Carte postale ''Flower Power'' : Les bases du dessin au stylo et à l'encre

1. Bienvenue !: [MUSIQUE] Si vous pouviez créer de l'art avec une seule source d'art pour le reste de votre vie, que serait-il ? C'est une question difficile. Eh bien, mon choix serait de l'encre. Oui. Ce petit matériau peut faire tellement de choses, allant de très grandes zones opaques aux petits détails complexes qui donnent vie à vos dessins . Je veux vous montrer la magie de l'encre. Je suis Jamie Smith et bienvenue dans ma classe, carte postale flower power, bases du dessin au stylo et à l'encre. Je suis artiste et je dirige également une communauté d'artistes en ligne appelée THRIVE Art Studio. Nous soutenons les artistes visuels féminins et non binaires avec pour mission de rendre l' artiste moins solitaire. J'ai utilisé de nombreux médiums différents au fil des ans, mais rien ne m'a vraiment collé, comme utiliser de l'encre pour créer mes paysages floraux fantaisistes. Il m'a fallu des années pour trouver ma voix et mon style artistiques dans mes propres œuvres d'art. Je ne m'attendais jamais à tomber sur ma voix artistique en gribouillant dans mon journal avec un stylo à bille noir. J'adore le défi d'utiliser un matériau et une couleur pour créer mon travail. J'ai beaucoup appris sur ce support de stylo et d'encre. J'ai compris comment cela fonctionne pour moi et j'ai hâte de partager ça avec vous. Ce cours s'adresse à tous ceux qui s' intéressent à ce que le stylo et l'encre peuvent faire. Si vous êtes un débutant créatif, vous trouverez ce cours facile à suivre. Chaque technique s'appuie sur la suivante. Ce cours est également idéal pour les artistes établis qui veulent simplement apprendre un nouveau médium et découvrir ce qui est unique ce sujet et l'ajouter à votre propre pratique. Dans ce cours, je vais vous guider à travers quatre techniques d' utilisation du stylo et de l'encre. Vous apprendrez comment créer des études, puis nous prendrons toutes ces études et les rassemblerons pour votre projet final, la carte postale flower power. J'ai créé ce cours pour vous enseigner les bases du médium. Il vous donnera des compétences fondamentales et cela vous aidera si vous voulez suivre mon prochain cours, dessiner votre paysage intérieur, votre stylo et votre encre Niveau 2. J'ai créé ces deux cours en même temps, donc ils s'écoulent très bien de l'un à l'autre. Je suis très heureux de vous montrer ce que j'ai appris en utilisant du stylo et de l'encre au fil des ans. Ce cours va vous donner des compétences fondamentales, mais il peut également vous aider à trouver votre voix en tant qu' artiste ou à ajouter aux compétences que vous possédez déjà dans votre pratique. Je crois que l'art est important dans ce monde et je suis très enthousiaste à l'idée de faire de l'art ensemble. Commençons. [MUSIQUE] 2. Votre projet de cours: [MUSIQUE] Vous avez peut-être remarqué que les fleurs sont mon truc. Ils apparaissent dans tout mon travail et pour moi, ils symbolisent la croissance, la beauté et aussi la perte. Pour ce cours, je vais nous garder sur le thème des fleurs. Notre projet de classe est en fait de créer notre propre carte postale flower power. Ces fleurs vont nous apprendre tout sur la texture, la forme et la forme. chaque leçon, je vais expliquer une façon d'utiliser de l'encre. Nous allons en apprendre davantage sur les motifs, différentes épaisseurs de lignes, les grandes quantités d'encre noire et plus encore. En fin de compte, nous allons avoir de petites études ou des dessins pratiques pour tester toutes ces différentes techniques. Ensuite, notre dernière pièce sera de cinq pouces sur sept pouces, et c'est notre carte postale Flower Power. Ce cours s'adresse à tous ceux qui s'intéressent et à voir ce que le stylo et l'encre peuvent faire pour eux. Si vous êtes débutant, ça va être génial. Il va construire vos fondations et vos techniques. Mais si vous créez également de l'art depuis longtemps, c'est génial d'utiliser un nouveau support et de l' appliquer à votre pratique. J'ai créé un classeur pour cette classe appelé Flower Power PDF. Cela se trouve dans la section projets et ressources de la classe ci-dessous. Vous pouvez l'imprimer ou le visionner en ligne et le suivre dans votre propre journal ou carnet de croquis. Les matériaux de base de cette classe sont le stylo, encre, le [BRUIT] et le papier. Mais il y a tellement de types différents de stylos, encres et de papier que vous pouvez utiliser. J'ai fait une vidéo complète sur les matériaux pour expliquer tout cela. La prochaine vidéo, je vais passer en revue vos options matérielles. voit là-bas. 3. Le matériel de votre cours: [MUSIQUE] Je voulais faire une vidéo spécifiquement sur les matériaux. Il y a tellement de stylos, d' encres et de papiers différents que vous pouvez utiliser. Dans cette vidéo, je voulais partager les options que j'utilise, mais vous devez savoir qu'il n' y a pas de mauvaise approche. Il est préférable d' expérimenter autant de matériaux que possible pour trouver ce que vous aimez vraiment utiliser. Dans mon travail, j'utilise un mélange de stylos pour obtenir mes zones très détaillées, mais j'utilise également de grandes sources d'encre noires. En cela, j'utilise un encrier et je peins ces zones. Je voulais vous montrer les matériaux que j'utilise. Concentrez-vous sur le papier aquarelle. J'aime bien le papier presse à chaud car il est lisse et le stylo glisse bien sur le papier. L'autre type que vous pouvez acheter au magasin d'art est le papier presse à froid. Il est beaucoup plus texturé et j'ai beaucoup plus de mal à dessiner, mais il aura l'aspect et la sensation d'un vrai papier aquarelle. Le poids du papier est également très important. Nous allons mettre de l'eau et de l'encre sur ce papier, il doit donc être suffisamment solide pour tenir. Vous pouvez obtenir du papier n'importe où entre 140 livres et 300 livres. Trois cents livres, c'est mon préféré. Bien sûr, c'est le plus cher à acheter. Il est épais et ressemble presque à un carton. Une feuille peut coûter 40 à 60$, donc je ne l'utilise que pour mes dessins finaux lorsque je suis prêt à créer et à vendre. Avant cela, j'utilise mon papier de 140 livres. Ce sont pour toutes mes études, des dessins plus petits et tout ce qui ne fait que faire des expériences. Le papier est plus fin, mais l'encre continue bien, et elle le maintient vraiment. Je recommande d'utiliser un papier bon marché de 140 livres pour cette classe. Pour nos stylos, j'utilise beaucoup de stylos de tailles différentes. J'aime avoir de petits détails, j'ai donc besoin de beaucoup d'épaisseurs différentes. J'adore la marque micron et j' utilise beaucoup de tailles différentes de 005-08 et j' aime les avoir à portée de main en tout temps, 03 est ma taille préférée de stylo. Je l'utilise pour les formes les plus grandes et les plus grandes. Ensuite, j'y vais et j'ajoute tous mes petits détails avec les autres tailles. Nous allons également utiliser de l' encre pour ombrager les zones. Vous pouvez utiliser une encre à base d'acrylique ou utiliser une encre à base d'eau. J'utilise généralement des encres à base d'eau, mais les deux fonctionnent. Vous pouvez également obtenir de l'encre dans de nombreuses autres couleurs, ce qui est également très amusant. J'utilise généralement de l'encre noire. Maintenant que nous avons parlé de tous les matériaux que j'adore, j' espère que vous en avez appris davantage sur le stylo et l'encre et que vous trouverez ce qui vous convient le mieux. Pour cette classe, les matériaux de base dont vous avez besoin sont papier aquarelle de 140 livres est excellent. Vous n'avez besoin de rien de fantaisiste. Encre, c'est-à-dire de l' encre à base d'eau ou de l'encre acrylique. Vous avez besoin de stylos. Encore une fois, je recommande le micron et beaucoup de tailles différentes car nous voulons faire des détails différents. Nous allons également utiliser des pinceaux. Différentes tailles seraient idéales à avoir à portée de main. Vous aurez également besoin d'eau et de papier essuie-tout. Si vous n'avez aucune de ces fournitures, ne vous inquiétez pas, prenez simplement un bout de papier, prenez un stylo ordinaire et plongeons et commençons. 4. Technique de l'encre noire: [MUSIQUE] Jetons un coup d' œil à notre première technique de la classe. C'est notre technique de l'encre noire. Il y a deux façons d'utiliser de l'encre noire que je trouve très utile dans mes dessins plus grands. Vous allez voir ces deux exemples dans le PDF flower Power, il vaut donc la peine de les télécharger et d'y jeter un coup d'œil. Dans cette leçon, nous allons réaliser une étude à l'aide d'une technique à l'encre noire, et vous avez deux options ici. Une étude est un petit dessin que vous allez utiliser pour tester vos idées. Je fais de nombreuses études avant de réaliser un gros dessin. Vous pouvez copier exactement ce que j'ai dans l'échantillon PDF et vous pouvez utiliser la fleur que j'utilise, ou si vous souhaitez utiliser un sujet différent comme un oiseau, une maison, une plante, Quoi que vous aimiez faire. Mais je garderais la même chose juste pour vous aider à travailler à travers les techniques. Je vous recommande également d'utiliser votre papier aquarelle moins cher car nous voulons faire petits dessins et nous voulons même pouvoir les jeter ensuite. Nous ne sommes pas précieux à ce sujet. Nous allons utiliser juste un crayon et faire un carré sur notre feuille de papier. Ne faites pas que votre carré soit plus grand que quatre pouces sur quatre pouces. chaque leçon, je vous demande de créer une étude pour chaque technique, afin que vous puissiez bien sûr faire de nombreuses études, mais au moins une. Nous voulons que nos études soient petites, sorte que nous puissions faire plusieurs idées en une seule. J'ai créé une feuille d'étude qui est réellement comme celle-ci. Il y a beaucoup de petites boîtes, car je voulais essayer une variété de techniques pour chacune d'elles. Votre feuille peut ressembler à ceci, ou elle peut contenir un carré sur votre feuille de papier. La clé des études, c'est que nous voulons qu'elles soient faciles à réaliser, alors ne les dessinez pas trop gros. Vous voulez vous assurer de les compléter. Ils sont censés être amusants, ils sont censés être l'occasion de jouer avec vos idées et vos matériaux. La première chose que nous allons examiner, c'est que nous allons utiliser l' encre comme arrière-plan. Cela signifie que nous allons remplir notre petit carré avec encre noire et cela fait vraiment ressortir notre sujet. La fleur est au milieu, mais l'encre noire qui l'entoure en fait la chose la plus importante. Bien sûr, c'est peut-être autre chose que vous dessinez, vous n'avez pas à faire la fleur. Mais vous voulez que cette encre soit tout autour pour la faire ressortir. Je vais vous faire une petite démo sur la façon de procéder. En général, je n'utilise pas de crayon pour dessiner des choses, je n'utilise un crayon que si j'ai besoin d'être exact. Vous êtes invités à utiliser un crayon, je vais juste l'utiliser pour dessiner mon carré. Vous pouvez voir que je fais juste un carré gérable que je peux terminer, et dans un bon laps de temps. J'adore dessiner à main levée parce que je pense que cela rend vraiment les choses uniques. Je vais utiliser mon stylo 03. Je vais commencer, je vais vous donner une petite démonstration de la façon dont si vous voulez faire une fleur, vous allez faire un cercle au milieu. Ensuite, c'est en fait une forme arc-en-ciel avec un plongeon au milieu pour faire un petit pétale. Je vais faire le tour de l' intérieur de la fleur pour faire mes petits pétales et les ajouter de façon très organique. Je ne vais pas trop m' inquiéter à ce sujet. Ensuite, à l'extérieur, je ne vais pas commencer là où notre pétale se termine et s' allume de l'intérieur, je vais aller à l'intérieur de ces profondeurs dans les petits pétales et ajouter ces plus gros pétales. Il lui donne une véritable sensation organique et fonctionne vraiment bien. Vous pouvez ajouter, mais vous voulez que votre fleur très organique et lisse. Maintenant que ma fleur est attirée et, bien sûr, vous pouvez prendre du temps, vous pouvez la décorer, et c' est l'étude que nous essayons de comprendre comment nous allons utiliser notre encre. L'encre est notre objectif. Encore une fois, nous allons utiliser l'encre comme arrière-plan. J'ai mon encre à base d'eau et je l' ai placée juste sur un couvercle de conteneur Tupperware. Je vais l'utiliser pour peindre le fond de ma fleur. L'eau peut aider à la rendre un peu plus lisse, mais elle va diluer la couleur. Je veux faire une belle ligne lisse. La clé avec beaucoup d'encre, c'est de s'assurer qu'elle est belle et lisse. Nous voulons que tout cela devienne une seule couleur. Je vais être très prudent quand j'arriverai à mes bords. Une fois que j'ai terminé, je peux le nettoyer avec un stylo, ce qui est vraiment utile. Mais je veux prendre mon temps, et je veux vraiment que cette encre soit agréable et lisse là-dedans. Vous pouvez utiliser un pinceau plus petit, puis toujours un pinceau plus gros pour remplir vos zones plus grandes, mais nous voulons qu'il soit agréable et lisse. [BRUIT] Vous voyez comment je tourne mon papier, ça va m' aider à vraiment m' assurer que j'ai toutes les formes. Je veux lisser n'importe quelle zone qui avait peut-être cette eau, donc c'est un peu plus gris. [BRUIT] Cela a l'air bien. Quand ça sèche, je peux peut-être prendre un stylo plus gros, mon 08, et je peux réparer toutes les zones qui étaient désordonnées et vraiment lisses ici. Mais c'est notre première technique avec l'utilisation de l'encre noire. Super. C'est utiliser de l' encre comme arrière-plan. Je vais maintenant vous montrer quelques-uns de mes autres exemples. Cette technique que nous venons consiste à utiliser l'encre comme arrière-plan et vous pouvez voir que la fleur vient de sortir. Ceci. Je l'ai utilisé comme arrière-plan mais j'en ai fait une bulle de mots, donc j'ai beaucoup de contraste avec le blanc en arrière-plan. Cela, j'ai utilisé mon noir comme arrière-plan mais je l'ai mis dans cette forme fine, qui ajoute beaucoup d' activité et de contraste. La deuxième technique de votre feuille consiste à utiliser l' encre noire comme formes. Vous verrez ici, j'ai utilisé l'encre noire dans mes feuilles, aussi dans mes pétales ici. Cela va vous aider quand vous aurez un gros dessin avec beaucoup de choses qui se passent pour faire avancer les choses et créer beaucoup de contraste. Idem ici, vous pouvez voir que j'ai utilisé l'encre noire pour vraiment pousser cette fleur intérieure là-bas. Puis celui-ci, encore une fois, déchaîné, plus de détails, je l'ai utilisé comme formes et les ombres des fleurs ici. Pour cette leçon, vous allez créer au moins une étude, soit en utilisant de l'encre noire comme arrière-plan, soit de l'encre noire comme forme, comme je vous l'ai montré dans mes exemples. N'oubliez pas que vous voulez utiliser votre papier bon marché. Vous ne voulez pas être précieux à ce sujet. Travaillez petit, réduisez vos études afin de les faire rapidement et de tirer toutes vos idées. Il vaut mieux en avoir quelques petits plutôt qu' un seul gros qui était difficile à finir. Je veux que tu t' amuses avec ça et tu essaies autant d' idées que possible. Pour cette leçon, vos devoirs sont d'en faire un, au moins, mais encore une fois, j'aimerais en voir plus. N'oubliez pas que c'est votre pratique artistique. Il s'agit de pratiquer, d'explorer, et tout cela va nous aider notre projet final lorsque nous rassemblerons tout cela. La prochaine leçon, nous allons essayer la technique numéro 2, et il s'agit de répéter des formulaires dans votre travail. On se voit là-bas. 5. Technique de demande répétitive les formes: [MUSIQUE] Dans la dernière leçon nous avons joué avec notre encre noire, et dans cette leçon, nous allons faire technique numéro 2, en répétant les formes. En gros, cela signifie que nous allons créer des modèles de deux manières différentes. Vous verrez l'exemple dans le PDF flower power, et d'abord, nous avons des motifs comme détails. Cela signifie que nous allons créer des détails à l'intérieur notre fleur qui donneront à la fleur plus de plaisir et de mouvement. La deuxième option que nous avons est d'utiliser les motifs comme forme, et ce que cela signifie, c'est que nous allons réitérer notre fleur réelle, sorte qu'elle devienne un motif lui-même. En répétant les formes au stylo et à l'encre, la page a des mouvements, elle donne beaucoup à regarder au spectateur et rend vraiment vos compositions dynamiques. Parce que dans la bizarrerie est noir et blanc avoir des éléments répétitifs donne de la complexité au travail et cela le rend très intéressant à regarder. Ici vous pouvez voir ma feuille, j'ai quatre formulaires répétés comme dans les détails. Vous pouvez voir cette fleur ici, j'ai des lignes répétées, j'ai répété de petites formes à l' intérieur de la fleur pour lui donner une vraie vie et un mouvement. J'ai fait la même chose ici, j'ai utilisé de petites lignes pointillées, mais encore une fois, elle donne à cette fleur un aspect long dans les pétales et commence à être vraiment belle. J'ai également utilisé des points, jouant simplement des pois en arrière-plan, et encore une fois, cela le rend beaucoup plus dynamique qu'un fond blanc. Ici, j' utilise les fleurs comme formes répétées comme forme. J'ai pris une fleur, puis j'ai fait différentes tailles de fleurs autour d'elle, différentes feuilles, et tout d'un coup c'est vraiment une grappe très agréable. Dans celle-ci, j'ai répété des fleurs de différentes formes juste dans le coin, donc elle pousse hors du coin et commence à être vraiment belle. Celui-ci, j'ai gardé la fleur de la même taille, mais regroupée pour lui donner cette forme de boule de fleurs. Maintenant, je vais démontrer comment utiliser cette technique dans votre fleur, et je vais faire des détails dans ma fleur et vous montrer comment faire ces formes répétées. Nous allons faire une démonstration. Je vais encore utiliser cette même feuille, juste mon papier bon marché, et je commence par faire mon joli petit carré ici. Pour celle-ci, nous avons choisi une forme facile pour pratiquer ces techniques, c'est parce que je veux redessiner ma fleur. J'ai mis ma fleur, et je me souviens encore une fois que vous pourriez le faire dès la première fois, mais je pense que c'est une bonne pratique répéter votre sujet à nouveau. J'ai mes petits arc-en-ciel qui plongent vers le bas pour créer ma fleur biologique amusante. Nous voulons rendre cela plus intéressant, j'ai utilisé un stylo 03, et je veux changer certaines de mes lignes. fleurs ont souvent ces petites graines à l'intérieur, et tout ce que je vais faire ici, c'est de faire un peu d'arc-en-ciel, ne plus plonger. Différentes tailles et tout d'un coup j'ai une belle texture intérieure. Une autre chose que je peux faire, c'est simplement utiliser des lignes répétées, et il est tellement intéressant pour moi de voir comment même les lignes répétées peuvent devenir leur propre motif. Mon prochain pétale, je vais regrouper des lignes venant du bas pour créer ce design. Je vais le refaire quelques fois, je vais faire la queue ici. Mais au lieu de simplement notre fleur noire et blanche unie, nous allons commencer à avoir du mouvement, des détails et beaucoup de belles choses à regarder. J'ai des lignes qui sortent du milieu de ma fleur. À l'extérieur, je vais en fait pousser les lignes de l'extérieur, et elles sont toutes de la même longueur. Mais si j'en mets un peu long, peu court, vous pouvez voir même que cela change vraiment son apparence. Celui-là, je vais alterner. Je vais les faire tous de la même taille. Celle-ci, je vais faire un peu de long, d'autres courts. Peut-être juste pour rendre celle-ci un peu différente, je vais passer une ligne à travers et ensuite mettre celle-ci là-dedans. Lorsque vous rapprochez les lignes et plus éloignées les unes des autres, cela commence à créer un aspect vraiment unique dans votre fleur. Ces combos sont vraiment infinis de ce que vous pouvez faire et c'est pourquoi j' adore tellement le stylo et l'encre, car il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec un seul outil. Pour cette leçon, ce que vous allez faire à nouveau en une seule étude, sorte que vous pouvez faire plusieurs mais au moins une. Vos devoirs sont à faire à l'aide de formulaires répétés. Vous allez créer des motifs soit dans vos fleurs. Vous allez faire des travaux de conception, ou vous allez utiliser votre fleur comme motif lui-même. Dans la leçon suivante, nous passons à la technique numéro 3, et tout est question de variétés de lignées. Nous nous appuyons sur ce que nous venons d'apprendre. Nous avons appris l'encre noire, maintenant nous voulons en savoir plus sur le motif, et ensuite nous abordons la variété de lignes. On se voit alors. 6. Technique de la variété des lignes: [MUSIQUE] Dernière leçon, nous avons joué avec des motifs. Cette leçon, nous allons nous concentrer sur notre travail de ligne. Avec le stylo et l'encre, nous devons être vraiment conscients de notre travail de ligne, car c'est vraiment tout ce que nous avons à travailler ici. Nous sommes à la technique 3, on appelle la variété de lignées. Encore une fois, les exemples de votre PDF de flower power vont vraiment vous aider à voir ce que je veux dire. La première technique que nous allons utiliser est la variété de lignes comme forme. C'est pourquoi nous allons utiliser différents types de lignes pointillées ou cassées pour créer des formes, sorte qu'elles soient vraiment amusantes à regarder. La seconde que nous allons utiliser est la variété de lignes comme détails. Nous allons utiliser différentes épaisseurs de nos stylos pour nous aider à créer différents détails au sein de notre fleur. Je vais vous montrer ma feuille ici et vous verrez que j'ai fait des exemples de variété de lignes en tant que forme, puis de variété de lignes comme détails. Ici, vous pouvez voir dans mon exemple, j'ai utilisé une ligne pointillée pour créer réellement la forme, les feuilles elles-mêmes, et cela ajoute vraiment une différence par rapport à ces lignes sombres ici, pour avoir ces petites spirales fantaisistes sur le côté. Mon deuxième exemple ici, j'ai utilisé des lignes pointillées pour créer les veines des fleurs ainsi que quelques lignes de pétales à l' intérieur de la fleur. Encore une fois, cela ajoute de la variété et c'est vraiment amusant de regarder de cette façon. La prochaine fois que vous pouvez voir, encore une fois, mes motifs plus sauvages sont toujours en bas et j'ai mes lignes pointillées. J'ai ajouté des vignes et ce genre de choses aussi. J'ai joué avec des points et des lignes déchiquetées ainsi qu'avec des points de ligne ici. Maintenant, j'ai une variété de lignes dans ma forme, donc j'appelle cette variété de lignes comme détails et j'ai utilisé des lignes avec des points, j'ai utilisé des stylos plus petits, et je vais vous donner une petite démo de faire celle-ci. La prochaine, j'ai utilisé le même stylo, mais j'ai répété les lignes et c'est la même ligne répétée, mais parce que c'est encore et encore, cela fait vraiment beaucoup pour ajouter des motifs à la fleur. J'adore ça. Celui-ci ici encore, un peu plus sauvage j'ai utilisé des lignes pointillées, j'ai utilisé des détails dans la fleur pour créer cet arrière-plan. Encore une fois, une fois que vous y arrivez, il y a vraiment toutes les idées que vous devez essayer parce qu' il y a beaucoup de plaisir et vous ne savez pas à quoi cela ressemblera. Je vais faire une petite démo pour vous. Encore une fois, j'ai ma feuille de papier propre. J'utilise mon crayon pour créer ma petite boîte. Ce n'est pas trop grand, et comme toujours, nous dessinons cette fleur ou n'importe quel sujet que vous utilisez. J'ai mon cercle au milieu et je fais mes petits pétales à l'extérieur. Ceux-ci seront tellement différents au moment où nous aurons fini ici. J'ai mis mes plus gros pétales à l'extérieur comme ça. Nous avons ici notre petite fleur habituelle et je veux maintenant utiliser des stylos de différentes tailles. C'était mon 03, mes huit vont être très sombres ici et je veux que certains pétales se démarquent vraiment. Je vais faire en sorte que mon centre se démarque vraiment et je vais jouer avec ce que j'épaissis. Je ne veux pas en faire un tas. Je veux vraiment les étaler et je vais les décrire. Les trois sont généralement le stylo avec lequel je commence pour faire baisser mes idées. Vous pouvez également utiliser un crayon et c'est très bien, puis j'utilise mes différentes épaisseurs. Je peux également faire un meilleur travail de conception avec cette aide. Il est vraiment épais. Vous pouvez dire à quel point il est épais ici. Je vais changer mes lignes. Ensuite, si je veux aller vraiment à l' opposé dans le spectre, c'est un 005 et ça va être si fin et délicat. Je vais les faire gentils et rapprochés pour qu'ils aient le pouvoir en groupe et les rapprochent vraiment comme ça. Je vais faire mes petits dessins opposés ici comme ça et je veux savoir partie de cette leçon consiste voir comment on peut changer la ligne. Nous avons fait beaucoup de lignes ensemble, nous voulons briser certaines lignes. Je vais mettre des pétales pointillés comme ça et notre œil pense qu'ils sont pleins parce qu'il essaie toujours notre cerveau, essayant toujours de donner du sens. qui est génial, c'est que même s'il s'agit de lignes brisées, je parie que lorsque vous les regardez en ce moment, votre cerveau dit non, cela fonctionne comme une forme, c'est ce que nous voulons. vais aussi ajouter des motifs comme celui-ci où j'utilise mon point de ligne, mon point de ligne, et je vais faire une ligne brisée comme petit pétale intérieur ici. Encore une fois, tout cela joue avec ce que vous aimez faire ? Quel travail de ligne vous parle vraiment ? Je vais l'ajouter et les différents stylos que je pense ajouter une telle variété ici. J'aime bien ce petit gars. J'ai l'impression qu'il n'y a pas assez de contraste, alors je vais remplir ce pétale. Je vais ajouter un pétale sombre ici comme ça, mais cette variété de lignes rend ça plus amusant. Je vais aussi ajouter une petite feuille déchiquetée et elle commence à vraiment se réunir. Je dois m'arrêter. Ce n'était pas ce que devait être la démo, mais une fois que vous commencez, c'est vraiment, vraiment amusant. Je veux que vous continuiez à continuer, que vous continuiez à en profiter, à ajouter et à construire pour votre variété de lignes. Dans la prochaine leçon, nous allons plonger dans notre dernière technique et nous allons commencer à peindre avec notre encre. Nous avons fait beaucoup de travail de ligne et ça va être très amusant, alors je vous verrai. 7. Ombres de la technique de la technique de l'encre: [MUSIQUE] Notre dernière leçon, nous avons joué avec des motifs et nous avons joué avec différentes variétés de lignes. Maintenant, nous allons revenir à notre encre. Technique 4. Notre dernière technique est celle des nuances d'encre. Vous verrez des exemples dans votre PDF de flower power. Vous allez voir que nous allons utiliser des nuances d'encre comme détails, donc nous allons réellement ombrer nos fleurs. Mais nous allons également utiliser des nuances d'encre comme forme. En tant que forme, elle va devenir organique dans notre composition. Je vais vous montrer ici sur ma feuille, et vous pouvez voir que j'ai utilisé de l'encre pour peindre des zones afin d'ajouter de la variété à ma fleur. Je n'utilise que de l'eau et de mon encre, et je vais vous montrer exactement comment je fais cela pour créer différentes nuances de gris pour vraiment ombrer ma fleur. Vous pouvez voir ici que j'ai ajouté plus d'ombrage tout autour de l'extérieur et elle sort vraiment cette fleur au milieu. Ici, j'ai utilisé des nuances d'encre et je l'ai replacée en arrière-plan pour faire ressortir ce blanc. Maintenant, ce sont des nuances de forme ingus, et c'est celle que je vais démontrer. En fait, j'ai déjà posé de l'encre et j'ai ensuite dessiné dedans. Nous avons ici, je dessine, puis j'ombrage, et ici j'utilise l'encre pour me dire à quoi va ressembler ma composition, et je vais vous le montrer. Celui-ci, j'ai une grosse tache d'encre au milieu et j'ai dessiné ma fleur autour d'elle. Dans celui-ci, je viens de peindre de façon très organique avec mon pinceau, puis j'en ai construit mes fleurs. Je vais vous faire une petite démo sur la façon de procéder. J'ai mon papier et je suis sur ma dernière technique, j'ai mon petit carré et je veux faire la technique comme forme. Je vais avoir beaucoup d'eau sur ma brosse, voir la quantité d'eau sur mon pinceau. Je veux goutte à goutte à goutte. Je veux voir ce qui se passe si je le laisse jouer. Je peux ajouter plus d'encre et je peux simplement permettre qu'elle soit très biologique. Je peux y mettre de l'encre. J'aime bien mes petites gouttes, alors je retournerai ici, je vais vraiment l' arroser et essayer de faire des gouttes. On y va. Si je mets autant d'encre sur le papier, il va falloir un certain temps pour sécher. Cela ne fonctionne pas vraiment si vous voulez y arriver. J'aime en faire un tas et les laisser sécher, c'est ce que j'ai fait hier soir et je vais vous montrer. Je l'ai complètement laissé sécher. Maintenant, c'est mon séché. J'ai fait cette encre hier soir et je l'ai laissée sécher, et j'adore la façon dont l'encre commence à s'amuser et nous y avons ces petites formes, et maintenant cela va dicter mon dessin. Je veux que ce soit l'intérieur d'une fleur parce que c' est un beau point parfait, et j'adore vraiment ça. J'ajoute mes petits pétales ici. Encore une fois, je vais ajouter mes détails que j'ai appris, ce cours, et simplement jouer. Cela, je ne vais pas entrer directement dans cette zone parce qu' il fait si sombre. Je pense que beaucoup de mes dessins seront perdus. Je veux m'en sortir. Je veux l'utiliser comme base, cette forme amusante qui sort. Je vais prendre une feuille et en sortir comme ça. Ce sera ce gâchis, ce tas de feuilles bio. Nous allons y ajouter des feuilles, vous auriez pu ajouter des fleurs. Je veux réfléchir à toutes les formes que j'ai apprises, en mettant quelques points. Ces points sont vraiment amusants. Ils proviennent de l'encre, mais je peux en ajouter plus et le rendre vraiment intentionnel. Encore une fois, on a presque l'impression de gribouiller. C'est pourquoi j'aime tellement ce processus parce que lorsque j'étais jeune et juste au téléphone, je dessinais des fleurs pendant que j'étais assis et que je parlais, et c'est ce que je peux faire maintenant pour mon travail. Il suffit de jouer avec la composition. Nous allons continuer à construire à partir de ces formes d'encre. Ce gris clair, j' aime bien l'idée que des fleurs soient regroupées dedans. Il s'agit d'un stylo unique, donc vous pouvez voir qu'il est assez fin. Je trouve toujours que lorsque quelque chose est mince, il faut en faire beaucoup pour lui donner du pouvoir. Je vais continuer à ajouter des fleurs. Rappelez-vous également qu'il s' agit de vos études Il s'agit donc d'apprendre ce que vous voulez faire pour vos projets finaux jusqu'à votre dessin final. Ce que je veux dire par là, c'est que les choses n'ont pas besoin d'être parfaites. Vous pouvez voir ici que j'y vais assez vite. Si c'était mon dessin fini, je prendrais beaucoup plus de temps. Je veux voir à quoi ressemble le fait d'avoir grappes d'encre dans cette zone grise. Lorsque vous utilisez de l'encre comme forme et que vous lui permettez de dicter la position de votre domicile, cela peut créer un aspect très organique, mais cela signifie également que vous devez comprendre la composition. Ce gros point décompose la composition, donc je vais en faire une feuille. Je peux le colorer avec mon stylo comme celui-ci, mais je peux aussi obtenir mon pinceau et le remplir avec de l'encre noire, ce qui est beaucoup plus rapide et qui aide vraiment le processus. Mais je trouve que cela aide à le planifier. Celui-là aussi, je pense que je vais en faire une feuille à nouveau en utilisant l'encre que je veux, mais pas la laisser prendre totalement le contrôle de ma composition. Alors je peux faire sortir ma fleur de là. Je veux les nettoyer avec l'encre noire. Je trouve que ce que j'aime, c'est que si jamais je fais une erreur dans ce support, je peux toujours le remplir avec de l'encre noire. Vous devez vous assurer de garder votre papier blanc très propre et blanc, et si ce n'est pas le cas, vous devez mettre une feuille dessus, recouvrir si nécessaire. Je peux aussi, dans le cadre de cette leçon, que nous parlons d'utiliser de l'encre noire comme ombrage. Je vais utiliser beaucoup d' eau dans cette encre noire, et je vais faire de l'ombre dans ces petites feuilles ici. Toutes ces techniques, je les ai séparées pour aider à enseigner ce cours, mais j'utilise chacune d' entre elles dans tous mes dessins. Vous allez certainement continuer à les utiliser tous, même si ce n'est pas ce que vous vouliez faire. Cette étude, je vais considérer que c'est essentiellement fait. J'ai vu maintenant comment fonctionne cette composition. Je pense que j'ajouterai peut-être une autre fleur ici. Encore une fois, c'est une étude pour que je puisse la bloquer et penser, oui, j'aime ça. Je vois comment l'encre commence à bouger. Je trouve cela intéressant. Encore une fois, j'apprends beaucoup pendant que je fais ça. Essayez vos idées et utilisez de l'encre et jouez avec l'encre comme forme mais aussi comme ombrage. Pour résumer, pour cette leçon, vous allez recréer au moins une étude avec notre dernière et dernière technique. Vous allez soit utiliser des nuances d' encre, soit vous allez utiliser, comme je l'ai fait dans la démo, où l'encre devient la forme de toute la composition. C'est totalement à vous de choisir. Encore une fois, comme je l'ai dit, j'utilise tout cela. Vous pouvez mélanger et faire correspondre au sein de l'étude. Dans la vidéo suivante, je vais démontrer comment vous allez réaliser votre projet final, votre carte postale flower power. Je vous y verrai. 8. Votre carte postale de fleurs Power Power: [MUSIQUE] Vous avez littéralement fait tout le travail acharné, et maintenant c'est la leçon amusante. Tout cela se réunit pour notre dernière œuvre d'art. Votre projet s'appelle une carte postale flower power. Vous n'avez pas littéralement à poster vos œuvres d'art, mais vous pouvez le faire. Quelle belle chose de recevoir par la poste. La clé ici, c'est que je veux que vous fassiez cette pièce cinq par sept pouces. Je trouve qu'il est si facile de ramasser un gros morceau de papier de la pile, et il faut beaucoup trop de temps pour le terminer. Cela devient un peu décourageant plutôt que amusant. Je veux que nous ayons une victoire, nous allons faire un tirage au sort de cinq par sept, et vous pourriez toujours en faire plus. Les plus petits peuvent être meilleurs, parfois, tous les grands arts ne sont pas massifs. Ce que nous allons faire, c'est que j'aime me fixer des contraintes créatives. J'aime relever un défi. Il est vraiment difficile de sortir un morceau de papier ordinaire et de simplement faire de l'art. Je veux que vous créiez un dessin qui inclut toutes les techniques sur lesquelles nous avons travaillé ensemble. Vous avez déjà fait quatre études pour ce faire, il s'agit donc simplement de combiner vos quatre études. Vous pouvez en ajouter plus, vous êtes les bienvenus si vous avez fait d'autres études pour continuer à intégrer autant d' éléments que possible, mais au moins quatre. Vous allez suivre vos études et vous allez les assembler tous ensemble. J'ai inclus des exemples dans votre PDF de flower power pour vous montrer comment je les ai assemblés dans mon projet final. Pour le projet final de la carte postale flower power, j'en ai créé une qui est l'encre comme arrière-plan. Vous verrez que j'ai fait une bulle de discours avec la fleur et je l'ai mis sous forme d'encre noire pour faire éclater cette fleur. J'ai choisi le motif comme détail, alors j'ai pris ma fleur et j'ai répété les éléments ici. Je voulais aussi faire beaucoup de variétés de lignes. Vous pouvez regarder ici et vous voyez différentes épaisseurs ainsi que de petits détails dans les fleurs elles-mêmes. Il y a toutes ces lignes qui en sortent. J'ai ensuite voulu utiliser mon encre et faire des nuances d'encre comme détails. Vous pouvez voir ici que j'ai de l'encre incrustée dans les feuilles. Mon deuxième exemple est une sensation très différente. Mais ce que j'aime tant dans le stylo et encre, c'est que même avec ces techniques, les choses peuvent être si différentes quand elles sont assemblées. forme d'incus noir, j'ai commencé à utiliser ces encres noires comme formes pour construire. Motif comme détails, j' ai ajouté beaucoup de motifs dans chaque fleur pour les donner vie. Variété de lignes. J'ai beaucoup de variétés de lignes différentes ici. J'ai utilisé plusieurs tailles de stylo. Puis les nuances d'encre telles que formées. Celui-ci, j'ai fait la technique où j'ai mis toute l'encre vers le bas, ai laissée sécher pendant la nuit, puis j'ai dessiné dedans. Il est devenu vraiment le dictateur de la composition. Maintenant, je vais démontrer comment démarrer ce processus du début à la fin. La première chose que vous allez faire est de terminer vos études. Ceux-ci ont créé un petit menu pour vous. Je sais que j'ai beaucoup de choses ici. Vous n'en avez peut-être que quatre, mais c'est bon. Nous voulons les mettre complètement en place. Vous disposez également de votre fichier PDF que vous pouvez utiliser pour consulter les idées qui s'y trouvent. J'ai mon menu, et j' ai regardé ça, et j'ai créé un joli petit croquis. Encore une fois, j'ai utilisé un crayon, c'est très rapide, et j'ai fait mes études et j'ai décidé ceux que je voulais vraiment passer du temps et de le mettre ici. Vous ne serez peut-être même pas en mesure de le voir très bien parce qu'il est si léger, mais juste pour vous montrer à quel point il est rapide. Cela va devenir mon guide. Je peux ranger mes études, j'ai mon guide maintenant est mon dessin, et j'ai ma feuille de papier vierge, cinq par sept. Je ne veux pas le faire très gros. Ce que je vais faire, c'est que je vais retirer mon stylo 0,3 et dessiner toutes les formes principales, parce que je veux faire tout mon travail de conception. Je vais prendre le temps de regarder mon croquis et commencer à dessiner dans tous mes travaux de conception. J'ai mes fleurs. [MUSIQUE] Maintenant, j'ai toutes mes formes dedans, et je n'ai utilisé que le 0.3 pour le faire. Je suis allé assez vite parce que je fais ça en direct pour faire une démonstration pour vous. Mais ce qui est si agréable avec le stylo et l'encre, c'est que vous pouvez toujours revenir en arrière et lisser les contours. Vous pouvez prendre votre temps et vous assurer que vous avez une ligne parfaite, mais s'il y a des zones qui ne le sont pas, vous pouvez passer par la suite et tout simplement passer en douceur. J'aime le faire aussi parce qu'il donne des largeurs de lignes différentes et plus dynamique à la pièce. Ce que je vais faire pour mes fleurs, c'est je vais en faire une, et je pourrais répéter cette même fleur encore et encore parce que cela peut la rendre vraiment dynamique, mais je pourrais aussi la changer selon ce que je ressens à ce sujet. Je passe par ici, et je vais passer à un plus mince, donc un autre, pour ajouter travail de ligne différent dans cette partie centrale ici. Ce qui est vraiment important, c'est de se concentrer sur la même taille de vos lignes, car cela lui donne la puissance. Encore une fois, comme je l'avais déjà dit, les lignes plus minces, je pense qu'elles deviennent plus puissantes quand il y plus et qu'elles sont plus similaires en taille. Il épaissit la ligne, même s'ils sont petits. J'aime aussi les petits parce qu'on peut aussi y aller et nettoyer les choses. Je vais faire le même travail, mais je vais aller dans l'autre sens. Je vais le rendre vraiment petit et donner une touche à la prochaine couche de pétales. Encore une fois, dans mon croquis, j'avais dessiné une fleur ici, mais je n'ai pas planifié design et le travail de ligne que j' allais faire parce que j'aime, en ce allais faire parce que j'aime, moment, voir ce qui convient vraiment à cette fleur. C'est pourquoi j'adore faire des études parce que j'ai pratiqué toutes ces techniques. Ce n'est pas une nouvelle technique pour moi, mais je suis en train de mettre tout cela ensemble, donc je peux vraiment penser à quel est mon menu, quelles sont mes techniques ? Dans cette zone centrale, je veux la rompre, donc je vais en utiliser une plus petite. Je vais juste passer le prochain petit peu à rendre cette fleur vraiment finie pour pouvoir décider de ce que je veux faire ensuite. [MUSIQUE] J'ai traversé cette fleur, et à la fin, je vais ajouter de l' encre à certains de ces pétales que j'ai faits, et je veux déterminer à quoi ressembleront mes feuilles car cela va m'aider à décider comment je vais faire les prochaines fleurs. Je vais les rendre un peu plus détaillées, donc c'est un stylo assez épais que j'utilise, mais j'aime bien faire ces lignes pointillées, et je vais avoir des feuilles pointillées avec elles. Je pense qu'en avoir de très épais aidera, [BRUIT] et ensuite, je vais m'amuser en pointillés, comme s'ils étaient dans le vent, [BRUIT] les feuilles de jour venteuses, et la clé est quand vous faites ces des points pour vraiment décider et juste mettre ce stylo directement sur le papier, ce qui vous aide à obtenir des points qui sont tous les mêmes, donc la même pression est vraiment essentielle. Ensuite, je pense que je dois ajouter un peu plus de travail au trait, les feuilles sont trop épaisses, comparativement au point, donc je prends un stylo beaucoup plus petit et je leur donne un peu plus de détails parce que ces feuilles ont l'air trop épaisses. Je vais remplir ce travail de ligne pour qu' ils soient plus agressifs, il y ait de l'obscurité, puis la ligne plus mince fonctionne là-bas. Je commence à aimer ça. J'aime faire des petits trucs, je me sens comme dans la nature, des petits bouts et des bobs, et je pense que cela donne aussi un look fantaisiste. Encore une fois, ce qui est amusant dans ce processus, c'est que nous ne faisons pas de fleurs réalistes, c'est cette sensation de gribouillage qui est tellement amusante à faire. J'aime cette région, et maintenant je vais me déplacer dans la composition, et faire la même chose, mais rendre mes fleurs un peu différentes, et vous pouvez suivre pendant que je mets mes détails. [MUSIQUE] Je suis maintenant de retour à ma dernière fleur. J'ai fait tous mes bouts et bobs dans mes feuilles, et je veux que cette fleur équilibre cette fleur. Je vais les traiter comme une paire. J'ai mis le même centre et maintenant je vais ajouter ces mêmes lignes répétées qui créent encore et encore ce mouvement. Une chose sur cette fleur que je n' aime pas , c'est ce gros pétale, il y a une drôle de ligne. Je pourrais aller le tracer et le lisser en place avec un autre stylo, mais je pense que je vais le remplir complètement avec de l'encre noire lorsque je ferai mon encre noire. N'oubliez pas que si quelque chose ne fonctionne pas, le beau contraste entre le noir et le blanc, que l'encre noire peut être ajoutée et s'en débarrasser. Certains domaines de mon travail, ils ne prévoyaient pas d' être de l'encre noire, mais je n'aimais pas comment ça se passait ou peut-être que j'ai fait une erreur et ça crée ce beau départ propre, peut-être que j'ai fait une erreur et ça crée ce beau départ propre, donc Je vais certainement mettre ça là-dedans. Je ne veux pas mettre une autre partie d'encre noire l'une à côté de l'autre, donc celle-ci aura son motif aussi, et oui, je fais vraiment comprendre mes formes. Maintenant, je vais utiliser de l' encre noire pour cette bordure, pour en faire une bordure sombre. J'ajouterai mon encre noire et mon ombrage là. Ce devrait être ma dernière étape, mais il y a peut-être quelque chose ici dont j'ai besoin, alors je vais faire entrer mon encre noire, voir à quoi elle ressemble, puis faire la touche finale. Maintenant, je vais utiliser mon encre noire, et vous pouvez la reporter dans le pot, ce n'est qu'un dessus de yaourt, assis avec moi, et c'est utile car je peux ajouter de l'eau et faire des piscines. Je vais utiliser un pinceau assez fin, j'aime vraiment utiliser du diluant car je pense que vous pouvez toujours [BRUIT] en ajouter plus, vous ne pouvez pas en ajouter moins. C'est un support qui, comme je l'ai dit, on peut ajouter du noir pour être pardonné, mais à certains égards, on ne peut pas revenir à la couleur blanche. J'ai mon eau ici, j'ai deux pots d'eau avec moi parce que je sais qu'elle va se salir assez rapidement et j'aime avoir de l'eau propre. J'ai ça sur mon pinceau, je vais y aller et je vais ajouter mes feuilles sombres ici, et je veux qu'elles soient assez sombres, donc même c'est un gris et je vais aller directement dans l'encre et les rendre aussi noirs que possible. génial encore, c'est que je peux prendre un stylo et le lisser. Mais je pense que c'est un beau mélange de stylo et d' encre embouteillée parce que vous obtenez une sensation picturale et une sensation de dessin. C'est un vrai mélange et je n' aime pas les formes ici, donc je vais, encore une fois, les lisser comme je veux qu'elles soient, et je vais traverser et faire toutes mes feuilles, et j'ai l'impression de me sentir comme ça cette ligne au milieu devient assez mince, donc je vais vraiment faire la queue. Si vous vous inquiétez du travail de ligne comme celui-ci avec un pinceau, vous pouvez toujours vous en tenir à votre stylo et simplement le repasser, mais il aura aspect peintre en faisant une ligne comme ça qui, je pense, ajoute une belle variété. Je vais passer par et finir cette bordure, remplir, lisser les formes, et je vais devoir passer par dessus avec les stylos. C'est le problème, je les trouve très méditatifs parce qu'une fois que vous avez votre plan, vous pouvez vous asseoir et être dans la zone et vraiment gribouiller toute la journée. Quelque chose que j'adore faire. [MUSIQUE] J'ai rempli mon encre sur la bordure et je vais devoir le retoucher, mais cela lui donne déjà beaucoup de mouvement et j'aime vraiment son apparence. Maintenant, je veux commencer à passer par là et je vais utiliser mon ombrage à l'encre comme l' une de nos techniques. Je veux surtout parler de ces feuilles très blanches ici. Je veux vraiment tirer ces fleurs au premier plan car il y a beaucoup de blanc en arrière-plan, et je trouve que l'ombrage va vraiment le faire. Plus j'utilise d'eau, plus je vais avoir du gris clair. Je peux aussi le revoir deux fois ou même plus si mon gris est trop clair, mais encore une fois, vous ne pouvez pas revenir en arrière, donc il vaut la peine de prendre votre temps et de vous assurer que c'est le gris que vous voulez. S'il fait trop sombre, vous ne pouvez pas voir votre ligne fonctionner en fonction de ce qu'elle est. Ici, j'ai ces rayures et je vais peindre juste là-dedans, mais je ne vais pas le faire sur celle-ci. Encore une fois, chaque fois que vous pouvez ajouter de la variété, que ce soit en ligne ou dans votre couleur de gris, cela ajoute vraiment au produit fini. Encore une fois, nous n' utilisons que du noir et blanc Nous devons donc nous assurer qu'il faut cette pratique et faire vos études pour voir ce qui devrait y être mouillé. Encore une fois, je veux vraiment faire ressortir que cette fleur existe, alors je vais tirer plus de gris dans ces feuilles extérieures mettre à sa place et une fleur légère ici. Je vais continuer avec mon pinceau et je vais le mettre dans toutes mes fleurs, et la dernière chose que j'ai besoin de voir comment mes feuilles vont réagir. Je vais continuer à y aller pour que tu puisses me voir mettre ces couleurs. J'ai mis le gris. L'encre sèche assez rapidement, donc c'est génial. Ils commencent à sécher, mais je vois qu'il y a des endroits où j'utilisais mon pinceau et je n'ai pas été très prudent, donc maintenant je peux passer par là. C'est ici que nous obtenons ce look professionnel. C'est au-delà d'être une étude car maintenant nous allons aller jusqu'au bout et assurer que tout est bien mis en ordre. Je suis juste en train de lisser mes lignes. On dirait que l'encre a été parfaitement placée là-dedans. Je veux m'assurer que mon travail de ligne est vraiment propre. Sur cette bande, j' ai un travail de ligne qui est cassé, donc je vais juste passer par là, et ce que j'ai adoré, qui a créé n'est que des lignes minces et sombres dans le même pétale. Plus il y a de variété, plus il y a à regarder et les gens l'adorent vraiment. Cette ligne que je fais en ce moment ne fonctionnait pas, donc je l'ai remplie. Encore une fois, il crée un aspect différent. Je trouve qu'il y a très peu d'accidents lors du dessin au stylo et encre, car ils rendent généralement l'image encore plus forte que votre plan. Cette fleur est belle, elle est tranchante. Les bords, les choses sont remplies, et je veux donc simplement parcourir toutes ces fleurs et m'assurer qu'elles sont aussi nettes et bien dessinées que possible. [MUSIQUE] J'ai traversé, j'ai nettoyé mes fleurs alors même que je disais que je peux voir de petites zones. Plus vous y passez du temps, plus le dessin s'améliore. Je suis également passé à travers et j'ai nettoyé mes feuilles avec le stylo juste après avoir utilisé le pinceau. Maintenant, je crois que c'était très propre. J'ai mon ombrage et maintenant j'ai ces petites zones avec mes feuilles. Je pense que les feuilles doivent être grises également ; je pense que cela va vraiment aider la composition, et je vois que beaucoup de mouvements ici sont ce que j'aime vraiment. Je vais ajouter quelques autres feuilles où je pense qu'elles pourraient en utiliser. Encore une fois, c'est juste que nous voulons que beaucoup de choses se produisent, mais nous voulons également une belle composition équilibrée. Les quatre fleurs le rendent équilibré, puis ces jolis petits grappes de feuilles, et vous pouvez également l' équilibrer en ajoutant simplement quelques-uns de nos petits points et motifs qui ont vraiment aidé réunir la composition. Je vais ajouter un gris très clair dans les feuilles. Ça va éclater, mais c'est super léger. C'est très peu d'encre et beaucoup plus d'eau. Je pense que cela va aider à les évoquer, mais oui, ce dessin est très proche. Ces techniques ; il y a quatre techniques , puis il y a deux façons de faire chacune, mais dans votre dessin, vous les avez presque toutes. Pour ce dessin, j'avais mon plan pour m' assurer de tous les avoir, mais j'ai ma variété de lignes avec ma ligne pointillée là-dedans qui aide vraiment. J'ai mon motif répété que la fleur répète, mais j'ai aussi des lignes dans cette répétition, donc c'est tout là, et j'ai mon encre noire et mon encre noire j'utilise comme forme pour mettre ces formes. Je l'utilise ici, et j' utilise aussi mon encre comme ombrage. Cela apporte ce gris. Il est assez facile de tous les toucher, et surtout lorsque vous réalisez vos études qui vous assureront de le faire, car cela fait partie de votre défi. C'est mon dessin, et je recommande vivement avec tous les dessins que vous lui donniez un signe au verso, signature de votre artiste, la date. Encore une fois, s'il s'agit d'une carte postale, à quel point est-ce sympa ? Vous pouvez écrire un message et le faire apparaître dans le courrier si vous le souhaitez. C'est votre projet final, votre carte postale flower power, et je suis très enthousiaste à l'idée de voir ce que vous avez créé et veuillez poster dans la section Projet ci-dessous. 9. Votre projet de cours: [MUSIQUE] Ce que j'aime tant chez Skillshare, c'est que les étudiants peuvent partager leurs projets finis entre eux. C'est vraiment unique et j' ai moi-même suivi un certain nombre de cours de Skillshare et je trouve les cours que j'ai moi-même moi-même poussés à poster mon projet sont là où j'apprends vraiment le plus. Prenez donc le temps de partager votre projet avec moi. J'ai hâte de le voir. Je vais vous donner une petite démonstration de la façon de procéder. Vous voulez donc prendre une photo de votre travail. Je le fais toujours uniquement sur mon iPhone ou mon iPad. Vous souhaitez ensuite vous lancer dans des projets. Donc, sur votre écran ici, c'est mon cours de vision board, et il y a des projets et des ressources ici. Vous allez cliquer sur ce bouton vert qui indique Créer un projet. Vous allez donc voir un endroit où télécharger une photo. Je l'ai donc juste dans ma photothèque. Il va être téléchargé et cela va devenir mon image de couverture que les gens verront. Je peux ensuite ajouter mon titre, mon tableau de vision. Une correction automatique est la meilleure. Ensuite, je viens d'écrire une petite description de mon objectif pour l' année avec mon tableau de vision, vous pouvez écrire ce que vous aimez de votre projet, ce que vous avez trouvé difficile. Vous pouvez toujours rendre votre projet privé. Mais j'adore pouvoir partager et voir les autres. Ensuite, vous allez juste appuyer sur ce bouton vert pour publier. La publication prend quelques minutes pour que cette photo apparaisse, mais vous allez la voir juste sous vos projets. Une chose que j'aime, c' est que si je retourne à mon profil et que je fais défiler vers le bas, vous pouvez voir où vivent tous vos projets. Je trouve ça vraiment excitant. Je suis vraiment fier des projets que j'ai réalisés dans les cours que j'ai suivis. Les gens peuvent aimer cela, les gens peuvent commenter et c'est un excellent moyen avoir de la communauté au sein de Skillshare. Je trouve donc que la vie créative peut parfois être un peu difficile. On peut se sentir un peu seul. Mais n'oubliez pas que vous faites partie de la communauté Skillshare et que c'est créatif et que c'est important. Je sais donc que je suis un meilleur artiste lorsque je travaille dans la communauté et que je participe. Cela peut sembler effrayant, mais ça vaut la peine de le faire. Avec les cours en ligne, il est si facile de les démarrer, de se distraire et de ne pas les terminer. Alors poussez-vous, faites monter ce projet et j'ai hâte de voir ce que vous avez créé. 10. Réflexions de dernière main !: vous qui l'avez fait. Nous y sommes arrivés. J'ai hâte de voir votre travail. Je suis tellement fier de toi. Cette classe est un processus. C'est pour essayer de nouveaux matériaux et créer de l'art. Cela peut être vraiment élevé et bas lorsque vous essayez quelque chose nouveau, mais c'est vraiment pour vous apprendre à utiliser les études. Il existe un outil pour être plus créatif et moins intimidé par une page blanche. Vous avez maintenant appris les bases et les fondations du stylo et de l'encre. Vous pouvez créer tout ce que vous voulez à ce stade. J'ai créé un cours de niveau 2 qui vous emmène à travers toutes ces compétences , puis les ajoute là où nous réfléchissons davantage aux concepts de notre travail. Il s'appelle Drawing Your Personal Landscape, Pen and Ink Level 2. Nous travaillerons plus gros, nous utiliserons une photo personnelle nous aider à créer une composition, et vous créerez ensemble un symbole personnel. En fin de compte, nous aurons une œuvre d'art unique qui vous concerne, exactement comme l'art devrait être. Merci d'avoir suivi ce cours avec moi. Vous avez le fondement de base pour que nous avancions. Assurez-vous de publier votre dessin fini dans la section projet ci-dessous et j'aimerais connaître techniques que vous avez incluses dans ce dessin. Je suis également sur Instagram @JAMIESMITHSTUDIO. J'aimerais beaucoup voir vos progrès et votre travail créatif. N'hésitez pas à me taguer, à me suivre et à m' envoyer un petit mot, et à me dire comment tout s'est passé. Cela me pousse vraiment à continuer à faire des cours. Si vous êtes une artiste féminine, je dirige également une communauté d'artistes visuels qui se soutiennent mutuellement et vous pouvez nous trouver @THRIVEARTISTNETWORK. Nous avons une communauté en ligne et vous pouvez vous joindre à des tonnes de ressources, compétences commerciales et de devenir amis avec d'autres artistes qui travaillent. Il n'est pas nécessaire qu'il soit seul, je le promets. Merci pour votre travail acharné et j'espère que vous avez apprécié ce merveilleux support de stylo et d'encre, et de faire ce travail ensemble. Votre travail est important et je vous remercie de l'avoir fait avec moi.