Transcription
1. Bienvenue !: Vous avez besoin d'un brise-glace pour
votre prochain dîner. Eh bien, lors
d'une fête, mon sujet de
conversation préféré est de parler de
l'art accroché aux murs. J'adore apprendre l'histoire qui se cache derrière les œuvres d'art
dans les maisons des gens. L'art raconte nos histoires, je parle
des lieux que nous avons visités, des personnes que nous avons rencontrées et de
notre propre style personnel. Je veux vous aider à partager
votre histoire artistique chez vous. Je suis Jamie Smith,
bienvenue dans ma classe. La maison est l'endroit où se trouvent vos œuvres d'art, comment accrocher des œuvres d'art et
créer un mur de galerie. Je suis moi-même artiste, mais j'ai également travaillé avec entreprises et des particuliers pour acheter des œuvres d'art pour leurs
entreprises et leurs maisons. J'ai aidé des amis
et des membres de ma famille à acheter des œuvres d'art et à
créer des galeries d'art
dans leurs maisons. Je crois que l'art est important. Elle soutient les artistes. Cela leur permet de réaliser leur travail et nous donne de la joie et de la
fierté à l'égard de notre foyer. Je sais également par expérience qu'il pas nécessaire que l'
art coûte
des milliers de dollars. Je veux vous montrer comment créer une collection d'art avec n'importe quel budget. Sérieusement, c'est possible. Ma mission est de mettre
plus d'œuvres d'art sur les murs. Dans ce cours, c'est exactement
ce que nous allons faire. Ensemble, nous allons
découvrir
différentes manières d' accrocher de magnifiques formations murales en
galerie. Nous choisirons une mise en page que vous souhaitez créer chez vous. Nous ferons le point sur
les œuvres d'art que nous possédons déjà. Je vais vous montrer mes astuces pour acheter de l'art avec n'importe quel budget. Nous découvrirons les différentes
manières d'encadrer des œuvres d'art
et, à la fin du cours, vous serez prêt à accrocher votre propre mur de galerie
qui raconte votre histoire. Ce cours s'adresse à
tous ceux qui croient que l'art est important et qui
veulent en mettre un peu sur leurs murs. Vous avez peut-être accroché chez vous, et ce cours
vous donnera d'autres trucs et
astuces pour encadrer et suspendre des œuvres d'art à l'avenir. Vous n'avez peut-être aucune
œuvre d'art dans votre collection, et ce cours
vous expliquera le processus
d'achat d' une œuvre d'art jusqu'à son
accrochage au mur. Je suis très heureuse de partager ce que j'ai
appris au fil des ans. Ensemble, ajoutons
plus d'œuvres d'art sur les murs.
2. Votre projet de cours: Comme vous pouvez le constater, je suis un peu obsédée par le fait de voir de
l'art chez les gens. Oui, je suis cette personne qui
promène mon chien, et je me lève
le cou pour voir ce qui est accroché aux murs des
maisons des gens C'est effrayant, je sais, mais
je n'y peux rien. Je suis donc très enthousiasmée par
ce projet de classe, car je veux que vous preniez une photo
du mur de votre galerie, pour que je puisse voir
plus d'images. Tout d'abord, je vais vous montrer différentes
options de mur de galerie parmi lesquelles choisir. Ensuite, je vais vous
apprendre étape par
étape comment accrocher un mur d'œuvres d'art dans une
galerie. Votre projet consiste donc à accrocher le mur de la
galerie dans votre maison, publier une photo dans les sections des projets et à
réserver ci-dessous. J'ai créé pour vous un cours PDF intitulé Home is where
your Art is PDF. Voici notre plan de
projet et toutes les étapes de notre méthode de
décoration murale pour galerie. Il existe également un PDF appelé guide de disposition murale de la
galerie, contient des photos de chaque
disposition murale de galerie pour que vous puissiez choisir celle qui
convient le mieux à votre maison. J'ai également créé
un petit bonus pour tous ceux qui ont besoin d'aide pour
trouver des artistes exceptionnels, appelé Artist
Finder Starter Guide. Toutes les ressources se trouvent dans la section Ressources et
projets ci-dessous. Je vous guiderai à chaque étape, du
choix de votre mur aménagement mural
de la galerie que vous souhaitez utiliser, achat d'œuvres d'art, l'encadrement des œuvres d'art, et enfin des conseils pour
mettre ces œuvres d'art sur votre mur C'est un cours bondé et ça va être amusant. Pour ce cours, vous aurez besoin des PDF et des guides
que vous pourrez
imprimer ou consulter en ligne et utiliser
un stylo et du papier pour tenir un
journal au fur Il y a de petits
exercices en cours de route. Vous aurez également besoin
d'un mur blanc dans votre maison ou d'un mur d'art
que vous souhaitez redessiner ensemble Vous aurez besoin d'œuvres d'art que
vous possédez déjà, et je vous expliquerai
le processus d'achat d'
œuvres d' art, quel que
soit votre budget, si vous souhaitez en ajouter. Vous aurez besoin d'outils de suspension, tels qu'un
marteau, des cintres, papier à
affiche pour la planification, ruban à
mesurer, un
crayon et un niveau Je vous recommande de regarder
ce cours dans son intégralité et de faire quelques exercices de
planification, de
rassembler le matériel dont
vous aurez besoin, comme des œuvres d'art, cadres et des outils de suspension, et probablement de revenir en arrière
et de regarder à
nouveau certaines vidéos pour vous aider à suivre des
étapes spécifiques. J'aborde beaucoup de choses dans ce cours, mais je suis très heureuse de vous
inspirer pour découvrir à quel point
vos murs peuvent être beaux. Passons donc à
notre première leçon, en découvrant différents types de configurations murales de galeries et en choisissant celle qui convient
à notre maison voit là-bas.
3. La mise en page de votre mur de galerie: Il y a tellement de façons
d'accrocher un mur de galerie. Pinterest regorge
de ces idées. Et pour être honnête, je peux trouver
cela un peu bouleversant. Je l'ai donc réduit. J'ai créé cinq mises en page murales pour
galeries, et je les ai utilisées à
maintes reprises. Je veux qu'ils vous inspirent
et qu'ils nous aident à démarrer. Bien entendu, il existe de nombreuses
autres options que vous pouvez utiliser. Les mises en page sont incluses dans guide de
mise en page du mur de
votre galerie PDF, et nous utiliserons également notre feuille de travail dans Home is
where the art is Je vais maintenant vous expliquer
chaque option, alors n'hésitez pas
à écrire votre journal. À la fin de la leçon, je veux que vous choisissiez une
disposition qui conviendrait bien à votre maison et que
vous aimeriez accrocher. Au fur et à mesure que je passe en revue chaque mise en page, réfléchissez aux œuvres d'art que vous
avez déjà dans votre collection, la taille du mur que
vous allez utiliser
et à la mise en page qui vous inspire
vraiment. Notre premier aménagement est donc un aménagement mural de galerie, grand et équilibré. La formation
en galerie de celui-ci utilise une grande
pièce d'ancrage au centre, puis des pièces
plus petites chaque
côté pour l'équilibrer. Vous verrez qu'il y a une
coupe de bois sur le côté gauche, et cette pièce n'est pas un carré ou un rectangle
typique. Il a la forme d'un vase. Cela ajoute de la variété et aide à
garder les choses équilibrées. Je recommande vivement
d'utiliser des cadres similaires dans cette formation, car les cadres créent un mur
symétrique solide, ce qui est vraiment important. Notre prochain aménagement mural de galerie
est de suivre le leader. Cette formation est idéale si
vous avez un mur plus long et que vous avez beaucoup
de pièces à accrocher. Nous voulons mesurer
un corridor artistique avec une ligne supérieure
et une ligne inférieure. Lorsque vous accrochez les œuvres d'art, assurez-vous qu'elles restent dans le couloir et ne
plongent pas au-dessus ou en dessous. Cette contrainte permet de créer
plusieurs œuvres d'art et nombreux cadres semblent unifiés
et soignés dans la mise en page. Notre prochain
aménagement mural de galerie est Bits and Bobs. C'est une excellente
formation si vous avez une petite surface et beaucoup
de petites œuvres d'art. Ils occupent vraiment tout
l'espace, et ça a l'air vraiment amusant. De plus, en utilisant de nombreuses formes et tailles
différentes, vous pouvez créer un mur passionnant. Je vous recommande de vous rendre un magasin d'antiquités
ou d'occasion local pour collectionner des objets
intéressants à ajouter
à ce mur d'art La disposition murale de la galerie est composée de
quatre pièces maîtresses. Si vous avez
beaucoup de murs de galerie dans votre maison, il est agréable de choisir
quelques pièces préférées, généralement plus grandes, et elles
peuvent occuper un mur entier. Assurez-vous que les pièces se
complètent
et qu' elles sont espacées uniformément
dans cette disposition La disposition murale de la galerie en cinq
est une croix et un cluster. C'est un excellent moyen de créer un mur de galerie percutant
avec de nombreuses petites pièces. La mise en page fonctionne si vous
avez cinq œuvres
d'art de taille similaire.
Ils créent la croix. Nous l'utilisons pour la formation
principale en croix, et nous ajoutons des
pièces plus petites dans les quatre zones créées pour que
le mur soit vraiment soigné
et aménagé. J'espère que ces mises en page vous
ont inspiré. Pour cette leçon, nous allons
choisir le mur que nous
voulons utiliser chez nous. Et nous allons l'utiliser
pour le projet. Nous allons ensuite choisir une disposition qui convient
bien à ce mur. N'oubliez pas que vous êtes
totalement autorisé à
changer d' avis au fur et à mesure que vous en
apprendrez davantage dans ce cours, mais nous avons besoin d'un point de départ. Dans la leçon suivante,
nous allons faire point sur les œuvres d'art dont nous
disposons et sur ce que nous devons rassembler pour donner
vie à la mise en page que
nous avons choisie. Je t'y verrai.
4. Votre inventaire d'art: Nous savons maintenant quel mur
nous allons utiliser. Nous connaissons la disposition que nous voulons. Maintenant, qu'en est-il de l'art. Nous devons donc faire un petit
inventaire de ce que nous avons et ce que nous devons ajouter à la collection pour donner vie à
notre mise en page. Tout d'abord, nous voulons
examiner ce que nous
avons et ce qui pourrait
fonctionner pour notre mur. Collectionnez les œuvres d'art et jetez-y un coup d'œil. Faut-il
recadrer
ou moderniser quelque chose d'une
manière ou d'une autre pour que cela fonctionne ? Par exemple, les cadres peuvent avoir un impact important sur l'apparence
des œuvres d'art. Généralement, les anciens styles de cadres sont plus foncés
avec du brun ou du noir, et ils peuvent donner à l'œuvre
un aspect assez ancien et daté Cela pourrait ne pas fonctionner
pour vous si vous voulez une
atmosphère
plus moderne dans votre maison. Vintage, en revanche, ces cadres sont souvent plus
foncés, ils
sont parfaits pour donner un look éclectique, et ils ajoutent vraiment du caractère Cela dépend donc totalement de
ce que vous recherchez. Si vous avez des cadres plus anciens, ajoutez un cadre blanc pour vraiment égayer l'
œuvre et la rafraîchir Vous n'avez pas particulièrement besoin d' acheter de nouvelles œuvres d'art tout le temps. Nous allons maintenant
examiner les œuvres d'art que nous avons, et la prochaine chose à laquelle je veux que
nous réfléchissions, ce sont objets
personnels pour le mur de
votre galerie. C'est donc quelque chose
que j'adore faire. J'ai un exemple pour toi. J'ai une amie chère,
et l'année dernière, je suis allée chez elle pour l'aider à suivre exactement le processus que je vous
enseigne en
ce moment. Nous avons examiné les œuvres d'art qu'elle possédait. Nous avons dressé notre inventaire d'œuvres d'art, et nous avons décidé de ce qui devait être redéfini et de ce que nous
devions mettre à jour Ensuite, nous avons parlé de ce qui
était vraiment important pour elle et son mari
à ce stade de la vie. Ils ont un nouveau fils nommé Ray, et il est vraiment le
centre de la famille. Nous voulions que leur chambre familiale montre cette nouvelle étape
de leur vie. Encore une fois, nous revenons toujours à nos
conversations autour d'un cocktail. De quoi voulons-nous parler ? Nous avons inclus une photo très artistique en
noir et blanc de Ray sur le mur de la galerie, mais nous avons également encadré une empreinte de pied prise
lors d'un examen médical À l'époque, cette photo
était juste coincée dans une pile de papiers avec la bonne intention
de créer le livre pour bébé de Ray. Mais au lieu de cela, nous avons pris l'empreinte et nous
en avons fait une œuvre d'art. C'est devenu un élément central
du salon et un véritable point de départ pour
la conversation. Nous l'avons encadrée avec un grand tapis
blanc et nous l'avons encadrée pour lui donner de la substance et lui donner une vraie place. L'avantage de cette histoire, c'est que lorsque le
mari de mon ami est rentré à la maison, qui était absent pour le week-end, il était tellement surpris et heureux. Nous avions secrètement accroché
toutes les œuvres d'art chez eux. Mais quand il a vu l'empreinte de Ray, il a même un peu pleuré. Et c'est là
le pouvoir de l'art. Il peut raconter vos
histoires, et en fait, votre maison devrait être remplie
d'objets de votre vie. Il est maintenant temps de
réfléchir et de voir si vous
avez des artefacts que vous pourriez encadrer et ajouter au mur de
votre galerie. Il y a des questions à la
maison pour savoir où se trouve votre œuvre au format PDF, et vous pouvez également écrire
avec moi dans votre journal dès maintenant. Nous voulons donc réfléchir à ce qui est important pour moi en ce moment. Comment mon art reflétera-t-il mes
valeurs et mes expériences ? Quelles histoires aimerais-je
partager lors du prochain
cocktail ? Quels objets puis-je avoir que je pourrais encadrer et accrocher
au mur d'une galerie ? Maintenant que nous savons quelles œuvres d'art nous
avons dans notre inventaire d'œuvres d'art ? Dans la leçon suivante, je vais vous expliquer le
processus de
création des valeurs fondamentales de votre
collection d'art personnelle. Ils vont nous aider au fur et à mesure que nous ajouterons à notre collection ? J'ai hâte de
vous voir là-bas.
5. Les valeurs fondamentales de votre collection d'art: Dans cette leçon, nous
allons suivre
un processus simple pour ajouter des œuvres d'art
à votre collection d'art. L'expression « collection d'art » est devenue un peu
mal interprétée au fil du temps. Cela évoque
l'idée d'être une élite, et seules les personnes
fortunées peuvent se permettre de faire de l'art. Eh bien, j'espère que nous
pourrons changer cela. Je veux que nous
considérions cette phrase comme une véritable collection d'art. C'est une collection d'objets, comme ceux que vous auriez sous forme disques, de livres
ou de bonnets. Comme pour toute collection, certains collectionneurs achètent des
œuvres d'art en tant que valeur stockée. Ils font des recherches, ils s'assurent que leur investissement rapportera
de l'argent plus tard. Pour moi, ma collection consiste à
établir des liens avec des artistes, partager mes voyages, à utiliser mon argent pour investir dans mes valeurs et à raconter des histoires
sur ma vie. Il y a tellement d'art dans le
monde, ce qui est incroyable, mais il est parfois
difficile de savoir par où commencer pour
acheter une œuvre d'art. Nous devons définir clairement
ce qui nous tient à
cœur pour nous aider à
savoir par où commencer. Nous allons définir les valeurs fondamentales de la collection d'art. Bien entendu, vous pouvez utiliser
le PDF fourni
ou le journal au fur et à mesure que nous
avançons dans l'exercice. J'aimerais que vous définissiez trois valeurs fondamentales que vous
utiliserez pour vous guider lors achat d'œuvres d'art pour
votre collection d'art. Je vais utiliser ma
collection d'art comme exemple. Donc, lorsque je regarde
ma collection d'art, valeurs
fondamentales de
ma collection d'art sont les suivantes. Je tiens profondément à
collectionner les œuvres d'art créées par des artistes qui s'
identifient comme des femmes. Il y a tellement d'inégalités
dans le monde de l'art, et je veux que ma collection
soutienne les femmes. Je tiens également beaucoup à
acheter des œuvres d'art directement auprès
des artistes et à connaître leurs histoires et l'
histoire qui sous-tend les œuvres d'art. Je tiens également beaucoup
à chaque pièce ou chaque artefact de ma maison à
chaque artefact de ma maison
pour qu'il ait un sens
et une histoire Je considère ma collection
comme une véritable collection, et elle
sera construite au fil du temps, non pas achetée en même temps. Toutes les pièces de
ma collection ne doivent donc pas
nécessairement respecter mes trois
valeurs fondamentales, mais c'est généralement le cas. Récemment, j'ai acheté une œuvre
d'art à un artiste masculin. Tu imagines ? C'était charmant. Je me suis rencontré et nous avons
noué des liens grâce à notre amour des fleurs, et lorsque je suis allée dans son atelier, j'ai pu tout savoir sur
la façon dont l'œuvre avait été réalisée
et sur son processus Elle correspondait parfaitement
à ma collection, je l'ai achetée directement
à l'artiste, et l'œuvre a une histoire. Les trois valeurs fondamentales de ma
collection d'art sont d'acheter des œuvres d'art à des artistes qui s'
identifient à des femmes. Je veux faire
connaissance avec l'artiste. Je veux donner un sens à tous
les travaux de ma maison. Voici un autre exemple de valeurs
fondamentales auxquelles vous pourriez
penser acheter auprès d'artistes locaux, acheter de l'art lorsque
vous voyagez, acheter de l'art lorsque vous le voyez
en personne plutôt qu'en ligne. Acheter des œuvres d'art qui vous font ressentir une certaine émotion ou un certain enthousiasme, acheter des œuvres d'art qui
soutiennent une cause. Je vous encourage donc à définir trois
de vos
propres valeurs fondamentales. Ce ne sont là que des exemples ci-dessus. Je veux qu'ils vous parlent
vraiment, et nous
les utiliserons dans la prochaine leçon. Parce que ce processus
deviendra notre point de départ. Nos valeurs détermineront
ce que nous voulons acheter et intégrer ensemble à notre
collection. Je vous verrai donc
lors de la prochaine leçon.
6. Votre budget artistique: Il peut être difficile de faire de la place
dans le budget pour l'achat d'œuvres d'art. Je comprends tout à fait. Mais je peux vous dire qu'une fois que vous aurez commencé à acheter des œuvres d'art correspondant à
vos valeurs fondamentales, c'est une expérience tellement agréable, et je vous
promets que vous
voudrez économiser pour
le faire plus souvent. Je mets maintenant de l'argent de côté
chaque mois pour acheter des œuvres d'art, et parfois j'achète
quelque chose tout de suite, mais souvent j'économise chaque mois pour quelque chose qui
me tient à l'œil. Je dépense généralement 50 à 200$
pour une œuvre d'art. Une grosse dépense pour
moi est d'environ 500$. C'est pourquoi j'adore utiliser la
méthode d'aménagement mural des galeries, car je peux acheter
des œuvres d'art plus petites dans les limites de mon budget, mais les regrouper pour qu'
elles soient belles à regarder. En général, plus les
œuvres d'art sont grandes, plus elles sont chères, et je vis également dans un appartement, donc je n'ai pas beaucoup
d'espace mural. Un conseil que j'ai pour
acheter des œuvres d'art,
quel que soit le budget, est de mélanger des
œuvres d'art originales et des tirages d'art. œuvres d'art originales sont généralement plus
chères, car il n'existe qu'
une seule œuvre d'art similaire. Il a été réalisé directement de
la main de l'artiste. Les tirages sont généralement moins coûteux car il existe plusieurs exemplaires d'une même œuvre d'art. Certaines personnes
s'y intéressent vraiment. Pas autant, ça
ne me dérange pas, et j'essaie de mélanger les choses pour
respecter mon budget. Voici un exemple de mise
en page large et équilibrée. Au milieu, vous
verrez qu'il s'agit d'un tableau où j'ai dépensé
la majeure partie de mon budget. C'était 500$, et c'
est une pièce originale. Il existe également des
tirages qui coûtent tous moins de 50$ et des
originaux plus petits qui coûtent entre 80 et 240$ Une chose à noter est qu' une impression elle-même peut être moins chère, mais
vous devez encadrer toute œuvre sur papier Vous devez
donc prévoir de la place
dans le budget pour cela. Dans la leçon suivante,
je vais passer en revue cadrage et donner quelques conseils sur la
façon de le faire avec un budget limité Une autre façon d'économiser de l'argent
consiste à créer le mur de votre galerie d'art, en utilisant
des objets personnels, comme nous en avons déjà
parlé,
et en les encadrant simplement Nous en avons déjà
parlé dans une leçon précédente, mais
il est bien sûr
moins coûteux d' utiliser des
moments personnels et des cadres, mais vous pouvez également utiliser des objets tels cartes de
vœux que vous avez reçues, aimées
ou achetées vous-même affiches et autres
imprimés sont un excellent moyen de les ajouter au mur de
votre galerie tout
en respectant votre budget. Un autre conseil est d'utiliser des cadres vintage
ou de friperie pour économiser de l'argent et ajouter une touche éclectique à
votre De plus, en utilisant non seulement des cadres rectangulaires
classiques, cela permet de créer de la variété
dans le mur de votre galerie, ajout
de textiles ou œuvres d'art
tissées peut ajouter différentes formes et textures
au mur de votre galerie. J'ai en fait réalisé ces sculptures
murales en bois appelées gravures sur bois, inspirées des murs de
mes propres galeries
et des objets suspendus dans la maison
d'autres personnes J'en avais assez des cadres
rectangulaires classiques
et je voulais quelque chose de
différent pour
ajouter de la variété aux murs
des galeries Pour cette leçon, je veux que tu répondes
à quelques questions. Vous allez donc regarder la disposition murale de votre galerie
que vous avez choisie. Et je veux que tu répondes. De combien d'œuvres d'art
avez-vous besoin pour cette mise en page ? Quel est votre budget ? Et que
pourriez-vous faire pour prolonger encore
ce budget après avoir
écouté cette leçon ? Dans la vidéo suivante, je vais vous expliquer comment
trouver
des artistes auprès desquels
acheter des œuvres d'art pour vous aider à construire mur de
votre galerie.
Je t'y verrai.
7. Acheter votre art: achat d'œuvres d'art peut être intimidant, et il est parfois difficile
d'en connaître le prix Mais le monde de l'art
a beaucoup changé. Et avec des plateformes comme
Instagram, des sites Web et des boutiques
en ligne, il est désormais très facile pour les artistes de commercialiser
et de vendre leurs propres œuvres. Dans le passé, les artistes n'indiquaient généralement
pas les prix sur leurs
sites Web, car ils étaient
représentés dans des galeries. La galerie gérait les ventes
et fixait souvent les prix. Maintenant, les artistes ont généralement leurs
propres boutiques en ligne, et vous pouvez acheter
directement auprès d'eux. Nous
devons probablement ajouter des œuvres d'art à notre collection pour que l'aménagement
mural de notre galerie se fasse. Si vous avez déjà
toutes les œuvres d'art dont vous avez besoin et que votre mise en page est prête
à être utilisée, c'est très bien, mais je vous recommande d'écouter cette vidéo car vous
souhaitez acheter des œuvres d'art à l'avenir, ce qui vous aidera pour les murs de
votre future galerie. Nous avons déjà découvert des informations très importantes. Nous connaissons les valeurs fondamentales de notre
collection d'art, et cela
nous aidera dans notre recherche d'œuvres d'art. Nous savons combien de
pièces nous devons
acheter pour créer notre galerie
pendant la mise en page. Nous avons également
examiné notre budget, et nous avons des stratégies
pour étendre ce budget. Je trouve donc qu'Instagram est le meilleur endroit pour
trouver de l'art en ce moment. Vous pouvez également consulter des sites tels que Pinterest ou des blogs artistiques. Il existe des sites comme
Society six, Arts et Minted, qui contiennent d'
énormes collections d'art à regarder et qui sont superbes Je vais vous
expliquer comment trouver
des artistes sur Instagram, et c'est très
facile à suivre. En général, j'ai des hashtags
que j'aime suivre, et j'adore les plantes, les plantes
et les fleurs Je vais donc utiliser ce
hashtag, hashtag, art botanique. Je vais voir toutes les
œuvres d'art qui ont été présentées et je vais cliquer
sur une œuvre qui me plaît. Une fois que j'arrive à ce profil, il y a une petite flèche
déroulante, qui va me montrer
plus de comptes comme celui-ci. Donc plus d'art comme celui-ci
et d'autres artistes. Fais attention. Une fois que vous aurez
commencé à le faire, cela peut devenir un véritable terrier à lapins. Donc, quand je trouverai un artiste que j'aime que celui-ci est superbe, je vais
aller sur son site web. Ici, je vais regarder leurs prix et j'espère
qu'ils ont une boutique en ligne. Et c'est un excellent
moyen d'
acheter des œuvres d'art directement
auprès des artistes. Certains artistes n'auront que des originaux et d'autres des
tirages Ensuite, vous pouvez commencer à regarder les prix pour voir si cela
correspond à votre budget. Je voudrais vous donner un
exemple de mon amie
et de mon assistante de studio,
Rebecca Chaperon C'est une grande
artiste, et pour moi, elle s'intègre parfaitement à
ma collection d'art. Elle correspond aux valeurs fondamentales
de ma collection d'art. Elle s'identifie comme une femme. Je connais les histoires
qui sous-tendent son travail, et comme c'est une amie, c'est extrêmement significatif. Elle représente un trio de mes valeurs
fondamentales. Je vais donc la
retrouver sur Instagram. Je vais cliquer sur son
site Web et aller dans sa boutique. Elle a donc des peintures originales. Il y en a des
plus petits, allant de 200$ à d'
énormes pour 3 000$ Mais elle possède également
des tirages allant de 45$ et plus. Il y en a même de grandes
que je peux acheter, et elle en a même quelques-unes qui sont encadrées et
prêtes à être utilisées à leur arrivée. Je peux donc littéralement
acheter une œuvre d'art sur
son site et la faire arriver dans deux semaines, et
elle est prête à être utilisée. Lorsque vous commencez à trouver des artistes
que vous souhaitez soutenir, vous pouvez
peut-être acheter chez eux immédiatement, ou vous pouvez
économiser pour acheter plus tard, mais vous devez commencer à les suivre avec
eux
dès que possible. Je suis des artistes sur Instagram, et si je suis vraiment curieuse de
savoir ce qu'ils font, leur newsletter est
l'endroit idéal pour s'
inscrire et obtenir des informations
privilégiées. Voici donc un exemple. Mon amie April Lacher est artiste et je vais m'
inscrire à sa newsletter En quelques étapes,
c'est facile à faire. Je vais aller
sur son profil. Je vais cliquer sur son lien, et son lien dans sa biographie me
dirigera vers une inscription à la
newsletter. Je peux m'
inscrire, et j'y suis. Je recevrai ensuite, dans ma boîte de
réception, les derniers travaux
et, généralement, vous aurez accès aux
soldes et aux offres spéciales. Il est donc très important
de s'inscrire si c'est un artiste dont vous voulez
vraiment savoir
ce qu'il fait. Je sais que cela peut sembler
accablant au début
, mais une fois que vous vous êtes lancé dans ce terrier à lapins, c'est tellement amusant de trouver des artistes que vous aimez
et que vous soutenez. Je veux vous aider à
démarrer. J'ai donc créé une
petite liste de départ qui inclut les artistes que j'aime, et qui indiquera également s'
ils font estampes et, généralement,
leurs prix. Si vous accédez à la section des projets
et des ressources ci-dessous, vous verrez un lien
pour vous inscrire Il s'agit du guide de démarrage d'Artist
Finder. Pour cette leçon, je
veux que vous remplissiez le PDF ou le journal
en même temps. Mais notre devoir
que nous voulons
examiner est de trouver deux artistes sur Instagram qui correspondent au moins à l'une de nos valeurs fondamentales pour
notre collection d'art. Je veux que vous vous inscriviez à leur
newsletter. Pratiquez ceci. Et je veux aussi que vous commandiez toutes les œuvres d'art dont vous avez besoin
pour le mur de votre galerie. C'est à ce stade du
processus que nous devons
réellement obtenir l'œuvre d'art afin
de pouvoir commencer notre accrochage. Je sais que l'art peut prendre une semaine
ou deux pour arriver, voire plus, et c'est très bien. Vous pouvez toujours passer aux étapes suivantes la leçon et nous allons simplement placer des espaces réservés dans les zones où vous attendez des œuvres d'art Donc, pas besoin de s'inquiéter ou de faire une pause. Dans la prochaine leçon, nous
allons parler du cadrage, qui est une partie très importante du processus.
Je t'y verrai.
8. Encadrer votre art: Parlons des cadres. Nous avons maintenant nos œuvres d'art ou nos
œuvres d'art sont en route, et nous devons les protéger. Pour un mur de galerie, nous voulons idéalement nous
limiter à deux ou trois
couleurs ou variétés de cadres. Ainsi, par exemple, vous verrez que dans cet aménagement mural de
galerie grand et équilibré, trois
choses se produisent. Des cadres blancs, une
pièce sur toile et une gravure sur bois. Dans cette disposition, suivez le
leader, le cadre noir en gras au
centre attire l'attention. Il est le plus grand et
possède un cadre noir. Les cadres blancs sur le flanc
extérieur de la pièce sont tous assortis et
lui confèrent un aspect équilibré Le motif tête de cerf
accroché au mur se détache de toutes les formes
rectangulaires du mur. Dans cette disposition des éléments caractéristiques, chaque choix de cadrage
est différent, mais ils sont tous alignés et unifiés avec le
niveau de mesure le plus élevé Et nous avons un cadre noir, un cadre blanc et Canvas. Cela n'aurait pas l'air bien s'
il y avait des tonnes d'œuvres d'art ici, mais comme il n'y en a que trois, c'est bon, elles s'
équilibrent. Et nous voulons nous
assurer que nous
réfléchissons à l'
ordre des choses. Si vous aviez deux cadres blancs
et un cadre noir, vous placeriez ce cadre noir
au milieu pour
lui donner un certain équilibre. Une exception à cette règle
de deux ou trois types de cadrage est lorsque vous créez
votre mise en page par bits et bobs Ce mur est composé de différentes tailles,
formes et cadres. Le mur fonctionne en
assemblant de nombreuses petites choses
différentes, ce qui lui donne une
unité, car le tout est accroché ensemble sur un mur de plus petite taille. encadrement peut être coûteux, je vous recommande
donc vivement de faire tout ce que vous pouvez par vous-même. Une chose importante que vous pouvez faire pour gagner du
temps et éviter les tracas est d'acheter des œuvres d'art dont les dimensions
latérales sont déjà standard pour les cadres La plupart des artistes le font maintenant, mais c'est quelque chose
à vérifier absolument. L'achat de cadres chez Michaels
ou dans un magasin de fournitures artistiques peut vous
faire économiser beaucoup d'argent et ces cadres doivent être
de taille standard Souvent, un encadreur recommande verre
d'archivage pour
protéger l'œuvre, mais cela coûte également cher Si vous avez une œuvre d'
art originale pour laquelle vous avez consacré
une grande partie de votre budget, je vous recommande de le faire car
cela protégera de la décoloration
au fil des années Mais je déteste quand l'art est
empilé et non encadré. Je recommande donc vivement de
le faire encadrer. Vous pourrez toujours ajouter votre verre
d'archivage ultérieurement. Surtout si vous
faites des tirages, je ne fais souvent pas
le verre cher. Assurez-vous donc de
réfléchir à vos intentions, à
votre budget et de bien réfléchir avec votre encadreur à la
bonne option pour vous L'important, c'est
de mettre de l'art sur les murs. Rappelez-vous également qu'il s'
agit d'une collection d'art et qu'elle s'est construite au fil du temps. Il faudra du temps pour que les murs de
ces galeries ressemblent à
ce que vous les imaginez. Lorsque vous encadrez
les objets vous-même, je vous recommande de mesurer une quantité
constante lorsque
vous
placez le fil au dos mesurer une quantité
constante lorsque
vous
placez le fil au Selon la taille, cela fait environ 5 pouces ou 3 pouces,
et vous voulez que le
fil soit lâche, quelque chose comme ça,
et pas trop serré. Nous voulons que le fil ait
une certaine marge de manœuvre pour pouvoir l'ajuster et nous
assurer qu'il est Lorsque l'on pense au
tapis, le fait de le revêtir contribue également à protéger
le travail Cela donne un peu plus d'espace entre l'œuvre d'art
et le verre. Si vous ne voulez pas créer de tapis, et c'est tout à fait normal, vous pouvez utiliser de petites
entretoises qui entrent dans le cadre et vous n'
avez pas besoin de Il protège toujours l'œuvre d'art et du verre et maintient
cet espace au milieu. Personnellement, j'utilise un mélange
matifiant et non matifiant. Je n'utilise généralement pas de tapis double et je n'utilise que des tapis blancs. Souvent, le double tapis ou l'utilisation tapis
colorés peuvent donner à l'
œuvre un aspect assez daté Si vous avez une œuvre d'art
encadrée de cette façon, je vous recommande vivement d'acheter un cadre
blanc ou un tapis blanc, et l'œuvre d'art
aura l'air neuve Recadrez et remattez en blanc, cela vous aidera vraiment, et vous serez surpris de voir à
quel point la pièce peut être moderne Une autre chose avec les tapis, c'est qu'ils accordent de l'importance
aux petits travaux Cette petite œuvre peut
prendre beaucoup de
place si vous avez un grand tapis et que
vous l'encadrez ensuite. C'est très utile lorsque vous
pensez à
encadrer des artefacts Comme pour l'empreinte de Ray dans mon exemple de
l'autre leçon, j'ai donné beaucoup de tapis pour donner l'importance à ce
petit artefact Les cadres Shadow Boxes sont également très bons pour les artefacts et leur
confèrent du poids et de l'importance, surtout si quelque chose
est un peu plus sculptural et a
un aspect tridimensionnel Mettez-le dans une boîte à ombres, et cela peut vraiment
lui donner un peu de m.
Parfois, je mets même un clou sur le mur pour accrocher
des objets, des artefacts. Par exemple,
il s'agit d'un aigle en laiton sur un globe terrestre qui appartenait au défunt père de
mon mari. Nous l'avons maintenant accroché
au mur de notre galerie, et c'est un
artefact vraiment important pour nous N'ayez donc pas peur de
simplement mettre un clou sur un mur et de placer cet
objet sur le mur. Pour résumer cette leçon. Pour le mur de votre galerie, nous ne voulons que deux à
trois couleurs de cadre ou des matériaux différents. Par exemple, des toiles, des cadres, des gravures sur bois, ce genre de choses Nous voulons acheter des œuvres d'art de taille
standard pour les cadres. Acheter
des cadres moins chers et les encadrer vous-même peut vous faire économiser
beaucoup d'argent Vous pouvez toujours recadrer et
redater des œuvres d'art. En règle générale, le blanc
lui donnera un aspect beaucoup plus moderne. Utilisez des tapis pour donner l'importance aux petites œuvres
ou aux petits artefacts. Cela lui donne beaucoup plus de taille et beaucoup plus de km/h dans le mur de
votre galerie. Pour cette leçon, vous pouvez remplir votre PDF ou votre journal, mais voici vos devoirs. Vous devez décider de ce qui
doit être encadré. Décidez de la taille des
cadres et des tapis dont vous avez besoin. Quelles couleurs
souhaitez-vous acheter dans ces modèles ? Vous devez partir
chercher vos fournitures. Dans la vidéo suivante, nous allons
planifier le mur de notre galerie, puis nous
serons prêts à l'accrocher. Si vous n'avez pas le temps d'aller chercher ce type
de matériel maintenant, vous pouvez toujours poursuivre
les leçons et, bien sûr,
y retourner et le remplir au fur et à mesure que vous
aurez récupéré les fournitures. Je ne veux pas que tu arrêtes
parce que c'est la partie la plus amusante. Nous allons le planifier, et nous allons le raccrocher. Allons-y
9. Planifier votre mur de galerie: Nous l'avons fait. Nous sommes prêts
à planifier le mur de notre galerie. Ainsi, même si vous n'avez pas encore
toutes vos œuvres d'art, vous pouvez toujours effectuer cette étape et vous pouvez simplement placer des
espaces réservés sur votre mur C'est aussi un excellent moyen de
se rappeler que vous
avez de l'art à venir, ce qui est passionnant.
C'est donc mon mur. C'est au-dessus de mon canapé,
et je vais utiliser la disposition en croix
et en cluster. J'ai tout mon art. Et bien sûr, si vous
n'avez pas votre œuvre d'art, vous pouvez simplement découper des morceaux de papier à
la taille souhaitée. Dans la leçon suivante, nous allons l'utiliser
pour la planification. Vous aurez donc une longueur d'avance. Ce que je veux faire, c'est déposer toutes
ces œuvres d' art sur le
sol de mon salon pour planifier les choses. Je veux créer
ma structure transversale avec les œuvres d'art les plus grandes que j'ai, et je vais remplir petites œuvres d'art dans les
endroits situés dans le coin. Je vais les déplacer
jusqu'à ce que la mise en page soit bonne. Je peux toujours ajouter plus d'œuvres d'art
à ce cluster au fil du temps, mais je veux m'
assurer que pour le moment, toutes les œuvres d'art sont réunies. Donc, sur le sol, vous allez
déplacer les choses et essayer différentes idées,
car c'est ce que nous
allons ensuite planifier
pour les appliquer au mur. Nous avons donc parlé d'avoir deux à trois
couleurs de cadre ou styles d'art. Et vous verrez dans ce cluster que j'en ai en fait
un peu plus que cela. Mais je pense que
ça va parce que ma palette de couleurs fonctionne ensemble. Dans ce groupe, les
couleurs fonctionnent vraiment bien, et je suis d'accord avec l'utilisation quelques autres
types de cadrage Je veux donc m'assurer que
cela sera équilibré. Donc, lorsque vous regardez
votre œuvre d'art sur le sol, je veux que vous vous demandiez comment le spectateur va
voir cette œuvre d'art. C'
est très important. Avec un format croisé et
groupé, je veux m'assurer
que cela semble équilibré. Il y a beaucoup d'œuvres
d'art à traiter. Je veux que mon spectateur regarde de l' intérieur les œuvres d'art prises en compte dans
le cadre transversal. J'ai donc conçu
quelques vérifications de solde que je vais vous expliquer. Donc, dans le premier cas, nous
allons examiner les tailles des œuvres d'art pour nous
assurer qu'elles sont
équilibrées et qu'elles ont l'air correctes. La première vérification que nous voulons faire
est donc d'équilibrer les tailles
de l'œuvre d'art. Vous verrez donc dans la coupe transversale
centrale que
les œuvres d'art sont
toutes de taille similaire. Ils sont beaux et équilibrés. Il y a une
pièce horizontale au milieu, mais elle est
entourée de pièces verticales qui aident à l'équilibrer. Ce chèque est donc bon. Ainsi, lorsque vous regardez votre œuvre d'art sur
le sol, vous devez vous
assurer que la
formation que vous avez, quelle que
soit la
disposition que vous utilisez, belle avec un équilibre des tailles. La prochaine vérification que nous
allons faire est une vérification de la
balance des couleurs. C'est donc important
car nous voulons que l'œil soit satisfait de
ce qu'il voit sur le mur. Nous voulons
réfléchir aux tons que nous
avons et à la manière dont les couleurs
fonctionnent ensemble. Je vais donc
vous montrer ici que I have
the bottom est une
pièce abstraite qui a un ton rose. En haut, dans le coin
droit, se trouve une découpe en papier qui est
également très rose Ils s'équilibrent désormais. Vous verrez également que j'
ai ce petit iceberg sur le côté gauche
et des tigres sur la droite Il y a aussi
un ton rose, qui
équilibrera la croix. Mes couleurs sont donc belles. Et si vous pensez
que ce n'est pas le cas, essayez de déplacer les objets
dans une autre formation, et en général, tout s'arrangera tout seul. Il n'est pas nécessaire que les couleurs
soient toutes du même ton. Vous pouvez avoir des
couleurs très différentes, mais nous
voulons juste jouer pour
que cela fonctionne vraiment et
soit agréable à regarder. La prochaine vérification que nous
allons faire est une vérification de l'équilibre par sujet,
ce qui, je le sais, semble étrange. Mais ce que je veux,
c'est que
l'œil du spectateur reste fixé sur
ma croix. Donc, vous verrez que
j'ai fait ici, c'est qu'en haut, j'ai deux portraits de femmes, et elles font toutes deux face
au groupe. J'aurais pu inverser l'ordre, et ils auraient
été tournés vers l'extérieur. Et ce n'est pas ce que je veux. Je veux attirer le spectateur. Donc, toutes les figures que
vous avez, poussez-les, assurez-vous de
les concentrer sur votre mise en page. L'autre chose que j'ai, c'est un
cercle encadré par l'iceberg. En bas à droite, j'ai un cadre
cerclé en petits caractères. Ces cercles se trouvent maintenant de l'autre
côté
et, encore une fois, équilibrent
la croix et le groupe. En haut, j'ai
une figurine dont le bras est orné d'un bouquet de
feuilles qui
poussent dessus, et qui est très beau
comme point focal. En tant que regroupement, ce croisement et ce
cluster fonctionnent parfaitement. Je suis donc d'accord avec ça, et je vais me donner
une petite tape dans le dos, et je peux maintenant passer
à l'étape suivante. Excellent travail. Maintenant, vous avez
toutes vos œuvres d'art sur le sol ,
vous jouez et vous réfléchissez à
vos comptes. Tu veux regarder la taille. Vous voulez regarder la couleur et vous voulez
examiner le sujet. Nous avons maintenant notre plan,
et dans la prochaine leçon, nous
allons placer toutes ces pièces par
terre sur votre mur, et j'ai quelques conseils et astuces pour vous
faciliter la tâche. J'ai hâte de
vous voir là-bas.
10. Suspendre votre mur de galerie 1: Nous avons une belle galerie
d' œuvres d'art au sol. Nous devons donc
le mettre sur le mur. Je vais être honnête avec toi. Je suis un peu un clou dans le mur d'abord, excusez-moi ensuite. Je ne vais pas parler de la
recherche de montants pour accrocher le mur de
votre galerie Je ne vais pas
parler de quelque chose de technique. Veuillez demander de l'aide si vous
en avez besoin pour faire ce genre
de choses. Fais-les, s'il te plaît. S'il le faut. Je
vais juste vous montrer une technique pour accrocher
ces pièces au mur. Quand j'ai quelque
chose de gros, je trouve certainement les clous. Je m'assure d'avoir du matériel de suspension très
résistant. Mais pour les petites pièces, elles sont généralement légères, et j'opte pour ça. La plupart du temps, je le regarde, et je l'ai fait
tellement de fois maintenant que je dirais que 80 % du
temps, c'est génial Et je suis très satisfait. Et puis 20 % du temps,
ça ne marche pas, c'est vraiment ennuyeux
, ce n'est pas génial, et il y a des trous dans les murs. Donc, si je n'étais pas en train de filmer en
classe sur la façon de procéder, honnêtement,
je
devinerais et je me lancerais. Mais je veux
vous montrer une vraie façon de le faire avec un taux de réussite de
100 %. C'est la bonne
façon de procéder. Ce que nous allons
faire, c'est prendre du papier ou du papier journal, et nous allons
découper les formes de nos œuvres d'art Nous sommes en train de nous faire un petit plan
d'étage. Donc, sur le sol, vous
avez votre œuvre d'art, et vous allez la
tracer sur le papier. Et tu vas
les supprimer. Nous allons avoir
toutes les formes des œuvres d'art qui
se trouvent sur le sol, et nous allons
les refléter sur le mur. De cette façon, nous savons
exactement quelle est
la taille de l'œuvre d'art et à quoi elle doit
ressembler sur le mur. Nous allons les enregistrer. J'accroche donc le mur de cette
galerie d'art au-dessus de mon canapé. Je vais donc
utiliser la hauteur de mon canapé et monter un
peu à partir de là. En règle générale, si vous
accrochez une œuvre
sans point d'ancrage, comme un canapé ou un meuble
,
vous devez la placer à 57 pouces
du sol. C'est le niveau moyen des yeux. 57 pouces est donc une bonne
référence pour vous. Nous voulons également
généralement un intervalle de trois à cinq pouces entre les pièces
sur le mur de votre galerie, et nous devons veiller à
ce que cela reste cohérent. C'est la partie la plus difficile de l'
accrochage d'un mur de galerie. Cela peut sembler vraiment étrange si
les objets ne sont pas correctement espacés. Nous allons d'abord coller notre œuvre d'art en
papier sur le mur, et nous allons mesurer
pour qu'elle soit correctement espacée. Nous voulons qu'ils soient de trois à cinq pouces entre les deux pour qu'ils soient
beaux et uniformes. En élaborant ce type de plan de
feuille de route pour nous-mêmes, cela nous
aide vraiment dans ce processus. Ainsi, chaque pièce que vous avez aura
probablement un dispositif de suspension
différent à l'arrière. À moins que vous ne l'ayez encadré vous-même
et que vous sachiez exactement que chaque fil est suspendu de
trois à cinq pouces de profondeur. Vous allez vouloir vous assurer
de retourner chaque pièce et utiliser votre ruban à mesurer pour trouver endroit où le clou doit
se trouver dans le mur. Tu vas le retourner. Vous allez
tirer le fil vers le haut, là où se trouverait le clou, puis vous
allez mesurer sur votre papier d'art où doit aller
ce clou. Vous allez le marquer au milieu de
l'
œuvre avec le crayon,
encore une fois, à l'aide de votre ruban à
mesurer. Maintenant, nous allons utiliser des
crochets comme celui-ci, et vous voulez placer le
crochet au bas de cette marque de crayon, car c'est
exactement là que le fil
va être suspendu. Vous avez donc
cloué votre œuvre d'art sur papier et vous voulez
retirer le papier maintenant Si vous avez une œuvre d'art qui arrive et qu'elle
n'
est pas encore arrivée, vous pouvez toujours laisser cette œuvre d'art
en papier de côté. C'est un bel espace réservé, et vous saurez
qu'il sera remplacé Si vous n'avez pas commandé votre œuvre d'art, cela vous motivera
à le faire. Une fois que vous aurez votre article, nous allons réellement mettre
nos œuvres d'art. Ainsi, nos œuvres d'art seront augmentées. Et une fois que toutes nos œuvres sont accrochées, vous pouvez utiliser un niveau. Si vous n'en avez pas,
vous pouvez le regarder dans les yeux, mais nous voulons nous
assurer qu'il est bien droit. C'est l'autre point
à propos d'un mur de galerie. Ils sont très amusants à installer, mais nous devons nous assurer
qu'ils sont bien espacés et qu'ils sont droits,
car beaucoup de gens porteront leurs yeux sur cela s'ils sont un peu décalés Une astuce que j'ai, c'est
d'utiliser un adhésif dans les coins inférieurs, derrière votre œuvre d'art, pour qu'elle reste
droite tout le temps Donc je le colle en
quelque sorte au mur. Et c'est tout. Oh, mon Dieu, vous
avez des œuvres d'art sur vos murs. C'est incroyable. C'était
beaucoup de travail et tu l'as fait. Veuillez prendre une photo et publier dans la
section du projet ci-dessous. Dites-nous quelle disposition de galerie vous avez choisie pour votre projet. Dans la prochaine leçon, je vais vous expliquer comment publier ce message car c'est tellement
amusant de faire partie de
la communauté et de voir les murs des galeries de
tout le monde. Je ne peux pas attendre. Je
te verrai dans la prochaine leçon.
11. Téléchargez votre projet de cours: Ce que j'aime tant dans
Skillshare, c'est que les étudiants peuvent partager leurs projets
terminés entre eux.
C'est vraiment unique. J'ai moi-même suivi un certain nombre de cours de partage de
compétences, et je trouve que les cours que
je m'efforce publier mon projet sont ceux où
j'apprends vraiment le plus. Prenez donc le temps de me faire
part de votre projet. J'ai hâte de le voir. Je vais vous donner une petite
démonstration de la façon de procéder. Vous souhaitez donc prendre une
photo de votre travail. Je le fais toujours uniquement sur
mon iPhone ou mon iPad, et vous souhaitez ensuite vous
lancer dans des projets. Donc, sur votre écran
, il s'agit d'un cours. C'est mon cours de vision board, et il y a des projets
et des ressources ici, et vous allez
cliquer sur ce bouton vert qui dit Créer un projet. Donc, ici, vous allez voir
un endroit où télécharger une photo. Je l'ai donc juste
dans ma photothèque. Elle va être téléchargée,
et elle va devenir mon image de couverture
que les gens verront. Je peux ensuite y inscrire mon titre, donc mon tableau de vision. Et le son correct est ce qu'il y a de mieux. Ensuite, j'ai simplement écrit une petite description de mon objectif pour l'
année à l'aide de mon tableau de vision. Vous pouvez écrire ce que vous
aimez de votre projet, ce que vous avez trouvé difficile. Vous pouvez toujours rendre
votre projet privé, mais j'adore pouvoir
partager et voir d'autres personnes. Ensuite, il vous suffit d' appuyer sur ce
bouton vert pour publier. La publication prend donc
quelques minutes pour que cette photo
apparaisse, mais vous la
verrez juste en dessous vos projets. Une chose que j'aime,
c'est que si je retourne sur mon profil et que je fais défiler la page vers le bas, vous pouvez réellement voir où se situent
tous vos projets. Et je trouve cela vraiment passionnant. Je suis vraiment fier
des projets que j'ai réalisés et des cours que j'ai suivis. Les gens peuvent l'aimer,
les gens peuvent commenter, et c'est un excellent moyen de créer communauté dans le partage des compétences. Je trouve donc que la vie créative peut parfois être un peu difficile. Vous pouvez vous sentir un peu seul, mais souvenez-vous que vous faites partie de la communauté
Skillshare , qu'elle est créative
et importante Je sais donc que je suis
une meilleure artiste lorsque je travaille en communauté
et que je participe Cela peut faire peur, mais cela en vaut la peine. Avec les
cours en ligne, il est si facile de les commencer, se laisser distraire et de
ne pas les terminer. Alors
repoussez-vous, lancez ce projet , et j'ai hâte de
voir ce que vous avez créé.
12. Dernières astuces: Plus de murs vides. Vous faites partie du changement
que je souhaite voir dans ce monde. Je vous souhaite de continuer à enrichir
votre collection d'art, continuer à
partager vos valeurs et votre vie avec les personnes
qui entrent chez vous. Vous pouvez voir d'autres de mes
œuvres sur Jamie Smith's studio.com et sur
Instagram.
N'oubliez pas de consulter le guide de démarrage
de la recherche d'artistes dans la section des ressources pour trouver d'autres artistes que
vous pouvez suivre et soutenir dans le développement de
votre collection Si vous êtes une artiste qui s'
identifie comme une femme et que vous recherchez une communauté, je gère également une communauté appelée
Thrive together Network, où les membres se rencontrent chaque semaine
et se soutiennent mutuellement les hauts et les bas d'une
vie créative et d'une vie d'artiste. N'oubliez pas que votre collection d'art
est une véritable collection. Il est construit au fil du temps,
alors ajoutez-en, profitez-en, déplacez les objets et soutenez
les artistes en attendant. Soutenez les artistes en les
suivant sur Instagram,
en vous inscrivant à leur newsletter, achetant directement auprès d'eux. N'oubliez pas que vous pouvez acheter de
l'art à n'importe quel budget. Je recommande vivement d'
en mettre un peu côté chaque mois au fur et à mesure que
vous trouvez de l'art que vous aimez. Profitez de remplir votre maison d'œuvres d'art qui partagent les valeurs fondamentales
de votre collection d'art. Merci de m'avoir aidée ma mission qui consiste à mettre
plus d'art sur les murs. J'ai hâte de
voir votre galerie et je vous remercie
d'être là. Merci.
13. Vidéo bonus : utiliser les rayures de commande pour accrocher l'art: Je voulais donc vous donner
un petit tutoriel sur la façon d'accrocher des œuvres d'art
sans endommager vos murs. Ou si vous êtes dans une position où vous ne pouvez pas
mettre de clous dans le mur, vous voulez quand même
avoir des œuvres d'art là-haut. Nous allons donc
utiliser des bandes de commande. Vous pouvez les trouver dans
n'importe quelle quincaillerie ou
même dans un magasin de fournitures artistiques, et ce sont de
petites pièces amusantes en velcro. Je les utilise pour suspendre mes coupes de bois. Donc, chaque fois que je
veux accrocher quelque chose unique au mur et que je ne veux pas
avoir de support, j'utilise une bande de commande, et elle convient parfaitement à tous les
objets que
vous allez accrocher. Je veux donc juste vous donner une
petite démonstration sur la façon de le faire et de le faire de manière à
ne pas endommager vos murs. Vous avez donc les bandes de commande, qui sont en fait une
sorte de velcro. Nous en avons donc besoin de deux, car
ils vont en fait se fixer
par velcro. Je vais donc retourner
mon article au dos, et je vais
les assembler. Tu peux entendre le
claquement. Et un côté, une fois que je l'ai retiré, le
support est collant. Et je vais m'en tenir
à mon œuvre d'art. Si je faisais une pièce encadrée, j'en mettrais une d'un
côté du cadre, une de l'autre
côté du cadre. Maintenant, je vais
enlever le support ici, et maintenant celui-ci est collant, et il va être collé
à mon mur. Je vais donc mesurer mon mur. Je sais où je
vais le mettre,
c'est très beau, et je vais appuyer dessus. Et ici, ce velcro se marie
vraiment bien. Et c'est inscrit sur le mur. C'est donc un morceau
de bois léger, donc je n'en ai besoin que d'un. Vous pouvez acheter des bandes de
commande différentes tailles et
de différents poids. Assurez-vous donc d'acheter le bon poids pour
ce que vous voulez accrocher. Et maintenant c'est là. Et si je veux l'enlever ? Donc tu veux enlever
ce haut de gamme. Cela peut se faire complètement comme le mien parce que
c'est un support comme celui-ci, ou cette partie peut vous être
livrée avec vous. Nous voulons nous assurer
que nous ne nous contentons pas arracher, sinon cela
va déchirer notre peinture Donc, cette languette, nous voulons commencer lentement
à la tirer vers le bas jusqu'à ce qu'elle
libère notre velcro. Nous ne voulons pas simplement l'arracher du mur, sinon cela pourrait
enlever la peinture. Mais maintenant, nous avons un beau
mur comme nous l'avons commencé. C'est donc un excellent
moyen d'accrocher des œuvres d'art, surtout si vous ne pouvez pas
percer de trous dans le mur. Et aussi, si vous voulez
essayer quelque chose et voir à
quoi cela ressemble, un excellent outil à
avoir dans votre boîte à outils. J'espère donc que vous accrocherez d'
autres œuvres d'art et différentes formes
uniques sur votre mur, et j'ai hâte de les
voir. Merci beaucoup
Jamie Smith, Artist, Teacher & Community Builder
