vos formes répétitives organiques pourraient être, encore une fois, elles pourraient ressembler à des nuages, elles peuvent être des lignes tordues répétées encore et encore, mais en gros, nous voulons des motifs amusants qui vont aide à compenser cette grande piscine noire que je vous ai demandé de faire, cette grande forme noire. Encore une fois, c'est laisser partir votre imagination. J'adore l'idée d' avoir cette chose comme des fleurs sauvages, des prés qui rampent le flanc de la montagne, peut-être parce qu'au Canada, nous n'avons pas autant de fleurs que d'autres endroits. C'est une zone de pins, et ce serait donc beau pour moi. [RIRES] Je vais donc faire ces formes principales. Je les ai dedans. J'ai beaucoup de temps pour faire plus de détails, donc tout cela se fait avec le même stylo de taille. Je dois arrêter, mais c'est si difficile à arrêter, et je vais maintenant dans la même étape, je veux que vous mettiez dans cette piscine sombre. Cette piscine sombre va vous aider à connaître le reste de votre composition. Ma piscine sombre est cette zone, mais je ne peux pas reculer. Ce que je veux dire par là, c'est que si vous posez de l'encre noire, elle ne revient pas. Je suis en train de mettre, je veux des ondulations dans mon étang, dans mon lac plutôt. Je les dessine donc je me souviens de ne pas mettre du noir là aussi. Je peux toujours les passer revue si j'arrive vraiment au point où je me dis : « Je n'aime plus ça », mais je suis parti dans cette région. J'utilise mon encre noire. J'utilise mon encre à base d'eau et j'utilise un pinceau plus petit que ce dont cette zone semble avoir besoin, car je vais commencer par faire mes détails. J'aime un peu d'eau, mais je veux vraiment que ce soit une piscine noire, donc pas une tonne d'eau. Je vais m'assurer que ma brosse est propre, n' y a pas de poussière que vous venez de prendre car j' ai vraiment besoin de travailler sur mes lignes lisses. Vous pouvez voir comment je tiens le pinceau, je pousse l'encre vers sa ligne de barrière. C'est sur un angle et encore une fois, si jamais nous ne sommes pas prêts à le faire sur notre papier réel, nous nous entraînons sur notre vignette. Vous pouvez toujours aller ici et entraîner ou sur une autre feuille de papier. études et les miniatures sont la façon dont je découvre comment tout faire avant d' aller au beau journal. Parce qu'une fois ici, je ne peux pas défaire l'encre noire. Encore une fois, nous voulons qu'il soit agréable et lisse, allions lentement et doucement le long de nos lignes de barrière que nous avons mises en place. Nous allons enrouler tout ça. Encore une fois, vous pouvez toujours, ensuite avec un stylo noir, nettoyer ces bords. Mais prendre le temps de bien faire l'encre va vous faire gagner du temps dans votre processus, et cela permettra également de s'assurer qu'elle est vraiment belle dès le début. Je vous recommande vivement de le mettre sur cette musique et de prendre le temps de remplir votre zone d'encre noire de votre paysage personnel. [MUSIQUE] J'ai ma piscine ici. J'ai utilisé le pinceau plus gros pour obtenir cette zone lisse et plus grande et je veux m' assurer qu'elle soit lisse, mais je peux toujours revenir en arrière avec mon stylo et m' assurer que mes ondulations sont vraiment belles et sont prêts à partir. Pour cette étape, vous voulez que votre pièce ressemble un peu à ceci. Vous voulez que vos pièces encrées soient insérées avec votre stylo et vous voulez votre grande piscine ou zone noire. Il n'est pas nécessaire que ce soit une piscine, bien sûr, mais vous voulez que votre zone encrée soit là, car cela va nous aider dans notre composition pour plus tard pour la planification. Excellent travail. C'était beaucoup, c'était une grande leçon, d' avoir tous vos éléments dans votre pièce. Dans la prochaine leçon, nous allons faire les détails amusants et cela va vraiment prendre vie. On se voit là-bas. 9. Remplir vos détails: Il est maintenant temps de méditer ensemble. Eh bien, c'est mon type de méditation qui est le dessin. Et c'est dessiner les détails et finir la pièce entière. Dans cette leçon, ce que nous allons faire, c'est que nous allons le ramener à la maison, nous allons le faire. Et l'une de vos contraintes créatives consiste à utiliser différentes épaisseurs de lignes et différents motifs dans l'ensemble de la pièce. Donc je n' utiliserais pas de crayon pour cela, je passais du stylo au papier, et je mettais de la musique et je m'amusais avec ça. Je vais donc démontrer comment je fais cette partie de la leçon, et vous êtes invités à suivre à nouveau ou simplement regarder et méditer avec ce que je fais, puis commencer le vôtre. Ce que nous avons ici est de la dernière leçon, un article. J'ai toutes mes tailles de stylos différentes, donc j'aime les avoir tous disponibles, donc je sais ce que j'ai. À ce stade, vous voulez vous assurer que votre encre est sèche, et je prendrais cette gomme, vous voulez que tout soit beau et sec et vous débarrassez-vous des lignes initiales bloquées que nous avions là-dedans. N'y allez pas trop fort, nous ne voulons pas que l'encre bouge sur nous. Mais plus le papier a l'air propre, plus nous avons de contraste, et il commence à être très beau. Voyez ce qui s'est passé, avec ce pool d'encre, il n'était pas tout à fait sec, alors la gomme l'a déplacée. C'est bon de le savoir maintenant parce que je vais l'intégrer dans ma composition et personne ne le saura. Je veux que tout ça soit effacé. Mais comme vous pouvez le voir, j'ai quelques petites marques d'encre et si c'était ma gomme était sale ou juste ramassée. Mais encore une fois, sachez maintenant pour que nous puissions le faire paraître bien. Je vais donc commencer par mes fleurs, et je vais vraiment les faire prendre vie. Je vais donc utiliser un mélange de mes petits stylos et mes grands stylos et je vais recommencer, comme je l'appelle, ma méditation. Ce que je trouve avec le stylo et l'encre, les détails peuvent sembler si petits et insignifiants, mais ils s'additionnent. Donc, comme vous pouvez le voir, je fais cette petite fleur et je fais de petites lignes à l'intérieur. Mais en fait, lorsque nous avons tout fait, ces choses sont importantes. Alors prenez votre temps, profitez-en et vraiment gribouillez-vous et profitez d'autant de travaux de ligne et de tailles de ligne différentes, et vous pouvez me regarder passer par le processus. Alors que vous traversez formes organiques que vous faites ou n'importe quelle partie de votre dessin, vous voulez vraiment réfléchir à différentes façons d' utiliser vos lignes. Vous pouvez donc voir ici en répétant cette petite ligne encore et encore, elle lui donne du mouvement et de la puissance. Et c'est ce que je trouve lorsque j'utilise des stylos fins, c' est que je dois le donner plus [inaudible] , c'est pourquoi je répète ou je ferai les variétés de lignes. Ce que je veux dire par là, c'est que vous pouvez voir que je présente que quelques pétales, une troisième, quatrième fois, et ceux-ci vont se démarquer. Plus nous pouvons ajouter de petits détails qui rendent différents pétales ou différentes parties de nos éléments uniques, plus l' œil du spectateur doit regarder. Le problème avec le stylo et l' encre, c'est que vous travaillez généralement dans une seule couleur, un support Nous devons donc nous assurer que nous avons beaucoup de choses à voir pour que les gens puissent regarder beaucoup de détails. Alors, au fur et à mesure, assurez-vous que vous réfléchissez vraiment à la façon dont vous assemblez les lignes. J'adore aussi utiliser des lignes pointillées, donc je vais faire des veines ici dans ma feuille avec des pointillés. Si cette partie de la leçon vous semble un peu rapide, je vous suggère de revenir en arrière et regarder la classe de cartes postales de flower power, car je passe en revue tous ces différents types de et comment les rassembler dans cette classe. Donc, si vous avez juste l'impression, qu' est-ce qu'elle va si vite, pourquoi ? C'est parce que c'est le préreq de cette classe. Vous pouvez donc tout simplement continuer à tomber et à voir ce que je fais, mais c'est aussi utile si vous vous sentez un peu pressé. Je suis donc en train de traverser et partout où je peux, j'ajoute de petites lignes, longueurs différentes, différents types de lignes à mon image. C'est vraiment le cœur et l'âme de ce que sera votre image, le travail de ligne. C'est vraiment ce sur quoi nous devons nous appuyer en tant qu' artistes de stylos et d'encres que nous sommes. Je vais entrer et je vais nettoyer mes ondulations dans l'eau, et je vais utiliser mon stylo pour les rendre plus lisses. Je peux aussi enlever tout ça, il semble qu'il y en ait trop, mais cela va, encore une fois, rendre les choses propres. Peignez toujours. Si vous laissez des zones blanches dans votre grande zone encrée et que vous ne les aimez pas, vous pouvez toujours les retirer, mais encore une fois, nous ne pouvons pas remettre du blanc dans la zone encrée. Nous voulons nous assurer que nous avons un peu de plan et nous épargner le chagrin d'amour plus tard lorsque nous avons réalisé que nous aurions dû quitter certains secteurs. Je voudrais maintenant ajouter ces derniers détails. Ceux-ci ont l'air bien. Encore une fois, avec ce travail, je pourrais toujours passer encore plus de temps. Je pense que je vais en utiliser un plus épais pour ces montagnes, et je veux juste créer un beau motif sur elles. Encore une fois, c'est mon paysage abstrait. Ce n'est pas réaliste pour moi et je vais continuer à répéter la même ligne. Quand je le fais, encore une fois, c'est vraiment amusant à regarder. J'ai mes répliques. C'est une grosse tache. Vous voulez toujours vous assurer d'avoir une main propre et je vais attendre que je fasse mon prochain. Dans la prochaine leçon, nous allons utiliser de l'encre pour ombrager pour que je puisse m'en débarrasser pendant cette période. Mais je veux donner une belle idée pour enfoncer toutes ces lignes dans ma montagne. Il y a ma montagne, j'aime bien. Cette montagne, je l'expose. Je le quitterai peut-être parce que je vais faire un contour très épais dessus. Mais je pourrais le laisser et l'encrer avec gris parce que je pense que cela va me donner un contraste ici. Je vais le laisser blanc ici, je le donne vraiment. C'est presque comme si ça sortait de la piscine d'eau, ce que j'aime beaucoup. Que ça va aller ici. Je veux le couper, donc j'ai besoin d'ajouter une feuille ici ou quelque chose comme ça , sinon on dirait qu'elle devrait continuer. Donc oui, j'ai ajouté un personnage de grande feuille là-bas et j'ai remis de l'encre ici. Il va juste aider à créer là où il est censé être coupé là. Encore une fois, ce que j'aime tant dans l'encre noire c'est que s'il y a une erreur ou une tache, on en fait une forme. Sur ce point, j'ai des bavures autour de cet œuf. J'aime bien faire ces petites choses, je les considère comme des bouts et des bobs de la nature. Quelqu'un a récemment dit que ça ressemblait à une larme et qu'il a aimé cette partie. J'ai dit : « D'accord. » Je vais ajouter mon petit morceau et sauter juste au-dessus la tache et le remplir et c'est comme si elle n'était jamais là, et cette tache ici, je vais la mettre directement dans mon œuf. Ils sont trop sombres sans qu' un seul ne soit assis là. Faites-en un là-bas, puis il connecte également ces deux formes. Nous voulons notre flux. Nous voulons amener le spectateur à l'endroit où nous voulons qu'il regarde, et mon symbole personnel est mon élément le plus important de ce dessin. Il fonctionne bien car il amène l'œil dans cette forme flottante moyenne. J'ai cette forme qui arrive ici, donc je vais faire une belle ligne pointillée qui va venir et être cette petite ligne fantaisiste dans le ciel qui traverse une autre. Encore une fois, je me concentre vraiment sur l'alignement ces petits points et je m'engage. Je pose mon stylo juste quand je frappe le point. Encore une fois, je veux que l'œil du spectateur aille directement vers mon œuf, ce qu'il fait vraiment, il coule. Cette ligne est assez droite ici. Donc, pour compenser cela, je vais faire une petite ligne tourbillonnante bizarre. Encore une fois, ce que j'aime tant dans le stylo et encre, c'est que nous ajoutons au fur et à mesure, et je pense toujours que c'est beaucoup plus unique que lorsque nous avons commencé. Tout ce que j'ai à faire maintenant, c'est un stylo dans les détails de mon œuf, puis j'ai fini pour que nous puissions l'encrer. J'ai encré ma composition avec mon stylo, j'ai tout nettoyé et ensuite je vais utiliser de l'encre pour l'ombrager . J'ai donc hâte de vous le montrer. Excellent travail. Maintenant que nous avons utilisé nos stylos, nous avons renseigné tous nos détails. Nous avons utilisé différentes épaisseurs de stylo, différentes lignes, il y a donc beaucoup de choses à regarder. Bien joué. Dans la leçon suivante, nous allons réellement peindre à l'encre pour donner plus de contraste et simplement le rendre encore plus dynamique. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 10. Ombrer avec votre encre: [MUSIQUE] Dans cette œuvre, nous n'utilisons qu'un seul support, stylo et une encre et une seule couleur, et nous regardons l'incroyable création que nous avons réalisée ensemble. Une autre astuce que nous pouvons faire pour ajouter plus de variété est que nous allons arroser notre encre pour créer des nuances de gris. Cela va tellement ajouter à notre pièce. Je vais plus en détail là-dessus dans ma première classe, bases du stylo et de l'encre. Si vous vous sentez un peu perdu, sautez là-bas et jetez un coup d'œil, mais je vais vous en démontrer. Donc, tu devrais aller très bien. Je vais vous montrer comment je choisis les zones à mettre dans l'encre. Je veux vraiment que les zones blanches de mon journal apparaissent. C'est la dernière étape de votre pièce, c'est vraiment là qu'elle se réunit. Joignez-vous à moi et je vais vous faire une petite démo. Vous avez installé votre espace, j'ai encore tous mes stylos, j'en ai peut-être besoin. J'ai mon encre juste sur cette pièce Tupperware et j' ai deux choses d'eau. J'aime avoir de l'eau propre ici au cas où j'en ai besoin. Je vais utiliser un petit pinceau, j'aime utiliser un petit. n'y a pas de véritable science à cela, mais plus nous ajoutons d'eau, plus elle est grise. C'est très facile à assombrir, et encore une fois, nous ne pouvons pas éclaircir. J'ai parlé de la façon dont je voulais dissimuler cette tache. Je vais ajouter un gris plus foncé dans cette zone. Une fois que cette eau a atteint ma piscine sombre, vous pouvez voir aussi l' encre bouger, elle commence à apparaître. Cela ne me dérange pas, mais je sais juste que l'encre réagit toujours avec l'eau même si elle est complètement sèche. Je pense qu'il semble assez soigné de le faire remonter de l'eau dans ma montagne, mais vous voulez en être conscient lorsque vous ajoutez de l'encre. Ma tache a disparu, ce que j'adore. Je viens d'avoir une goutte d' eau dans ma piscine, je veux vraiment la peindre pour qu' elle ne s'affiche pas. Je vais avoir une autre couche de ma montagne et ça va être très léger, je viens d'utiliser une touche. Mais même un gris très clair va avoir un contraste avec votre livre blanc. Vous voulez faire attention à garder votre livre blanc propre. Veillez à ce que vos mains soient propres et que vous ne bougez pas rapidement et des gouttes d'eau vont sur votre papier. Je donne à ma montagne un aspect rayé, mais ça va ajouter beaucoup de variété et ça donne vraiment du mouvement à la montagne. [MUSIQUE] Ensuite, je veux peindre dans cette montagne et voir que j'ai des peluches, je dois l'ajouter ici, probablement à partir de mon essuie-tout. Mais je vais ajouter à cette montagne grise amusante, et je veux faire attention et contourner lentement mes fleurs car le but de ce gris est de faire ressortir mes fleurs et toute la scène. J'ai ajouté beaucoup plus d'eau ici. L'encre sèche très rapidement. Dans cette montagne aqueuse, il y a une ligne créée ici d'où j'ai commencé parce que je n' en ai pas fait un seul mouvement fluide. Je peux retourner dans mon pinceau et le tirer, donc c'est un peu à quoi m'habituer. Il y a beaucoup d' eau ici maintenant, et je peux le laisser sécher, ou je peux prendre un peu de mon essuie-tout, faire un petit paquet faire un petit paquet et le poser et il va absorber l'eau. Il peut également créer un peu de texture si vous le souhaitez. Maintenant que j'ai mis en scène ma scène, regardons ça. Les montagnes d'encre, cette fleur, j'adore à quel point elle est brillante et blanche, je vais lui donner un pétale de gris. Maintenant, je veux réfléchir aux domaines que je veux faire ressortir et à ce que je veux repousser. Cette feuille, je veux mettre ça en arrière-plan et je veux que ces feuilles, le blanc vif, aillent de l'avant. J'ai ce trou ici et je veux remplir ça avec de l'encre noire, c'est drôle qu'il ne se passe rien vraiment. Je vais remplir ça avec de l'encre noire, et ça va encore pousser cette feuille. Lorsque nous mettons de l' encre comme celle-ci, faites vraiment attention à l' endroit où vous la mettez afin ne pas mettre votre bras dedans. Mais oui, je vais remplir un peu de noir en arrière-plan ici parce que c'est cet espace mort où rien ne se passe. Nous allons passer en revue certaines choses ici, encore une fois, rappelez-vous que nous pouvons toujours sortir des choses et passer en revue les choses, mais nous ne pouvons pas remettre dans les zones blanches. Mais cela rend cela beaucoup plus audacieux. [MUSIQUE] En gros, cette étape, ce que nous faisons, c'est que nous traversons et ajoutons de la variété. Certaines zones que vous souhaitez laisser les formes organiques complètement blanches. Certaines zones que je vais mettre en bandes comme dans cette feuille, je ne mettrai que quelques zones avec de l'encre. Je reviens à nouveau, nous ne voulons pas en faire moins et vous pouvez toujours revenir en arrière et en mettre plus. Mais c'est un excellent moyen de faire avancer les choses et de repousser les choses. Profitez-en, amusez-vous simplement avec le processus, et lorsque vous continuez à travailler avec du stylo et de l'encre, vous commencez à voir votre style. Vous pouvez également jouer avec la façon dont l'encre se déplace. Dans ce type, je vais mettre de l'eau et de l'encre, puis je vais prendre un peu plus sombre et mettre là-dedans et l' encre commence à se dissoudre. Cela peut avoir des effets vraiment intéressants, surtout si vous faites quelque chose comme l'eau et que le ciel a les petits panaches d'encre. Encore une fois, je m'entraînerais toujours sur quelque chose qui n'est pas ton beau dessin fini et je verrais ce que tu aimes , puis je l'apporterais. J'ai presque fini ici, rempli mes petites zones d'encre, et j'aime bien la croissance. Cet œuf, je pense que j'aime les petits panaches, je vais utiliser un pinceau plus gros, et j'y mets un peu d'encre aqueuse. Je vais ensuite poser quelques petits panaches ici et ils vont se dissiper comme il se doit, y mettre un peu plus d'eau. C'est vraiment sec, mais il a cet effet tie-dye, qui me semble joli. Ce que je veux faire, c'est que j'ai mon encre dedans, et je peux simplement la nettoyer. Il y a de l'encre qui n'est pas allée jusqu'au bord de celle-ci, et je vais donc juste faire le tour avec mon stylo. C'est le problème avec ces dessins, ce que j'aime tellement, c'est que vous avez impression que j'ai peut-être fini, puis vous regardez de plus près et vous pensez, oh, je veux continuer à décrire. Je les trouve juste très addictifs d'une manière amusante. Je vais faire le tour, vraiment nettoyer les choses, et ça commence à être vraiment joli. Mon paysage personnel, c' est tellement drôle pour moi de penser que cela a commencé comme une photo de Birkenhead, du lac, la cabane sur laquelle j'étais, et maintenant cette œuvre d'art fantaisiste dont je suis vraiment fier parce qu' elle c'est vraiment là où je suis en ce moment. [MUSIQUE] Lorsque vous en aurez fini avec votre pièce, je vous encourage, bien sûr, à partager la section de votre projet ci-dessous, mais j'espère également que vous le partagerez avec les gens qui vous entourent. Il est si facile de cacher notre travail créatif. Je vous mets au défi d' obtenir ce cadre, le mettre au mur, de le donner en cadeau ou de le partager sur Instagram. Soyez audacieux et faites avancer votre travail dans le monde, c'est important. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment partager cela dans la section de votre projet, puis nous allons nous résumer ensemble. Merci beaucoup. 11. Publier votre projet: [MUSIQUE] Ce que j'aime tant chez Skillshare, c'est que les étudiants peuvent partager leurs projets finis entre eux. C'est vraiment unique et j' ai moi-même suivi un certain nombre de cours de Skillshare et je trouve les cours que j'ai moi-même moi-même poussés à poster mon projet sont là où j'apprends vraiment le plus. Veuillez prendre le temps de partager votre projet avec moi. J'ai hâte de le voir. Je vais vous donner une petite démonstration de la façon de procéder. Vous voulez prendre une photo de votre travail. Je le fais toujours uniquement sur mon iPhone ou mon iPad, et vous voulez ensuite vous lancer dans des projets. Sur votre écran ici, s'agit de la classe de mon tableau de vision, et il y a des projets et des ressources ici, et vous allez cliquer sur ce bouton vert qui indique Créer un projet. Ici, vous allez voir un endroit où télécharger une photo. Je l'ai juste dans ma photothèque. Il va être téléchargé et cela va devenir mon image de couverture que les gens verront. Je peux ensuite ajouter mon titre, mon tableau de vision, et la correction automatique est la meilleure, puis je viens d'écrire une petite description de mon objectif pour l' année avec mon tableau de vision. Vous pouvez écrire ce que vous aimez dans votre projet, ce que vous avez trouvé difficile. Vous pouvez toujours rendre votre projet privé. Mais j'adore pouvoir partager et voir les autres. Ensuite, vous allez juste appuyer sur ce bouton vert, il est publié. La publication prend quelques minutes pour que cette photo apparaisse, mais vous allez la voir juste sous vos projets. Une chose que j'aime, c' est que si je retourne à mon profil et que je fais défiler vers le bas, vous pouvez voir où vivent tous vos projets, et je trouve cela vraiment excitant. Je suis vraiment fier des projets que j'ai réalisés et des cours que j'ai suivis. Les gens peuvent aimer cela, les gens peuvent commenter et c'est un excellent moyen avoir de la communauté au sein de Skillshare. Je trouve que la vie créative peut parfois être un peu difficile. On peut se sentir un peu seul. Mais n'oubliez pas que vous faites partie de la communauté Skillshare et que c'est créatif et que c'est important. Je sais que je suis un meilleur artiste lorsque je travaille dans la communauté et que je participe, et cela peut être effrayant, mais cela vaut la peine de le faire. Avec les cours en ligne, il est si facile de les démarrer, de se distraire et de ne pas les terminer. Poussez-vous, lancez ce projet et j'ai hâte de voir ce que vous avez créé. 12. Réflexions finales !: Vous l'avez fait, nous l'avons fait et j'ai hâte de voir vos œuvres d'art. J'espère que vous n'aurez plus jamais peur d'un bout de papier vierge. Rappelez-vous simplement les astuces que vous avez apprises dans ce cours, comme utiliser des photos de référence pour construire votre composition ou créer un symbole personnel pour vraiment faire ressortir vos sentiments dans le monde. Nous dessinons également des miniatures pour essayer différentes idées et avoir un plan lorsque vous arrivez à votre œuvre. De plus, les contraintes créatives ont toujours fonctionné pour moi. Avoir quelques règles à suivre, faire couler les jus créatifs. Je suis très heureux d'avoir réalisé ce projet avec vous. Assurez-vous de publier votre dessin dans la section projet ci-dessous, j'aimerais connaître votre symbole personnel. De plus, que signifie votre paysage pour vous ? Je suis également sur Instagram @jamiesmithstudio. J'aimerais beaucoup voir vos progrès et votre travail créatif là-bas également. Vous pouvez me suivre et me dire comment ce processus s'est passé pour vous. Si vous êtes une artiste féminine, je dirige une communauté d' artistes visuels qui se soutiennent mutuellement. Vous pouvez nous trouver @thriveartistsnetwork. Nous sommes une communauté en ligne où nous travaillons ensemble sur nos pratiques professionnelles. C'est beaucoup moins seul quand on le fait avec d'autres artistes. Merci pour votre travail acharné. Votre travail est tellement important et j' apprécie que vous ayez passé le temps de le faire avec moi.